Il popolo russo rappresentato da I.S. Turgenev

Mi vedevo da giovane, quasi ragazzo, nella chiesa di un villaggio basso. Sottili candele di cera brillavano come punti rossi davanti alle antiche immagini.

Un alone arcobaleno circondava ogni piccola fiamma. Nella chiesa era buio e buio... Ma c'erano molte persone in piedi davanti a me.

Tutte teste bionde e contadine. Di tanto in tanto cominciavano a oscillare, cadere, rialzarsi, come spighe di grano mature quando il vento estivo le attraversa con un'onda lenta.

All'improvviso un uomo si avvicinò da dietro e si fermò accanto a me.

Non mi sono rivolto a lui, ma ho subito sentito che quest'uomo era Cristo.

La tenerezza, la curiosità e la paura si impossessarono di me tutto in una volta. Ho fatto uno sforzo... e ho guardato il mio vicino.

Un volto come quello di tutti gli altri, un volto simile a tutti i volti umani. Gli occhi guardano leggermente verso l'alto, con attenzione e in silenzio. Le labbra sono chiuse, ma non compresse: il labbro superiore sembra poggiare su quello inferiore. La piccola barba è biforcuta. Le mani sono giunte e non si muovono. E indossa abiti come tutti gli altri.

“Che razza di Cristo è questo! - Ho pensato. - Una persona così semplice, semplice! Non può essere!"

Mi sono voltato. Ma prima che avessi il tempo di distogliere lo sguardo da quell'uomo semplice, mi sembrò di nuovo che fosse Cristo in piedi accanto a me.

Feci di nuovo uno sforzo... E ancora una volta vidi lo stesso volto, simile a tutti i volti umani, gli stessi lineamenti ordinari, anche se sconosciuti.

I temi delle poesie in prosa di Turgenev sono completamente diversi. Riflettono problemi sociali, riguardano categorie morali e influenzano i valori umani universali. Di tanto in tanto è utile rileggere questi testi, per annotare in essi qualcosa di importante e significativo. Ecco perché sono ancora attuali oggi. L'analisi delle poesie in prosa di Turgenev ci consente di comprendere meglio i problemi delle sue opere, di essere intrisi di testi toccanti che insegnano la bontà, la giustizia e la responsabilità.

Quando li conosci, provi una sensazione di leggera tristezza. Uno dei più interessanti e memorabili sono i brevi appunti di Turgenev. Il genere delle poesie in prosa è apparso proprio dal momento della creazione di queste incredibili mini-storie. Ivan Sergeevich è diventato il suo fondatore. Diamo uno sguardo più da vicino ai singoli testi.

"Due uomini ricchi"

Qui l'autore confronta esempi di generosità d'animo. Un uomo, ricco in ogni senso, dona ingenti somme di denaro per aiutare i malati e gli svantaggiati. L'altro, il povero contadino, si nega le cose più necessarie. Il suo obiettivo principale è prendersi cura di sua nipote orfana. Non risparmia soldi per il figlio di qualcun altro e non pensa nemmeno a quanto dovrà sacrificare. Turgenev sottolinea l'idea che il vero bene deriva sempre dalla compassione, dalla capacità di rinunciare a qualcosa di importante in nome del benessere di un altro.

"Passero"

Quest'opera presenta una discussione sull'impulso nobile di un uccello, di cui l'autore è stato testimone. Ammira la dedizione sincera di un passero adulto, che si è precipitato a proteggere il pulcino. Qui si fa involontariamente un paragone con i destini e i bisogni umani. Il "Passero" di Turgenev mira a rivelare valori morali: la capacità di sacrificarsi, di assumersi la responsabilità di ciò che sta accadendo.

Dopotutto, ogni situazione minacciosa ha la sua soluzione. Basta cercarlo dentro di sé, per scoprire le proprie risorse interiori. In molti casi, il “Passero” di Turgenev è ricordato più di altri testi. È inserito nei programmi scolastici, citato e ammirato anche da chi con la letteratura non ha nulla a che fare.

"Sci"

Una storia molto toccante che lascia il segno. L'autore mostra i sentimenti di una semplice contadina, una vedova il cui unico figlio è morto. L'anziana donna riesce a malapena a trattenersi dal dolore, ma si trova di fronte a un malinteso da parte della signora: pensa di non essere abbastanza preoccupata. I “sentimenti grossolani” della contadina nascondono in realtà la necessità di prendersi cura del proprio pane quotidiano. Mentre la signora ha ricevuto facilmente qualsiasi beneficio. Ecco perché poteva permettersi di soffrire a lungo, rifiutando non solo il cibo, ma anche qualsiasi altro piacere. "Shchi" è una storia indicativa del fatto che ognuno ha valori diversi e ciò che è difficile per uno è facile per un altro.

