Sergei Prokof'ev: Il ritorno del maestro.

Oggi ricorre il 120° anniversario della nascita del nostro connazionale Sergei Prokofiev. La sua musica ha conquistato il mondo intero. Originario del villaggio di Sontsovka (ora Krasnoye, distretto di Krasnoarmeisky), ha lasciato una ricca eredità (oltre 130 opere!), tra cui i magnifici balletti Romeo e Giulietta, Cenerentola, La storia del fiore di pietra; le opere The Love for Three Oranges e War and Peace (che, tra l'altro, hanno aperto la famosa Australian Opera House di Sydney); musica per i film "Alexander Nevsky" e "Ivan il Terribile", sinfonie (comprese le famose 5a e 7a). Sei volte gli è stato assegnato il Premio di Stato dell'URSS, dopo la sua morte, anche il Premio Lenin. Abbiamo deciso di raccontare i momenti luminosi della vita del Maestro, che, come la sua musica, era piena di colpi di scena inaspettati. E anche sui modi imperscrutabili con cui gli appassionati della regione hanno trovato le sue radici e collezionato reperti unici.

Errore nel certificato

Olga Puzik, direttrice del Museo Prokofiev, una filiale del Museo regionale delle tradizioni locali di Donetsk (DOKM) nel villaggio di Krasnoye, sa meglio di tutto "che tipo di ragazzo era". Non solo ha studiato molta letteratura sul compositore, ma ha anche parlato con suo figlio Svyatoslav, l'ex moglie del figlio di Oleg, la famosa scrittrice Sofya Prokofieva, nipote Sergei. Ma la fonte più attendibile è l'autobiografia lasciata dalla leggenda stessa.

A proposito, nel certificato del suo battesimo, che ebbe luogo tra le mura della chiesa restaurata di San Pietro e Paolo a Krasnoe (come fu chiamata l'ex Sontsovka nel 1927 in onore del decennio della Rivoluzione d'Ottobre), è scritto che il futuro compositore è nato il 15 aprile secondo il vecchio stile. Cioè, devi festeggiare il tuo compleanno il 27. Ma lo stesso Prokofiev, incredibilmente preciso nei numeri, lo celebrava sempre il 23, e indicava la stessa data nella sua autobiografia. Quindi, molto probabilmente, hanno commesso un errore nel certificato, - crede Olga Vitalievna.

Passione scacchistica

Il padre del genio musicale, Sergei Alekseevich, gestiva la tenuta ed era un bravo agronomo. Quindi il ragazzo conosceva i nomi dei fiori fin dall'infanzia, li raccoglieva, li coltivava, creava erbari. E inoltre - guardava le stelle, collezionava francobolli, giocava perfettamente a scacchi. A San Pietroburgo, dove ha studiato al conservatorio, Prokofiev è stato un ospite frequente dell'Assemblea degli scacchi. Ha anche giocato un pareggio con Lasker lì e ha vinto contro Capablanca. "Gli scacchi per me sono un mondo speciale, un mondo di lotte, progetti e passioni", ammise nel 1936. È stato Sergey Sergeevich a inventare il nuovo sistema, sostituendo le assi quadrate con quelle esagonali. Come risultato degli esperimenti, apparvero i cosiddetti "nove scacchi" di Prokofiev.

Ha anche creato The Wooden Book, un album rilegato da due semplici assi, con un dorso di ruvida pelle nera trafitto da chiodi. Un'edizione in facsimile può essere vista nel DOCM e nel museo di Krasnoe. In questo libro ha raccolto autografi di personaggi famosi che ha incontrato, e le loro risposte scritte a mano alla domanda: “Cosa ne pensi del Sole?”. Oltre ai versi dei poeti Mayakovsky e Balmont (quest'ultimo ha definito molto accuratamente Prokofiev un "ragazzo solare"), gli artisti Petrov-Vodkin e Goncharova, c'era anche un posto per i giocatori di scacchi - lo stesso Capa Blanca, Alekhine.

400 rubli per una rarità

Ma soprattutto era, ovviamente, la musica. La mamma, Maria Grigorievna, suonava magnificamente il pianoforte, il ragazzo veniva periodicamente portato a San Pietroburgo e Mosca. All'età di cinque anni componeva già rondò, valzer e canzoni. E a dieci anni, colpito da una visita al Teatro dell'Opera e del Balletto di Mosca, dove ascoltò Faust e il principe Igor, vide La bella addormentata di Čajkovskij, scrisse l'opera Il gigante.

Quella foto molto rara è il creatore di dieci anni dell'opera Giant.

Tatyana Timofeeva, capo del dipartimento fondi scientifici del DOCM, che nel 1990, alla vigilia del centenario di Prokofiev, faceva parte di un gruppo creativo lanciato alla ricerca di reperti per il futuro museo del leggendario connazionale, mi guida a un'immagine nella sala "Donbass ha dato loro l'ispirazione" (dedicata non solo a Prokofiev, ma anche a Gulyaev, Solovyanenko, Pisarev, Kostyra). Su di esso, il piccolo Seryozha è raffigurato con la partitura di quello stesso "Gigante".

Questa foto, scattata nello stesso studio di San Pietroburgo, è disponibile in quasi tutti gli album dedicati al compositore, - afferma Tatyana Yuryevna. - Ma lì le note sono al pianoforte, e su di esse la mano del ritoccatore dice: "Opera" Il gigante "di Seryozha Prokofiev". Con noi tiene in mano la partitura. Avendo appreso che stavamo raccogliendo materiali su Sergei Sergeyevich, questo originale unico è stato portato da un residente di Donetsk. E l'abbiamo comprato per 400 rubli! Tanti soldi a quei tempi...

Premiato... con un pianoforte

Un tempo, proprio a Sontsovka, un musicista diplomato al Conservatorio di Mosca con una medaglia d'oro studiava con un giovane talento. Era Reinhold Gliere, in seguito un noto compositore sovietico (ora la Scuola superiore di musica statale di Kiev porta il suo nome), l'autore dei balletti Il fiore rosso, Il cavaliere di bronzo, il Concerto per voce e orchestra e altre composizioni.

Sono uscito con la nipote di Gliere. Ha assicurato che il nonno ha parlato molto bene del giovane studente nelle sue lettere, sottolinea Olga Puzik.

All'età di 13 anni, Prokofiev ha preso d'assalto il Conservatorio di San Pietroburgo. Lo stesso Rimsky-Korsakov era il presidente della commissione per gli esami di ammissione. E gli è piaciuto il modo in cui il più giovane ha disposto le sue carte vincenti: quattro opere, una sinfonia, due sonate e una serie di brani per pianoforte.

All'inizio, lo studio è andato con uno scricchiolio. Anatoly Lyadov, che insegna composizione e contrappunto, ha criticato l'esposizione del Quartetto Prokofiev ai nove. “Mi ha mandato da Richard Strauss, da Debussy; al diavolo, lascia stare la sua classe. Poi gli ho portato un quartetto più simile a un ladi…” – ha scritto Sergei nel suo diario. Con difficoltà ha superato l'esame di strumentazione e Rimsky-Korsakov.

Come compositore, si diplomò al conservatorio nel 1909 senza grandi trionfi. E cinque anni dopo, superando l'esame finale "per il pianista", ha ricevuto il Primo Premio Anton Rubinstein - il pianoforte "Schroeder". Esattamente lo stesso può essere visto in una delle tre sale del museo in rosso.

