Combinazione di colori passepartout.

Un dipinto senza cornice è come un attore senza pubblico. Entrambi sono incompleti. Niente decora un'immagine più di una cornice e un tappetino sapientemente selezionati. Ciò gli aggiunge efficacia e completezza. Un dipinto, come una fotografia, diventa un oggetto indipendente che attira l'attenzione e delizia.

Cos'è il passe-partout e a cosa serve?

Sulla questione della definizione. Un passe-partout è un'ampia cornice in cartone multistrato che incornicia un disegno, una fotografia, un collage o un'altra opera d'arte. Questo crea un confine tra il dipinto e la cornice. È consuetudine evidenziare i ritratti in questo modo.

La cornice passe-partout viene utilizzata per diversi scopi. I principali includono:

• enfasi sui singoli dettagli dell'immagine, migliorando l'impatto sullo spettatore;
• facilitare la percezione dell'opera grazie alla sua separazione dal resto degli interni;
• protezione di un'opera d'arte dagli effetti negativi dell'ambiente.

Inoltre, i tappetini spesso fungono da elemento artistico.

Perché la simmetria è dannosa?

La maggior parte dei tappetini finiti ha le stesse dimensioni su tutti i lati. Questa mossa è giustificata da un punto di vista commerciale; può essere utilizzata per entrambe le direzioni: libro e paesaggio. Tuttavia, questo formato opaco non è sempre appropriato dal punto di vista estetico.

Questo fatto è spiegato dalle peculiarità della percezione visiva umana. Quando si considerano gli oggetti verticali, il più armonioso sarà quello la cui parte inferiore ha più peso. Questo fatto è noto e ampiamente utilizzato dalla stampa. Ad esempio, la lettera latina S o il numero 8 sono asimmetrici. Le loro parti inferiori sono leggermente ingrandite, ma nel complesso sembrano molto armoniose.

La stessa cosa accade con il passe-partout. Se viene leggermente ingrandito nella parte inferiore, l'intera immagine verrà percepita meglio.

Vale la pena notare che un telaio opaco simmetrico non è sempre una cosa negativa. Ad esempio, se l'immagine stessa ha un accento luminoso nella parte inferiore, non è necessario alcun miglioramento aggiuntivo. Un'altra situazione in cui non è necessario un tappetino asimmetrico sono le illustrazioni didattiche e scientifiche.

Principi di selezione

La prima cosa a cui devi prestare attenzione è il colore del cartone. Innanzitutto deve essere diverso dalla tonalità della cornice. Quindi tutto si basa sull'effetto che vuoi ottenere. Se è necessario evidenziare un'immagine, è meglio posizionarla su uno sfondo molto chiaro, quasi bianco o addirittura completamente bianco come la neve. Quando è necessario ridurre il disegno, ci si limita ad un tappetino scuro. La tonalità più neutra è il grigio. Praticamente non interagisce con l'immagine.

Quando si sceglie una tonalità opaca, si consiglia di scegliere toni calmi e tenui. Lascia che sia un po 'simile all'ombra utilizzata nell'immagine stessa. Quindi il tappetino per il disegno enfatizzerà efficacemente i vantaggi. In alcuni casi, questo metodo può attutire o nascondere completamente le imperfezioni.

Inoltre, sul tappetino possono essere applicati ornamenti e linee. Quindi devono semplicemente formare un tutt'uno con l'oggetto d'arte.

Il secondo punto è la scelta della cornice. Dovrebbe adattarsi perfettamente all'immagine. Un errore comune è scegliere la cornice in abbinamento ai mobili e al colore delle pareti.

Ci sono momenti in cui dovresti abbandonare il tappetino: si tratta di dipinti ad olio e di un enorme formato di immagine. Nel primo caso semplicemente non è necessario decorarli ulteriormente e nel secondo la dimensione della cornice può disturbare la percezione dell'opera d'arte. Ci sono anche situazioni in cui le incisioni stesse contengono già elementi decorativi situati lungo i bordi. Quindi non è necessario riporli nel tappetino.

