Ritratti di donne di famosi artisti del XIX secolo. La formazione della pittura russa: ritratto del XVIII secolo

1.Cleopatra

Potresti pensare che ci sia qualcosa che non sai di lei. Bene, facciamo finta che tu sia caduto dalla luna e raccontacelo. Vissuto nel I secolo a.C. e. Signora d'Egitto. Amante di Cesare e Marco Antonio. Famosa per la sua bellezza, è amante dei bagni di latte e dello sfregamento delle perle sciolte. Morto a causa di problemi tecnici con il serpente. A proposito, le immagini sulle monete sono gli unici ritratti della regina provati al cento per cento. E assomigliano tutti a questo.

2.Lina Cavalieri

Cantante di opera. Visse a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Era considerata una delle donne più belle dell'epoca. Le cartoline con le sue immagini venivano vendute a milioni, e qualsiasi soap considerava un dovere decorare la propria pubblicità con la famosa figura a "clessidra" della cantante procace, famosa per la sua capacità di stringere il corsetto in modo che la sua vita non superasse 30 centimetri.

3.Frine

L'etera ateniese, vissuta nel IV secolo a.C., è il modello preferito di molti scultori e artisti, tra cui Prassitele. È diventata famosa per la sua bellezza e gli enormi soldi: lo richiedeva a quei signori che non le piacevano.

4.Cleo de Merode

Ballerina francese nata alla fine del XIX secolo e diventata una delle donne più famose al mondo grazie alla sua bellezza. Ha ricevuto il titolo di "Regina della bellezza" dalla rivista francese "Illustration", che ha compilato la prima classifica mondiale delle bellezze mondiali nel 1896.

5.Ninon de Lanclos

Cortigiana e scrittrice francese del XVII secolo, una delle donne più libere della sua epoca. Abbiamo scritto: 17 ° secolo? È necessario aggiungere: tutto il XVII secolo. E riuscì anche a conquistare il limite del diciottesimo, diventando la primatista assoluta tra le veterane del movimento cortigiano.

6.Praskovya Zhemchugova

Le rare Cenerentola in realtà riescono a suonare i principi, ma nella storia c'è almeno un caso in cui un conte, un milionario e il nobile più illustre del suo tempo sposarono la propria schiava. Alla fine del XVIII secolo, Parasha Zhemchugova, un'attrice serva del conte Sheremetev, divenne la moglie del suo padrone, scandalizzando la società russa.

7.Diana di Poitiers

Uno dei preferiti di Enrico II che visse nel XVI secolo, per amore del quale il re di fatto rovinò i suoi sudditi. Il re era molto più giovane della sua amata, si innamorò di Diana praticamente da bambino e le rimase fedele per tutta la vita, se non fisicamente, almeno mentalmente. Come scrissero i contemporanei, "nonostante tutto l'odio della gente per Diana, questo odio è ancora inferiore all'amore del re per lei".

8.Anna Bolein

Regina inglese di breve durata del XVI secolo, seconda moglie di Enrico VIII, a causa della quale gli inglesi divennero protestanti. La madre di Elisabetta la Grande era nota per la sua bellezza e frivolezza e finì la sua vita sul patibolo, accusata dal marito di numerosi tradimenti nei suoi confronti e nell'Inghilterra.

9.Messalina

Vissuto agli inizi del I secolo d.C. ehm, era la moglie dell'imperatore Claudio e godeva della fama di donna più lussuriosa di Roma, secondo la testimonianza di Tacito, Svetonio e Giovenale.

10.Imperatrice Teodora

Nel VI secolo d.C e. Teodora divenne la moglie dell'erede al trono imperiale, e poi l'imperatore di Bisanzio, Giustiniano. Ma prima di diventare una regina pia e rispettabile, Teodora trascorse molti anni facendo pantomime e acrobazie nel circo, vendendosi allo stesso tempo un po' soprattutto agli ammirati intenditori dell'arte circense.

11.Barbara Radziwill

Una giovane vedova lituana, che nel XVI secolo divenne la moglie segreta del futuro re di Lituania e Polonia, Sigismondo II Augusto. Era considerata la donna più bella del regno.

12.Simonetta Vespucci

Se hai visto il dipinto “La Nascita di Venere” di Botticelli, allora conosci bene questo famoso modello fiorentino del XV secolo. È più facile elencare quale degli artisti di quell’epoca non dipinse Simonetta dai capelli rossi. E i duchi Medici (la modella aveva rapporti di fiducia con alcuni di loro) la obbligarono ufficialmente a essere indicata nei documenti come “L’incomparabile Simonetta Vespucci”.

13.Agnese Sorel

La mademoiselle francese del XV secolo, da sempre favorita di Carlo VII, che diede alla luce figlie per il re, ebbe un'influenza benefica, secondo i contemporanei, sulla sua politica e, nel tempo libero, posò per gli artisti - ad esempio Fouquet, quando dipinse Madonne per chiese e committenze private.

14.Nefertiti

La moglie principale del faraone Ekhanaton, che governò l'Egitto nel XIV secolo a.C. e. Sono stati conservati numerosi busti e statue della bellissima Nefertiti. Ma la mummia della regina non è stata ancora ritrovata, quindi non si sa quanto fosse simile ai suoi bellissimi ritratti, che fecero letteralmente impazzire molti poeti e scrittori dell'inizio del XX secolo che videro queste opere nei musei europei.

15.Marchesa di Maintenon

La giovane vedova del poeta Scarron fu invitata alla corte di Luigi XIV dalla favorita del re, Madame de Montespan, affinché il povero Scarron educasse i bastardi reali. Il re era così entusiasta delle sue tecniche pedagogiche che volle provarle di persona. Con grande indignazione dell'intera corte, non solo fece della marchesa di Maintenon la sua nuova amante, ma poi la sposò anche segretamente.

