Dipinto di matrimonio disuguale di un artista russo. La storia di un capolavoro: “Unequal Marriage” di Pukirev

Vasily Vladimirovich Pukirev, “Il matrimonio ineguale”

È nato V.V. Pukirev in una famiglia di contadini. Sentendo una vocazione alla pittura, Vasily iniziò a studiare con uno dei pittori di icone di Mogilev. Nella seconda metà degli anni Quaranta dell'Ottocento. finisce a Mosca e dopo qualche tempo (nel 1847) entra alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove, acquisite le competenze necessarie, diventa un ottimo disegnatore.

Dopo aver completato con successo il corso nel 1858, Pukirev si guadagnò da vivere dipingendo icone e ritratti, e presto tornò alla sua scuola natale come insegnante di disegno.

Nel 1860 ricevette il titolo di accademico per il suo grande ritratto “Ragazza”. E nel 1863, "Unequal Marriage" (1862) appare in una mostra accademica, e tutta la Russia riconosce il nome di Pukirev, poiché l'immagine provoca accese polemiche sulla stampa. L'artista è riuscito a creare un'immagine letteralmente “destinata” al successo. Il lavoro ha attirato l'attenzione di tutti e ha suscitato le opinioni più controverse.

Matrimonio ineguale. Quanto dolore e quanto crudele sofferenza causarono questi matrimoni alle loro vittime! Quante tragedie hanno dato origine nei tempi passati! Non è un caso che il tema del matrimonio ineguale attraversi tutta l’arte russa. In lugubri canzoni popolari piene di tristezza, una donna russa piangeva per la sua amara sorte.

Molti eccezionali maestri di parole, pennelli e musica sono rimasti affascinati da questo tema con la sua tragedia. COME. Pushkin ne ha parlato nel racconto "Dubrovsky". La tragedia della donna russa si riflette con enorme forza in numerose opere del grande interprete della vita popolare A.N. Ostrovsky ("Dote", "Temporale"). E infine, questo argomento ha ricevuto la sua più profonda comprensione sociale nelle opere di N.A. Nekrasova. Che dolore inevitabile risuonano i versi sulla dura sorte delle donne in opere come la poesia "Rural Sorrow" o nelle poesie "Who Lives Well in Rus'" e "Frost, Red Nose".

Il motivo del matrimonio ineguale, tratto dalla vita stessa, arrivò alle belle arti molto più tardi che alla letteratura, negli anni Sessanta dell’Ottocento, durante un’epoca di rapida ripresa sociale. Fu in questi anni che Pukirev iniziò il suo percorso creativo, appartenente alla gloriosa galassia di quegli anni Sessanta che gettarono le basi dell'arte del realismo critico. Proveniente da una famiglia di contadini, Pukirev, che conosceva bene la vita delle persone, fu catturato dal movimento democratico generale e rifletté nelle sue opere migliori i pensieri e i sentimenti che preoccupavano le persone progressiste del suo tempo. Il dipinto “Unequal Marriage” può essere definito l’apice della creatività dell’artista.

La chiesa parrocchiale poco illuminata. Oggetti di utensili da chiesa stanno annegando nell'oscurità circostante. Solo guardando da vicino si notano gli intricati riccioli di bronzo del pesante lampadario, la doratura opaca e scintillante delle porte reali e le sagome di icone scure appena visibili su di esse. Un forte flusso di luce, che cade da una fonte invisibile da qualche parte a sinistra, dall'esterno della tela, irrompe nell'oscurità, illuminando duramente il gruppo centrale: lo sposo, la sposa e il prete.

Tutto parla molto chiaramente di un matrimonio ineguale. Questo è chiaro allo spettatore a prima vista dall'immagine. Cosa ha portato qui una ragazza così giovane, così toccante nel suo fascino e purezza, cosa le ha fatto collegare la sua vita con un vecchio? L'arida prudenza e l'insensibile egoismo traspaiono dai lineamenti del suo viso. È un uomo senza cuore, senza anima, e il matrimonio in cui entra non è altro che il capriccio di un anziano sensuale, l'ostinazione di un ricco tiranno. Già adesso, parole fredde e crudeli sono pronte a cadere dalle sue labbra semiaperte, condannando le lacrime e la disperazione della sua povera sposa.

L'artista ha basato il suo lavoro sul dipinto su un evento reale: la storia dell'amore infelice dell'amico SM di Pukirev. Varentsova. Un anno prima della realizzazione del film, un ricco produttore, già piuttosto anziano, si fidanzò con una giovane ragazza di famiglia povera, una certa S.N. Rybnikova, amata SM. Varentsova. Per qualche ragione, la ragazza non sposò la sua amata, ma un ricco produttore, e il suo amante ebbe il ruolo di testimone in questo matrimonio.

Prendendo come base un evento reale, l'artista non si è limitato a rappresentarlo secondo un protocollo. Ha subordinato il fatto della vita al suo piano creativo, basato sulla generalizzazione sociale. Pukirev ha reso lo sposo molto più vecchio e decrepito di quanto non fosse in realtà, mentre la sposa sembra quasi una bambina. La palese ingiustizia del matrimonio ineguale cominciò a essere percepita con convinzione visiva. Inoltre, cercando di trasmettere le proprietà negative dell'eroe, Pukirev lo trasforma da produttore in un funzionario generale civile, da cui emana qualcosa di burocratico, arido e primitivo. Quanto sono acute e sgradevoli le rughe profonde del suo viso lungo, insensibile e decrepito! Sembra soprattutto immobile e congelato, stretto da un colletto stretto e rigido. Sul collo dello sposo c'è la Croce dell'Ordine di Vladimir, II grado, e sul suo petto brilla la stella corrispondente a quest'ordine. È pieno del senso della propria importanza. Vedendo le lacrime della sposa, non voltò nemmeno la testa nella sua direzione e, solo socchiudendo gli occhi, le sussurrò la sua irritazione.