Qualche parola sul cartone

Il suo spessore varia solitamente da 0,5 a 3 millimetri. Il cartoncino passepartout può essere colorato o semplice. Nel secondo caso, il colore del taglio non differisce dal lato anteriore. Ma la prima opzione ha una tonalità diversa sul taglio. C'è un tale tappetino che la sua superficie ha un motivo strutturato.

Inoltre, il cartone può variare nella composizione. Quello più popolare ha un livello di acidità neutro. È fatto di cellulosa, che contiene lignina. Quest'ultimo subisce l'ossidazione e rovina la carta da disegno.

Il cartone di qualità museale ha le migliori proprietà. È meno suscettibile ai funghi.

Nell'ultimo gradino c'è il cartone con qualità di conservazione. È realizzato in cotone naturale e non consente lo sviluppo di funghi.

Come determinare la dimensione di un passe-partout?

I campi troppo piccoli non svolgeranno la loro funzione. Ma, d'altra parte, un tappetino troppo largo distoglierà l'attenzione dall'oggetto d'arte. Di conseguenza, l'immagine andrà semplicemente persa.

Per i margini laterali e superiori vale una regola: la larghezza del passepartout deve essere compresa tra un terzo e la metà del lato dell'immagine più piccolo. Questo è nella maggior parte dei casi. Ma ci sono situazioni speciali in cui le parti laterali possono essere ingrandite. Un esempio potrebbe essere un'immagine sbilanciata o molto densa.

Un tappetino largo può essere utilizzato nei seguenti casi:

• su quasi tutto il disegno è raffigurato un oggetto di grandi dimensioni;
• ritratto o natura morta;
• nel paesaggio manca il cielo (allargare la fascia in alto) o il mare (allargare ancora la parte in basso).

Un esempio di cornice passe-partout per una fotografia 10 x 15 potrebbe avere le seguenti dimensioni: ai lati 5 cm, sopra 4 cm, sotto 6 cm.

Quali sono le opzioni per il passe-partout?

Con bordatura. Questa è una tavola di legno o plastica. Il suo aspetto può essere molto vario. Dal liscio all'intagliato, dal colorato e dipinto all'invecchiato. Il bordo svolge il ruolo di divisorio tra il passe-partout e il disegno e costituisce un decoro aggiuntivo.

Passepartout multistrato . Quando vengono utilizzate due o tre opzioni di cartone. Hanno sfumature diverse, ma sicuramente corrisponderanno all'immagine. Inoltre, lo strato interno può essere reso più chiaro o più scuro di quello esterno.

Metodi per posizionare un passe-partout

Primo: passe-partout sotto la foto . In questo caso l'immagine è fissata su un solido foglio di cartone. A questo scopo è possibile utilizzare la colla per gomma, che può essere facilmente rimossa senza danneggiare il disegno. Un altro approccio consiste nell'utilizzare angoli o foglietti adesivi fronte-retro.

Questo metodo non funzionerà se prevedi di posizionare la foto sotto vetro. Potrebbe attaccarsi saldamente e perdersi irrimediabilmente. Va notato che un tale tappetino per disegnare aggiungerà rigidità all'artigianato dei bambini, per cui potrà essere facilmente posizionato sul muro.

Secondo metodo: passepartout sopra il disegno. Sembra una cornice stretta sotto la quale è posizionato il prodotto finito. Qui devi prendere due fogli di cartone. Quello più sottile andrà sul substrato e quello più spesso verrà utilizzato per realizzare una cornice. In quest'ultimo caso, è necessario ritagliare una finestra in base alle dimensioni del disegno, lasciando un margine di 3 mm. Eseguirà un taglio inclinato con un angolo di 45 gradi. Questa smussatura offre una transizione graduale dall'immagine al tappetino. È necessario attaccare l'immagine al supporto, quindi incollare la cornice superiore ai bordi con nastro biadesivo.

Quest'ultima opzione richiede maggiori costi materiali, ma sembra anche più solida. Inoltre, con il suo aiuto puoi coprire la fotografia con il vetro e non preoccuparti che dopo un po' sarà impossibile toglierla.

Cos'è un passe-partout?