16.Marchesa di Montespan

La favorita di Luigi XIV, che visse nel XVII secolo, proveniva lei stessa da una nobile famiglia ducale, quindi la corte francese tollerò volentieri un'amante di così alto rango vicino al re. Inoltre, la marchesa era carina (almeno per gli standard dell'epoca) e abbastanza intelligente da non immischiarsi troppo negli affari di governo.

17.Zinaida Yusupova

La donna più ricca e bella dell'Impero russo del XIX secolo. Inoltre, essendo l'unica erede dell'intera famiglia dei principi Yusupov, lei, per ordine speciale dello zar, oltre a una dote multimilionaria, portò a suo marito il titolo di principe Yusupov. Quanti fan pensi che avesse? Il vincitore di questa faticosa corsa è stato il conte Sumarokov-Elston, un generale, un uomo coraggioso con grandi baffi.

18.Wallis Simpson

Ognuno di noi a volte si chiede quanto valiamo in questa vita. L'americana Wallis Simpson, divorziata due volte, aveva una risposta a questa domanda. Vale poco più dell'Impero britannico. Almeno così decise il re Edoardo VIII di Gran Bretagna, che abdicò al trono nel 1936 per sposare Wallis: pur occupando il trono, non aveva il diritto di sposare una donna divorziata.

19.Madame Récamier

Il banchiere cinquantenne Jean Recamier, che sposò la sedicenne Julie nel 1793, sapeva cosa stava facendo. Non ha disturbato la sua bellezza con il sesso volgare, ma l'ha invitata ai migliori insegnanti che si potevano trovare nella Francia rivoluzionaria. Un paio d'anni dopo, finanziò generosamente la sua casa, i suoi abiti e la sua vita sociale, incoraggiando la giovane moglie ad attirare folle di amici e ammiratori dell'élite di allora. Grazie al celebre salotto politico, letterario e scientifico di Madame Récamier, il banchiere divenne una delle persone più influenti d'Europa.

20.Yang Guifei

La preziosa moglie dell'imperatore cinese Ming-huang, meglio conosciuto con il nome postumo di Xuan-tsung (regnò nell'VIII secolo). Una povera ragazza di famiglia contadina, Yang, fece impazzire l'imperatore a tal punto che questi diede tutto il potere dello stato nelle mani dei suoi numerosi parenti, mentre si divertiva con Yang Guifei mangiando arance fuse e altre prelibatezze cinesi. Il risultato naturale fu un colpo di stato e una guerra civile.

21.Veronica Franco

C'erano molti turisti a Venezia nel XVI secolo. Non erano tanto i canali veneziani ad attirare in questa città gentiluomini da terre lontane, ma piuttosto le "pie cortigiane": questo era il nome ufficiale delle donne più lussuose e corrotte della città, raffinate, istruite, libere nella comunicazione e rovinarono i loro signori nel modo più nobile. Una delle pie cortigiane più famose era Veronica Franco.

22.Aspasia

Un'etera ateniese che divenne la moglie del sovrano di Atene, Pericle (V secolo a.C.). Hetaera nelle mogli del sovrano era di per sé una curiosità, ma un'altra caratteristica di Aspasia era che numerosi autori non dicono una parola sul fatto che fosse bella o sexy. No, tutti lodano all'unisono la sua mente eccezionale. È noto, ad esempio, che lo stesso Socrate amava molto visitare Aspasia e ascoltare i suoi ragionamenti filosofici.

23.Isadora Duncan

Una star dell'inizio del XX secolo, una ballerina americana che introdusse la tradizione della danza “naturale” a dispetto dei balletti ufficiali sulle punte e di altri orrori classici. La naturalezza richiedeva anche un abbigliamento naturale, quindi Isadora ballava solitamente a piedi nudi, avvolta con noncuranza in una varietà di lenzuola svolazzanti, che non interferivano con la capacità del pubblico di seguire i movimenti del suo corpo. Era la moglie del poeta russo Sergei Esenin.

24.Kitty Fisher

La cortigiana più costosa della Gran Bretagna del XVIII secolo: una notte con lei costava almeno cento ghinee (quella cifra poteva comprare dieci cavalli purosangue). Allo stesso tempo, dagli uomini che non le piacevano, Kitty prendeva quantità dieci volte maggiori. Il suo grande amore per il denaro era accompagnato da una terribile stravaganza. Il simbolo di Kitty era l'immagine di un gattino che catturava un pesce rosso da un acquario: giocava contemporaneamente sul suo nome, cognome e carattere.

25.Harriett Wilson

Nella prima metà del XIX secolo, la vita scandalosa di Londra esisteva principalmente grazie alle sei sorelle Wilson, impegnate nella prostituzione dell'alta società. La più fortunata di loro fu Sophia, che riuscì a sposare Lord Berwick, e la più famosa fu Harriett. È difficile trovare un famoso politico dell'epoca che sia riuscito a non finire nel letto di Harriett. Il futuro re Giorgio IV, Lord Cancelliere, Primo Ministro, Duca di Wellington: tutti avevano uno stretto rapporto con Harriett. Ufficialmente era considerata una scrittrice: pubblicava a proprie spese romanzi gotici mostruosamente impopolari e noiosi.