Per lo stesso scopo di contrasto, Pukirev ha dipinto l'immagine di una giovane sposa piena di fascino. L'ovale gentile del suo bel viso, i capelli castani setosi, la bocca piccola e aggraziata: tutto in lei è pieno di fascino da ragazzina. Sembra particolarmente toccante e pura nel suo abito da sposa. In netto contrasto con la rigida veste del prete, la mussola trasparente del suo velo e la delicata schiuma del pizzo del suo vestito sembrano leggeri quasi senza peso.

Il volto del testimone era facilmente riconoscibile: Pukirev lo ha dipinto dal vero. Nell'altro uomo, a destra della sposa, si possono riconoscere i lineamenti dell'artista stesso.

Fino all'ultimo momento, la ragazza deve aver sperato in qualcosa che le impedisse questo terribile matrimonio. Ora che la cerimonia nuziale volge al termine, non c’è più niente da aspettare. Abbassando gli occhi bagnati di lacrime con le palpebre gonfie di lacrime, senza guardare il prete, lei, quasi perdendo le forze, lentamente, come mezza addormentata, senza accorgersi che la candela che tiene nella mano caduta quasi tocca la fiamma del suo vestito , tende l'altra mano al prete, in modo che con un pesante anello nuziale incatenasse per sempre il suo destino con questa persona aliena e non amata. Il dipinto fu acquistato da P.M. Tretyakov, l'Accademia delle arti ha assegnato a Puki-rev il titolo di professore di pittura di scene popolari.

Nel 1873 l'artista si ammalò gravemente e fu costretto a lasciare l'insegnamento. Nel 1879 i suoi colleghi gli assicurarono una modesta pensione. Ma non c'erano abbastanza soldi, la pittura non aveva successo. Pukirev vendette la sua collezione di dipinti e cambiò appartamento. Anche il suo carattere, prima amichevole e gentile, è cambiato. Nel 1890, l'artista semidimenticato morì in povertà.

Ci sono dipinti con soggetti chiaramente aggressivi, raffiguranti battaglie e battaglie, ma ancora più terribili e tristi sono quei soggetti in cui i guai si nascondono sotto spoglie innocenti. Uno di questi dipinti è l'opera di Vasily Pukirev “Unequal Marriage”. Quale segreto custodisce il famoso dipinto e perché attira così tanto gli spettatori?

Purtroppo non sempre i matrimoni venivano conclusi per amore. A volte le giovani bellezze cadevano nelle mani degli "Immortali Koshchei", ma a differenza delle fiabe, il principe non sembrava liberarle dalla prigionia. E la bellezza della ragazza fu costretta ad appassire gradualmente in cattività e tra le braccia di un vecchio non amato. Simili situazioni erano tutt’altro che rare. Forse è per questo che questo capolavoro era destinato a vedere la luce.

Ma per coloro che non hanno ancora familiarità con il lavoro del famoso artista, dovremmo dirvi qual è la trama di "Unequal Marriage".

In primo piano c'è una sposa dolce e triste. E mi vengono in mente le parole della canzone un tempo popolare "la sposa triste indossò l'anello nuziale...". La ragazza allunga tristemente il dito verso il prete, che sta per celebrare la cerimonia di fidanzamento. E l'anima può intuire quanto siano cari alla sposa questi ultimi secondi di libertà. Il suo viso ancora infantile e il vestito bianco come la neve parlano dell'innocenza di sentimenti e pensieri e sembrano circondare la sposa di una luce speciale.

Ma nella Chiesa c'è anche chi per il quale questo sacramento è simile al vero piacere. Si tratta di uno sposo ricco e anziano che sta per catturare la colomba nella sua rete. Guarda la ragazza con impazienza, realizzando il suo potere.

L'anziano tiene in mano una candela, seguendo le tradizioni generalmente accettate e dimostrando il suo rispetto per esse. Ma in realtà il suo aspetto è così arrogante che è facile intuire che si ponga al di sopra di tutte le leggi umane.

Lancia uno sguardo duro alla giovane bellezza ed è chiaramente infelice che non riesca a trattenere le lacrime. Non è difficile indovinare che, appena andata in pensione, la ragazza avrà una conversazione seria con il suo nuovo marito. E sarà obbligata a obbedirgli in tutto e anche a sorridere e piangere per ordine di suo marito. Ma ora la sua anima non può separarsi volontariamente dalla sua giovinezza e le lacrime della sposa gocciolano disobbedienti sul suo vestito.

È sgradevole l'espressione del volto dello stesso sacerdote, che sa, o almeno intuisce, che una simile unione difficilmente sarebbe gradita a Dio. E accetta comunque di organizzare il matrimonio.

Oltre alle figure centrali nella foto, ci sono anche quelle che a prima vista non attirano l'attenzione, ma in realtà sono raffigurate qui per un motivo. A quanto pare la sposa viene regalata “per denaro”, cioè è calcolata e chi è presente in chiesa ha il proprio interesse in questa faccenda.

I volti delle donne anziane aggiungono un po' di misticismo alla tela. A differenza degli altri eroi, sono dipinti con colori pallidi, come fantasmi. Pertanto, nel risolvere il mistero del dipinto, è stata proposta una versione secondo cui queste donne anziane erano anche una volta mogli di uno sposo arrogante. Ma si sono “andati in pensione” avendo perso la giovinezza. E non era questo il destino riservato alla prossima bellezza scelta dal voluttuoso?

Il giovane sta in silenzio dietro la ragazza. Incrociò le braccia sul petto, come se cercasse di controllarsi o di proteggersi dal pathos che stava accadendo. È maestoso e bello e assomiglia all'artista stesso. Pertanto, si insinua il pensiero che sulla tela si stia svolgendo la trama di una triste storia della vita del maestro stesso.

All'inizio, un suo caro amico aveva avuto una storia simile. La ragazza sposò un uomo che aveva 13 anni più di lei. E l'amico dell'artista è stato invitato al matrimonio come testimone. La vita stessa ha dato all'artista una trama del genere e non poteva perderla.