Un altro regalo è stato un viaggio a Londra. Lo aveva già provato Maria Grigorievna, che, avendo seppellito a quel tempo due figlie piccole (riposate a Krasnoye) e suo marito (sepolto a San Pietroburgo), non poteva respirare su Serezhenka. Nella capitale inglese, Prokofiev ha incontrato Sergei Diaghilev, uno dei fondatori dell'associazione World of Art, organizzatore delle stagioni russe a Parigi. Questa conoscenza aprì al musicista alle prime armi le porte di molti salotti musicali in Europa, dove presto si stabilì per molto tempo.

groupie sottomessa

La musica rivoluzionaria di Prokofiev, a differenza di qualsiasi altra cosa, si adatterebbe perfettamente alle tendenze del nuovo tempo. Inoltre, conosceva Gorky e Mayakovsky, che parlavano con entusiasmo del suo lavoro. Sì, solo il cantautore non si è visto in un paese rosso di sangue, bandiere e incendi.

Nel maggio 1918 Prokofiev fece una tournée di concerti all'estero (Giappone, America, poi diversi paesi europei, Cuba), che durò quindici lunghi anni, continua Olga Puzik. - Con mia madre, rimasta a San Pietroburgo, si sono incontrati anni dopo su una delle isole greche, dove l'ha portata il destino. Sergei Sergeevich l'ha portata a Parigi, dove è morta tra le braccia della giovane nuora Lina.

Ah, questa Lina, lei è Carolina Kodina-Lubera! Con una bellezza dai capelli scuri, figlia di uno spagnolo e di un cantante russo, che aveva sei anni meno di lui, Prokofiev si incontrò per la prima volta a New York. Con un gruppo di fan entusiasti, si è fatta strada nel backstage. E nel suo cuore. “Mi ha colpito con la sua vivacità, il bagliore dei suoi occhi neri e una sorta di trepidazione giovanile. In una parola, rappresentava il tipo di bellezza mediterranea che mi ha sempre attratto ”, ha ricordato Sergey Sergeevich.

La loro storia d'amore non era burrascosa. Inoltre, Lina dapprima accettò freddamente il corteggiamento del beffardo Prokofiev. Ma sua madre, innamorata del lavoro del nostro connazionale, ha assicurato alla figlia: “Questo è un genio. E ha appena allargato le ali. Alla fine, il compositore russo e il mezzosoprano spagnolo (Lina ha studiato canto in Italia) si sono sposati in Germania. All'inizio del 24 ° anno si sono trasferiti a Parigi, dove a febbraio è nato il loro figlio Svyatoslav, nel 28 - Oleg.

"Devo tornare"

Lina adorava la Francia e Sergei, che a quel tempo aveva creato la famosa opera The Love for Three Oranges, fu attratto dalla sua terra natale, dove aveva già visitato tre volte (in tournée e alla prima delle sue opere) - con costante successo , osserva Olga Vitalievna.

"Non posso vivere in esilio", ha ammesso il compositore. - I miei compatrioti ed io portiamo la terra con noi; certo, non tutto, ma solo un po '- esattamente quanto all'inizio fa solo un po' male, poi sempre di più e di più, finché non si rompe. Devo tornare…”

E negli anni '30 la famiglia Prokofiev venne a Mosca, dove ricevette un appartamento di quattro stanze e l'amore di Joseph Stalin. Molto mutevole e pericoloso.

Gioco di passi

Le opere più famose di Prokofiev sono il balletto "Romeo e Giulietta", l'opera "Guerra e pace", la fiaba sinfonica "Pietro e il lupo", successivamente filmata da Walt Disney, e molto altro è stato creato in URSS. Ha stregato, colpito, ribellato e vinto.

La sua musica è l'antenata e l'anima della danza, la sua Giulietta è la mia eroina preferita, il fulcro di quella luce, umanesimo, purezza spirituale e sublimità che affascinano in quasi ogni opera di Prokofiev, - ha ricordato il primo interprete della parte di Giulietta - Galina Ulanova.

Prokofiev non era arrogante. Percepiva l'umorismo normalmente, compreso il formicolio degli amici per il suo aspetto (chiamava il "negro bianco" per le sue labbra carnose). E andando al Conservatorio di Mosca, di cui era professore onorario, si è divertito così. Dopo aver raggiunto uno dei passanti, mi sono adattato al suo passo. Poi cominciò a battere il ritmo con i talloni. Lui, senza accorgersene, ha perso il ritmo al ritmo di Prokofiev. Il che ha cambiato di nuovo il ritmo del passo, confondendo completamente lo sconosciuto.

Cambiato Lina in Mira

Una volta lo stesso Prokofiev si perse. Mi sono imbattuto in una studentessa di 24 anni dell'Istituto letterario Mira Mendelson, che al momento della loro conoscenza era due volte più giovane del compositore. Sì, è inciampato così tanto che era in una piscina con la testa. All'inizio sembravano collaborare (insieme scrivevano il libretto delle opere, le sue poesie suonavano nella commedia Fidanzamento in un monastero), poi non nascondevano più i loro rapporti più che amichevoli. Lina ha indovinato tutto, ma fino all'ultimo ha creduto che suo marito sarebbe tornato in sé. Quindi, quando Sergei annunciò nel marzo 1941 che avrebbe lasciato la famiglia, fu uno shock per lei: una bellezza brillante che conosceva sei lingue. Lasciò un appartamento a lei e ai suoi figli e lui stesso iniziò a vivere con Mira.

E a giugno iniziò la guerra. L'Unione dei compositori è stata evacuata nel Caucaso. Nei suoi ranghi - e Prokofiev. Ha portato Mira con sé, offrendo la sua prima moglie e i suoi figli perché andassero con loro. Ma l'orgogliosa Lina rifiutò. E nel 1948, quando fu emanato il famigerato decreto sulla lotta contro il "formalismo antipopolare" nell'arte e iniziò la persecuzione di persone di talento, tra cui Sergei Sergeyevich, il colpo principale cadde proprio sulla sua prima moglie. Per qualche tempo a Prokofiev è stato impedito di raggiungere il pubblico. La linea è l'accesso alla libertà. Lei, straniera, fu accusata di spionaggio ed esiliata prima ad Abez (Komi ASSR), e poi nei campi mordoviani. Da 20 anni! Il loro matrimonio - un matrimonio all'estero secondo il rito cattolico - fu facilmente considerato non valido dalle autorità sovietiche. E il compositore, per salvare Mira, ha rapidamente formalizzato i rapporti ufficiali con lei.

Svyatoslav e Oleg sono stati privati ​​\u200b\u200bdi un appartamento di quattro stanze, dando un "pezzo di kopeck" nella stessa casa, continua Olga Puzik. - I figli del loro primo matrimonio hanno avuto un pessimo rapporto con Mira. Nonostante ciò, a volte erano costretti a rivolgersi al padre per assistenza finanziaria.

Morto con Stalin

Dopo aver ricevuto un tale colpo dalle autorità, Prokofiev iniziò a svanire. L'ipertensione progressiva non ha permesso di lavorare a pieno regime. Ha trascorso molto tempo alla dacia di Nikolina Gora, dove, nonostante i divieti dei medici, ha continuato a creare. L'ultima composizione che il compositore ha avuto la possibilità di ascoltare nella sala da concerto è stata la sua leggendaria Settima Sinfonia. Era il 1952. E il 5 marzo 1953, il giorno dopo la morte di Stalin, anche il suo cuore si fermò.

