Antichi strumenti popolari russi. Gli strumenti musicali russi sono sull'orlo dell'estinzione
05/04/2012 | Strumenti popolari russi
Gusli- uno strumento musicale a corde, il più comune in Russia. È il più antico strumento musicale a corde russo. Ci sono arpe a forma di ala e a forma di elmo. I primi, negli esemplari successivi, hanno una forma triangolare e da 5 a 14 corde, accordate secondo i gradini della scala diatonica, a forma di elmo - 10-30 corde della stessa accordatura. L'arpa a forma di ala (sono anche chiamate arpe ad anelli) viene suonata, di regola, facendo vibrare tutte le corde e smorzando i suoni non necessari con le dita della mano sinistra sull'arpa a forma di elmo o di sale, le corde; vengono pizzicate con entrambe le mani.
Il gusli nella forma sopra descritta è essenzialmente un fenomeno puramente russo. Molti popoli slavi hanno strumenti musicali con nomi simili: gusle - tra serbi e bulgari, gusle, guzla, gusli - tra croati, gosle - tra sloveni, guslic - tra polacchi, housle ("violino") tra cechi. Tuttavia, questi strumenti sono piuttosto diversi e molti di essi sono ad arco (ad esempio, il guzla, che ha solo una corda di crine di cavallo).
Ricercatori dell'inizio del XX secolo. notato la sorprendente somiglianza dei contemporanei Chuvash e Cheremis gusli con le immagini di questo strumento nei manoscritti russi medievali (ad esempio, nel Libro dei servizi del XIV secolo, dove la lettera D maiuscola raffigura una persona che suona il gusli, e nel Makaryevskaya Chetye -Minea del 1542). In queste immagini, gli artisti tengono l'arpa sulle ginocchia e pizzicano le corde con le dita. Allo stesso modo, all'inizio del XX secolo, i Chuvash e i Cheremis suonavano il gusli. Le corde della loro arpa erano intestinali; il loro numero non era sempre lo stesso. Si ritiene che le arpe a forma di salterio siano state portate in Russia dai Greci, e i Ciuvascia e i Cheremi presero in prestito questo strumento dai russi.
Il gusli a forma di clavicembalo, ritrovato anche all'inizio del XX secolo soprattutto tra il clero russo, era una versione migliorata del gusli a forma di salterio. Questo strumento era costituito da una cassa di risonanza rettangolare con coperchio, che poggiava su un tavolo. Sulla tavola di risonanza sono stati realizzati diversi ritagli rotondi (voci) e ad essa sono stati attaccati due blocchi di legno concavi. In uno di essi erano avvitati pioli di ferro sui quali erano avvolte corde di metallo; l'altra trave svolgeva il ruolo di traverso, cioè serviva per attaccare le corde. L'arpa a forma di tastiera aveva un'accordatura pianistica, con le corde corrispondenti ai tasti neri poste sotto quelle corrispondenti ai tasti bianchi.
Per i gusli a forma di clavicembalo esistevano appunti e una scuola compilata all'inizio del XIX secolo. Fedor Kushenov-Dmitrevskij.
Oltre ai gusli a forma di salterio, c'erano i kantele, simili allo strumento finlandese. Probabilmente, questo tipo di gusli è stato preso in prestito dai russi dai finlandesi. All'inizio del XX secolo era quasi completamente scomparso.
Balalaica- Strumento musicale popolare russo a pizzico a tre corde, da 600-700 mm (prima balalaika) a 1,7 metri (contrabbasso balalaika) di lunghezza, con corpo in legno triangolare, leggermente ricurvo (nei secoli XVIII-XIX anche ovale). La balalaika è uno degli strumenti che è diventato (insieme alla fisarmonica e, in misura minore, alla piè) un simbolo musicale del popolo russo.
Il corpo è incollato insieme da segmenti separati (6-7), la testa del collo lungo è leggermente piegata all'indietro. Le corde sono di metallo (nel XVIII secolo due di esse erano di budello; le balalaiche moderne hanno nylon o carbonio). Sul collo di una moderna balalaika ci sono 16-31 tasti di metallo (fino alla fine del XIX secolo - 5-7 tasti).