"Lingua russa"

Un testo meraviglioso che viene voglia di leggere e rileggere periodicamente. L'autore elogia la sua lingua madre, considerandolo uno standard di bellezza e grazia. La poesia in prosa di Turgenev "La lingua russa" ti fa riflettere molto: sulla scelta del tuo percorso individuale, su dove puoi sempre trovare sostegno e sostegno. L'autore sente la consonanza della sua anima con il suo linguaggio nativo e lo ammira sinceramente. Il poema in prosa di Turgenev "La lingua russa" è pieno di tenerezza senza precedenti e intriso di sentimenti più intimi. Questo testo risveglia bei ricordi nel cuore.

"Nemico e amico"

Il tema di quest'opera è piuttosto ambiguo, rendendo difficile comprendere immediatamente quale sia il suo significato duraturo. E un amico può distruggere accidentalmente, e il nemico ad un certo punto può dire la verità. L'autore sottolinea la natura multiforme del problema stesso.

"Piccioni"

Uno straordinario lavoro di affermazione della vita che ti aiuta a sentire quanto sia grande la diversità della vita. È pieno di un amore inimmaginabile per tutto ciò che esiste, che è ciò che lo distingue dalle altre poesie in prosa di Turgenev. “Doves” è un vero e proprio inno alla vita. L'opera ci aiuta a comprendere come a volte ci sbagliamo su alcune manifestazioni della realtà. Secondo l'autore, la cosa più importante nella vita è l'amore e la compassione.

Osservando il comportamento degli uccelli, lo scrittore ammira le loro manifestazioni altruistiche, il desiderio di aiutarsi e di essere necessari gli uni agli altri. Probabilmente paragona questa immagine alle relazioni umane, che non sono sempre così armoniose e belle.

"Cosa penserò"

Un'opera piena di uno stato d'animo cupo prima dell'inevitabile avvicinamento della morte. Lo scrittore ha il presentimento che presto arriverà la fine del viaggio della sua vita e quindi soffre molto.

Ha paura dell'ignoto, così come della prospettiva che la vita non sia vissuta nel migliore dei modi. Sembra che non ci sia nulla di buono in attesa e il cuore si riempie lentamente di malinconia. “Cosa penserò” è una grande domanda a cui non è possibile rispondere senza entrare nei dettagli e osservare circostanze specifiche. Un'analisi delle poesie in prosa di Turgenev sottolinea come una persona stessa, essendo in vecchiaia, possa porre domande serie, privandosi così della tranquillità e della fiducia.

Riassumendo, non solo puoi perdere molto, ma anche valutarlo in modo parziale.

"Clessidra"

Un'opera che porta dentro di sé il dolore per una vita vissuta inutilmente. L'autore afferma in ogni frase che ogni momento non ha prezzo, ma noi perdiamo tempo con sciocchezze! In sostanza, le persone lo vivono come se non avessero altre opzioni o alternative. La transitorietà di ogni percorso individuale rende difficile comprendere il significato del proprio destino.

"Scrittore e critico"

Qui stiamo parlando di cosa significa il vero talento nella vita e di come viene misurato. Lo scrittore vede il significato della vita nella vera dedizione e nel più grande desiderio di trasmettere ai lettori un'idea brillante di valore duraturo. Il critico scopre qualcosa di indegno in una simile esistenza, ma lui stesso sa solo ragionare e valutare. L'autore mostra che in ognuno di noi vive un vero scrittore e critico. Uno è ossessionato dal sogno della creatività, l'altro lo rimprovera costantemente, riportandolo alla dura e sgradevole realtà. La loro disputa può continuare finché uno di loro non cede all'altro e rinuncia alle proprie posizioni.

"Cane"

In quest'opera, l'autore cerca di comprendere il valore duraturo della vita. Lo sguardo dell’animale sembra riflettere le sue stesse paure, diventate insopportabili ed eccessivamente invadenti. La poesia in prosa di Turgenev "Cane" mostra la connessione tra la vita di un animale domestico e i pensieri e i sentimenti del suo proprietario.

Se una persona non è di umore molto positivo, allora l'animale inizia a comportarsi in modo simile: si preoccupa, guarda pietosamente negli occhi. In tutto questo si può rintracciare l'interconnessione delle anime vicine. Il poema in prosa di Turgenev "Cane" ha lo scopo di rivelare i sentimenti che una persona ha nascosto a se stessa, temendo nuove delusioni.

"Domani! Domani!"

Un'opera che ti fa riflettere sul senso della vita. Le persone tendono ad avvicinare il domani e a fare progetti, ma perdono il momento presente. Anche chi ha raggiunto il successo nella vita ed è riuscito a esprimere appieno il proprio talento, prima di morire rimpiangerà senza dubbio le opportunità non realizzate.