Ma quando l'amico stesso scoprì che la sua sofferenza poteva essere immortalata, creò uno scandalo e quindi il maestro donò alla figura maschile il proprio volto. Inoltre, a quel punto stava effettivamente sperimentando lo stesso tormento del personaggio del suo posto.

Il film è stato accolto in modo assolutamente straordinario dalla critica. Perché l'autore è riuscito a rappresentare un problema urgente su cui l'alta società taceva così diligentemente.

È vero, l'artista è stato criticato per aver utilizzato tecniche proibite, ad esempio raffigurando personaggi a tutta altezza. A quel tempo era consentito disegnare eroi antichi solo in questo modo. Ma Pukirev ha deciso di farlo e ha fatto un passo del genere per una buona ragione, perché la creazione ci stupisce decenni dopo.

Il tema della mancanza di diritti delle donne preoccupava non solo gli artisti, ma anche poeti e scrittori. Dopotutto, fu in quel momento che apparvero opere come "Dowry", "Dubrovsky", "Thunderstorm", ecc.

Ragazze provenienti da famiglie povere furono costrette a sposarsi. E i parenti erano guidati da una sola cosa: la sete di profitto. Ma l’artista stesso, che parlava con tanto talento del destino di qualcun altro, sembrava aver venduto il proprio al diavolo.

I suoi nuovi dipinti non trovarono acquirenti. E la vita personale del giovane non stava andando bene. Non ha mai incontrato la donna della sua vita. Lasciò il lavoro e iniziò a cercare conforto nell'alcol, diventando gradualmente e irrevocabilmente un alcolizzato.

Il maestro, il cui nome era conosciuto in tutta la Russia, era ora costretto a vivere solo con i soldi che gli davano i suoi amici. E morì in modo così discreto come trascorse gli ultimi anni della sua vita.

In effetti, la saggezza popolare ha ragione: devi pagare tutto.

1. Ricevimento “Serie associative”. All'inizio della lezione c'è una frase scritta alla lavagna: matrimonio ineguale. Ai bambini viene chiesto di scrivere a cosa associano questa frase. Quando discutiamo, scriviamo alla lavagna le associazioni interessanti. Durante la lezione facciamo riferimento ad essi e successivamente costruiamo una lezione basata su di essi.

2. L'argomento che abbiamo toccato ha diverse sfaccettature, che cerchiamo di determinare durante la lezione e, sulla base di esse, alla fine dell'argomento costruiamo grappolo . Ma dobbiamo costruirlo prima della lezione per sapere in quale direzione lavorare con gli studenti.

3. Lavora sul dipinto di V.V. Pukireva “Matrimonio ineguale”(e di regola, uno degli studenti nomina l'immagine stessa in associazioni) Costruiamo in più fasi:

UN. Percezione di un'immagine attraverso la decadenza.

Che sensazione ti dà questa foto? (sensazione di dolore interno, compassione, inevitabilità dell'evento).

Cosa ti fa sentire così? (lo sguardo umile e distaccato della sposa, una candela inclinata in mano, la figura curva del sacerdote, lo sguardo arrogante dello sposo, l'immagine egocentrica del testimone)

Prova a comporre un monologo per ciascuno dei personaggi dell'immagine. (il lavoro può essere offerto agli studenti come scelta: scegliere l'eroe stesso o dividere la composizione dei monologhi tra le file). Ascoltiamo i monologhi e li aggiungiamo se necessario. Ci confrontiamo con le sensazioni emerse in ciascuno degli studenti.

Monologo dello spettatore (confrontando i monologhi degli studenti con il testo sul dipinto).

.…. La chiesa parrocchiale poco illuminata. Oggetti di utensili da chiesa stanno annegando nell'oscurità circostante. Solo guardando da vicino si notano gli intricati riccioli di bronzo del pesante lampadario, la doratura opaca e scintillante delle porte reali e le sagome di icone scure appena visibili su di esse. Un forte flusso di luce che cade da una fonte invisibile situata da qualche parte a sinistra, fuori dalla tela, irrompe nell'oscurità, illuminando nettamente il gruppo centrale: lo sposo, la sposa e il prete. Dissolvendosi nell'oscurità della chiesa, identifica ancora chiaramente un piccolo gruppo di partecipanti alla cerimonia nuziale che circonda gli sposi.

Matrimonio ineguale! Questo è chiaro allo spettatore a prima vista dall'immagine. Cosa ha portato qui una ragazza così giovane, così toccante nel suo fascino e purezza, cosa le ha fatto collegare la sua vita con un vecchio? L'arida prudenza e l'insensibile egoismo traspaiono dai lineamenti del suo viso. Questo è un uomo senza cuore, senza anima, e il matrimonio in cui entra non è altro che il capriccio di un anziano sensuale, l'ostinazione di un ricco tiranno. Già adesso, parole fredde e crudeli sono pronte a cadere dalle sue labbra semiaperte, condannando le lacrime e la disperazione della sua povera sposa.

Lo sposo è vecchio e decrepito e la sposa è quasi una bambina. È un uomo del governo, asciutto e compassato. Rughe profonde risaltano nettamente sul suo viso lungo, insensibile e flaccido. Sembra particolarmente immobile e congelato in un colletto stretto e rigido. Sul collo dello sposo c'è la Croce dell'Ordine di Vladimir, 2° grado, e sul suo petto brilla la stella corrispondente a quest'ordine. È pieno del senso della propria importanza. Vedendo le lacrime della sposa, le esprime il suo fastidio. E lei? L'immagine di una giovane sposa piena di fascino. L'ovale gentile del suo bel viso, i capelli castani setosi, la bocca piccola e aggraziata: tutto in lei è pieno di fascino da ragazzina. Sembra particolarmente toccante e pura nel suo abito da sposa. In netto contrasto con la pianeta rigida “forgiata” del sacerdote, la mussola trasparente del suo velo e la delicata schiuma del pizzo del suo vestito sembrano leggere quasi senza peso.