Il suono è chiaro, ma morbido. Le tecniche più comuni per produrre il suono: tintinnio, pizzicato, doppio pizzicato, singolo pizzicato, vibrato, tremolo, rulli, tecniche di chitarra.
Balalaika-contrabbasso
Prima della trasformazione della balalaika in uno strumento da concerto da parte di Vasily Andreev alla fine del XIX secolo, non aveva un sistema costante e diffuso. Ogni esecutore accordava lo strumento secondo il suo modo di esibirsi, l'atmosfera generale dei brani suonati e le tradizioni locali.
Il sistema introdotto da Andreev (due corde all'unisono - la nota "MI", una - un quarto più alta - la nota "LA" (sia "MI" che "LA" della prima ottava) si diffuse tra i suonatori di balalaika da concerto e iniziò essere chiamato "accademico". Esiste anche un'accordatura "popolare": la prima corda è "G", la seconda è "E", la terza è "C". In questa accordatura, le triadi sono più facili da suonare; è la difficoltà di suonare sulle corde aperte Oltre a quanto sopra, ci sono anche tradizioni regionali di accordatura dello strumento. Il numero di rare impostazioni locali raggiunge le due dozzine.
La balalaika è uno strumento musicale abbastanza comune studiato nelle scuole di musica accademiche in Russia, Bielorussia, Ucraina e Kazakistan.
La durata della formazione sulla balalaika in una scuola di musica per bambini è di 5-7 anni (a seconda dell'età dello studente) e in un istituto di istruzione secondaria - 4 anni, in un istituto di istruzione superiore - 4-5 anni. Repertorio: arrangiamenti di brani popolari, trascrizioni di opere classiche, musiche originali.
Non esiste un punto di vista univoco sull'origine della balalaika. Si ritiene che la balalaika si sia diffusa diffusa dalla fine del XVII secolo. Probabilmente deriva dall'asiatico dombra. Era “uno strumento lungo a due corde, aveva un corpo lungo circa una spanna e mezza (circa 27 cm) e una spanna di larghezza (circa 18 cm) e un manico (manico) almeno quattro volte più lungo” (M Guthrie, “Dissertazione sulle antichità russe”).
La balalaika ha acquisito il suo aspetto moderno grazie al musicista-educatore Vasily Andreev e ai maestri V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov e altri. Andreev ha suggerito di realizzare la tavola armonica in abete rosso e di realizzare il retro della balalaika in faggio, oltre ad accorciarla (a 600-700 mm). La famiglia delle balalaika realizzate da F. Paserbsky (piccolo, primu, contralto, tenore, basso, contrabbasso) divenne la base dell'orchestra popolare russa. Successivamente, F. Paserbsky ricevette un brevetto in Germania per l'invenzione della balalaika.
La balalaika è utilizzata come concerto solista, ensemble e strumento orchestrale.
Fisarmonica (fisarmonica)
- strumento musicale pneumatico con tastiera ad ancia. Tutte le armoniche portatili che non appartengono alla fisarmonica a bottoni e alle varie fisarmoniche sono chiamate armoniche.
Il design dell'armonica, come la maggior parte degli altri tipi di armoniche portatili, è costituito da una metà del corpo destra e sinistra, su ciascuna di esse è presente una tastiera con pulsanti e (o) tasti. La tastiera sinistra è destinata all'accompagnamento: premendo un pulsante suonerà un basso o un intero accordo (nota: la fisarmonica tartaruga non ha una tastiera sinistra); la melodia viene suonata a destra. Tra le semicustodie è presente una camera a soffietto per consentire di pompare aria alle soundbar dello strumento.
Le caratteristiche distintive delle fisarmoniche, rispetto alla fisarmonica a bottoni o alla fisarmonica, sono:
- Di norma l'armonium può produrre solo suoni della scala diatonica o con un certo numero di suoni cromatici. Ad esempio, in un'armonica a 25 tasti della tastiera destra e sinistra (25/25) con il tasto “DO”, questi sono i suoni: “Sol diesis” della prima ottava, Mi bemolle e Fa diesis di la seconda ottava. Per un'armonica a 27 tasti nella tastiera destra, oltre ai suoni indicati vengono aggiunti anche Do diesis e Si bemolle.
