Crea una caricatura da una foto in Photoshop. Disegnare un cartone animato con Photoshop

Le caricature sono un'alternativa divertente ai ritratti tradizionali. L'idea è quella di esagerare comicamente alcuni tratti caratteriali per creare un'immagine divertente della persona descritta. Gli strumenti di Adobe Photoshop come Trasforma, Deforma, Fluidifica sono ideali per creare caricature da fotografie di ritratto. Questa lezione fa parte di una serie di lezioni su Deformazione, Trasformazione e Plasticità. Tutte queste lezioni possono essere trovate sul sito web Tuts+.

Risultato finale:

Un metodo alternativo per creare caricature.

In questo tutorial creeremo una caricatura da una fotografia. Ma se cerchi un metodo alternativo per creare una caricatura, il metodo migliore è utilizzare un'azione di Photoshop, ad esempio un'azione così popolare come Caricature Photoshop Action, che può essere scaricata dal sito Web Envato. Puoi scaricare un'intera gamma di effetti caricaturali con pochi clic.

Se decidi comunque di creare tu stesso un effetto caricatura, puoi procedere con questa lezione.

1. Prepara la foto

La cosa più importante nella tecnica della caricatura è trovare elementi che sono già, per loro natura, enfatizzati, e poi esagerarli fino ad un certo grado di comicità. Nella nostra foto originale, la mascella del giovane è pronunciata, rendendo immediatamente evidente il suo sorriso. I suoi occhiali cerchiati di corno attirano la sua attenzione, così come l'attaccatura dei capelli, che sembra allontanarsi. Queste sono tutte caratteristiche su cui possiamo prendere in giro.

Passo 1

Uno sfondo bianco pulito in una fotografia rende più semplice separare l'immagine dallo sfondo. Usa qualsiasi tecnica di selezione di tua scelta: io ho usato il Selezione rapida(Strumento di selezione rapida (W)) per creare una selezione e poi andare Livello - Nuovo - Copia su un nuovo livello(Livello > Nuovo > Livello tramite copia) o premere i tasti (Ctrl+J) per copiare l'immagine selezionata dell'uomo su un nuovo livello.

Passo 2

Quando ciascun elemento dell'immagine viene selezionato individualmente, è più semplice lavorare con ogni singolo elemento. Quindi, utilizzando la stessa tecnica di selezione, seleziona i seguenti elementi dell'immagine. La testa, il collo e la giacca dovrebbero essere delineati esattamente lungo la linea della maglietta.

La testa/collo dovrebbe adattarsi esattamente alla linea della maglietta.

Quando si seleziona il mento, non è necessario essere precisi, creare una selezione approssimativa: in seguito uniremo il mento con l'intera testa.

Cerca di evidenziare la bocca lungo la zona esterna delle labbra, in modo che ci sia spazio sufficiente per un ulteriore allineamento.

Seleziona il naso allo stesso modo. Crea una selezione approssimativa intorno al naso, lasciando abbastanza spazio per la sfumatura.

Passaggio 3

Per semplificare le cose, convertiamo ogni livello di elemento immagine in un oggetto avanzato. Essendo su ogni livello, procediamo uno per uno Livello - Oggetto avanzato - Converti in oggetto avanzato(Livello > Oggetti avanzati > Converti in oggetto avanzato).

2. Trasformazione e deformazione

Quindi, le singole caratteristiche del viso si trovano su livelli separati, ora possiamo iniziare a trasformarle, creando una caricatura. La versatilità degli oggetti intelligenti ti consente di lavorare con diverse combinazioni di dimensioni per creare un effetto divertente.

Passo 1

Una tecnica caricaturale tradizionale consiste nel rendere la testa troppo grande rispetto al corpo. Per fare ciò, dobbiamo ridurre in modo significativo l'immagine del busto, quindi andiamo Modifica - Trasformazione libera(Modifica > Trasformazione libera).

Passo 2

Successivamente, vai (Modifica> Trasforma> Deforma) per iniziare a deformare l'immagine della testa. Il collo dovrebbe adattarsi al collo della maglietta e svasare anche la parte superiore della testa. L'obiettivo principale di questo passaggio è semplicemente creare una forma base della testa che servirà come base per il resto dell'immagine.

Passaggio 3

Applicare la distorsione al mento per allungarlo e anche renderlo leggermente più nitido. Prova ad allineare la parte superiore del mento in modo che le cuciture nella transizione delle immagini degli elementi non siano troppo evidenti.

Passaggio 4

Fai un sorriso ancora più grande allungando la bocca.

Passaggio 5

Molto spesso nei cartoni animati i nasi sono molto grandi ed esagerati. I nasi grandi sembrano così divertenti! Ingrandisci l'immagine del naso a proporzioni comiche: anche se il naso si sovrappone alla bocca, va bene.

Passaggio 6

Gli occhiali richiedono un lavoro più accurato rispetto al semplice ridimensionamento, che abbiamo applicato ad altri elementi dell'immagine. Attrezzo Deformazione(Strumento Warp) aiuterà ad allineare la cornice allungata sul viso, per questo andiamo Modifica - Trasformazione - Warp(Modifica > Trasforma > Deforma).

Passaggio 7

Durante la distorsione abbiamo praticamente nascosto l'orecchio sullo strato principale con l'immagine dell'uomo. Per risolvere questo problema, ingrandiremo l'orecchio in modo che sia abbastanza grande da contenere gli occhiali!

Passaggio 8

La parte più difficile del lavoro è elaborare il mento sulla maschera di livello, perché... Devo trattare i peli della zona del pizzetto sul mento. Usa semplicemente un pennello più piccolo e sii paziente. Nello screenshot qui sotto puoi vedere l'elaborazione sulla maschera di livello del livello del mento e il risultato della combinazione.

