Dipinti di artisti russi sulla natura. I dipinti più famosi di artisti russi
Ci sono molte persone di talento tra gli artisti russi. Il loro lavoro è molto apprezzato in tutto il mondo ed è un degno concorrente di maestri mondiali come Rubens, Michelangelo, Van Gogh e Picasso. In questo articolo abbiamo raccolto 10 tra gli artisti russi più famosi.
1. Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky è uno degli artisti russi più famosi. È nato a Feodosia. Fin dall'infanzia, Aivazovsky ha mostrato le sue incredibili capacità creative: amava disegnare e ha imparato da solo a suonare il violino.
All'età di 12 anni, il giovane talento iniziò a studiare a Simferopol presso l'Accademia di pittura. Qui imparò a copiare incisioni e a dipingere quadri dal vero. Un anno dopo riuscì ad entrare all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo, sebbene non avesse ancora compiuto 14 anni.
Per molto tempo l'artista ha viaggiato in giro per l'Europa e ha vissuto in Italia, dove sono stati riconosciuti anche i suoi dipinti. Così il giovane artista di Feodosia divenne un uomo abbastanza famoso e ricco.
Successivamente, Aivazovsky tornò in patria, dove ricevette l'uniforme del Ministero della Marina e il titolo di accademico. L'artista ha visitato anche l'Egitto ed è stato presente all'inaugurazione del nuovo Canale di Suez. L'artista ha descritto tutte le sue impressioni nei dipinti. A questo punto, aveva già sviluppato il suo stile unico e la capacità di scrivere a memoria. Aivazovsky ha rapidamente abbozzato elementi complessi su un taccuino per poi trasferirli su tela. I suoi dipinti “Odessa”, “La nona onda” e “Il Mar Nero” gli hanno portato fama mondiale.
L'artista trascorse gli ultimi anni della sua vita a Feodosia, dove si costruì una casa in stile italiano. Un po 'più tardi, Aivazovsky ha aggiunto una piccola galleria in modo che tutti potessero godersi liberamente i suoi meravigliosi dipinti e annegare nell'oceano di colori. Oggi questa dimora funge ancora da museo e molti visitatori vengono qui ogni giorno per vedere con i propri occhi l'abilità del pittore marino, che visse una vita lunga e felice.
2. Viktor Vasnetsov
L'elenco degli artisti russi più famosi continua con Viktor Vasnetsov. Nacque nella primavera del 1848 nella famiglia di un prete nel piccolo villaggio di Lopyal. La sua passione per la pittura nasce molto presto, ma i suoi genitori non potevano dargli un'istruzione adeguata per mancanza di denaro. Pertanto, all'età di 10 anni, Victor iniziò a studiare in un seminario teologico gratuito.
Nel 1866, praticamente senza soldi, partì per San Pietroburgo. Vasnetsov superò facilmente l'esame di ammissione ed entrò all'Accademia delle arti. Qui iniziò la sua amicizia con il famoso artista Repin, con il quale in seguito si recò a Parigi. Dopo essere tornato a San Pietroburgo, Vasnetsov iniziò a dipingere i suoi dipinti più famosi: “Tre eroi”, “Fanciulla di neve” e “Dio degli eserciti”.
L'artista ha potuto rivelare pienamente il suo talento solo dopo essersi trasferito a Mosca. Qui si sente accogliente e a suo agio, e ogni immagine successiva risulta migliore della precedente. Fu a Mosca che Vasnetsov dipinse dipinti come "Alyonushka", "Ivan Tsarevich e il lupo grigio" e "Nestor il cronista".
3. Karl Bryullov
Questo famoso artista russo è nato nel 1799. Il padre di Karl era un famoso pittore e professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Pertanto, il destino del ragazzo era predeterminato in anticipo. Fortunatamente, Karl Bryullov è riuscito a ereditare il talento di un artista da suo padre.
Studiare è stato molto facile per il giovane artista. Era molte volte superiore al resto degli studenti della sua classe e si diplomò all'Accademia delle Arti con il massimo dei voti. Successivamente Karl viaggiò per l'Europa, fermandosi a lungo solo in Italia. Fu qui che creò il suo capolavoro, “L'ultimo giorno di Pompei”, trascorrendo circa sei anni a scriverlo.
Al suo ritorno a San Pietroburgo, fama e gloria attendevano Karl Bryullov. Erano contenti di vederlo ovunque e sicuramente ammiravano i suoi nuovi dipinti. Durante questo periodo, l'artista ha creato molte delle sue tele immortali: "L'amazzone", "L'assedio di Pskov", "Narciso" e altre.
4. Ivan Shishkin
Ivan Shishkin è uno dei più famosi paesaggisti russi, che nei suoi dipinti poteva presentare qualsiasi paesaggio poco appariscente nella luce più favorevole. Sembra che la natura stessa giochi sulle tele di questo artista con colori vivi.
Ivan Shishkin è nato nel 1832 a Elabuga, che oggi appartiene al Tatarstan. Il padre voleva che suo figlio alla fine assumesse la carica di funzionario della città, ma Ivan gravitava verso il disegno. All'età di 20 anni andò a Mosca per studiare pittura. Dopo essersi diplomato con successo alla Scuola d'arte di Mosca, Shishkin entrò all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo.
Successivamente viaggiò a lungo in tutta Europa, disegnando paesaggi meravigliosi. In questo periodo realizza il dipinto “Vista nei dintorni di Düsseldorf”, che gli procura grande fama. Dopo il ritorno in Russia, Shishkin continua a creare con rinnovata energia. Secondo lui, la natura russa è centinaia di volte superiore ai paesaggi europei.
Ivan Shishkin ha dipinto molti dipinti straordinari durante la sua vita: "Mattina in una pineta", "Prima neve", "Pineta" e altri. Anche la morte ha colto questo pittore proprio dietro il suo cavalletto.
5. Isacco Levitan
Questo grande maestro paesaggista russo è nato in Lituania, ma ha vissuto tutta la sua vita in Russia. Più volte la sua origine ebraica gli causò molte umiliazioni, ma non lo costrinse mai a lasciare questo paese, che idolatrava e lodava nei suoi dipinti.
