Scrittori. Biografie di scrittori russi

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In Russia, la letteratura ha una sua direzione, diversa da qualsiasi altra. L'anima russa è misteriosa e incomprensibile. Il genere riflette sia l'Europa che l'Asia, motivo per cui le migliori opere classiche russe sono straordinarie e colpiscono per la loro pienezza di sentimento e vitalità.

Il personaggio principale è l'anima. Per una persona, la sua posizione nella società, la quantità di denaro non è importante, è importante per lui trovare se stesso e il suo posto in questa vita, trovare la verità e la tranquillità.

I libri di letteratura russa sono accomunati dalle caratteristiche di uno scrittore che ha il dono della grande Parola, che si è dedicato completamente a quest'arte della letteratura. I migliori classici vedevano la vita non in modo piatto, ma in modo sfaccettato. Scrissero della vita non di destini casuali, ma di quelli che esprimono l'esistenza nelle sue manifestazioni più singolari.

I classici russi sono così diversi, con destini diversi, ma ciò che li unisce è che la letteratura è riconosciuta come una scuola di vita, un modo di studiare e sviluppare la Russia.

La letteratura classica russa è stata creata dai migliori scrittori provenienti da diverse parti della Russia. È molto importante il luogo in cui nasce l'autore, perché determina la sua formazione come persona, il suo sviluppo e influisce anche sulle sue capacità di scrittura. Pushkin, Lermontov, Dostoevskij sono nati a Mosca, Chernyshevskij a Saratov, Shchedrin a Tver. La regione di Poltava in Ucraina è la città natale di Gogol, la provincia di Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Cechov.

I tre grandi classici, Tolstoj, Turgenev e Dostoevskij, erano persone completamente diverse tra loro, avevano destini diversi, caratteri complessi e grandi talenti. Hanno dato un enorme contributo allo sviluppo della letteratura, scrivendo le loro opere migliori, che ancora emozionano i cuori e le anime dei lettori. Tutti dovrebbero leggere questi libri.

Un'altra importante differenza tra i libri dei classici russi è che mettono in ridicolo i difetti di una persona e il suo modo di vivere. Satira e umorismo sono le caratteristiche principali delle opere. Tuttavia, molti critici hanno affermato che si trattava di calunnie. E solo i veri intenditori hanno visto come i personaggi siano allo stesso tempo comici e tragici. Questi libri toccano sempre l'anima.

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Presentiamo alla vostra attenzione i 100 migliori libri di classici russi. L'elenco completo dei libri include le opere migliori e più memorabili degli scrittori russi. Questa letteratura è nota a tutti ed è riconosciuta dalla critica di tutto il mondo.

Naturalmente la nostra lista dei 100 migliori libri è solo una piccola parte che riunisce le migliori opere dei grandi classici. Può essere continuato per molto tempo.

Cento libri che tutti dovrebbero leggere per capire non solo come vivevano, quali erano i valori, le tradizioni, le priorità nella vita, a cosa aspiravano, ma per scoprire in generale come funziona il nostro mondo, quanto è luminoso e pura può essere l'anima e quanto è preziosa per una persona, per lo sviluppo della sua personalità.

L'elenco dei primi 100 include le opere migliori e più famose dei classici russi. La trama di molti di loro è nota a scuola. Tuttavia, alcuni libri sono difficili da comprendere in giovane età e richiedono saggezza che si acquisisce nel corso degli anni.

Naturalmente l’elenco è lungi dall’essere completo e potrebbe essere continuato all’infinito. Leggere tale letteratura è un piacere. Non si limita a insegnare qualcosa, cambia radicalmente la vita, ci aiuta a comprendere cose semplici che a volte non notiamo nemmeno.

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Come sono nati i grandi libri? Come ha scritto Nabokov Lolita? Dove lavorava Agatha Christie? Qual era la routine quotidiana di Hemingway? Questi e altri dettagli del processo creativo di autori famosi sono nel nostro numero.

Per scrivere un libro serve prima l’ispirazione. Tuttavia, ogni scrittore ha la sua musa ispiratrice, e non arriva sempre e non ovunque. Autori famosi hanno fatto di tutto per trovare proprio quel luogo e quel preciso momento in cui la trama e i personaggi del libro si formavano nelle loro teste nel miglior modo possibile. Chi avrebbe mai pensato che grandi opere nascessero in tali condizioni!

1. Agatha Christie (1890–1976), avendo già pubblicato una dozzina di libri, indicò “casalinga” nella riga “occupazione” del suo questionario. Lavorava a singhiozzo, senza un ufficio separato e nemmeno una scrivania. Scriveva in camera da letto al lavabo o poteva sedersi al tavolo da pranzo tra un pasto e l'altro. “Mi sentivo un po’ in imbarazzo a “andare a scrivere”. Ma se riuscivo a ritirarmi, a chiudere la porta dietro di me e ad assicurarmi che nessuno mi disturbasse, allora mi dimenticavo di tutto”.

2. Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) scrisse il suo primo romanzo, “The Other Side”, in un campo di addestramento su ritagli di carta nel tempo libero. Dopo aver prestato servizio, si dimenticò della disciplina e iniziò a usare l'alcol come fonte di ispirazione. Dormiva fino all'ora di pranzo, a volte lavorava e passava la notte nei bar. Quando c’erano periodi di attività, potevo scrivere 8.000 parole in una volta sola. Questo era sufficiente per una grande storia, ma non abbastanza per una storia. Quando Fitzgerald scrisse Tenera è la notte, ebbe grandi difficoltà a rimanere sobrio per tre o quattro ore. "La percezione sensibile e il giudizio nel montaggio sono incompatibili con il bere", ha scritto Fitzgerald, ammettendo al suo editore che l'alcol interferisce con la creatività.

3. Gustave Flaubert (1821–1880) impiegò cinque anni per scrivere Madame Bovary. Il lavoro è andato avanti troppo lentamente e faticosamente: “Bovary” non funziona. In una settimana - due pagine! C’è qualcosa che ti riempie la faccia di disperazione. Flaubert si svegliava alle dieci del mattino, senza alzarsi dal letto, leggeva lettere, giornali, fumava la pipa, parlava con la madre. Poi fece il bagno, fece colazione e pranzo allo stesso tempo e andò a fare una passeggiata. Insegnò a sua nipote storia e geografia per un'ora, poi si sedette su una sedia e lesse fino alle sette di sera. Dopo un'abbondante cena, parlò con sua madre per diverse ore e, finalmente, al calare della notte, iniziò a comporre. Anni dopo scrisse: “Dopo tutto, il lavoro è il modo migliore per fuggire dalla vita”.