Passaggio 9

Crea un nuovo livello sopra tutti gli elementi selezionati dell'immagine principale e utilizza il file Pennello correttivo al volo(Pennello correttivo al volo (J)), nelle impostazioni, selezionare l'opzione Campione di tutti gli strati(Campiona tutti i livelli), dipingi su cuciture evidenti o aree problematiche che non potresti risolvere con una maschera di livello.

3. Applicare il lifting sul viso

Successivamente, c'è un potente strumento che viene utilizzato nel processo di creazione di una caricatura: questo strumento Plastica(Liquidificare). Abbiamo già lavorato molto con la deformazione, tuttavia, con l'aiuto di Fluidifica, creeremo una caricatura davvero divertente. Attrezzo Plastica(Liquify) è uno strumento potente e allo stesso tempo può essere imprevedibile, ma fortunatamente lo strumento è supportato Filtro intelligente(Filtro intelligente), quindi non devi preoccuparti!

Passo 1

Seleziona tutti i livelli con gli elementi selezionati della testa dell'uomo, incluso il livello di regolazione superiore, per unirli in un unico livello. Converti questo livello in Oggetto intelligente(Smart Object), per questo andiamo Livello - Oggetto avanzato - Converti in oggetto avanzato(Livello > Oggetto avanzato > Converti in oggetto avanzato).

Passo 2

Passaggio 3

Utilizzando uno strumento Deformazione(Forward Warp Tool), dimensione del pennello circa 200, aumenta il volume della parte frontale. Sollevare delicatamente la pelle verso l'attaccatura dei capelli.

Passaggio 4

Passaggio 5

Passaggio 6

Utilizzando uno strumento Deformazione(Strumento Warp in avanti), deforma nuovamente l'area vicino al tempio, quindi usa lo strumento Gonfiore(Strumento Gonfiore), allarga leggermente gli occhi: l'unica cosa è, non dimenticare di ridurre il diametro del pennello quando usi questo strumento sui bulbi oculari. Dopo aver terminato il lavoro, fare clic sul pulsante NO(Nessuno) nelle impostazioni Opzioni maschera(Opzioni maschera) per rimuovere tutte le aree bloccate.

Passaggio 7

Allunga leggermente il mento utilizzando lo strumento Deformazione(Strumento Warp in avanti) e rendi anche il mento più rotondo e convesso usando lo strumento Gonfiore(Strumento Gonfiamento).

Passaggio 8

In conclusione, allarga il sorriso di un uomo con l'aiuto di uno strumento Deformazione(Strumento Warp in avanti). Tira gli angoli della bocca verso le pieghe delle guance. L'unica cosa è fare attenzione e non deformare la forma dei denti.

Dopo aver applicato il filtro Plastica(Liquify), il risultato dovrebbe essere come nello screenshot qui sotto.

4. Background artistico

Quindi, abbiamo finito di deformare e lavorare sul volto del povero, ora diamo alla foto un aspetto più artistico. Inizieremo creando uno sfondo più artistico.

Passo 1

Aggiungi una maschera di livello al livello di caricatura e usa un pennello strutturato per dipingere la parte inferiore dell'immagine, ombreggiandola sulla maschera di livello. Ho scelto il pennello Sponge Brush Projection. Ridurre opacità(Opacità) del pennello, fino a circa il 40%, quindi la transizione della texture sarà uniforme.

Passo 2

Apri la texture con lo sfondo scaricandola dal link all'inizio di questa lezione. Posiziona questa texture sotto il livello del fumetto.

Passaggio 3

Aggiungi una maschera di livello al livello della trama di sfondo. Usando lo stesso pennello, dipingi sulla texture sulla maschera di livello per creare un effetto dipinto attorno al bordo dell'immagine.

5. Effetto immagine dipinta

Quindi, siamo pronti a trasformare la nostra caricatura, dandole l'effetto di un quadro dipinto. Manterremo una leggera qualità fotografica, creando al contempo la sensazione di un quadro dipinto. Ciò può essere facilmente ottenuto utilizzando la tecnica dello strumento. Dito(Strumento sfumino).

Passo 1

Piccoli dettagli hanno la tendenza distruttiva a influenzare l'effetto creato dell'immagine dipinta, quindi prima li ammorbidiremo, questa sarà la soluzione migliore. Andiamo Filtro- Sfocatura- Accortosfocatura(Filtro > Sfocatura > Sfocatura intelligente). Configura le seguenti impostazioni: Raggio(Raggio) 2.0, Soglia(Soglia) 10.0, Qualità(Qualità) Alto(Alto).

Passo 2

Le luci nella foto sono diventate un po' più luminose. Risolveremo questo problema con un livello di regolazione. Curve(Curve). Aggiungi un livello di regolazione al livello del fumetto Curve(Curve) come maschera di ritaglio per ammorbidire le aree luminose.

Passaggio 3

Crea un nuovo livello sopra tutti gli altri livelli. Seleziona uno strumento Dito(Strumento sfumino), imposta la dimensione del pennello su circa 40 px. Valore impostato Intensità(Forza) 80% e seleziona anche la casella Campione di tutti gli strati(Campiona tutti i livelli). Una volta impostato lo strumento, inizia a spalmarlo con il dito lungo i tratti principali del viso dell'uomo. Ripassa la trama naturale della pelle per darle una consistenza più fluida.

Passaggio 4

Riduci la dimensione del pennello a circa 5 px. Successivamente, usa il dito lungo i dettagli più piccoli, come sopracciglia, singole ciocche di capelli, occhi e denti.

