Gusli a forma di ala di Vladimir Borisov. Gusli - l'eredità cosmica della Rus' - accessibile a tutti

Gusli come fonte di conoscenza

Regione di Tyumen, distretto di Surgut, città di Lyantor,

Associazione "Scultura in legno"

Nel recente passato, la vita quotidiana del popolo russo era impensabile senza gli strumenti musicali. Quasi tutti i nostri antenati possedevano i segreti per realizzare semplici strumenti sonori e li hanno tramandati di generazione in generazione. Osservando i loro anziani lavorare, gli adolescenti hanno acquisito le prime abilità nella creazione degli strumenti musicali più semplici.

Nel corso del tempo, i legami spirituali delle generazioni si sono gradualmente interrotti, la loro continuità è stata interrotta.

Con la scomparsa degli strumenti musicali popolari, un tempo onnipresenti in Russia, si è persa anche la partecipazione di massa alla cultura musicale nazionale.

Questo lavoro di ricerca è un tentativo di presentazione libera e sistematica dei materiali relativi alla produzione di gusli a forma di ala (anellati).

Gusli come fonte di conoscenza

Regione di Tyumen, distretto di Surgut, città di Lyantor, scuola secondaria municipale

istituto di istruzione aggiuntiva per bambini "Lyantor Children's Creativity Center",

9° grado, associazione “Scultura in legno”

Ci sono molti strumenti dimenticati, uno dei quali è l'arpa. Al giorno d'oggi, purtroppo, non sono rimasti molti artigiani che hanno preservato le tradizioni della creazione di strumenti musicali popolari. I maestri creano i loro capolavori solo su ordini individuali.

Avendo ascoltato per la prima volta l'arpa dal vivo, siamo rimasti incantati dai suoni di questo strumento. A volte sembrava di sentire il suono delle campane intrecciato con il ruggito del vento e il mormorio dell'acqua. Volevo comprare un'arpa. Le ricerche nei negozi di musica di Surgut furono vane. C'è di tutto, anche se il 90% è prodotto in Cina, ma si sono offerti di acquistare l'arpa tramite Internet. Si è scoperto che i prezzi dello strumento sono molto alti e non tutti possono permettersi di acquistare un'arpa. Pertanto, l’obiettivo principale del mio lavoro è creare una base informativa sullo strumento musicale – i gusli. Per fare ciò, dovevamo risolvere i seguenti problemi:

· compilare un registro storico dello strumento,

· conoscere le varietà di gusli

· comprendere la struttura e le parti principali dello strumento

· padroneggiare la tecnica della preparazione dei gusli,

· crea uno strumento con le tue mani.

Strumenti a corda (a pizzico).

Gusli- uno strumento musicale a corde, il più comune in Russia. È il più antico strumento musicale a corde russo. Ci sono arpe a forma di ala e a forma di elmo. I primi, negli esemplari successivi, hanno una forma triangolare e da 5 a 14 corde, accordate secondo i gradini della scala diatonica, a forma di elmo - 10-30 corde della stessa accordatura. L'arpa a forma di ala (sono anche chiamate arpe ad anelli) viene suonata, di regola, facendo vibrare tutte le corde e smorzando i suoni non necessari con le dita della mano sinistra sull'arpa a forma di elmo o di sale, le corde; vengono pizzicate con entrambe le mani. I gusli Chuvash e Cheremis hanno una sorprendente somiglianza con le immagini di questo strumento conservate nei monumenti della nostra antichità, ad esempio, in un libro di servizio scritto a mano del XIV secolo, dove la lettera maiuscola "D" raffigura una persona che suona il gusli. In tutte queste immagini, gli artisti tengono l'arpa sulle ginocchia e pizzicano le corde con le dita. Il Chuvash e il Cheremis suonano il gusli esattamente allo stesso modo. Le corde della loro arpa sono intestinali, il loro numero non è sempre lo stesso. Le arpe a forma di salterio furono portate in Russia dai Greci; i Ciuvasci e i Cheremi presero in prestito questo strumento dai russi (vedi anche: musica Mari).

Il gusli a forma di clavicembalo, che si trova ancora oggi soprattutto tra il clero russo, non è altro che un tipo migliorato di gusli a forma di salterio. Questo strumento è costituito da una cassa di risonanza rettangolare con coperchio, che poggia su un tavolo. Sulla tavola di risonanza sono realizzati diversi ritagli circolari (voci) e ad essa sono attaccati due blocchi di legno concavi. Su uno di essi sono avvitati pioli di ferro, sui quali sono avvolte corde di metallo, mentre l'altra trave svolge il ruolo di laccio, cioè serve per attaccare le corde. Il salterio a forma di tastiera ha un'accordatura pianistica, con le corde corrispondenti ai tasti neri poste sotto quelle corrispondenti ai tasti bianchi.

Per i gusli a forma di clavicembalo ci sono note e una scuola compilata da Kushenov-Dmitrevsky. Oltre ai gusli a forma di salterio, ci sono i kantele, simili allo strumento finlandese. Questo tipo di gusli è quasi del tutto scomparso. È molto probabile che i russi lo abbiano preso in prestito dai finlandesi.

Da questa parola derivano i nomi moderni: gusli - tra i serbi e i bulgari, gusle, guzla, gusli - tra i croati, gosle - tra gli sloveni, guslić - tra i polacchi, housle ("violino") tra i cechi e gusli tra i Russi. Questi strumenti sono piuttosto diversi e molti di loro, ad esempio, sono ad arco. guzla, che ha un solo filo di crine.

Abbastanza recentemente, durante gli scavi archeologici effettuati a Novgorod (1951-1962), sono stati scoperti strumenti musicali tra oggetti in pelle, osso, tessuto e legno nello strato culturale dell'XI secolo. Tra i reperti c'erano parti dell'arpa più antica.

Sono state trovate anche le parti principali dello strumento: la parte superiore e la cordiera. Su una delle parti del gusli era incisa la scritta “Slovisha”. Secondo i ricercatori forse questo è il nome di un antico guslar e allo stesso tempo del maestro che realizzava i gusli. Non c'erano ancora buchi sul ponte risonatore superiore.