I primi paesaggi di Levitan hanno già ricevuto voti alti da Perov e Savrasov, e lo stesso Tretyakov ha persino acquistato il suo dipinto “Giorno d’autunno a Sokolniki”. Ma nel 1879 Isaac Levitan, insieme a tutti gli ebrei, fu espulso da Mosca. Solo grazie agli enormi sforzi di amici e insegnanti riesce a ritornare in città.
Nel 1880, l'artista dipinse molti splendidi dipinti che lo resero molto famoso. Questi erano "Pini", "Autunno" e "Prima neve". Ma ulteriori umiliazioni costrinsero l'autore a lasciare nuovamente Mosca e ad andare in Crimea. Sulla penisola, l'artista dipinge una serie di opere straordinarie e migliora significativamente le sue condizioni finanziarie. Ciò gli permette di viaggiare in giro per l'Europa e conoscere il lavoro dei maestri del mondo. L'apice della creatività di Levitan è stato il suo dipinto "Sopra la pace eterna".
6. Vasily Tropinin
Il grande ritrattista russo Vasily Tropinin ha avuto un destino straordinario. Nacque nella famiglia dei servi, il conte Markov, nel 1780, e solo all'età di 47 anni ricevette il diritto di essere un uomo libero. Fin da bambino, il piccolo Vasily mostrò un debole per il disegno, ma il conte lo mandò a studiare per diventare pasticciere. Successivamente viene comunque inviato all'Accademia Imperiale, dove mostra il suo talento in tutta la sua bellezza. Per i suoi ritratti “La merlettaia” e “Il vecchio mendicante” Vasily Tropinin è stato insignito del titolo di accademico.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Il famoso artista russo Petrov-Vodkin è riuscito a lasciare una ricca eredità nella pittura mondiale. Nacque nel 1878 a Khvalynsk e in gioventù sarebbe diventato un ferroviere. Tuttavia, il destino lo ha reso un pittore di fama mondiale.
8. Alexey Savrasov
I dipinti di questo artista russo si vendevano bene già quando aveva appena 12 anni. Poco dopo entrò alla Scuola di pittura di Mosca e divenne subito uno dei migliori studenti. Un viaggio in Ucraina ha aiutato Savrasov a diplomarsi al college prima del previsto e a ricevere il titolo di artista.
I dipinti "Pietra nella foresta" e "Cremlino di Mosca" hanno reso questo pittore un accademico all'età di 24 anni! La famiglia reale è interessata al giovane talento e lo stesso Tretyakov acquista molte delle sue opere per mostre internazionali. Tra questi c'erano "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" e altri.
La morte di due figlie e il successivo divorzio influenzano molto Savrasov. Beve molto e presto muore in un ospedale per poveri.
9. Andrej Rublev
Andrei Rublev è il più famoso pittore di icone russo. È nato nel XV secolo e ha lasciato una grande eredità sotto forma di icone “Trinità”, “Annunciazione”, “Battesimo del Signore”. Andrei Rublev, insieme a Daniil Cherny, decorò molte chiese con affreschi e dipinse anche icone per l'iconostasi.
10. Michail Vrubel
La nostra lista degli artisti russi più famosi termina con Mikhail Vrubel, che durante la sua vita ha creato numerosi capolavori in vari soggetti. Dipinse il Tempio di Kiev e più tardi a Mosca iniziò a creare la sua famosa serie di dipinti “demoniaci”. I vagabondaggi creativi di questo artista non hanno trovato la giusta comprensione tra i suoi contemporanei. Solo diversi decenni dopo la morte di Mikhail Vrubel gli storici dell'arte gli resero ciò che gli era dovuto e la Chiesa fu d'accordo con le sue interpretazioni degli eventi biblici.
Sfortunatamente, la vita personale dell’artista gli ha portato a sviluppare una grave forma di disturbo mentale. Il titolo di accademico lo raggiunse in un ospedale psichiatrico, dal quale non era mai destinato a lasciare. Tuttavia, Mikhail Vrubel è riuscito a creare molte straordinarie opere d'arte degne di genuina ammirazione. Tra questi, vale la pena evidenziare i dipinti "Demone seduto", "La principessa del cigno" e "Faust".
Citazione del messaggio I dipinti più famosi e significativi del mondo per la storia dell'arte. | 33 capolavori della pittura mondiale.
Sotto le foto degli artisti a cui appartengono ci sono i link ai post.
I dipinti immortali di grandi artisti sono ammirati da milioni di persone. L'arte, classica e moderna, è una delle più importanti fonti di ispirazione, gusto ed educazione culturale di ogni persona, e ancor più creativa.
Di dipinti di fama mondiale ce ne sono sicuramente più di 33. Ce ne sono diverse centinaia e non tutti potrebbero rientrare in una recensione. Pertanto, per comodità di visione, abbiamo selezionato alcuni dipinti più significativi per la cultura mondiale e spesso copiati nella pubblicità. Ogni opera è accompagnata da una curiosità, dalla spiegazione del significato artistico o dalla storia della sua creazione.
Conservato nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda.
Il dipinto nasconde un piccolo segreto: lo sfondo, che da lontano sembra nuvole, a un esame più attento si rivelano teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il motivo di numerose cartoline e poster.
Rembrandt "Ronda di notte" 1642
Conservato nel Rijksmuseum di Amsterdam.
Il vero titolo del dipinto di Rembrandt è “L’esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenburg”. Gli storici dell’arte che scoprirono il dipinto nel XIX secolo pensarono che le figure risaltassero su uno sfondo scuro e che fosse chiamato “Ronda di notte”. Successivamente si scoprì che uno strato di fuliggine rende l'immagine scura, ma in realtà l'azione si svolge durante il giorno. Tuttavia, il dipinto è già entrato nel tesoro dell'arte mondiale con il nome di "Night Watch".
Leonardo da Vinci "L'Ultima Cena" 1495-1498
Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.
Negli oltre 500 anni di storia dell'opera, l'affresco è stato distrutto più di una volta: una porta è stata tagliata attraverso il dipinto e poi bloccata, il refettorio del monastero dove si trova l'immagine è stato utilizzato come armeria, prigione , ed è stato bombardato. Il famoso affresco è stato restaurato almeno cinque volte, l'ultimo restauro è durato 21 anni. Oggi, per vedere l'arte, i visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e possono trascorrere solo 15 minuti nel refettorio.