Dato che Sergey Sergeevich viveva nel centro di Mosca in Kamergersky Lane (l'appartamento è stato ora trasformato in un museo), era quasi impossibile arrivarci. Tutte le strade erano piene di una folla che piangeva il capo. Poche persone sapevano che Prokofiev era morto. Solo una settimana dopo, quando stava già dormendo un sonno eterno al cimitero di Novodevichy, il primo messaggio è apparso sul giornale, - dice Olga Vitalievna. C'erano pochissimi fiori al funerale del nostro connazionale. Tutti portavano Stalin. Per onorare la memoria di Prokofiev, furono ordinati mazzi di fiori anche da Leningrado e alcuni amici e colleghi tagliarono fiori domestici che crescevano in vaso.

Lina ha saputo della morte del marito, da cui non ha mai divorziato, nei campi. Fortunatamente, il "disgelo" di Krusciov le permise di essere rilasciato già nel 1956. Ha assunto un avvocato e ha dimostrato che il loro matrimonio con Prokofiev era il più reale. Fu Lina a sviluppare una vigorosa attività volta a preservare la memoria della sua famosa moglie. E lo ha continuato fino alla sua morte nel 1989 in Germania. Mira è morta con 31 anni di anticipo...

Anche i figli del compositore, che si stabilirono a Londra e Parigi, non sono più vivi. Oleg è morto nel 1997, Svyatoslav è morto il 7 dicembre dello scorso anno. Ma sono riusciti a fare molto per perpetuare la memoria del padre. Ora i suoi nipoti stanno facendo lo stesso. I musei di Krasnoye e Donetsk vengono riforniti di mostre.

"Sei sho, prima del nostro Prokofich?"

Il direttore della Filarmonica statale regionale di Donetsk, Valery Gul, osserva che questo centro di cultura viene erroneamente chiamato. Prokof'ev.

La nostra sala da concerto e l'orchestra portano davvero il nome del famoso compositore. Così come il festival che si conclude stasera. La stessa Filarmonica non lo è, - dice Valery Danilovich. - Ma un certo numero di artisti e gruppi sono vincitori del Premio. Prokof'ev. Compresa l'orchestra da camera Viola, diretta dal direttore artistico della Filarmonica Oleg Bakhtiozin.

Lo stesso Oleg Naumovich, tra l'altro, è anche un vincitore di questo premio. Ricorda che è stato il filarmonico, violinista e musicologo Babkov a scoprire che Prokofiev era un nostro connazionale. Hanno cercato la loro patria secondo l'autobiografia del compositore, dove è scritto che è nato nel villaggio di Sontsovka, distretto di Bakhmut, provincia di Ekaterinoslav. Comprendeva quindi parte dell'attuale regione di Donetsk e Dnepropetrovsk, a cui inizialmente fu attribuito Sergei Sergeevich.

Babkov ha molto apprezzato il lavoro di Prokofiev. Studiando le sue lettere e memorie, ho misurato la distanza sulla mappa con un righello: come ha guidato dal villaggio alla stazione ferroviaria, e così via ... E nel 1958 ha trovato la Sontsovka corretta - il villaggio di Krasnoe, - ha detto Baktiozin.

Il motore di ricerca del violinista ha trovato viva Maria Prosolenko, 80 anni, la stessa tata Marfusha, che appare nelle note autobiografiche del compositore. E anche - Evmen Golikov, 88 anni, pari di Prokofiev, suo compagno di giochi per bambini, Sofron Rubtsov, 90 anni, che ha servito come cocchiere e sposo con suo padre Sergei Sergeyevich.

La direzione della fattoria collettiva locale. Sverdlova e il consiglio del villaggio si sono subito resi conto che essere il luogo di nascita di Prokofiev è un affare prestigioso, - si unisce alla conversazione il capo del dipartimento filarmonico, la musicologa Tamara Solovyova. “Hanno individuato un angolo del club, che i musicisti della nostra società filarmonica, così come i teatri di Donetsk, hanno riempito con le prime mostre del futuro museo: dischi, appunti, libri sull'opera di Prokofiev, il suo ritratto.

E nel 1959, gli artisti della Filarmonica hanno già tenuto il loro primo concerto a Krasnoe. E ora, da più di mezzo secolo, gli abitanti del villaggio si dilettano con melodie affascinanti. Il 21 maggio, la patria del compositore ospiterà la Residenza Internazionale, un grande evento, i cui partecipanti saranno le orchestre della Società Filarmonica di Donetsk e del Teatro dell'Opera e del Balletto, oltre a ospiti stranieri.

La gente del posto si è così abituata all'idea che il compositore di fama mondiale sia un loro connazionale che una volta sull'autobus una vecchia mi ha chiesto: "Sei sho, davanti al nostro Prokofich?" Oleg Naumovich ride.

Diari crittografati

Sergei Eisenstein, che ha lavorato con il nostro connazionale nel film "Alexander Nevsky", ha ammirato la sua capacità di scrivere perfettamente la musica per ogni fotogramma. "Sergey Sergeyevich, entro le 12 di domani ho bisogno di un estratto pronto - da qui a qui", ha detto il regista. Ed esattamente a mezzogiorno, il puntuale Prokofiev era alla sua porta. Saltò nella stanza, si sedette allo strumento. E ha suonato un frammento verificato al secondo.

La giornata lavorativa del compositore era programmata al minuto. Se i visitatori che avevano preso appuntamento arrivavano prima, veniva chiesto loro di aspettare. Più tardi, non c'era alcuna possibilità di raggiungerlo.

Risparmiando tempo, teneva persino i suoi diari, buttando fuori le vocali. Allo stesso modo corrispondeva con gli amici. Quando gli eredi decisero di pubblicare i registri del leggendario antenato, ci volle molto tempo per decifrarli.

La sedia è stata trasportata "sotto scorta"

La decisione di creare un vero e proprio museo di Prokofiev nella regione maturò solo alla vigilia del suo centenario. Era il 1990. Tatyana Timofeeva, l'attuale capo del dipartimento del fondo scientifico del Museo regionale delle tradizioni locali di Donetsk, e all'epoca ricercatrice senior, ha poi viaggiato in tutta l'Unione.

Siamo andati in tutti i teatri dell'URSS, dove sono state messe in scena le esibizioni di Prokofiev. Questo è il Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. Kirov (ora Mariinsky), il Teatro Bolshoi e l'Opera Nazionale della Lettonia. Abbiamo anche visitato la Bielorussia e la Yakutia. Abbiamo programmi, fotografie, opuscoli, poster, informazioni sugli artisti che hanno eseguito determinate parti, costumi teatrali, - elenca Tatyana Yuryevna. - Gli effetti personali del compositore sono stati condivisi dalla Moscow Musical School No. Prokofiev, dove furono trasferiti dalla sua seconda moglie Mira Mendelssohn.

La sciarpa, i guanti e il posacenere di Sergei Sergeevich possono essere visti a Krasny. Un'altra sciarpa, oltre a una cravatta, occhiali, un bicchiere con portabicchiere, una tazza, una zuccheriera, un cappello e una sedia di vimini del Maestro si trovano a Donetsk. L'ultimo ha una storia divertente.

La sedia di vimini, su cui Prokofiev amava rilassarsi nella sua dacia su Nikolina Gora (c'è anche un certo numero di foto in cui appare), così come il suo cappello, mi è stata regalata a Mosca dal figlio del compositore Svyatoslav Sergeevich, ricorda Timofeeva . - L'ho fatto proprio alla stazione alla vigilia della nostra partenza per Donetsk. Non ci sono stati problemi con il cappello. Ma la sedia è entrata nel vestibolo e oltre, dove il corridoio si restringe, assolutamente no. E io e il mio collega facevamo a turno per sorvegliarlo. Proprio nel vestibolo. Tale è il "convoglio".

Un altro incidente indimenticabile è accaduto durante il viaggio da Leningrado.