26.Mata Hari

La giovane donna olandese Margarita Gertrude Zelle ha preso lo pseudonimo di Mata Hari dopo che, dopo aver vissuto un matrimonio infruttuoso con il suo primo marito in Indonesia, è scappata da suo marito e ha iniziato a fare uno spogliarello. Ufficialmente, lo spogliarello eseguito da Mata era chiamato “una mistica danza orientale gradita a Shiva”. Durante la prima guerra mondiale fu una spia, un doppio agente per Francia e Germania, dopo di che fu giustiziata indecentemente e frettolosamente dai francesi nel 1917. La versione ancora prevalente è che in questo modo alcuni alti funzionari francesi hanno cercato di nascondere il loro legame con Mata e i propri crimini di guerra.

27.Tullia d'Aragona

Cortigiana italiana del XVI secolo, che sconvolse alternativamente Roma, Firenze e Venezia. Oltre alle sue vittorie sessuali sui talenti e sulle menti più eccezionali del Rinascimento italiano, Tullia era famosa come poetessa, scrittrice e filosofa. Ad esempio, i suoi “Dialoghi sull’infinito dell’amore” furono una delle opere più apprezzate del secolo.

28.Carolina Otero

Una ballerina e cantante francese della fine del XIX secolo, che si atteggiava a zingara, anche se in realtà era una donna spagnola di razza (ma allora non era di moda). Ha goduto di un grande successo tra le persone incoronate. Almeno sette re e imperatori erano i suoi amanti segreti. È anche noto che l'imperatore russo Nicola II era estremamente parziale nei confronti di Carolina.

29.Liana di Pugy

Ballerina e scrittrice francese a cavallo tra il XIX e il XX secolo, si vendette anche leggermente per una remunerazione estremamente elevata (a Liana stessa piacevano di più le ragazze, quindi aveva relazioni amorose principalmente con altre bellezze). Marcel Proust ha basato una delle sue eroine, Odette de Crecy, su Liana. Mademoiselle de Pougy era amica di quasi tutti gli intellettuali della sua epoca. Dopo aver sposato un aristocratico rumeno, divenne principessa e si ritirò.

30.Contessa di Castiglione

Nata nel 1837, l'italiana Virginia Oldoini divenne la prima modella di punta del mondo. Sono sopravvissuti più di 400 dei suoi dagherrotipi. Nobildonna di antica famiglia, sposò all'età di 16 anni il conte Castiglione, ma preferì il destino di cortigiana e politica dell'alta società a una tranquilla vita familiare. Fu l'amante di Napoleone III.

31.Ono no Komachi

Poeta e dama di corte giapponese del IX secolo, inclusa nella lista dei "36 più grandi poeti del Giappone". I geroglifici che denotano il suo nome sono diventati sinonimo della frase “bella donna”. Allo stesso tempo, Ono no Komachi era un simbolo di freddezza e durezza. È noto, ad esempio, che costringeva i suoi amanti a stare davanti alle sue porte tutta la notte in abiti leggeri in inverno, dopo di che componeva tristi poesie sulla loro morte prematura per raffreddore.

32.L'imperatrice Xi Shi

Nel VI secolo a.C. e. Al sovrano del regno cinese di Wu, Fuchai, i malvagi dei regni vicini hanno inviato un regalo: l'incredibile bellezza Xi Shi, accompagnata da un seguito di bellissime cameriere. Vedendo Xi Shi, la mente di Fuchai andò in overdrive. Ordinò che fosse creato per lei un parco con un palazzo e rimase in questo palazzo 24 ore su 24. Naturalmente, il suo regno fu presto conquistato dai furfanti che escogitarono questo astuto piano.

Vladimir Ivanovich Gau è nato il 4 febbraio 1816 a Revel. L'artista dell'acquerello Vladimir Gau ci ha lasciato una meravigliosa galleria di ritratti della sua epoca. Le sue opere sono presenti in numerosi musei e sono motivo di orgoglio per i collezionisti. Artista del genere dei ritratti, Gau dipinse molti ritratti della famiglia reale: l'imperatore Nicola I, il granduca Mikhail Pavlovich e centinaia di ritratti della nobiltà russa.

Vladimir Ivanovich Gau è nato nella famiglia di un artista. Johann Gau non ricevette un'educazione artistica; divenne un artista autodidatta e divenne famoso ai suoi tempi come paesaggista e decoratore. Lo insegnò anche ai suoi figli.

Il fratello maggiore di Vladimir, Eduard Gau, è conosciuto come artista prospettico. I suoi dipinti sono numerose immagini dei palazzi di San Pietroburgo e dei suoi sobborghi, del Gran Palazzo del Cremlino e delle sue sale. Nel 1854, Eduard Gau divenne accademico “per l’arte e la conoscenza dell’arte dell’acquerello in prospettiva pittorica”.

E anche il piccolo Voldemar ha disegnato fin dall'infanzia. Ma a differenza di suo padre e suo fratello, era attratto dall’immagine del volto di una persona. Il padre non fu subito d'accordo con questa inclinazione del futuro pittore di corte. Dopotutto, essere un ritrattista significava ascoltare i commenti degli altri, trovare la forza di dipingere come richiede un cliente capriccioso, e anche poterlo adulare.

Pertanto, prima il padre manda suo figlio a studiare con l'accademico Karl von Kügelchen. Il vecchio artista viveva non lontano da Revel, nella tenuta di Fridheim. Il giovane artista portò avanti il ​​suo lavoro con pazienza e zelo, e Kügelchen vide e apprezzò in lui il dono del ritrattista, e riuscì quindi a convincere Johann a non resistere ai desideri del figlio.

Ben presto, con l'aiuto di Kügelchen, Waldemar Gau, già alla fine degli anni venti dell'Ottocento, iniziò a ricevere ordini di ritratti, che risultarono così tanti che il giovane artista ebbe appena il tempo di completarli.