Passaggio 5

Crea un livello unito dal livello di sbavatura del dito, dal livello di caricatura e dal livello di regolazione. Curve(Curve). Per fare ciò, seleziona prima tutti i livelli e poi, tenendo premuto il tasto Alt, vai a Livello: unisci livelli(Livello > Unisci livelli (Ctrl+E)). Mentre sei sul livello unito, vai a Filtro - Contrasto colore(Filtro > Altro > Passaggio alto). Installare Raggio(Raggio) 5,0 px. Assegna un nome a questo livello "Dettagli".

Passaggio 6

Cambia la modalità di fusione per il livello "Dettagli" in Sovrapposizione(Sovrapposizione) e anche ridurre opacità(Opacità) del livello fino al 78%. Quindi, andiamo Livello - Maschera livello - Nascondi tutto(Livello > Maschera di livello > Nascondi tutto). Usando un pennello bianco morbido, lavora sui dettagli come occhi, sopracciglia, naso, bocca e barba per farli apparire di nuovo.

Passaggio 7

Crea un nuovo livello sopra tutti gli altri livelli. Riempi questo livello con il 50% di grigio. Puoi riempirlo Modifica - Riempi(Modifica > Riempi). Cambia la modalità di fusione per questo livello in Sovrapposizione(Sovrapposizione), quindi utilizzando un pennello nero morbido con opacità del 30%, ricreare l'effetto scurimento. Cambia il colore del pennello in bianco per ricreare l'effetto schiarente.

Passaggio 8

Successivamente, aggiungeremo il tocco finale. Innanzitutto, crea un livello unito da tutti i livelli, per fare ciò tieni premuto il tasto (Alt) + vai Livello: Unisci visibili(Livello > Unisci visibili). Quindi, vai Filtra -TelecameraCrudo(Filtro > Camera Raw) e nella finestra che appare, configura le seguenti impostazioni Contrasto(Contrasto) +10, Luminosità(Chiarezza) +22 e Vibrazione(Vivacezza) +48.

E abbiamo completato la lezione! Spero che questo fantastico tutorial sui fumetti ti sia piaciuto! Ora usa questa tecnica per applicarla alle foto dei tuoi amici o della tua famiglia per creare ritratti divertenti, unici e unici nel loro genere!

Risultato finale

Come disegnare cartoni animati

Di solito i caricaturisti esperti, quando disegnano cartoni animati, raramente fanno la domanda: come lo fanno.
Se chiedi a un artista di spiegarti perché disegna in questo modo, molto probabilmente dirà che disegna in modo puramente intuitivo, basandosi sulla sua esperienza creativa. E questo, in una certa misura, può essere spiegato dal fatto che finora la teoria nel campo del disegno dei cartoni animati non è stata sufficientemente studiata e sistematizzata. Le conoscenze teoriche esistenti non vengono insegnate nelle scuole d'arte per il semplice motivo che non sono ancora di carattere applicato. Ogni artista, però, ha le sue tecniche per disegnare i cartoni animati, e voglio presentarvene alcune nelle pagine del sito.
La base della caricatura è la mobilità della forma del viso. In un ritratto troviamo questa forma statica; l'artista disegna i tratti del viso così come esistono nella realtà. In un cartone animato le proporzioni sono distorte, esagerate, si muovono, si deformano, eppure la somiglianza con l'originale non viene persa affatto. Perché succede questo? Il disegno del fumettista obbedisce a delle misurazioni precise oppure nasce come risultato di un’inspiegabile esaltazione creativa?
Guardando il lavoro di un fumettista, lo spettatore non iniziato rimane con un sentimento di sorpresa, che ricorda leggermente la sensazione che proviamo vedendo il lavoro di un mago. Se il disegno di un ritratto si adatta bene al quadro della nostra comprensione (vediamo come l'artista sta semplicemente copiando la natura), allora disegno di cartoni animati, a volte suggerisce un'abilità miracolosa disegnatore di fumetti dotato fin dall'infanzia. Un’abilità quasi impossibile da apprendere.
Proviamo ora a capire se tutto è davvero così disperato o, nonostante tutto, ci sono determinati modi e meccanismi attraverso i quali cartoni animati Qualsiasi persona ancora più o meno preparata può imparare a disegnare.

Proporzioni del viso

I volti di tutte le persone differiscono l'uno dall'altro in piccoli dettagli: la dimensione del naso, degli occhi, della bocca, dell'ovale del viso, delle orecchie sono diversi per tutte le persone, ma le proporzioni - il rapporto tra le distanze tra naso, occhi e bocca - sono più o meno gli stessi per ogni persona. Le proporzioni classiche dividono il volto umano in tre parti uguali. Queste sono le distanze tra le sopracciglia e le radici dei peli sulla fronte, la distanza tra la base del naso e le sopracciglia e la distanza tra la base del mento e la base del naso.
Inoltre, la distanza tra le sopracciglia e la punta del naso è uguale alla dimensione delle orecchie, e una linea tracciata alla base del labbro inferiore divide la parte inferiore del viso in due parti simmetriche.

La figura mostra chiaramente come le linee a, b, c, d dividono il viso in parti uguali e come la dimensione dell'occhio possa adattarsi proporzionalmente al viso. Ma potrebbero obiettare a me. Cosa fare se le caratteristiche di una persona non sono proporzionali? Le leggi dei rapporti funzionano davvero in modo altrettanto impeccabile? Dopotutto, ci sono persone con il naso lungo e corto e gli occhi piccoli e distanziati. Ad esempio, puoi confrontare due volti completamente diversi. Uno con proporzioni assolutamente perfette e l'altro completamente sproporzionato.