Di particolare valore negli scavi archeologici di Novgorod sono le arpe autentiche della prima metà del XII secolo. Il corpo dello strumento è costituito da un blocco di legno e ha una forma più elegante. Questa è una vasca piatta con scanalature per sei pioli. Il lato sinistro dello strumento ha un disegno scultoreo a forma di testa e parte del corpo di una lucertola. Sul retro c'è l'immagine di un leone e di un uccello. Gli ornamenti sui gusli testimoniano i culti pagani dell'antica Novgorod. Il materiale per la produzione era legno di betulla, sorbo e abete rosso.

La cavità era chiusa dall'alto con una tavola armonica di abete rosso, che ne esaltava il suono. Nella parte inferiore c'era un rullo rotondo, il cosiddetto. Cordiera, nella parte superiore: piroli di legno per accordatura. Le corde metalliche (da 4 a 6) installate sullo strumento ne esaltavano il suono. Questa forma più semplice di gusli permetteva ai suonatori di portare lo strumento “sotto il seno” o “sotto il braccio”.

I musicologi ritengono che il gusli a cinque corde corrisponda alla scala a cinque toni della canzone russa. Il gioco è stato accompagnato dal canto di canzoni lente e melodie danzanti. Le dita della mano sinistra del suonatore erano poste tra le corde in modo che mentre suonavano premessero liberamente le corde una per una, e con la mano destra le scuotessero, producendo semplici accordi sequenziali.

"Tavola Husel", "tavola d'oca" - questo è il nome usato per riferirsi allo strumento e ai suoi componenti nelle canzoni e nei poemi epici: "tavola d'oca", "shpenechki" (il nome dei pioli nei poemi epici, che serviva a " regolare” le corde, altrimenti accordatura), corde. Il corpo del gusli era costituito da diverse assi, poi assemblate in una scatola ampia e piatta con all'interno una cavità risonante. Anticamente come materiali per la produzione venivano utilizzati il sicomoro (una specie di acero dal legno bianco), il sorbo, il melo e l'abete rosso. Le corde dell'arpa venivano accordate mediante pioli. Il corpo degli antichi gusli aveva cinque corde.

L'arpa primitiva (dalla parola hum) assomiglia ad un'arpa distesa. Gli stessi "Gusli-samogud", secondo la gente, canticchiano, ballano e suonano canzoni sulle ginocchia di un meticoloso guslar, diteggiando (seduto) con le dita o tirando con la sua "mano bianca" le corde che suonano (lino o capelli) , teso su una “scatola vocale” (tavola) abilmente realizzata in sicomoro (arpa primaverile). La canzone è stata suonata qui per prima, l'arpa stessa ha solo suonato insieme ad essa. Oltre ai cantanti c'erano anche i “suonatori-ballerini”. I vecchi "furfanti, ballerini, persone coraggiose e sboccate" (in bocca alle persone scritte) erano tenuti in grande considerazione anche alla corte principesca. Di tanto in tanto, il "popolo del sovrano" veniva inviato a reclutare persone allegre in tutta la Russia "alla corte principesca". Le persone allegre (che poi degenerarono a corte in giullari e “sciocchi”) avrebbero dovuto cantare davanti al principe e consolarlo in ogni modo possibile durante feste e conversazioni. Oltre agli incalliti buffoni, che si guadagnavano da vivere con allegria, la corte del principe vedeva anche amanti dell'arte, ricchi ospiti ed eroi (Sadko, Dobrynya, Stavr Godinovich, Solovey Budimirovich e altri), di loro spontanea volontà, mostravano talento in il volto del principe, che in seguito degenerò nuovamente, deve essere quello di principi e clown boiardi. Oltre alle feste, buffoni e bruchi prendevano parte ai treni nuziali, che in parte sono conservati anche adesso nelle zone rurali selvagge, soprattutto in Malesia e Belaya Russia. L'ospite gradito di ogni festa, che aveva il suo posto speciale alla tavola granducale, era il buffone-guslar. XVII secolo, sempre più persone cominciano ad essere costrette fuori dalle aule da “cori di strumenti musicali”, “arpe a mascelle”, fiati e “percussioni” musica straniera e si sposta esclusivamente in piazza, tra la folla di persone, al allo stesso tempo perdendo il suo carattere maestoso e diventando talvolta - per il gusto di sfamare la sua folla - "un beffardo", "un beffardo" e un "beffardo". I guslars - compositori di poemi epici, che cantavano "canzoni toccanti", "canzoni reali" nel vecchio stile, giocavano a "giochi teneri", regalavano "grandi gioie", lasciano il posto al luogo principale ai creatori del "gioco allegro" , che prima camminava inseparabilmente con loro. E questi ultimi, adattandosi ai bassi gusti della folla nera, diventavano talvolta – e non solo agli occhi degli scribi severi – “blasfemi, disonore e cattivi attori”.

L'antico buffone raccontava di luoghi lontani, iniziava la sua “canzone-gioco” dall'altra parte del mare azzurro, intrecciando la narrazione con racconti sulle sue avventure (melodie, melodie, trombe), “detto lungo l'albero mentale”, saliva sotto le nuvole, si precipitò attraverso valli e montagne, cantò di Ilya, e dell'usignolo il ladro, e "la saggezza di Salomone" e "il verde deserto", svolazzando dall'antica antichità a battute e battute allegre, a volte di natura non del tutto istruttiva. Dalla fine del XVI. e soprattutto nel mezzo XVII secoli - secondo la testimonianza di Adom Olearius e di altri contemporanei - il buffone si separa dal guselnik e lo conduce con sé solo per suonare o cantare insieme, perdendo molto agli occhi degli amanti della canzone d'autore antica. "Un buffone sintonizzerà la sua voce su un flauto, ma non stabilirà la sua vita", dice un proverbio popolare, e così ballerini, cantanti, divertenti buffoni vagano per la distesa russa, di città in città, di villaggio in villaggio - su le strade, nelle piazze e nei campi divertono le persone durante le festività natalizie. O a caso, in coppia o - ai vecchi tempi - da soli, poi in gruppi interi si esibiscono al suono di bruchi dalla barba grigia, sospirando sulle corde parlanti per il "grande divertimento commovente" in via di estinzione. Appare una nuova razza di buffoni: burattinai buffoni, che si legano con la tintura e organizzano qualcosa come uno spettacolo di marionette sopra le loro teste. “Giochi, bambole verbali” si aggiungono al lungo elenco di crimini contro la fede e la morale agli occhi degli scribi ostinati. Nel frattempo, questi "giochi" all'inizio erano manifestazioni completamente innocenti di arguzia popolare, battute divertenti e innocue, poi i contenuti sociali iniziarono a mescolarsi a questo, e poi "azioni volgari" che stupirono così tanto il "tedesco" Olearius in visita. I burattinai buffoni, accompagnati dal gusler, furono oggetto di sorpresa e gioia generale sia nella rumorosa piazza di Mosca, sia nella strada di un sobborgo fatiscente, e all'ombra di un'ospitale villa boiardo, e sotto il baldacchino di vecchi salici in una danza rotonda del villaggio. Folle di persone li seguivano ovunque, dando generosamente agli spacciatori tutto ciò che potevano: piccolo rame, chiunque fosse ricco di qualsiasi cosa, e persino forti parole russe.