Salvador Dalì "La persistenza della memoria" 1931
Secondo lo stesso autore, il dipinto è stato dipinto a causa delle associazioni che Dalì aveva con la vista del formaggio fuso. Di ritorno dal cinema, dove si era recata quella sera, Gala predisse giustamente che nessuno, una volta visto La persistenza della memoria, l'avrebbe dimenticato.
Pieter Bruegel il Vecchio “Torre di Babele” 1563
Conservato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna.
Secondo Bruegel, il fallimento della costruzione della Torre di Babele non fu dovuto alle barriere linguistiche sorte all'improvviso secondo la storia biblica, ma a errori commessi durante il processo di costruzione. A prima vista, l'enorme struttura sembra piuttosto solida, ma dopo un esame più attento è chiaro che tutti i livelli sono disposti in modo non uniforme, i piani inferiori non sono finiti o stanno già crollando, l'edificio stesso è inclinato verso la città e le prospettive di l'intero progetto è molto triste.
Kazimir Malevich “Quadrato nero” 1915
Secondo l'artista, ha dipinto il quadro per diversi mesi. Successivamente, Malevich realizzò diverse copie del "Quadrato nero" (secondo alcune fonti, sette). Secondo una versione, l'artista non è riuscito a completare il dipinto in tempo, quindi ha dovuto coprire l'opera con vernice nera. Successivamente, dopo il riconoscimento pubblico, Malevich dipinse nuovi “Quadrati neri” su tele bianche. Malevich dipinse anche il “Piazza Rossa” (in due copie) e una “Piazza Bianca”.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin “Il bagno del cavallo rosso” 1912
Situato nella Galleria Statale Tretyakov a Mosca.
Dipinto nel 1912, il dipinto si rivelò visionario. Il cavallo rosso funge da destino della Russia o della Russia stessa, che il fragile e giovane cavaliere non è in grado di sostenere. Pertanto, l’artista ha simbolicamente predetto con la sua pittura il destino “rosso” della Russia nel XX secolo.
Peter Paul Rubens "Il ratto delle figlie di Leucippo" 1617-1618
Conservato nella Alte Pinakothek di Monaco.
Il dipinto “Il ratto delle figlie di Leucippo” è considerato la personificazione della passione virile e della bellezza fisica. Le braccia forti e muscolose dei giovani sollevano giovani donne nude per metterle a cavallo. I figli di Zeus e Leda rubano le spose dei cugini.
Paul Gauguin "Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?" 1898
Conservato nel Museum of Fine Arts di Boston.
Secondo lo stesso Gauguin, il dipinto dovrebbe essere letto da destra a sinistra: tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nel gruppo finale, secondo il progetto dell’artista, “la vecchia, avvicinandosi alla morte, sembra riconciliata e abbandonata ai suoi pensieri”, ai suoi piedi “uno strano uccello bianco… rappresenta l’inutilità delle parole”.
Eugene Delacroix “La libertà che guida il popolo” 1830
Conservato al Louvre di Parigi
Delacroix creò un dipinto basato sulla Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. In una lettera al fratello del 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la mia patria, almeno scriverò per essa". Il petto nudo di una donna alla guida del popolo simboleggia la dedizione del popolo francese di quel tempo, che andava a torso nudo contro il nemico.
Claude Monet "Impressione. Sole nascente" 1872
Conservato nel Museo Marmottan di Parigi.
Il titolo dell'opera “Impression, soleil levant”, grazie alla mano leggera del giornalista L. Leroy, è diventato il nome del movimento artistico “impressionismo”. Il dipinto è stato dipinto dal vero nel vecchio porto di Le Havre in Francia.
Jan Vermeer "La ragazza con l'orecchino di perla" 1665
Conservato nella Galleria Mauritshuis dell'Aia.
Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Jan Vermeer è spesso chiamato la Gioconda nordica o olandese. Del dipinto si sa molto poco: non è datato e non si conosce il nome della ragazza raffigurata. Nel 2003, basato sull'omonimo romanzo di Tracy Chevalier, è stato girato il lungometraggio “La ragazza con l'orecchino di perla”, in cui la storia della creazione del dipinto è stata ipoteticamente restaurata nel contesto della biografia e della vita familiare di Vermeer .
Ivan Aivazovsky “La nona ondata” 1850
Conservato a San Pietroburgo nel Museo statale russo.
Ivan Aivazovsky è un pittore marino russo di fama mondiale che ha dedicato la sua vita alla rappresentazione del mare. Ha creato circa seimila opere, ognuna delle quali ha ricevuto riconoscimenti durante la vita dell'artista. Il dipinto “La Nona Onda” è incluso nel libro “100 Grandi Dipinti”.
Andrej Rublev “Trinità” 1425-1427
L'icona della Santissima Trinità, dipinta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una tavola in formato verticale. I re (Ivan il Terribile, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “coprirono” l'icona con oro, argento e pietre preziose. Oggi lo stipendio è conservato nella Riserva-Museo statale di Sergiev Posad.
Mikhail Vrubel “Demone seduto” 1890
Conservato nella Galleria Tretyakov a Mosca.
La trama del film è ispirata alla poesia di Lermontov “Il demone”. Il demone è un'immagine della forza dello spirito umano, della lotta interna, del dubbio. Stringendo tragicamente le mani, il Demone siede con gli occhi tristi ed enormi rivolti in lontananza, circondato da fiori senza precedenti.
William Blake "Il grande architetto" 1794
Conservato al British Museum di Londra.
Il titolo del dipinto “L’Antico dei Giorni” si traduce letteralmente dall’inglese come “L’Antico dei Giorni”. Questa frase era usata come nome di Dio. Il personaggio principale del quadro è Dio nel momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e segna i limiti dell'immaginazione.
Edouard Manet "Il bar delle Folies Bergère" 1882
Conservato al Courtauld Institute of Art di Londra.
Il Folies Bergere è uno spettacolo di varietà e cabaret a Parigi. Manet visitò spesso le Folies Bergere e finì per dipingere questo dipinto, l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bancone, in mezzo a una folla che beve, mangia, parla e fuma, una barista se ne sta assorta nei suoi pensieri, osservando l'acrobata del trapezio, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra della foto.
Tiziano “Amore terreno e amore celeste” 1515-1516
Conservato nella Galleria Borghese a Roma.
