Saggio basato sul dipinto di I.E. Repin "Ritratto di L.N.

Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo L.N. Tolstoj divenne per la Russia una sorta di “coscienza della nazione”: lo ascoltavano, lo consultavano e lo imitavano. Le sue opinioni sulla vita, espresse non solo nelle opere d'arte, ma anche nelle opere giornalistiche, hanno causato accese discussioni nella società. Non per niente lo scrittore è diventato uno degli oggetti più apprezzati delle belle arti, non solo russe, ma anche straniere. È importante sottolineare che gli artisti spesso dipingevano non solo ritratti, ma dipinti in cui raffiguravano Tolstoj in vacanza o mentre svolgeva le sue attività preferite.
L'immagine del grande scrittore era indirizzata a I.N. Kramskoy, I.E. Repin, L.O. Pasternak, N.N. Ge, M.V. Nesterov, V.N. Meshkov, Aina Leon, Jan Styka e molti altri artisti russi e stranieri. In alcuni casi, i maestri della pittura hanno addirittura creato intere serie di opere su Tolstoj. Ad esempio, numerosi dipinti appartengono al pennello di I.E. Repina. Il più famoso di loro: “Ritratto dello scrittore L.N. Tolstoj" (1887), "Aratore. Lev Nikolaevich Tolstoj sui seminativi" (1887), "L.N. Tolstoj a piedi nudi" (1901), "Leo Tolstoj in una stanza sotto gli archi" (1891), "Lev Nikolaevich Tolstoj in vacanza nella foresta" (1891), "L.N. Tolstoj al lavoro alla tavola rotonda" (1891), "Lev Nikolaevich Tolstoj che legge" (1891). Anche la galleria d'arte di Tolstoj è diversificata al L.O. Pasternak: “Lettura del manoscritto” (1893), “L.N. Tolstoj alla mostra itinerante" (1893), "L.N. Tolstoj legge alla lampada" (1901), "Leo Tolstoj" (1901), "Tolstoj sullo sfondo di un cielo tempestoso" (1901), "L.N. Tolstoj con la sua famiglia" (1902), "Ritratto di L.N. Tolstoj" (1906), "Ritratto di L.N. Tolstoj" (1908).

Due capolavori riconosciuti nell'iconografia di L.N. Tolstoj – ritratti di I.N. Kramskoy e I.E. Repina. Offriamo un commento più dettagliato su di essi.

Ivan Kramskoj. Ritratto dello scrittore Lev Nikolaevich Tolstoj. (1873). Tela, olio. 98x79. Galleria Tretyakov, Mosca, Russia

Commento 1.
Per dipingere Tolstoj, il cui ritratto Tretyakov desiderava tanto avere nella sua galleria, I.N. Kramskoy fu catturato nel 1873, quando in estate finì con la sua famiglia a Kozlovka-Zasek, a cinque miglia da Yasnaya Polyana. Tuttavia, non è stato facile convincere lo scrittore a posare, e Kramskoy ha dovuto interessare alla sua personalità un uomo che in quegli anni era molto lontano dall'umiltà cristiana - freddo, prepotente e persino duro: “Non ti descriverò il mio incontro con lui ci vorrà troppo tempo: la mia conversazione è andata avanti per oltre 2 ore, per 4 volte sono tornato al ritratto, e tutto inutilmente; nessuna richiesta o argomento ha avuto alcun effetto su di lui. Eppure Tolstoj accettò di posare e pose una condizione per l'artista: avrebbe dovuto dipingere due ritratti: uno per Tretyakov e l'altro per la famiglia dello scrittore. Durante le sessioni di posa, Tolstoj e Kramskoy hanno parlato molto, conoscendosi.
Usando il chiaroscuro e un tratto di forma, Kramskoy scolpisce il viso, senza appianare la ruvidità delle forme, la “scioltezza” del naso largo e senza cercare di nascondere il grande orecchio sporgente. È come se seguisse con fiducia la natura, che ha investito un intelletto potente e sottile in un rude involucro “contadino”. E concentra la sua attenzione sugli occhi che illuminano il viso: designa con cura, ma non meschinamente, la struttura dell'occhio, tocca leggermente la lacrima rossa e bianca, dipinge l'iride in modo complesso, evidenziando lo spazio tra la pupilla scura con un bagliore tagliente e il bordo blu. Si ha l'impressione di uno sguardo acuto e penetrante. Kramskoy riflette in modo molto accurato i famosi occhi d’aquila di Tolstoj, che combinano intuizione e spontaneità.
Nella combustione creativa N.I. Kramskoy ha fuso insieme intuizione e capacità professionale, coscienza e movimenti inconsci dell'anima, sentimento e ragione. Di conseguenza, sulla tela è apparsa un'immagine di enorme potere di impatto emotivo, un'immagine epifanica, la prima immagine di un uomo che, durante la sua vita, è stato riconosciuto come un genio non solo della terra russa, ma di tutta l'umanità. Dal ritratto appeso nella sala della Galleria Tretyakov, rimane il ricordo della sensazione di un enorme blocco, come se fosse scolpito in un monolite, con occhi perforanti e penetranti. Kramskoy ha monumentalizzato il breve Tolstoj e gli spettatori che conoscevano lo scrittore da questo ritratto (incluso Repin) erano spesso stupiti di quanto poco l'immagine dello scrittore che si era sviluppata nelle loro menti corrispondesse alle loro prime impressioni di vita.
Kramskoy, già all'inizio degli anni '70 dell'Ottocento, dopo aver terminato il lavoro sul ritratto e riassumendo le sue impressioni, espresse in forma pittorica, scrisse a Repin: “E il conte Tolstoj, che ho dipinto, è una persona interessante, persino sorprendente. Ho trascorso diversi giorni con lui e, lo ammetto, ero sempre in uno stato di eccitazione. Sembra un genio."
Il ritratto è stato riconosciuto come molto simile sia dagli artisti (I.E. Repin: "Il ritratto è terribilmente simile") che da persone vicine a Tolstoj (secondo sua moglie: "È persino spaventoso da guardare").

