Come disegnare un'incisione su carta passo dopo passo. Incisione a colori fai-da-te per la creatività dei bambini

Se mostri un'illustrazione come questa, con una moto, realizzata da Mark Summers, anche tra gli illustratori, quasi nessuno riconoscerà la tecnica. Alcuni diranno con sicurezza che è stato disegnato su un computer, conoscono personalmente un filtro magico che disegnerà tutto da solo. Qualcuno dirà che è tutto disegnato a mano con inchiostro nero, imitando le antiche incisioni. E la parte più matura, che ha ancora trascorso la giovinezza utilizzando strumenti manuali piuttosto che digitali, darà a tutti una pacca sulla spalla virtuale con condiscendenza: cuccioli, questa è una xilografia, la riconosco.

E si sbaglieranno tutti :)

A prima vista sembra davvero un'incisione su legno. Dove si sceglie il bianco, dove si lascia il nero il disegno. Imitare questo con l'inchiostro, in primo luogo, richiede molto lavoro e, in secondo luogo, andrà comunque male, devi disegnare con l'inchiostro come dovrebbe essere l'inchiostro: in bianco e nero. Questi disegni sono stati realizzati utilizzando una tecnica simile all'incisione.

L'incisione su legno è davvero la tecnica più antica e classica dell'illustrazione del libro. Ho una storia sulle tecniche di illustrazione nel 19° secolo. In breve, è stato effettuato un taglio finale del legno in modo che le fibre corressero perpendicolari alla superficie del disegno, levigato, ricoperto di bianco, sopra è stata applicata un'illustrazione e l'incisore ha ritagliato il disegno. Tutto ciò che avrebbe dovuto essere nero rimase la superficie del legno, tutto ciò che era bianco si approfondì. Se volevi fare una sottile linea nera, dovevi rimuovere il legno su entrambi i lati. Se hai mai tagliato una linoleum o un timbro, hai un'idea approssimativa di questa tecnica.

Il pezzo di legno divenne un timbro da stampa: la vernice fu applicata su di esso e impressa sui fogli del futuro libro. È così che sono state realizzate le illustrazioni di Alice di Tenniel. Ed è qui che nasce la cosa più interessante. Non esistono "originali" per Alice. Tenniel si recò nel laboratorio dell'incisore e disegnò su un pezzo di legno. L'incisore poi ritaglia tutto l'eccesso in modo che rimanga un disegno nero. Fatto? Incisore.

L'incisore determinava esattamente come sarebbe stata disegnata la linea, come sarebbe stata definita l'ombra e con quanta grazia o rozzezza sarebbe stata scolpita la parte.

Ai nostri giorni, la professione più vicina a questa è l'inchiostratore, una persona che inchiostra un disegno per un fumetto. Non tutti gli artisti disegnano i fumetti dall'inizio alla fine. Di solito l'artista disegna uno schizzo dettagliato a matita e lo consegna all'inchiostratore. Inker delinea tutto con l'inchiostro. Decide come creare una macchia nera, dove mettere i mezzitoni, con quale pressione ci sarà una linea vicino all'occhio. Se hai mai frequentato un gruppo che bruciava legna in un campo di pionieri, puoi immaginare la gamma di risultati. Se a dieci pionieri viene dato il disegno di un simpatico Bambi, una copia carbone, un pezzo di compensato e un dispositivo di combustione, tutti bruceranno (cercheranno) il disegno finale in modi diversi. La Disney potrebbe non riconoscere il suo quattro zampe.

Pertanto, ciò che vediamo nei libri con Alice è come è andata la mano del pioniere incisore-bruciatore. Forse tutti questi volti di una donna adulta, con gli occhi pesantemente dipinti, sono solo la scelta dell’incisore?