Pertanto, un'analisi delle poesie in prosa di Turgenev mostra che l'autore ha pensato molto all'essenza e al valore della sua esistenza. La sua stessa vita gli sembrava una partita deliberatamente persa. Le esperienze individuali dello scrittore sono incarnate in storie squisite e concise, facili da leggere. Un'analisi delle poesie in prosa di Turgenev mostra quanto siano stati difficili gli ultimi anni della vita di Ivan Sergeevich. Si rivolge costantemente ai suoi ricordi e non trova in essi alcuna consolazione. In molte opere individuali si può rintracciare l'idea dell'insensatezza della vita futura; il tema della delusione suona con una nota isterica. Le stesse poesie in prosa sono piuttosto concise, piene di saggezza, sebbene non ottimistiche.

Un alone arcobaleno circondava ogni piccola fiamma. Nella chiesa era buio e fioco... ma c'erano molte persone in piedi davanti a me.

Tutte teste bionde e contadine. Di tanto in tanto cominciavano a oscillare, cadere, rialzarsi, come spighe di grano mature quando il vento estivo le attraversa con un'onda lenta.

All'improvviso un uomo si avvicinò da dietro e si fermò accanto a me.

Non mi sono rivolto a lui, ma ho subito sentito che quest'uomo era Cristo.

La tenerezza, la curiosità e la paura si impossessarono di me tutto in una volta. Ho fatto uno sforzo... e ho guardato il mio vicino.

“Che razza di Cristo è questo! - Ho pensato. - Una persona così semplice, semplice! Non può essere!"

Mi sono voltato. Ma prima che avessi il tempo di distogliere lo sguardo da quell'uomo semplice, mi sembrò di nuovo che fosse Cristo in piedi accanto a me.

Feci di nuovo uno sforzo... E ancora una volta vidi lo stesso volto, simile a tutti i volti umani, gli stessi lineamenti ordinari, anche se sconosciuti.

E all'improvviso mi sono sentito terrorizzato e sono tornato in me. Solo allora ho capito che proprio quel volto, un volto simile a tutti i volti umani, era il volto di Cristo.

Dicembre 1878

Mi vedevo da giovane, quasi ragazzo, nella chiesa di un villaggio basso. Sottili candele di cera brillavano come punti rossi davanti alle antiche immagini.
Un alone arcobaleno circondava ogni piccola fiamma. Nella chiesa era buio e fioco... ma c'erano molte persone in piedi davanti a me.
Tutte teste bionde e contadine. Di tanto in tanto cominciavano a oscillare, cadere, rialzarsi, come spighe di grano mature quando il vento estivo le attraversa con un'onda lenta.
All'improvviso un uomo si avvicinò da dietro e si fermò accanto a me.
Non mi sono rivolto a lui, ma ho subito sentito che quest'uomo era Cristo.
La tenerezza, la curiosità e la paura si impossessarono di me tutto in una volta. Ho fatto uno sforzo... e ho guardato il mio vicino.
Un volto come quello di tutti gli altri, un volto simile a tutti i volti umani. Gli occhi guardano leggermente verso l'alto, con attenzione e in silenzio. Le labbra sono chiuse, ma non compresse: il labbro superiore sembra poggiare su quello inferiore. La piccola barba è biforcuta. Le mani sono giunte e non si muovono. E indossa abiti come tutti gli altri.
“Che razza di Cristo è questo! - Ho pensato. - Una persona così semplice, semplice! Non può essere!"
Mi sono voltato. Ma prima che avessi il tempo di distogliere lo sguardo da quell'uomo semplice, mi sembrò di nuovo che fosse Cristo in piedi accanto a me.
Feci di nuovo uno sforzo... E ancora una volta vidi lo stesso volto, simile a tutti i volti umani, gli stessi lineamenti ordinari, anche se sconosciuti.
E all'improvviso mi sono sentito terrorizzato e sono tornato in me. Solo allora ho capito che proprio quel volto, un volto simile a tutti i volti umani, era il volto di Cristo.

Turgenev apparteneva alla galassia dei maggiori scrittori russi della seconda metà dell'Ottocento. Nei suoi ultimi anni creò le “Poesie in prosa” liriche e filosofiche. Non tutte le opere di questo ciclo sono incluse nel curriculum scolastico, sebbene molte di esse abbiano un grande significato educativo nel processo educativo.

Turgenev ha catturato le migliori caratteristiche del popolo russo, la sua cordialità, la reattività alla sofferenza dei vicini nelle poesie "Due uomini ricchi", "Masha", "Shchi", "Impiccalo!". Qui, come in "Note di un cacciatore", viene mostrata la superiorità morale del semplice contadino russo rispetto ai rappresentanti delle classi dominanti.

Nella poesia “Due uomini ricchi”, Turgenev contrappone il ricco Rothschild, “che con le sue entrate dedica intere migliaia di persone all’educazione dei figli e alla cura dei malati…”, ad una povera famiglia di contadini che “ha accolto una nipote orfana nella loro casa in rovina”. casetta." "Prendiamo Katka," disse la donna, "gli ultimi soldi andranno a lei, non ci sarà abbastanza sale per procurarci il sale per lo stufato..."