Passepartout- si tratta di cartoncino colorato che, una volta incorniciato, viene posto tra la cornice e l'immagine.

Problema passepartout- concentrarsi sul lavoro artistico. Passepartout crea una zona neutra tra la cornice e l'opera d'arte. Il colore e la trama del tappetino possono cambiare la percezione dell'opera nel suo insieme.
Passepartout tutela anche l'opera. In condizioni di umidità, l'intercapedine tra l'opera e il vetro protegge l'immagine dall'ambiente esterno e dal contatto con il vetro. Ciò impedisce la formazione di muffe, la deformazione del lavoro e la perdita di colore dell'immagine.

Avendo una ricca tavolozza di colori e sfumature, i tappetini fungono da strumento per ottenere l'equilibrio cromatico tra la cornice e l'immagine.

Passepartout dona al dipinto “l'aria” di cui ha bisogno e aiuta a risolvere i problemi decorativi durante la progettazione artistica.

Un passe-partout è solitamente realizzato con un foglio di carta o cartoncino nel quale è ritagliata una “finestra”. Le “finestre” passepartout possono essere rettangolari, rotonde, ovali o anche poligonali. Succede che diverse "finestre" vengono ritagliate su un foglio.

Cartoncino per passe-partout.
Il cartone passepartout è costituito da fogli di carta Whatman pressati in 4-5 strati, ricoperti sopra da un foglio di carta colorata. Per realizzare il passe-partout si utilizza la cellulosa bollita dalla fibra di legno. Esistono cartoni standard e museali per i tappetini.

Misurare.
La dimensione del passe-partout dipende dal compito assegnato dal progettista. Cerca di rispettare le seguenti regole. I margini superiore e laterale hanno le stesse dimensioni, mentre quello inferiore è leggermente più grande per evitare l'effetto visivo della caduta dell'immagine. E con un margine inferiore del tappetino più ampio, il lavoro sembrerà più armonioso. Scegli la larghezza del tappetino un po' più o un po' meno della larghezza della baguette. Un tappetino ampio conferisce ariosità all'immagine, uno stretto crea enfasi sulla cornice.

Colore.
Bisogna fare attenzione nella scelta del colore del tappetino, poiché da esso dipende la percezione dell'immagine stessa. Di norma, il colore del tappetino dovrebbe essere diverso dal colore del telaio, ma a volte lo stesso colore, baguette e tappetino saranno molto impressionanti. Utilizzando toni neutri come il bianco o il crema, crei un campo di luce attorno all'immagine stessa senza aggiungere accenti alla sua combinazione di colori. Pertanto, nella progettazione della maggior parte dei dipinti vengono utilizzati toni neutri. Questi colori evidenziano l'immagine e la cornice sullo sfondo sembra un oggetto di attenzione separato. Inoltre, non interferiscono con la percezione dell'immagine stessa. Il crema, o avorio, è il colore opaco più popolare, disponibile in un gran numero di tonalità diverse. Spesso, tonalità simili di colore crema vengono utilizzate in un tappetino a due strati. Il colore bianco con le sue sfumature si sposa meglio con fotografie in bianco e nero e grafiche monocromatiche. Un tappetino a due strati nei toni del bianco conferirà loro una profondità e una leggerezza speciali. E il colore brillante e ricco del tappetino si dissolverà nell'immagine, espandendone così i confini e unendo insieme l'immagine e la cornice. I colori saturi vengono solitamente utilizzati quando si progetta la grafica moderna, che consente di ottenere il massimo effetto nella decorazione. Inoltre, vengono utilizzati tappetini luminosi per creare contrasto tra il tappetino e il dipinto.

