Il segreto dei brillanti violini Stradivari. Allora qual è il segreto dei brillanti violini Stradivari?

Una delle più rinomate aziende coinvolte nella vendita di strumenti musicali ha messo all'asta un violino Guarneri costruito nel 1741. Lo strumento è degno di nota non solo per il suo prezzo record, ma anche per la sua storia: i grandi artisti del XX secolo Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman e Pinchas Zuckerman hanno suonato questo violino. Tali aste si svolgono raramente e attirano sempre l'attenzione del pubblico, di cui lo strumento in quanto tale viene solitamente immeritatamente privato. Dopotutto, le persone che si rivolgono alla musica classica scelgono prima di tutto cosa ascoltare, a volte in base alla performance di chi, ma estremamente raramente prestano attenzione a quale strumento suona il musicista.

Questo violino, che prende il nome dal famoso violinista e compositore belga del XIX secolo Henri Vietun, è stato realizzato da un maestro cremonese tre anni prima della sua morte. Prima di Vietun, che lo suonò negli ultimi 11 anni della sua vita, il violino era di proprietà del maestro francese Jean-Baptiste Vuillaume, che lo acquistò da un certo dottor Benziger dalla Svizzera nel 1858. Dopo Vieutang, il violino appartenne al belga Eugene Ysaye, poi, già nel XX secolo, lo suonò l'inglese Philip Newman. Lo strumento gli fu acquistato da suo cugino, uomo d'affari e fondatore di uno dei college di Oxford, Isaac Wolfson. Dopo la morte di Newman nel 1966, il violino fu acquistato dal filantropo e conoscitore di musica Ian Stutsker, che lo possiede ancora oggi.

È facile rimanere sorpresi dal prezzo di questo particolare violino Guarneri, perché, tale è lo stereotipo, per ogni persona colta lo standard di un violino è lo strumento di Antonio Stradivari. Sarebbe insensato sostenere che questo maestro fosse uno dei migliori artigiani cremonesi, ma gli esperti paragonano i suoi migliori violini al gelato alla vaniglia, mentre gli strumenti di Guarneri del Gesù sono, in termini culinari, più vicini al buon cioccolato fondente. E la vita di Guarneri, che morì a 46 anni, fu lunga la metà di quella di Stradivari, e solo circa 140 dei suoi violini sopravvivono nel mondo, molte volte meno degli strumenti del suo più famoso concorrente.

Il confronto dei dessert riflette in modo abbastanza accurato la differenza tra i violini di questi due famosi italiani. Se Stradivari è, prima di tutto, un suono vivace, leggero, articolato e capace dei più piccoli cambiamenti di tono, allora gli strumenti di Guarneri suonano, in confronto, più profondi e pesanti. Forse è per questo che uno dei violini Guarneri (forse il più famoso) fu lo strumento preferito di Niccolò Paganini, che visse una vita tutt'altro che rosea fino alla morte. Anche Paganini, che tra l'altro possedeva anche diversi violini Stradivari, ebbe un ruolo importante nel rendere popolare il nome di Guarneri, che fu praticamente dimenticato dopo la sua morte.

In una delle sue lettere a Yehudi, Menuhin ammise di preferire il Vieutang, che riuscì a suonare, al suo violino Stradivari del 1714. Inoltre, il maestro possedeva un altro strumento Guarneri: il violino Lord Wilton del 1742. La preferenza di un interprete del calibro di Menuhin è un'importante indicazione del vero valore di un violino, che non è affatto espresso in unità monetarie. Perché qualsiasi strumento eccezionale, come un brano musicale eccezionale, nelle mani dell'esecutore non è tanto un mezzo che trasforma i segni in suoni, ma, al contrario, la musica stessa, per la quale l'esecutore è solo un mezzo. E la natura dello strumento spesso determina come andrà a finire la performance.

Naturalmente, negli ambienti scientifici non c'è mai stata molta fiducia in ciò che non può essere spiegato, inclusa la presenza di metacontenuto in diversi pezzi di legno incollati insieme e venature tese su di essi. Stradivari, Guarneri, Vuillaume, da Salo, uno strumento del 20 ° secolo, del 21 ° secolo: tutto è uno, se affronti la questione da un punto di vista scientifico. Da quando il repertorio del violino è diventato abbastanza ricco da poterlo considerare uno dei principali strumenti solisti, sono stati condotti test sofisticati per determinare se esiste qualche differenza tra gli strumenti. Inoltre, questi test, a cui partecipano musicologi, esperti e virtuosi, di regola finiscono con anche i migliori esperti che confondono dove si trova uno Stradivari, dov'è un Guarneri e dov'è solo un buon violino di fabbrica.

Per giustificare l'unicità di un particolare strumento, gli scienziati cercano di spiegarlo con l'uno o l'altro argomento oggettivo. Il suono dei violini antichi, ad esempio, veniva attribuito all'altissima densità del legno con cui erano realizzati. Esistono anche teorie secondo le quali il suono speciale dei violini dei secoli XVII-XVIII è dato da una composizione speciale di colla, alberi di una certa regione geografica, verniciatura intelligente e così via. Gli scienziati preferiscono, in ultima istanza, attribuire i meriti di uno strumento all'eccezionale bravura del suo creatore.

Nel corso degli anni si sono resi disponibili sempre più nuovi mezzi per dimostrare le ipotesi scientifiche: raggi X, dendrocronologia, analisi biochimiche, vibrometri laser e molto altro. Tuttavia, anche se gli scienziati hanno ragione e un buon violino in realtà non differisce da un buon violino, c’è un altro aspetto, quello estetico. Per qualche ragione suonava il violino.

Qualsiasi strumento eccellente prodotto da questo o quel maestro o anche da una fabbrica ha una storia di creazione, dietro c'è sempre una reputazione, e quindi il carattere di una persona o di un'azienda. Inoltre, molti noti produttori iniziarono a produrre strumenti musicali quando non avevano ancora acquisito il loro aspetto moderno e li modellarono con le proprie mani. Questo è l'unico motivo per cui i pianoforti Bluthner saranno diversi l'uno dall'altro, così come, ad esempio, le chitarre di Greg Smallman saranno diverse dalle chitarre di Jose Ramirez.