Questo ritratto mostra come appare un viso perfettamente proporzionale. Tuttavia, se prendiamo un altro volto, a prima vista privo di proporzioni, e tracciamo le stesse linee, scopriremo in modo del tutto inaspettato che il rapporto dimensionale tra loro rimarrà all'incirca lo stesso

Possiamo quindi concludere che le proporzioni sono una cosa molto conveniente per un artista. Senza conoscere le proporzioni di base, è quasi impossibile disegnare correttamente un ritratto, perché è molto difficile cogliere a occhio il rapporto tra le dimensioni delle varie parti del viso. Per lo più gli errori commessi dai ritrattisti principianti sono errori legati alla violazione delle proporzioni.

Ma torniamo alla caricatura, per la quale abbiamo effettivamente iniziato la nostra ricerca. Nella caricatura di un volto, le leggi delle proporzioni sono importanti quanto quando si disegna un ritratto. Cosa succede di solito se un artista disegna un naso lungo invece di uno corto, lasciando invariate tutte le altre proporzioni? In questo caso il ritratto dipinto ci sembra privo di somiglianza con l'originale. Non è necessario semplicemente allungare il naso; potete ridurre troppo la distanza tra gli occhi o, al contrario, aumentarla troppo. Quindi se confronti le immagini UN E B, allora è chiaramente evidente che aumentando la distanza tra gli occhi nella figura B abbiamo creato qualcosa di strano, brutto e sproporzionato. La nostra coscienza, il cui meccanismo di percezione si basa su leggi puramente geometriche di identificazione dei volti umani, segnala istantaneamente una violazione commessa dall'artista, e viene percepita da noi come un fatto negativo e spiacevole.
Qui è importante comprendere il fatto che le proporzioni sono uno dei meccanismi subconsci di percezione del volto umano. Nella nostra vita quotidiana, leggiamo costantemente, inconsciamente, informazioni dai numerosi volti che incontriamo. Anche la nostra percezione estetica si basa sulla proporzionalità. Quanto più il volto di una persona rientra nel canone classico, tanto più piacevoli sono le emozioni e il desiderio di comunicarlo, e viceversa, le persone con volti sproporzionati e asimmetrici evocano in noi, se non sentimenti di rimpianto, almeno risate. Alla fine del XIX secolo era popolare la teoria di uno psicologo italiano Lombroso Cesare, che pubblicò il libro “Criminal”, in cui sosteneva che esistono alcune caratteristiche biologiche, legate principalmente alla sproporzionalità del volto, che contribuiscono a la commissione dei reati. Quindi, secondo la sua teoria, le persone con il mento massiccio e le mascelle sviluppate sono potenziali criminali e mascalzoni.

E, stranamente, ancora oggi la sua teoria trova sostenitori proprio a causa del nostro desiderio psicologico di proporzioni ideali.

Forse è da qui che è nata la divisione in caricatura e fumetto. Molte persone non riescono a capire questa differenza tra una caricatura e un cartone animato. Secondo me, alcune distorsioni delle proporzioni facciali sono percepite da noi in modo comico e provocano risate, mentre altre, al contrario, provocano condiscendenza. Di norma, proviamo emozioni positive quando vediamo uno sciocco e un sempliciotto; lo troviamo divertente. Ricorda solo le battute sovietiche sui Chukchi o Vasily Ivanovich Chapaev e Petka. Il caricaturista inglese John Law dipinge nelle sue opere un'immagine completamente diversa. La sua caricatura di Margaret Thatcher è troppo esagerata.

Quando ero ancora un fumettista alle prime armi e muovevo i primi passi in questo genere d'arte, mi allenavo nella metropolitana, guardando i volti dei passeggeri seduti di fronte a me, immaginando mentalmente come sarebbe stato un cartone animato di questa o quella persona. Questi esercizi in seguito mi hanno fornito un aiuto inestimabile. Ho imparato una qualità molto importante per un artista: vedere il proprio lavoro in forma finita ancor prima di iniziare a disegnarlo. È vero, poi mi è sembrato che i volti delle persone a 100 metri sottoterra sembrassero più caricaturali che in superficie. Forse la nostra percezione dipende dalla posizione nello spazio in cui ci troviamo in questo momento, ma questo è un argomento per un altro studio.

Cerchiamo di capire su cosa si basano le proporzioni. Indubbiamente, la loro base è la stretta interazione tra loro. È assolutamente impossibile modificare qualsiasi parte del viso senza incidere su altre parti. Dalla fisica sappiamo che ogni azione provoca una uguale reazione. Nel cartone animato, i cambiamenti in relazione al naso portano ad un certo cambiamento nella forma di base, nella posizione degli occhi e della bocca. Come nella foto C Un aumento della distanza tra gli occhi porta ad un accorciamento del naso e all'espansione dell'ovale del viso, la testa diventa più ampia e, a sua volta, più corta. Inoltre, l'accorciamento della parte superiore della testa porta all'allungamento della parte inferiore: disegno D.

Variazioni della lettera T

Pertanto, la caricatura del volto si basa ancora su un cambiamento delle proporzioni, ma non arbitrariamente, quando semplicemente prendiamo e ingrandiamo il naso, o ingrandiamo le orecchie o gli occhi, ma subordinati a un certo metodo basato sui rapporti delle sue varie parti . Per chiarezza, dovremo introdurre qualche semplificazione della forma unendo il naso e gli occhi nella forma della lettera T. Cercheremo ora di considerare alcune delle variazioni che la lettera T assume su diversi tipi di volti.