Commento 2.
Ritratto di L.N. Tolstoj è stato scritto da N.I. Kramskoy nel 1873 ed è considerato il miglior ritratto del grande scrittore.
Nessun artista è riuscito a catturare l'immagine di Tolstoj - il grande umanista, pensatore, portatore di ideali morali, esponente degli interessi popolari - più profondamente di Kramskoy. Chiunque abbia visto il ritratto ha sperimentato la grande forza del suo impatto.
Il ritratto è realizzato nei toni grigio-marroni. Con grande abilità di pittore e psicologo, Kramskoy ha trasmesso la complessità e la versatilità della natura di uno dei più grandi geni russi. Tolstoj nel ritratto è raffigurato seduto su una sedia in una posa naturale con le mani incrociate casualmente sulle ginocchia.
Un viso dagli zigomi alti, un naso largo e largo, una barba rigogliosa: tutto ciò fa sembrare Tolstoj un normale contadino russo. Tuttavia, questo non è un uomo: anche la camicia blu, che ricorda una normale camicetta da contadino, in qualche modo gli sta bene in modo molto elegante. La silhouette maestosa e le pieghe meravigliosamente fluide della camicia conferiscono alla persona ritratta una nobiltà speciale.
Tuttavia, la cosa principale in un ritratto è il volto dello scrittore. È scritto in modo sorprendentemente espressivo: rigorosamente e allo stesso tempo plastico, tridimensionale. Lo sguardo dei penetranti occhi grigi di Tolstoj è diretto direttamente nell'anima dello spettatore: vivo, penetrando nell'interlocutore e attirandolo con forza a se stesso, pieno di enorme tensione. Una persona con questo aspetto, ovviamente, ha un carattere difficile. Ma la cosa principale che si può leggere in questo sguardo è una mente lucida, una sincerità infinita, forza d'animo e determinazione.
Sia la semplicità dello scrittore che la sua saggezza sono rappresentate con grande sentimento nel ritratto. E sono proprio queste le qualità di uno scrittore che avvicinano la sua immagine alla gente.

CIOÈ. Repin. “Ritratto di L.N. Tolstoj" (1887). Tela, olio. 124x88

Commento 1.
Il ritratto di Tolstoj fu dipinto da Repin a Yasnaya Polyana nell'agosto 1887. Inchinandosi davanti al genio del grande scrittore, I.E. Repin allo stesso tempo non era d'accordo con lui su molte convinzioni.
Nonostante ciò, lo scrittore e l'artista hanno avuto una calda amicizia per molti anni. Il ritratto, dipinto nel 1887, fa parte di un'intera serie di ritratti di L.N. Tolstoj, creato da Repin.
Insolitamente semplice nella posa e nei colori scelti, il dipinto si distingue per la sua veridicità e l'enorme talento dell'artista. Questo ritratto può davvero raccontare molto più di lunghe descrizioni verbali. Solo Repin poteva ritrarre una persona che comprendeva, rispettava e apprezzava profondamente. Repin è riuscito pienamente a mostrare la grandezza dello scrittore. Lo scrittore è raffigurato seduto su una sedia alquanto insolita. In una delle sue mani c'è un piccolo libro, l'altra giace comodamente sul bracciolo della poltrona. La camicetta scura è legata con una cintura in vita e ricorda in qualche modo una tonaca.
Lo scrittore è mostrato in un momento di ansiosa fantasticheria: probabilmente, dopo aver alzato lo sguardo da ciò che ha letto, sta riflettendo su qualche pensiero. Inclinando leggermente la testa con le sopracciglia pendenti e una rigogliosa barba grigia, Tolstoj guarda lo spettatore. È come se la domanda che lo tormenta adesso fosse rivolta anche a lui. Negli occhi profondi dello scrittore c'è saggezza e intuizione; sembra che guardino con curiosità direttamente nell'anima.
Repin dipinse un ritratto di Tolstoj, “elevando” in qualche modo la figura della persona ritratta e dandole un significato monumentale. Toni sobri, scuri, combinazione di colori, modo di dipingere "senza fretta": tutto nel ritratto sottolinea la scala della personalità della persona ritratta. La persona seduta sulla sedia lascia l'impressione di una persona straordinaria, veramente brillante: pochi possono paragonarsi a lui in termini di gentilezza di cuore, forza d'animo, talento e volontà inflessibile.

Commento 2.
Il ritratto è stato dipinto a Yasnaya Polyana, come al solito, rapidamente, in tre sessioni (13-15 agosto). Tretyakov, avendo saputo della creazione del ritratto, ma non ancora vederlo, in una lettera a V.V. Stasov espresse la speranza che Tolstoj fosse raffigurato da Repin in piedi a tutta altezza e certamente sullo sfondo di un paesaggio: solo una composizione del genere sembrava a Tretyakov adatta a un grande scrittore.
Repin, tuttavia, riuscì a trasmettere la grandezza di Tolstoj con altri mezzi. Il punto di vista scelto dall'artista, con l'orizzonte basso, “eleva” la figura, conferendole un significato monumentale. È caratteristico che Repin successivamente non abbia mai costruito una composizione di ritratti in questo modo, confermando così l’unicità e la singolarità del ritratto di Tolstoj.
Una combinazione di colori sobria e nobile, un contorno chiaro della silhouette con un'eccellente modellazione volumetrico-spaziale, un movimento del pennello fluido, ampio, “senza fretta”: tutto nel ritratto è subordinato all'atmosfera di maestoso significato che circondava Tolstoj.
Tolstoj è raffigurato in un momento di ansiosa riflessione: questo è proprio il minuto, un momento specifico in cui lo scrittore, alzando lo sguardo dal libro, cerca di risolvere la domanda che è sorta su ciò che ha letto. Premurosità concentrata, cauta, sguardo curioso e penetrante, che costringe lo spettatore a preoccuparsi involontariamente del contenuto di questa domanda: queste sono le caratteristiche che formano il programma del ritratto.
Fronte alta, barba folta, lineamenti del viso ruvidi. Un boiardo russo seduto con sicurezza su una sedia antica. Lo sguardo è distaccato, neutro, diretto in lontananza, come se trafiggesse lo spettatore, lo attraversasse. Gli occhi sono chiari e gentili. Semplici abiti neri, che si fondono con la stessa sedia nera, aumentano visivamente la figura dell'eroe.
Uno sfondo chiaro e pulito migliora l'impressione. Il libro è in mano, il dettaglio è simbolico, non casuale. Davanti a noi c'è uno scrittore nel momento della riflessione su ciò che ha letto, nel momento della nascita di una nuova, brillante idea. Guardando il ritratto, chiunque può sentire la grandezza e la monumentalità spirituale di Tolstoj.
Repin apprezzava molto il ritratto di Tolstoj dipinto da Kramskoy. Ma se il Tolstoj di Kramskoj è pieno di calma epica e chiarezza, e il suo punto di vista è severo e diretto, allora il Tolstoj di Repin è un uomo indagatore e dubbioso. Fu alla fine degli anni Ottanta dell'Ottocento che lo scrittore intraprese la via della predicazione; Non è un caso che sia stato suggerito che nel ritratto di Repin sulle ginocchia di Tolstoj ci sia il Vangelo.