4. Ernest Hemingway (1899–1961) si alzò all'alba per tutta la vita. Anche se la sera prima aveva bevuto fino a tardi, si alzava non più tardi delle sei del mattino, fresco e riposato. Hemingway lavorò fino a mezzogiorno, in piedi vicino allo scaffale. Sullo scaffale c'era una macchina da scrivere; sopra la macchina da scrivere c'era una tavola di legno rivestita di fogli per la stampa. Dopo aver coperto tutti i fogli con una matita, tolse la lavagna e ribattesse ciò che aveva scritto. Ogni giorno contava il numero di parole che scriveva e tracciava un grafico. "Quando finisci, ti senti vuoto, ma non vuoto, ma riempito di nuovo, come se stessi facendo l'amore con qualcuno che ami."

5. James Joyce (1882-1941) scrisse di se stesso: “Un uomo di poca virtù, incline alla stravaganza e all’alcolismo”. Nessun regime, nessuna organizzazione. Dormiva fino alle dieci, prendeva caffè e bagel a colazione a letto, guadagnava soldi insegnando inglese e suonando il piano, prendeva costantemente denaro in prestito e distraeva i creditori con conversazioni sulla politica. Per scrivere l'Ulisse impiegò sette anni, interrotti da otto malattie, e diciotto spostamenti tra Svizzera, Italia e Francia. Nel corso degli anni ha trascorso circa 20mila ore al lavoro.

6. Haruki Murakami (nato nel 1949) si alza alle quattro del mattino e scrive per sei ore di fila. Dopo il lavoro corre, nuota, legge, ascolta musica. Le luci si spengono alle nove di sera. Murakami crede che la routine ripetitiva lo aiuti a entrare in una trance benefica per la creatività. Una volta conduceva uno stile di vita sedentario, ingrassava e fumava tre pacchetti di sigarette al giorno. Poi si è trasferito in paese, ha iniziato a mangiare pesce e verdure, ha smesso di fumare e corre da più di 25 anni. L'unico inconveniente è la mancanza di comunicazione. Per conformarsi al regime, Murakami deve rifiutare tutti gli inviti e i suoi amici si offendono. "Ai lettori non interessa quale sia la mia routine quotidiana, purché il libro successivo risulti migliore del precedente."

7. Vladimir Nabokov (1899–1977) disegnava romanzi su piccole carte, che metteva in una lunga scatola da catalogo. Ha scritto pezzi di testo su carte e poi ha messo insieme i frammenti in pagine e capitoli di un libro. Pertanto, il manoscritto e il desktop entrano nella scatola. Nabokov scrisse Lolita di notte sul sedile posteriore di un'auto, credendo che lì non ci fossero rumori o distrazioni. Crescendo, Nabokov non lavorava mai nel pomeriggio, guardava le partite di calcio, a volte si concedeva un bicchiere di vino e andava a caccia di farfalle, a volte correva fino a 25 chilometri per un esemplare raro.

8. Jane Austen (1775–1817), autrice dei romanzi Orgoglio e pregiudizio, Ragione e sentimento, Emma e Persuasione. Jane Austen viveva con la madre, la sorella, un'amica e tre servi. Non ha mai avuto l'opportunità di stare da sola. Jane doveva lavorare nel soggiorno di famiglia, dove poteva essere interrotta in qualsiasi momento. Scrisse su piccoli pezzi di carta e non appena la porta cigolò, avvertendola della presenza di un visitatore, riuscì a nascondere gli appunti e a tirare fuori un cestino con i ricami. Successivamente, la sorella di Jane, Cassandra, prese in mano la gestione della casa. Jane, grata, scrisse: “Non riesco a immaginare come si possa comporre con cotolette di agnello e rabarbaro che ti girano in testa”.

9. Marcel Proust (1871–1922) scrisse per quasi 14 anni il romanzo “Alla ricerca del tempo perduto”. Durante questo periodo scrisse un milione e mezzo di parole. Per concentrarsi completamente sul suo lavoro, Proust si ritirò dalla società e lasciò raramente la sua famosa camera da letto rivestita di pannelli di quercia. Proust lavorava di notte e di giorno dormiva fino alle tre o alle quattro. Immediatamente dopo essersi svegliato, ha acceso una polvere contenente oppio: è così che ha trattato l'asma. Non ho mangiato quasi nulla, ho preso solo un caffè con latte e un cornetto a colazione. Proust scriveva a letto, con un taccuino in grembo e i cuscini sotto la testa. Per restare sveglio prendeva compresse di caffeina e quando era ora di dormire prendeva la caffeina con Veronal. Apparentemente, si è torturato deliberatamente, credendo che la sofferenza fisica gli consentisse di raggiungere vette nell'arte.

10. George Sand (1804–1876) scriveva 20 pagine a notte. Lavorare di notte è diventata per lei un'abitudine fin dall'infanzia, quando si prendeva cura della nonna malata e di notte poteva fare solo ciò che amava. Più tardi, lasciò il suo amante addormentato nel letto e si trasferì alla scrivania nel cuore della notte. La mattina dopo non sempre si ricordava di aver scritto in uno stato di sonnolenza. Sebbene George Sand fosse una persona insolita (indossava abiti da uomo e aveva relazioni sia con donne che con uomini), condannava l'abuso di caffè, alcol o oppio. Per restare sveglia mangiava cioccolata, beveva latte o fumava una sigaretta. "Quando arriva il momento di dare forma ai tuoi pensieri, devi avere il completo controllo di te stesso, sia sul palco che nel santuario del tuo ufficio."

11. Mark Twain (1835-1910) scrisse “Le avventure di Tom Sawyer” in una fattoria dove fece costruire un gazebo-ufficio separato. Lavorava con le finestre aperte, pressando fogli di carta con mattoni. A nessuno era permesso avvicinarsi all'ufficio e, se Twain fosse stato davvero necessario, la famiglia avrebbe suonato una tromba. La sera, Twain leggeva ciò che aveva scritto alla famiglia. Fumava continuamente sigari e, ovunque apparisse Twain, la stanza doveva essere ventilata dopo di lui. Mentre lavorava, era tormentato dall'insonnia e, secondo i ricordi dei suoi amici, iniziò a curarla con champagne di notte. Lo champagne non ha aiutato e Twain ha chiesto ai suoi amici di fare scorta di birra. Poi Twain ha detto che solo il whisky scozzese lo ha aiutato. Dopo una serie di esperimenti, Twain andò semplicemente a letto alle dieci di sera e all'improvviso si addormentò. Tutto ciò lo divertì moltissimo. Tuttavia, è stato intrattenuto da tutti gli eventi della vita.

12. Jean-Paul Sartre (1905–1980) lavorava tre ore al mattino e tre ore alla sera. Il resto del tempo era occupato dalla vita sociale, da pranzi e cene, da bevute con amici e amiche, da tabacco e droghe. Questo regime portò il filosofo all'esaurimento nervoso. Invece di riposare, Sartre divenne dipendente dal coridran, una miscela di anfetamine e aspirina, legale fino al 1971. Invece della dose abituale di una compressa due volte al giorno, Sartre ne prese venti. Il primo lo innaffiò con un caffè forte, il resto lo masticò lentamente mentre lavorava. Una tavoletta - una pagina di “Critica della ragione dialettica”. Secondo il biografo, il menu giornaliero di Sartre comprendeva due pacchetti di sigarette, diverse pipe di tabacco nero, più di un litro di alcol, tra cui vodka e whisky, 200 milligrammi di anfetamine, barbiturici, tè, caffè e cibi grassi.