Naturalmente, se lo desideri, non è difficile chiamare questa creazione di miti per un'altra ragione non scientifica: il reddito del proprietario di uno strumento raro dipende direttamente dalla creazione di tali differenze. (Come giustamente sottolinea qui il noto accusatore del mondo della musica classica, Norman Lebrecht.) Umanamente, però, questo significa anche negare la distinzione di strumenti con caratteri diversi, creati da persone con caratteri diversi. Anche persone diverse dovranno giocarci.

Sarebbe quindi un vero peccato se il Viotan di Guarneri, che rischia di diventare lo strumento musicale più costoso del mondo, non venisse acquistato da qualche filantropo amante della musica, ma da un museo giapponese. E per i visitatori del museo, il valore di questo violino sarà ridotto a una registrazione audio in cuffia, ai 18 milioni di dollari pagati una volta per averlo e a due paragrafi di testo su una targa che descrive la mostra.

Commento dal forum http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=3329.0

Dopotutto, i violini dei grandi maestri si distinguevano per alcune proprietà comuni sorte sotto le mani di un particolare maestro, così come per l'individualità della “voce”: non per niente i maestri stessi davano il meglio di sé nomi individuali degli strumenti!

Dopo che il maestro aveva precedentemente sviluppato considerazioni strategiche riguardanti i parametri musicali e meccanici generali dello strumento in costruzione, tutto iniziò con la selezione del materiale e la sua preparazione per creare le parti del violino e poi, dopo aver tornito e adattato tutti i componenti per l'uno dall'altro, si concludeva con la messa a punto dello strumento assemblato attraverso la modifica di piccoli parametri meccanici e geometrici con relativo controllo del suono, dopo di che lo strumento veniva rivestito con una vernice speciale, il cui segreto era anche un segreto speciale.

Qualche parola su Stradivari...

Il liutaio più famoso del mondo, Antonio Stradivari, nacque nel 1644 a Cremona. È noto che già all'età di tredici anni iniziò a studiare liuteria. Nel 1667 completò il suo apprendistato presso il famoso costruttore di strumenti ad arco Andrea Amati.

Stradivari realizzò circa 2.500 strumenti

Da quel momento Antonio non fece più deviazioni fondamentali dal modello sviluppato, ma sperimentò fino alla fine della sua lunga vita. Stradivari morì nel 1737, ma i suoi violini sono ancora molto apprezzati, praticamente non invecchiano e non cambiano la loro “voce”.

Durante la sua vita Antonio Stradivari costruì circa 2.500 strumenti, di cui 732 senza dubbio autentici (tra cui 632 violini, 63 violoncelli e 19 viole). Oltre agli archi, costruì anche un'arpa e due chitarre.

È generalmente accettato che i suoi migliori strumenti siano stati realizzati dal 1698 al 1725 (e i migliori nel 1715). Sono particolarmente rari e quindi molto apprezzati sia dai musicisti che dai collezionisti.

Molti strumenti Stradivari si trovano in ricche collezioni private. Ci sono circa due dozzine di violini Stradivari in Russia: diversi violini si trovano nella Collezione statale di strumenti musicali, uno si trova nel Museo Glinka (dove è stato donato dalla vedova di David Oistrakh, che, a sua volta, lo ha ricevuto in dono da Regina Elisabetta d'Inghilterra) e molti altri - di proprietà privata.

Scienziati e musicisti di tutto il mondo stanno cercando di svelare il mistero di come sono stati creati i violini Stradivari. Anche quando era in vita, i maestri dicevano che avesse venduto la sua anima al diavolo; dicevano addirittura che il legno da cui furono realizzati molti dei violini più famosi erano i frammenti dell’Arca di Noè. C'è un'opinione secondo cui i violini Stradivari sono così buoni perché un vero strumento inizia a suonare veramente bene solo dopo due o trecento anni.

Molti scienziati hanno condotto centinaia di studi sui violini utilizzando le ultime tecnologie, ma non sono ancora riusciti a svelare il segreto dei violini Stradivari. È noto che il maestro immerse il legno nell'acqua di mare e lo espose a complessi composti chimici di origine vegetale.

Un tempo si credeva che il segreto di Stradivari fosse nella forma dello strumento; in seguito si diede grande importanza al materiale, che è costante per i violini Stradivari: abete rosso per la tavola, acero per il fondo. Credevano addirittura che fosse tutta una questione di vernici; La vernice elastica che ricopre i violini Stradivari consente alle tavole armoniche di risuonare e "respirare". Ciò conferisce al timbro un caratteristico suono "grande".

Secondo la leggenda gli artigiani cremonesi preparavano i loro impasti partendo dalle resine di alcuni alberi che crescevano a quei tempi nelle foreste tirolesi e che furono presto completamente abbattuti. Fino ad oggi non è stata stabilita l'esatta composizione di queste vernici: anche l'analisi chimica più sofisticata è stata impotente.

Nigiwara scoprì che quando il maestro creava violini, i pezzi grezzi di legno erano spesso colpiti dai tarli e Stradivari ricorse al borace per proteggere gli strumenti musicali unici. Questa sostanza sembrava saldare le molecole del legno, modificando il suono complessivo del violino.

Quando Stradivari morì, la vittoria sui tarli nel Nord Italia era già stata ottenuta, e successivamente il borace non venne più utilizzato per proteggere l'albero. Così, secondo Nigiwara, il maestro portò con sé il segreto nella tomba.

Scienza e Stradivari

Colin Gough

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Stradivari ha realizzato i migliori violini? 10 aprile 2014

Mostrami il tuo violino", disse Stradivari.

L'uomo tirò fuori con cautela il violino dalla custodia, continuando a chiacchierare:

Il mio padrone è un grande intenditore, apprezza molto questo violino, canta con una voce così forte e grossa che non ho mai sentito nessun violino prima.

Il violino è nelle mani di Stradivari. È di grande formato; vernice leggera. E capì subito di chi era il lavoro.

Lasciala qui", disse seccamente.

Quando il chiacchierone se ne andò, inchinandosi e salutando il maestro, Stradivari prese l'arco tra le mani e iniziò a testare il suono. Il violino suonava davvero potente; il suono era grande e pieno. Il danno era lieve e non influiva realmente sul suono. Cominciò a esaminarla. Il violino è di ottima fattura, anche se ha un formato sovradimensionato, bordi spessi e lunghe effe che sembrano le pieghe di una bocca che ride. Un'altra mano significa un modo diverso di lavorare. Solo ora guardò nel buco della f, controllandosi.

Sì, solo una persona può lavorare in questo modo.