- Gamma di suoni ridotta (numero di ottave).
- Dimensioni più piccole (dimensioni).
È impossibile dire con certezza dove sia stata inventata per la prima volta esattamente la fisarmonica a mano. È opinione diffusa che la fisarmonica sia stata inventata in Germania, all'inizio del XIX secolo, da Christian Friedrich Ludwig Buschmann, originario della città di Friedrichrod. Ci sono però altri dati. Gli stessi tedeschi considerano la fisarmonica un'invenzione russa e, secondo le ricerche dell'accademico Mirek, la prima fisarmonica apparve a San Pietroburgo nel 1783 grazie agli sforzi del costruttore di organi ceco Frantisek Kirschnik (inventò un nuovo modo di produrre il suono - utilizzando un'ancia metallica che vibra sotto l'influenza del flusso d'aria). È considerato uno strumento popolare dei Tartari dalla seconda metà del XIX secolo. Ci sono altri punti di vista su questo problema.
Le armoniche russe si dividono in due tipi a seconda del tipo di produzione del suono: in primo luogo, le armoniche, in cui, quando il mantice viene allungato e compresso, ogni pulsante quando viene premuto produce un suono della stessa altezza, e, in secondo luogo, le armoniche, in cui l'altezza del suono cambia a seconda della direzione del movimento del mantice. Il primo tipo include armoniche come "livenka", "venka russa", "khromka" (le più comuni ai nostri tempi). Il secondo tipo include "talyanka", "cherepanka", "Tula", "Vyatskaya". Puoi dividere le armonie in base al tipo di tastiera destra, a seconda del numero di file di pulsanti. La fisarmonica più comune dei nostri tempi è la “lame” a due file, ma ci sono anche strumenti a tre file e strumenti con una fila di pulsanti.
- Fisarmoniche a fila singola: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (abbreviazione di "italiano", ci sono 12/15 pulsanti sulla tastiera destra e tre su quella sinistra).
- Fisarmoniche a doppia fila: corona russa (prima doppia fila), zoppa.
- Fisarmonica automatica.
Cucchiai di legno utilizzato nella tradizione slava come strumento musicale. Il set da gioco va dai 3 ai 5 cucchiai, a volte di dimensioni diverse. Il suono viene prodotto sbattendo i lati posteriori delle palette l'uno contro l'altro. Il timbro del suono dipende dal metodo di produzione del suono.
Di solito, un artista usa tre cucchiai, due dei quali vengono posti tra le dita della mano sinistra e il terzo viene preso con la destra. I colpi si fanno con il terzo cucchiaio, due alla volta nella mano sinistra. Di solito, per comodità, i colpi vengono effettuati sulla mano o sul ginocchio. A volte ai cucchiai vengono appesi dei campanelli.
In Bielorussia, tradizionalmente vengono utilizzati solo due cucchiai durante il gioco.
Inoltre, i cucchiai sono ampiamente utilizzati nella musica folk americana e negli spettacoli di menestrelli. La band art-rock britannica Caravan utilizza cucchiai elettrici (cucchiai dotati di un dispositivo di amplificazione elettrica) nelle loro esibizioni, interpretati da Jeff Richardson.
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La storia dell'emergere degli strumenti popolari russi risale a un lontano passato. Affreschi della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev, materiali iconografici, miniature di libri scritti a mano, stampe popolari testimoniano la diversità degli strumenti musicali dei nostri antenati. Gli antichi strumenti musicali scoperti dagli archeologi sono una vera prova materiale della loro esistenza nella Rus'. Nel recente passato, la vita quotidiana del popolo russo era impensabile senza gli strumenti musicali. Quasi tutti i nostri antenati possedevano i segreti per realizzare semplici strumenti sonori e li hanno tramandati di generazione in generazione. L'introduzione ai segreti dell'artigianato è stata instillata fin dall'infanzia, nei giochi, nei lavori fattibili per le mani dei bambini. Osservando i loro anziani lavorare, gli adolescenti hanno acquisito le prime abilità nella creazione degli strumenti musicali più semplici. Il tempo passò. I legami spirituali delle generazioni furono gradualmente interrotti, la loro continuità fu interrotta. Con la scomparsa degli strumenti musicali popolari, un tempo onnipresenti in Russia, si è persa anche la partecipazione di massa alla cultura musicale nazionale.