È interessante notare che il nome moderno del dipinto non è stato dato dall'artista stesso, ma ha iniziato ad essere utilizzato solo due secoli dopo. Fino ad allora il dipinto aveva vari titoli: “Bellezza, abbellita e disadorna” (1613), “Tre tipi di amore” (1650), “Donne divine e secolari” (1700) e, infine, “Amore terreno e amore celeste”. Amore”" (1792 e 1833).
Mikhail Nesterov “Visione al giovane Bartolomeo” 1889-1890
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.
La prima e più significativa opera del ciclo dedicato a Sergio di Radonež. Fino alla fine dei suoi giorni, l’artista era convinto che “Vision to the Youth Bartholomew” fosse la sua opera migliore. Nella sua vecchiaia, l’artista amava ripetere: “Non sono io che vivrò. “Il Giovane Bartolomeo” vivrà. Ora, se trenta, cinquant’anni dopo la mia morte dice ancora qualcosa alla gente, vuol dire che è vivo, e vuol dire che sono vivo io”.
Pieter Bruegel il Vecchio “La parabola dei ciechi” 1568
Conservato nel Museo di Capodimonte a Napoli.
Altri titoli del dipinto sono “Il cieco”, “Parabola del cieco”, “Il cieco che guida il cieco”. Si ritiene che la trama del film sia basata sulla parabola biblica dei ciechi: "Se un cieco guida un cieco, cadranno entrambi in una fossa".
Victor Vasnetsov “Alyonushka” 1881
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov.
È basato sulla fiaba "Su sorella Alyonushka e fratello Ivanushka". Inizialmente, il dipinto di Vasnetsov si chiamava "Fool Alyonushka". A quel tempo gli orfani venivano chiamati “folli”. “Alyonushka”, disse in seguito l'artista stesso, “sembrava aver vissuto nella mia testa per molto tempo, ma in realtà l'ho vista ad Akhtyrka, quando ho incontrato una ragazza dai capelli semplici che ha catturato la mia immaginazione. C’era così tanta malinconia, solitudine e tristezza puramente russa nei suoi occhi… Uno speciale spirito russo si diffondeva da lei”.
Vincent van Gogh "Notte stellata" 1889
Conservato nel Museum of Modern Art di New York.
A differenza della maggior parte dei dipinti dell’artista, “Notte stellata” è stato dipinto a memoria. Van Gogh si trovava in quel momento all'ospedale Saint-Rémy, tormentato da attacchi di follia.
Karl Bryullov “L'ultimo giorno di Pompei” 1830-1833
Conservato nel Museo statale russo di San Pietroburgo.
Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio del 79 d.C. e. e la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro del dipinto è un autoritratto dell'autore.
Pablo Picasso “Ragazza al ballo” 1905
Conservato nel Museo Pushkin, Mosca
Il dipinto finì in Russia grazie all'industriale Ivan Abramovich Morozov, che lo acquistò nel 1913 per 16.000 franchi. Nel 1918 la collezione personale di I. A. Morozov fu nazionalizzata. Attualmente il dipinto è nella collezione del Museo statale di belle arti intitolato ad A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Conservato nell'Ermitage di San Pietroburgo.
Il titolo originale del dipinto era “Madonna col Bambino”. Il nome moderno del dipinto deriva dal nome del suo proprietario, il conte Litta, proprietario della pinacoteca di famiglia a Milano. Si presume che la figura del bambino non sia stata dipinta da Leonardo da Vinci, ma appartenga al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato dalla posa del bambino, insolita per lo stile dell'autore.
Jean Ingres "Bagni turchi" 1862
Conservato al Louvre di Parigi.
Ingres finì di dipingere questo quadro quando aveva già più di 80 anni. Con questo dipinto l'artista riassume l'immagine dei bagnanti, il cui tema è presente da tempo nella sua opera. Inizialmente, la tela aveva la forma di un quadrato, ma un anno dopo il suo completamento l'artista la trasformò in un dipinto rotondo: un tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky “Mattina in una pineta” 1889
Conservato nella Galleria Tretyakov a Mosca
"Morning in a Pine Forest" è un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto gli orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov, quando ha acquisito il dipinto, ha cancellato la sua firma, quindi ora solo Shishkin è indicato come l'autore del dipinto.
Mikhail Vrubel “La principessa del cigno” 1900
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov
Il dipinto si basa sull'immagine scenica dell'eroina dell'opera di N. A. Rimsky-Korsakov "La storia dello zar Saltan" basata sulla trama della fiaba omonima di A. S. Pushkin. Vrubel creò schizzi per le scene e i costumi per la prima dell'opera nel 1900 e sua moglie cantò il ruolo della Principessa del cigno.
Giuseppe Arcimboldo “Ritratto dell'imperatore Rodolfo II come Vertumno” 1590
Situato nel castello di Skokloster a Stoccolma.
Una delle poche opere sopravvissute dell'artista, che ha composto ritratti di frutta, verdura, fiori, crostacei, pesci, perle, strumenti musicali e di altro tipo, libri e così via. "Vertumnus" è il ritratto dell'imperatore, rappresentato come l'antico dio romano delle stagioni, della vegetazione e della trasformazione. Nella foto Rudolph è composto interamente da frutta, fiori e verdura.
Edgar Degas "Danzatrici blu" 1897
Situato nel Museo d'Arte. A. S. Pushkin a Mosca.
La Gioconda forse non avrebbe guadagnato fama mondiale se non fosse stata rubata nel 1911 da un impiegato del Louvre. Il dipinto fu ritrovato due anni dopo in Italia: il ladro rispose a un annuncio sul giornale e si offrì di vendere “Gioconda” al direttore della Galleria degli Uffizi. Per tutto questo tempo, mentre le indagini erano in corso, la "Gioconda" non lasciò le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo, diventando oggetto di copia e adorazione. Sandro Botticelli "Nascita di Venere" 1486
Conservato a Firenze nella Galleria degli Uffizi
Il dipinto illustra il mito della nascita di Afrodite. Una dea nuda nuota verso la riva in una conchiglia aperta, spinta dal vento. Sul lato sinistro del dipinto, Zefiro (il vento dell'ovest), tra le braccia della moglie Clori, soffia su una conchiglia, creando un vento carico di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle grazie. La Nascita di Venere è ben conservata grazie al fatto che Botticelli applicò al dipinto uno strato protettivo di tuorlo d'uovo.
...