B. Percezione di un'immagine attraverso un brano musicale.

Gli studenti sono invitati ad ascoltare un brano musicale - la canzone “C'era una carrozza in chiesa” eseguita da diversi cantanti: Diana Arbenina, gruppo “Golden Ring” e Nadezhda Kadysheva e Zhanna Bichevskaya, interprete di una canzone del bardo. Strutturiamo il lavoro in modo che la canzone sia divisa tra gli interpreti sopra elencati per strofa. Sulla base di ciò, puoi nominare subito gli interpreti di questo brano, oppure nominarli dopo l'ascolto, se gli studenti non li nominano da soli). Dopo aver ascoltato ogni passaggio, gli studenti scrivono cosa hanno provato riguardo al passaggio che hanno ascoltato. Un punto importante è chiarire i sentimenti dei bambini rispetto a ciò che hanno ascoltato e se questa impressione è cambiata dopo l’ascolto.

C. Percezione di un dipinto attraverso le opere d'arte.

Molti artisti letterari eccezionali sono rimasti affascinati dal tema del matrimonio ineguale. A.S. Pushkin ne ha parlato nella storia "Dubrovsky". La tragedia della donna russa si riflette con enorme forza in numerose opere del grande interprete della vita popolare A.N. Ostrovsky - "Povera sposa", "Dote", "Temporale". La comprensione sociale più profonda dell'argomento è stata trovata nelle opere di N.A. Nekrasov. Ciò è particolarmente ben espresso nelle poesie "Wedding", "To the Fortune-Telling Bride". Torneremo su di loro un po' più tardi. Ma per il dipinto di Pukirev è stata scelta la poesia seguente, scritta da Gennady Bryansky. Dopo la lettura, torniamo anche alle nostre sensazioni.

Pallido, respira a malapena, gli occhi bassi,
Tenendo la candela con mano tremante,
La sposa è in piedi. Puro e irreprensibile
Un viso adorabile. Con malinconia repressa
Una mano tesa verso la sventura
Sotto forma di anello nuziale,
Pronto ad incatenarla senza scadenza
Le catene di una corona odiosa
Con il sensuale - Kashchei rugoso
Accarezzato dal destino e dal re;
La croce di Vladimir risplende sul suo collo.
E rango, potere e denaro: tutto è con lui.
Ora il prete, vestito con una veste,
Mettendo l'anello a un dito mezzo infantile,
Sbatterà la porta della gabbia dorata.
Poverina! In esso devi portare la tua croce.
Il tuo tesoro è proprio qui, dietro di te,
Ma non puoi essere marito e moglie con lui.
Quanti di voi, umiliati dal destino,
I non graditi vengono trattati con un leggio!

D. Teatralizzazione dell'immagine.

La teatralizzazione della trama dei dipinti, e molti sono stati scritti sul tema del matrimonio ineguale, ci consentirà di passare a considerare altri dipinti da un punto di vista diverso.

Lavorare in gruppi. La classe è divisa in più gruppi, a seconda del numero dei bambini. Agli studenti vengono fornite riproduzioni di dipinti senza titoli, che cercano di drammatizzare. A tal fine, in ciascun gruppo viene selezionato un regista. Ottiene l'incarico. Il resto degli attori. Dopo la presentazione delle opere, si discute della trama dell'immagine. Pensiamo ai nomi dei dipinti e li correliamo con i nomi degli artisti. Successivamente discuteremo della precisione con cui gli attori hanno trasmesso la trama.

P.A. Fedotov "Il matchmaking del maggiore" (poesia "Modifica delle circostanze, o il matrimonio del maggiore")

F. Zhuravlev “Davanti alla corona”

V.E. Makovsky “Alla corona”

4. Tecnica per confrontare trama e vita. I soggetti dei dipinti sono direttamente collegati alle storie di vita di persone specifiche. Offriamo agli studenti 2 storie: una basata sulla trama del dipinto di Pukirev "Unequal Marriage", che si basa sulla storia del produttore Andrei Aleksandrovich Karzinkin e Sofia Nikolaevna Rybnikova, la seconda è la storia d'amore del principe Alexander Vasilyevich Meshchersky e Katya Podborskaya.

Storia uno.

Nel 1861, nella Chiesa dei Tre Santi a Kulishki, ebbe luogo il matrimonio del produttore Andrei Aleksandrovich Karzinkin e Sofia Nikolaevna Rybnikova, che l'amico e studente dell'artista Sergei Mikhailovich Varentsev amava moltissimo. La sposa stessa preferì il giovane artista al ricco industriale, che aveva solo 13 anni più di lei. Varentsev ha ottenuto il ruolo di testimone a questo matrimonio, poiché suo fratello maggiore era sposato con la sorella di A.A. (Come sappiamo, il dipinto è un autoritratto dell'artista stesso, anche se inizialmente Vasily Vladimirovich voleva dipingere Varentsov, ma era contrario. L'immagine della sposa è stata dipinta da Praskovya Matveevna, che in seguito sposò Varentsov. )

Andrey Alexandrovich era un commerciante della prima corporazione, impegnato nel commercio del tè ed era impegnato in un lavoro esperto per esaminare il tè di contrabbando. Era anche cittadino onorario di Mosca, filantropo: investiva costantemente denaro nella Chiesa di Pietro e Paolo presso la manifattura e nel Monastero Nilo-Glinishchevskij, dove con i suoi fondi fu costruito un tempio, fu membro e benefattore di un'impresa commerciale scuola, donato ai fondi ausiliari della classe mercantile di Mosca, era membro del consiglio fiduciario della casa per vedove e orfani Nikolaev della classe mercantile, era il capo della Chiesa dei Tre Santi a Kulishki e un fiduciario dell'ospizio intitolato a D.A. Morozov. Nella sua casa si tenevano serate letterarie e musicali, alle quali partecipava spesso A.N. Ostrovsky, che era amico di famiglia. Sullo stesso palco, K.S Alekseev (Stanislavsky) si è esibito per la prima volta nel ruolo di Podkolesin nel "Matrimonio" di Gogol.