Essere un ritrattista non è facile, ma è molto onorevole. Infatti, in quei tempi lontani, molte persone volevano preservare la propria immagine in gioventù o in età adulta, per se stessi o come ricordo per i propri cari. Pertanto, tutti avevano un grande rispetto per gli artisti che sapevano dipingere ritratti.

Allora, e anche adesso, si dice dei grandi artisti che dipinge un ritratto, che dipinge e non disegna. Da qui la parola – pittore. Questo è il tipo di pittore in grado di trasmettere l'immagine e l'anima della persona che Woldemar Gau voleva diventare.

Nel 1832, la famiglia reale arrivò a Revel per fare il bagno in mare. A questo punto, molte persone qui conoscevano già il giovane artista. Pertanto, non sorprende che le voci su di lui siano arrivate alla famiglia imperiale. La stessa imperatrice Alexandra Feodorovna voleva che l'artista dipingesse i ritratti dei suoi figli. Quando i ritratti furono pronti, l'imperatrice si rese subito conto che si trattava di un vero artista.

Alexandra Feodorovna lo prese sotto la sua protezione e nel 1832 Gau fu iscritto come studente libero all'Accademia Imperiale delle Arti e "a spese dell'alta protettrice". Nel 1835, V. Gau fu invitato a Tsarskoe Selo, dove dipinse i ritratti dei granduchi Alessandro, Konstantin, Nikolai, Mikhail e delle granduchesse Maria, Olga e Alexandra.

Nel 1836, Gau dipinse un ritratto di Alexandra Feodorovna, che divenne uno dei ritratti famosi e migliori dell'imperatrice. Alexandra Feodorovna è raffigurata nel soggiorno del “Cottage” ad Alessandria. Il viso calmo e leggermente stanco dell'imperatrice: sembrava persa nei suoi pensieri, guardando avanti. Fiero, postura diritta, aspetto nobile...

Nel 1836, Vladimir Gau si laureò all'Accademia delle Arti con una grande medaglia d'argento. Ben presto andò all'estero per migliorare ulteriormente le sue capacità. A quel tempo in Russia c'erano già artisti famosi che la nobiltà russa ammirava, ma c'era molto da imparare in Europa.

Gau ha visitato l'Italia e la Germania. Qui conobbe le opere di pittori italiani e tedeschi. Il genere del ritratto ad acquerello in Europa era più diffuso, e di piccole dimensioni. Questi erano i bisogni della società. Gli artisti dell'acquerello lavoravano in ogni corte europea. I ritratti dipinti venivano spesso replicati litograficamente.

Ritornato in Russia, Vladimir Gau divenne pittore di corte. Nel 1849 gli fu conferito il titolo onorifico di Accademico di Pittura ad Acquarello. Molte bellezze sociali sognavano di ricevere un ritratto di Vladimir Gau. Tra i suoi modelli c'erano quasi tutti i membri della Casa Imperiale.

Dipinse ritratti della famiglia reale e della nobiltà russa, eseguiti all'interno o nel paesaggio, ritratti di attrici del Teatro Imperiale: “la cantante e la vera bellezza” A.M. Stepanova, attrice drammatica V.N. Asenkova, ballerina V.P. Volkova, attrice M.I. Shiryaeva. Purtroppo non tutti i ritratti sono oggi visibili; alcuni possono essere compresi solo dalle litografie sopravvissute.

La maggior parte dei ritratti di V. Gau appartengono all'aristocrazia russa del XIX secolo, e quindi in ciascuno di quelli raffigurati sono presenti elementi dell'aristocrazia nella sua manifestazione esterna. Questo viso chiaro e calmo, la postura diritta, il giro della testa, i vestiti: tutto questo passa da un ritratto all'altro.

I ritratti delle donne sono particolarmente belli, poetici, sentiti ed espressivi. In essi si percepisce una padronanza virtuosa della tecnica e la capacità di cogliere i tratti caratteristici di un modello. I ritratti delle bellezze di San Pietroburgo assicurarono il successo dell'artista nella società.

Guarda qualsiasi ritratto di V. Gau: i volti gentili e graziosi delle donne, circondati dal magico splendore degli acquerelli, nobiltà e dignità, uno sguardo pensieroso o sognante, un'espressione languida...

Immagini della contessa Emilia Musina-Pushkina, principessa A.A. Golitsyna, N.N. Pushkina, M.V. Stolypina, una delle “donne alla moda degli anni Quaranta”, ritratto di O.N. Skobeleva, madre dell'eccezionale leader militare russo, il generale M.D. Skobelev, ritratto di Anna Alekseevna Olenina, a cui A.S. Pushkin ha dedicato le sue poesie-spiegazioni d'amore. “Ti amavo...” oppure

«Ma ammettilo tu stesso, è l'una o l'altra cosa
I miei occhi da cervo!
Che genio premuroso sono,
E quanta semplicità infantile
E quante espressioni languide
E quanta felicità e sogni!..."

Nel 1842 Gau sposò Louise-Matilda-Theodora Zanftleben, la figlia di un sarto di San Pietroburgo. La famiglia dell'artista aveva tre figli e sei figlie. Nella collezione del Museo Russo, piccoli schizzi a matita e acquerelli donati dal nipote Magnus Viktorovich Ginze ci raccontano gli eventi della sua vita familiare.

Alcuni dei ritratti della famiglia Gau sono in Russia, altri all'estero. La collezione del Museo d'arte Yaroslavl contiene i ritratti del figlio maggiore Harald da bambino e delle tre figlie: Maria, Olga ed Eugenia.