Altri ritratti di L.N. Tolstoj

Ge N.N. Ritratto di L.N. Tolstoj (1884). Tela, olio. Galleria Tretyakov, Mosca, Russia

Riavvicinamento con L.N. Tolstoj N.N. Ge la considerava la pietra miliare più importante della sua vita. L'artista e lo scrittore erano uniti dall'interesse nel porre problemi morali globali nelle loro opere. Ge dipinge un ritratto di Tolstoj nella sua casa a Khamovniki, mentre stava lavorando al manoscritto del trattato “Qual è la mia fede?” Il ritratto dello scrittore al lavoro, in un ambiente familiare, è stato realizzato nello spirito delle tradizioni dei Wanderers. La cosa principale a cui l'artista si è impegnato è stato mostrare il lavoro di una mente brillante, il corso dei suoi pensieri. Ge interpreta Tolstoj come un maestro di vita che fa il suo mestiere. Nella famiglia dello scrittore, questa immagine era considerata la migliore “in termini di somiglianza e forza dell’espressione facciale, nonostante gli occhi bassi”.
In una lettera a V.P. Gaevskij del 6 febbraio 1884 N.N. Ge ha riferito: “... sono andato a Mosca, dove ho vissuto per 3 settimane, sono andato a trovare il mio buon Lev Nikolaevich Tolstoj e a dipingere il suo ritratto, che avevo programmato da molto tempo, ma non sono riuscito a realizzare. Sono felice di averlo finalmente fatto. In questo ritratto ho trasmesso tutto ciò che c’è di più prezioso in questa persona straordinaria”.

Michail Nesterov. Ritratto di L.N. Tolstoj (1907). Tela, olio. 113x102. Museo L.N. Tolstoj, Mosca, Russia

Come sfondo, l'artista ha scelto uno stagno a Yasnaya Polyana, abeti rossi piantati sulla sua riva dallo stesso Tolstoj e un villaggio in lontananza. Avendo scelto non la tenuta, ma piuttosto il carattere rurale del paesaggio, M.V. Nesterov ha sottolineato l’origine popolare della visione del mondo di Tolstoj.

L.N. Tolstoj nella percezione degli artisti della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo

IN E. Plotnikov. Ritratto di Lev Nikolaevich Tolstoj (1978). Tela. Olio

V.V. Shulženko. Lev Tolstoj sulla barra orizzontale (2006)

(Genere: pittura figurativa nello stile del realismo grottesco).

Foto di L.N. Tolstoj

L.N. Tolstoj in Crimea

L.N. Tolstoj con i suoi nipoti Sonya e Ilya a Krekshino

L.N. Tolstoj con la moglie Sofia Andreevna

L.N. Tolstoj

L.N. Tolstoj con M. Gorky e A. Chekhov

L.N. Tolstoj al lavoro a Yasnaya Polyana

L.N. Tolstoj gioca a scacchi con M.S. Sukhotin

Ricordi di L.N. Tolstoj

1. Nel 1897, il famoso drammaturgo, feuilletonista e regista teatrale tedesco Dr. Oscar Blumenthal approfittò del suo soggiorno a Mosca (dove durante la Quaresima andò in tournée parte della sua compagnia berlinese, il Lessing-Theater) per vedere il conte L.N. Tolstoj.
“Dopo aver percorso una serie di lunghi corridoi, mi sono finalmente trovata faccia a faccia con quest'uomo meraviglioso. Tolstoj è esattamente come il famoso ritratto lo ha mostrato al pubblico europeo dei lettori: con un'ampia camicia da contadino, legata con una cintura monocolore, con una lunga barba bianca, con malinconici occhi azzurri e capelli grigi, con una fronte crivellata di rughe profonde - un lavoratore pensieroso e scortese, abituato al duro lavoro, che lavora con le mani, che mette volentieri nella cintura quando parla. La serietà profonda e toccante che sembra sgorgare dal suo volto dà l'impressione di un incontro con una figura biblica. Il conte Tolstoj sembra essere un apostolo improvvisamente rianimato di Leonardo da Vinci, ma questa impressione è accompagnata anche dal piacere del gusto civilizzato, che non trova nella figura del grande poeta la minima traccia di deliberata originalità. L'alienazione dalla società e dai suoi pregiudizi si armonizza così perfettamente con la figura solitaria di Tolstoj che anche le sue stranezze sembrano del tutto naturali. La semplicità monastica della stanza corrisponde alla quieta grandiosità del suo occupante. Muri bianchi senza niente
decorazioni, sedie in pelle nera, uno scaffale con un piccolo numero di libri e un tavolo di betulla disseminato di quarti di carta bianca appena scritti: questa è la cella secolare di questo monaco per convinzione."

2. "Giornale di Pietroburgo". Corrispondente sconosciuto. Nota “Conte L.N. Tolstoj a San Pietroburgo":
“I nostri lettori sanno già che il famoso autore di Guerra e pace e Anna Karenina, il conte Lev Nikolaevich Tolstoj, è recentemente arrivato a San Pietroburgo. Lo scrittore di queste righe ha avuto l'opportunità durante la visita a San Pietroburgo del nostro scrittore di fama mondiale di incontrarlo. Questa conoscenza è avvenuta per strada. La mattina presto, il 9 febbraio, stavo camminando lungo l'argine della Fontanka, tra i ponti Anichkov e Simeonovsky. Vedo un mio conoscente, il rappresentante di una grande casa editrice di libri di Mosca, il signor B., venire verso di me, e un venerabile vecchio camminava velocemente accanto a lui. La sua grande barba grigia, folte sopracciglia grigie che pendevano sugli occhi, un cappello di feltro grigio, da sotto il quale erano visibili capelli grigi piuttosto lunghi, e, infine, un cappotto piuttosto corto con un colletto di pelle di pecora, che di solito viene indossato da piccoli commercianti o prasoli, reso questo venerabile, il vecchio è sorprendentemente simile al conte Lev Nikolaevich Tolstoj, come lo dipinge l'artista I.E. Repin. “Con chi va B.”, penso tra me? Davvero con Tolstoj? Avevo appena cominciato, sbalordito, a capire chi fosse l'autore e chi fosse l'originale di questo straordinario ritratto, quando nella dependance occupata dal conte Lev Lvovich Tolstoj, sbatterono forte la porta, e il suo bussare risuonò forte nel gelido aria...
– Lev Nikolaevich è uscito! - annunciò il mio cicerone.
Un minuto dopo, alla fine del lungo vicolo di tiglio che collegava entrambi gli annessi in pietra, apparve una figura alta, molto alta del famoso eremita di Yasnaya Polyana.
Camminava spedito, masticando i resti dell'ultimo piatto mentre camminava, indossando un cappello di feltro rotondo grigio e avvolto, come una vestaglia, in una lunga giacca nera, o in un cappotto senza bottoni... Feci qualche passo verso il conte ... Il conte si tolse le galosce, si tolse il cappello, appese il suo cappotto militare al gancio di una gruccia di ferro inchiodata al muro, lasciandomi fare lo stesso, e Lev Tolstoj mi apparve a grandezza naturale nella forma come è raffigurato in tutti i ritratti recenti! Nel suo soprabito-cappotto armeno o vestaglia, il conte Tolstoj sembra innegabilmente un gentiluomo: nell'abito in cui si ritrova ora, è cresciuta l'aspetto familiare di un “gentiluomo che ha perdonato”. Una camicetta eterogenea blu scuro o tuika, allacciata con una cintura nera, i famigerati stivali di manzo di cui mi hanno parlato i Tolstoiani nel villaggio.