Come si può vedere in figura, le lettere T assumono diverse forme, le cui varianti sono innumerevoli, ma a noi interessano solo quelle più caratteristiche, che sono rappresentate in figura. Per me la forma della lettera T è un elemento fondamentale in un cartone animato con l'aiuto del quale posso facilmente allungare ed esagerare il viso, non per un secondo senza paura di commettere errori legati all'espressività complessiva del disegno. Per cominciare, puoi prendere come base queste sei forme più caratteristiche della lettera T e provare a caricaturare i volti secondo questi schemi, la cosa più importante nel lavoro è l'osservazione iniziale della forma del viso: o è un naso dritto, lungo e sottile, oppure grosso, largo o all'insù. La forma degli occhi è correlata alla forma del naso in sequenza diretta, l'importante è immaginare mentalmente quale forma della lettera T avrà il viso in ogni caso specifico. Quando parlo della lettera T, mi riferisco in ogni caso alla forma geometrica creata dagli occhi e dal naso. Di norma, gli occhi e il naso lavorano sempre insieme nella loro relazione. Per visualizzarlo più chiaramente, immagina che gli occhi e il naso siano collegati da un filo, un filo che si muove attraverso ruote attaccate al centro degli occhi e alla punta del naso.

Ecco più o meno come funziona in azione. Notare che gli occhi e le sopracciglia si restringono leggermente man mano che la parte inferiore del viso cresce e si allunga.

Se gli occhi di una persona sono distanziati rispetto al ponte del naso, le corde avvicinano il naso agli occhi e un naso più lungo avvicina gli occhi l'uno all'altro. La bocca, il naso e il mento hanno una relazione simile. Poiché la distanza tra loro è costante, la bocca situata vicino al naso comporta l'asportazione del mento. Pertanto, è facile concludere che la deformazione di qualsiasi parte della faccia porta immediatamente alla deformazione inversa di un'altra parte direttamente adiacente ad essa.

Le immagini seguenti mostrano i principali tipi di motivi utilizzati durante la caricatura di un volto. La particolarità è che, in base alla forma generale del viso, il caricaturista, allungando la forma rispettivamente nella stessa direzione, allunga o comprime le restanti parti, naso, occhi e bocca. Da notare che essendo la parte inferiore del viso distesa, il naso non rimane lo stesso di prima della caricatura, ma cambia. In un caso diminuisce, in un altro si allunga.

Ora la domanda? Perché sta succedendo? Risposta: il principio di base di ogni cartone animato è che allunghiamo il lungo e accorciano il corto. Quindi, se il naso fosse piccolo rispetto alla forma generale, allora dovrebbe essere ulteriormente accorciato, come vediamo nel cartone animato di Ron Perlman (artista V. Belozerov). In un'altra vignetta di Vladimir Bystrov (artista V. Belozerov), il naso lungo diventa ancora più lungo.

Nella caricatura di Leonov (artista V Belozerov), il naso piuttosto grande diventa ancora più massiccio.

Come puoi vedere nella foto, prima di disegnare un fumetto, l'artista fa un piccolo schizzo su un foglio di carta. Disegna la forma della testa come sarà nel cartone finito e posiziona correttamente le dimensioni schematiche e la posizione delle restanti parti del viso. Quindi non resta che copiare correttamente i dettagli.

Pertanto, puoi vedere come una formula semplice si basa su una base abbastanza semplice, utilizzando la quale puoi facilmente imparare a caricaturare un volto. Per cominciare, ti consiglio di iniziare semplicemente disegnando il contorno della testa e una rappresentazione schematica della lettera T. Ciò è necessario per sviluppare la tua capacità di trasformare dinamicamente il viso. Almeno dieci disegni al giorno ti permetteranno di padroneggiare la tecnica in un tempo abbastanza breve.

V. Belozerov ©

Sempre più spesso i semplici editor di foto online non sono in grado di elaborare le foto in modo tale da renderle veramente interessanti. Non tutti possono imparare programmi complessi come Photoshop. Tuttavia, coloro che vogliono aggiungere varietà alle proprie fotografie troveranno sempre una via d'uscita: carica una foto ritratto sul servizio e potrai apportare incredibili modifiche al viso: morphing facciale, cambiamento delle espressioni facciali e, infine, animazione facciale! Cioè, labbra, guance, sopracciglia e palpebre si muoveranno davvero! La creazione di questo effetto non richiederà più di un minuto!

Il servizio fornisce anche molte altre funzionalità. Qui puoi creare non solo espressioni facciali realistiche come un occhiolino, un sorriso dolce, uno sguardo furtivo, una sorpresa genuina o un triste abbassamento degli angoli delle labbra, ma anche molti effetti parodia . Inoltre, puoi applicare un effetto cartone animato a ciascuna caricatura . Gli effetti parodia ricordano la creazione di un cartone animato da una foto o di una caricatura fotografica: altrettanto divertente, ma incomparabilmente più semplice e veloce. Carica una tua foto ritratto (o la foto di un amico ;)) e trasformati in un alieno, un ciccione, un uomo con la lampadina o un troll!

L'animazione facciale è un avatar animato unico!

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Effetti per foto e scherzi fotografici online: tecnologia di produzione

Creare effetti fotografici con un volto è tutta una scienza. Innanzitutto, devi trovare correttamente le principali caratteristiche del viso, come gli angoli degli occhi, della bocca e del naso. In secondo luogo, imposta correttamente la funzione della loro trasformazione, ad esempio una sequenza di fotogrammi per l'aspetto liscio di un sorriso. Quindi, con la giusta selezione dei parametri, puoi ottenere un risultato eccellente. Ma non preoccuparti, il sito farà tutto questo per te, e in modo completamente automatico!