Vladimir Gau è un artista dal 1840 al 1860. I suoi ritratti riflettono l'atmosfera di quegli anni. Da decenni ormai il pennello dell'artista Vladimir Gau ci racconta le storie di vita di persone vissute molti anni fa e grazie a lui possiamo entrare in contatto non solo con il passato di personaggi famosi, ma anche con la storia del paese . Un esempio lampante possono essere i ritratti della granduchessa Elena Pavlovna.

Elena Pavlovna, dotata di un sottile gusto artistico, ha posato lei stessa per l'artista e ha apprezzato il suo talento. Elena Pavlovna, nota per il suo lavoro attivo a beneficio della Russia, ha stupito tutti con la sua intelligenza e il suo carattere forte.

Il poeta VF Odoevskij scrisse di lei: “Tutto la interessava, conosceva tutti, capiva tutto, simpatizzava con tutto. Imparava sempre qualcosa." Elena Pavlovna, essendo sposata con il granduca Mikhail Pavlovich, sapeva come essere utile allo stesso imperatore negli affari di stato.

Alla morte dell'imperatrice vedova Maria Feodorovna, secondo il suo testamento, la direzione degli istituti Mariinsky e di ostetricia passò a Elena Pavlovna. Maria Fedorovna sapeva che li stava consegnando a mani sicure. E infatti, da quel momento in poi, tutti i problemi della medicina furono sempre nel campo visivo di Elena Pavlovna.

Questa donna sembrava avere tutto ciò di cui aveva bisogno per essere felice. Ma solo così sembrava. Il granduca Mikhail Pavlovich era una persona completamente diversa e la bellezza e la grazia di sua moglie, ammirata dai poeti, non lo infastidivano. Seppellì le sue figlie, alcune durante l'infanzia, e le altre due, Maria ed Elisabetta, morirono in giovane età.

Successivamente, Elena Pavlovna si dedicò completamente alle attività sociali e di beneficenza. Fu lei a creare la prima comunità militare di Suore della Misericordia in Russia durante la guerra di Crimea. Per le sue attività e servizi alla liberazione dei contadini dalla servitù, la granduchessa fu chiamata nella società "Princesse la Liberte - Principessa della libertà" e l'imperatore Alessandro II assegnò a Elena Pavlovna la medaglia d'oro "Operaia riformista".

Tra le centinaia di ritratti dipinti da V. Gau, come ogni artista, ci sono opere eccellenti, e ce ne sono anche di meno riuscite. Molti dei suoi ritratti non hanno quel calore, cordialità e fiducia che molto spesso si avverte tra l'artista e la sua modella.

Nei suoi ritratti si avverte una certa moderazione e talvolta freddezza, ma questo è comprensibile. La cerchia dei suoi modelli, o meglio di quelli ritratti, è la famiglia imperiale, la nobiltà russa.

Potrebbe davvero sentire con tutti quello stato d'animo creativo, comunicazione silenziosa e comprensione che può esistere tra un artista e un modello, così necessario per adempiere al difficile compito della creatività? Inoltre, l'artista di corte deve essere pronto a soddisfare incondizionatamente qualsiasi desiderio del cliente, come ha avvertito suo padre.

Nei ritratti raffiguranti persone vicine all'artista, l'interesse per una persona, per il suo mondo interiore, è completamente diverso. Nel periodo 1860-1890 le opere di V.I. Gau divennero rare. In questo momento, il ritratto ad acquerello veniva sostituito dallo sviluppo della fotografia.

Vladimir Gau, artista di corte della casa imperiale, morì l'11 marzo 1895 e fu sepolto nel cimitero luterano di Smolensk a San Pietroburgo. Qui riposa anche sua moglie Louise Gau.

Agli inizi dell'Ottocento, in epoca Impero, la naturalezza e la semplicità erano di moda. Le signore cercavano anche di ottenere un effetto cosmetico con metodi naturali: se avevano bisogno di pallore bevevano aceto, se volevano arrossire mangiavano fragole. Anche i gioielli passano di moda per un po’. Si ritiene che più una donna è bella, meno ha bisogno di gioielli...

Ai tempi dell'Impero, il candore e la delicatezza delle mani erano così apprezzati che di notte si indossavano persino i guanti.

Gli abiti imitano chiaramente gli abiti antichi. Poiché questi abiti erano realizzati principalmente in sottile mussola traslucida, le fashioniste rischiavano di prendere un raffreddore nelle giornate particolarmente fredde.

Madame Récamier è una famosa bellezza parigina, la più famosa proprietaria di un salone letterario della storia.

“Ritratto di Madame Récamier” è un dipinto dell'artista francese Jacques Louis David, dipinto nel 1800.

Per creare drappeggi spettacolari che delineano magnificamente le caratteristiche naturali, le donne utilizzavano la semplice tecnica degli antichi scultori: inumidivano i vestiti; non è un caso che il tasso di mortalità per polmonite fosse molto alto in quegli anni.

Il "Journal de Mode" francese nel 1802 raccomandava addirittura ai suoi lettori di visitare il cimitero di Montmartre per vedere quante giovani ragazze erano rimaste vittime della moda "nuda".

Teresa Cabarrus

I giornali parigini erano pieni di cronache di lutto: "Madame de Noël morì dopo il ballo, a diciannove anni, Mademoiselle de Juinier a diciotto, Mlle Chaptal a sedici!" In pochi anni di questa moda stravagante morirono più donne che nei 40 anni precedenti.

Theresa Tallien era considerata "più bella della Venere Capitolina" - la sua figura era così ideale. Ha introdotto la moda “nuda”. L'abito più leggero pesava 200 grammi!

Solo grazie alla campagna d’Egitto di Napoleone entrarono di moda gli scialli di cashmere, ampiamente diffusi dalla moglie dell’imperatore, Giuseppina.