Abbiamo portato opuscoli, lettere, foto da lì, confezionati in una borsa. Si trovava sotto lo scaffale inferiore, su cui dormiva una ragazza di 12 anni, in partenza a Smolensk. Qual è stato il nostro orrore quando, svegliandoci, abbiamo visto che né il giovane passeggero né questa borsa erano lì! - Tatiana Yuryevna alza le mani. - Si scopre che i parenti sono venuti a prenderla e l'hanno aiutata a portare a termine le cose. Prendendo allo stesso tempo il nostro. Abbiamo sollevato un polverone, collegato il conduttore, la polizia lineare, al caso. Arrivati ​​​​a Donetsk, hanno scritto una dichiarazione. E un mese dopo ci hanno inviato un pacco. Tutte le mostre erano a posto. Ci ha aiutato a parlare con questa ragazza, ha detto che va al club di teatro del Palazzo della Cultura. Secondo questi dati, è stata trovata.

Alla vigilia del 120 ° anniversario di Prokofiev, i dipendenti del DOCM hanno pubblicato un album fotografico dedicato al compositore in una tiratura di 500 copie. Contiene materiali raccolti negli ultimi 20 anni: foto di nuove esibizioni, comprese quelle al Teatro dell'Opera e del Balletto di Donetsk, le ultime mostre, libri, opuscoli, programmi, dischi, DVD, recensioni di ospiti famosi che hanno visitato Krasnoe e sono diventati partecipanti " Prokof'ev primavera". Eppure - hanno rilasciato una magnifica serie di cartoline con vista del complesso commemorativo nel villaggio di Krasnoe, per i lavori di riparazione in cui il consiglio regionale ha promesso di stanziare circa 4 milioni di grivna.

E da oggi, la rinnovata esposizione del Museo Prokofiev, situata nell'edificio dell'ex scuola, dove un tempo insegnava la madre del compositore, inizierà a ricevere i primi turisti del 2011.

Sergei Prokofiev, nonostante abbia vissuto all'estero per molti anni, è stato un vero compositore russo. Considerava il desiderio di originalità il vantaggio decisivo del suo lavoro, odiava la sconfitta e l'imitazione.

Biografia di Prokofiev S.S.: infanzia

Il futuro compositore è nato nel remoto villaggio di Sontsovka, situato nella provincia di Ekaterinoslav. Fin da piccolo non solo ha giocato, come tutti i bambini, ma ha anche studiato molto. In questo periodo si manifesta il suo eccezionale dono musicale. All'età di cinque anni e mezzo, Sergei ha composto il suo primo cortometraggio. E da allora non si è separato dalla musica. Quattro anni dopo, il ragazzo suonò facilmente i brani di Mozart e le semplici sonate di Beethoven. All'età di 12 anni Serezha aveva già scritto due opere e molte canzoni. Nello stesso anno apparve nella sua vita un insegnante, che in breve tempo riuscì a instillare in lui le doti di compositore. Era Reinhold Gliere, allora ancora giovane.

Biografia di Prokofiev S.S.: studiare al conservatorio

All'età di 13 anni, Sergei andò a San Pietroburgo. Lì si è presentato davanti al comitato di selezione del conservatorio con due cartelle di sue composizioni. All'esaminatore, Rimsky-Korsakov, piacque subito. Ovviamente Prokofiev ha superato brillantemente il test ed è diventato uno studente al conservatorio. I suoi insegnanti erano Lyadov e Rimsky-Korsakov. Parallelamente, ha preso lezioni di pianoforte da Esipova. Durante questo periodo compaiono nuove opere, sonate, opere teatrali, sinfonie, canzoni e romanzi. Ma le cose veramente mature che Sergey ha composto poco prima della fine del conservatorio.

Biografia di Prokofiev S.S.: l'inizio di una vita creativa

Dopo aver completato gli studi, il giovane compositore ha subito conquistato un posto d'onore nei circoli musicali di Mosca e San Pietroburgo. Non solo gli appassionati ammiratori del lavoro del compositore, ma anche gli avversari non erano indifferenti ai suoi concerti. Per il completamento con successo del conservatorio, sua madre gli ha regalato un viaggio a Londra. C'era solo una stagione di opera e balletto russi sotto la direzione di Diaghilev. Il contatto creativo tra di loro non è stato stabilito immediatamente. Il maestro considerava banale il primo balletto di Sergei. Ma Prokofiev ha tenuto conto del consiglio di Diaghilev di "scrivere in russo". Da allora, in ciascuna delle sue opere, si è avvertita una base nazionale. Inoltre, la conoscenza di Diaghilev ha aiutato il compositore a entrare in molti saloni di musica. Da Londra, Prokofiev si recò a Roma e Napoli e vi tenne i suoi primi concerti.

Biografia di Prokofiev S.S.: tournée all'estero

Lunacharsky ha trattato la musica del giovane compositore con grande simpatia. Dopo due concerti tenuti nel 1918 nella Russia sovietica, Prokofiev, tramite Benois e Gorky, decise di rivolgersi al commissario del popolo con la richiesta di poter viaggiare all'estero. Presto ricevette sia un passaporto che un documento di accompagnamento. Da questo momento inizia il lungo periodo all'estero di Prokofiev.

Questo è seguito da tour a Parigi, Londra. Lì Prokofiev si incontra di nuovo con Diaghilev, che è già pronto per mettere in scena Il giullare. Il compositore rielabora la musica. La produzione di questo balletto diventa una vera sensazione. Nel 1923 Prokofiev si stabilì finalmente a Parigi. Da lì viaggia con concerti nei paesi europei e in America. Negli stessi anni, sua madre morì dopo una malattia. Lo stesso compositore sposa la cantante Lina Luber, hanno un figlio.

Sergej Prokof'ev. Biografia: ritorno nel paese dei sovietici

Nel 1927, e poi nel 1929, Prokofiev fece brevi viaggi in Russia. Nel 1934 decide finalmente di restare in Unione Sovietica. Il capo del Central Children's Theatre intitolato a Sats N. suggerì al compositore di comporre per i bambini. Prokofiev acconsentì e scrisse la fiaba "Pietro e il lupo", che è ancora popolare oggi. È vero, il percorso dei suoi balletti sul palco è stato lungo, poiché in Russia non erano abituati a tale musica. Ma gradualmente il contatto è migliorato.

Compositore Prokof'ev. Biografia: ultimi anni di vita

Durante la seconda guerra mondiale, Prokofiev fu evacuato e continuò a comporre. Fu mandato a Tbilisi, poi ad Alma-Ata. La vita creativa del compositore è stata felice anche durante questo periodo difficile. Ma negli anni del dopoguerra non riuscì a evitare le critiche. Nel 1948 il compositore fu dichiarato formalista. La sua opera The Tale of a Real Man ha ricevuto una valutazione sfavorevole. L'implementazione di una nuova idea - il balletto "Stone Flower" - ha aiutato Prokofiev a superare la disperazione. A poco a poco, la sua salute è peggiorata, ma non ha potuto fare a meno di scrivere. Il canto del cigno del compositore era la Settima Sinfonia, in cui le impressioni dell'infanzia si intrecciavano con pensieri sul passato e uno sguardo al futuro. Sergei Prokofiev morì nel 1953, lo stesso giorno di Stalin.