Passepartout multistrato.
Quando si decorano grafica e fotografie moderne, di norma vengono utilizzati tappetini singoli. Un tappetino singolo è anche una buona soluzione per arredare la cameretta dei bambini. Utilizzando diversi strati di tappetino, è possibile creare uno speciale effetto cromatico, e ogni striscia di colore può svolgere un ruolo diverso: enfatizzare l'immagine, collegare la cornice con l'immagine, conferirle fascino e una personalità speciale. Spesso, come strato inferiore viene utilizzato il colore oro, che si sposa bene con le montature dai toni dorati. Di norma, quando si utilizza un tappetino a tre strati, il terzo strato ripete il primo.
Il passepartout non viene utilizzato nella progettazione di dipinti ad olio su tela, poiché non richiedono decorazioni aggiuntive e protezione del vetro. Se il quadro è molto grande e non c'è abbastanza spazio sulla parete, è sconsigliabile anche l'uso di un passepartout. Alcune incisioni o dipinti stampati hanno già determinati campi, ad esempio con il titolo o la firma dell'autore, quindi non dovrebbero nemmeno essere progettati con un passe-partout.

Se parliamo di immagini in bianco e nero, molto spesso ha senso scegliere un tappetino di una tonalità di grigio (dal bianco al nero).

Il colore bianco aumenta visivamente il lavoro, mentre il nero lo riduce. Su uno sfondo bianco l'immagine sembra avanzare in primo piano. Il tappetino nero è come una finestra attraverso la quale guardiamo ciò che sta oltre il piano del quadro. Il colore grigio svolge una funzione intermedia. In relazione all'immagine, è il più neutro possibile.
Ogni colore ha i suoi svantaggi. Ad esempio, un passepartout bianco può distrarre inutilmente lo spettatore dall'immagine stessa, mentre il nero può influenzare negativamente la corretta percezione delle tonalità. Anche il colore grigio non è l'ideale. "Gli sfondi grigi stanno bene con l'immagine corrispondente, ma bisogna fare attenzione che il tono non sovrasti il ​​soggetto, che altrimenti apparirà monotono e noioso", scrive J. Wade nel libro "Landscape Photography Techniques". Inoltre, pur mantenendo la neutralità rispetto all'immagine, il colore grigio può essere discordante sia con gli oggetti vicini che con l'interno nel suo complesso.
Devo dire che molto dipende dagli interni. Non ha quasi senso appendere sulla stessa parete, una accanto all'altra, due opere con cornici significativamente diverse.
Appendere e progettare opere richiede un approccio creativo. Non ci possono essere soluzioni chiare qui. In ogni caso, la decisione finale è sempre in gran parte determinata dal gusto e dalle opinioni dell'autore, del designer o degli organizzatori della mostra.
Spesso si consiglia di scegliere un colore anziché il bianco leggermente più scuro rispetto agli elementi più chiari dell'immagine. (Oppure, di conseguenza, invece del nero, usa un colore leggermente più chiaro delle ombre più scure.) Questo consiglio non è male, ma in pratica è tutt'altro che facile da usare.
Per le immagini a colori, è possibile utilizzare i tappetini sia in bianco e nero che a colori.

Quando si utilizzano tappetini colorati, è consigliabile concentrarsi su toni calmi e tenui. I colori accattivanti dei poster sono appropriati solo quando si risolvono problemi di progettazione speciali.

Il colore del tappetino viene spesso scelto per abbinare il tono di qualsiasi elemento dell'immagine. Nella foto, questi sono rispettivamente il colore del verde, il colore del cielo e il colore degli edifici in pietra. Con l'aiuto dei tappetini colorati puoi enfatizzare (o, al contrario, disattivare) tutti i dettagli dell'immagine.

Pianura passe-partout vengono prodotti in un'ampia gamma combinazione di colori(da nevoso bianco sprofondare nero).

Si sta realizzando il passepartout, da un foglio di cartone a forma di foglio ricoperto su entrambi i lati da strati di carta (il lato anteriore è coperto a colori strato). Palette dei colori passe-partout abbastanza vario: da luminoso ed essenziale colori a sfumature morbide.

Avendo ricco palette dei colori E sfumature, passe-partout serve come strumento per ottenere il bilanciamento del colore tra telaio E pittura. Passepartout dà il necessario immagine“aria” e aiuta a risolvere i problemi decorativi durante artistico registrazione.