All'interno, sull'etichetta, in lettere nere, uniformi, c'era scritto: "Joseph Guarnerius".

Era l'etichetta del maestro Giuseppe Guarneri, detto Del Gesù. Si ricordò di aver visto poco tempo fa Del Gesù dal terrazzo rientrare a casa all'alba; barcollava, parlava da solo, agitava le braccia.

Come può lavorare una persona del genere? Come può uscire qualcosa dalle sue mani infedeli? Eppure... Prese di nuovo il violino Guarneri e cominciò a suonare.

Che suono grande e profondo! E anche se esci all'aperto in piazza Cremona e inizi a suonare davanti a un grande pubblico, potrai comunque sentirlo lontano, ovunque.

Dalla morte di Nicolò Amati, il suo insegnante, non un solo violino, non un solo maestro, può essere paragonato nella morbidezza e nella brillantezza del suono con i suoi violini Stradivari! Portato! In potere del suono, lui, il nobile maestro Antonio Stradivari, deve cedere a questo ubriacone. Ciò significa che la sua abilità non era perfetta, il che significa che ha bisogno di qualcos'altro che non conosce, ma lo sa l'uomo dissoluto le cui mani hanno creato questo violino. Ciò significa che non ha ancora fatto tutto e i suoi esperimenti sull'acustica del legno, i suoi esperimenti sulla composizione delle vernici non sono completi. Il tono libero e melodioso dei suoi violini può ancora arricchirsi di nuovi colori e maggiore potenza.

Si ricompose. Nella tua vecchiaia, non devi preoccuparti troppo. E si rassicurò che il suono dei violini guarneriani era più acuto, che i suoi clienti, nobili signori, non avrebbero ordinato violini a Guarneri. E ora ha ricevuto un ordine per un quintetto: due violini, due viole e un violoncello - dalla corte spagnola. Era soddisfatto dell'ordine, ci aveva pensato per un'intera settimana, facendo schizzi, disegni, scegliendo il legno e ha deciso di provare un nuovo modo di attaccare la molla. Abbozza una serie di disegni per intarsi e disegna lo stemma di un cliente di alto profilo. Tali clienti non andranno da Guarneri, non hanno bisogno dei suoi violini, perché non hanno bisogno della profondità del suono. Inoltre Guarneri è un ubriacone e un attaccabrighe. Non può essere un avversario pericoloso per lui. Eppure Giuseppe Guarneri Del Gesù ha messo in ombra gli ultimi anni di Antonio Stradivari.

Mentre ancora scendeva le scale, udì delle voci forti provenire dal laboratorio.

Di solito, quando gli studenti arrivano, vanno subito ai banchi di lavoro e si mettono al lavoro. Questo è il caso da molto tempo. Adesso parlavano rumorosamente. Apparentemente è successo qualcosa.

Stasera, alle tre...

Non l'ho visto personalmente, il proprietario mi ha detto che lo stavano portando lungo la nostra strada...

Cosa accadrà adesso ai suoi studenti?

Non lo so. L'officina è chiusa, c'è una serratura sulla porta...

Ciò che un maestro, dice Omobono, è prima di tutto un ubriacone, e questo avrebbe dovuto essere previsto molto tempo fa.

Stradivari entrò nel laboratorio.

Che è successo?

Giuseppe Guarneri è stato arrestato oggi e portato in carcere”, ha detto tristemente Bergonzi.

Stradivari era radicato nel punto centrale del laboratorio.

All'improvviso le sue ginocchia cominciarono a tremare.

Ecco come finisce Del Gesù! Tuttavia, questo era davvero prevedibile. Ora suoni i suoi violini e delizia le orecchie dei carcerieri. Lo spazio, però, non basta per i suoi potenti violini, e gli ascoltatori probabilmente si copriranno le orecchie...

Quindi tutto arriva al suo turno. Con quanta disperazione tutti i Guarneri lottarono contro il fallimento! Alla morte dello zio Pietro, la vedova Catarina rilevò la bottega. Ma presto il laboratorio avrebbe chiuso. Questa non è un'attività da donna, non un artigianato. Poi cominciarono a dire: Giuseppe te lo farà vedere. I Guarneri non sono ancora morti! E guardalo battere il più grande Antonio! E ora tocca a lui.

Quest'uomo non piaceva a Stradivari non solo perché aveva paura della concorrenza e pensava che Guarneri lo superasse in abilità. Ma insieme a Guarneri Del Gesù, entrò nei maestri cremonesi uno spirito di inquietudine e di violenza. La sua bottega veniva spesso chiusa, gli studenti si scioglievano e portavano via i compagni che lavoravano per altri maestri. Lo stesso Stradivari ha attraversato l'intera arte dell'artigianato - dall'apprendista al maestro - amava l'ordine e l'ordine in ogni cosa. E la vita di Del Gesù, vaga e instabile, era ai suoi occhi una vita indegna di un maestro. Adesso ha finito. Non c'è ritorno dalla prigione alla cattedra del maestro. Ora lui, Stradivari, era rimasto solo. Guardò severamente i suoi studenti.

“Non perderemo tempo”, ha detto.

Verde zona montuosa a pochi chilometri da Cremona. E come una macchia grigia e sporca: un edificio basso e cupo con sbarre alle finestre, circondato da una merlatura. Cancelli alti e pesanti chiudono l'ingresso al cortile. Questa è una prigione dove le persone languiscono dietro spesse mura e porte di ferro.

Durante il giorno i prigionieri vengono tenuti in isolamento; di notte vengono trasferiti in una grande cella seminterrato per dormire.

Un uomo con la barba incolta siede tranquillamente in una delle celle di isolamento. È qui solo per pochi giorni. Finora non si era annoiato. Guardò fuori dalla finestra il verde, la terra, il cielo, gli uccelli che correvano veloci davanti alla finestra; per ore, appena percettibile, fischiava una melodia monotona. Era occupato con i suoi pensieri. Ora era annoiato dall'ozio e languiva.

Quanto tempo dovrai restare qui?

Nessuno sa veramente per quale reato sta scontando la pena. Quando la sera viene trasferito in una cella generale per la notte, tutti lo bombardano di domande. Risponde volentieri, ma nessuna delle sue risposte capisce chiaramente quale sia il problema.

Sanno che il suo mestiere è costruire violini.

Lo sa anche la ragazza, la figlia del carceriere, che corre e gioca vicino al carcere.