A proposito dei guselnik-burattinai (dalla vecchia memoria erano ancora chiamati e chiamati guselnik) si può formare un concetto abbastanza corretto secondo le idee del moderno "Petrushka", che ha conservato quasi interamente alcune caratteristiche dell'antico "gioco delle marionette". L'impostazione fa la differenza. A Mosca - sul Maiden Field e a Sokolniki (in primavera), a San Pietroburgo - recentemente sul prato di Tsaritsyn, e ora - sulla piazza d'armi Semyonovsky e in tutta la distesa della terra russa (alle fiere) e ora puoi ancora vedere non solo questi resti di divertimento antico, ma anche buffoni popolari - nella persona di "vecchi nonni bocchini", in Ucraina - giocatori di guslar kobza (purtroppo un fenomeno in via di estinzione), e nell'estremo nord e in alcuni luoghi lungo il Volga e i cantastorie, che lasciarono i gusli e senza suonare insieme, con le loro voci conducevano rivisitazioni di antichi poemi epici. E tutto questo, nonostante il fatto che, a partire dal XVII secolo, sia il clero che le autorità secolari si ribellassero al “popolo allegro” insieme al popolo libresco, che proibiva non solo la “buffoneria”, ma emanava anche severi ordini riguardo al “ sterminio” di tutta la musica per archi in Russia, rendendo i divertenti frequentatori di oche emarginati dalla società. È necessario riservare, tuttavia, che le autorità abbiano adottato misure così severe contro i “allegri compagni” perché in alcuni luoghi le bande erranti di buffoni si sono trasformate in bande di ladri, devastando villaggi pacifici non peggio dei ladri. Questi fenomeni eccezionali davano luogo a punizioni immeritate per la buffoneria e il “divertimento” in generale. Ma lo spirito del popolo russo è tenace, il suo ingegno è tenace, la sua naturale inclinazione al cantautorato, “grande” e “piccolo”, “toccante” e “allegro”, il suo amore per l'arte. Sono passati secoli, la ricerca del "divertimento" è stata a lungo nel regno delle leggende, il teatro è fiorente in Russia, la musica si è rafforzata e sviluppata, l'arte ha ampiamente spiegato le sue possenti ali, e anche adesso in alcuni luoghi le arpe continuano a ronzare, e ora il divertimento della gente continua a essere goduto.

Gusli a forma di elmo, O "Salterio", aveva uno scafo laminato a forma di elmo fatto di assi sottili, solitamente di abete rosso. Dimensioni utensile: lunghezza 900mm, larghezza 475mm, altezza 110mm. Numero di corde da 11 a 36.

Le arpe da 20-25 corde erano molto popolari tra la gente. La scala è diatonica. Lo strumento aveva corde di budello, quindi il suono era calmo e morbido.

Gusli trapezoidale furono costruiti nei secoli XVI-XVII sulla base di gusli ad anello ed a forma di elmo. Sono di dimensioni molto più grandi: lunghezza 1500 mm, larghezza 500 mm, altezza 200 mm.

La tavola armonica è in abete rosso e ha una buca rotonda. All'esterno dell'impalcato sono presenti due fasce ad arco. Uno ha perni metallici per attaccare le corde e l'altro ha picchetti metallici avvitati. Il numero di corde va da 55 a 66. L'accordatura inizialmente era diatonica. Successivamente cromatico. Non sono ampiamente utilizzati nella produzione di musica popolare.

Gusli pterigoidi ( O doppiato) sono costituiti da un corpo piatto a forma di ala, fessurato o incollato, sulla cui tavola armonica sono tese da 4 a 9 corde metalliche. Dimensioni: lunghezza 600 mm, larghezza 250 mm, altezza della calotta (parte laterale) 45 mm. Alcuni campioni dell'XI-XIV secolo avevano 9 corde, nel XVIII secolo c'erano già da 5 a 14 corde e una gamma da un quarto a due ottave. La loro scala era diatonica, solitamente maggiore, e i suoni gravi formavano un quinto bordone rispetto alla scala principale.

Queste arpe erano comuni dal XIV al XV secolo. Nella regione di Latgale (l'attuale Lettonia), Novgorod e Pskov (la moderna Russia), non si può dire con certezza nulla delle altre regioni. Questo strumento è considerato il più comune dei gusli sopravvissuti fino ad oggi nella vita popolare.

In modo costruttivo. Come suggerisce il nome, questo strumento si distingue per la presenza di una cartolina. L'apri è una parte sottile del corpo che sporge oltre la fila di accordatura. L'apri è una "piattaforma" aggiuntiva per riflettere il suono, un'ulteriore tavola armonica risonante. Grazie all'apertura, queste arpe sono notevolmente più forti e acute rispetto, ad esempio, alle arpe kantele.

Accordatura: modalità misolidia (ad esempio, G-do-re-mi-fa-sol-b.flat-do-d Sotto per una colorazione aggiuntiva c'è una quarta o quinta inferiore). Lo strumento può essere realizzato in qualsiasi tonalità.

Design e parti principali dello strumento

Il gusli è composto da tre parti principali (parti): corpo, cordiera, pioli e corde di metallo. Ci sono immagini di gusli su cui, invece di cordiere e picchetti in legno, sono installati quelli in metallo: più durevoli, in grado di sopportare i carichi di tensione delle corde.

Per il corpo del gusli vengono utilizzate tavole essiccate di betulla, sorbo, acero e abete rosso. La superficie del legno deve essere piana, la tavola deve essere piallata uniformemente su quattro lati (due facce e bordi) e determinata in base alle dimensioni.