3. A Tula, la società aristocratica locale decise di mettere in scena la commedia del conte “I frutti dell'illuminazione” nel teatro cittadino... Era estate e Lev Nikolaevich ricevette uno speciale invito onorario a Yasnaya Polyana... Circa un'ora prima dell'inizio dello spettacolo, un vecchio tarchiato di statura media, vestito con una camicetta di stoffa grigio scuro, gli stessi pantaloni e stivali ruvidi, ovviamente fatti in casa... Il petto del vecchio era coperto per metà da una lunga barba grigia, e sopra la sua testa era un semplice berretto con visiera di cuoio. Appoggiandosi a un grosso bastone nodoso, il vecchio aprì la porta e si avviò a passi lenti verso l'ingresso della platea del teatro. Qui fu fermato... “Ehi, vecchio, dove vai”, gli disse uno dei portinai, “oggi qui giocano tutti i signori, qui non hai niente da fare... Entra, fratello, vieni in... Il vecchio cominciò a protestare, ma lo presero per le braccia e lo condussero fuori." teatro... Si rivelò però di carattere ostinato: si sedette su una panchina proprio vicino all'ingresso al “tempio di Melpomene” e qui rimase finché non giunse al teatro uno dei più alti rappresentanti della locale amministrazione provinciale... “Conte”, gridò l'amministratore arrivato, “che fate qui?! "Sono seduto", rispose sorridendo Lev Nikolaevič, "volevo vedere la mia recita, ma non mi lasciano entrare... Naturalmente il malinteso è stato subito risolto".

4. Dal libro di Igor Volgin “Allontanatevi da tutti. Lev Tolstoj come un vagabondo russo." – M., 2010. –

I.A. Bunin, 1894: “veloce, leggero, spaventoso, con lo sguardo acuto, con le sopracciglia aggrottate”. "...E vedo", continua Bunin, che questi piccoli occhi grigio-blu non sono affatto spaventosi o acuti, ma solo acuti come quelli di un animale." Un altro contemporaneo chiarisce che nell'ultimo decennio della vita di Tolstoj, i suoi occhi, "pur rimanendo penetranti, persero sempre più la loro espressione di severità, e il suo viso, pieno di pensieri, acquisì una bellezza sorprendente, come se risplendesse di affetto e benevolenza..."
"I ritrattisti lo ritraggono in modo errato", dice un intervistatore che visitò Tolstoj nel 1904. – Guardandolo, non si nota né la barba che gli artisti raffigurano con tanta cura, né la fronte particolare e nodosa, né l'espressione severa del suo viso... Vedi, prima di tutto, solo gli occhi: piccoli, rotondi e - questa è la loro particolarità: completamente piatti e monocolore, lucenti; è come guardare una forte fonte di luce: vedi uno splendore continuo e non sai distinguere da dove e come viene... Il resto - un naso largo, una fronte alta, sopracciglia folte, una barba, e anche tutto il corpo - sembra attaccato a questi occhi che li accompagnano... Prima gli occhi, e poi tutto il resto..."
"È possibile", esclama K.S. Stanislavskij, - per trasmettere su carta o tela gli occhi di L.N. Tolstoj, che trafisse l’anima e la sondava accuratamente!” Tuttavia, lo stesso ricordato, con pura spontaneità recitativa, sta cercando di fare proprio questo, assicurando al rispettabile pubblico che agli occhi dell'autore di "Guerra e pace" "brillavano le scintille di un artista brillante".
IN E. Nemirovich-Danchenko, ricordando il suo primo incontro con Tolstoj, scrive: “Bene, ovviamente, davanti a tutti questi famosi occhi d'aquila - gli occhi di un predatore saggio e gentile. La cosa più sorprendente è il suo aspetto. Occhi che ispirano tutti con l'idea che non importa quanto tu sia abile nel mentire, non puoi comunque nascondergli nulla. Penetrano nel profondo dell'anima. Allo stesso tempo, nella loro stessa aspirazione e acutezza c'è una spontaneità senza limiti. Questa non è la vigilanza di un calcolo intelligente, ma al contrario – semplicità nel senso più bello della parola”.
Molte persone ricordano le mani di Tolstoj: grandi, con lunghe dita “aristocratiche”, bianche (o addirittura, come scrivono altri, pallide) - senza le solite macchie di pigmento a questa età. I.A. Bunin chiama queste mani “nobili del villaggio”; A.B. Goldenweiser scrive di unghie forti e dalla forma regolare. AV. Zhirkevich ha un aspetto esigente ("i pollici sono molto grandi e spessi, con unghie larghe"). Ma poi Tolstoj si siede al tavolo da gioco e, secondo Maxim Gorky, gioca “sul serio, con passione. E le sue mani diventano così nervose quando prende in mano le carte, come se avesse tra le dita uccelli vivi, e non pezzi di cartone morti...
Sempre vestito allo stesso modo a casa - con una camicetta bianca o grigia, allacciato con una cintura larga, di regola, con scarpe comode e logore - non mostrava il minimo segno di grandezza al primo contatto. Si avvicinò rapidamente al visitatore, prese la mano nel suo grande palmo ("secco", "caldo", "caldo" - questo dettaglio tattile fu notato da molti), scrutò attentamente il viso e inaspettatamente sorrise "affettuosamente e in qualche modo tristemente, anche insieme a quel sorriso pietoso."
Ricordando il suo incontro con Tolstoj nella primavera del 1905, A.I. Kuprin scrive: "Ricordo la sorpresa che mi colpì: invece di un vecchio enorme e venerabile, come il Mosè di Michelangelo, vidi un vecchio di media statura, attento e preciso nei movimenti".