Mio padre una sera disse:

Quest'uomo fa, dicono, violini che costano un sacco di soldi.

Un giorno un musicista errante entrò nel loro cortile, era così divertente e aveva un grande cappello nero in testa. E cominciò a suonare.

Dopotutto, nessuno si avvicina a loro, alla gente non piace venire qui e le guardie scacciano chiunque si avvicini un po' al loro cancello. E questo musicista cominciò a suonare, e pregò suo padre di lasciarlo finire di suonare. Quando finalmente le guardie lo scacciarono, lei gli corse dietro, lontano, e quando non c'era nessuno nelle vicinanze, lui la chiamò all'improvviso e le chiese con tenerezza:

Ti piace il modo in cui gioco?

Lei disse:

Come.

Puoi cantare? "Cantami una canzone", chiese.

Gli ha cantato la sua canzone preferita. Allora l'uomo con il cappello, senza nemmeno ascoltarla, si mise il violino in spalla e suonò quello che lei stava cantando.

Spalancò gli occhi dalla gioia. Era contenta di poter sentire la sua canzone suonata al violino. Allora il musicista le disse:

Verrò qui e ti suonerò ogni giorno qualunque cosa tu voglia, ma in cambio, fammi un favore. Darai questo bigliettino al prigioniero che è seduto in quella cella," indicò una delle finestre, "è quello che sa costruire così bene i violini, e io ho suonato il suo violino." È un brav'uomo, non aver paura di lui. Non dire niente a tuo padre. E se non mi dai il biglietto, non suonerò più per te.

La ragazza correva per il cortile della prigione, cantava al cancello, tutti i prigionieri e le guardie la conoscevano, le prestavano poca attenzione quanto ai gatti che si arrampicavano sui tetti e agli uccelli che si posavano sulle finestre.

Accadde che lei si intrufolasse dietro suo padre nel basso corridoio della prigione. Mentre suo padre apriva le celle, lei guardava con tutti gli occhi i prigionieri. Ci siamo abituati.

È così che è riuscita a passare la nota. Quando il carceriere, durante il suo giro serale, aprì la porta della cella e gridò: “Preparatevi per la notte!” ", si avvicinò alla porta successiva, la ragazza si infilò nella cella e disse in fretta:

L'uomo dal grande cappello nero ha promesso di giocare spesso, tutti i giorni, e per questo mi ha chiesto di darti un biglietto.

Lo guardò e si avvicinò.

E ha anche detto che il violino che suonava è stato costruito da lei, signore, prigioniero. Questo è vero?

Lei lo guardò sorpresa.

Poi le accarezzò la testa.

Devi andare, ragazza. Non va bene se vieni sorpreso qui.

Poi ha aggiunto:

Procurami un bastone e un coltello. Vuoi che ti faccia una pipa e tu possa suonarla?

Il prigioniero ha nascosto il biglietto. Riuscì a leggerlo solo la mattina dopo. La nota recitava: “All'Onorevole Giuseppe Guarneri Del Ges. “L’amore dei tuoi studenti è sempre con te.” Strinse forte il biglietto in mano e sorrise.

La ragazza divenne amica di Guarneri. All'inizio venne di nascosto, e suo padre non se ne accorse, ma quando un giorno la ragazza tornò a casa e portò una pipa di legno che squillava, la costrinse a confessare tutto. E, stranamente, il carceriere non era arrabbiato. Fece girare la pipa liscia tra le dita e pensò.

Il giorno dopo entrò nella cella di Del Gesù fuori orario.

"Se hai bisogno di legna", disse bruscamente, "puoi procurartela."

"Ho bisogno dei miei strumenti", disse il prigioniero.

"Nessun attrezzo", disse il carceriere e se ne andò.

Il giorno dopo entrò di nuovo nella cella.

Quali strumenti? - chiese. "Un aereo va bene, ma un file no." Se usi una sega da falegname, puoi farlo.

Quindi nella camera di Del Gesù c’era un ceppo di un tronco di abete, una sega da falegname e della colla. Poi il carceriere ottenne la vernice dal pittore che stava dipingendo la cappella della prigione.

Ed è stato toccato dalla sua stessa generosità. La sua defunta moglie diceva sempre che era una persona degna e buona. Renderà la vita più facile a questo sfortunato, venderà i suoi violini a caro prezzo e comprerà tabacco e vino per il prigioniero.

"Perché un prigioniero ha bisogno di soldi?"

Ma come si vendono violini senza che nessuno lo sappia?

Ci ha pensato.

"Regina", pensò a sua figlia. - No, è troppo piccola per questo, probabilmente non sarà in grado di gestirlo. "Va bene, vediamo", decise. "Lascialo costruire violini, in qualche modo lo faremo accadere."

È difficile per Giuseppe Guarneri lavorare i suoi violini in una piccola camera bassa con una grossa sega e una grande pialla, ma i giorni ormai passano più veloci.

Primo violino, secondo, terzo... I giorni cambiano...

Il carceriere vende violini. Ha preso un vestito nuovo, è diventato importante e grasso. A quale prezzo vende i violini? Giuseppe Guarneri Del Gesù questo non lo sa. Riceve tabacco e vino. E questo è tutto.

Questo è tutto ciò che gli è rimasto. I violini che dà al carceriere sono buoni? Se solo avesse potuto evitare di metterci sopra il suo nome!

La vernice che usa può migliorare il suono? Attutisce solo il suono e lo rende immobile. Le carrozze possono essere rivestite con questa vernice! Fa risplendere il violino – e questo è tutto.

E a Giuseppe Guarneri non rimasero che tabacco e vino. A volte una ragazza viene da lui. Trascorre le ore con lei. Racconta le notizie che accadono tra le mura del carcere. Lei stessa non sa di più e, se lo sapesse, avrebbe paura di dirlo: suo padre le ha severamente proibito di parlare troppo.

Il padre si assicura che il prigioniero non possa avere notizie dei suoi amici. Il carceriere ha paura: ormai questo è un prigioniero molto importante, a lui caro. Ci guadagna.

Negli intervalli tra un ordine e l'altro Guarneri realizza per la ragazza un lungo violino con un pezzo di tavola di abete rosso.

Questo è un sordino”, le spiega, “te lo puoi mettere in tasca”. Viene suonato dagli insegnanti di danza nelle case ricche quando insegnano a ballare ai bambini elegantemente vestiti.