È molto importante tenere d'occhio la scelta colore combinazione. Per bianco e nero funziona lo stesso viene utilizzato passe-partout E telaio: bianco-bianco, nero-nero, bianco nero al contrario, potrebbero esserci alcune sfumature di grigio. Colore bianco e le sue sfumature sono spesso utilizzate nella decorazione bianco e nero fotografie e grafica monocromatica. Al momento della registrazione coloratoÈ molto importante prestare attenzione alle sfumature più fini del lavoro colori E Sveta nell'immagine, dove e come passe-partout Verrà pubblicato lo stile in cui sono progettati gli interni. Buio passe-partout aumentare l'intensità dei colori immagine, a seconda della loro tonalità, distinguono nella sua gamma toni caldi o, al contrario, freddi. Molto spesso richiedono incisioni e acqueforti antiche registrazione passe-partout calma tonalità pastello che non distolgano l'attenzione dall'opera stessa.

Utilizzando colorato passe-partout Si consiglia di concentrarsi su toni calmi e tenui. Saturato colori, di regola, vengono utilizzati nella progettazione di grafica e poster moderni. Orecchiabile manifesti colori sono appropriati solo quando si risolvono problemi di progettazione speciali. Colore passe-partout molto spesso vengono scelti per abbinare il tono di qualsiasi elemento dell'immagine. Nella maggior parte dei casi colore passe-partout si differenzia da colori cornici, anche se a volte c'è una combinazione riuscita di simili fiore cornici E passe-partout. Usando colorato passe-partout puoi enfatizzare (o, al contrario, disattivare) qualsiasi dettaglio nell'immagine. Crema, O colore panna montata, è neutro bianco con un leggero giallastro ombra senza la minima impurità grigio O rosa. Questo è da tempo parte integrante del “nuovo” gamma di colori, armoniosamente combinato con il grigio ardesia chiaro, colore calcolo, pelle scamosciata e marrone cioccolato. A doppio strato passe-partout vengono spesso utilizzate le tonalità cremoso colori. Colore Avorio- è morbido bianco, è più gradevole alla vista del bianco come la neve. Probabilmente, soprattutto i nostri occhi lo ricordano colore al pianoforte, con il suo solito ebano e colori Avorio chiavi. Nell'arte d'interni la combinazione nero E Avorio ti permette di ottenere i suoni più drammatici: ad esempio, il parquet in nero E bianco La piazza degli scacchi, raffigurata sulle tele dei maestri olandesi, conserva la sua attrattiva da secoli. Colore Avorio non solo è in grado di riflettere la luce, ma crea anche una sensazione di calore. Va bene con l'audio disattivato colori scuri. Colore Avorio molto popolare e quindi esiste un numero enorme di tonalità diverse passe-partout Questo colori.

Se stiamo parlando di bianco e nero immagini, quindi molto spesso ha senso scegliere passe-partout Qualunque grigio ombra(da bianco Prima nero).

Colore bianco aumenta visivamente il lavoro, mentre nero lo riduce. SU sfondo bianco l'immagine sembra avanzare in primo piano. Nero passe-partoutè come una finestra attraverso la quale lo spettatore guarda cosa c'è dietro l'aereo dipinti.

Tutti ce l'hanno colori ha i suoi svantaggi. Colore bianco passe-partout potrebbe distrarre inutilmente dall'immagine stessa, e nero a volte influisce negativamente sulla corretta percezione delle chiavi.

Passepartout gioca un ruolo fondamentale nel concetto generale di inquadratura dell'opera. Questo elemento funge da squisito tocco finale a un capolavoro. Una cornice colorata correttamente scelta e idealmente eseguita ha una preziosa funzione estetica, bilanciando o, al contrario, “colorando” l'opera d'arte, enfatizzandone la profondità, evidenziando le sfumature e focalizzando l'attenzione sui dettagli. Naturalmente il passe-partout è destinato anche a svolgere il ruolo di anello di congiunzione tra il dipinto e la cornice, così come tra lo spazio circostante e l’interno dell’autore.