Prima di installare i piroli e la cordiera, una parte importante dello strumento, la tavola armonica, viene incollata sul corpo, che presenta una cavità rettangolare e quattro pareti.

La tavola armonica (dal tedesco Decke. lett. - copertina) è una parte necessaria del corpo degli strumenti a corda, che serve ad amplificare e riflettere il suono. È realizzato in legno di risonanza, ma viene utilizzato anche il compensato. Le vibrazioni delle corde vengono trasmesse dalla tavola armonica attraverso la consegna. La tavola armonica superiore degli strumenti ha fori di risonanza. Per evitare che la tavola armonica si deformi quando si tirano le corde, è incollata a listelli di legno (molle) che corrono all'interno del corpo.

Tonalità e lunghezza delle corde

Utilizzando una tavola lunga circa un metro e due pioli infissi ad una distanza di 60 cm (meno possibile), determiniamo la lunghezza della prima corda (la più lunga). Utilizziamo corde per chitarra senza avvolgimento: la n. 1 per i suoni acuti e la n. 2 per i suoni bassi. Allungando e rilasciando la corda, troviamo il suono ottimale. Determiniamo la lunghezza della corda utilizzando un supporto, tagliando la corda in punti diversi. Cioè, accorciando o allungando la corda, alziamo o abbassiamo il tono dello strumento.

In base alla larghezza del tronco e tenendo conto che la distanza tra le corde, a seconda dello stile di esecuzione e dello spessore delle dita del musicista, dovrebbe essere di almeno 17 mm, determiniamo il numero di corde che rientrano in questa larghezza - la portata dello strumento. Ad esempio, la larghezza della barra è di 20 cm. Ci ritiriamo di 1 cm dai bordi e dividiamo la distanza risultante per 18. La cifra risultante 10 è il numero di distanze tra le corde. Ciò significa che possono essercene 11. Se l'altezza della prima corda arriva fino alla prima ottava (do), allora l'altezza della seconda corda è f della seconda ottava (f). Allo stesso modo, troviamo la lunghezza della corda più corta. Le corde rimanenti verranno posizionate uniformemente tra la prima e l'ultima corda.

I risultati della ricerca hanno mostrato che in tutte le varietà dello strumento, quello principale è un corpo di risonanza con corde tese progettate per produrre un suono di una sola altezza. Se l'arpa antica aveva 4-5 corde, l'arpa di epoca successiva aveva 7-9 corde di diversa lunghezza, che erano tese parallelamente tra loro.

Per l'esecuzione di musica folk, una tale gamma sonora era considerata sufficiente, poiché gli artisti folk di solito usano da due a tre tasti quando suonano. I gusli avevano la seguente struttura:

L'arpa a cinque corde era accordata secondo i suoni della terza fila,

Le sette corde avevano una scala diatonica, in cui la corda inferiore era un bourdon ed era accordata su una quinta rispetto alla scala diatonica,

A volte l'arpa era accordata su una scala minore. All'inizio del 20 ° secolo apparve un'arpa migliorata, il cui corpo era incollato insieme da sottili assi (parti) e il numero di corde aumentò a tredici.

Il processo di preparazione dei gusli

Utensili: una pialla, un grande scalpello semicircolare, uno scalpello obliquo, uno scalpello piatto, un trapano elettrico con trapani, un attacco per trapano a forma di mola. carta vetrata, seghetto alternativo, taglierina, morsetti.

Materiali: Tavola "fifty", compensato spesso 5 mm, colla vinilica, vernice per legno, corde per chitarra in ferro.

Per cominciare, segniamo le dimensioni dell'arpa sull'albero. Decidiamo immediatamente quale sarà il disegno (modello).

Quindi prendiamo un seghetto alternativo e ritagliamo tutto secondo i segni. Nelle curve particolarmente strette della finestra di gioco, è necessario praticare dei fori in anticipo per facilitare l'avvolgimento del puzzle. Dopo aver ritagliato, segniamo il “trogolo”, la cavità del risonatore. Lo spessore della parete dovrebbe essere compreso tra 6-8 mm. All'estremità inferiore lasciamo spazio alle anatre. Ci ritiriamo anche di circa 10 mm dalla finestra di gioco. Blocchiamo il pezzo in una grande morsa e con uno scalpello semicircolare iniziamo a selezionare lentamente la cavità. Il materiale della tavola è abbastanza morbido, quindi lo scalpello funziona bene anche senza martello. Anche lo spessore del fondo è di circa 8 mm. Utilizzando carta vetrata grossa, levigare leggermente la cavità del risonatore in modo che vi siano meno bave.

Ora devi ritagliare il ponte, che è la cavità del risonatore, dal compensato. Posizioniamo il corpo del gusli su un pezzo di compensato e tracciamo il contorno con una matita, il mazzo termina lungo il bordo inferiore della finestra di gioco, con l'aiuto di un seghetto alternativo ritagliamo il mazzo.

È necessario selezionare una scanalatura nel corpo che sia uguale allo spessore del compensato in modo che sia a filo con il corpo. Prima di incollarlo al corpo, è necessario praticare un foro per il risonatore. Scegliamo la posizione del foro in questo modo: posiziona il mazzo sul corpo e toccalo con il dito. Dove il suono è più sordo, è necessario forare. Il diametro del foro sul mio gusli è di 25 mm. Puliamo il foro con carta vetrata in modo che non ci siano sbavature e applichiamo la colla PVA sul ponte. Ora è necessario premere saldamente il ponte finché i morsetti grandi non sono adatti a questo. Lasciare asciugare il prodotto per un giorno.

Dopo che la colla si è asciugata, iniziamo a lavorare il corpo con una pialla e scalpelli, dandogli la forma finita. Dove c'è una finestra di gioco e dove ci saranno le anatre, lo spessore del corpo sul retro deve essere ridotto di circa un terzo. Fissiamo il corpo in una morsa e rimuoviamo l'eccesso con uno scalpello piatto. Utilizzando uno scalpello obliquo, arrotondiamo gli angoli, conferendo al prodotto una forma più liscia. Nel punto in cui si troveranno i picchetti, sul lato inferiore del corpo dovrà essere incollata una striscia di legno duro (quercia, frassino, acero). Per fare questo, segna una scanalatura larga 40 mm e lunga da un bordo all'altro del gusli. Questa scanalatura corre in diagonale. Progettiamo un blocco della dimensione appropriata, lo incolliamo e lo premiamo con i morsetti. Dopo che la colla si è asciugata, l'intero corpo viene levigato con una grande mola fissata a un trapano elettrico. Successivamente lo carteggiamo a mano con carta vetrata più fine. Decoriamo la parte superiore dei gusli con intagli (io uso intagli geometrici sui miei gusli).