La ragazza si siede in silenzio e ascolta attentamente le sue storie. Succede che le racconta della vita in libertà, della sua bottega, dei suoi violini. Ne parla come se fossero persone. Succede che all'improvviso si dimentica della sua presenza, salta in piedi, inizia a camminare per la cella a passi larghi, agita le braccia e dice parole difficili per una ragazza. Poi si annoia e sgattaiola fuori dalla cella inosservata.

Morte e vita eterna

Ogni anno diventa sempre più difficile per Antonio Stradivari lavorare personalmente sui suoi violini. Ora deve ricorrere all'aiuto degli altri. Sempre più spesso l'iscrizione cominciò ad apparire sulle etichette dei suoi strumenti:

Sotto la disciplina d'Antonio

Stradiuari F. a Cremonae.1737.

La vista cambia, le mani tremano, le f-hole diventano sempre più difficili da tagliare, la vernice giace in strati irregolari.

Ma l'allegria e la calma non lasciano il maestro. Continua il suo lavoro quotidiano, si alza presto, sale sul suo terrazzo, si siede in officina al banco da lavoro, lavora per ore in laboratorio.

Adesso gli serve molto tempo per finire il violino che ha iniziato, ma lo porta comunque a termine, e sull'etichetta con orgoglio, con mano tremante, scrive una nota:

Antonio Stradivari Gremonensis

Faciebat Anno 1736, D'Anni 92.

Smise di pensare a tutto ciò che prima lo preoccupava; arrivò a una certa decisione: avrebbe portato con sé i suoi segreti nella tomba. È meglio che nessuno li possieda piuttosto che regalarli a persone che non hanno né talento, né amore, né audacia.

Ha dato alla sua famiglia tutto ciò che poteva: ricchezza e un nome nobile.

Nel corso della sua lunga vita realizzò circa un migliaio di strumenti, sparsi per il mondo. E' ora che si riposi. Esce dalla sua vita con calma. Ora nulla mette in ombra i suoi ultimi anni. Su Guarneri si sbagliava. E come poteva pensare che questo sfortunato uomo seduto in prigione potesse fare qualcosa per interferire con lui? I buoni violini Guarneri sono stati solo un incidente. Ora questo è chiaro e confermato dai fatti: i violini che costruisce adesso sono rozzi, incomparabili con i precedenti, i violini del carcere sono indegni dei maestri cremonesi. Il maestro è caduto...

Non voleva pensare alle condizioni in cui lavorava Guarneri, che tipo di legno usava, quanto era soffocante e buio nella sua cella, che gli strumenti con cui lavorava erano più adatti per costruire sedie che per lavorare sui violini.

Antonio Stradivari si calmò perché aveva torto.

Di fronte alla casa di Antonio Stradivari, in via S. Dominica, la gente si sta affollando.

I ragazzi corrono in giro, guardando nelle finestre. Le finestre sono coperte con un panno scuro. Tranquillo, parlano tutti a bassa voce...

Ha vissuto novantaquattro anni, non posso credere che sia morto.

Sopravvisse per poco tempo alla moglie; la rispettava moltissimo.

Cosa accadrà ora al workshop? I figli non sono come un vecchio.

Chiuderanno, è vero. Paolo venderà tutto e si metterà in tasca i soldi.

Ma dove hanno bisogno di soldi, e così mio padre ne ha lasciati abbastanza.

Arrivano sempre più volti nuovi, alcuni si mescolano alla folla, altri entrano in casa; di tanto in tanto le porte si aprono e poi si sentono voci piangenti: secondo le usanze italiane, le donne piangono ad alta voce il defunto.

Un monaco alto e magro con la testa chinata entrò dalla porta.

Guarda, guarda: Giuseppe è venuto a salutare suo padre. Non andava a trovare il vecchio molto spesso; era in disaccordo con suo padre.

Fatti da parte!

Arrivò un carro funebre trainato da otto cavalli e decorato con piume e fiori.

E le campane funebri suonarono sommessamente. Omobono e Francesco trasportarono la bara lunga e leggera con il corpo del padre tra le braccia e la deposero sul carro funebre. E il corteo si mosse.

Bambine, coperte fino ai piedi di veli bianchi, spargevano fiori. Ai lati, su ogni lato, c'erano donne vestite con abiti neri, con spessi veli neri, con grandi candele accese in mano.

I figli camminavano solennemente e in modo importante dietro la bara, seguiti dai discepoli.

In vesti nere con cappuccio, allacciate con corde e con sandali di legno grezzo, i monaci dell'Ordine domenicano camminavano in una fitta folla, nella cui chiesa il maestro Antonio Stradivari acquistò un luogo d'onore per la sua sepoltura durante la sua vita.

Trascinavano carrozze nere, I cavalli venivano condotti per la briglia a passo tranquillo, perché dalla casa di Stradivari alla chiesa di S. Domenico era molto vicino. E i cavalli, avvertendo la folla, annuivano con le loro piume bianche sulla testa.

Così lentamente, dignitosamente e in modo importante, il maestro Antonio Stradivari fu sepolto in una fresca giornata di dicembre.

Siamo arrivati alla fine della piazza. Proprio in fondo alla piazza, alla svolta, un convoglio si è affiancato al corteo funebre.

Il convoglio era guidato da un uomo tozzo e barbuto. Il suo vestito era logoro e leggero, l'aria di dicembre era fresca e lui tremava.

All'inizio guardò con curiosità le grandi folle di persone, a quanto pare non era abituato a questo. Poi i suoi occhi si strinsero e sul suo viso apparve l'espressione di un uomo che all'improvviso si ricordò di qualcosa a lungo dimenticato. Cominciò a scrutare attentamente le persone che passavano.

Chi viene sepolto?

Passò un carro funebre.

Dietro il carro funebre camminavano vicini due uomini importanti e schietti, non più giovani.

E li ha riconosciuti.

“Quanti anni hanno…” pensò, e poi capì solo chi era e di chi stavano seguendo la bara, capì che stavano seppellendo il maestro Antonio Stradivari.

Non dovevano mai incontrarsi, non dovevano parlare con il vecchio orgoglioso. Ma lo voleva, ci ha pensato più di una volta. E adesso i suoi segreti? A chi li ha lasciati?

Ebbene, il tempo stringe”, gli disse la guardia, “non fermarti, andiamo…” E spinse il prigioniero.