Al giorno d'oggi, purtroppo, non sono rimasti molti artigiani che hanno preservato le tradizioni di creazione degli strumenti musicali più semplici. Inoltre, creano i loro capolavori solo su ordini individuali. La produzione di strumenti su base industriale è associata a notevoli costi finanziari, da qui il loro costo elevato. Non tutti oggi possono permettersi di acquistare uno strumento musicale. Ecco perché c'era il desiderio di raccogliere materiali in un articolo che aiuteranno tutti coloro che vogliono realizzare questo o quello strumento con le proprie mani. Intorno a noi c'è una grande quantità di materiali familiari di origine vegetale e animale, a cui a volte non prestiamo attenzione. Qualsiasi materiale suonerà se toccato da mani abili:
Da un anonimo pezzo di argilla puoi ricavare un fischietto o un'ocarina;
La corteccia di betulla, rimossa dal tronco di betulla, si trasformerà in un grande corno con un cigolio;
Un tubo di plastica acquisirà il suono se crei un fischietto e dei fori al suo interno;
Molti strumenti a percussione diversi possono essere realizzati con blocchi e piastre di legno.
Sulla base delle pubblicazioni sugli strumenti popolari russi e sull'esperienza di varie persone nella loro fabbricazione, sono state formulate raccomandazioni che potrebbero essere utili nel processo di lavoro su di essi.
* * *
Per molti popoli, l'origine degli strumenti musicali è associata agli dei e ai signori dei temporali, delle bufere di neve e dei venti. Gli antichi greci attribuirono a Hermes l'invenzione della lira: costruì lo strumento incordando le corde su un guscio di tartaruga. Suo figlio, il demone della foresta e protettore dei pastori, Pan veniva sempre raffigurato con un flauto costituito da diversi steli di canne (flauto di Pan).
Le fiabe tedesche menzionano spesso il suono di un corno e le fiabe finlandesi spesso menzionano il suono di un'arpa kantele a cinque corde. Nelle fiabe russe, al suono di corni e flauti, compaiono guerrieri contro i quali nessuna forza può resistere; la miracolosa arpa Samogud suona da sola, canta le canzoni stesse e ti fa ballare senza sosta. Nelle fiabe ucraine e bielorusse, anche gli animali cominciarono a ballare al suono delle cornamuse (duda).
Lo storico e folclorista A.N. Afanasyev, autore dell'opera “Visioni poetiche degli slavi sulla natura”, ha scritto che vari toni musicali, nati quando il vento soffia nell'aria, identificano “espressioni per vento e musica”: dal verbo “soffiare” ” venne - duda, pipa, colpo; Persiano. dudu: il suono di un flauto; Tedesco blasen: soffiare, vagliare, trombare, suonare uno strumento a fiato; fischio e arpa - dal ronzio; ronzio - una parola usata dai Piccoli Russi per designare il vento che soffia; confrontare: sopelka, sipovka da sopati, fiuto (sibilo), rauco, fischio - da fischio.
I suoni della musica degli ottoni vengono creati soffiando aria nello strumento. I nostri antenati percepivano il soffio del vento come proveniente dalle bocche aperte degli dei. La fantasia degli antichi slavi riuniva l'ululato della tempesta e il sibilo dei venti con il canto e la musica. È così che sono nate le leggende sul canto, sulla danza e sul suonare strumenti musicali. Le rappresentazioni mitiche, combinate con la musica, le hanno rese una parte sacra e necessaria dei rituali e delle festività pagane.
Per quanto imperfetti fossero i primi strumenti musicali, richiedevano comunque che i musicisti fossero in grado di costruirli e suonarli.