Nel caso ve lo steste chiedendo, il nome di questo oscuro eroe era Thomas Dalziel, e proveniva da una famiglia di incisori di epoca vittoriana molto famosi, e realizzava anche lui stesso le illustrazioni. Quindi non poteva rovinare completamente le illustrazioni con un contorno in legno. Ma questo non cambia il fatto che non esistono originali disegnati su carta per Alice. Nel Museo di Oxford, i blocchi di legno con disegni intagliati da cui è stata stampata la prima edizione sono conservati come originali. (Più precisamente, il secondo. Il primo è risultato grezzo e sporco, il processo ha richiesto rielaborazioni e chiarimenti, solo il secondo ha soddisfatto Tenniel e il primo è stato venduto sul mercato di seconda classe - in America.

L'incisione su legno produceva un distinto disegno in bianco e nero (che le incisioni su metallo non fornivano) e queste qualità naturalmente attraggono ancora un fascino estetico. Ma tagliare il legno è un compito difficile e richiede abilità. Sembra stupido dare le tue illustrazioni agli incisori; è difficile tagliarle da solo - e la domanda principale è: perché? Nell'era pre-computer, il motivo era chiaro: tecnicamente il disegno veniva stampato da questa lavagna. Ora, quando tutto viene stampato da moduli digitali, sarebbe necessario stampare dal legno su carta, scansionare la carta e trasferire il disegno per la stampa. E tagliare solo per lasciare un'impronta?

Oggi nessuno taglia il legno per le illustrazioni. Lo stesso effetto può essere ottenuto utilizzando una tecnica chiamata scratchboard. È fatto a mano al 100%, il procedimento è sostanzialmente lo stesso dell'incisione su legno, ma anche la “tavola per l'incisione” è una stampa, l'opera finale.

Vedi? Le linee bianche sono ritagliate, lasciando intatto il nero come sfondo, assomigliando esattamente a un'incisione su legno.

In realtà, si tratta di cartone appositamente preparato ("gratta e vinci" nella traduzione). Uno spesso foglio di carta è ricoperto di argilla bianca, una sostanza con una superficie gessosa, e sullo strato bianco viene applicato un sottile strato di vernice nera, come inchiostro o inchiostro. L'artista traccia un disegno su una superficie nera, prende strumenti affilati, di solito uno dei coltelli X-Acto, e graffia la superficie come un incisore. Con la punta di un coltello è facile tracciare linee di qualsiasi larghezza, come una penna, rimuovere tutto il nero dove dovrebbe esserci bianco, tratteggiare parallelamente e trasversalmente e creare completamente l'aspetto di un'incisione su legno.

Allo stesso tempo, se hai commesso un errore da qualche parte, puoi coprire quest'area con inchiostro e incidere nuovamente il punto fallito.

Ora vediamo come si presenta un tipico processo di disegno. Kent Barton è uno degli illustratori americani più eccezionali in questa tecnica. Ovviamente. Questa tecnica viene utilizzata per ordinare opere con un tocco storico o un tocco di antichità. Quindi ha ricevuto un ordine per un'illustrazione sui pistoleri.

Innanzitutto viene raccolto molto materiale di riferimento. I singoli dettagli e le scene sono disegnati su carta da lucido:

Il disegno più dettagliato, in cui vengono applicate tutte le relazioni tonali, viene approvato dal cliente; se necessario, vengono disegnate e incollate nuove opzioni. Successivamente, il disegno viene trasferito sullo scratchboard. Kent lavora su un tabellone bianco e nero. Perché? Non è sempre conveniente rimuovere completamente lo sfondo bianco dallo scrapboard nero.

Quindi funziona con il nero locale. A destra c'è un disegno preparato per il lavoro, la figura in esso contenuta è piena di inchiostro. Sulla destra c'è un motivo già “inciso” su quella che prima era anch'essa una macchia nera.

In mano non ha un coltello, ma uno speciale raschietto con manico di legno e due punte:

Pezzo dopo pezzo si muove lungo il foglio. Per non imbrattare il disegno con “trucioli neri”, metti un tovagliolo sotto la mano e di tanto in tanto il tovagliolo spazza via la polvere “incisa” dal disegno.

Eccone uno più grande. Sullo scratchboard nero il nero è solitamente liscio e profondo, qui puoi vedere come lo ha dipinto Kent stesso. finirà comunque per essere un disegno tratteggiato.