Non esiste una risposta chiara alla domanda su come scegliere un tappetino. Qualsiasi professionista nell'arte dell'inquadratura te lo dirà. Ogni opera è una brillante individualità, una composizione unica che ha le sue sfumature che devono essere visualizzate o alcuni difetti che devono essere nascosti agli occhi dello spettatore.

Forse possiamo ancora parlare di alcune regole per la scelta dei tappetini. Più precisamente, possono essere definiti piuttosto alcuni segreti di artigiani esperti, perché non esistono regole chiare in questa materia. Il lavoro è così creativo, sottile e profondo che non è possibile formulare alcuno standard.

Il mistero del processo di scelta del tappetino ideale: piccoli segreti

Se stiamo parlando di un'opera a colori, che si tratti di un capolavoro di pittura ad acquerello o di una foto a colori, viene selezionato il tappetino, concentrandosi sul concetto coloristico o sull'atmosfera cromatica dell'opera. Qui puoi lasciarti guidare dal principio di creare armonia, scegliere una stuoia di toni simili alla composizione o giocare con il contrasto.

Un tappeto di sfumature correlate, che con il suo design gravita verso lo schema cromatico generale dell'opera, ha la proprietà unica di allargare visivamente l'opera e armonizzarne la struttura cromatica. Creando un concetto contrastante, ovvero utilizzando un tappetino di colori opposti, diventa possibile evidenziare gli accenti cromatici del capolavoro. Tuttavia, qui bisogna prestare molta attenzione, in nessun caso dovresti oltrepassare la linea invisibile e non ottenere una cornice in cui il passe-partout sarà visivamente più forte dell'immagine, distogliendo l'attenzione su se stesso.

Una versione classica del passe-partout è una cornice dai toni crema chiari e ariosi. Queste tonalità sono assolutamente neutre, quindi possono armonizzarsi perfettamente con quasi tutti i pezzi. Insieme ai tappetini dai colori "cremosi", gli artigiani utilizzano spesso cornici in colori monocromatici: bianco, nero e grigio. Si abbinano idealmente a capolavori grafici e foto in bianco e nero, ma non sempre sono adatti per lavori a colori. Utilizzando un tappetino bianco, puoi espandere visivamente l'opera, dimostrandone la profondità e la luminosità. Il colore nero del tappetino renderà il lavoro più nitido e contrastante. Può anche creare un certo stato d'animo teso e un'atmosfera di lavoro piuttosto difficile, quindi tali strutture devono essere utilizzate con cautela.

Ora ti abbiamo raccontato brevemente solo alcuni segreti per scegliere il tappetino ideale. Tutte queste sfumature sono solo la punta di un enorme iceberg, che è il processo di incorniciatura di un'opera. Potremmo parlare per ore di tutti gli aspetti legati alla scelta di una cornice colorata. E vale la pena farlo? Dopotutto, il possesso di questi segreti, o meglio l'abilità della loro incarnazione materiale, è disponibile solo per i veri professionisti dell'arte dell'incorniciatura, che sentono il lavoro in modo così sottile da poter decidere a colpo d'occhio quale tappetino sarà il completamento ideale dell'opera. concetto. Affida questo processo a veri maestri. E lasciati il ​​piacere di contemplare lo straordinario risultato. Il tuo “uomo baguette”.

La corretta progettazione del dipinto prevede l'uso di un tappetino. Questo è un pezzo di carta spessa che incornicia l'immagine principale e funge da collegamento tra essa e la cornice. Passepartout aiuta a valorizzare l'immagine, rendendola più espressiva ed enfatizzando i dettagli desiderati. Inoltre, in questo modo puoi “adattare” un'opera d'arte a una composizione interna esistente. Una domanda del tutto comprensibile che si pongono gli artisti alle prime armi: come scegliere il tappetino giusto? Ci sono regole ferree o è consentito un volo di fantasia?

Come scegliere un tappetino per un dipinto in base al colore

I toni generali dell'immagine dovrebbero determinare l'ombra del tappetino. In nessun caso dovresti usare un colore che riprenda chiaramente l'arredamento della stanza: l'immagine dovrebbe adattarsi armoniosamente all'interno, ma non diventarne una parte semplice. In questo caso l’opera d’arte perderà la sua originalità, “perdendosi” tra i mobili.