Nel corso dei secoli, il miglioramento degli strumenti popolari e la selezione dei migliori esemplari non si sono fermati. Gli strumenti musicali hanno assunto nuove forme. Sono nate soluzioni costruttive per la loro fabbricazione, metodi per estrarre i suoni e tecniche di riproduzione. I popoli slavi erano creatori e custodi di valori musicali.
Gli antichi slavi onoravano i loro antenati e glorificavano gli dei. La glorificazione degli dei veniva eseguita davanti alle dee sacre nei templi o all'aria aperta. I rituali in onore di Perun (dio del tuono e del fulmine), Stribog (dio dei venti), Svyatovid (dio del sole), Lada (dea dell'amore), ecc. Erano accompagnati da canti, balli, suoni di strumenti musicali e finali con una festa generale. Gli slavi veneravano non solo le divinità invisibili, ma anche i loro habitat: foreste, montagne, fiumi e laghi.
Secondo i ricercatori, la canzone e l'arte strumentale di quegli anni si svilupparono in stretta interrelazione. Forse i canti rituali hanno contribuito alla nascita degli strumenti con l'istituzione della loro struttura musicale, poiché i canti di preghiera del tempio venivano eseguiti con accompagnamento musicale.
Lo storico bizantino Teofilatto Simokatta, il viaggiatore arabo Al-Masudi e il geografo arabo Omar ibn Dast confermano l'esistenza di strumenti musicali tra gli antichi slavi. Quest’ultimo scrive nel suo “Libro dei tesori preziosi”: “Hanno tutti i tipi di liuti, arpe e flauti...”
In “Saggi sulla storia della musica in Russia dai tempi antichi alla fine del XVIII secolo”, il musicologo russo N.F Findeizen osserva: “È assolutamente impossibile ammettere che gli antichi slavi, che avevano una vita comunitaria, i cui riti religiosi erano estremamente sviluppati, vari e dotati di splendore decorativo, non sarebbero stati in grado di fabbricare i propri strumenti musicali, indipendentemente dal fatto che strumenti simili esistessero anche nelle zone vicine."
Ci sono pochi riferimenti all'antica cultura musicale russa.
Arte musicale della Rus' di Kiev
Secondo i ricercatori, a Kievan Rus erano conosciuti i seguenti strumenti musicali:
Pipe e corni in legno (per uso militare e da caccia);
Campane, fischietti d'argilla (rituale);
Flauto di Pan, costituito da più tubi di ance di diversa lunghezza fissati insieme (rituale del vento);
Gusli (archi);
Sopel e flauto (strumenti a fiato lunghi un'arshine);
Materiali utilizzati nella preparazione di questo articolo:
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Descrizione della presentazione Strumenti musicali popolari russi Archi su diapositive
Il nome “balalaika”, talvolta presente nella forma “balabaika”, è popolare, probabilmente dato allo strumento a imitazione dello strimpellio, “balakan” delle corde durante l'esecuzione. “Chiacchierare”, “scherzare” nel dialetto popolare significa chiacchierare, fare telefonate oziose. L'origine russa può essere attribuita solo al contorno triangolare del corpo o del corpo della balalaika, che ha sostituito la forma rotonda della domra.
Fin dall'inizio, la balalaika si diffuse principalmente nelle province settentrionali e orientali della Russia, solitamente accompagnando canti di danza popolare. Ma già a metà del XIX secolo la balalaika era molto popolare in molte località della Russia. È stato suonato non solo dai ragazzi del villaggio, ma anche da seri musicisti di corte come Ivan Khandoshkin, I.F Yablochkin, N.V. Lavrov. Tuttavia, verso la metà del XIX secolo, accanto ad essa si trovava quasi ovunque l'armonica, che gradualmente sostituì la balalaika.
Domra è un antico strumento musicale russo. Gli scienziati suggeriscono che l'antico antenato della nostra domra russa fosse uno strumento egiziano, che ricevette il nome "pandura" dagli storici greci, ed era in uso diverse migliaia di anni prima della nostra epoca. Questo strumento, chiamato “tanbur”, potrebbe essere arrivato a noi attraverso la Persia, che commerciava con la Transcaucasia.