E queste sono le sue opere:

Giacca più grande:

Tali ombreggiature richiedono una mano ferma non peggiore di quella degli antichi incisori.

Qui puoi vedere quali diversi tipi di tratti vengono utilizzati. sul viso in forma, con linee che si allargano e si contraggono per creare il tono desiderato, sul cappello con singoli punti bianchi, su uno sfondo di sfumature incrociate casuali.

Beh, non è bello?

La tecnica viene particolarmente bene in questa tecnica (gioco di parole inaspettato)

Ma ecco un'imitazione diretta di una vecchia illustrazione di qualche catalogo o prospetto.

Ora diamo un'occhiata a un altro meraviglioso artista che lavora con questa tecnica: Mark Summers. Questa è la sua moto all'inizio del post, spero che vi abbia colpito per la sua meticolosità.

Uno schizzo veloce per l'illustrazione.

La seconda fase è un disegno più dettagliato con il colore. Alcuni illustratori colorano le loro "incisioni". Mark è una di quelle persone che amano i disegni colorati. Quindi disegna uno schizzo dettagliato con un pennarello su carta da lucido, incolla completamente questa carta da lucido su un foglio colorato della tonalità desiderata e lo ripassa con il bianco nelle zone chiare. Lei stessa chiama questa tecnica di schizzo "bizantina", intendendo la sua strana complessità :)

Funziona esattamente sul gratta e vinci nero. Trasferisce il disegno su di esso e incide figura dopo figura. Gli ci vogliono almeno tre giorni per completare ogni personaggio.

Se il lavoro doveva essere a colori, scansiona il suo scratchboard finito, lo stampa su carta fotografica, dipinge i dettagli più fini con gli acquerelli, quindi riempie grandi superfici con smalti di pittura ad olio. Quindi, a differenza di Tenniel, ha due originali in uscita contemporaneamente :)

È chiaro che per una tecnica del genere è necessario prima di tutto disegnare brillantemente. E hai un'ottima conoscenza del chiaroscuro - devi comporre i toni nel modo opposto a un disegno normale - più ombreggi in un punto, più chiaro diventa lì.

Ecco un altro Cappellaio colorato. È un peccato che non esistessero i gratta e vinci ai tempi di Carroll :)

E un altro illustratore commerciale: Michael Halbert
Ulivo:

E dettaglio:

Mark Twain:

E la sua mano destra:

Non so chi, con il cappello:

E un dettaglio. Michael imita specificamente la forma più classica della xilografia.

E un dettaglio più ampio:

E infine: la strega di Halloween

E il suo viso è grande:

Ora siete esperti in questa rara tecnica :)
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Ho altri post nella serie "tecniche di illustrazione" su LJ, ma non fornirò un collegamento qui.

Le attività creative sono parte integrante della crescita e dell’educazione di un bambino. Esistono molti tipi di arte che i bambini di qualsiasi età possono creare. Ad esempio, l'incisione per bambini è una tecnica che può essere padroneggiata già all'età di tre anni. Ma tale creatività interesserà anche adolescenti e genitori.

L'incisione come forma di arte visiva

Molto spesso questa tecnica creativa viene messa alla pari con le belle arti. In effetti, questi tipi di creatività hanno abbastanza in comune. L'artigianato che utilizza la tecnica dell'incisione comporta la rimozione dello strato protettivo utilizzando uno strumento speciale: una spatola o una penna. Oggi in vendita puoi trovare kit già pronti per creare un tale capolavoro. Un'opzione alternativa è realizzare l'oggetto dentro e fuori con le tue mani. Diamo uno sguardo più da vicino a questa tecnica e proviamo a capire perché l'incisione è utile per i bambini?