Negli anni '20 del XIX secolo, la figura di una donna somigliava a una clessidra: maniche arrotondate "gonfie", vita di vespa, gonna ampia. Il corsetto è diventato di moda. La vita dovrebbe avere un volume innaturale - circa 55 cm.

Vladimir Ivanovic Gau. Ritratto di Natalia Nikolaevna Goncharova-Pushkina.

Il desiderio di una vita “ideale” porta spesso a conseguenze tragiche. Così, nel 1859, una fashionista di 23 anni morì dopo un ballo a causa del fatto che tre costole compresse da un corsetto le trafissero il fegato.

V.Gau. Natalia Nikolaevna Goncharova. 1842-1843

Per amore della bellezza, le donne erano pronte a sopportare vari inconvenienti: cappelli da donna a tesa larga che pendevano sugli occhi, e dovevano muoversi quasi al tatto, orli lunghi e pesanti dei vestiti.

P. Delaroche. Ritratto della cantante Henrietta Sontag, 1831.

Nell'autorevole rivista britannica The Lancet negli anni venti dell'Ottocento, fu espressa l'opinione che le donne dovessero incolpare il peso dei loro vestiti, che era di circa 20 chilogrammi, per debolezza muscolare, malattie del sistema nervoso e altri disturbi. Le donne spesso si confondevano con le proprie gonne. La regina Vittoria una volta si slogò la caviglia calpestando l'orlo.

Nella seconda metà del XIX secolo si ravvivò il desiderio di artificiosità. Una carnagione sana e un'abbronzatura, un corpo forte e forte sono diventati segni di bassa origine. L'ideale di bellezza era considerato il “vita di vespa”, i volti pallidi, la delicatezza e la raffinatezza.

Le risate e le lacrime della bellezza della società dovrebbero essere belle e aggraziate. La risata non dovrebbe essere forte, ma friabile. Quando piangi, non puoi versare più di tre o quattro lacrime e guardare per non rovinare la tua carnagione.

Camille Claudel

La femminilità malata è di moda. Parliamo sia di malattie mentali, in cui lo squilibrio rasenta la follia, simbolo di tanta bellezza può essere Camille Claudel, musa e allieva dello scultore Auguste Rodin, sia di malattie del corpo, come Marguerite Gautier, cortigiana mortalmente malata con tubercolosi - l'eroina del romanzo “La signora delle camelie” » Alexandre Dumas.

Per dare ai loro volti un pallore opaco, le donne prendevano il gesso tritato tre volte al giorno (il gesso ben raffinato si poteva trovare in farmacia; era vietato usare i pastelli destinati ai giochi di carte) e bevevano aceto e succo di limone, e cerchi sotto gli occhi sono stati raggiunti attraverso una speciale mancanza di sonno.

Fyodor Stepanovich Rokotov, dotato di un talento raro, è uno dei ritrattisti del XVIII secolo. Il suo senso unico del colore e l'uso magistrale del pennello per trasmettere “l'anima dei segni mutevoli” furono apprezzati dai suoi contemporanei e continuano a deliziare e affascinare gli spettatori che oggi frequentano le sale del museo.

Fyodor Stepanovich nacque intorno al 1735-1736, discendente dai servi del principe P.I. Repnina. Rokotov trascorse la sua infanzia nella tenuta del principe, nel villaggio di Vorontsovo. I ricercatori della vita di Rokotov, di cui si sa molto poco, hanno scoperto che in tenera età Rokotov fu liberato dalla servitù della gleba, occupò una posizione speciale nella casa del principe e ricevette un'istruzione molto dignitosa per quel tempo.

Forse era un figlio illegittimo della famiglia Repnin?? Molto probabilmente è così, motivo per cui fin dalla tenera età ha avuto mecenati nella cerchia di corte. Grazie al Conte I.I. Shuvalov, Rokotov fu iscritto all'Accademia delle arti, dove era già un maestro di pittura qualificato.

Il rapido successo di Rokotov è ulteriormente spiegato dalla sua partecipazione alle celebrazioni dell'incoronazione in occasione dell'ascensione di Caterina II al trono imperiale. La composizione dei suoi ritratti cerimoniali di nobili, tra cui la zarina Caterina II, è completamente diversa dalle precedenti immagini reali.

Nel ritratto di Rokotov, Caterina II siede liberamente, girandosi leggermente sulla sedia, come se stesse conversando amichevole con qualcuno. In questo ritratto, Caterina II fu percepita dal pubblico dell'epoca come la speranza di persone illuminate, l'ideale della giustizia. In effetti, all'inizio del suo regno, Caterina stessa sostenne le idee di illuminazione e amore per la libertà. Questo ritratto ha portato fama all'artista.

I ritratti di Rokotov raffigurano molte persone illuminate del suo tempo. Conosceva M.V. Lomonosov, l'architetto V.I. Baženov, A.P. Sumarokov, V.I. Maykov. Molti nobili dell'epoca cercarono di commissionare le loro immagini al talentuoso artista.

Rokotov stabilì forti legami amichevoli con le famiglie degli Obreskov, Vorontsov e Struisky; era protetto dai Repnin, Golitsyn e Yusupov.

Aveva sempre molti ordini. Ha creato letteralmente gallerie di ritratti di rappresentanti della stessa famiglia, tra le quali c'erano personaggi di generazioni diverse. dipinse quasi tutta la nobile Mosca.