Parte 21 -
Parte 22 -
Parte 23 -
Il XIX secolo ha lasciato segni indelebili in tutte le forme d'arte. Questo è un momento di cambiamento delle norme e dei requisiti sociali, di progressi colossali nell'architettura, nell'edilizia e nell'industria. Riforme e rivoluzioni vengono attuate attivamente in Europa, vengono create organizzazioni bancarie e governative e tutti questi cambiamenti hanno influenzato direttamente gli artisti. Gli artisti stranieri del XIX secolo portarono la pittura a un livello nuovo e più moderno, introducendo gradualmente tendenze come l'impressionismo e il romanticismo, che dovettero superare molte prove prima di essere riconosciute dalla società. Gli artisti dei secoli passati non avevano fretta di dotare i loro personaggi di emozioni violente, ma li rappresentavano più o meno sobri. Ma l'impressionismo aveva nelle sue caratteristiche un mondo fantastico sfrenato e audace, che era vividamente combinato con il mistero romantico. Nel 19° secolo, gli artisti iniziarono a pensare fuori dagli schemi, rifiutando completamente gli schemi accettati, e questa forza d'animo è trasmessa nell'atmosfera delle loro opere. Durante questo periodo lavorarono molti artisti, i cui nomi consideriamo ancora grandi e le loro opere inimitabili.
Francia
Spagna
La penisola iberica ci ha dato anche molti nomi famosi, tra cui:
Olanda
Vincent van Gogh è uno degli olandesi più importanti. Come tutti sanno, Van Gogh soffriva di una grave malattia mentale, ma ciò non influì sul suo genio interiore. Realizzati con una tecnica insolita, i suoi dipinti divennero popolari solo dopo la morte dell'artista. I più famosi: "Notte stellata", "Iris", "Girasoli" sono inclusi nell'elenco delle opere d'arte più costose del mondo intero, sebbene Van Gogh non avesse alcuna educazione artistica speciale.
Norvegia
Edvard Munch è originario della Norvegia, famoso per la sua pittura. Il lavoro di Edvard Munch è nettamente caratterizzato dalla malinconia e da una certa incoscienza. La morte della madre e della sorella durante l’infanzia e i rapporti disfunzionali con le donne hanno fortemente influenzato lo stile pittorico dell’artista. Ad esempio, la famosa opera "The Scream" e la non meno popolare "Sick Girl" portano dolore, sofferenza e oppressione.
Stati Uniti d'America
Kent Rockwell è uno dei famosi pittori paesaggisti americani. Le sue opere combinano realismo e romanticismo, trasmettendo in modo molto accurato lo stato d'animo della persona raffigurata. Puoi guardare i suoi paesaggi per ore e interpretare i simboli ogni volta in modo diverso. Pochi artisti sono riusciti a rappresentare la natura invernale in modo tale che chi la guarda senta veramente il freddo. La saturazione e il contrasto del colore sono lo stile riconoscibile di Rockwell.
Il XIX secolo è ricco di brillanti creatori che hanno dato enormi contributi all'arte. Gli artisti stranieri del XIX secolo aprirono le porte a numerosi nuovi movimenti, come il postimpressionismo e il romanticismo, che, di fatto, si rivelarono un compito difficile. La maggior parte di loro ha dimostrato instancabilmente alla società che la propria creatività ha il diritto di esistere, ma molti ci sono riusciti, sfortunatamente, solo dopo la morte. Il loro carattere sfrenato, il coraggio e la prontezza a combattere si uniscono a un talento eccezionale e una facilità di percezione, che dà loro tutto il diritto di occupare una cellula significativa e significativa.
Gli artisti russi occupano un posto degno nel mondo dell'arte. La storia ha conosciuto molti maestri di talento, la cui creatività ha catturato il cuore di milioni di persone. L'articolo descrive brevemente il periodo più sorprendente della storia della pittura russa: dall'inizio del XVIII secolo ai giorni nostri vengono presentati i più famosi artisti russi.
Prima metà del XVIII secolo
Il periodo di massimo splendore della scuola d'arte russa iniziò durante il regno di Pietro I. Ivan Nikitin divenne il fondatore della nuova pittura russa. Proveniva da una famiglia di sacerdoti. Pietro I per primo attirò l'attenzione sul suo brillante talento e lo assegnò come studente all'artista tedesco Ioan Dangauer.
Il giovane artista dipinse ritratti di Pietro I, di sua moglie, la granduchessa Anna e di altri funzionari di alto rango. Uno dei suoi lavori migliori è "Ritratto di un hetman del pavimento". Nikitin era l'orgoglio patriottico dell'imperatore e il suo artista preferito. Le sue opere furono incluse nel fondo d'oro della pittura russa ed europea.
Un altro famoso artista russo è Andrei Matveev. Fu il primo maestro universale. Altrettanto talentuoso dipinse ritratti, icone, scene di battaglie storiche e paesaggi pittoreschi. Ha comunicato a stretto contatto con gli eccezionali architetti del suo tempo, Zemtsov e Trezzini. Ha gettato le basi della pedagogia artistica.
Una delle sue opere di maggior successo è “Autoritratto con la moglie”.
La creatività di Matveev ha avuto un'enorme influenza sulla formazione del talento artistico di I.Ya Vishnyakov, A.P. Antropov, I.P. Argunov.
Famosi pittori russi della seconda metà del XVIII secolo
La fondazione dell'Accademia delle Arti ebbe un'enorme influenza sulla pittura di questo periodo. La prima generazione di laureati - Bazhenov, Losenko, Shubin - ha scritto molti bellissimi dipinti. Losenko ha creato il primo dipinto sulla trama della storia russa, "Vladimir e Rogneda", e anche la sua composizione "L'addio di Ettore ad Andromaca" è famosa.
Tra molti maestri, il ritrattista Fyodor Rokotov si è distinto per il suo talento brillante, che è diventato il fondatore di uno stile unico chiamato "scrittura di Rokotov". Uno dei suoi lavori migliori è "Una donna sconosciuta in un vestito rosa".
Gli artisti russi più famosi della seconda metà del XVIII secolo:
- Dmitry Levitsky (“Ritratto di A.F. Kokorinov”, “Ritratto di Demidov”, sette ritratti di nobili fanciulle dell'Istituto Smolny),
- Vladimir Borovikovsky ("Lisanka e Dashenka", "Ritratto di O.K. Filippova", "Gorshkovskaya contadina Christinya", "Ritratto di M.I. Lopukhina"),
- Stepan Shchukin (“Autoritratto”, “Ritratto di Paolo I”).