Sergei Prokofiev è nato il 23 aprile 1891 nel villaggio di Sontsovka, distretto di Bakhmut, Ucraina. All'età di 9 anni scrisse la sua prima opera e all'età di 13 anni entrò al Conservatorio di San Pietroburgo, dove studiò sotto la guida di N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov, N. N. Cherepnin e A. N. Esipova. Nel 1914 vinse il Premio. A. G. Rubinshtein e divenne ufficialmente il migliore tra i diplomati del conservatorio. Quindi Sergei si è cimentato come direttore d'orchestra, ha continuato a comporre e suonare, ha iniziato a fare tournée, collaborando con S. P. Diaghilev, emigrato negli Stati Uniti.

All'estero ha scritto le opere "Fiery Angel", "Love for Three Oranges", i balletti "Prodigal Son", "Steel Lope", "On the Dnieper". Tornato in URSS nel 1936, continuò a comporre, creò una fiaba sinfonica per il Central Children's Theatre "Peter and the Wolf" su iniziativa di Natalia Sats, il balletto "Cenerentola", musica per i film "Alexander Nevsky" e " Ivan il Terribile". Anche durante la sua vita, Prokofiev è diventato un classico e ha ottenuto riconoscimenti.

Innovatore del linguaggio musicale, Prokofiev non era solo un genio nel campo della musica, ma anche una personalità eccezionale, possedeva vari tipi di talenti e li sviluppava attivamente.

Sergei Sergeevich ha tenuto un diario dall'infanzia fino a quasi 40 anni, il cui stile può essere definito "di Cechov" per la sua chiarezza e semplicità. Dopo aver letto i diari di Prokofiev, il direttore d'orchestra e critico musicale americano Robert Kraft ha scritto: "... questo è senza dubbio il miglior libro del genere scritto dal compositore a me noto ... Prokofiev è uno scrittore di prosa di straordinaria abilità", il cui libro "potrebbe regge il confronto con Parla, memoria di Nabokov".

Prokofiev gioca a scacchi

Non senza umorismo, Prokofiev descrive la sua partenza da Odessa: “Poco prima di partire, si è verificato un incidente divertente. Si scopre che già dal secondo giorno un ragazzo ha mangiato, bevuto e ordinato piatti costosi in fondo al ristorante, dicendo che è venuto con Prokofiev quasi come suo segretario. Parallelamente, ha parlato in modo eloquente dell'estero e di vari incidenti della vita di Prokofiev, mentre il proprietario e la servitù ascoltavano e scrivevano ciò che mangiavano e bevevano per mio conto. Quando, al momento della mia partenza, si è scoperto che la persona in questione non aveva niente a che fare con me, in albergo è scattato l'allarme. Metro d" gridò l'albergo:

Aspetta, lo troverò! Non mi lascerà!

Tuttavia, non ci hanno messo ostacoli e ci hanno lasciato andare con gli inchini.

Oltre alla scrittura, il musicista amava anche gli scacchi, che chiamava "la musica del pensiero". L'amore per questo gioco si è risvegliato durante l'infanzia: il ragazzo ha trascorso ore in questa attività in compagnia del suo insegnante di musica R. M. Glier. Prokofiev aveva la prima categoria e non ha perso un solo torneo. Una volta l'avversario di Sergei era lo stesso J. R. Capablanca, un virtuoso degli scacchi cubano, il 3 ° campione mondiale di scacchi. Prokofiev, ovviamente, ha perso, ma ha messo il giocatore di scacchi in una posizione difficile. Capablanca non ha potuto prendere una decisione per quasi tre minuti, cosa di cui Prokofiev era incredibilmente felice e poi lo ha annotato nel suo diario.

L'autografo di Dostoevskaya

Oltre agli hobby di cui sopra, Sergei Sergeevich ha creato un album di autografi lasciati dai suoi eccezionali contemporanei. "Wooden Book" - questo era il nome di questo album, che è stato realizzato appositamente per ordine del musicista. Prokofiev riteneva che il “libro” non potesse in alcun modo essere un “album d'istituto”, ma “rilegato da due assi semplici, con un bordo di pelle ruvida, trafitto da semplici chiodi, e con un fermaglio di ferro, tale che quando lo tocchi le mani sicuramente odoravano di metallo. Gli autografi ordinari sembravano poco interessanti per il compositore, quindi decise di porre a ciascun firmatario la domanda: "Cosa ne pensi del sole?"

Tra i "rispondenti" c'erano K. Balmont, V. Mayakovsky, A. Remizov, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, I. Stravinsky, Natalia Goncharova, J. Capablanca e A. Alekhin.

Il poeta Konstantin Balmont ha scritto un breve sonetto nel "libro di legno":

Al figlio degli dei, Prokofiev
Sei un uomo ricco e solare. Bevi come il miele, il tramonto.
Il tuo vino è l'alba. Le tue consonanze, nel coro,
Affrettandosi ad accettare in una conversazione frettolosa,
Fiori che sognano un aroma indistinto.
All'improvviso ti rallegri di far scendere la notte in un ruscello d'oro,
Là, da qualche parte lontano, albe friabili,
Come un filo di perle, e nella loro luce discutono
Il giardino che si oscura cresce con un ronzio minaccioso.
E tu, dimenticando te stesso, ma mantenendo le luci
Erba piuma della steppa, gonfia in primavera,
Nel tremolio di un sogno, tutto nuovo, tutto diverso, -
Giocato domande e risposte con un filo d'erba
E, nel tuo suono, lasciando cadere segni di canto,
Di notte giochi a pallone con la luna d'argento.

Dostoevskaya Anna Grigoryevna, la moglie di Dostoevskij ha scritto: "Il sole della mia vita è Fyodor Dostoevskij". Il compositore Igor Stravinsky ha lasciato un commento toccante: "È molto stupido che in tedesco il sole sia femminile e non maschile".

L'autografo di Mayakovsky

Il pianista Arthur Rubinstein ha scritto: “Capisco il Sole soprattutto grazie a diverse personalità brillanti con cui ho la fortuna di conoscere. Il Re Sole disse: "Lo Stato sono io!" Tu, mio ​​caro Prokofiev, potresti dire: "Io sono il sole!"

Mayakovsky, senza indebita modestia, ha lasciato nell'album una citazione dalla poesia "Una nuvola in pantaloni":

"Da te,
che erano bagnati d'amore,
da cui
nei secoli una lacrima versata,
partirò
monocolo solare
Lo metterò in un occhio ben aperto."

Il giocatore di scacchi e amico intimo di Prokofiev Capablanca ha detto: "Il sole è vita", e il suo "collega", il giocatore di scacchi Alexei Alekhin ha scritto: "Quando lo vedo, il mondo è nuovo". Anche l'artista Natalya Goncharova ha lasciato il suo autografo nell'album: “Un'ottima parola affettuosa: il sole è limpido, a quanto pare, c'è solo in russo. E ci sono persone solari in Europa, a quanto pare, solo russi.

Il libro di legno è un monumento storico ed è conservato nell'Archivio statale russo di letteratura e arte fino ad oggi.

Prokofiev morì il 5 marzo 1953, lo stesso giorno di Stalin, quindi il suo funerale rimase praticamente incustodito.

Musica accademica del XX secolo in volti

Sergei Prokofiev potrebbe diventare non solo un compositore riconosciuto, ma anche uno scrittore. Nonostante le circostanze e il carattere difficili, il suo lavoro è rimasto ottimista. Senza dubbio, le sue opere sono un elemento importante della musica accademica del XX secolo. Concepture continua a evidenziare i compositori più importanti di questo periodo.

Forse non lo sapevi:

Figlio del sole Dal 1916 al 1921, Prokofiev raccolse un album di autografi dai suoi amici che rispondevano alla domanda: "Cosa ne pensi del sole?" Successivamente, sarà chiamato "Libro di legno". Tra coloro che hanno risposto c'erano K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinshtein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Il lavoro di Prokofiev è spesso definito solare, ottimista, allegro. Anche il luogo della sua nascita (il villaggio di Sontsovka) lo chiamò lui stesso alla piccola maniera russa - So(l)tsevka.