13. Georges Simenon (1903–1989) è considerato lo scrittore più prolifico del XX secolo. Ha al suo attivo 425 libri: 200 romanzi pulp sotto pseudonimo e 220 a suo nome. Inoltre Simenon non seguiva il regime: lavorava a singhiozzo per due o tre settimane, dalle sei alle nove del mattino, producendo 80 pagine stampate alla volta. Poi ho camminato, ho bevuto caffè, ho dormito e ho guardato la TV. Mentre scriveva un romanzo, indossava gli stessi vestiti fino alla fine del lavoro, si manteneva con tranquillanti, non correggeva mai ciò che aveva scritto e si pesava prima e dopo il lavoro.

14. Leo Tolstoy (1828-1910) era un faggio mentre lavorava. Si alzò tardi, verso le nove, e non parlò con nessuno finché non si lavò la faccia, si cambiò d'abito e si pettinò la barba. Ho fatto colazione con caffè e un paio di uova alla coque e mi sono chiuso in ufficio fino all'ora di pranzo. A volte sua moglie Sophia sedeva lì, più silenziosa di un topo, nel caso in cui dovesse riscrivere a mano un paio di capitoli di "Guerra e pace" o ascoltare la parte successiva del suo saggio. Prima di pranzo Tolstoj andò a fare una passeggiata. Se tornasse di buon umore, potrebbe condividere le sue impressioni o lavorare con i bambini. Altrimenti leggevo libri, giocavo al solitario e parlavo con gli ospiti.

15. Somerset Maugham (1874–1965) pubblicò 78 libri durante i suoi 92 anni di vita. Il biografo di Maugham definì il suo lavoro di scrittura non una vocazione, ma piuttosto una dipendenza. Lo stesso Maugham paragonò l'abitudine di scrivere all'abitudine di bere. Entrambi sono facili da acquisire ed entrambi sono difficili da eliminare. Maugham ha inventato le prime due frasi mentre era sdraiato nella vasca da bagno. Successivamente, ho scritto una quota giornaliera di mille e mezzo parole. "Quando scrivi, quando crei un personaggio, lui è sempre con te, sei impegnato con lui, vive." Smettendo di scrivere, Maugham si sentì infinitamente solo.

Cultura

Questo elenco contiene i nomi dei più grandi scrittori di tutti i tempi provenienti da diverse nazioni, che scrivono in diverse lingue. Coloro che sono almeno un po' interessati alla letteratura, senza dubbio la conoscono attraverso le loro meravigliose creazioni.

Oggi vorrei ricordare coloro che sono rimasti sulle pagine della storia come autori eccezionali di grandi opere richieste da molti anni, decenni, secoli e persino millenni.

1) Latino: Publio Virgilio Marone

Altri grandi autori che scrissero nella stessa lingua: Marco Tullio Cicerone, Gaio Giulio Cesare, Publio Ovidio Nasone, Quinto Orazio Flacco

Dovresti conoscere Virgilio dalla sua famosa opera epica "Eneide", dedicato alla caduta di Troia. Virgilio è probabilmente il perfezionista più severo della storia della letteratura. Ha scritto la sua poesia a una velocità sorprendentemente lenta: solo 3 righe al giorno. Non voleva farlo più in fretta, per essere sicuro che fosse impossibile scrivere meglio queste tre righe.

In latino, una proposizione subordinata, dipendente o indipendente, può essere scritta in qualsiasi ordine con poche eccezioni. Pertanto, il poeta ha una grande libertà di definire come suona la sua poesia senza cambiarne in alcun modo il significato. Virgilio considerò ogni opzione in ogni fase.

Virgilio scrisse anche altre due opere in latino: "Bucoliche"(38 a.C.) e "Georgiche"(29 a.C.). "Georgiche"- 4 poesie in parte didattiche sull'agricoltura, inclusi vari consigli, ad esempio, di non piantare l'uva accanto agli ulivi: le foglie degli olivi sono molto infiammabili e alla fine di un'estate secca possono prendere fuoco, come tutto intorno loro, a causa di un fulmine.

Lodò anche Aristeo, il dio dell'apicoltura, perché il miele era l'unica fonte di zucchero per il mondo europeo fino a quando la canna da zucchero non fu portata in Europa dai Caraibi. Le api venivano divinizzate e Virgilio spiegava come ottenere un alveare se il contadino non ne ha uno: uccidere un cervo, un cinghiale o un orso, squarciargli la pancia e lasciarlo nella foresta, pregando il dio Aristeo. Dopo una settimana invierà un alveare alla carcassa dell'animale.

Virgilio scrisse che voleva la sua poesia "Eneide" bruciato dopo la sua morte poiché rimasto incompiuto. Tuttavia, l'imperatore di Roma Gaio Giulio Cesare Augusto si rifiutò di farlo, grazie al quale il poema è sopravvissuto fino ad oggi.

2) Greco antico: Omero

Altri grandi autori che scrissero nella stessa lingua: Platone, Aristotele, Tucidide, Apostolo Paolo, Euripide, Aristofane

Omero può forse essere definito il più grande scrittore di tutti i tempi, ma di lui non si sa molto. Probabilmente era un cieco che raccontava storie registrate 400 anni dopo. Oppure, in effetti, alle poesie ha lavorato un intero gruppo di scrittori che hanno aggiunto qualcosa sulla guerra di Troia e sull'Odissea.

Comunque, "Iliade" E "Odissea" furono scritti in greco antico, dialetto che venne chiamato omerico in contrapposizione all'attico che seguì e che lo sostituì. "Iliade" descrive gli ultimi 10 anni della lotta dei Greci contro i Troiani fuori dalle mura di Troia. Il personaggio principale è Achille. È furioso perché il re Agamennone tratta lui e il suo bottino come sua proprietà. Achille si rifiutò di partecipare alla guerra, che durò 10 anni e nella quale i Greci persero migliaia di soldati nella lotta per Troia.

Ma dopo un po' di persuasione, Achille permise al suo amico (e forse amante) Patroclo, che non voleva aspettare oltre, di unirsi alla guerra. Tuttavia, Patroclo fu sconfitto e ucciso da Ettore, il capo dell'esercito troiano. Achille si precipitò in battaglia e costrinse i battaglioni troiani a fuggire. Senza aiuto esterno, uccise molti nemici e combatté con il dio fluviale Scamandro. Alla fine Achille uccide Ettore e il poema si conclude con cerimonie funebri.

"Odissea"- un capolavoro d'avventura insuperabile sui vagabondaggi di 10 anni di Ulisse, che cercò di tornare a casa dopo la fine della guerra di Troia insieme al suo popolo. I dettagli della caduta di Troia sono menzionati molto brevemente. Quando Ulisse si avventura nella Terra dei Morti, dove trova Achille tra gli altri.