Talenti russi del XIX secolo
L'Accademia delle arti rimase il centro della vita creativa in Russia nel XIX secolo. A lei furono legati i pittori più importanti dell'epoca.
Orest Kiprensky è uno dei migliori ritrattisti del XIX secolo. La sua opera rifletteva la piena espressione del Romanticismo. Ha dipinto moltissimi quadri. Capolavori di livello mondiale sono il suo “Ritratto di Khvostova” e “Dmitry Donskoy sul campo di Kulikovo”. Una serie di adorabili immagini di bambini rappresenta un contributo preziosissimo allo sviluppo della grafica mondiale.
L'artista democratico A.G. Venetsianov ha dedicato il suo lavoro alla rappresentazione dei contadini, del loro modo di vivere, del lavoro quotidiano e dei costumi popolari originali. Con i suoi famosi dipinti “La mattina del proprietario terriero”, “Ragazza con vitello”, “Contadina”, “Ragazza con cucito”, ha stabilito il genere quotidiano nell’arte russa.
Karl Pavlovich Bryullov fu chiamato dai suoi contemporanei “Il Grande Karl” per il suo grande talento. Durante la sua vita ha ricevuto riconoscimenti e ha ricevuto numerose onorificenze e premi. La storia conosce pochi esempi del genere. Anche da studente, gli insegnanti di Bryullov definirono le opere di Bryullov brillanti esempi di pittura russa, per i quali avrebbe dovuto ricevere un premio. Durante la sua fruttuosa vita creativa ha scritto molte opere. Ognuno di loro è chiamato un capolavoro: "La donna italiana aspetta un bambino", "Ritratto della principessa A.A. Bagration", "Passeggiata", "Narciso che guarda nell'acqua", "La predizione del futuro Svetlana", "Fontana Bakhchisarai", "Amazzone" , "A Nun's Dream", "Bathsheba", "Italian Morning" e molti altri.
L'apice della sua creatività è stato il dipinto “L'ultimo giorno di Pompei”, sul quale l'artista ha lavorato in Italia per tre anni interi. Tornò in patria con una medaglia d'oro e il titolo di “miglior artista russo”.
Pavel Fedotov è un maestro che ha maneggiato magistralmente il pennello. Il dipinto "Major's Matchmaking" gli ha portato fama e fama. L'élite bohémien e gli spettatori ordinari hanno accettato con entusiasmo le opere di Fedotov.
Ivan Aivazovsky
L'eccezionale pittore marino russo del XIX secolo è venerato in tutto il mondo. La sua opera “La Nona Onda” è inclusa nei “100 migliori dipinti del mondo”. Nel corso della sua vita dipinse più di 6.000 quadri, diventando l'artista più prolifico dell'intera storia della pittura russa. Le sue opere vengono regolarmente vendute nelle aste più famose. Nel 2007, la tela “La nave al largo di Gibilterra” è stata venduta da Christie’s per 2,7 milioni di sterline, e nel 2012, da Sotheby’s, la sua tela “Vista di Costantinopoli e il Bosforo” è stata venduta per 3,2 milioni di sterline.
Artisti Peredvizhniki
Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, in Russia nacque l'Associazione delle mostre itineranti. I suoi membri, con l'obiettivo di promuovere ampiamente l'educazione artistica e estetica delle masse, organizzarono mostre itineranti delle loro opere in tutto il Paese (da cui il nome). L'Associazione comprendeva i migliori pittori del loro tempo.
V.G. Perov è un maestro della pittura domestica. Il tema principale della creatività è la simpatia per la vita miserabile dei lavoratori, del villaggio russo. Ha scritto "Troika", "Tea Party in Mytishchi", "Hunters at a Rest", "Seeing Away for the Dead".
I.N. Kramskoy è un talentuoso ritrattista e pittore storico. Opere principali: "Nekrasov nel periodo delle ultime canzoni", "Cristo nel deserto", "Sconosciuto".
Ilya Repin è uno degli artisti russi più famosi. Autore dei brillanti dipinti "I trasportatori di chiatte sul Volga", "Processione religiosa nella provincia di Kursk", "L'Ultima Cena", "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco".
Vasily Surikov - le sue opere suscitano ammirazione e ammirazione per il genio dell'artista: "La mattina dell'esecuzione di Streltsy", "Menshikov a Berezovo", "Boyaryna Morozova", "La conquista della Siberia di Ermak".
Valentin Serov ha mostrato interesse creativo per le composizioni storiche e il tema della mitologia. Ritrattista di talento, dipinse ritratti di Gorkij, Yermolova, Chaliapin e della famiglia Yusupov. Uno dei lavori migliori è stato il ritratto di O.K. Orlova “La ragazza con le pesche”. È riconosciuto come il culmine della creatività di Serov.
Isaac Levitan è un maestro della pittura paesaggistica russa. Le sue opere di talento “Evening Bells”, “By the Pool”, “Golden Autumn”, “Spring. Big Water”, “Birch Grove”, “Moonlit Night” riflettono il livello artistico davvero elevato di un vero maestro.
Michail Vrubel. La sua opera è piena di tragedia e di spiritualità eroica; i suoi dipinti riflettono il grande dono decorativo dell’artista per tutti i tempi. Le opere più famose: "Demone", "Demone seduto", "Verso la notte", "Ragazza sullo sfondo di un tappeto persiano".
Alexey Savrasov è un artista di grande talento, creatore del paesaggio lirico russo. Ivan Kramskoy ha scritto che l'anima della Russia vive nei suoi dipinti. Una delle opere più famose di Savrasov è "The Rooks Have Arrived".
Shishkin è il pittore paesaggista più forte. I critici chiamano le sue opere una poesia sulla flora: "Pineta", "Mattina in una pineta", "Distanze forestali", "Pini illuminati dal sole", "Oak Grove". Divenne il fondatore di un genere speciale di ritratto paesaggistico. Le opere dell'artista Viktor Vasnetsov sono favolose nella loro bellezza e trama: "Bogatyrs", "Alyonushka", "Ivan lo Tsarevich sul lupo grigio".
Famosi artisti russi hanno dato un contributo inestimabile alla cultura mondiale.