Preferito delle autorità Negli anni '30 le autorità dell'URSS lo richiamarono a casa e gli promisero lo status di "primo compositore", condizioni migliori, nonostante il fatto che, in generale, i rimpatriati fossero trattati piuttosto male (chiamandoli "disertori" ). Gli fu assegnato un enorme appartamento in una casa in Zemlyanoy Val 14, dove vivevano il pilota V. Chkalov, il poeta S. Marshak e altri, gli fu permesso di portare una Ford blu e ottenere un autista personale. Dopo la guerra, Prokofiev visse principalmente in una dacia nel villaggio suburbano di Nikolina Gora (acquistata con un premio Stalin).

Prodigio musicale L'amore per la musica è stato instillato nel piccolo Sergei da sua madre, Maria Grigoryevna, che era una brava pianista. All'età di cinque anni componerà la sua prima opera: la commedia "Indian Gallop". All'età di dieci anni avrà scritto l'opera Il gigante e il primo atto della seconda opera Sulle isole deserte.

Il poeta e ricercatore Igor Vishnevetsky ha scritto una biografia di Sergei Prokofiev. Capitoli separati, pubblicati sul Web, hanno suscitato un'ampia risonanza e una grande attenzione: il lavoro di Vishnevetsky è enorme e fondamentale. Dmitry Bavilsky, capo del dipartimento di cultura di Chastnoy Korrespondent, chiede al ricercatore dei grandi compositori del XX secolo. L'autore parla del suo libro, Il posto della musica nel XX secolo, di Stravinsky e Shostakovich.

- Igor, chi consideri il più grande compositore del 20° secolo? Perché?

Stravinsky combinava principi dionisiaci e apollinei, Prokofiev - volontà e ottimismo, e Shostakovich era la personificazione di tutto ciò che soffriva ...

La domanda è spinosa. Molti sarebbero d'accordo sul fatto che il più grande sia probabilmente Igor Stravinsky (lui stesso l'ha sentito più di una volta durante la sua vita e non l'ha mai negato). Stravinsky ha unito nella sua musica tutto ciò che era possibile combinare ai suoi tempi: dai generi ecclesiastici all'impressionismo, dal canto rituale russo al jazz, dal romanticismo borghese del XIX secolo alla dodecafonia, era sia un "barbaro" russo che un " culturale" dell'Europa occidentale , e un americano che predicava il "radicalismo estetico", sorprese tutti, influenzò tutti, cambiò più volte la sua fisionomia musicale irriconoscibile.

Ma per me, l'espressione "il più grande" chiarisce le cose. Stravinsky non è Mozart, ha scritto senza frizzante leggerezza, non possedeva un dono melodico significativo.

Negli anni '20, nell'Europa occidentale iniziarono a farsi sentire voci secondo cui se qualcuno scriveva come un moderno Mozart, con chiarezza classica, quello era Prokofiev. Lui stesso amava ripetere: "Sono solo un compositore classico che sarà compreso tra 50 anni".

- Come distribuiresti i ruoli nel triumvirato Stravinsky - Prokofiev - Shostakovich?

Stravinsky è un maestro intelligente che sapeva cosa stava facendo e quasi sempre ci riusciva. Ma è in superficie. Nell'intellettuale apollineo, come il mondo lo ricordava negli ultimi decenni della sua vita, c'era dentro un dionisiaco, che si manifestò in molte opere giovanili, sia nelle azioni che nel comportamento quotidiano - per tutta la vita.

Il compositore Vladimir Martynov mi ha raccontato che suo padre, che un tempo ricopriva la carica di segretario dell'Unione dei compositori, incontrò Stravinsky all'estero, credo in Jugoslavia, negli anni '60, e il compositore ottantenne bevve una bottiglia di vodka mentre si parla senza troppe difficoltà.

In generale, questo è un dettaglio che si ripete nei racconti sui grandi: basta ricordare la storia di una bottiglia di vino scolata dall'anziano, ma vigoroso Goethe davanti agli attoniti visitatori della sua casa di Weimar ogni mattina.

"Che cos'è", i presenti hanno detto a Martynov Sr. del comportamento alcolico di Stravinsky, "ma prima ha anche ballato sul tavolo".

È molto, molto difficile immaginare Prokofiev e Shostakovich "ballare sul tavolo" dopo una bottiglia di vodka.

Prokofiev è appassionato, volitivo nella musica, l'incarnazione della sobrietà e della chiarezza nel comportamento della vita.

Ha rifiutato, come sappiamo, dal fumo eccessivo e dal consumo di alcolici, apparteneva alla Christian Science Church, che interpreta razionalmente le Sacre Scritture. Ma la sua fede nel trionfo del razionale sul caotico gli è venuta meno più di una volta: il flusso della vita è irragionevole per sua natura.

Stravinskij e Prokof'ev continuavano a guardarsi. Il primo è per paura che il connazionale più giovane lo spremi e lo superi in termini di fama e gloria; Prokofiev, sapendo che può imparare molto dal suo collega più anziano.

Shostakovich li guardò entrambi con ammirazione, ma se Prokofiev comprendeva la portata del talento di Shostakovich, allora Stravinsky fece finta che un compositore come Shostakovich non esistesse.

Di tutti e tre, Shostakovich è il più immerso nel mondo eroico e insignificante dell'umano, ed è per questo che la sua paura della morte è così evidente.

Né Stravinsky, un credente ortodosso, né Prokofiev, convinto secondo la "scienza cristiana" della natura illusoria del mondo materiale e della sofferenza e della morte ad esso associate, hanno una tale paura.

Riassumendo, possiamo dire che Stravinsky combinava principi dionisiaci e apollinei, Prokofiev incarnava la volontà e l'ottimismo, e Shostakovich era la personificazione di tutto ciò che soffriva e allo stesso tempo protestava contro la posizione sofferente in cui si trovava spesso un uomo del XX secolo collocato.

- Cosa ne pensi dell'affermazione che nel XX secolo la musica sinfonica ha sostituito la filosofia in Russia?

Lo accetto. Non solo musica sinfonica, ma musica in generale, compresa la musica lirica e da camera, musica popolare e applicata, nonché riflessioni su questa musica sullo sfondo dei cambiamenti tettonici nella società.

È chiaro che la Russia ha seguito la Germania qui. La forma sonata di Haydn, Mozart, Beethoven, con il suo scontro e la sintesi degli opposti, è un fenomeno dello stesso tipo della dialettica ternaria di Hegel (tesi - antitesi - sintesi).

In Russia, la filosofia nel suo precedente senso accademico ha perso il contatto con i processi reali; Andrei Bely lo ha sentito molto prima dei musicisti, ridicolizzando le filosofie professorali "avanzate" nel personaggio collettivo Zadopyatov.

A proposito, Bely si considerava un filosofo della ragione pratica (così definiva i poeti) e iniziò con le imitazioni della musica nelle "sinfonie" prosopoietiche.

- Perché hai scelto Prokofiev per la tua biografia?

A mio parere, Prokofiev è il più vitale di tutti i compositori russi del XX secolo. Dalle sue migliori composizioni c'è una sensazione di felicità quasi fisica. Scrivere di un tale artista è un grande piacere.

Penso anche di capire perché Prokofiev lasciò la Russia nel 1918 e perché tornò nel 1936. Ho anche lasciato la Russia per molto tempo all'inizio degli anni '90.