E ce l'abbiamo... e non salato", rispose l'uomo, suo marito.

C'è così tanta genuina nobiltà, calore e forza morale in quest'uomo. E non è un caso che Turgenev concluda la poesia "Due uomini ricchi" con l'esclamazione: "Rothschild è lontano da quest'uomo!" .

La profondità dei sentimenti di un semplice russo è catturata nell'immagine di un giovane tassista in lutto per la morte di sua moglie nella poesia "Masha".

Turgenev amava particolarmente parlare "con i tassisti notturni, i poveri contadini suburbani che arrivavano nella capitale con le slitte dipinte con pile e un brutto ronzino - nella speranza di nutrirsi e riscuotere l'affitto per i padroni".

Quindi un giorno parla con un tassista del genere. “Un ragazzo sui vent'anni, alto, maestoso, ben fatto; occhi azzurri, guance rosee; I capelli castani si arricciano in boccoli da sotto un berretto rattoppato abbassato appena sopra le sopracciglia. E non appena questo cappotto militare strappato si adatterà a queste spalle eroiche! Il ragazzo cominciò a raccontargli di sua moglie. Turgenev osserva che "i russi, di regola, non sono inclini a sentimenti teneri", ma le parole dell'autista contenevano "una tenerezza straordinaria". « E quanto abbiamo vissuto amichevolmente con lei! È morta senza di me. Quando ho saputo qui che era già stata sepolta, sono corso al villaggio e a casa.

Sono arrivato ed era già mezzanotte passata. Sono entrato nella mia capanna, mi sono fermato a metà e ho detto sottovoce: “Masha! e Maša!” Solo il grillo crepita”. Dolore e compassione si sentono nelle parole del tassista: “Sono scoppiato in lacrime, mi sono seduto sul pavimento della capanna e ho sbattuto il palmo della mano a terra! “Insaziabile, dico, grembo!.. L'hai divorato... divora anche me! Ah, Maša! .

Nella poesia "Shchi", così come nella poesia "Due uomini ricchi", il mondo dei ricchi, il bar, è in contrasto con il mondo dei poveri, dei contadini mendicanti, e le simpatie dello scrittore umanista sono sul lato di quest'ultimo. Lo stesso dolore, a quanto pare, avrebbe dovuto avvicinare due madri, ma la disuguaglianza sociale crea un abisso tra le donne, e una madre, che una volta ha vissuto lo stesso dolore, non capisce e non capirà mai l'altra.

L'unico figlio della vedova morì. Un proprietario terriero che ha perso la figlia di nove mesi diversi anni fa fa visita alla donna. L'ha trovata a casa. “In piedi al centro della capanna, davanti al tavolo, lei, lentamente, con un movimento uniforme della mano destra (la sinistra pendeva come una frusta), raccolse una zuppa di cavolo vuota dal fondo di una pentola affumicata e ingoiò cucchiaio dopo cucchiaio. Il volto della donna divenne smunto e si oscurò; aveva gli occhi rossi e gonfi... ma si comportava con serietà e onestà, come in chiesa”.

“E la zuppa di cavoli non dovrebbe andare sprecata: dopotutto è salata”, dice.

“La signora ha semplicemente alzato le spalle e se ne è andata. Trovava il sale a poco prezzo.