Queste sono solo due delle opere di Omero sopravvissute e giunte fino a noi, tuttavia non si sa con certezza se ce ne fossero altre. Tuttavia, queste opere costituiscono la base di tutta la letteratura europea. Le poesie sono scritte in esametro dattilico. Secondo la tradizione occidentale, molte poesie furono scritte in memoria di Omero.

3) Francese: Victor Hugo

Altri grandi autori che scrissero nella stessa lingua: René Descartes, Voltaire, Alexandre Dumas, Molière, Francois Rabelais, Marcel Proust, Charles Baudelaire

I francesi sono sempre stati appassionati di romanzi lunghi, il più lungo dei quali è il ciclo "Alla ricerca del tempo perduto" Marcel Proust. Tuttavia, Victor Hugo è forse lo scrittore di prosa francese più famoso e uno dei più grandi poeti del XIX secolo.

Le sue opere più famose sono "Cattedrale di Notre Dame"(1831) e "I Miserabili"(1862). Il primo lavoro ha persino costituito la base di un famoso cartone animato "Il gobbo di Notre Dame" monolocali Immagini Walt Disney, tuttavia, nel vero romanzo di Hugo, tutto finiva ben lungi dall’essere così favoloso.

Il gobbo Quasimodo era perdutamente innamorato della zingara Esmeralda, che lo trattava bene. Tuttavia, Frollo, un prete malvagio, ha gli occhi puntati sulla bellezza. Frollo la seguì e vide come era quasi diventata l'amante del capitano Phoebus. Per vendetta, Frollo consegnò lo zingaro alla giustizia, accusandolo di aver ucciso il capitano, che in realtà si uccise lui stesso.

Dopo essere stata torturata, Esmeralda ha confessato di aver presumibilmente commesso un crimine e avrebbe dovuto essere impiccata, ma all'ultimo momento è stata salvata da Quasimodo. Alla fine, Esmeralda fu comunque giustiziata, Frollo fu gettato dalla cattedrale e Quasimodo morì di fame mentre abbracciava il cadavere del suo amante.

"I Miserabili" inoltre non è un romanzo particolarmente allegro, almeno uno dei personaggi principali - Cosette - sopravvive, nonostante abbia dovuto soffrire quasi tutta la sua vita, come tutti gli eroi del romanzo. Questa è una classica storia di fanatica aderenza alla legge, ma quasi nessuno può aiutare chi ha davvero più bisogno di aiuto.

4) Spagnolo: Miguel de Cervantes Saavedra

Altri grandi autori che hanno scritto nella stessa lingua: Jorge Luis Borges

L'opera principale di Cervantes, ovviamente, è il famoso romanzo "L'astuto hidalgo Don Chisciotte della Mancia". Ha scritto anche raccolte di racconti e un romanzo romantico "Galatea", romanzo "Persiles e Sikhismunda" e alcune altre opere.

Don Chisciotte è un personaggio piuttosto allegro, ancora oggi, il cui vero nome è Alonso Quejana. Lesse così tanto sui cavalieri guerrieri e sulle loro oneste dame che iniziò a considerarsi un cavaliere, viaggiando per le campagne e affrontando ogni sorta di avventure, facendo sì che tutti quelli che lo incontrassero lo ricordassero per la sua incoscienza. Fa amicizia con un normale contadino, Sancho Panza, che cerca di riportare Don Chisciotte alla realtà.

È noto che Don Chisciotte cercò di combattere i mulini a vento, salvò persone che di solito non avevano bisogno del suo aiuto e fu picchiato molte volte. La seconda parte del libro è stata pubblicata 10 anni dopo la prima ed è la prima opera della letteratura moderna. I personaggi sanno tutto della storia di Don Chisciotte, raccontata nella prima parte.

Ora tutti quelli che incontra cercano di ridicolizzare lui e Panso, mettendo alla prova la loro fede nello spirito della cavalleria. Alla fine viene riportato alla realtà quando perde uno scontro con il Cavaliere della Luna Bianca, viene avvelenato in casa, si ammala e muore, lasciando tutti i soldi a sua nipote a condizione che non sposi un uomo che legge storie sciocche. di cavalleria.

5) Olandese: Joost van den Vondel

Altri grandi autori che hanno scritto nella stessa lingua: Peter Hoft, Jacob Kats

Vondel è lo scrittore più importante dell'Olanda vissuto nel XVII secolo. Era un poeta e drammaturgo e un rappresentante dell '"età dell'oro" della letteratura olandese. La sua opera più famosa è "Geysbrecht di Amsterdam", un dramma storico rappresentato il giorno di Capodanno al Teatro Comunale di Amsterdam tra il 1438 e il 1968.

L'opera parla di Geisbrecht IV, che, secondo l'opera, invase Amsterdam nel 1303 per ripristinare l'onore della famiglia e riconquistare la nobiltà titolata. Fondò da queste parti qualcosa come un titolo baronale. Le fonti storiche di Vondel erano errate. Infatti l'invasione fu portata avanti dal figlio di Geisbrecht, Jan, che si rivelò un vero eroe, rovesciando la tirannia che regnava ad Amsterdam. Oggi Geisbrecht è un eroe nazionale a causa dell'errore di questo scrittore.

Vondel scrisse anche un altro capolavoro, un poema epico intitolato "Giovanni Battista"(1662) sulla vita di Giovanni. Quest'opera è l'epopea nazionale dei Paesi Bassi. Vondel è anche l'autore dell'opera "Lucifero"(1654), che esplora l'anima di un personaggio biblico, così come il suo carattere e le sue motivazioni, per rispondere alla domanda sul perché ha fatto quello che ha fatto. Questa commedia ispirò l'inglese John Milton a scrivere 13 anni dopo "Paradiso perduto".

6) Portoghese: Luis de Camões

Altri grandi autori che hanno scritto nella stessa lingua: José Maria Esa de Queiroz, Fernando António Nugueira Pessoa

Camões è considerato il più grande poeta del Portogallo. La sua opera più famosa è "Le Lusiadi"(1572). I Lusiadi erano un popolo che abitava la regione romana della Lusitania, dove si trova il moderno Portogallo. Il nome deriva dal nome Luz (Lusus), era amico del dio del vino Bacco, è considerato il progenitore del popolo portoghese. "Le Lusiadi"- un poema epico composto da 10 canzoni.

La poesia racconta la storia di tutti i famosi viaggi per mare portoghesi per scoprire, conquistare e colonizzare nuovi paesi e culture. Lei è in qualche modo simile a "Odissea" Omero, Camões loda molte volte Omero e Virgilio. L'opera inizia con la descrizione del viaggio di Vasco da Gama.