Secondo gli storici, il ritratto di questo artista fu dipinto nell'agosto del 1887 a Yasnaya Polyana. Nonostante Repin fosse molto rispettoso di Tolstoj, le loro convinzioni differivano in molti modi, ma ciò non impedì loro minimamente di essere amici per molto tempo. Questo ritratto non era l’unico nella collezione di Repin. In effetti, questo è stato uno dei migliori dipinti dell'intera serie di ritratti di questo scrittore.

Secondo me, l'immagine è venuta benissimo. L'autore è riuscito a ritrarre lo scrittore in modo realistico, in modo che l'immagine sembri prendere vita e racconta di se stessa e della persona raffigurata. Sono d'accordo con l'opinione della maggior parte dei critici secondo cui puoi ritrarre in modo così credibile solo una persona che non solo rispetti e apprezzi, ma conosci e capisci anche molto bene. L'artista ha raffigurato maestosamente lo scrittore. La sedia su cui siede Tolstoj attira l'attenzione con la sua insolita.

Guardando il ritratto, vediamo che lo scrittore è seduto su una sedia, tiene un libro nella mano sinistra, e la sua mano destra poggia liberamente sul bracciolo di quella sedia molto insolita che abbiamo notato. L’abbigliamento dello scrittore ricorda in qualche modo la tonaca di un sacerdote; molto probabilmente, questa impressione si forma perché è di colore scuro. Lo scrittore ci viene presentato come premuroso e noi stessi scopriamo la trama dell'immagine. Mi sembrava che avesse letto qualcosa nel libro e stesse comprendendo ciò che aveva letto.

Sembra che se Leone Tolstoj ci guarda dritto negli occhi, allora potrà guardare nelle nostre anime, il suo sguardo mi sembra così penetrante. Secondo me, con il suo ritratto Repin ha cercato di trasmetterci il significato di questo scrittore. Guardando la persona raffigurata, vogliamo rispettare quest'uomo non solo per le sue opere, ma anche per il suo aspetto maestoso.

NIKOLAY GE
Ritratto di L.N. Tolstoj
1884. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

G Dipinse un ritratto di Tolstoj a Mosca, nella casa dello scrittore Khamovniki.

Nel febbraio 1884, l'artista scrive a uno dei suoi conoscenti: “Sono andato a Mosca, dove ho vissuto per 3 settimane, sono andato a trovare il mio buon Lev Nikolaevich Tolstoj e a dipingere il suo ritratto, che avevo programmato da molto tempo, ma non poteva soddisfare. Sono felice di averlo finalmente fatto. In questo ritratto ho trasmesso tutto ciò che c’è di più prezioso in questa persona straordinaria”.

Tolstoj si chinò sul manoscritto. La luce della finestra illumina uniformemente la sua fronte alta, una ruga profonda si trova tra le sue sopracciglia concentrate. Sembra di sentire lo scricchiolio di una penna sulla carta. Sembra ignaro della presenza dell'artista nel suo ufficio. "Ricordo quanto Ge fosse contento che mentre lavorava, mio padre a volte si dimenticava completamente della sua presenza e talvolta muoveva le labbra, parlando da solo," - ha ricordato il figlio di Tolstoj.

È stata un'opera congiunta di due amici: lo scrittore Tolstoj e l'artista Ge. La loro causa comune. Leone Tolstoj scrisse il trattato “Qual è la mia fede?” Nikolai Ge ha dipinto un ritratto, trasmettendo tutto ciò che è più prezioso in questa persona straordinaria.

Ritratto della figlia dello scrittore M.L. Tolstoj.
1891. Parco-Museo di L.N. Tolstoj "Yasnaya Polyana", regione di Tula.

Tolstoj doveva spesso posare. Non gli è piaciuto. "Continuo a dimenticare che lavori con me, ho la sensazione che mi stiano tagliando i capelli", disse una volta a Repin. Tolstoj non ha posato per Nikolai Nikolaevich Ge. L'artista era un ospite frequente nella casa di Tolstoj, chiacchieravano per ore nell'ufficio dello scrittore.

Ge venne in questa casa di Tolstoj “per abbracciare quest'uomo, per lavorare per lui” nel marzo 1882. La figlia di Tolstoj, Tatyana, riflettendo sulla natura di questa amicizia, scrisse: “È difficile dire fino a che punto mio padre sia stato la causa della rivoluzione morale avvenuta nell’anima di Ge. Mi sembra che i percorsi lungo i quali ha seguito inizialmente il lavoro spirituale di Ge e di mio padre siano andati indipendentemente l'uno dall'altro, ma nella stessa direzione. Mio padre ha trascorso diversi anni in dolorose ricerche e dubbi. Per quanto ne so, lo stesso è successo con Ge. Era a un bivio - e non appena vide dagli articoli di suo padre che suo padre stava sperimentando lo stesso lavoro mentale che stava accadendo in lui, riconobbe se stesso e corse da suo padre con gioia e gioia... Da quando Ge è diventato amico con mio padre si può dire che i loro punti di vista coincidevano sempre”.

La cosa più preziosa di Tolstoj per un artista è la capacità di un lavoro persistente, diligente e disinteressato.

Ritratto di S.A. Tolstoj con sua figlia.
1886. Parco-Museo di L.N. Tolstoj "Yasnaya Polyana", regione di Tula.

È difficile da immaginare adesso, ma il ritratto di Tolstoj si è rivelato nuovo e insolito per i suoi contemporanei. Uno dei critici ha poi scritto di questo ritratto “infruttuoso”: “La testa è abbassata, gli occhi non sono visibili e allo stesso tempo l'intero viso non è visibile. Per uno schizzo a matita o a penna funziona e potrebbe avere molto successo; ma non puoi dipingere grandi ritratti così. Ancora un passo in questa direzione, e rischiamo di ritrovarci davanti alla nuca di uno dei nostri grandi, davanti a una testa molto simile... ma non ne ha bisogno quasi nessuno”.

Lo stesso Nikolai Nikolaevich amava moltissimo questo ritratto. Lo mandò a una mostra itinerante a San Pietroburgo, ma quando la mostra raggiunse Kiev, lo riportò alla fattoria e non se ne separò per sette anni.

"Il mio nuovo appartamento è adorabile", informa felice Repin Stasov non appena si sistema nella sua nuova casa, "molto favorevole al lavoro, confortevole".