Produciamo anche anatre in legno duro. Le dimensioni delle anatre sono approssimativamente le seguenti: lunghezza - 80 mm, altezza - 25 mm, spessore - 7 mm. Per dare loro la stessa forma, prendiamo due assi identiche di legno adatto e spessore adeguato, le mettiamo insieme e le fissiamo in una morsa, dove utilizziamo uno scalpello per dare loro la forma desiderata. La loro forma può essere qualsiasi. Quindi li elaboriamo ciascuno separatamente, arrotondiamo gli angoli e lo carteggiamo. Le corde sono attaccate ad un'asta d'acciaio, che può essere un grosso chiodo. Nelle anatre praticiamo dei fori pari allo spessore dell'unghia. Le anatre sono incollate al corpo e avvitate con viti per una maggiore resistenza. Mentre la colla non si è solidificata, inseriamo il chiodo nel salterio, segando prima la testa e adattandone la lunghezza alla larghezza del salterio. Premiamo le anatre con delle pinze e lasciamo asciugare la colla.

Ora stiamo realizzando i picchetti a cui andranno le corde della cordiera. Le dimensioni sono: lunghezza 70mm, diametro 10mm, larghezza manico 20mm. Pianifichiamo un blocco di legno spesso 10 mm e largo 20 mm, segniamo dei pioli su di esso, seghiamo un pezzo per il piolo, lo fissiamo in una morsa e con l'aiuto di uno scalpello obliquo gli diamo la forma desiderata. Quindi rendiamo rotonda la parte lavorante del piolo: prima trasformiamo il blocco risultante di 10 x 10 mm in un ottagono, quindi lo carteggiamo con carta vetrata fino a ottenere una forma più rotonda, facendo attenzione a non toccare la maniglia del piolo. La parte di lavoro del piolo non ha lo stesso diametro, ma è realizzata a forma di cono, il diametro più vicino all'estremità è di 8 mm, più vicino al manico è di 12 mm. Ciò è necessario affinché il piolo non ruoti e mantenga saldamente la corda. All'estremità dei picchetti realizziamo dei fori passanti pari a 1 mm nei quali verranno inserite le corde.

Sull'arpa segniamo i fori per la posta in gioco. Eseguiamo dei fori con un diametro di 10 mm dal fondo del gusli e anche leggermente sul cono. Le distanze tra i fori dovrebbero essere leggermente maggiori dello spessore delle dita. La mia distanza tra i centri del foro è 35 mm. Ora vediamo quanti picchetti ci stanno e di conseguenza quante corde avrà il tuo gusli, io ho 5 corde. Ora inseriamo i picchetti nei fori a loro destinati. Questo non è facile da fare; devono adattarsi molto bene e ruotare con difficoltà. Inseriamo un piolo, scorrendolo, lo spingiamo il più possibile, quando non si adatta più, lo tiriamo fuori e lo elaboriamo con carta vetrata. Lo inseriamo nuovamente e così via finché la punta, lunga circa 15 mm, non apparirà all'esterno.

Ora rivestiamo l'arpa con vernice per prevenire gli effetti dannosi delle varie precipitazioni atmosferiche e in generale avrà un aspetto migliore con l'impregnazione. L'importante è non rattoppare i fori per i picchetti, altrimenti sarà impossibile girarli in seguito. Ora devi stringere le corde. Ora non resta che impostare e comporre un paio di composizioni.

Nel processo di lavoro, abbiamo studiato la storia delle arpe antiche, le loro varietà e le proprietà del legno. Avendo padroneggiato la tecnica di realizzazione dei gusli, abbiamo creato uno strumento di lavoro: i gusli. Abbiamo dimostrato lo strumento finito agli studenti delle classi 1-2, dopo di che è stata posta loro la domanda: "Che tipo di strumento è questo?" Le risposte erano diverse: balalaika, dombra, arpa. Dopo la risposta degli studenti, abbiamo fornito una breve panoramica storica dell'antico strumento.

Vale la pena pensare alla necessità di introdurre la materia scolastica "Cultura russa" negli istituti di istruzione generale, una delle quali era la familiarità con gli strumenti popolari.

Ci auguriamo che il nostro lavoro trovi la sua applicazione nelle classi di educazione al lavoro. I bambini possono donare i gusli realizzati durante le lezioni di tecnologia agli istituti di istruzione prescolare per promuovere la cultura russa.

1. Dal V.I. Dizionario esplicativo illustrato della lingua russa – M.: EKSMO, 2009.

2. Grande enciclopedia dell'artigianato. – M. “EXMO”, 2008

3. Korinfsky A. Russia popolare - M. “Città bianca”, 2007.

4. "Libro d'oro della cultura russa". - M. "Città Bianca", 2008.

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10. Koroleva N.S. Utkin PI "Arti e mestieri popolari." - M.

"Scuola superiore", 1992

La magia dei gusli. Chiunque può realizzare questo antico strumento; è abbastanza semplice.

Brava gente, popolo russo
Non per passaporto, ma per anima gemella!
Prenditi cura del tuo corpo con sobrietà,
La mente è fredda, ma l'anima è santa,
Non lasciarti guidare dal nemico
Per canaloni, e in modo tortuoso,
Vai avanti con passo deciso
Sulla tua terra e sulla retta via.
Aggiungerò le parole se corrispondono,
Forse quel proverbio può diventare una canzone.
Se ti piace, dallo agli altri,
La parola giusta non è perduta.