Questo è un poema storico che ricrea molte battaglie, la Rivoluzione del 1383-85, la scoperta di da Gama, il commercio con la città di Calcutta, in India. Le Louisiadi erano sempre sorvegliate dagli dei greci, sebbene da Gama, essendo cattolico, pregasse il proprio Dio. Alla fine, la poesia menziona Magellano e parla del glorioso futuro della navigazione portoghese.

7) Tedesco: Johann Wolfgang von Goethe

Altri grandi autori che scrissero nella stessa lingua: Friedrich von Schiller, Arthur Schopenhauer, Heinrich Heine, Franz Kafka

Quando si parla di musica tedesca non si può non citare Bach, allo stesso modo la letteratura tedesca non sarebbe così completa senza Goethe. Molti grandi scrittori hanno scritto di lui o hanno utilizzato le sue idee per plasmare il loro stile. Goethe scrisse quattro romanzi, moltissime poesie, documentari e saggi scientifici.

Senza dubbio la sua opera più famosa è il libro "I dolori del giovane Werther"(1774). Goethe fondò il movimento del Romanticismo tedesco. La Quinta Sinfonia di Beethoven è del tutto identica nello stato d'animo a quella di Goethe "Werter".

Romanzo "I dolori del giovane Werther" racconta il romanticismo insoddisfatto del personaggio principale, che porta al suo suicidio. La storia è raccontata sotto forma di lettere e rese popolare il romanzo epistolare almeno per il secolo e mezzo successivo.

Tuttavia il capolavoro di Goethe resta la poesia "Fausto", che si compone di 2 parti. La prima parte fu pubblicata nel 1808, la seconda nel 1832, anno della morte dello scrittore. La leggenda di Faust esisteva molto prima di Goethe, ma la drammatica storia di Goethe è rimasta la storia più famosa di questo eroe.

Faustus è uno scienziato la cui incredibile conoscenza e saggezza piacquero a Dio. Dio manda Mefistofele o il Diavolo a mettere alla prova Faust. La storia di un patto con il diavolo è stata spesso citata in letteratura, ma la più famosa è forse la storia del Faust di Goethe. Faust firma un accordo con il Diavolo, promettendo alla sua anima in cambio che il Diavolo faccia qualunque cosa Faust desideri sulla Terra.

Diventa di nuovo giovane e si innamora della ragazza Gretchen. Gretchen prende una pozione da Faust che dovrebbe aiutare sua madre con l'insonnia, ma la pozione la avvelena. Questo fa impazzire Gretchen e lei annega il suo bambino appena nato, firmando la sua condanna a morte. Faust e Mefistofele irrompono nella prigione per salvarla, ma Gretchen si rifiuta di andare con loro. Faust e Mefistofele si nascondono e Dio concede il perdono a Gretchen mentre attende l'esecuzione.

La seconda parte è incredibilmente difficile da leggere, poiché il lettore deve avere una buona conoscenza della mitologia greca. Questa è una sorta di continuazione della storia iniziata nella prima parte. Faust, con l'aiuto di Mefistofele, diventa incredibilmente potente e corrotto fino alla fine della storia. Ricorda il piacere di essere una brava persona e poi muore. Mefistofele viene per la sua anima, ma gli angeli la prendono per sé, difendono l'anima di Faust, che rinasce e ascende al Cielo.

8) Russo: Alexander Sergeevich Pushkin

Altri grandi autori che scrissero nella stessa lingua: Lev Tolstoj, Anton Cechov, Fëdor Dostoevskij

Oggi Pushkin è ricordato come il padre della letteratura nativa russa, in contrasto con quella letteratura russa che aveva una chiara sfumatura di influenza occidentale. Prima di tutto, Pushkin era un poeta, ma scriveva in tutti i generi. Il dramma è considerato il suo capolavoro "Boris Godunov"(1831) e poesia "Eugenio Onegin"(1825-32).

La prima opera è un'opera teatrale, la seconda è un romanzo in forma poetica. "Onegin" scritto esclusivamente in sonetti, e Pushkin inventò una nuova forma di sonetto, che distingue la sua opera dai sonetti di Petrarca, Shakespeare ed Edmund Spenser.

Il personaggio principale della poesia è Eugene Onegin, il modello su cui si basano tutti gli eroi letterari russi. Onegin è trattato come una persona che non soddisfa nessuno degli standard accettati nella società. Vaga, gioca d'azzardo, combatte duelli ed è chiamato sociopatico, sebbene non sia crudele o malvagio. Questa persona, piuttosto, non si preoccupa dei valori e delle regole accettate nella società.

Molte delle poesie di Pushkin hanno costituito la base per balletti e opere. Sono molto difficili da tradurre in qualsiasi altra lingua, soprattutto perché la poesia semplicemente non può suonare allo stesso modo in un'altra lingua. Questo è ciò che distingue la poesia dalla prosa. Le lingue spesso non corrispondono alle possibilità delle parole. È noto che nella lingua Inuit degli eschimesi esistono 45 parole diverse per indicare la neve.

Tuttavia, "Onegina" tradotto in molte lingue. Vladimir Nabokov tradusse la poesia in inglese, ma invece di un volume, ne ottenne 4. Nabokov mantenne tutte le definizioni e i dettagli descrittivi, ma ignorò completamente la musica della poesia.

Tutto ciò è dovuto al fatto che Pushkin aveva uno stile di scrittura incredibilmente unico che gli ha permesso di toccare tutti gli aspetti della lingua russa, inventando anche nuove forme e parole sintattiche e grammaticali, stabilendo molte regole che quasi tutti gli scrittori russi usano ancora oggi.

9) Italiano: Dante Alighieri

Altri grandi autori che hanno scritto nella stessa lingua: nessuno

Nome Durante in latino significa "resistente" O "eterno". Fu Dante che aiutò a organizzare i vari dialetti italiani del suo tempo nella lingua italiana moderna. Il dialetto della regione Toscana, dove Dante è nato a Firenze, è lo standard per tutti gli italiani grazie a "Divina Commedia"(1321), capolavoro di Dante Alighieri e una delle più grandi opere della letteratura mondiale di tutti i tempi.

All'epoca in cui venne scritta quest'opera, le regioni italiane avevano ciascuna il proprio dialetto, molto diverso tra loro. Oggi, quando vuoi imparare l'italiano come lingua straniera, inizierai quasi sempre con la versione fiorentina del toscano a causa della sua importanza nella letteratura.

Dante si reca all'Inferno e al Purgatorio per conoscere le punizioni a cui sono sottoposti i peccatori. Esistono punizioni diverse per reati diversi. Coloro che sono accusati di lussuria sono sempre spinti dal vento, nonostante la loro fatica, perché durante la loro vita li ha spinti il ​​vento della voluttà.

Coloro che Dante considera eretici sono responsabili della divisione della chiesa in più rami, tra cui il profeta Maometto. Vengono condannati a essere tagliati dal collo all'inguine e la punizione viene eseguita da un diavolo con una spada. In questo stato lacerato camminano in tondo.