Alla fine di ottobre 1879, Repin si stabilì in Bolshoy Trubny (ora Zemledelchesky) Lane nella zona di Plyushchikha. Qui, nella casa della baronessa A.A. Simolin, visse fino all'autunno del 1882 e trascorse l'estate, di regola, nel villaggio di Khotkovo vicino a Mosca (lungo la Ferrovia del Nord, vicino ad Abramtsevo), nella dacia di Ertova.

A che piano viveva Repin? Non ha il minimo accenno a questo da nessuna parte - né nelle sue lettere, né nei suoi articoli, né nel suo libro di memorie "Lontano e vicino". Questo problema è stato risolto grazie all'accademico I.E. Grabar, che ha ricordato l’esistenza del disegno a matita di V.A. Serov, realizzato da un giovane artista dalla finestra dell’appartamento di Repin nel 1880.

Il quattordicenne Serov viveva in quel periodo con Repin, che lo accolse su richiesta della madre del giovane artista, la vedova del compositore A.N. Serova. Il ragazzo ha catturato con la sua matita gran parte dei dintorni di Repin.

L'accademico I.E. ha indicato uno di questi disegni. Grabar. Il giovane Serov ha catturato magistralmente un'immagine spettacolare di una casa a un piano con soppalco, mezza coperta di neve, nelle profondità del cortile Simolin. La dependance era bruciata poco prima, motivo per cui il disegno si chiama “Dopo l’incendio”.

La linea dell'orizzonte, che passa nella prospettiva del disegno sopra l'annesso bruciato, indica chiaramente che il disegno è stato realizzato dall'alto verso il basso, cioè dalla finestra del secondo piano. Sullo sfondo si delinea lievemente la chiesa, rivolta verso lo spettatore con il suo lato nord-orientale. Anche questo indica inconfutabilmente che l'artista ha realizzato il disegno verso sud-ovest e a destra del muro della casa, guardando verso sud.

A giudicare dalla distanza dalla casa n. 9 e da altri elementi, il disegno di Serov raffigura la Chiesa dell'Esaltazione, situata dietro Plyushchikha, a sud-ovest della casa Simolinsky. La chiesa è sopravvissuta solo parzialmente. Ma la grande casa visibile di fronte a lei con molti camini sul tetto all'angolo tra Plyushchikha e 1a corsia Truzhenikov è ben conservata. Di quell'albero è sopravvissuto anche il ceppo, parte del quale è mostrato in primo piano nella foto a destra. Fino a poco tempo fa questa casa appariva così.

Questa è l'unica casa adatta al disegno, situata in linea retta tra la casa della Baronessa A.A. Simolin e la Chiesa dell'Esaltazione della Santa Croce a Chisty Vrazhek.

Quindi l’appartamento di Repin si trovava al secondo piano del lato sud del vecchio edificio Simolinska. Con le sue nove finestre guardava tutte le direzioni tranne il nord. La bottega dell’artista potrebbe essere molto probabilmente una piccola stanza, una ventina di metri, con due finestre rivolte a ovest (in una delle sue lettere Repin menzionò la sua “piccola bottega”).

Fu in questa casa che Ilya Repin incontrò Leone Tolstoj. La prima conoscenza di due luminari della cultura russa è avvenuta su iniziativa dell'instancabile V.V. Stasov, che amava e rispettava immensamente entrambi. Negli anni settanta iniziò a ricordare con insistenza a L.N. Tolstoj sull'apparizione nell'orizzonte artistico di un nuovo luminare, e anche così vicino nella sua essenza creativa allo stesso Tolstoj. Volendo a tutti i costi presentare lo scrittore all'artista, nel quale Stasov vedeva il diretto successore dell'opera di Tolstoj nel campo correlato delle belle arti, scrisse a Tolstoj: “Repin ha la stessa natura integra, pura, disinteressata a qualsiasi cosa estranea di Voi".

In effetti, non c'è somiglianza più sorprendente nell'aspetto creativo di due figure di arti correlate di quella di L.N. Tolstoj e I.E. Repina. Questa vicinanza è dello stesso ordine, ad esempio, di Gogol e Fedotov, Nekrasov e Perov, Cechov e Levitan: paralleli creativi ben noti, consolidati e studiati.

E dopo il 1878, il critico, in ogni occasione, cerca di attirare l'attenzione del grande scrittore sul giovane artista. Nel 1880 riesce finalmente a raggiungere il suo obiettivo: scrive a Repin per aspettarsi presto Tolstoj. Repin non vuole credere alla felicità, ma all'improvviso è arrivata subito: la sera del 7 ottobre, in Bolshoy Trubny Lane, è apparsa la piacevole figura di un uomo molto anziano, diretto verso la casa della baronessa Simolin. Era L.N. Tolstoj.

Pochi giorni dopo, Repin scrive a Stasov di Tolstoj. Tolstoj, a quanto pare, ha portato Repin in completo sconcerto. Con sorpresa dell'artista, lo scrittore chiamò le sue creazioni preferite - "Cosacchi", "Burlakov" e "Sofya" - solo schizzi, e la tela "Dosvitki", che era noiosa per l'autore stesso e che era stata a lungo abbandonata da lui, come un dipinto. Cos’è un “dipinto” e cos’è uno “schizzo”? – pensò confuso l’artista. Dov’è il confine tra questi concetti? Ha deciso di tornare su questo tema, ma per ora ha accettato l'affermazione del grande scrittore sulla fede.

Ma, parlando dei "cosacchi", Tolstoj suggerì a Repin "molti dettagli buoni e molto plastici di primaria importanza, dettagli viventi e caratteristici". "Si potrebbe vedere qui un maestro degli affari storici", scrisse Repin con entusiasmo. - Sì, questo è un grande maestro! Dopo di ciò ho cambiato idea molto e mi sembra che anche i miei orizzonti si siano in qualche modo ampliati e illuminati”.

Inizia così l'amicizia di due grandi artisti. A quel tempo, Tolstoj non viveva ancora a Mosca, ma a volte veniva per vari motivi. Ad esempio, nel giorno memorabile per Repin della sua prima conoscenza con Tolstoj, lo scrittore venne da Yasnaya Polyana per trovare insegnanti per i suoi figli e per pubblicare questioni.

Un anno dopo L.N. Tolstoj si stabilì a Mosca con i Volkonsky in Maly Levshinsky Lane (n. 3), dove Repin iniziò ad andare spesso. “Spesso dopo il lavoro, la sera”, ricorda, “andavo da lui, in tempo per la sua passeggiata. Senza accorgermi né delle strade né della stanchezza, camminavo per ampi spazi dietro di lui. Il suo interessante discorso non si fermava continuamente, e a volte arrivavamo così lontano ed eravamo così stanchi, alla fine, che ci sedevamo sul cavallo imperiale trainato da cavalli, e lì, facendo una pausa dalla passeggiata, continuava la sua interessante conversazione."