Una delle poesie in prosa di Turgenev, "Impiccalo!", ha una base storica. Gli eventi si svolgono alla vigilia della battaglia di Austerlitz, che purtroppo passò alla storia come una vergognosa perdita da parte della Russia. Sembrando a prima vista la triste realtà della vita dei soldati russi in Austria, dove commettevano rapine e oltraggi, e nei tumulti della guerra venivano puniti sia i giusti che i colpevoli, questa storia, oltre a quella storica concreta, ha un altro aspetto, molto più importante, morale e filosofico. La base della poesia era una delle domande più importanti e "dannate" considerate nelle opere di Pushkin, Tolstoj, Dostoevskij: cos'è la Verità e cos'è l'uomo di fronte ad essa? Questo problema è nella storia "Impiccalo!" viene risolto dall'autore usando l'esempio di una storia, il cui esito tragico è deliberatamente ridotto dalle circostanze ordinarie e quotidiane, la storia di come l'inserviente dell'ufficiale-narratore è stato condannato a morte con l'insignificante e ingiusta accusa di furto le galline della padrona nella cui casa alloggiavano. Questa situazione tragicamente assurda, quando la padrona di casa, Yegor Avtamonov, da lei accusata, in realtà un uomo "onesto e mite", e il suo padrone è comparso in tribunale nella persona di un generale di passaggio, rivela il livello morale della personalità di ogni eroe. Quando il generale, un "uomo distratto e cupo", pronuncia la sua sentenza, l'essenza di Yegor Avtamonov, "l'uomo giusto", come lo chiama l'ufficiale-narratore, ci viene rivelata. Essendo una persona cristallina, assolutamente onesta, devota al servizio, Yegor non ha cercato di difendersi davanti al generale. Ovviamente, fiducioso nella sua innocenza, sapendo di essere puro davanti a Dio, sperava in un giusto processo e non vedeva la necessità di dimostrare la sua non partecipazione al furto a quest'uomo, “grasso e flaccido”, “con la testa china ”, che, in effetti, era indifferente al destino Egor... “La verità non richiede prove” - questo è probabilmente ciò che pensava l'inserviente, sull'attenti, spaventato, “bianco come l'argilla”, ma ancora silenzioso. Da vero uomo giusto, Yegor ha saputo accettare la morte con dignità, il terribile ordine del generale, ripetendo solo: "Dio vede, non me", sapeva che sarebbe comparso davanti all'Onnipotente, un giudice più misericordioso, con un coscienza pulita. Inoltre, perdona la padrona di casa, chiede di "non uccidersi", rendendosi conto che questa donna, che ha riacquistato la vista a costo della sua morte, continuerà a vivere con un pesante fardello di colpa. Lei, che ha distrutto la sua anima con questo peccato, è punita in misura molto maggiore di Yegor... La forza spirituale di quest'uomo lo pone incommensurabilmente più in alto rispetto agli altri eroi. Il suo proprietario, a differenza del suo attendente, non ha resistito alla prova della verità. Essendo una persona con un diverso livello di sviluppo morale, l'ufficiale non capisce perché Yegor non trova scuse, non combatte per la sua salvezza, “non dice niente al generale”. Nonostante la disperazione, l'insopportabile pietà, il padrone di Avtamonov divenne debole e non osò proteggere il suo subordinato: la paura di cadere lui stesso in disgrazia, di suscitare l'ira del generale era più forte... Questa colpa indiretta per la morte di Yegor rimase un sentimento non guarito ferita, una macchia di vergogna indelebile nell'animo dell'ufficiale, il quale, molti anni dopo, si rese pienamente conto delle straordinarie qualità morali del suo attendente e perdonò anche se stesso.

In "Poesie in prosa" Turgenev scrive della sua terra natale con particolare calore. Suonato per la prima volta, questo tema non è mai scomparso dal lavoro dello scrittore.

Lo schizzo paesaggistico fornito nell'opera "Villaggio" è intriso della comprensione della vita contadina rurale, degli stessi contadini russi e della gioia che questo non è più un villaggio servo, ma libero. Grazie a ciò si crea un'idealizzazione della vita rurale di quel tempo. La menzione alla fine del poema sulla guerra russo-turca del 1878 e sul sogno dei “patrioti” di erigere “una croce sulla cupola di Santa Sofia a Zar Grad” significa che il miglioramento della vita dei il vero motivo di preoccupazione per il popolo russo dovrebbe essere il contadino, e non la guerra e non il sequestro di terre e città.

La Sfinge è un mostro alato con il corpo di leone e la testa di donna. Vivendo su una roccia vicino a Tebe, la sfinge poneva enigmi ai passanti e distruggeva coloro che non riuscivano a risolverli. E l'enigma era questo: "Quale essere vivente cammina su quattro zampe al mattino, su due al pomeriggio e su tre la sera?" Edipo risolve l'enigma della Sfinge. E i Tebani lo fecero loro re.

L'immagine della sfinge non ha lasciato Turgenev per tutta la sua carriera letteraria. Il paragone della Russia con la sfinge viene incontrato per la prima volta da Turgenev nella sua lettera a P. Viardot datata 4 maggio (16), 1850 da Courtavnel: “La Russia aspetterà - questa figura enorme e cupa, immobile e misteriosa, come la sfinge di Edipo . Mi consumerà un po' più tardi. Mi sembra di vedere il suo sguardo pesante e senza vita, fisso su di me con fredda attenzione, come si addice agli occhi di pietra. Stai calma, sfinge, tornerò da te e poi potrai divorarmi a tuo piacimento se non risolvo il tuo enigma! Ma lasciatemi in pace ancora per un po'! Tornerò nelle tue steppe! . Questa idea appare nella poesia "La Sfinge". Si può intuire che la poesia di Turgenev sia collegata alla "sfinge irrisolta della vita russa". Il contadino russo appare a Turgenev come una sfinge che nasconde un enigma: “Sì, sei tu, Karp, Sidor, Semyon, Yaroslavl, contadino di Ryazan, mio connazionale, osso russo! Quanto tempo fa sei finito nelle sfingi? Anche gli slavofili non hanno risolto questo enigma. E questa polemica con loro sta nella frase: “Ahimè! Non basta mormorare per diventare il tuo Edipo, o sfinge tutta russa!”