Sua moglie, Sofya Nikolaevna, era la figlia di un commerciante di Bogorodsk, proprietario di una fabbrica di tessuti. Proprio come suo marito, ha donato molto in beneficenza, anche all'ospedale Bakhrushinsky, in particolare alla costruzione di un edificio intitolato alla defunta figlia Sophia per donne affette da tubercolosi e un sanatorio per la tubercolosi, ed è stata amministratore fiduciario della 1a Primaria femminile di Tagansky Scuola. Il loro figlio Alexander Andreevich era membro della Società Numismatica di Mosca, autore di numerose opere sulle medaglie medievali russe.

A Mosca e nella regione di Mosca ci sono luoghi associati alla famiglia Karzinkin - si tratta di due tenute di campagna - dacie: a Sokolniki e nel distretto di Zvenigorod e due case a Mosca - in Stoleshnikov Lane, casa 14, il cosiddetto condominio di A.A Karzinkin, costruito in stile eclettico nel 1900 – 1901, dall'architetto V.V. Barkov e “Casa Teleshov” sul Boulevard Pokrovsky, edificio 18/15.

Armonia in famiglia, nonostante la differenza di età, come possiamo vedere.

La seconda storia.

Ekaterina Podborskaya ha incontrato a casa di suo padre il suo amico e medico personale di famiglia, Prokofy Semenovich Podborsky. Il principe aiutò la ragazza di talento a entrare prima in palestra e poi pagò una pensione per i suoi studi in Italia. La talentuosa cantante Podborskaya ha fatto colpo alla Scala e ha firmato un contratto per la stagione operistica, ma lo stesso giorno ha ricevuto un telegramma che suo padre era gravemente malato. Dopo aver abbandonato tutto, tornò a Mosca e si scoprì che il telegramma era stato dato dal principe, che aveva paura che Caterina diventasse una cantante famosa e non volesse sposare un uomo di 48 anni più grande di lei. Nel 1895 ebbe luogo il matrimonio del principe Alexander Vasilyevich Meshchersky e Katya Podborskaya. Lui aveva 73 anni, lei solo 25 anni. I parenti e gli amici del principe Alexander Vasilyevich hanno reagito in modo estremamente negativo alla sua azione e hanno cercato di dichiarare pazzo il principe. Il fatto che la giovane sposa fosse incinta ha aggiunto benzina sul fuoco. E il figlio Vyacheslav era una copia di suo padre, il cosiddetto “sangue blu”. Il matrimonio con una ragazza ha alienato molti conoscenti del principe. I “sostenitori” non mancarono di denunciare lo scandalo all'imperatore Nicola II. Ma il principe, conoscendo molto bene gli intrighi di corte, chiese udienza al re e vi si presentò, accompagnato dalla giovane moglie. La coppia sposata si è affezionata a Nicola II con la loro apertura. Dopo di che le sue vecchie conoscenze si riversarono in congratulazioni. Ma la vita felice della coppia Meshchersky fu di breve durata. Nel 1903 la salute dell'anziano principe cominciò a peggiorare. A questo punto, la principessa Ekaterina Prokofievna era di nuovo incinta. Per ordine del principe, la figlia nata dopo la sua morte prese il nome da sua moglie Ekaterina, ma in famiglia tutti la chiamavano Kitty. La principessa disse che i sette anni trascorsi in matrimonio furono per lei come un sogno meraviglioso.

Puoi continuare la storia andando dalla figlia di Alexander Vasilyevich ed Ekaterina Prokofyevna Kitty, che divenne scrittrice. Ha vissuto una vita molto interessante e complessa. Fu sepolta nel cimitero Vvedenskoye di Mosca nel 1994(5). Dai suoi libri puoi imparare molto sulla storia familiare. Le opere principali sono memorie: "Padre e madre", "Infanzia d'oro", "Anni di studio", "La fine di Scheherazade", "Rublevo", "Serpente", "La storia di un matrimonio", ("La storia di una brutta donna”), “Storia di un dipinto”, “C’era una volta”.

Ogni storia può svilupparsi a modo suo. Possiamo solo presentare agli studenti la loro storia, questo ci aiuterà a considerare l'aspetto sociale del lavoro sull'argomento. E possiamo costruire la prossima lezione su questo materiale.

5. Lavorare con testi di opere d'arte “leggere con gli appunti” (ricezione della tecnica RKMChiP)

Offriamo agli studenti testi tratti dalle opere di A.S Pushkin “Dubrovsky”, Ostrovsky “Poor Bride”. Li leggono e prendono appunti a margine. Ma se nella tecnica di sviluppo del pensiero critico attraverso la lettura e la scrittura notiamo ciò che sappiamo *; qualcosa che contraddice le mie idee iniziali!; poi voglio sapere > e cosa c'è di nuovo per me =, poi quando lavoriamo con il nostro testo possiamo offrire loro altri significati delle icone.

Allora, ciò che possiamo attribuire alla descrizione della sposa, notiamo =, cosa ci dà le caratteristiche dello sposo >, le ragioni del matrimonio!. In questo modo sarà più semplice per noi lavorare con questi testi in futuro. (Vedi Appendice n. 2)

6. Lavora con il dipinto di P.A. Fedotov “The Major’s Matchmaking” (poesia "Modifica delle circostanze, o il matrimonio del maggiore").

The Major's Matchmaking è una storia di matrimonio del XIX secolo. Trasmette già una sfumatura diversa: umorismo, dura satira di quel tempo. P.A. Fedotov non solo dipinse il quadro, ma nel 1849 scrisse anche la poesia "Modifica delle circostanze, o il matchmaking di un maggiore" per accompagnarlo. In esso si parla di un maggiore che voleva migliorare la sua situazione finanziaria sposando la figlia di un ricco commerciante.