Ai vecchi tempi, il corpo del gusli era costituito da tavole di abete rosso o acero secche frantumate. Gli artigiani amavano particolarmente l'acero montano, da cui il nome gusli - “a molla”. Non appena le corde venate furono sostituite con quelle metalliche e lo strumento “suonò”, l'arpa cominciò a chiamarsi “anellata”. Il numero più piccolo di corde registrate su un'arpa è cinque. Questo numero può arrivare fino a 66. Tuttavia, il gusli a cinque corde, secondo gli scienziati, corrisponde meglio alla modalità a cinque toni della canzone russa. In base alla loro forma si distinguevano le arpe a forma di elmo (o salterio), a forma di ala (anellate) e trapezoidali

È difficile da capire: da dove provengono le energie sottili che organizzano lo spazio circostante in questo pezzo di legno e corde? Una breve panoramica sulla storia dei gusli, tipi di gusli, struttura, tecniche di esecuzione - parliamo di questo, ma tutto questo diventa irrilevante quando lo strumento cade nelle tue mani.

Prefazione alle fotografie:

Come tutto cominciò.

La prima arpa è stata realizzata senza disegni, senza consultare nessuno e deliberatamente protetta dalle informazioni esterne. Rimaneva solo una cosa: una grande voglia di provare, di scoprire che tipo di strumento fosse, come suonasse, come si suona. Ho terminato la falegnameria abbastanza velocemente, utilizzando materiali di scarto e accordatrici per chitarra. Il 7 gennaio ho installato le corde. Non mi aspettavo molto, ma... è successo un miracolo!

L'arpa suonò. E non solo suonavano, ma suonavano favolosi, ammalianti, magici. Ho imparato a suonarli a caso, visto che so suonare la chitarra.

Nel corso di un paio di giorni, ho raccolto diverse canzoni e le ho suonate tintinnando. Amici e parenti l'hanno apprezzata, ma il desiderio di realizzare un'arpa davvero perfetta si è intensificato solo quando ho visto i difetti del primo modello.

Ho preparato un altro paio di gusli. Questa volta ho studiato schizzi e disegni degli pterigoidi anellati di Pskov e sono andato alla fabbrica di strumenti musicali che porta il nome. Čajkovskij. Ho preso il meglio da ogni dove, ho sviluppato l'ergonomia del corpo dei gusli, ho acquistato componenti tedeschi (viribili, corde, tasti, ossa della chitarra).

Questo è quello che è successo.

Vladimir Borisov - musicista, poeta, compositore, ingegnere del suono-arrangiatore, detentore dell'Ordine dell'Unità. Fede, Verità, Onore. Per l’azione a beneficio della Russia e l’unità delle forze sane sulla Terra”, creatore e leader dell’unione creativa “POLYUBOMU”. Le canzoni "LOVEM" sono diventate più volte vincitrici di festival e hanno ricevuto premi. La canzone "Road" (testi di V. Borisov e A. Sakin, musica di V. Borisov) è stata notata dalla compagnia cinematografica "Paradise" e nel 2009 inclusa nell'uscita ufficiale del DVD con il film "Planet-51" . Nel dicembre 2012, la canzone "Rysiuniya incanta gli occhi" (testi e musica di V. Borisov) ha ottenuto il 1° posto secondo i risultati del voto popolare nella categoria Musica del premio Internet "A beneficio del mondo".

Tatiana Mayorova

Miracolo - chitarra - 1° posto.

Materiale utilizzato: compensato legato con fili di lana da un lato e ricoperto di stoffa con note dipinte dall'altro, decorazioni con velcro.

Strumento musicale può essere decorato con diversi ricami (in questa foto ci sono dei fiori). Ciò consente al bambino di sviluppare le capacità motorie e l'immaginazione attraverso le decorazioni in velcro.

Merry Bells – 3° posto.

Materiale utilizzato: fasce per capelli multicolori, campanelli.

Il bambino si mette degli elastici sulle mani ed esegue vari movimenti al suono dei campanelli. Questo strumento musicale può essere utilizzato per l'accompagnamento ritmico di danze, balli, canzoni, giochi e rappresentazioni teatrali.

Le campane aiutano a sviluppare il senso del ritmo e orecchio musicale.

Tocca il pianoforte.

Materiale utilizzato: la tavola è ricoperta di carta, il velcro è bianco e nero.

Ogni tasto del pianoforte è realizzato in velcro, che consente al bambino di sviluppare capacità motorie e sensazioni tattili.

Materiale utilizzato: scatola di caramelle, matita, elastici. Nella decorazione strumento musicale Ha partecipato un bambino – applicazione + pittura con le dita.

Battente.

Materiale utilizzato: 2 barre, cerniere delle porte, maniglie.

Solo una chitarra.

Materiale utilizzato: cartone multistrato, filo da pesca per corde, campanelli per sonorizzazione.

STRUMENTI MUSICALI DEGLI INSEGNANTI DEL GRUPPO.

Tamburello - 1° posto

Materiale utilizzato: cerchio, nastro sottile multicolore, campanelli, materiale sottile.

Veselushki – 1° posto.

Materiale utilizzato: tessuto multicolore, campanelli.

Dati utensili sono decorazioni angolo della musica, vengono utilizzati dai bambini nelle attività libere, ludiche, teatrali e nelle lezioni.

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Strumenti musicali fatti in casa Gli strumenti musicali risalgono all'antichità; durante gli scavi archeologici sono stati rinvenuti strumenti risalenti al II-III secolo. prima del nostro.

Strumenti musicali per bambini fai da te. Sicuramente giochi già a vari giochi musicali con i tuoi figli e leggi loro la musica.

Per lo sviluppo armonioso dei bambini di età compresa tra uno e mezzo e tre anni, la percezione uditiva e il senso del ritmo sono importanti. Svilupparli entrambi.

Presto ci sarà un concorso all'angolo musicale nella nostra scuola materna. Durante una riunione dei genitori abbiamo deciso di realizzare strumenti musicali con le nostre mani. Di.

Gli strumenti musicali rumorosi sono accessibili e quindi amati dai bambini. I bambini sentono il mondo dei suoni in un modo nuovo e ce ne sono molti intorno a noi.

Estratto del GCD "Strumenti musicali" Direttore musicale: Ragazzi, oggi parleremo di strumenti musicali. Sulla terra tutti hanno una casa. Bene.

Progetto “Strumenti musicali con le proprie mani” Responsabile del progetto: Natalya Pavlovna Kartasheva – musicista. manager Tipo di progetto: creativo,.