Kit artistici già pronti realizzati in fabbrica

Oggi in qualsiasi negozio di giocattoli o di cartoleria puoi trovare un'ampia varietà di set per la creatività dei bambini. Tra questi ci sono anche quelli destinati alla creazione: in genere, tale set include una base per creare un disegno tridimensionale, una spatola/adesivo speciale e istruzioni. Una base bianca o colorata può essere nascosta sotto uno sfondo nero. Per comodità d'uso, solitamente le linee lungo le quali deve essere disegnato lo strumento sono già segnate a colori su una base nera. Il costo del set "Incisione per bambini" varia da 100 a 500 rubli. Tutto dipende dalle dimensioni e dalla complessità del disegno. Nota: sulla confezione deve essere indicata l'età consigliata del giovane artista. Per i più piccoli scegliete immagini semplici e di piccole dimensioni, mentre per i bambini più grandi e gli adulti scegliete immagini più complesse. Attenzione! All'età di 3-5 anni, si consiglia ai bambini di realizzare incisioni solo in collaborazione con gli adulti. Il compito dei genitori è raccontare ai bambini questa creatività, mostrare le tecniche di base e controllare l'intero processo.

Realizzare un'incisione utilizzando una candela

Se vuoi realizzare un kit creativo non peggiore che in negozio, puoi farlo da solo a casa. Per fare ciò, scatta una foto di cartone; puoi utilizzare, ad esempio, una pagina di un libro strappato. Taglia la base alla dimensione appropriata. Successivamente, strofinalo con una candela normale o un pezzo di paraffina. Lo strato dovrebbe essere liscio e uniforme. Quindi coprire il pezzo con uno spesso strato di tempera senza aggiungere acqua. Lasciare asciugare per diverse ore. Dopodiché la tua incisione per bambini è pronta, puoi iniziare a creare. Invita tuo figlio a cancellare l'intera immagine o alcuni dei suoi elementi. Puoi anche prendere un normale pezzo di cartone, dipingerlo a caso con i colori e poi coprirlo con cera e tempera. È più conveniente disegnare immagini su tale incisione senza rimuovere completamente la vernice.

Come realizzare un'incisione con le tue mani senza cera o paraffina?

Se non hai una candela a casa, non arrabbiarti. Prendi un cartone o un foglio di carta spessa e dipingi bene la base con queste matite, e sopra, come nel primo metodo, applica la tempera e asciuga. Un'altra opzione prevede l'utilizzo di un'immagine e di un film già pronti. Andranno bene normali sacchetti da imballaggio, cartellette o imballaggi di plastica sottile. Incolla un pezzo di pellicola sulla base con una colla stick, applica la tempera sopra e asciuga. È possibile realizzare incisioni anche su immagini lucide. E questo è uno dei modi più semplici. Prendi una pagina da una rivista, la copertina di un libro da colorare o qualche altra immagine patinata. Applica la tempera direttamente su di essa e dopo che si è completamente asciugata, inizia a creare. Si consiglia ai bambini in età prescolare di utilizzare strumenti sottili durante la creazione di incisioni e di provare a tenerli come una matita o una penna: questo aiuterà ad adattare la mano alla scrittura.

I vantaggi di questo tipo di creatività

Le stampe per bambini sono oggetti artigianali interessanti e molto utili. Questo tipo di creatività sviluppa capacità motorie, insegna al bambino ad essere attento e diligente. Se usi un set acquistato in negozio, il tuo bambino imparerà a tracciare e tracciare le linee corrette. A molti bambini piacciono le basi per incisioni fatte in casa che non presentano segni su di esse. Quando lavori con tale materiale, ogni volta devi indovinare cosa è nascosto sotto la vernice e dove dovrebbe essere cancellato. Interessante è anche il disegno a mano libera su base per realizzare un'incisione con uno sfondo multicolore. Prova a creare con tuo figlio, utilizzando sia kit già pronti che quelli fatti in casa. Ricorda che l'imbarcazione finita può diventare una meravigliosa decorazione d'interni o un eccellente regalo di festa per uno dei tuoi parenti.

La creatività per i bambini significa opportunità illimitate di espressione personale e di sviluppo. Non dimenticarlo mai e prova a realizzare regolarmente una varietà di lavori decorativi con tua figlia o tuo figlio.

Oggi vi parlerò di un’attività divertente sia per bambini che per adulti.