Le ninfe sono divinità mitologiche che abitano mari, fiumi, valli e foreste. Salirono sull'Olimpo, parteciparono al consiglio degli dei, condussero una vita allegra e ispirarono poeti. Il loro culto rifletteva lo spirito allegro del mondo delle fiabe. Il sogno della rinascita di questo spirito rende Turgenev simile a Schiller e Goethe.

Gli antichi greci veneravano Pan come il santo patrono dei pastori, dei cacciatori, dei pescatori e degli apicoltori. Vaga per foreste e montagne, cammina con le ninfe, suona la pipa. L'espressione "Il grande maestro è morto!" nel poema "Ninfe", usato per la prima volta da Plutarco, significa la fine di un'intera era.

Uno degli interessi chiaramente espressi di Turgenev sono i motivi religiosi, concentrati principalmente attorno al problema del rapporto tra la verità celeste e la verità umana e l'interpretazione dell'immagine di Cristo. Le opere in cui si tentò di creare un'immagine artistica di Cristo erano ben note a Turgenev. Negli anni '50 dell'Ottocento vide, ad esempio, il famoso dipinto di A. Ivanov “L'apparizione di Cristo al popolo”, creato non senza l'influenza del suddetto libro di Strauss, che anche Turgenev lesse in gioventù, conosceva il dipinto di I. N. Kramskoy “Cristo nel deserto” e la polemica di questo artista con M. M. Antokolsky, che creò la scultura “Cristo davanti al giudizio del popolo” (1875). Questa scultura, in cui Antokolsky, secondo le sue stesse parole, cercò di rappresentare Cristo "nel modo più semplice, calmo e popolare possibile", fu creata nel 1878, cioè esattamente l'anno in cui fu organizzata l'Esposizione Mondiale di Scultura a Parigi. L'immagine di Cristo è stata creata da Turgenev nel poema "Cristo". In tutti i manoscritti dell'autore, il titolo di questa poesia in prosa aveva il sottotitolo "Sogno" (diversi anni prima, nella storia "Reliquie viventi", Turgenev descrisse il sogno di Lukerya su Cristo).

Il sogno si è trasformato in una visione. L'idea della semplicità e della vita quotidiana di Cristo è quella principale della poesia. Nella chiesa, un giovane vede un uomo che "... ha un volto simile a tutti i volti umani, gli stessi lineamenti ordinari, anche se non familiari". “Solo allora ho capito che era proprio quel volto – un volto simile a tutti i volti umani – che era il volto di Cristo”. E i suoi vestiti sono normali. Cristo è un uomo, è uguale a tutte le persone.

Tra le poesie in prosa, la miniatura patriottica "Lingua russa" occupa un posto di rilievo. Il grande artista delle parole trattava la lingua russa con straordinaria sottigliezza e tenerezza. Lo scrittore ha chiamato a proteggere la nostra bellissima lingua. Credeva che il futuro appartenesse alla lingua russa, che con l'aiuto di una tale lingua si potessero creare grandi opere. “Nei giorni del dubbio, nei giorni dei pensieri dolorosi sul destino della mia patria, tu solo sei il mio sostegno e sostegno, oh grande, potente, veritiera e libera lingua russa! Senza di te, come non cadere nella disperazione alla vista di tutto ciò che accade in casa? Ma non si può credere che una lingua simile non sia stata data a un grande popolo!” .

Letteratura.

Turgenev I.S. Raccolta completa di opere e lettere: In 30 volumi.-M.: Nauka, 1978. -735 p. Le citazioni si basano su questa edizione per volume e pagina.
Shatalov S.E. "Poesie in prosa" di I.S. Turgenev. Per aiutare l'insegnante. – Arzamas, 1961.-312 pag.

Chi vuole scrivere per sempre deve essere breve, conciso e limitato all'essenziale: deve pensare con parsimonia ad ogni frase e ad ogni parola...

Arthur Schopenhauer

Nel corso della sua carriera, Turgenev ha cercato di unire le sue ricerche filosofiche e artistiche, per unire poesia e prosa. Lo scrittore ci riesce perfettamente nella sua ultima opera: "Poesie in prosa". In cinque anni (1877-1882) furono dipinte circa ottanta miniature, diverse per contenuto e forma, che univano questioni filosofiche, morali ed estetiche. Schizzi di vita reale lasciano il posto a fantasie e sogni, le persone viventi agiscono accanto a simboli allegorici. Qualunque sia l'argomento toccato nelle poesie, qualunque siano le immagini e i generi che assume, in esse si sente sempre chiaramente la voce dell'autore. Scritte alla fine della sua carriera letteraria, "Poesie in prosa" esprimono in forma concentrata i molti anni di pensieri filosofici di Turgenev e i vari aspetti del suo aspetto spirituale. Nel mondo artistico dello scrittore, due voci si sono sempre opposte: l'ammirazione panteistica per la bellezza e la perfezione della vita naturale gareggiava nella mente di Turgenev con l'idea di Schopenhauer del mondo come una valle di sofferenza e i vagabondaggi senza senso di un senzatetto. Innamorarsi della vita terrena con la sua bellezza audace e fugace non esclude note tragiche, pensieri sulla finitezza della vita umana. La coscienza dei limiti dell'esistenza è superata da un appassionato desiderio di vivere, raggiungendo la sete di immortalità e l'audace speranza che l'individualità umana non scomparirà, e la bellezza del fenomeno, raggiunta la pienezza, non svanirà.