Il detenuto era Giuseppe Guarneri, di ritorno in carcere da un altro interrogatorio.

I cantanti cominciarono a cantare e si udirono i suoni dell'organo che suonava un requiem nella chiesa.

Suonarono sottili campanelli.

Cupi e confusi, Omobono e Francesco sono seduti nella bottega del padre.

Tutte le ricerche sono vane, tutto è stato rivisto, tutto è stato frugato, nessun segno di incisioni, nessuna ricetta per fare la vernice, niente che possa far luce sui segreti di mio padre, spiegare perché i loro violini - copie esatte di quello paterno - suonano diverso.

Quindi, tutte le speranze sono vane. Non raggiungeranno la gloria del padre. Forse è meglio fare quello che ha suggerito Paola: mollare tutto e fare altro? "Perché hai bisogno di tutto questo", dice Paolo, "vendi l'officina, vuoi sederti tutto il giorno fermo nello stesso posto al banco di lavoro". Davvero, il mio mestiere è migliore: comprare e vendere, e il denaro è nelle mie tasche.

Forse Paolo ha ragione? Licenziare gli studenti e chiudere il laboratorio?

Cosa è rimasto nel laboratorio di mio padre? Alcuni strumenti già pronti, e il resto sono tutti pezzi sparsi che nessuno può assemblare come li avrebbe assemblati il padre. Diciannove esemplari di canne di violino, su cui è apposta la firma del padre - su uno completamente fresco...

Ma queste firme sono forse più preziose delle parti stesse; È possibile, non così bene, collegare le parti più disparate, ma la famosa firma, familiare in tutta Cremona e in altre città, lo garantirà. Anche dopo la sua morte, il vecchio costruirà più di un violino per i suoi figli.

E che altro? Sì, forse campioni di effe di carta, e anche delle dimensioni esatte di effe Amati di rame pregiato, realizzate da un vecchio in gioventù, vari disegni e disegni per una “viola d'a dodici corde” amour”, una “viola da gamba” a cinque corde; questa viola fu commissionata dalla nobile Donna Visconti mezzo secolo fa. Disegni di tastiere, archi, parti di un arco, la migliore scrittura per dipingere botti, schizzi degli stemmi della famiglia Medici - alti mecenati e clienti, disegni di Cupido per il sottocollo e, infine, un sigillo di legno per le etichette realizzate di tre numeri mobili: 1,6,6. Per molti anni mio padre aggiunse segno per segno a questo numero di tre cifre, eliminando le seconde sei e aggiungendo a mano il numero successivo, fino alla fine del XVII secolo. poi il vecchio cancellò entrambi i sei con un coltello sottile e lasciò un'unità: era così abituato ai vecchi numeri. Per trentasette anni assegnò numeri a questa unità, finché alla fine i numeri si fermarono a trentasette: 1737.

Forse Paolo ha ragione?

E proprio come prima, continuano a essere dolorosamente gelosi del padre, che ha lasciato loro così tanti soldi e cose e ha portato con sé qualcosa che non puoi comprare da nessuno, non puoi arrivare da nessuna parte: il segreto della maestria.

No», disse all'improvviso Francesco con caparbietà, «se nel bene o nel male continueremo l'opera di nostro padre, che possiamo fare, continueremo a lavorare». Di' ad Angelica di pulire il laboratorio e di attaccare un cartello sulla porta: "Si accettano ordini per violini, viole e violoncelli". Si stanno effettuando le riparazioni."

E si sedettero ai loro banchi da lavoro.

fonti

http://www.peoples.ru/art/music/maker/antonio_stradivarius/

http://blognot.co/11789

Ed ecco un'altra cosa riguardo al violino: cosa ne pensi? L'articolo originale è sul sito InfoGlaz.rf Link all'articolo da cui è stata realizzata questa copia -

Quando si parla di artigiani diventati famosi per aver realizzato violini dal suono insolito, vengono sempre in mente due nomi italiani: Amati e Stradivari. L'arte di questi due grandi italiani è ancora venerata dal mondo. La piccola cittadina cremonese divenne famosa nei secoli XVI e XVII grazie a due maestri insuperabili.

Ma la direzione italiana nella fabbricazione di questo strumento musicale non è l'unica. Le scuole tedesca e francese gli forniscono una degna concorrenza, anzi un complemento. Ognuno di essi non è solo unico, ma anche significativamente diverso dagli altri, con i propri vantaggi e svantaggi.

Per rispondere in modo inequivocabile alla domanda: “Di che tipo di legno è fatto un violino?” impossibile, perché ciascuna delle sue parti o elementi è costituita da una determinata razza. L'abete rosso è utilizzato per la tavola armonica superiore, sulla quale sono presenti due fori di risonanza nella parte centrale, che ricordano la lettera inglese “f”. Questo tipo di legno ha l'elasticità più pronunciata, che consente di ottenere un suono eccellente delle note basse. Il piano superiore è costituito da un unico pezzo di legno o da due parti.

Il fondo, al contrario, è responsabile delle note di testa e l'acero è generalmente riconosciuto come il materiale appropriato per questo. Viene utilizzato anche per realizzare conchiglie. Inoltre, per molto tempo è stato utilizzato l'acero ondulato, consegnato all'Italia medievale dalla Turchia, grazie al quale i liutai hanno prodotto le loro creazioni uniche.

Il manico è un altro elemento importante dello strumento, che è una tavola oblunga. È costantemente a contatto con le corde e quindi soggetto ad usura. È realizzato in legno di palissandro o ebano (nero), particolarmente duro e durevole. Anche il palissandro non affonda nell'acqua. Il legno di ferro non è inferiore in queste proprietà, ma a causa del suo colore verde, che non si armonizza con la combinazione di colori generale del violino, non è stato utilizzato.

Di che tipo di legno è fatto un violino sta diventando chiaro solo ora. Queste sono le tre specie principali: abete rosso, acero e palissandro. Si ritiene che l'albero migliore sarà quello cresciuto in condizioni naturali nelle zone montuose. A causa delle fluttuazioni naturali della temperatura, questi alberi hanno un legno più elastico con un contenuto di umidità minimo, che si riflette nel suono dello strumento.

Il violino ha una configurazione complessa, che presenta rigonfiamenti e piegature. Ogni maestro che crea questo strumento ha il suo stile nel crearlo. Non esistono e non possono esistere due violini con lo stesso suono, ma non solo per questo. La principale sono le proprietà del legno, che non possono mai essere ripetute.