Applicazione effetto cartone animato (o effetto fumetto, effetto disegno a mano) richiede di trovare i confini più netti nella foto. Questi confini vengono poi disegnati con attenzione, il numero di colori nella foto viene ridotto e le transizioni tra i colori adiacenti vengono attenuate. Pertanto, applicando il filtro fotografico "Effetto cartone animato", puoi trasformare una foto di ritratto in una fantastica immagine di cartone animato.

Un'immagine di un fumetto comico può sorprendere piacevolmente e far ridere la persona a cui è indirizzata. La trasformazione di una fotografia in un cartone animato avviene deformando gradualmente le singole parti del viso e della testa. Prendiamo l'immagine originale (esempio). Crea un duplicato del livello. Usando lo strumento Lazo, seleziona la testa e ritagliala. Incolla il frammento tagliato in un nuovo livello.

Seleziona gli occhi, copia e incolla ciascun occhio separatamente in un nuovo livello.

Utilizzando “Scala” e “Ruota”: scheda “Modifica” - “Trasforma”, gli occhi devono essere ingranditi e leggermente ruotati, posizionandoli anatomicamente.

Fai lo stesso con il secondo occhio. Ma questi cambiamenti sono preliminari.

Per deformare la testa, puoi usare Puppet Warp: Modifica scheda. Questa funzione consentirà di fissare parti del livello, conferendo deformazione ai singoli frammenti, lasciando inalterate le singole aree. Ad esempio, puoi allungare maggiormente gli zigomi, lasciando invariate le parti inferiore e superiore del viso.

Nella funzione Puppet Warp, dovresti fissare quelle parti del livello che vuoi che rimangano al livello originale.

Dopo la deformazione finale della testa, gli strati con gli occhi e il naso dovrebbero essere aggiustati, possibilmente aumentandoli o cambiando l'angolo di inclinazione, cioè ruotandoli rispetto all'asse del viso.

Puoi nascondere le aree in eccesso degli strati con occhi e naso aggiungendo una maschera agli strati e utilizzando un pennello nero nella maschera per dipingere sulle aree con la pelle, oppure utilizzare lo strumento Gomma.

Puoi anche deformare altre parti del corpo, ad esempio una mano.

Successivamente, puoi applicare un'ulteriore elaborazione al cartone animato. Per fare ciò, è necessario creare un'immagine intera utilizzando la funzione di appiattimento. Seleziona l'immagine con lo strumento “Area rettangolare” e nella scheda “Modifica”, seleziona “Copia dati combinati” e “Incolla”.

Puoi applicare una serie di filtri al livello risultante nella scheda "Filtro":

— Camera Raw, in cui è possibile migliorare la chiarezza e giocare con le ombre, la distribuzione delle componenti bianche e nere,

— “Contrasto colore”, modificando la modalità di fusione del livello, puoi migliorare il contorno dell'immagine;

— “Nitidezza intelligente”, che aggiungerà espressività all'immagine;

— puoi combinare diversi filtri, ad esempio, rendere più nitido il livello di "appiattimento" originale, sfocare il suo duplicato e ridurre l'opacità del duplicato.

Puoi anche colorare l'immagine applicandovi alcuni livelli di regolazione: "Trova colore", "Filtro fotografico", ecc.

Puoi aggiungere un effetto bagliore all'immagine utilizzando il livello di regolazione "Livelli", evidenziando l'immagine, riempiendo la maschera di livello di questo livello con il nero e rivelandolo in determinati punti dell'immagine.

Gli stili sono stati discussi in dettaglio nelle lezioni precedenti.

RISULTATO

Le caricature sono un'alternativa divertente ai ritratti tradizionali. L'idea è quella di esagerare comicamente alcuni tratti caratteriali per creare un'immagine divertente della persona descritta. Gli strumenti di Adobe Photoshop come Trasforma, Deforma, Fluidifica sono ideali per creare caricature da fotografie di ritratto. Questa lezione fa parte di una serie di lezioni su Deformazione, Trasformazione e Plasticità. Tutte queste lezioni possono essere trovate sul sito web Tuts+.

Risultato finale:

Un metodo alternativo per creare caricature.

In questo tutorial creeremo una caricatura da una fotografia. Ma se cerchi un metodo alternativo per creare una caricatura, il metodo migliore è utilizzare un'azione di Photoshop, ad esempio un'azione così popolare come Caricature Photoshop Action, che può essere scaricata dal sito Web Envato. Puoi scaricare un'intera gamma di effetti caricaturali con pochi clic.

Se decidi comunque di creare tu stesso un effetto caricatura, puoi procedere con questa lezione.

1. Prepara la foto

La cosa più importante nella tecnica della caricatura è trovare elementi che sono già, per loro natura, enfatizzati, e poi esagerarli fino ad un certo grado di comicità. Nella nostra foto originale, la mascella del giovane è pronunciata, rendendo immediatamente evidente il suo sorriso. I suoi occhiali cerchiati di corno attirano la sua attenzione, così come l'attaccatura dei capelli, che sembra allontanarsi. Queste sono tutte caratteristiche su cui possiamo prendere in giro.

Passo 1

Uno sfondo bianco pulito in una fotografia rende più semplice separare l'immagine dallo sfondo. Usa qualsiasi tecnica di selezione di tua scelta: io ho usato il Selezione rapida(Strumento di selezione rapida (W)) per creare una selezione e poi andare Livello - Nuovo - Copia su un nuovo livello(Livello > Nuovo > Livello tramite copia) o premere i tasti (Ctrl+J) per copiare l'immagine selezionata dell'uomo su un nuovo livello.