IN "Commedia" ci sono anche descrizioni del Paradiso, anch'esse indimenticabili. Dante utilizza il concetto di paradiso di Tolomeo, secondo cui il Cielo è costituito da 9 sfere concentriche, ognuna delle quali avvicina l'autore e Beatrice, la sua amante e guida, a Dio in alto.

Dopo aver incontrato diverse figure famose della Bibbia, Dante si ritrova faccia a faccia con il Signore Dio, raffigurato come tre bellissimi cerchi di luce che si fondono in uno solo, da cui emerge Gesù, l'incarnazione di Dio sulla Terra.

Dante è autore anche di altre poesie e saggi minori. Una delle opere - "Sull'eloquenza popolare" parla dell'importanza dell'italiano come lingua parlata. Ha scritto anche una poesia "Nuova vita" con brani in prosa in cui si difende l'amore nobile. Nessun altro scrittore parlava la lingua così perfettamente come Dante parlava l'italiano.

10) Inglese: William Shakespeare

Altri grandi autori che scrissero nella stessa lingua: John Milton, Samuel Beckett, Geoffrey Chaucer, Virginia Woolf, Charles Dickens

Voltaire chiamava Shakespeare "quello stupido ubriaco", e le sue opere "questo enorme mucchio di sterco". Tuttavia, l'influenza di Shakespeare sulla letteratura è innegabile, non solo in inglese, ma anche nella letteratura della maggior parte delle altre lingue del mondo. Oggi Shakespeare è uno degli scrittori più tradotti, le sue opere complete sono state tradotte in 70 lingue e varie opere teatrali e poesie in più di 200.

Da qui proviene circa il 60% di tutti gli slogan, le citazioni e i modi di dire della lingua inglese Bibbia di Re Giacomo(Traduzione inglese della Bibbia), 30% da Shakespeare.

Secondo le regole dell'epoca di Shakespeare, le tragedie alla fine richiedevano la morte di almeno un personaggio principale, ma in una tragedia ideale tutti muoiono: "Frazione" (1599-1602), "Re Lear" (1660), "Otello" (1603), "Romeo e Giulietta" (1597).

A differenza della tragedia, esiste una commedia in cui qualcuno alla fine si sposerà sicuramente, e in una commedia ideale tutti i personaggi si sposano: "Un sogno in una notte d'estate" (1596), "Molto rumore per nulla" (1599), "Dodicesima notte" (1601), "Le allegre comari di Windsor" (1602).

Shakespeare è stato un maestro nell'intensificare la tensione tra i personaggi in perfetta armonia con la trama. Sapeva, come nessun altro, descrivere organicamente la natura umana. Il vero genio di Shakespeare è lo scetticismo che permea tutte le sue opere, sonetti, opere teatrali e poesie. Lui, come previsto, elogia i più alti principi morali dell'umanità, ma questi principi sono sempre espressi nelle condizioni di un mondo ideale.

Manuale didattico per lezioni di lettura letteraria nelle classi 1-4 “Scrittori per bambini nelle scuole elementari”

Stupchenko Irina Nikolaevna, insegnante di scuola elementare di prima categoria, Istituto comunale di istruzione di bilancio, scuola secondaria n. 5 del villaggio. Yablonovsky, Repubblica di Adighezia
Bersaglio: conoscere gli scrittori per bambini e le loro opere
Compiti: mostrare interesse per le opere di scrittori e poeti russi e stranieri, sviluppare il desiderio di leggere narrativa per bambini; sviluppare interessi cognitivi, pensiero creativo, immaginazione, parola, ricostituire il vocabolario attivo
Attrezzatura: ritratti di scrittori e poeti, mostra di libri, illustrazioni per fiabe

HANS CHRISTIAN ANDERSEN (1805-1875)

Lo scrittore è nato il 2 aprile nella città di Odense, situata nel paese europeo della Danimarca, nella famiglia di un calzolaio. Il piccolo Hans amava cantare, leggere poesie e sognava di diventare un attore. Quando ero al liceo, ho pubblicato le mie prime poesie. E quando divenne studente universitario, iniziò a scrivere e pubblicare romanzi. Andersen amava viaggiare e visitare l'Africa, l'Asia e l'Europa.
Lo scrittore guadagnò popolarità nel 1835, dopo la pubblicazione della raccolta "Fiabe raccontate per bambini". Comprendeva "La principessa sul pisello", "Il guardiano dei porci", "Flint", "I cigni selvatici", "La sirenetta", "I vestiti nuovi del re", "Mignolina". Lo scrittore ha scritto 156 fiabe. I più popolari sono Il soldatino di stagno (1838), L'usignolo (1843), Il brutto anatroccolo (1843) e La regina delle nevi (1844).

Nel nostro paese, l'interesse per il lavoro del narratore danese è sorto durante la sua vita, quando le sue fiabe furono tradotte in russo.
Il compleanno di H. C. Andersen è dichiarato Giornata internazionale del libro per ragazzi.

AGNIYA LVOVNA BARTO (1906-1981)

Nato il 17 febbraio nella famiglia di un veterinario. Trascorreva molto tempo nelle lezioni di coreografia, ma preferiva la letteratura. I suoi idoli erano K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, V.V. Mayakovsky. Il primo libro dello scrittore fu pubblicato nel 1925.

Agnia Lvovna ha scritto poesie per bambini: “L'orso ladro” (1925), “La ragazza ruggente” (1930), “Giocattoli” (1936), “Il ciuffolotto” (1939), “Prima elementare” (1944), “ A scuola" (1966), "Sto crescendo" (1969) e molti altri. Nel 1939 fu realizzato un film basato sulla sua sceneggiatura "Foundling".
Durante la Grande Guerra Patriottica, Agnia Barto andava spesso al fronte per tenere discorsi e parlava anche alla radio.
Le poesie di A.L. Barto sono conosciute dai lettori di tutto il mondo.

VITALY VALENTINOVICH BIANCHI (1894-1959)

Nato l'11 febbraio a San Pietroburgo nella famiglia di un ornitologo. Lo scrittore ha avuto un interesse instillato per la natura fin dall'infanzia. Dopo la laurea, lo scrittore ha intrapreso spedizioni in tutta la Russia.
Bianchi è il fondatore del movimento di storia naturale nella letteratura per ragazzi.
Iniziò la sua carriera letteraria nel 1923, pubblicando la fiaba “Il viaggio del passero dai capelli rossi”. E dopo “La Prima Caccia” (1924), “Di chi è il naso migliore?” (1924), “Tails” (1928), “Mouse Peak” (1928), “Le avventure di una formica” (1936). Fino ad oggi, i romanzi e i racconti "L'ultimo colpo" (1928), "Dzhulbars" (1937), "C'erano racconti della foresta" (1952) sono molto popolari. E, naturalmente, il famoso "Giornale della foresta" (1928) è di grande interesse per tutti i lettori.