Analisi del dipinto. C'è trambusto nella casa del commerciante, tutti aspettano il loro futuro genero, un ufficiale. La graziosa sposa indossava un abito da ballo con le spalle scoperte, la moglie del commerciante si vestiva con un abito francese alla moda e si legava una sciarpa in testa, anche il capofamiglia, un commerciante di successo, si abbottona con cura la redingote. Solo lo sposo non è preoccupato, si arrotola abilmente i baffi e anticipa una ricca dote. Calcolo, amore, dovere: cosa guida queste persone?....

Lavora con il testo. Lettura di estratti dall'opera "Modifica delle circostanze, o il matchmaking del maggiore". Confronto tra l'immagine che i bambini hanno davanti agli occhi e il testo.

7. Aspetto sociale.

Dipinto di V.V. Il “Matrimonio ineguale” di Pukirev è esposto alla Galleria Tretyakov. E la guida, che stava facendo un giro attraverso le sale della galleria, si è fermata vicino a questo dipinto e ha posto una domanda a un gruppo composto da giovani ragazze: "Potresti sposare un uomo così vecchio?" I nostri contemporanei, per la maggior parte, hanno detto: “Sì”. E le ragazze del secolo scorso – la metà e la fine del XX secolo – “No”. Cosa spinge i giovani a fare queste cose? Stiamo cercando la risposta a questa domanda in questo aspetto.

L'artista russo Vasily Vladimirovich Pukirev (1832-1890) e la pittura di genere.

È passato alla storia come artista di un dipinto

Vasily Pukirev "Matrimonio ineguale", 1862 Olio su tela. 173×136,5 cm Galleria Statale Tretyakov, Mosca

"Unequal Marriage" è un dipinto dell'artista russo Vasily Pukirev. L'opera fu dipinta nel 1862, subito dopo essersi diplomato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Il dipinto “Unequal Marriage” (situato nella Galleria Statale Tretyakov) fu portato alla mostra accademica nel 1863. La sua idea generale, la forte espressione, le dimensioni insolite per un soggetto quotidiano e l'esecuzione magistrale spinsero immediatamente l'artista in uno dei luoghi più importanti; tra i pittori russi. Per lei l'Accademia gli ha conferito il titolo di professoressa.

Sfondo

A metà del XIX secolo, la questione della posizione di impotenza di una donna, una ragazza senza dote, sposata contro la sua volontà, divenne dolorosa per la Russia. Un numero significativo di matrimoni a quel tempo erano costruiti sulla base del profitto e degli interessi materiali. Nel 1854, l'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "La povertà non è un vizio" fu messa in scena sul palco del Teatro Maly e nel febbraio 1861 fu emanato un decreto del Santo Sinodo che condannava i matrimoni con una grande differenza di età.
Esiste una versione secondo cui l'idea di dipingere un quadro su questo argomento è stata suggerita a Vasily Pukirev dal suo amico artista, che ha studiato i costumi del mondo mercantile e ha concluso che il cinismo governa il loro mondo e la sete di profitto rende i mercanti cinici.

Video dalla Galleria Tretyakov.

Lavorando su un dipinto

Pukirev iniziò a lavorare nel 1862. Ha scritto rapidamente un piccolo schizzo (34x26) e ha iniziato a dipingere una grande tela.

Descrizione

Il dipinto raffigura il processo del matrimonio nella Chiesa ortodossa. Sullo sfondo del crepuscolo della chiesa, la luce che cade dalla finestra illumina intensamente solo lo sposo, la sposa e il prete. Lo sposo è raffigurato come un vecchio vestito bene, che appoggia la mano destra su un bastone, con un'espressione caustica, condiscendente e irritabile sul viso. Ha una faccia rugosa, occhi spenti inespressivi, labbra disgustosamente sporgenti, sul collo c'è la Croce dell'Ordine di Vladimir, II grado, e sul lato sinistro del petto c'è la stella corrispondente a questo ordine. Il colletto stretto e stretto conferisce al suo viso un aspetto immobile e congelato, e solo i suoi occhi sono leggermente socchiusi verso la sposa.
A differenza dello sposo, viene dipinta l'immagine della sposa. È molto giovane, solo una bambina, come dimostrano l'ovale del viso, i capelli castani setosi e la bassa statura. Indossa un velo sulla testa, a indicare la sua innocenza. Il suo viso è pallido, i suoi occhi sono pieni di lacrime e il suo sguardo è abbassato, il che conferisce alla sua immagine una qualità particolarmente toccante. Sembra particolarmente pulita nel suo abito da sposa. Nella mano sinistra ha una candela che pende mollemente verso il basso e tende la mano destra al prete, esponendo l'indice per l'anello nuziale.
La figura di un prete in casula è raffigurata curva, con uno sguardo cupo, nella mano sinistra ha un libro di chiesa, e nella mano destra tiene un anello nuziale d'oro, che sta per mettere al dito della sposa .
Tra gli invitati spicca la figura del testimone, raffigurato a margine del quadro alle spalle della sposa. La sua espressione facciale è dispiaciuta, le braccia incrociate sul petto. Le immagini del testimone e della sposa sono collegate nella foto da connessioni sottili e indirette. In primo luogo, l'artista lo ha dimostrato posizionandoli uno accanto all'altro nello spazio angusto della chiesa, e in secondo luogo, solo loro nella foto sono giovani e uniti da un'esperienza comune. Sul petto del testimone, come previsto, c'è una rosa appuntata sul suo cuore, ma in questo caso è un segno che condanna l'eroe alla sofferenza.
Il resto dei personaggi svolgono un ruolo secondario. L'autore li divide in due gruppi: il gruppo dello sposo e il gruppo della sposa. I primi, tra cui c'è un importante militare e un uomo in piedi accanto a lui, guardano la sposa con franca e immodesta curiosità. La donna anziana a sinistra, apparentemente una sensale, guarda fedelmente il vecchio sposo. Nel secondo gruppo, oltre al testimone, si nota la figura di un uomo in piedi accanto a lui, nel cui sguardo si legge chiaramente la vivace partecipazione.