Artista Bilibin
Ivan Bilibin è una parola separata nella pittura russa. Ha portato la grafica dei libri a un nuovo livello, creando illustrazioni sorprendentemente colorate per le fiabe per bambini di Afanasyev, Pushkin e gli antichi miti greci. Le sue immagini sembrano fotogrammi di cartoni animati. Ogni disegno di Bilibin si distingue per l'attento disegno dei dettagli, l'accurata riproduzione degli edifici russi, dell'abbigliamento nazionale, dell'arredamento degli interni e degli utensili domestici.
Le sue opere non possono essere classificate come schizzi. Queste sono vere e proprie opere d'arte. 
Malevich è uno dei cinque artisti d'avanguardia più importanti del XX secolo. I critici sostengono che le sue opere appartengono all'arte innovativa, realizzata sulla base di un nuovo approccio teorico. Malevich è l'ideologo di un nuovo movimento nella pittura: il Suprematismo. I musei sono onorati di esporre il suo lavoro. In contrasto con il riconoscimento universale, alcuni scettici chiamano il lavoro di Malevich “il culmine del degrado”. Tuttavia, la sua opera "Suprematist Composition" è stata venduta per 60 milioni di dollari nel 2008 da Sotheby's. Questo è il dipinto più costoso di un artista russo.
Famosi artisti russi contemporanei
Attualmente, giovani artisti dotati lavorano in Russia. Scriveranno senza dubbio il loro nome nella storia della pittura. Questi sono Alexey Chernigin, Konstantin Lupanov, Stanislav Plutenko, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko, Alexander Shumtsov, Alexander Vinogradov e Vladimir Dubosarsky, Mikhail Golubev.
Le opere di Dmitry Annenkov “Egorka’s Summer”, “Rain in Stavern” stupiscono per il loro realismo. Norvegia".
Lo stesso si può dire dei dipinti dell'artista russo Sergei Marshennikov. Possono essere facilmente scambiate per fotografie, i dettagli sono disegnati in modo così chiaro e accurato, l'immagine viene trasmessa chiaramente.
Nikas Safronov, un famoso artista russo, ha già ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo.
). Tuttavia ai fini del presente articolo prenderemo in considerazione esclusivamente l'oggetto dell'art.
Storicamente, tutti i generi erano divisi in alti e bassi. A genere elevato o la pittura storica includeva opere di natura monumentale, portatrici di una sorta di moralità, un'idea significativa, che mostravano eventi storici, militari associati alla religione, alla mitologia o alla finzione artistica.
A genere basso incluso tutto ciò che riguarda la vita di tutti i giorni. Si tratta di nature morte, ritratti, dipinti domestici, paesaggi, animalismo, immagini di persone nude, ecc.
Animalismo (lat. animale - animale)
Il genere animalesco è nato nell'antichità, quando le prime persone dipingevano animali predatori sulle rocce. A poco a poco, questa direzione è diventata un genere indipendente, implicando una rappresentazione espressiva di qualsiasi animale. Gli animalisti di solito hanno un grande interesse per il mondo animale, ad esempio possono essere ottimi cavalieri, tenere animali domestici o semplicemente studiare a lungo le loro abitudini. Secondo le intenzioni dell'artista, gli animali possono apparire realistici o sotto forma di immagini artistiche.
Tra gli artisti russi, molti erano esperti di cavalli, ad esempio. Così, nel famoso dipinto di Vasnetsov "Bogatyrs", i cavalli eroici sono raffigurati con la massima abilità: i colori, il comportamento degli animali, le briglie e la loro connessione con i cavalieri sono attentamente studiati. A Serov non piacevano le persone e considerava il cavallo in molti modi migliore dell'uomo, motivo per cui lo raffigurava spesso in una varietà di scene. sebbene dipingesse animali, non si considerava un pittore di animali, quindi gli orsi nel suo famoso dipinto “Mattina in una foresta di pini” furono creati dal pittore di animali K. Savitsky.
In epoca zarista, i ritratti con animali domestici, cari all'uomo, divennero particolarmente popolari. Ad esempio, nel dipinto l'imperatrice Caterina II appariva con il suo amato cane. Gli animali erano presenti anche nei ritratti di altri artisti russi.
Esempi di dipinti di famosi artisti russi nel genere quotidiano
Pittura storica
Questo genere coinvolge dipinti monumentali progettati per trasmettere alla società un piano grandioso, una verità, una moralità o dimostrare eventi significativi. Comprende opere su temi storici, mitologici, religiosi, folcloristici e scene militari.
Negli stati antichi, miti e leggende furono a lungo considerati eventi del passato, quindi venivano spesso raffigurati su affreschi o vasi. Successivamente, gli artisti iniziarono a separare gli eventi accaduti dalla finzione, che si esprimeva principalmente nella rappresentazione di scene di battaglia. Nell'antica Roma, in Egitto e in Grecia, scene di battaglie eroiche venivano spesso raffigurate sugli scudi dei guerrieri vittoriosi per dimostrare il loro trionfo sul nemico.
Nel Medioevo, a causa del predominio dei dogmi ecclesiastici, prevalevano i temi religiosi; nel Rinascimento, la società si rivolgeva al passato principalmente con lo scopo di glorificare i suoi stati e governanti, e dal XVIII secolo questo genere è stato spesso rivolto a allo scopo di educare i giovani. In Russia, il genere si diffuse nel XIX secolo, quando gli artisti spesso cercavano di analizzare la vita della società russa.
Nelle opere degli artisti russi è stata presentata, ad esempio, la pittura di battaglia e. Ha toccato soggetti mitologici e religiosi nei suoi dipinti. La pittura storica prevaleva tra, il folklore - tra.
Esempi di dipinti di famosi artisti russi nel genere della pittura storica
Natura morta (natura francese - natura e morte - morta)
Questo genere di pittura è associato alla rappresentazione di oggetti inanimati. Possono essere fiori, frutta, piatti, selvaggina, utensili da cucina e altri oggetti, dai quali l'artista spesso crea una composizione secondo il suo progetto.