L'immagine sopra e l'immagine sotto: il ritratto di una donna sconosciuta
L'artista Fëdor Stepanovich Rokotov

Sotto molti ritratti di Rokotov ci sono iscrizioni "sconosciuto" o "sconosciuto", ma tutti attraggono con il loro fascino, mondo interiore, mistero, in cui si avvertono sentimenti ed esperienze nascoste. Apparentemente, queste persone erano vicine nello spirito a Rokotov.

Uno dei ritratti più interessanti può essere definito un ritratto accoppiato degli Struisky. Nikolai Eremeevich Struisky trattava Rokotov con grande rispetto. Nel ritratto vediamo un uomo un po' teso, con uno sguardo febbrile e ardente e un sorriso sghembo. Univa nobiltà, crudeltà e passione per la poesia fino al fanatismo.

Nel 1771 si ritirò e si stabilì nella sua tenuta di Ruzaevka, dove si dedicò completamente alla scrittura di poesie. Scrisse “giorno e notte” e fondò persino la sua tipografia in cui pubblicò le sue poesie. Ma nella stessa sala d'arte dove ammirava la letteratura e la poesia, a volte si svolgevano i suoi crudeli processi contro i suoi servi, a volte con l'uso della tortura.

Struisky ammirava il talento di Rokotov. Nel 1772 ordinò due ritratti: il suo e quello della sua amata moglie Alexandra. Sasha a quel tempo aveva 18 anni.

I suoi occhi sono come due nebbie,
Metà sorriso, metà pianto,
I suoi occhi sono come due inganni,
Fallimenti coperti dall'oscurità.

Il ritratto di A. Struyskaya delizia con la sua bellezza, moderazione e armonia. Attraverso la foschia del pennello di Rokotov, una visione magica si apre davanti a noi con uno sguardo tenero, un mezzo sorriso e tristezza.

Alexandra Petrovna Struyskaya ha ispirato versi poetici non solo da suo marito, ma grazie alle abilità pittoriche di Rokotov e di altri poeti del suo tempo. Divenne l'incarnazione del fascino femminile, ammirato sia dai contemporanei dell'artista che dai suoi discendenti. E quasi due secoli dopo la sua morte, Nikolai Zabolotsky scrisse:

...Ricordi come “dall'oscurità del passato,
Appena avvolto nel raso,
Ancora una volta dal ritratto di Rokotov
Struyskaya ci stava guardando?

Questa donna ha affascinato i poeti con la sua bellezza e il suo mistero. Era felice? Ti poni involontariamente questa domanda quando guardi il ritratto di Struyskaya. Alcuni contemporanei affermavano che il loro matrimonio era felice, altri lo negavano. Tra i suoi amici e conoscenti, Struisky era conosciuto non solo come un eccentrico e originale, ma anche come un tiranno.

La sua prima moglie non visse a lungo e morì di parto, e dopo qualche tempo perse due figlie gemelle nate in questo matrimonio. Struisky era inconsolabile nel suo dolore e partì per la sua tenuta di Ruzaevka, dove incontrò la giovane Alexandra.

Sasenka non aveva ancora avuto il tempo di uscire per il mondo quando un ricco vicino venne nella tenuta di suo padre, il proprietario terriero del distretto Nizhnelomovsky della provincia di Penza Ozerov. Vedendo Sasenka, Struisky dimenticò il suo dolore e la corteggiò immediatamente. Il proprietario terriero Ozerov non osava nemmeno sognare uno sposo così ricco, quindi non esitò ad accettare il matrimonio.

Ritratto di A.P. Struyskoy

Si sposarono nel 1772. Nello stesso anno, N. E. Struisky ordinò i ritratti di se stesso e della sua amata moglie. Rokotov, raffigurando i suoi modelli, non ha cercato di abbellire né le loro qualità spirituali né il loro aspetto. Ed è per questo che notiamo quanto siano diversi: Struisky e Alexandra Petrovna. In contrasto con il nevrastenico e febbrile Struisky, il ritratto di sua moglie colpisce per la sua sobrietà e armonia.

Indubbiamente, Rokotov è stata influenzata dalla bellezza e dal fascino della sua personalità. Occhi premurosi, espressivi e tristi, il suo sguardo è diretto da qualche parte in lontananza, come se stesse scrutando il suo futuro. È il mezzo sorriso" e il "mezzo pianto" che ci fanno pensare: era felicità?

I contemporanei affermavano che vivesse nella contemplazione della bellezza che Struisky creava intorno a lei. Per lei costruì nella tenuta un palazzo, simile a un portagioielli, e le dedicò le sue odi poetiche. Nelle sue poesie, dove veniva chiamata Saffira, esprimeva il suo amore e la sua adorazione. Dal loro matrimonio nacquero diciotto figli e figlie, dieci dei quali morirono in tenera età.

La bellezza e il mistero del ritratto ci affascinano ancora oggi. Forse perché l'artista si innamorò della sua modella. O forse Rokotov ha interpretato Alexandra Struyskaya, dotandola delle qualità spirituali del suo ideale?

Il ritratto, dipinto dal grande pittore, ha conservato per noi la sua bellezza ed è uno dei migliori ritratti femminili del XVIII secolo.

L'artista ha vissuto la sua vita in completa solitudine, senza provare bisogno o mancanza di nulla. Fëdor Stepanovich aiutò i suoi nipoti, liberandoli dalla servitù della gleba e, lasciando la sua vita terrena, lasciò loro un'eredità. L'artista morì il 12 dicembre 1808 e fu sepolto nel monastero Novospassky, ma il tempo non ha preservato la sua tomba. Tuttavia, sono sopravvissuti i suoi ritratti, davanti ai quali restiamo pensierosi, scrutando i volti di coloro che se ne sono andati da tempo e rimangono conosciuti o sconosciuti.