Innanzitutto, ricordiamo la nostra infanzia. Intendo quelli che sono nati in URSS. Cosa non abbiamo fatto!!! Ma dobbiamo ammettere che non lo abbiamo fatto per una bella vita. Non c'erano computer, né cartoni animati in TV - 20 minuti. al giorno, video dei prescelti. In una situazione del genere, volenti o nolenti, vai in diverse sezioni e circoli. Così mi sono ricordato di come ho realizzato le incisioni in uno dei cerchi. Ho deciso di insegnare questo anche a mio figlio.

Ma tutto è molto, molto semplice. Con l'aiuto di Internet ognuno ha scelto un disegno che avremmo tradotto in un'incisione. Mi piacciono gli squali, quindi ho scelto questo schizzo:

L'ho stampato e ho utilizzato una copia carbone per trasferire l'immagine su un pezzo di linoleum. In alcuni punti ho dovuto ricalcarlo nuovamente con la penna. E cominciò lentamente a ritagliarlo.

Il processo di taglio richiede tempo, ma insegna pazienza e resistenza:

È ritagliato con uno strumento speciale e puoi farlo da solo usando un ferro da calza da un ombrello non necessario. Abbiamo fatto questo:

Tuttavia, nella nostra imbracatura c'era questa rarità:

Questo è un set sovietico che facilita il lavoro dell'incisore:

Così, poco a poco, ho ritagliato il disegno che avevo scelto sul linoleum:

La fase finale è ottenere una stampa. Abbiamo usato inchiostro e tempera come vernice.
Ho applicato un sottile strato di vernice sul linoleum con una spugna, ho applicato la carta, l'ho pressata e si è rivelata un'incisione.

La migliore stampa. Naturalmente sarebbe stato meglio applicare la vernice con un rullo, ma non ne avevamo uno.

Questo è il lavoro. Provalo tu stesso e avrai successo :)

L'incisione è una tecnica per creare e applicare un disegno, il cui risultato è una stampa o un'impressione stampata su carta o altro materiale. L'incisione fa parte dell'arte grafica, poiché i principali mezzi visivi nella creazione di stampe sono tratti e linee.

Cos'è l'incisione

L'incisione è un termine complesso che combina opere stampate realizzate utilizzando varie tecniche di stampa. La stampa dell'incisione viene effettuata utilizzando una lastra da stampa chiamata tavola. La tavola può essere di legno o altri materiali, come metallo o cera. Il disegno sulla lavagna è un'immagine speculare della stampa ed è composto da elementi vuoti e di stampa.

Nota: se la stampa è in bianco e nero ed è realizzata su carta bianca, gli spazi bianchi sul tabellone sono quelli che appaiono bianchi nella stampa e sugli elementi di stampa del tabellone viene applicata la vernice, che “disegna” la stampa.

La tecnica incisoria si divide in tipografia e calcografia. Se l'incisione viene eseguita con la tecnica tipografica, sulla “tavola” gli elementi di stampa si trovano sopra lo spazio bianco, in modo che solo loro tocchino la carta. Quando si sceglie la stampa calcografica, il "tabellone" ha l'aspetto opposto, ovvero lo spazio bianco è posizionato più in alto e la stampa si basa su uno spessore controllato dello strato di inchiostro.

Le incisioni realizzate con la tecnica tipografica sono piatte e lisce, mentre la stampa calcografica produce immagini irregolari e in rilievo.

Chi è un incisore

L'incisione è una forma d'arte che richiede più del talento visivo dell'artista. Oltre alla creazione di un disegno, alla sua idea e composizione, l'incisione richiede abilità applicate nella creazione di forme di incisione e conoscenza delle tecniche per lavorare con una macchina da stampa. A causa della natura complessa dell'incisione, nell'arte odierna è comune separare i significati del termine "incisore".

Il significato generalmente accettato del termine lo spiega come il creatore dell'incisione, cioè della lastra da stampa, del disegno su di essa e delle impressioni stampate. In questo senso l'autore dell'idea e della composizione del disegno può essere sia l'incisore stesso che un altro artista. In senso stretto, la parola "incisore" è un professionista e si riferisce a uno specialista che conosce diverse tecniche e tecniche di incisione, lavorando con vari materiali come vetro, metalli preziosi, legno, ecc.