GIACOBBE e WILHELM GRIMM (1785-1863; 1786-1859)

I fratelli Grimm nacquero nella famiglia di un funzionario e vissero in un'atmosfera gentile e prospera.
I fratelli Grimm si diplomarono con successo al liceo, si laurearono in giurisprudenza e prestarono servizio come professori universitari. Sono gli autori della "Grammatica tedesca" e di un dizionario della lingua tedesca.
Ma le fiabe "I musicanti di Brema", "Una pentola di porridge", "Cappuccetto rosso", "Il gatto con gli stivali", "Biancaneve", "Sette uomini coraggiosi" e altre hanno portato fama agli scrittori.
Le fiabe dei fratelli Grimm sono state tradotte in molte lingue del mondo, incluso il russo.

VIKTOR YUZEFOVICH DRAGUNSKY (1913-1972)

V. Dragunsky è nato in America, ma dopo la sua nascita la famiglia è tornata in Russia. Il ragazzo ha iniziato la sua carriera lavorativa all'età di 16 anni, lavorando come sellaio, barcaiolo e attore. Nel 1940 si cimentò nella creatività letteraria (creando testi e monologhi per artisti circensi e teatrali).
I primi racconti dello scrittore apparvero sulla rivista "Murzilka" nel 1959. E nel 1961 fu pubblicato il primo libro di Dragunsky, che includeva 16 storie su Denis e la sua amica Mishka.
Dragunsky ha scritto più di 100 racconti e ha quindi dato un enorme contributo allo sviluppo della letteratura umoristica per bambini.

SERGEY ALESSANDROVICH ESENIN (1895-1925)

Nato il 3 ottobre in una famiglia di contadini. Si è diplomato in un college rurale e in una scuola per insegnanti di chiesa, dopo di che si è trasferito a Mosca.
La poesia "Birch" (1913) divenne la prima poesia del grande poeta russo. È stato pubblicato sulla rivista per bambini Mirok. E sebbene il poeta praticamente non abbia scritto per i bambini, molte delle sue opere sono entrate nel circolo della lettura per bambini: "L'inverno canta e chiama..." (1910), "Buongiorno!" (1914), “Powder” (1914), “Grandmother’s Tales” (1915), “Bird Cherry” (1915), “I campi sono compressi, i boschetti sono spogli...” (1918)

BORIS VLADIMIROVICH ZAKHODER (1918-2000)

Nato il 9 settembre in Moldavia. Si è diplomato a scuola a Mosca. Successivamente studiò all'Istituto Letterario.
Nel 1955, le poesie di Zakhoder furono pubblicate nella raccolta “On the Back Desk”. Nel 1958 - "Nessuno e gli altri", nel 1960 - "Chi assomiglia a chi?", nel 1970 - "Scuola per ragazze", nel 1980 - "La mia immaginazione". L'autore ha anche scritto le fiabe "Il domani della scimmia" (1956), "Il piccolo Rusachok" (1967), "Il buon rinoceronte", "C'era una volta Fip" (1977)
Boris Zakhoder è il traduttore di A. Milne “Winnie the Pooh e All-All-All”, A. Lindgren “Baby and Carlson”, P. Travers “Mary Poppins”, L. Carroll “Alice’s Adventures in Wonderland”.

IVAN ANDREEVICH KRYLOV (1769-1844)

Nato il 13 febbraio a Mosca. Ho trascorso la mia infanzia negli Urali e a Tver. Ha ricevuto una chiamata mondiale come favolista di talento.
Scrisse le sue prime favole nel 1788 e il suo primo libro fu pubblicato nel 1809.
L'autore ha scritto più di 200 favole.

Per la lettura dei bambini, “Il corvo e la volpe” (1807), “Il lupo e l'agnello” (1808), “L'elefante e il carlino” (1808), “La libellula e la formica” (1808), “Quartetto " (1811), "Swan, Pike" e Cancer" (1814), "Mirror and Monkey" (1815), "Monkey and Glasses" (1815), "Pig under the Oak" (1825) e molti altri.

ALESSANDRO IVANOVICH KUPRIN (1870-1938)

Nato il 7 settembre nella provincia di Penza da una povera famiglia nobile. Dopo la morte di suo padre, si trasferì con la madre a Mosca, dove fu assegnato a un orfanotrofio. Successivamente si diplomò alla Scuola Militare di Alexander e prestò servizio in un reggimento di fanteria per diversi anni. Ma nel 1894 lasciò gli affari militari. Ha viaggiato molto, ha lavorato come caricatore, minatore, organizzatore di circo, ha volato in mongolfiera, è sceso sul fondo del mare con uno scafandro ed è stato un attore.
Nel 1889 incontrò A.P. Chekhov, che divenne sia mentore che insegnante per Kuprin.
Lo scrittore crea opere come "The Wonderful Doctor" (1897), "Elephant" (1904), "White Poodle" (1904).

MIKHAIL YURIEVICH LERMONTOV (1814-1841)

Nato il 15 ottobre a Mosca. Ha trascorso la sua infanzia con la nonna nella tenuta Tarkhany nella regione di Penza, dove ha ricevuto un'eccellente educazione familiare.
Cominciò a scrivere le sue prime poesie all'età di 14 anni. La prima opera pubblicata in stampa fu la poesia “Hadji Abrek” (1835)
E poesie come "Sail" (1832), "Two Giants" (1832), "Borodino" (1837), "Three Palms" (1839), "Cliff" (1841) e altre entrarono nel circolo della lettura dei bambini.
Il poeta morì in duello all'età di 26 anni.

DMITRY NARKISOVICH MAMIN-SIBIRYAK (1852-1912)

Nato il 6 novembre nella famiglia di un prete e di un insegnante locale. Ha studiato a casa e si è laureato al Seminario Teologico di Perm.
Iniziò a pubblicare nel 1875. Ha scritto racconti e fiabe per bambini: “Emelya the Hunter” (1884), “In Apprenticeship” (1892), “Adoptive Child” (1893), “Spit” (1897), “SerayaNeck”, “Green War”, "Postoyko", "La capra testarda", "La storia del glorioso re Pea e delle sue bellissime figlie: la principessa Kutafya e la principessa Pea".
Dmitry Narkisovich scrisse i famosi "Racconti di Alyonushka" (1894-1897) per sua figlia malata.

SAMUIL YAKOVLEVICH MARSHAK (1887-1964)

Nato il 3 novembre nella città di Voronezh. Ha iniziato presto a scrivere poesie. Nel 1920 creò uno dei primi teatri per bambini a Krasnodar e scrisse per esso opere teatrali. È uno dei fondatori della letteratura per bambini in Russia.
Tutti conoscono le sue opere "The Tale of a Stupid Mouse" (1923), "Luggage" (1926), "Poodle" (1927, "He's so distratto" (1928), "Mustachioed and Striped" (1929), " Children in a Cage” (1923) E tante, tantissime poesie e racconti in versi ampiamente conosciuti e amati.
E le famose storie "The Cat's House" (1922), "Twelve Month" (1943), "Teremok" (1946) hanno trovato da tempo i loro lettori e rimangono le opere per bambini più amate da milioni di persone di età diverse.