Continuiamo la conversazione sulla realizzazione di arpe ad anelli (vedi n. 2, 2003). Questa volta con il leader del coro dei corni, maestro di strumenti musicali in legno, eccellente musicista, collezionista di strumenti musicali antichi e accompagnatore dell'ensemble folcloristico "Veretentse" Boris Serafimovich Efremov.

Sfondo

Il mio interesse per gli strumenti popolari e il processo di creazione degli stessi è iniziato con un regalo di uno studente: un pika di Belgorod. Ho imparato come farlo attraverso prove ed errori. Quindi, sulla base del libro di A. Rudneva "Kursk Tanks and Karagods", ne ha realizzato uno pietoso. Successivamente, sono stati padroneggiati kugikly, pyzhatki e pipe. Volevo fare un'arpa.

Da dove cominciare?

Abbiamo bisogno di una serie di strumenti per la lavorazione del legno: un'ascia, scalpelli semicircolari e dritti, un martello, un trapano con punte, un seghetto, una lima, una pialla e carta vetrata.

Il legno (mezzo tronco o un blocco) può essere qualsiasi, ma quello che suona meglio, cioè acero, pino, abete rosso, in Siberia - cedro. In questo senso sono più adatti l'abete rosso o l'acero. Il legno deve essere asciutto, senza crepe, oppure essiccato. Se è fresco, il lavoro deve essere eseguito il più rapidamente possibile, altrimenti il legno inizierà a rompersi. E per evitare che l'albero si secchi, è necessario avvolgerlo nel cellophane durante le pause nel lavoro sull'arpa. Il diametro ottimale del tronco è di 35-40 cm, la lunghezza è di 1 metro.

Telaio

Quindi prendiamo un tronco, lo seghiamo ad entrambe le estremità e lo dividiamo a metà. È meglio usare cunei di betulla e una mazza, è più preciso. Successivamente, lungo il pezzo grezzo, disegniamo il contorno del gusli, come intendevamo lo strumento, e iniziamo a selezionare il legno con uno scalpello, lasciando 1 cm ai lati e 2,5 cm alle estremità. L'abete rosso è un materiale così morbido che lo scalpello va facilmente senza martello, anche se questa fase del lavoro richiede molto tempo e pazienza. Il volume interno dello strumento gioca un ruolo importante. La profondità della depressione va da 3 a 8 o più centimetri. Lo spessore del fondo è 1-1,6 cm. La larghezza nella parte inferiore è leggermente più stretta che nella parte superiore (foto 1).

Il fondo dei gusli si rimuove facilmente con un semplice scalpello

Foto 1. Le fibre nel taglio dovrebbero andare dal basso verso l'alto

Tonalità e lunghezza delle corde

Utilizzando una tavola lunga circa un metro e due pioli infissi ad una distanza di 60 cm (meno possibile), determiniamo la lunghezza della prima corda (la più lunga). Di solito utilizzo corde per chitarra senza avvolgimento: la n. 1 per le note alte e la n. 2 per le note basse. Tirando e rilasciando la corda troviamo il suono ottimale (foto 2). Determiniamo la lunghezza della corda utilizzando un supporto, tagliando la corda in punti diversi. Cioè accorciando o allungando la corda alziamo o abbassiamo l'intonazione dello strumento (foto 3).

In base alla larghezza del tronco e tenendo conto che la distanza tra le corde, a seconda dello stile esecutivo e dello spessore delle dita del musicista, dovrebbe essere almeno 17 mm (io faccio 18 mm), determiniamo il numero di corde che rientrano in questa larghezza: la portata dello strumento. Ad esempio, la larghezza della barra è di 20 cm Ci ritiriamo di 1 cm dai bordi e dividiamo la distanza risultante per 18. Il numero risultante 10 è il numero di distanze tra le corde. Ciò significa che possono essercene 11. Se l'altezza della prima corda arriva fino alla prima ottava (do1), allora l'altezza della seconda corda è fa della seconda ottava (fa2). Allo stesso modo, troviamo la lunghezza della corda più corta. Le corde rimanenti verranno distanziate uniformemente tra la prima e l'ultima corda.

Foto 2. Allungando e rilasciando la corda troviamo il suono per noi più accettabile

Foto 3. Tagliando la corda in punti importanti, troviamo il tono di cui abbiamo bisogno, vicino alla tonalità generale dello strumento. Aggiungendo 20 cm alla lunghezza della corda otteniamo la lunghezza dello strumento

Sorgenti

Foto 4. Per questa larghezza dell'utensile sono bastate due molle

Sono anch'essi realizzati in abete rosso secco e sono installati a una distanza di 5-6 cm l'uno dall'altro. Per la nostra arpa bastano due molle e se l'arpa è più larga se ne possono mettere tre (foto 4). Alcuni artigiani posizionano le molle in diagonale sul corpo, ma io le metto longitudinalmente. Il loro scopo è: in primo luogo, sostenere la coperta e, in secondo luogo, creare elasticità al corpo. Come? Le molle solitamente sporgono lungo il bordo, piegandosi in modo che il ponte, adagiato sul corpo, le prema. Spinta da molle, la tavola armonica è tesa come la pelle di un tamburo, che maggiore è la tensione, più forte è. Pertanto, quando si realizzano le molle, è necessario tenere conto del fatto che le fibre del legno dovrebbero andare dall'alto verso il basso e non da destra a sinistra: l'albero in questo stato sostiene un grande carico. Il ponte poggia sul corpo e sulle molle.

Foto 5. Le fibre di abete rosso dovrebbero essere longitudinali

Foto6. Per noi funzionerà anche la tavola armonica di un vecchio pianoforte.

Foto 7. Questi morsetti sono facili da usare e facili da realizzare da soli

Usando i morsetti, il ponte viene incollato alla vasca

Deca

Questa è la parte superiore dello strumento, che è incollata al “trogolo” in alto e influenza il volume e il timbro dei gusli. È costituito da assi di abete rosso spesse fino a 3 mm, incollate insieme longitudinalmente, una accanto all'altra. Inoltre, abbiamo bisogno di tavole con fibre longitudinali annuali (foto 5). Io utilizzo le tavole armoniche di vecchi pianoforti, eliminando lo spessore in eccesso con una pialla (foto 6).