Grazie alle loro capacità esecutive, le domra dell'orchestra costituiscono il principale gruppo melodico. Inoltre, la domra trova il suo utilizzo come strumento solista. Per lei vengono scritti spettacoli e opere da concerto. Sfortunatamente, la domra non è particolarmente apprezzata come strumento popolare in Russia e non si trova quasi mai nei villaggi;
Gusli, strumento a pizzico russo. Conosciuto in due varietà. Il primo ha forma ad ala (triangolare negli esemplari successivi), da 5 a 14 corde accordate a gradini della scala diatonica, il secondo ha forma ad elmo e da 10 a 30 corde della stessa accordatura.
L'arpa alata (anellata) viene suonata, di regola, facendo tintinnare tutte le corde e smorzando i suoni non necessari con le dita della mano sinistra.
Hanno accompagnato il proprio canto sui gusli, hanno eseguito canti e danze popolari, hanno suonato da soli e in ensemble con altri strumenti.
L'armonica deriva da uno strumento asiatico chiamato shen. Shen in Russia era conosciuto molto tempo fa nei secoli X-XIII durante il periodo del dominio tataro-mongolo. Alcuni ricercatori affermano che lo shen viaggiò dall'Asia alla Russia e poi in Europa, dove fu migliorato e divenne uno strumento musicale diffuso e veramente popolare in tutta Europa: l'armonica.
Contrariamente all'opinione che la fisarmonica sia un'invenzione dei maestri tedeschi, l'accademico A. M. Mirek è riuscito a dimostrare la sua origine russa. L'armonica nella sua forma moderna - con soffietto scorrevole (pneuma) e un gran numero di linguette metalliche dentellate all'interno di due strisce laterali - è apparsa a San Pietroburgo. Suo padre, l'ingegnere ceco Frantisek Kirshnik, viveva in Russia a quel tempo e nel 1783 dimostrò il suo nuovo strumento, con una potenza sonora molto maggiore dello sheng, alla gente di San Pietroburgo. Ha anche dato alla sua idea un nome ceco: armonica. Ma ora questo nome, come "fisarmonica", è diventato colloquiale in russo. Il nome ufficiale di questo strumento musicale è fisarmonica.
La fisarmonica divenne rapidamente uno strumento nazionale russo. Sono rimasto affascinato dall'armonica sia per la sua voce sonora che per la facilità di imparare a suonare. Il suono è più interessante e più forte di quello di qualsiasi pipa, ed è esso stesso decine di volte più compatto del preferito del maestro: il "pianoforte a coda".
Anche la fisarmonica a bottoni è un'invenzione russa. Nel 1907 fu realizzato da Pyotr Sterligov. Il maestro stesso non si vantava di aver inventato un nuovo strumento. E alla nuova fisarmonica cromatica a quattro file è stato dato il nome del famoso cantastorie-musicista dell'antica Rus' Bayan. Questo nome è ereditato da tutti gli strumenti di questo tipo. La tastiera, inventata dal maestro e situata sul lato destro dello strumento, era chiamata sistema Sterligov.
Al giorno d'oggi, i compositori scrivono opere originali per la fisarmonica a bottoni, comprese composizioni di grandi forme di sonate e concerti. Nelle scuole di musica ci sono corsi per suonare la fisarmonica a bottoni, che formano suonatori di fisarmonica qualificati. La fisarmonica a bottoni rimane uno strumento popolare su cui veniva suonata e continua ad essere suonata la musica popolare.