Prototipi del dipinto

Versione di Nikolai Varentsov

Secondo la prima versione, la trama del dipinto è collegata a un dramma d'amore accaduto all'amico dell'artista, il giovane mercante Sergei Mikhailovich Varentsov. Secondo questa versione, Sergei Varentsov[comm. 1] era innamorato della 24enne Sofya Nikolaevna Rybnikova [comm. 2], ma i genitori della sposa lo preferirono al più ricco e famoso nel mondo commerciale e industriale, non vecchio (37 anni, 13 più vecchio della sposa) Andrei Aleksandrovich Karzinkin. Inoltre, secondo la testimonianza di N.P. Syreyshchikov, pronipote di Varentsov, a causa delle circostanze, Sergei Varentsov fu costretto a partecipare come testimone al matrimonio, che ebbe luogo nel 1860 nella Chiesa dei Tre Santi a Kulishki. N.A. Varentsov nelle sue memorie spiegò questa esigenza con il fatto che la sorella di Karzinkina era sposata con il fratello maggiore di Sergei Varentsov, Nikolai.
Secondo la versione, Sergei Varentsov protestò presto contro la rappresentazione di se stesso nel dipinto, poiché, a sua volta, avrebbe sposato Olga Urusova. L'artista è stato costretto a raffigurarsi nella foto.
Dissero di Sergei Mikhailovich che era innamorato di una giovane donna, la figlia del mercante Rybnikov, e voleva sposarla, ma i suoi genitori preferivano sposarla con Andrei Alexandrovich Korzinkin, anche se non così bello, ma molto ricco e buono Uomo.
Questo fallimento di Sergei Mikhailovich fu molto deprimente e condivise il suo dolore con il suo amico artista Pukirev, che usò questa storia per la trama del suo dipinto intitolato "Unequal Marriage", raffigurante lo sposo come un vecchio generale e il testimone in piedi con le mani incrociate sul petto - Sergei Mikhailovich . Il dipinto ebbe un grande successo alla mostra, fu acquisito da P. M. Tretyakov ed è ancora nella Galleria Tretyakov. A causa di questo dipinto, si verificò un grande litigio tra Sergei Mikhailovich e Pukirev quando vide la sua immagine su di esso. Pukirev fu costretto ad attaccare una piccola barba al testimone, lasciando invariate tutte le caratteristiche del viso, poiché Sergei Mikhailovich non portava la barba.
— N.A. Varentsov. "Sentito. Visto. Cambiato idea. Esperto"
La conferma del fatto che l'artista ha raffigurato se stesso nel dipinto è la sua somiglianza con l'immagine dell'artista nel dipinto “In the Artist's Studio” (1865), dove, secondo N. A. Mudrogel, l'autore ha raffigurato se stesso. Anche l’amico dell’artista S.I. Gribkov ha confermato che “nella foto c’è lo stesso V.V. Pukirev, come se fosse vivo”.

Vasily Pukirev nel ruolo del testimone nel dipinto “Unequal Marriage”

Il dipinto di Pukirev “Nello studio dell’artista”. Sullo sfondo, con la mano sul cavalletto, è raffigurato l'autore stesso

Andrey Alexandrovich Karzinkin è un commerciante e filantropo di Mosca.

Fotografia della fine del XIX secolo. Ritratto di SM Varentsov di Pukirev 1860

Versione di Gribkov e Mudrogel

Secondo un'altra versione, doppiata dall'amico dell'artista Sergei Gribkov e da N.A. Mudrogel, il dipinto raffigura il dramma amoroso dell'artista stesso. Inoltre, Gribkov ha raccontato anche i dettagli di questa storia:
Compagno e amico di V.V. Pukirev fin dalla sua giovinezza, lui (S.I. Gribkov) conosceva la storia del dipinto “Unequal Marriage” e l'intera tragedia della vita dell'autore: questo vecchio importante funzionario è una persona vivente. La sposa accanto a lui è un ritratto della sposa di V.V. Pukirev, e quello in piedi con le braccia incrociate è lo stesso V.V.
— V.A. Gilyarovsky. "Mosca e moscoviti"
Secondo questa versione, il prototipo nell'immagine della sposa nella foto raffigura la sposa fallita dello stesso Vasily Pukirev - Proskovya Matveeva Varentsova [comm. 3], nipote della principessa Olga Mironovna Shchepina-Rostovskaya (nata Varentsova-Tarkhovskaya), moglie del principe A.I. La conferma di questa versione è stata ricevuta nel 2002, quando la Galleria Statale Tretyakov ha acquisito un disegno a matita del 1907 di V. D. Sukhov, sul quale è scritto: "Praskovya Matveevna Varentsova, con la quale 44 anni fa l'artista V. V. Pukirev ha dipinto il suo famoso dipinto " Disuguale matrimonio". La signora Varentsova vive a Mosca, nell'ospizio Mazurin.
Nell'immagine dello sposo, secondo L. Kats, l'artista ha raffigurato il leader della nobiltà di Tver Alexei Markovich Poltoratsky, con il cui grande ritratto postumo ha trovato somiglianze. Nello schizzo del dipinto "Testa di un vecchio", l'artista ha indicato che è stato dipinto dal principe Tsitsianov, L. Polozova ha suggerito che stiamo parlando del principe Pavel Ivanovich Tsitsianov, e N.P Syreyshchikov afferma che la testa è stata dipinta dal cuoco Vladimir Ivanovich, che prestò servizio in quegli anni nella casa dei Varentsov. Inoltre, L. Polozova ritiene che l'immagine possa essere stata dipinta collettivamente: la figura e gli abiti sono di Poltoratsky, la testa con un'espressione facciale speciale è di Tsitsianov, la corona di capelli grigi è del cuoco Vladimir Ivanovich.
Il dipinto raffigura altre due personalità familiari all'artista. Accanto al testimone è raffigurato l'amico di Pukirev, l'artista Pyotr Mikhailovich Shmelkov, che, secondo una versione, ha suggerito all'autore l'idea per il dipinto. Inoltre, sul lato dell'immagine c'è il capo del corniciaio Grebensky, che ha promesso di realizzare all'artista una cornice per l'immagine "come mai prima d'ora".