Le prime nature morte apparvero nei paesi antichi. Nell'antico Egitto era consuetudine raffigurare le offerte agli dei sotto forma di vari cibi. Allo stesso tempo, il riconoscimento dell'oggetto veniva prima, quindi gli artisti antichi non si preoccupavano particolarmente del chiaroscuro o della trama degli oggetti della natura morta. Nell'antica Grecia e a Roma, fiori e frutti venivano trovati nei dipinti e nelle case per la decorazione degli interni, quindi erano raffigurati in modo più autentico e pittoresco. La formazione e la fioritura di questo genere avvennero nei secoli XVI e XVII, quando le nature morte iniziarono a contenere significati religiosi e di altro tipo nascosti. Allo stesso tempo, sono apparse molte varietà a seconda del soggetto dell'immagine (floreale, frutta, scienziato, ecc.).
In Russia, la pittura di natura morta fiorì solo nel XX secolo, poiché prima veniva utilizzata principalmente per scopi educativi. Ma questo sviluppo è stato rapido e catturato, inclusa l'arte astratta con tutte le sue direzioni. Ad esempio, creava bellissime composizioni di fiori, preferiva, lavorava e spesso “rivitalizzava” le sue nature morte, dando allo spettatore l'impressione che i piatti stessero per cadere dal tavolo o che tutti gli oggetti stessero per iniziare a ruotare. .
Gli oggetti raffigurati dagli artisti erano, ovviamente, influenzati dalle loro visioni teoriche o dalla visione del mondo e dallo stato d'animo. Si trattava quindi di oggetti raffigurati secondo il principio della prospettiva sferica da lui scoperto, e di nature morte espressioniste stupite dalla loro drammaticità.
Molti artisti russi utilizzavano la natura morta principalmente per scopi educativi. Pertanto, non solo ha affinato le sue capacità artistiche, ma ha anche condotto numerosi esperimenti, disponendo gli oggetti in modi diversi, lavorando con la luce e il colore. ha sperimentato la forma e il colore della linea, a volte allontanandosi dal realismo per passare al puro primitivismo, a volte mescolando entrambi gli stili.
Altri artisti hanno combinato nelle nature morte ciò che avevano precedentemente raffigurato con le loro cose preferite. Ad esempio, nei dipinti puoi trovare il suo vaso preferito, spartiti e un ritratto di sua moglie che aveva realizzato in precedenza, e ha raffigurato i suoi fiori preferiti fin dall'infanzia.
Molti altri artisti russi hanno lavorato nello stesso genere, ad esempio, e altri.
Esempi di dipinti di famosi artisti russi nel genere della natura morta
Nudo (nudi francese - nudità, abbreviato in nu)
Questo genere ha lo scopo di rappresentare la bellezza del corpo nudo ed è apparso prima della nostra era. Nel mondo antico si prestava grande attenzione allo sviluppo fisico, poiché da esso dipendeva la sopravvivenza dell'intero genere umano. Pertanto, nell'antica Grecia, gli atleti gareggiavano tradizionalmente nudi in modo che ragazzi e giovani potessero vedere i loro corpi ben sviluppati e lottare per la stessa perfezione fisica. Intorno al VII-VI secolo. AVANTI CRISTO e. Apparvero anche statue maschili nude, che personificavano il potere fisico di un uomo. Le figure femminili, al contrario, venivano sempre presentate al pubblico in vesti, poiché non era consuetudine esporre il corpo femminile.
Nelle epoche successive, l'atteggiamento nei confronti della nudità è cambiato. Così, durante l'ellenismo (dalla fine del VI secolo aC), la sopportazione passò in secondo piano, lasciando il posto all'ammirazione per la figura maschile. Nello stesso periodo cominciarono ad apparire le prime figure femminili nude. In epoca barocca, le donne con figure sinuose erano considerate ideali; in epoca rococò, la sensualità divenne fondamentale e nei secoli XIX e XX i dipinti o le sculture con corpi nudi (soprattutto quelli maschili) erano spesso banditi.
Gli artisti russi si sono ripetutamente rivolti al genere del nudo nelle loro opere. Quindi, questi sono ballerini con attributi teatrali, mettono in posa ragazze o donne al centro di scene monumentali. Questo ha molte donne sensuali, anche in coppia, ha tutta una serie di dipinti raffiguranti donne nude in varie attività, e questo ha ragazze piene di innocenza. Alcuni, ad esempio, raffiguravano uomini completamente nudi, sebbene tali dipinti non fossero accolti favorevolmente dalla società del loro tempo.
Esempi di dipinti di famosi artisti russi nel genere del nudo
Paesaggio (francese Paysage, da pays - terreno)
In questo genere la priorità è la rappresentazione dell'ambiente naturale o artificiale: aree naturali, vedute di città, villaggi, monumenti, ecc. A seconda dell'oggetto scelto, si distinguono paesaggi naturali, industriali, marini, rurali, lirici e altri.
I primi paesaggi di artisti antichi furono scoperti nelle pitture rupestri del Neolitico ed erano immagini di alberi, fiumi o laghi. Successivamente il motivo naturale venne utilizzato per decorare la casa. Nel Medioevo il paesaggio fu quasi completamente sostituito da temi religiosi, e nel Rinascimento, al contrario, venne alla ribalta il rapporto armonioso tra uomo e natura.
In Russia, la pittura di paesaggio si è sviluppata a partire dal XVIII secolo ed era inizialmente limitata (i paesaggi, ad esempio, sono stati creati in questo stile), ma in seguito un'intera galassia di talentuosi artisti russi ha arricchito questo genere con tecniche di diversi stili e movimenti. ha creato il cosiddetto paesaggio low-key, cioè, invece di inseguire viste spettacolari, ha raffigurato i momenti più intimi della natura russa. e arrivò a un paesaggio lirico che stupì il pubblico con il suo stato d'animo sottilmente trasmesso.
E questo è un paesaggio epico, quando allo spettatore viene mostrata tutta la grandiosità del mondo circostante. rivolto all'infinito all'antichità, E. Volkov sapeva come trasformare qualsiasi paesaggio discreto in un'immagine poetica, stupiva lo spettatore con la sua meravigliosa luce nei paesaggi e poteva ammirare all'infinito angoli di foresta, parchi, tramonti e trasmettere questo amore allo spettatore.
Ciascuno dei paesaggisti ha concentrato la sua attenzione sul paesaggio che lo ha affascinato in modo particolarmente forte. Molti artisti non potevano ignorare progetti di costruzione su larga scala e dipinsero molti paesaggi industriali e urbani. Tra questi ci sono opere