I tempi rivoluzionari, che ci deliziano con la velocità del cambiamento, non favoriscono una seria creatività. Più precisamente, gli dà uno slancio potente, ma devi mantenere le distanze per non esaurirti. Prokofiev tornò in URSS quando, come disse lui, la "rivoluzione sovietica" era finita, era arrivato il Termidoro di Stalin.

Ho pensato a Prokofiev per molti anni. Di recente ho trovato un lavoro studentesco del 1977 su Romeo e Giulietta, dove, tra l'altro, mi riferisco a un articolo del musicologo sovietico Ivan Martynov, di cui ho appena citato la storia su Stravinsky.

La vita di Prokofiev è divisa in due parti: prima e dopo il ritorno in URSS. Quale di questi periodi ti sembra più interessante e fruttuoso?

Il periodo più interessante mi sembra dal 1917 circa al 1945 circa: dall'inizio della rivoluzione e della guerra civile (in cui Prokofiev simpatizzava con i bianchi) fino alla fine della seconda guerra mondiale, a cui - vale a dire, i bombardamenti atomici di Hiroshima e Nagasaki - Prokofiev ha risposto senza alcuna simpatia, in un sarcastico monostich-shifter: “C'è già l'uranio! scaffali in riserva e bug out! stuoia!"

Questo periodo include sia gli anni all'estero che il tempo successivo al ritorno in URSS. Questo è il momento della vera scoperta di sé, le migliori opere di Prokofiev - l'improvvisazione "Love for Three Oranges", il demonologico "Fiery Angel", la seconda edizione di "The Player" con forti sfumature eurasiatiche (negli anni '20 il compositore attivamente comunicata con i leader degli eurasisti), l'eroico-rivoluzionario "Seeds of Kotko", che colpisce per la sua purezza lirica di "Fidanzamento in un monastero", superando se stesso la super-opera "Guerra e pace", creata come proiezione su il presente degli eventi della guerra patriottica del 1812, cantate ingegnose, cosmicamente incantatorie - "Their Seven", "Cantates to to the 20th Anniversary of October", "Toast", il terzo concerto per pianoforte, balletti in cui si è migliori di l'altro e il più famoso di loro è "Romeo e Giulietta", il potere ciclopico della musica sinfonica dalla Seconda Sinfonia a "Ode on the End of the War", musica per i film di Sergei Eisenstein, che ha costituito la base del principio del "montaggio verticale" che hanno sviluppato insieme, musica da camera che combinava volontà di ferro e lirismo penetrante ... Questo è quasi tutto Prokofiev, come lo ama l'ascoltatore.

Non c'è stata una netta transizione stilistica dal periodo pre-sovietico a quello sovietico in Prokofiev. Nella vita, Prokofiev ha anche cercato di mantenere l'integrità e la continuità: non ha interrotto i contatti pre-rivoluzionari o stranieri.

Poi è iniziata la Guerra Fredda e la libera comunicazione transfrontaliera è diventata assolutamente impossibile.

- Cosa diresti a coloro che considerano difficile la musica di Prokofiev?

Qualsiasi vera arte non è facile, richiede una partecipazione interessata. In questo caso, ascolto. Dopotutto, la musica, come abbiamo già riconosciuto, si è rivelata per i russi del XX secolo qualcosa come un sostituto della filosofia pratica.

La ricompensa per l'ascoltatore che ha fatto lo sforzo saranno i significati inaspettati che verranno rivelati, che, forse, trasformeranno le nostre idee sull'universo, sul posto e sulle possibilità dell'uomo nella storia. L'arte dovrebbe stupire e scioccare, e la musica di Prokofiev è capace di questo.

È impossibile entrare in dialogo con ciò che è chiaro facilmente e immediatamente. Quando i significati giacciono in superficie, non c'è desiderio di scavare più a fondo sotto di essi.

- Cosa ha causato l'abbondanza di libri e pubblicazioni su Prokofiev e il suo entourage negli ultimi tempi?

Nella cultura russa, è tempo di rivalutare l'eredità del XX secolo, ed è per questo che l'età d'oro del genere biografico. Finalmente!

Prokofiev è stato a lungo dichiarato un classico, ma la sua conoscenza era incompleta. Fino ad ora non esiste una raccolta adeguata delle sue opere - musicali e letterarie. La corrispondenza, di volume colossale, non è stata realmente pubblicata.

L'enorme archivio di Prokofiev, distribuito tra l'Archivio statale russo di letteratura e arte e il Museo centrale statale di cultura musicale Glinka, non è completamente incluso nel giro d'affari della ricerca.

Estremamente interessanti sono i materiali, o meglio le copie di vari materiali, raccolti nell'archivio di Sergei Prokofiev al Goldsmiths College, University of London.

Quasi chiunque si rivolga a materiali d'archivio è destinato a scoprire qualcosa di inaspettato e nuovo.

Quando, ad esempio, ho iniziato a leggere tutto ciò che è memorizzato nel RGALI, è stata una scoperta per me che una parte significativa dei giornali era in inglese. Sebbene Prokofiev non visse negli Stati Uniti nemmeno per tre anni (1918-1921) e trascorse la maggior parte del suo periodo all'estero in Francia, l'inglese divenne la sua seconda lingua di comunicazione dopo il russo.

Dalle pubblicazioni nazionali, vorrei notare una serie di raccolte di Prokofiev pubblicate sotto la direzione della segretaria scientifica del Museo Glinka Marina Rakhmanova.

L'eredità di Prokofiev e il suo ambiente creativo sono promossi dal Museo Prokofiev di Galina Sakharova in Kamergersky Lane (una filiale del Museo centrale statale di cultura musicale), situato nella casa in cui Prokofiev visse nell'ultimo periodo della sua vita. Il museo ospita regolarmente concerti e incontri con coloro che ricordano Prokofiev.

- Qual era il rapporto tra Shostakovich e Prokofiev?

Shostakovich ammirava Prokofiev, Prokofiev era molto interessato e teneva le distanze. Era un po' infastidito dalla popolarità di Shostakovich tra la cosiddetta intellighenzia sovietica.

Il pensiero di una persona sovietica rimase estraneo a Prokofiev: tornò finalmente nel paese nell'estate del 1936, quando riuscì ad acquistare un appartamento a Mosca, e tutt'altro che d'accordo con tutto ciò che accadeva intorno a lui.

Era ancora meno incline alla percezione passiva e passeistica dell'ambiente, così caratteristica di Shostakovich. Da circa un anno nel 1942, dopo il fenomenale successo della Settima sinfonia di Shostakovich ("Leningrado"), Prokofiev iniziò a passare gradualmente al secondo posto nella mente degli ascoltatori sovietici. Questo non poteva fare a meno di preoccuparlo.

- Trovi Prokofiev una persona "simpatica"? Potresti fare amicizia con lui?

A giudicare da quanto sappiamo, Prokofiev era una persona aperta e onesta, responsabile delle sue parole e delle sue azioni, incapace di complimenti vuoti, a volte sarcastici, sempre pronti ad aiutare con i fatti, privi di rispetto per titoli e meriti ufficiali. Una persona del genere non può essere definita piacevole in senso secolare, ma la devozione ai suoi amici e parenti, la capacità di perdonare quando necessario sono innegabili. Fare amicizia con una persona del genere è un grande successo.

- Le accuse secondo cui Prokofiev era arrogante sono vere?

Se le qualità elencate creano l'immagine di una persona arrogante, probabilmente, ma non vedo arroganza in Prokofiev. Negli anni sovietici, per cautela, dovette nascondere la sua franchezza naturale, quasi infantile, dietro il non contatto esteriore e l'aridità degli affari.