Antonio Stradivari è considerato il più grande creatore mondiale di strumenti musicali a corda. I suoi violini e le sue viole non perdono nel corso degli anni la loro purezza di suono e sono suonati dagli interpreti più famosi. Ora questi strumenti valgono milioni di dollari e da più di tre secoli i ricercatori cercano di capire: come sono riusciti Stradivari, così come altri maestri italiani del passato, a ottenere un suono così potente e un timbro così ricco? E perché questi segreti unici sono andati successivamente perduti?

Nascita durante una pestilenza

Anche durante la vita del grande maestro, si vociferava che stesse costruendo strumenti dai rottami dell'Arca di Noè. E gli “esperti” invidiosi sostenevano che avesse venduto la sua anima al diavolo ed è per questo che i suoi violini sono i migliori.
La data esatta della nascita di Stradivari non è registrata: a metà del XVII secolo scoppiò un'epidemia di peste in Europa ei genitori di Antonio si rifugiarono nella tenuta di famiglia per diversi anni. Si ritiene che il loro figlio sia nato nel 1644. Dopo che l'epidemia si calmò, la famiglia tornò nella città italiana di Cremona. Qui il giovane Antonio divenne apprendista del famoso liutaio Nicolò Amati, inizialmente senza ricevere alcun compenso. A partire dal 1680 Stradivari iniziò a lavorare in modo indipendente. Prima della sua morte nel 1737 costruì circa 1.100 violini, violoncelli, contrabbassi e viole, di cui circa 720 strumenti sono sopravvissuti fino ad oggi e la loro autenticità è stata confermata dagli esperti.
Allievi di Antonio furono i suoi due figli, Francesco e Omobono. Ma né l'uno né l'altro hanno raggiunto l'abilità del padre. Secondo la leggenda, prima della sua morte, Stradivari bruciò tutte le sue carte. Ma nessuno può dire se questo sia vero e cosa sia stato scritto lì.

Ma molti considerarono le conclusioni del chimico texano e dei suoi seguaci un insulto ai grandi maestri del passato. Il legno degli strumenti veniva effettivamente sottoposto a un pretrattamento, ma perché Stradivari stesso non avrebbe dovuto sapere a cosa avrebbe portato? Inoltre, la bollitura in soluzione salina veniva effettuata solo a Cremona, e qualsiasi maestro poteva confrontare i violini di questa città con quelli realizzati in altri luoghi, il che significa che è facile capire cosa causasse esattamente la differenza nel loro suono.

Informazioni sui benefici del lungo raffreddore

Un altro gruppo di scienziati ritiene che il segreto del maestro risieda nel materiale stesso, che era lo stesso per gli strumenti di Stradivari: abete rosso per la parte superiore e acero per il fondo.
Il ricercatore Henry Grissino-Mayer dell'Università del Tennessee ha stabilito che la densità del legno dei violini Stradivari è molto superiore a quella degli strumenti moderni. Studiò i tagli degli alberi in Europa e scoprì che gli abeti rossi che crescevano lì dal 1625 al 1720 avevano anelli annuali molto stretti. Ciò è dovuto alla cosiddetta piccola era glaciale, quando si verificò un significativo raffreddamento nel continente e lo stretto del Bosforo gelò addirittura. Gli alberi utilizzati da Stradivari provenivano dalle colline pedemontane delle Alpi e il loro legno si induriva naturalmente a causa del freddo.
Tuttavia, i cremonesi si oppongono attivamente a questa teoria. La loro città attira i turisti con la fama dei suoi meravigliosi liutai - come Amati, Stradivari, Guarneri. E se si scopre che il problema non è nelle loro mani d'oro, ma nelle condizioni climatiche di crescita del legno, il flusso di visitatori potrebbe diminuire drasticamente. E la stessa affermazione di Grissino-Mayer non risponde alla domanda: perché allora gli strumenti musicali fabbricati in altri luoghi d’Italia non hanno un suono unico, dal momento che anche il legno per la loro fabbricazione proveniva dalle Prealpi?

La dimensione conta?

Alcuni ricercatori cercano di spiegare il suono unico in base alla forma degli strumenti. Dopotutto, nessuno di loro ripete esattamente l'altro. Il compito del maestro era quello di creare un corpo molto sensibile che potesse rispondere al meglio alle vibrazioni delle corde. Ciò è stato ottenuto assicurandosi che tutte le parti dei violini o delle viole fossero fissate in forma flessibile e che il legno fosse in uno stato di massima sollecitazione. Il fisico francese del XIX secolo Felix Savard annunciò di aver scoperto il sistema armonico Stradivari, quando, nel processo di creazione degli strumenti, la loro accordatura musicale fu eseguita lungo la tavola armonica inferiore. Sotto la guida di Savard furono creati diversi strumenti che suonavano molto simili ai prodotti del grande maestro. Ma allo stesso tempo, i loro mazzi erano quasi una volta e mezza più spessi! E tutti i tentativi di renderli uguali agli Stradivari hanno portato gli strumenti a perdere il loro timbro incantevole.

I ricercatori del Massachusetts Institute of Technology hanno analizzato un numero enorme di viole e violini antichi e hanno scoperto che i prodotti Stradivari si distinguono per i fori a forma di F sulla parte superiore della tavola armonica, che sono in media più grandi del 2% per questi strumenti rispetto ad altri .

Vernice di Leonardo da Vinci

E, naturalmente, la maggior parte degli scienziati sostiene che le proprietà magiche degli strumenti di Antonio Stradivari siano dovute a una vernice speciale. La finitura dei violini o dei violoncelli antichi è davvero unica. La vernice su di essi sigilla contemporaneamente il legno e gli consente di respirare. Cambia colore a diverse angolazioni, è molto elastico e grazie ad esso piccoli graffi e abrasioni guariscono da soli.
Fu con l'aiuto della vernice, che poteva resistere a temperature molto elevate, che i grandi maestri piegarono parti di strumenti, creando un apparato acustico da due sensibili membrane della tavola armonica.
È interessante notare che la stessa vernice fu utilizzata da famosi pittori del Rinascimento: Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo, Tiziano e altri. Più recentemente, nel 2010, un gruppo di scienziati francesi e tedeschi guidati da Jean-Philippe Echard ne ha analizzato la composizione e ha scoperto che comprendeva oli, resine, coloranti organici e alcuni composti inorganici come la polvere di pietra. Non è stato possibile stabilire l'esatta composizione della vernice, tuttavia i ricercatori sono sicuri che non abbia avuto un ruolo decisivo nel suono unico degli strumenti.
- Forse il segreto del maestro era nei suoi occhi e nelle sue mani? - suggerì Eshar.