Il dualismo della visione del mondo di Turgenev determina la natura polemica interna della soluzione a una serie di problemi filosofici che costituiscono la base delle "poesie in prosa": vita e morte; l'amore come la forma più alta dell'essere, all'interno della quale è possibile la fusione del celeste e del terreno; motivi religiosi e interpretazione dell'immagine di Cristo.

La caratteristica principale del ciclo di poesie è la fusione dell'individuale e dell'universale. L'eroe lirico, anche nei suoi pensieri più intimi, agisce come esponente del contenuto umano universale. Le miniature rivelano varie sfaccettature dello spirito, che è caratterizzato non solo dall'intensa passione dell'amore per la vita, ma anche da pensieri rivolti al piano universale dell'esistenza. Da qui la dualità di approccio al problema della vita e della morte. Da un lato, Turgenev agisce come l'erede di Schopenhauer, affermando la mancanza di una casa e la fragilità dell'esistenza umana. Ciò rende possibile parlare del catastrofismo della coscienza dello scrittore, determinato sia dallo stato d'animo generale della visione del mondo, sia dalle peculiarità della vita negli ultimi anni e dall'avvicinarsi della vecchiaia. D’altra parte Turgenev non è del tutto soddisfatto del pessimismo di Schopenhauer, secondo cui la vita è la manifestazione di una volontà oscura e priva di significato.

Due aspetti del problema sono incarnati in due gruppi di poesie. L'idea della tragica solitudine e dell'impotenza di fronte alla morte è rivelata nelle poesie "Vecchia", "Fine del mondo", "Cane", "Viaggio in mare", "Rivale". Passando direttamente all'analisi di queste opere, è facile tracciare l'evoluzione del problema e il suo riempirsi di nuove sfumature.

L'idea dell'insignificanza umana diventa un motivo ricorrente nel ciclo e si sviluppa con sfumature aggiuntive in ogni miniatura lirico-filosofica.

La "vecchia" nel frammento con lo stesso nome personifica il destino e conduce una persona solo alla tomba.

L'inevitabilità della morte è il destino dell'uomo. L'eterno orrore della morte dell'uomo assume in questa poesia un carattere completamente pessimistico. La morte diventa l'unica realtà per un individuo portato al di fuori delle relazioni sociali, al di fuori della sua socialità. L'uomo, agendo qui come essere biologico, si relaziona con il mondo universale. Davanti al suo volto si sente insignificante e casuale.

La tragica personificazione della morte e della sua inevitabilità lascia il posto a un'interpretazione pessimistica.

Questo stato d'animo di esistenza catastrofica trova la sua massima espressione nella poesia "La fine del mondo" con il sottotitolo "Sogno".

Il narratore immagina un incidente insolito: la terra ha ceduto, il mare ha circondato la casa sopravvissuta sul cerchio, "sta crescendo, crescendo enormemente... un'onda continua e mostruosa si precipita come un turbine gelido, girando nell'oscurità totale". La fine del mondo si avvicina: “Tenebre... tenebre eterne!” L'aspettativa della fine del mondo è associata alla Russia; le persone riunite sono sopraffatte dall'orrore in previsione della catastrofe imminente.

Questa interpretazione dei problemi della vita e della morte riflette lo stato d'animo individualistico dell'eroe lirico, che si sente un rinnegato debole e infelice, vede il tutto davanti a sé e ne ha paura. La morte è percepita come una catastrofe cosmica, di fronte alla quale tutti i valori perdono di significato. La morte diventa l'unica realtà assoluta. Lo scrittore associa la psicologia dell'orrore e della paura alla negazione della mente superiore dell'universo, delle forze essenziali profonde.

Nelle miniature "Cane" e "Viaggio in mare" viene sviluppato lo stesso tema dell'impotenza e della rovina umana, ma con nuove sfumature nello sviluppo di questo motivo.

Nella poesia “Cane” l’uomo e l’animale si ritrovano fratelli di fronte alla morte e alla distruzione finale. Sono uniti da un'essenza comune, la “luce tremolante” della vita e la paura di perderla. Una persona che ha coscienza di sé comprende il tragico destino di tutta la vita sulla terra, e un cane è “muto, è senza parole, non capisce se stesso...” Ma “una stessa vita preme timidamente contro un'altra. " La solidarietà di una persona con un animale, la disponibilità a simpatizzare con lui, anch'egli condannato a morte, è la novità che il frammento "Cane" introduce nello sviluppo di questo tema dell '"insignificanza umana".