Passo 2

Quando ciascun elemento dell'immagine viene selezionato individualmente, è più semplice lavorare con ogni singolo elemento. Quindi, utilizzando la stessa tecnica di selezione, seleziona i seguenti elementi dell'immagine. La testa, il collo e la giacca dovrebbero essere delineati esattamente lungo la linea della maglietta.

La testa/collo dovrebbe adattarsi esattamente alla linea della maglietta.

Quando si seleziona il mento, non è necessario essere precisi, creare una selezione approssimativa: in seguito uniremo il mento con l'intera testa.

Cerca di evidenziare la bocca lungo la zona esterna delle labbra, in modo che ci sia spazio sufficiente per un ulteriore allineamento.

Seleziona il naso allo stesso modo. Crea una selezione approssimativa intorno al naso, lasciando abbastanza spazio per la sfumatura.

Passaggio 3

Per semplificare le cose, convertiamo ogni livello di elemento immagine in un oggetto avanzato. Essendo su ogni livello, procediamo uno per uno Livello - Oggetto avanzato - Converti in oggetto avanzato(Livello > Oggetti avanzati > Converti in oggetto avanzato).

2. Trasformazione e deformazione

Quindi, le singole caratteristiche del viso si trovano su livelli separati, ora possiamo iniziare a trasformarle, creando una caricatura. La versatilità degli oggetti intelligenti ti consente di lavorare con diverse combinazioni di dimensioni per creare un effetto divertente.

Passo 1

Una tecnica caricaturale tradizionale consiste nel rendere la testa troppo grande rispetto al corpo. Per fare ciò, dobbiamo ridurre in modo significativo l'immagine del busto, quindi andiamo Modifica - Trasformazione libera(Modifica > Trasformazione libera).

Passo 2

Successivamente, vai (Modifica> Trasforma> Deforma) per iniziare a deformare l'immagine della testa. Il collo dovrebbe adattarsi al collo della maglietta e svasare anche la parte superiore della testa. L'obiettivo principale di questo passaggio è semplicemente creare una forma base della testa che servirà come base per il resto dell'immagine.

Passaggio 3

Applicare la distorsione al mento per allungarlo e anche renderlo leggermente più nitido. Prova ad allineare la parte superiore del mento in modo che le cuciture nella transizione delle immagini degli elementi non siano troppo evidenti.

Passaggio 4

Fai un sorriso ancora più grande allungando la bocca.

Passaggio 5

Molto spesso nei cartoni animati i nasi sono molto grandi ed esagerati. I nasi grandi sembrano così divertenti! Ingrandisci l'immagine del naso a proporzioni comiche: anche se il naso si sovrappone alla bocca, va bene.

Passaggio 6

Gli occhiali richiedono un lavoro più accurato rispetto al semplice ridimensionamento, che abbiamo applicato ad altri elementi dell'immagine. Attrezzo Deformazione(Strumento Warp) aiuterà ad allineare la cornice allungata sul viso, per questo andiamo Modifica - Trasformazione - Warp(Modifica > Trasforma > Deforma).

Passaggio 7

Durante la distorsione abbiamo praticamente nascosto l'orecchio sullo strato principale con l'immagine dell'uomo. Per risolvere questo problema, ingrandiremo l'orecchio in modo che sia abbastanza grande da contenere gli occhiali!

Passaggio 8

La parte più difficile del lavoro è elaborare il mento sulla maschera di livello, perché... Devo trattare i peli della zona del pizzetto sul mento. Usa semplicemente un pennello più piccolo e sii paziente. Nello screenshot qui sotto puoi vedere l'elaborazione sulla maschera di livello del livello del mento e il risultato della combinazione.

Passaggio 9

Crea un nuovo livello sopra tutti gli elementi selezionati dell'immagine principale e utilizza il file Pennello correttivo al volo(Pennello correttivo al volo (J)), nelle impostazioni, selezionare l'opzione Campione di tutti gli strati(Campiona tutti i livelli), dipingi su cuciture evidenti o aree problematiche che non potresti risolvere con una maschera di livello.

3. Applicare il lifting sul viso

Successivamente, c'è un potente strumento che viene utilizzato nel processo di creazione di una caricatura: questo strumento Plastica(Liquidificare). Abbiamo già lavorato molto con la deformazione, tuttavia, con l'aiuto di Fluidifica, creeremo una caricatura davvero divertente. Attrezzo Plastica(Liquify) è uno strumento potente e allo stesso tempo può essere imprevedibile, ma fortunatamente lo strumento è supportato Filtro intelligente(Filtro intelligente), quindi non devi preoccuparti!

Passo 1

Seleziona tutti i livelli con gli elementi selezionati della testa dell'uomo, incluso il livello di regolazione superiore, per unirli in un unico livello. Converti questo livello in Oggetto intelligente(Smart Object), per questo andiamo Livello - Oggetto avanzato - Converti in oggetto avanzato(Livello > Oggetto avanzato > Converti in oggetto avanzato).

Passo 2

Passaggio 3

Utilizzando uno strumento Deformazione(Forward Warp Tool), dimensione del pennello circa 200, aumenta il volume della parte frontale. Sollevare delicatamente la pelle verso l'attaccatura dei capelli.

Passaggio 4

Passaggio 5

Passaggio 6

Utilizzando uno strumento Deformazione(Strumento Warp in avanti), deforma nuovamente l'area vicino al tempio, quindi usa lo strumento Gonfiore(Strumento Gonfiore), allarga leggermente gli occhi: l'unica cosa è, non dimenticare di ridurre il diametro del pennello quando usi questo strumento sui bulbi oculari. Dopo aver terminato il lavoro, fare clic sul pulsante NO(Nessuno) nelle impostazioni Opzioni maschera(Opzioni maschera) per rimuovere tutte le aree bloccate.