Tipi di incisione

L'incisione è una tecnica complessa per la creazione di oggetti d'arte. Esistono diverse divisioni dell'incisione in tipi:

• La tecnica dell'incisione distingue tra incisioni tipografiche e incisioni calcografiche.
• A seconda del materiale della “tavola” o della forma di stampa, si distinguono la xilografia (un tipo di incisione su legno), la linoleografia (su linoleum), l'incisione su metallo, cartone, cera, ecc.
• Il metodo per applicare un disegno su una lastra da stampa è chiamato tecnica dell'incisione e si divide in acquaforte chimica, incisione a scalpello, acquaforte (incidere una superficie metallica con acidi), acquatinta o acquaforte su resina, mederite o acquaforte ad alcool, puntasecca e altri.
• Le questioni di paternità hanno dato origine a un altro tipo: l'autoincisione, cioè creata da una persona, l'autore dell'idea e della composizione originali, che ha controllato il processo della sua creazione dall'inizio alla fine.

Famosi incisori

L'incisore più famoso della storia dell'arte è Albrecht Dürer, il più grande artista del Rinascimento settentrionale, che portò l'incisione, e in particolare la stampa su legno, a una nuova fase di sviluppo. Grazie a stampe uniche per dettaglio e complessità di esecuzione, come “Malinconia”, “Rinoceronte”, “Adamo ed Eva” e molte altre, Dürer è stato meritatamente riconosciuto come il miglior maestro dell'incisione europeo.

Lucas van Leyden, contemporaneo di Dürer e noto artista danese che ha lavorato anche nel genere dell'incisione, ha potuto studiare praticamente in modo indipendente la tecnica della stampa tipografica. Lucas van Leyden è stato impegnato in xilografie fin dalla prima infanzia, le sue opere giovanili, come “Pilgrims” e “Mohammed and Monk Sergius” (14 anni), stupiscono con maturità e alta tecnica.

Tra i grandi artisti che amavano l'incisione c'erano Rembrandt, Gustave Doré, Francisco Goya, William Blake e Ivan Shishkin.

Per familiarizzare con lo stile di "incisione" e acquisire la prima esperienza, puoi utilizzare un set per la creatività, chiamato "Incisione". Tali set possono essere acquistati sia nei negozi con reparti artistici che nei negozi online. Vengono offerti modelli per il lavoro di varia complessità, ci sono semplici quadri di piccole dimensioni, ma ci sono anche dipinti piuttosto complessi e delicati. Sulla confezione è indicata l'età consigliata dell'artista incisore. Inoltre, un'attività del genere può affascinare sia uno scolaretto che un adulto. L'immagine mostrata come esempio mostra l'età a partire da 3 anni. Ma i bambini piccoli devono lavorare sotto la supervisione di un adulto.

Passo 2

Il pezzo grezzo dell'incisione si presenta come uno spesso foglio di carta metallizzata ricoperto da uno strato colorato, sul quale vengono applicati i contorni del futuro disegno. La carta metallizzata è disponibile in una varietà di colori: argento, oro o arcobaleno (colori iridescenti).

Passaggio 3

Il set include anche uno strumento per eseguire il lavoro: uno stencil. Con questo strumento vengono realizzate delle tacche sullo strato scuro superiore, attraverso le quali si rivela lo strato metallizzato. Lo shtikhel è simile a una penna, solo che ha un nucleo metallico. Per sicurezza, quando lo stilo non viene utilizzato viene messo un cappuccio sulla punta. Se il lavoro viene svolto da bambini, è imperativo supervisionare la manipolazione della penna per evitare lesioni.

Passaggio 4

Per completare l'incisione, è necessario applicare tutti i tratti disegnati, rimuovendo lo strato colorato in questi punti. La taglia-cuci può eseguire tagli fini o tagli più ampi, a seconda del lato in cui la accendi. Questo tipo di lavoro richiede perseveranza e precisione.