Le prime testimonianze scritte sul corno compaiono nella seconda metà del XVIII secolo. In esse il corno appare come uno strumento diffuso e originario della Russia: "Questo strumento è stato quasi inventato dagli stessi russi". Il corno è un tubo conico dritto con cinque fori nella parte superiore e uno nella parte inferiore. C'è una piccola campana all'estremità inferiore e un bocchino incollato all'estremità superiore. La lunghezza totale del corno varia da 320 a 830 mm
La parola "zhaleika" non si trova in nessun antico monumento scritto russo. La prima menzione della pietà si trova negli appunti di A. Tuchkov, risalenti alla fine del XVIII secolo. C'è motivo di supporre che lo zhaleika fosse presente prima di questo in Zhaleika è un tubicino di salice o sambuco, lungo da 10 a 20 cm, nella cui estremità superiore è inserito un cigolio con un'unica lingua di canna o piuma d'oca , e all'estremità inferiore c'è una campana di corno di mucca o di corteccia di betulla. Talvolta la lingua viene tagliata sul tubo stesso. Sulla canna sono presenti da 3 a 7 fori di riproduzione, grazie ai quali è possibile modificare l'altezza del suono. comparsa di un altro strumento.
Il timbro della donna pietosa è stridulo e nasale, triste e pietoso. Lo strumento era usato come strumento da pastore; su di esso venivano suonate melodie di generi diversi da solo, in duetti e in ensemble.
Svirel è uno strumento russo del tipo a flauto longitudinale. La menzione dei flauti si trova negli antichi miti e leggende greche. Questo tipo di strumento esiste presso diversi popoli fin dall'antichità. In Europa, nella produzione musicale di corte (XVIII secolo), il suo nome si affermò saldamente: "flauto longitudinale". Il flauto è una semplice pipa di legno (a volte di metallo). Ad un'estremità c'è un fischietto a forma di "becco", e al centro della parte anteriore sono ritagliati un diverso numero di fori di gioco (di solito sei). Lo strumento è realizzato in olivello spinoso, nocciolo, acero, frassino o ciliegio.
Kug kly (kuv kly) ii ii o tsevn tsa ii è uno strumento musicale a fiato, un tipo russo di flauto a più canne. Di norma, è costituito da tre a cinque tubi cavi dello stesso diametro, ma di diverse lunghezze, da 100 a 160 mm. Le estremità superiori dei tubi sono aperte e le estremità inferiori sono chiuse. I Kuvikly non sono distribuiti in tutta la Russia, ma solo nelle regioni di Kursk, Bryansk e Kaluga. Il suono viene prodotto soffiando sui bordi tagliati delle estremità aperte poste sulla stessa linea. Di solito i tubi del flauto sono fissati saldamente insieme, ma i quvikles hanno una caratteristica distintiva: i tubi in essi contenuti non sono fissati insieme, ma si tengono liberamente nella mano. Utilizzare da 2 a 5 tubi. Un set di cinque tubi è chiamato "coppia". L'esecutore che suona la “coppia” non deve solo essere in grado di suonare le cornamuse, ma anche riprodurre con la sua voce le note mancanti
Il momento dell'emergere dei cucchiai come strumento musicale nella Rus' non è stato ancora stabilito. Le prime notizie abbastanza dettagliate su di loro compaiono alla fine del XVIII secolo e indicano la loro ampia distribuzione tra i contadini. In apparenza, i cucchiai musicali non sono molto diversi dai comuni cucchiai da tavola in legno, solo che sono realizzati in legno più duro.
Il Benui è uno strumento musicale a percussione di altezza indefinita, costituito da una membrana di cuoio tesa su un bordo di legno. Ad alcuni tipi di tamburello sono attaccate delle campanelle di metallo, che iniziano a suonare quando l'esecutore colpisce la membrana del tamburello, la strofina o scuote l'intero strumento.
Il cricchetto è uno strumento musicale popolare, un idiofono che sostituisce il battito delle mani. I cricchetti sono costituiti da un insieme di 18 -20 assi sottili (solitamente di quercia) lunghe 16 -18 cm. Sono collegate tra loro da una spessa corda infilata nei fori nella parte superiore delle assi. Per separare le assi, nella parte superiore vengono inserite piccole piastre di legno larghe circa 2 cm. Non esiste prova scritta che questo strumento fosse utilizzato nell'antica Rus' come strumento musicale. Durante gli scavi archeologici a Novgorod nel 1992, furono trovate 2 tavolette che, secondo V.I. Povetkin, facevano parte di una serie di antichi sonagli di Novgorod del XII secolo.