In “Viaggio per mare” ci sono due passeggeri su un piroscafo: un uomo e una scimmietta legati a una delle panchine del ponte. Nello spettrale e nebbioso deserto del mare, in completa solitudine, provavano affinità e gioia quando si incontravano, una sorta di calma: "immersi nello stesso pensiero inconscio, eravamo uno accanto all'altro, come parenti". L'uomo e l'animale sono uniti da un'essenza comune: la volontà di vivere, che diventa dolorosa a causa della costante paura debilitante dell'inevitabilità della distruzione finale.

Nella miniatura “Rival”, la riflessione sulla fragilità e caducità dell'esistenza umana si arricchisce di nuovi tocchi e sfumature. Il defunto compagno rivale apparve al narratore sotto forma di un fantasma, come aveva promesso una volta: "e all'improvviso mi sembrò che il mio rivale fosse in piedi tra le finestre - scuotendo silenziosamente tristemente la testa da cima a fondo". Senza rispondere a nessuna domanda, scompare. Ciò suggerisce una conclusione sul mistero della vita, sulla sua irrazionalità, inesauribilità, che è stata ascoltata anche in "Racconti misteriosi".

Ma Turgenev in "Poesie in prosa" appare come una fonte di amore per la vita, sentendo sottilmente la bellezza della vita, capace di superare gli stati d'animo cupi. Anche dove l'autore riflette sulla solitudine e sulla vecchiaia, si sente la voce allegra di una persona che non vuole fare i conti con le vicissitudini del destino.

Turgenev parla della sete di vita, del risveglio del sentimento di “gioia soffocante” dalla consapevolezza di essere vivi nella poesia “Wa..! Oh..!" Lo scrittore ricorda in esso la sua giovinezza, quando si lasciava trasportare da Byron, si immaginava come Manfred e “nutriva il pensiero del suicidio”. E poi un giorno, dopo essere salito in alta montagna, decise di separarsi per sempre dal “mondo insignificante”. Ma il grido di un bambino, udito inaspettatamente in "questa altura selvaggia e deserta, dove tutta la vita sembrava essersi congelata da tempo", lo riportò in vita.

L'artista ha dipinto qui due quadri contraddittori. Rocce e pietre morte, freddo tagliente, nuvole nere di ombre notturne e silenzio terribile: questo è il regno della morte. Una capanna bassa, una luce tremolante, una giovane donna-madre e il pianto di un bambino rappresentano la vita. Nel confronto tra la vita e la morte, la vita vince. Con il risveglio dell'amore per la vita di una persona, i sogni romantici svaniscono: "Byron, Manfred, sogni di suicidio, mio orgoglio e mia grandezza, dove siete finiti tutti?..."

Il grido del bambino entrò in lotta con la morte e la sconfisse, salvò l’uomo e lo riportò in vita: “Oh, il grido ardente di un essere umano, appena nato dalla vita, mi hai salvato, mi hai guarito!”

Una delle forme per superare l'insensatezza della vita è l'amore, che è incluso nel ciclo come uno dei temi centrali.

Per uno scrittore, l'amore è un sentimento molto reale e terreno, ma dotato di un potere enorme. All'improvviso piomba su una persona e la assorbe completamente. Di fronte a questa potente ed elementare forza dell'amore, una persona è indifesa e indifesa.

L'amore come sentimento grande e irresistibile, come fonte di gioia e sofferenza è rappresentato da Turgenev nella poesia "Rose". L'essere amorevole qui è una donna, alla quale l'autore non dà né un nome né una biografia. La chiama semplicemente - Lei, dando così all'intera poesia un significato generalizzato. L'amore venne su di lei all'improvviso. Turgenev trasmette la profondità e la complessità delle esperienze di una persona che si ritrova nel potere dell'amore con l'aiuto di due immagini della natura: un improvviso acquazzone rafficato che si precipita su un'ampia pianura, e un giovane, leggermente in fiore, ma già accartocciato e petali di rosa macchiati, gettati in un camino acceso. Il primo personifica una manifestazione inaspettata e violenta di sentimenti, il secondo: il potere distruttivo dell'amore, che brucia una persona nella sua fiamma.

A volte nelle storie degli eroi Cristo assume una forma reale. Lukerya di "Living Relics" racconta il suo sogno meraviglioso quando Cristo le apparve.

L'immagine di Cristo è stata creata da Turgenev nella poesia con lo stesso nome. Originariamente era sottotitolato “Dream”, ma è stato successivamente ritirato dall'autore. Il sogno si è trasformato in una visione.

L'idea della semplicità e della vita quotidiana di Cristo è quella principale della poesia. Cristo è un uomo, è uguale a tutte le persone.

Scritto alla fine della vita di Turgenev ed essendo il suo unico testamento poetico, "Poesie in prosa" caratterizza vividamente la personalità, la visione del mondo e la creatività del famoso artista delle parole.