Sotto l'influenza di Tolstoj, Repin abbandonò persino i "Cosacchi", sui quali aveva lavorato a lungo e con amore, e iniziò di nuovo a lavorare sul suo "Dosvitki" posticipato, senza capire perché allo scrittore potessero piacere così tanto. Questo dipinto fu completato rapidamente e fu chiamato “Vechornits”. Perché a Tolstoj l'immagine piacesse così tanto rimane un mistero.

Nessuno dei grandi personaggi del mondo è stato immortalato nelle belle arti in modo così ampio e sfaccettato come L.N. Tolstoj I.E. Repin. La loro amicizia durò esattamente trent'anni – dal 1880 al 1910 – fino alla morte dello scrittore. "Mi rallegro e ammiro solo", ha scritto V.V. Stasov, "che un contemporaneo di Leone Tolstoj era un artista come Repin, che trasmetteva la sua natura, vita, aspetto, pensiero in un modo che, mi sembra, nessun altro sarebbe in grado di trasmettere".

Le seguenti opere sono conosciute da I.E. Repin su L.N. Tolstoj: “L.N. Tolstoj alla sua scrivania" (1887), "L.N. Tolstoj su una sedia con un libro in mano" (1887), "L.N. Tolstoj sui seminativi" (1887), "L.N. Tolstoj nell'ufficio di Yasnaya Polyana sotto gli archi" (1891), "L.N. Tolstoj in vacanza nella foresta sotto un albero" (1891), "L.N. Tolstoj nella foresta" (due immagini: uno schizzo e un ritratto basato su di esso - entrambi del 1891), "L.N. Tolstoj in camicetta bianca" (1909), "L.N. Tolstoj su una sedia rosa" (1909), "L.N. Tolstoj nel frutteto di mele" (due dipinti - 1912 e 1913), "L.N. Tolstoj con sua moglie S.A. Tolstoj a tavola" (1907).

Oltre a queste opere principali, si conoscono oltre venti schizzi con L.N. Tolstoj a matita e acquerello, oltre a una decina di ritratti e disegni di membri della famiglia L.N. Tolstoj. Se a ciò aggiungiamo due schizzi dei luoghi di Tolstoj a Yasnaya Polyana, diversi disegni menzionati in stampa e di cui non si sa dove si trovino attualmente, nonché le diciassette illustrazioni sopra menzionate per le opere di L.N. Tolstoj e un busto scultoreo dello scrittore, conosciuto in tre versioni, poi in totale ci sono oltre settanta opere di I.E. Repin su L.N. Tolstoj.

I tre anni della vita di Repin a Bolshoy Trubny Lane furono pieni di lavoro intenso ed estremamente fruttuoso. Fu durante questo periodo che fiorì la creatività dell’artista. Qui, uno dei suoi dipinti migliori, “La processione nella provincia di Kursk”, è stato in gran parte completato, con centinaia di schizzi e disegni.

Qui è stato iniziato un altro meraviglioso dipinto: "I cosacchi"; furono completati tutti i dipinti: “Ragazze della sera”, “Rifiuto della confessione”, “Nella sala di preparazione”; furono dipinti numerosi ritratti, tra cui i ritratti di A.F. Pisemsky e N.I. Pirogov.

Per il dipinto "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco", molti personaggi famosi dell'epoca posarono per l'artista.

Vladimir Gilyarovsky, che ha anche posato per Repin per il dipinto "Cosacchi", è venuto in questa casa più volte. Avrebbe dovuto interpretare Taras Bulba, un uomo grasso ridente con i baffi grigi vestito di rosso.

Nella stessa casa visse e lavorò lo scultore Yu.G. Orekhov. In una nicchia nel muro accanto alla casa c’è una delle sue opere, “Donna con la falce”.

Il testo è parzialmente tratto dal sito"

Ritratto di Tolstoj su una sedia con un libro in mano. 1891

Tolstaya-Sukhotina Tatyana Lvovna. Copia dall'originale di I. E. Repin, 1887. Olio su tela. 125×89.

Auto ritratto. 1894

Repin Ilya Efimovich (1844-1930). Tela, olio. 90×63,5.

L.N. Tolstoj legge accanto alla lampada. 1901

Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945). Tela, olio. 62,5×44.

Ritratto di T. L. Tolstoj. 1890

Ge Nikolai Nikolaevich (1831-1894). Il ritratto non è finito. Tela, olio. 87×61.

Il villaggio di Yasnaya Polyana dallo stagno del Bolshoi (grande stagno a Yasnaya Polyana)

Nesterov Mikhail Vasilievich (1862-1942). Tela, olio. 27×40,6.

Casa di L.N. Tolstoj a Yasnaya Polyana. 1911

Baturin Viktor Pavlovich (1863-1938). Tela, olio. 63×93.

Ritratto di L.N. Tolstoj su una sedia rosa. 1909

Repin Ilya Efimovich (1844-1930). Tela, olio. 107×91.

L.N. Tolstoj al concerto di Rubinstein. 1895

Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945). Tela, olio. 64×50.

LN Tolstoj al lavoro. Ripetizione dell'autore 1891

Ge Nikolai Nikolaevich (1831-1894). Tela, olio. 96×68. In basso a destra la scritta dell'autore: “1891 N. Ge.”

Tolstoj nel suo ufficio. 1909

Moravov Alexander Viktorovich (1878-1951). Tela, olio. 67×80.

Studio per il dipinto “Lettura della Sonata a Kreutzer”. 1893

Myasoedov Grigory Grigorievich (1835-1911). Tela, olio. 88×62.

L.N. Tolstoj sullo sfondo di uno stagno. 1907

Nesterov Mikhail Vasilievich (1862-1942). Tela, olio. 119×103.

Le collezioni del museo contengono oltre 500 opere di pittura. La collezione comprende un'ampia galleria di ritratti di Tolstoj e della sua cerchia, paesaggi di Yasnaya Polyana e altri luoghi associati a Tolstoj, illustrazioni per le sue opere. Già solo l'elenco dei nomi la dice lunga sul livello dell'incontro. Le collezioni e le esposizioni del museo contengono opere eccezionali di I. E. Repin, N. N. Ge, L. O. Pasternak, M. V. Nesterov.