Quando determini il colore più adatto, tieni presente:

1. I dipinti in bianco e nero si abbinano bene con tappetini grigi o bianchi e neri.
2. Le immagini a colori possono essere integrate con tappetini sia in bianco e nero che a colori.
3. I musei e le gallerie di solito preferiscono i bianchi neutri, le creme e altre tonalità chiare: questa è un'opzione classica.
4. Il tappetino può avere la stessa tonalità del colore non principale oppure essere 0,5 tonalità più scuro/chiaro del colore principale. Tradizionalmente, viene determinata la tonalità più chiara dell'opera e viene scelto un tappetino un po' più scuro.
5. Nella maggior parte dei casi, l'immagine trae vantaggio se la cornice e il tappetino sono realizzati in colori diversi. Naturalmente, ci sono eccezioni spettacolari a questa regola, ma devi avere fiducia nei tuoi gusti per rompere la tradizione generalmente accettata.
6. L'uso del vetro satinato antiriflesso scurisce visivamente il tappetino di mezzo tono.

In linea di principio il colore del tappetino può essere qualsiasi e viene scelto esclusivamente a discrezione del cliente. Ma dobbiamo ricordare che un esperimento fallito può rovinare l’intero concetto della mostra, soffocando l’impressione dell’immagine da parte del pubblico.

Nella maggior parte delle situazioni, sarà appropriato un campo luminoso che circonda l'immagine. Grazie a questo design, i principali accenti cromatici rimarranno intatti e l'immagine sembrerà illuminata dall'interno. Inoltre, verrà evidenziata la cornice, che verrà percepita come un elemento separato.

I tappetini scuri, al contrario, fanno “andare” l'immagine verso l'interno, spingendola leggermente sullo sfondo. Le tonalità ricche espandono i confini del colore e collegano il dipinto alla cornice. Le opzioni luminose funzionano bene con la grafica moderna, fornendo un contrasto elegante tra il design e la cornice.

Passepartout per il quadro: quale misura scegliere

Come per il colore, la dimensione del tappetino non è regolamentata. Devi valutare le tue preferenze e immaginare quanto adeguatamente si adattino al concetto generale della mostra e al dipinto specifico.

In ogni caso, dovresti familiarizzare con i seguenti consigli:

1. La dimensione del tappetino dovrebbe essere proporzionale alla lunghezza e alla larghezza dell'immagine.
2. La larghezza del campo standard è di 5-6 cm, ma ci sono delle eccezioni. Ad esempio, per un'immagine piccola con dettagli disegnati con cura, puoi utilizzare un tappetino molto ampio, sullo sfondo del quale l'immagine apparirà impressionante.
3. Il campo più largo è quello inferiore, i lati rimanenti solitamente costituiscono la metà o un terzo della parte più stretta dell'immagine. In questo modo l'influenza della distorsione ottica viene attenuata e l'occhio umano può percepire l'immagine in modo armonioso. Ma ci sono sottigliezze:

• le immagini verticali sono incorniciate da un passepartout con il bordo superiore più largo rispetto ai lati;
• un'immagine orizzontale richiede il contrario: lati larghi e parte superiore stretta;
• Un'immagine quadrata ha un aspetto migliore con la parte superiore e i lati della stessa dimensione.

Un buon specialista con un occhio allenato determinerà in cinque minuti il ​​modo migliore per progettare un particolare dipinto. Se l'addetto alla reception cerca di convincere il cliente a parlare, lodando contemporaneamente il dipinto e dicendogli che questo capolavoro ha bisogno di una cornice speciale, allora, molto probabilmente, si sta tentando di imporre servizi più costosi. Mentre spesso basta il prezzo minimo.

Qualsiasi immagine richiede un'attenzione particolare. Non dovresti rinunciare al tappetino: per l'immagine è come un abito del fine settimana per una persona, che gli consente di apparire più elegante e impressionante. L'importante è affrontare il compito con saggezza e scegliere non la cornice più appariscente e luminosa, ma quella più adatta al caso specifico.