Testa di vecchio.
Bozzetto per il dipinto “Unequal Marriage”.
Sul retro della tela c'è un'iscrizione a penna: Pukirev. Studio per il dipinto “Unequal Marriage” (Tretyak. Gal.). Sotto: Scritto dal principe Tsitsianov.”

Ritratto di A. M. Polotoratsky – Pukirev. 1861

Pyotr Mikhailovich Shmelkov (1819-1890)

Un disegno a matita del 1907 di V. D. Sukhov, sul quale è scritto: “Praskovya Matveevna Varentsova, con la quale 44 anni fa l'artista V. V. Pukirev dipinse il suo famoso dipinto “Un matrimonio ineguale”. La signora Varentsova vive a Mosca, nell'ospizio Mazurin."

Conseguenze

Il dipinto fu esposto nel settembre 1863 a San Pietroburgo alla successiva mostra accademica, ma anche prima della mostra fu acquistato dall'amico di Pukirev, il collezionista Alexander Borisovsky, dal quale, a sua volta, Pavel Tretyakov lo acquistò nel 1871 per 1.500 rubli. Ora il dipinto è esposto nella Galleria Tretyakov.
Alla mostra, il dipinto ha fatto una grande impressione sui suoi contemporanei. V.V Stasov credeva che la tela di Pukirev fosse uno dei dipinti più importanti, ma allo stesso tempo più tragici della scuola russa, I.E Repin notò che Pukirev "ha rovinato molto sangue per più di un vecchio generale", e lo storico N.I. Kostomarov ha ammesso ai suoi amici che dopo aver visto la foto ha abbandonato l'intenzione di sposare la giovane ragazza. Allo stesso tempo, la rivista progressista Iskra, nel suo articolo “Scattering Art” del 1863, criticava il dipinto per la sua esposizione sociale insufficientemente profonda, per un tocco di sentimentalismo e melodramma, che ne riduce il significato artistico.
Nel 1875 Vasily Pukirev dipinse una versione del dipinto “Unequal Marriage”, che ora è esposto al Museo Nazionale d’Arte della Repubblica di Bielorussia. Pukirev è tornato sul tema del matrimonio in altre sue opere come “Ricezione di una dote mediante pittura” e “Matrimonio interrotto”.
V. Pukirev. Un matrimonio interrotto.

Il dipinto di Pukirev “Bigamist” o “Nozze interrotte”. 1877

Dipinto – Pukirev “Ricezione della dote in una famiglia di mercanti secondo la pittura”. 1873

La copertina dell'album "Strawberries with Ice" del gruppo "Crematorium" utilizza il dipinto di Vasily Pukirev "Unequal Marriage". I creatori del disegno hanno completato l'immagine con una figura in una veste bianca.

In giro dipinti di Vasily Pukirev “Unequal Marriage” c'erano molte voci e leggende anche al momento della sua creazione, nel 1862. La trama era così familiare e così comprensibile al pubblico da non destare sorpresa. Le domande sono state sollevate da un'altra circostanza: l'artista si è raffigurato nell'immagine del testimone. Ciò ha portato a pensare che la trama fosse autobiografica e sia nata dal dramma personale di Pukirev. E più tardi sono apparse voci sull'effetto magico del dipinto sui corteggiatori più anziani: perdono conoscenza quando lo vedono, o addirittura abbandonano completamente la loro intenzione di sposarsi...

L'immagine del testimone nella foto si è rivelata così vivida che, di conseguenza, il centro dell'attenzione non erano gli sposi, ma il triangolo amoroso. Poiché tutti riconoscevano facilmente l'artista stesso nell'aspetto del testimone, sorsero voci secondo cui nella foto raffigurava il proprio dramma: presumibilmente la sua amata ragazza era stata forzatamente sposata con un ricco e anziano dignitario.

Tuttavia, in realtà, il motivo per cui è stata creata l'immagine non è stato il dolore di Pukirev, ma una storia della vita del suo amico S. Varentsov. Stava per sposare una ragazza che i suoi genitori avevano fatto sposare a un ricco produttore. Lo stesso Varentsov era il testimone al suo matrimonio. Inizialmente, Pukirev lo ha interpretato in questo ruolo, ma in seguito ha cambiato aspetto su richiesta di un amico.

Pukirev ha reso lo sposo molto più vecchio e sgradevole di quanto non fosse nella vita. Ma i matrimoni ineguali erano così comuni nella società russa del XIX secolo che una tale sostituzione non sembrava un'esagerazione: le ragazze infatti venivano spesso sposate contro la loro volontà con ricchi funzionari e commercianti anziani. Ciò è evidenziato dai dipinti di altri artisti dedicati allo stesso argomento.

La cosa più interessante è iniziata dopo che il dipinto “Unequal Marriage” è stato presentato alla Mostra d'arte accademica di Mosca: dicono che gli anziani generali, vedendo quest'opera, uno dopo l'altro iniziarono a rifiutarsi di sposare giovani spose. Inoltre, alcuni di loro si lamentavano addirittura di non stare bene: mal di testa, dolori cardiaci, ecc. Gli spettatori hanno soprannominato l'immagine "Koshchey con la sposa".

Lo storico N. Kostomarov ha ammesso agli amici che, dopo aver visto il dipinto di Pukirev, ha abbandonato le sue intenzioni di sposare una giovane ragazza. Ciò può essere spiegato dall'influenza magica del dipinto? Difficilmente. Molto probabilmente, il suo significato ironico e accusatorio era così evidente che il fenomeno comune appariva in tutta la sua bruttezza. I pretendenti dai capelli grigi si sono riconosciuti nell'immagine ripugnante del vecchio generale e si sono rifiutati di ripetere il suo errore.