SERGEY VLADIMIROVICH MIKHALKOV (1913)

Nato il 13 marzo a Mosca da una famiglia nobile. Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa ed è entrato subito in 4a elementare. Al piccolo Sergei piaceva scrivere poesie. E alle 15 lat fu pubblicata la prima poesia.
La fama di Mikhalkov gli è stata portata dalla poesia "Uncle Styopa" (1935) e dal suo seguito "Uncle Styopa - Policeman" (1954).

Le opere preferite dai lettori sono "About Mimosa", "The Cheerful Tourist", "My Friend and I", "Vaccination", "My Puppy", "Song of Friends"; Fiabe “La festa della disobbedienza”, “I tre porcellini”, “Come il vecchio vendette una mucca”; favole.
S. Mikhalkov ha scritto più di 200 libri per bambini e adulti. È l'autore dell'inno russo (2001).

NIKOLAI ALEXEEVICH NEKRASOV (1821-1878)

Nato il 10 dicembre in Ucraina.
Nel suo lavoro, Nekrasov ha prestato grande attenzione alla vita e allo stile di vita del popolo russo, dei contadini. Le poesie scritte per i bambini sono per lo più rivolte ai semplici bambini contadini.
Gli scolari conoscono opere come "Il rumore verde" (1863), "La ferrovia" (1864), "Il generale Toptygin" (1867), "Il nonno Mazay e le lepri" (1870) e la poesia "I bambini contadini". (1861).

NIKOLAI NIKOLAEVICH NOSOV (1908-1976)

Nato il 23 novembre a Kiev nella famiglia di un attore. Il futuro scrittore è stato coinvolto nell'autoeducazione, nel teatro e nella musica. Dopo l'Istituto di Cinematografia, ha lavorato come regista, regista di film d'animazione e didattici.
Pubblicò il suo primo racconto, “Entertainers”, nel 1938 sulla rivista “Murzilka”. Poi il libro "Knock-Knock-Knock" (1945) e le raccolte "Funny Stories" (1947), "The Diary of Kolya Sinitsyn" (1951), "Vitya Maleev at School and at Home" (1951), "On apparve The Hill” (1953), “Dreamers” (1957). La trilogia più popolare è stata "Le avventure di Dunno e i suoi amici" (1954), "Non so nella città soleggiata" (1959) e "Non so sulla luna" (1965).
Basato sulle sue opere N.N. Nosov ha scritto le sceneggiature dei film "Two Friends", "Dreamers", "Le avventure di Tolya Klyukvin".

KONSTANTIN GEORGIEVICH PAUSTOVSKY (1892-1968)

Nato il 31 maggio. Ha trascorso la sua infanzia in Ucraina con i suoi nonni. Ha studiato al ginnasio di Kiev. Successivamente si trasferì a Mosca. Ha lavorato come inserviente, tutore, conducente di tram e operaio. Ho viaggiato molto.
Nel 1921 iniziò a dedicarsi alla creatività letteraria. Appaiono le storie e le fiabe per bambini dello scrittore. Questi sono "Badger Nose", "Rubber Boat", "Cat Thief", "Hare Paws".
Successivamente furono "Lyonka from the Small Lake" (1937), "Dense Bear" (1947), "Dishesive Sparrow" (1948), "Frog" (1954), "Basket with Fir Cones", "Warm Bread" e altri. pubblicato. .

CARLO PERROT (1628-1703)

Nato il 12 gennaio a Parigi. La raccolta "Tales of Mother Goose" (1697) ha portato l'autore alla fama mondiale. Conosciamo ampiamente le fiabe "Cappuccetto Rosso", "Pelle d'asino", "La Bella Addormentata", "Cenerentola", "Barbablù", "Il Gatto con gli Stivali", "Pollicino".
In Russia, i racconti del grande narratore francese furono tradotti in russo nel 1768 e attirarono immediatamente l'attenzione con i loro enigmi, segreti, trame, eroi e magia.

ALESSANDRO SERGEEVICH PUSHKIN (1799-1837)

Nato il 6 giugno nella famiglia di un nobile. Ha ricevuto un'eccellente istruzione domestica. Pushkin aveva una tata, Arina Rodionovna, che raccontò al futuro poeta molte fiabe russe, che si riflettevano nelle opere del brillante classico.
AS Pushkin non ha scritto specificamente per i bambini. Ma ci sono opere meravigliose che sono diventate parte della lettura dei bambini: "La storia del prete e del suo operaio Balda" (1830), "La storia dello zar Saltan, suo figlio, il glorioso e potente eroe principe Gvidon Saltanovich, e il bellissimo principessa del cigno” (1831 ), “La storia del pescatore e del pesce” (1833), “La storia della principessa morta e dei sette cavalieri” (1833), “La storia del galletto d'oro” (1834).

Sulle pagine dei libri di testo scolastici, i bambini conoscono opere come la poesia "Ruslan e Lyudmila", "A Lukomorye c'è una quercia verde" (1820), estratti dal romanzo "Eugene Onegin" (1833): "Il cielo respirava già l'autunno”, “L'alba sorge in una fredda foschia...”, “Quell'anno il tempo autunnale...”, “L'inverno! Il contadino è trionfante...” Studiano molte poesie “Il prigioniero” (1822), “Sera d'inverno” (1825), “Strada d'inverno” (1826). “Tata” (1826), “Autunno” (1833), “Nuvola” (1835).
Molti lungometraggi e film d'animazione sono stati realizzati sulla base delle opere del poeta.

ALEXEY NIKOLAEVICH TOLSTOJ (1883-1945)

Nato il 10 gennaio nella famiglia di un proprietario terriero. Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa e successivamente ha studiato alla Samara School. Nel 1907 decise di dedicarsi alla scrittura. Andò all'estero, dove scrisse il racconto autobiografico “L'infanzia di Nikita” (1920).
I giovani lettori conoscono A. Tolstoj come l'autore della fiaba "La chiave d'oro o le avventure di Pinocchio".

LEV NIKOLAEVICH TOLSTOJ (1828-1910)

Nato il 9 settembre nella tenuta Krasnaya Polyana nella provincia di Tula da una nobile famiglia nobile. Ha ricevuto un'istruzione domestica. Successivamente ha studiato all'Università di Kazan. Prestò servizio nell'esercito e prese parte alla guerra di Crimea. Nel 1859 aprì una scuola per bambini contadini a Yasnaya Polyana.
Nel 1872 creò l'ABC. E nel 1875 pubblicò un libro di testo per insegnare la lettura, "Il nuovo alfabeto" e "Libri russi per la lettura". Molte persone conoscono le sue opere "Filipok", "Bone", "Shark", "Lion and the Dog", "Fire Dogs", "Three Bears", "How a Man Divided Geese", "Ant and a Dove", " Due compagni”, “Che erba c’è nella rugiada”, “Da dove viene il vento”, “Dove va l’acqua dal mare”.