I contemporanei di Tolstoj, i suoi amici e ammiratori, tra cui molti artisti, compresero l'importanza di preservare per i posteri tutto ciò che è connesso al nome del grande scrittore. Nel 1908, alla vigilia dell'ottantesimo compleanno di Tolstoj, decisero di creare un museo a lui intitolato. I. E. Repin divenne membro onorario della Tolstoj Museum Society nata a San Pietroburgo. Lo scultore I. Ya. Ginzburg, che ha lavorato così duramente sull'immagine di Tolstoj nella scultura, ha preso parte attiva al “comitato di iniziativa” per l'organizzazione del museo di San Pietroburgo. Molti hanno donato le loro opere al museo.

All'organizzazione e all'apertura del Museo Tolstoj a Mosca, avvenuta dopo la morte dello scrittore, nel dicembre 1911, presero parte diretta L. O. Pasternak, V. V. Perepletchikov, S. D. Merkurov, l'autore della maschera mortuaria di L. N. Tolstoj , e altri.

Già allora la collezione del museo conteneva importanti tesori artistici, che sono ancora l’orgoglio del museo. Tra questi ci sono opere eccezionali di I. N. Kramskoy, I. E. Repin, N. N. Ge, L. O. Pasternak, M. S. Bashilov, S. N. Saltanov, I. Ya. Ginzburg, P. P Trubetskoy, opere della figlia di Tolstoj, T. L. Sukhotina-Tolstaya. Molte opere d'arte sono state donate al museo dai figli maggiori di Tolstoj: Sergei, Ilya e Tatyana. Anche amici e parenti dello scrittore hanno contribuito al rifornimento della collezione: V. G. Chertkov, A. K. Chertkova, Yu. I. Igumnova, P. I. Biryukov, N. L. Obolensky e altri.

La base della collezione d'arte è una galleria di ritratti di tutta la vita dello scrittore - dal primo, realizzato dalla mano di un artista non professionista, un'immagine del profilo del futuro scrittore nei suoi giorni da studente, fino all'ultimo, uno dei ritratti più drammatici, realizzati dall'artista V. N. Meshkov poco prima della morte di L. N. Tolstoj.

La pittoresca galleria di ritratti si apre con un brillante ritratto dello scrittore nel periodo di massimo splendore della sua opera, nel periodo tra due romanzi: "Guerra e pace" e "Anna Karenina", di I. N. Kramskoy (1873). La mostra ne presenta una copia, eseguita nel 1912 dall'artista itinerante N.V. Orlov, le cui opere su temi contadini furono molto apprezzate da Lev Nikolaevich.

Tra gli altri ritratti eccezionali eseguiti dal vero, un posto speciale è occupato dalle opere dell'amico più intimo di Tolstoj e di una persona affine, N. N. Ge (un pittoresco ritratto del 1891 e un busto - la prima immagine dello scrittore in scultura, 1891) e ritratti di I. E. Repin , pittorico, grafico e anche scultoreo. Lo scrittore ha avuto un'amicizia duratura con I.E. Repin. Possiede anche ritratti della cerchia ristretta di Tolstoj, della sua famiglia e dei suoi amici: S. A. Tolstoj, le figlie Tatyana e Maria, il figlio Lev, gli amici dello scrittore V. G. Chertkov, M. A. e S. A. Stakhovich.

Gli artisti che hanno avuto l'opportunità di vedere e conoscere Tolstoj, di dipingerlo, hanno scoperto ogni volta in lui sempre più nuove sfaccettature di una personalità complessa, grandiosa, non sempre comprensibile, ma dotata di un grande potere attrattivo.

M. V. Nesterov, che dipinse Tolstoj nel 1907 per il grandioso dipinto “In Rus'” da lui concepito, ammette quanto sia difficile dare un'immagine olistica dello scrittore nell'arte: “Dopo aver incontrato<с Толстым>, ho visto molto di più che sfuggiva a chi ne scriveva, sfuggiva anche a me, anche se sono riuscito a trarne ciò di cui avevo bisogno per i miei scopi. Oltre al ritratto pittorico del 1907 e alla sua ripetizione nel 1921, le collezioni del museo contengono dieci ritratti a matita dello scrittore, realizzati da Nesterov a Yasnaya Polyana nell’estate del 1906. Tra questi, un disegno fu particolarmente caro a Tolstoj; gli ricordava “con la sua espressione e gentilezza il fratello Nikolenka”.

L'artista L. O. Pasternak, che, come Repin, ha avuto la fortuna di conoscere Tolstoj da molti anni e di scrivergli, inoltre, di lavorare con lui per tradurre in grafica le immagini del romanzo "Resurrezione", è riuscito a esprimere la sua comprensione del scrittore in numerosi dipinti. L'artista stesso considerava tutto ciò che faceva su Tolstoj una sorta di libro di memorie nel linguaggio delle belle arti. Il Museo Tolstoj è proprietario della collezione più completa di Tolstoj di Pasternak (più di 200 opere), solo i ritratti presenti nel museo sono 36. Tra questi, il più significativo, così diverso dagli altri ritratti nelle sue caratteristiche figurative - generalizzate a simbolo - è un ritratto del 1901, raffigurante Tolstoj di profilo sullo sfondo del cielo tempestoso.

Nel corso degli anni, Tolstoj è stato dipinto dagli artisti A.V. Moravov, Yu.I. Igumnova, I.P. Pokhitonov, P.I. Neradovsky. In epoca sovietica: S.V. Malyutin, A.A. Plastov, K.I. Rudakov, B.V. Shcherbakov, D.A. Shmarinov e altri.

Un gruppo speciale di opere nella collezione di belle arti del museo è costituito da opere di rappresentanti della famiglia Tolstoj, inclusi i figli di Lev Nikolaevich e sua moglie Sofia Andreevna Tolstoj. Questi sono bassorilievi e sagome di F. P. Tolstoy, D. N. Tolstoy, il fratello dello scrittore, zie A. I. Osten-Saken, A. A. Tolstoy, numerosi ritratti di Tolstoj e del suo entourage della figlia dello scrittore Tatyana Lvovna, il cui talento è stato apprezzato da E. Repin e N.N.Ge. Questo gruppo è chiuso dai paesaggi di Yasnaya Polyana e Khamovniki dipinti dal nostro contemporaneo, pronipote dello scrittore O. V. Tolstoj.

Tipi di luoghi associati alla vita e all'opera di L. N. Tolstoy sono stati catturati dagli artisti S. N. Saltanov, V. K. Byalynitsky-Birulya, V. P. Baturin, S. A. Vinogradov, P. I. Petrovichev, B. V. Shcherbakov e altri.

La collezione del museo viene costantemente ampliata; il museo ha sempre avuto e continua ad avere forti legami con artisti che apprezzano il lavoro dello scrittore.