Risonatore

Foto 8. Modificando il diametro del risonatore selezioniamo il volume e il timbro desiderati

Si tratta di un foro rotondo nella tavola armonica del diametro di circa 3 cm, da cui dipendono le caratteristiche qualitative del suono: opacità o trasparenza, secchezza o umidità, profondità. Quando suoni le corde, prendi un foglio di cartone o di carta, copri più o meno il risuonatore e ascolta. Pertanto, variando il diametro del risuonatore, aumentiamo o diminuiamo il volume interno dello strumento, selezionando una risonanza a frequenza multipla (foto 8). Non è difficile determinare dove realizzare un risonatore nella tavola armonica: dopo aver incollato la tavola armonica, iniziamo a toccarla dall'alto: dove si trova il suono più profondo e sordo, dobbiamo creare un risonatore.

stringhe

Per lavorare con i bambini, in modo che il loro udito non diventi ruvido, non sono necessarie corde di metallo, ma di nylon, e quelle di metallo sono troppo dure per le dita delicate dei bambini. Pertanto, ad esempio, il maestro Yartsev ha realizzato un gusli con corde di chitarra morbide o una lenza allungata.

È possibile utilizzare la lenza sintetica per le racchette da tennis e da badminton per i gusli, ma per i musicisti professionisti sono più accettabili le corde di metallo (preferibilmente in acciaio), che forniscono il volume del suono necessario. Le corde di rame danno un suono interessante (foto 9).

Foto 9. La distanza tra le corde a livello del primo picchetto deve essere di almeno 1,7 cm

Pioli

Queste sono le aste su cui vengono tirate le corde. Il loro numero dipende dal numero di stringhe. Alcune arpe possono avere 5 corde, altre - 11, altre - 17, tutto dipende dal compito.

Nelle regioni di Novgorod e Pskov, ad esempio, sei corde sono sufficienti affinché i musicisti possano eseguire l'intero repertorio locale. Ma più spesso i musicisti usano più corde: più possibilità (foto 10). I picchetti tengono le corde, quindi devono restare saldamente nelle loro sedi. Ma l'abete rosso è un albero tenero, quindi per evitare che le corde tese facciano girare i picchetti, incolliamo una barra di picchetti in cui vengono inseriti i picchetti. Una barra con pioli è una tavola realizzata con un materiale più duro, ad esempio acero o faggio. È adatto anche il parquet con taglio tangenziale (quando le fibre passano trasversalmente) (foto 11).

I picchetti stessi possono essere realizzati in acero, betulla, faggio (il legno non deve essere spinoso) oppure prendere quelli in metallo da un vecchio pianoforte. Sul lato dei picchetti sono praticati dei fori per le corde. Un'estremità delle corde è fissata ai picchetti, l'altra all'asta di metallo fissata alle bitte.

Selezione della barra di ancoraggio

Foto 10. I piroli sono avvitati nella barra dei piroli - l'angolo di inclinazione è determinato dalla lunghezza della prima e dell'ultima corda

Foto 11. Per la barra dei picchetti scegliere l'acero o il faggio con taglio tangenziale

Utitsa

Si tratta di assi in cui sono praticati dei fori per il fissaggio di un'asta di metallo. Ad esso sono attaccate delle stringhe. Le anatre sono sotto un carico enorme, quindi, per non essere strappate dalle corde, le anatre devono essere saldamente incollate alla tavola armonica e fissate con viti autofilettanti per resistenza. L'area di incollaggio sul ponte dovrebbe essere sufficientemente grande. E le anatre stesse sono rese più spesse, altrimenti possono rompersi sotto carico (questo mi è successo più di una volta).

Il compito principale delle tacchette (oltre a trattenere le corde) è quello di trasmettere le vibrazioni dalle corde alla tavola armonica. La loro posizione influisce anche sulla qualità del suono: volume e timbro (foto 12).
Le nostre arpe sono quasi pronte, non resta che decorarle. Questi potrebbero essere una sorta di simboli o motivi (foto 13).

Foto 12. L'altezza dell'asta metallica sopra il ponte è di 1,5 - 2 cm

Foto 13. La forma dei gusli può essere qualsiasi

Foto 14. Il modello dovrebbe essere sacro

Foto 15. L'arpa può essere suonata in verticale

La nostra arpa è pronta

Foto di G. Arutyunov

Gusli conosciuto fin dal V secolo. Sono una tavola di risonanza su cui sono tese delle corde. Gusli Stanno tornando di moda e vengono sempre più realizzati in casa in modo indipendente.

Avrai bisogno

Un blocco di legno ben essiccato lungo 1 m, di 35-40 cm di diametro. Dovrebbe essere un albero “sonante”: acero, abete rosso, cedro, pino. Avrai anche bisogno di strumenti per lavorare il legno: scalpelli, martello, trapano, ascia, carta vetrata.

Istruzioni

Prendi il blocco di legno preparato e dividilo a metà usando cunei di legno e una mazza.
Disegna il contorno del gusli sul pezzo, seleziona la parte centrale con uno scalpello, tenendo presente le rientranze laterali (1 cm) e finali (2,5 cm). Si scopre qualcosa come un trogolo, la cui larghezza è di 3-8 cm e lo spessore del fondo è di 1-1,5 cm. Levigare accuratamente il pezzo con carta vetrata.
Installa diverse molle di legno (strisce lunghe e strette) all'interno della custodia che sosterranno il ponte e rafforzeranno la custodia.
Realizza un mazzo di salterio con assi spesse 3 mm. Incolla le tavole per tutta la loro lunghezza. Incolla la tavola armonica al corpo del salterio sopra le molle di legno.
Tocca la tavola armonica con le dita e, al posto del suono più sordo e basso, taglia un foro con un diametro di 3 cm: un risonatore. Colpisce le caratteristiche di qualità del suono e darà loro volume.
Alle rientranze finali (estremità), installare i picchetti e una cordiera (tubo di metallo). I picchetti possono essere ricavati da una piccola asta di metallo oppure possono essere di legno. Praticare dei fori sui lati per attaccare le corde. Incolla una barra di legno più duro nel corpo del gusli e inserisci i picchetti. Il loro numero è pari al numero di corde dei gusli.
Il reggicorda è fissato sull'altro lato del corpo del gusli tra due blocchi incollati alla tavola armonica.
Allunga le corde sui picchetti (puoi usare le corde della chitarra). Regolane l'intonazione e il tono stringendo le corde e ruotando i picchetti. Ora puoi iniziare a imparare a suonare l'arpa.