Impossibile copiare

Il ricercatore e liutaio ucraino Valentin Timoshenko scrive la stessa cosa. Nel settembre 2015 ha tenuto una conferenza stampa a Kharkov, dove ha parlato della sua visione di questo problema. A suo avviso, lo svantaggio principale di tutti gli studi sugli strumenti Stradivari era che gli scienziati cercavano un segreto principale: legno speciale, immersione in acqua salata, pretrattamento del legno, vernice speciale, ecc. In effetti, il merito del maestro risiede nella creazione di una tecnologia unica per realizzare strumenti musicali.
Perché anche le copie più accurate dei violini o delle viole Stradivari suonano molto peggio dell'originale? Sì, perché viene copiata solo la loro forma esterna. Tuttavia, per assumere questa forma, qualsiasi strumento doveva subire una lavorazione molto dura. Anche il maestro stesso all'inizio non sapeva come sarebbe stata la sua viola o il suo violino, perché ogni dettaglio era selezionato e piegato in base al suo suono. Il trattamento, finalizzato alla massima compattazione del legno e alla massima deformazione degli impalcati, è stato effettuato con bacchette di rame, preriscaldate in forno. Il lavoro è stato estremamente scrupoloso e ha richiesto non solo abilità speciali, ma anche la capacità creativa di prevedere il suono.

Valentin Timoshenko ha descritto la tecnologia di Stradivari, da lui scoperta passo dopo passo in 30 anni. Il grande maestro iniziò dalle pareti laterali. Quindi è stato lavorato il piano inferiore, partendo dai bordi fino al centro, dopodiché è stato fatto lo stesso con il piano superiore. Sulla superficie trattata è stato applicato uno strato di vernice a caldo che ha compattato il legno. Se Stradivarius non fosse soddisfatto del suono, l'elaborazione potrebbe essere eseguita più di una volta.
Di conseguenza, il corpo dello strumento a volte aveva una forma asimmetrica, ma diventava una sorta di insieme unificato e acquisiva una straordinaria capacità di produrre suono, amplificato da un'eco interna.
Perché i produttori di musica hanno smesso di usare questa tecnologia? Valentin Timoshenko ritiene che ciò sia avvenuto a causa dell'avvento di strumenti di lavoro più moderni per la lavorazione del legno. La tecnologia si è semplificata ed è diventata meno dispendiosa in termini di manodopera, ma allo stesso tempo gli artigiani, avendo abbandonato i metodi tradizionali, hanno perso la capacità di far combaciare il suono delle parti tra loro. E, cosa più importante, i loro strumenti, a differenza delle opere di Amati o Stradivari, nel corso degli anni suonano peggio, non meglio. , realizzato nel 1700, con una stima peritale di un milione aun milione e mezzo di dollari , secondo il sito ufficiale di Christie's. Il violino è esposto con il nome "The Penny" in onore della sua ultima proprietaria, la pianista e violinista britannica Barbara Penny, morta nel 2007. Penny ha iscritto il suo nome nella cultura musicale mondiale diventando la prima donna nella sezione d'archi della Royal Philharmonic Orchestra di Londra.

Stradivari costruì il suo primo violino nel 1666, ma per più di 30 anni cercò il proprio modello. Solo agli inizi del 1700 il maestro costruì un proprio violino, ancora oggi insuperato. Aveva una forma allungata e presentava pieghe e irregolarità all'interno del corpo, grazie alle quali il suono veniva arricchito dalla comparsa di un gran numero di armonici alti. Da quel momento Antonio non fece più deviazioni fondamentali dal modello sviluppato, ma sperimentò fino alla fine della sua lunga vita. Stradivari morì nel 1737, ma i suoi violini sono ancora molto apprezzati, praticamente non invecchiano e non cambiano la loro “voce”.

Molti strumenti Stradivari si trovano in ricche collezioni private. In Russia si contano circa due dozzine di violini Stradivari: diversi violini si trovano nella Collezione statale di strumenti musicali, uno si trova nel Museo Glinka (dove fu donato dalla vedova di David Oistrakh, che a sua volta lo ricevette in dono dalla regina Elisabetta d'Inghilterra) e molti altri in possesso privato.

Scienziati e musicisti di tutto il mondo stanno cercando di svelare il mistero di come sono stati creati i violini Stradivari. Anche durante la sua vita, i maestri dissero che aveva venduto la sua anima al diavolo, dissero addirittura che il legno da cui furono realizzati molti dei violini più famosi erano frammenti dell'Arca di Noè. C'è un'opinione secondo cui i violini Stradivari sono così buoni perché un vero strumento inizia a suonare veramente bene solo dopo due o trecento anni.

Un tempo si credeva che il segreto di Stradivari fosse nella forma dello strumento; in seguito si cominciò ad attribuire grande importanza al materiale, che è costante per i violini Stradivari: abete rosso per la tavola, acero per il fondo. Credevano addirittura che fosse tutta una questione di vernici; La vernice elastica che ricopre i violini Stradivari (grazie alla sua consistenza morbida, piccole ammaccature e graffi sulla superficie si rimarginano rapidamente) consente alle tavole armoniche di risuonare e "respirare". Ciò conferisce al timbro un caratteristico suono "grande".

Nel 2001, il biochimico Joseph Nigiware dell'Università del Texas annunciò di aver svelato il segreto di Stradivari. Lo scienziato giunse alla conclusione che il suono speciale delle corde ad arco era il risultato degli sforzi del maestro per proteggerle dai tarli. Nigiwara scoprì che quando il maestro creava violini, i pezzi grezzi di legno erano spesso colpiti dai tarli e Stradivari ricorse al borace per proteggere gli strumenti musicali unici. Questa sostanza sembrava saldare le molecole del legno, modificando il suono complessivo del violino. Quando Stradivari morì, la vittoria sui tarli nel Nord Italia era già stata ottenuta, e successivamente il borace non venne più utilizzato per proteggere l'albero. Così, secondo Nigiwara, il maestro portò con sé il segreto nella tomba.