Poteva essere franco con chi lo invidiava e nel 1948 si rallegrava della persecuzione "antiformalista"? Le interpretazioni nettamente negative di coloro che in precedenza lo glorificavano, dopo un'audizione aperta alla fine del 1948 de Il racconto di un vero uomo - ora, come sappiamo, grazie alle interpretazioni di Gergiev, un'opera bellissima - testimoniavano l'ambiente ipocrita in cui Prokofiev doveva esistere.

- Come sarebbe andata a finire la vita di Prokofiev se non fosse tornato in URSS?

Penso che sarebbe fluito incommensurabilmente più ordinario. Non avrebbe certo vissuto quegli alti e quei tragici momenti, quella gloria e quella bestemmia che gli caddero negli anni '30 e '40 ... Forse non ci sarebbe stato un allontanamento dalla famiglia, in cui la tragica tensione del compianto Gli anni '30 hanno svolto il loro ruolo. X.

Come pianista e come pianista da concerto, Prokofiev era magnifico, era inferiore in gloria all'estero a Rachmaninov, come compositore a Stravinsky.

Il ruolo del famoso, ma sempre rimasto ai margini di un russo straniero, sarebbe stato preparato per lui fino alla fine della sua vita. E questo metterebbe molta pressione sul competitivo Prokofiev.

Prokofiev non avrebbe certo scritto le magnifiche musiche da film che creò per Eisenstein: del resto, nel 1938, dopo essere tornato in URSS, fu invitato a scrivere anche per Hollywood. Non avrebbe creato né Romeo e Giulietta, né l'apocalittica Cantata per i 20 anni di ottobre, né l'enciclopedica Guerra e pace.

I critici musicali parigini scrissero all'inizio degli anni '30 che Prokofiev era "praticamente un cittadino" nella capitale francese. La parola "praticamente" è importante qui; riconoscimento formale di Prokofiev finalmente suo con tutte le conseguenze che ne derivarono, non accadde ancora.

Penso che in un'atmosfera del genere si sarebbe aspettato un declino creativo.

- In che misura le critiche al Comitato centrale del PCUS hanno influenzato la musica di Prokofiev?

Il decreto del 1948 sul "formalismo" nella musica e il successivo arresto della sua prima moglie Lina Prokofieva, con la quale il compositore si separò nel 1941, essendo andato a Mira Mendelssohn, ruppe Prokofiev.

Alla fine, il compositore è tornato in URSS di sua spontanea volontà, in tempi non migliori per il Paese, e per meritarsi l'etichetta di compositore antipopolare e antipatriottico, per rendersi conto di essere personalmente responsabile della prigionia di la madre dei tuoi stessi figli, per Prokofiev, che si fidava in tutto del suo paese natale, divenne un colpo intollerabile. La vita e la creatività hanno perso il loro significato.

Ma Prokofiev era un uomo diretto e sincero, e all'inizio prese questa critica così com'era.

In effetti, colleghi molto meno talentuosi hanno semplicemente regolato i conti con lui, così come con Shostakovich, Khachaturian, Myaskovsky e molti altri.

La musica che Prokofiev iniziò a scrivere dopo il 1948 ricordava le sue prime composizioni. Era Prokofiev quasi mezzo secolo fa, un compositore completamente diverso. Di tanto in tanto, qualcosa di tragico e senza precedenti faceva capolino. Ma Prokofiev, come lo conosciamo prima del 1948 e che ha provocato una raffica di fuoco "antiformalista", lì non era abbastanza.

Non è stato in grado di riprendersi dal colpo.

È vero che Prokofiev ha usato un "doppio codice" quando ha scritto opere sovietiche "ortodosse" (come l'opera "The Tale of a Real Man"), inserendovi un contenuto completamente non sovietico?

Prokofiev ha sempre sottolineato di scrivere musica di alta qualità, cioè non unidimensionale. E dove c'è profondità, c'è possibilità di libere interpretazioni, significati incontrollati, spazio per il mito.

The Tale of a Real Man, scritto deliberatamente su un testo estremamente non operistico, selezionato da una storia di Boris Polevoy, racconta non solo di un eroe pilota sovietico che ha imparato a volare senza entrambi i piedi, ma di come superare una grave ferita inflitta da un guerra, sull'abilità anche in tale grado di schiacciare il potere dello spazio e del tempo - dopotutto, volare nell'aria confina con la magia, sulla nascita di una "persona reale", a tutti gli effetti nella sua forza sovrumana.

Riguardava la natura illusoria dello spazio e del tempo, della malattia e della sofferenza che Prokofiev insegnava in Christian Science. Il lato magico della narrazione musicale è enfatizzato da continui - metaforici - riferimenti a immagini puramente pagane di formazione e crescita: la musica del coro dei partigiani che trovò Alessio nella foresta "Una giovane quercia cresceva in un boschetto" dal primo atto dell'opera si ripete nella scena in cui Alexei in ospedale promette di volare di nuovo e diventare "una persona reale". Cioè, è in questo momento che gli ritorna la forza maschile (la natura fallica delle immagini di una giovane quercia, la crescita, il sorgere è fuori dubbio).

Lo stesso Prokofiev non era una persona sovietica in termini di mentalità, né prima né dopo il 1948. Il "doppio codice" deriva semplicemente dal fatto che sotto la superficie per Prokofiev c'è sempre un contenuto archetipico.

Quando, a partire dal 1948, iniziarono a chiedergli proprio il deterioramento, l'appiattimento della propria musica, sinceramente non capiva come si potesse pretendere. "Dopo tutto, scrivo musica di alta qualità", ha ripetuto a numerosi conoscenti.

Questa era la radice del "problema". L'arte di qualità è difficile. Non possono essere manipolati per scopi esterni.

- Quale dovrebbe essere la biografia ideale (o vicina ad essa)?

La vita di Prokofiev e la sua musica scorrevano in una straordinaria unità. Non è nemmeno possibile immaginare qui alcuna biforcazione e angoscia.

Vicino all'ideale sarà quella biografia che presenterà l'opera di Prokofiev in unità con le sue ricerche emotive, religiose, politiche, con i tentativi di creare un analogo domestico dell '"opera d'arte olistica" di Wagner, quella biografia, infine, che mostrerà quanto strettamente il creatività musicale e letteraria.

Prokofiev non era un compositore puro.

Sei meglio conosciuto come poeta. In che modo il tuo lavoro poetico ti ha aiutato a scrivere una biografia di Prokofiev?

Ho scritto il testo in prosa. E in prosa, respirando, anche la costruzione di una frase è diversa. La prosa è per coloro che sono capaci di respirare a lungo. La mia prosa di ricerca (i cosiddetti articoli) mi ha aiutato molto di più nello sviluppo di questo respiro rispetto alla poesia.

Ma la conoscenza degli impulsi interiori della creatività mi ha impedito di teorizzare eccessivamente e ha fondato le mie idee su come questa o quell'immagine musicale, il motivo, la trama siano sorti nella mente di Prokofiev. Le leggi di diversi tipi di creatività sono simili.

Le prime lezioni di musica mi hanno aiutato molto di più. Una volta, circa trent'anni fa, sognavo di diventare un compositore, studiavo seriamente la storia e la teoria della musica. Per molto tempo ho fatto sogni in cui vedevo musica a colori e sotto forma di spartiti che, componendosi da soli, mi perseguitavano letteralmente. Questi sogni si sono fermati non appena ho iniziato a scrivere di musica.

Mi sembra che in letteratura riuscissi ad esprimermi meglio.

Dmitry Bavilsky ha parlato con Igor Vishnevetsky