Passaggio 7

Allunga leggermente il mento utilizzando lo strumento Deformazione(Strumento Warp in avanti) e rendi anche il mento più rotondo e convesso usando lo strumento Gonfiore(Strumento Gonfiamento).

Passaggio 8

In conclusione, allarga il sorriso di un uomo con l'aiuto di uno strumento Deformazione(Strumento Warp in avanti). Tira gli angoli della bocca verso le pieghe delle guance. L'unica cosa è fare attenzione e non deformare la forma dei denti.

Dopo aver applicato il filtro Plastica(Liquify), il risultato dovrebbe essere come nello screenshot qui sotto.

4. Background artistico

Quindi, abbiamo finito di deformare e lavorare sul volto del povero, ora diamo alla foto un aspetto più artistico. Inizieremo creando uno sfondo più artistico.

Passo 1

Aggiungi una maschera di livello al livello di caricatura e usa un pennello strutturato per dipingere la parte inferiore dell'immagine, ombreggiandola sulla maschera di livello. Ho scelto il pennello Sponge Brush Projection. Ridurre opacità(Opacità) del pennello, fino a circa il 40%, quindi la transizione della texture sarà uniforme.

Passo 2

Apri la texture con lo sfondo scaricandola dal link all'inizio di questa lezione. Posiziona questa texture sotto il livello del fumetto.

Passaggio 3

Aggiungi una maschera di livello al livello della trama di sfondo. Usando lo stesso pennello, dipingi sulla texture sulla maschera di livello per creare un effetto dipinto attorno al bordo dell'immagine.

5. Effetto immagine dipinta

Quindi, siamo pronti a trasformare la nostra caricatura, dandole l'effetto di un quadro dipinto. Manterremo una leggera qualità fotografica, creando al contempo la sensazione di un quadro dipinto. Ciò può essere facilmente ottenuto utilizzando la tecnica dello strumento. Dito(Strumento sfumino).

Passo 1

Piccoli dettagli hanno la tendenza distruttiva a influenzare l'effetto creato dell'immagine dipinta, quindi prima li ammorbidiremo, questa sarà la soluzione migliore. Andiamo Filtro- Sfocatura- Accortosfocatura(Filtro > Sfocatura > Sfocatura intelligente). Configura le seguenti impostazioni: Raggio(Raggio) 2.0, Soglia(Soglia) 10.0, Qualità(Qualità) Alto(Alto).

Passo 2

Le luci nella foto sono diventate un po' più luminose. Risolveremo questo problema con un livello di regolazione. Curve(Curve). Aggiungi un livello di regolazione al livello del fumetto Curve(Curve) come maschera di ritaglio per ammorbidire le aree luminose.

Passaggio 3

Crea un nuovo livello sopra tutti gli altri livelli. Seleziona uno strumento Dito(Strumento sfumino), imposta la dimensione del pennello su circa 40 px. Valore impostato Intensità(Forza) 80% e seleziona anche la casella Campione di tutti gli strati(Campiona tutti i livelli). Una volta impostato lo strumento, inizia a spalmarlo con il dito lungo i tratti principali del viso dell'uomo. Ripassa la trama naturale della pelle per darle una consistenza più fluida.

Passaggio 4

Riduci la dimensione del pennello a circa 5 px. Successivamente, usa il dito lungo i dettagli più piccoli, come sopracciglia, singole ciocche di capelli, occhi e denti.

Passaggio 5

Crea un livello unito dal livello di sbavatura del dito, dal livello di caricatura e dal livello di regolazione. Curve(Curve). Per fare ciò, seleziona prima tutti i livelli e poi, tenendo premuto il tasto Alt, vai a Livello: unisci livelli(Livello > Unisci livelli (Ctrl+E)). Mentre sei sul livello unito, vai a Filtro - Contrasto colore(Filtro > Altro > Passaggio alto). Installare Raggio(Raggio) 5,0 px. Assegna un nome a questo livello "Dettagli".

Passaggio 6

Cambia la modalità di fusione per il livello "Dettagli" in Sovrapposizione(Sovrapposizione) e anche ridurre opacità(Opacità) del livello fino al 78%. Quindi, andiamo Livello - Maschera livello - Nascondi tutto(Livello > Maschera di livello > Nascondi tutto). Usando un pennello bianco morbido, lavora sui dettagli come occhi, sopracciglia, naso, bocca e barba per farli apparire di nuovo.

Passaggio 7

Crea un nuovo livello sopra tutti gli altri livelli. Riempi questo livello con il 50% di grigio. Puoi riempirlo Modifica - Riempi(Modifica > Riempi). Cambia la modalità di fusione per questo livello in Sovrapposizione(Sovrapposizione), quindi utilizzando un pennello nero morbido con opacità del 30%, ricreare l'effetto scurimento. Cambia il colore del pennello in bianco per ricreare l'effetto schiarente.

Passaggio 8

Successivamente, aggiungeremo il tocco finale. Innanzitutto, crea un livello unito da tutti i livelli, per fare ciò tieni premuto il tasto (Alt) + vai Livello: Unisci visibili(Livello > Unisci visibili). Quindi, vai Filtra -TelecameraCrudo(Filtro > Camera Raw) e nella finestra che appare, configura le seguenti impostazioni Contrasto(Contrasto) +10, Luminosità(Chiarezza) +22 e Vibrazione(Vivacezza) +48.

E abbiamo completato la lezione! Spero che questo fantastico tutorial sui fumetti ti sia piaciuto! Ora usa questa tecnica per applicarla alle foto dei tuoi amici o della tua famiglia per creare ritratti divertenti, unici e unici nel loro genere!