La tenuta di Ruzaevka non è sopravvissuta fino ad oggi ed è scomparsa, come molte centinaia di altri nidi nobili tra le fiamme della rivoluzione. Ma il suo ricordo è rimasto grazie al fatto che una delle donne più belle del XVIII secolo, Alexandra Struyskaya, viveva a Ruzaevka. Il suo ritratto di Rokotov attira ancora i visitatori della Galleria Tretyakov.

Nel dipartimento artistico c'è una mostra: "Come un angelo di bellezza che appare dal cielo". Ritratto di donne russe del XVIII secolo: un documento della vita umana."
Le donne del XVIII secolo erano chiamate fragili farfalle. liberato dalle camere per volontà di Pietro il Grande, che sfondava energicamente la finestra sull'Europa. Che abbia fatto bene o no, i suoi discendenti discutono e continueranno a discutere. Tu ed io siamo uno di loro. Il Settecento “follemente e saggiamente” sembra essere una sorta di interno dorato, popolato di parrucche incipriate, immense crinoline, tacchi rossi e un garbato minuetto. In una parola, pieno di teatralità. Tuttavia, fu allora che iniziò il suo lavoro spirituale, molto energico e vivace. Una bellezza dell'alta società: Venere e Minerva erano una cosa sola. Il XVIII secolo sembra fare passi da gigante - dalle timide ninfe delle assemblee di Pietro il Grande alle "Smolyan" molto indipendenti e coraggiose - donne di una nuova razza creata da Caterina II.
Nei ritratti del preferito di Pietro, Ivan Nikitin, Tsarevna Natalya Alekseevna, Tsarevna Praskovya Ivanovna, Tsesarevna Anna Petrovna, sorella, nipote e figlia del riformatore sono leggermente limitate, intelligenti, assorbono le scienze straniere, scrivono opere teatrali, appaiono sul palco dei loro palcoscenici , aspirando al trono paterno. Potresti scrivere un libro su ciascuno di essi.
Circa mezzo secolo dopo, apparvero sulla scena dei veri enciclopedisti. Le donne Smolyan sulle tele di Dmitry Levitsky dimostrano in modo incontrollabile i loro talenti. Studentessa dell'Istituto delle Nobili Fanciulle, Katya Molchanova è una vera immagine della sua età. Orgogliosamente raddrizzata, si siede al tavolo con un lussuoso abito di raso. Il viso con le tempie nettamente tirate è fiducioso e lo stesso sorriso. Completa liberazione interiore. Di fronte alla ragazza c'è un miracolo della scienza, una macchina elettrica, nella sua mano c'è un libro con dentro il dito. Un interesse appassionato per le scienze, le arti, la lettura vorace, le traduzioni dalle lingue straniere: tutto occupa la ragazza.
Ekaterina Orlova, moglie della stessa amata Ekterina II. Ritratto di giovane dama di stato in una cerimonia solenne. Acconciatura alta. Il nastro della medaglia che va sopra la spalla è scarlatto fiammeggiante. C'è un sorriso trionfante sulle labbra, ma c'è qualcosa di condannato in esso. La moglie di Grigorij Orlov morì giovane di tisi.
Le imperatrici diedero il tono generale al secolo brillante. Pesante, di cattivo gusto e un cuore riservato, Anna Ioannovna. Superficialmente allegra, spericolata, ma intelligente e nasconde la sua mente pratica sotto una maschera astuta, Elizaveta Petrovna. Non per niente nell'incisione di Evgraf Chemesov, un maestro delle caratteristiche psichiche, il suo viso piacevole contiene così poco della tradizionale allegria spensierata di una bellezza paffuta eternamente danzante. Qualcosa la disturba, come se il sovrano non riuscisse a trovare pace. Elisabetta continuava a cambiare palazzo e camera da letto, e anche in chiesa non riusciva a stare ferma a lungo. La figlia di Petrova era spiritualmente sola, sebbene amasse altruisticamente ed fosse amata devotamente?
Caterina la Grande è una legislatrice nel ritratto di D. Levitsky. Fin dall'inizio del suo regno, le idee su di lei erano ambigue. Era idolatrata e odiata. Qual è il motivo? È la famosa ipocrisia dell’imperatrice, la sua capacità di ammaliare e ingannare? Serve un tribunale imparziale. Soprattutto quest'anno, il 400° anniversario dei Romanov. Caterina "Ho scritto l'ordine, ho bruciato le flotte", sviluppava nuove leggi ogni giorno. Nel 1768 decise di vaccinarsi contro il vaiolo. Per comprendere il significato di questo atto, è necessario sapere di che tipo di malattia si trattava, che uccise migliaia di persone e deturpò i volti di coloro che ebbero la fortuna di sopravvivere. Il clero e gli stessi medici, per non parlare della gente comune, si ribellarono alle vaccinazioni. Ma Catherine è entrata nella lotta contro la morte stessa, iniziando da se stessa, da suo figlio Pavel e dal suo favorito Orlov, per introdurre la vaccinazione contro il vaiolo nel paese. La migliore creazione di Caterina fu l'Ermitage, nato nel 1764 come collezione privata. Circondata da dipinti di Rembrandt, Rubens, Raffaello, statue antiche e cammei, la regina radunò una ristretta cerchia di amici.
Guarda da vicino i volti, cerca di penetrare profondamente nel mondo spirituale delle donne del brillante XVIII secolo, quelle a cui artisti famosi hanno dato il diritto a una vita elevata e imperitura.

Nikitin I. Tsarevna Praskovya Ivanovna

Nikitin I. Tsesarevna Anna Petrovna

Luigi Caravaque. L'imperatrice Anna Ioannovna