L'artista è desideroso di guardare i dipinti. Vasily Dmitrievich Polenov: dipinti e biografia
- grande artista russo. Nato a San Pietroburgo il 20 maggio 1844. Si è laureato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo e ha anche preso lezioni private da artisti eminenti come P.P. Chistyakov e. Ha viaggiato molto ed è stato anche membro dell'Associazione Wanderers. Il suo lavoro è unico in quanto è stato uno dei primi a combinare le caratteristiche del realismo, del simbolismo e del modernismo.
In precedenza, il lavoro di Polenov era romanticismo, anche in alcuni punti, romanticismo da salotto. Ma anche allora, le ultime tendenze della pittura cominciarono a influenzare la sua arte. Così, nei suoi primi lavori si possono trovare dettagli dell'impressionismo: cortile di Mosca, stagno ricoperto di vegetazione, giardino della nonna, ecc. Nel corso degli anni, i suoi dipinti diventano più drammatici e profondi. Un posto speciale qui può essere dato alle sue incisioni e acqueforti.
Le caratteristiche dell'Art Nouveau iniziarono ad apparire sempre più spesso nell'opera di Vasily Polenov nel momento in cui stava creando opere teatrali. La progettazione delle performance, che richiedeva un approccio speciale alla pittura, influenzò notevolmente tutta l'arte successiva dell'artista russo. Vasily Dmitrievich Polenov ha dato un enorme contributo all'arte pittorica sia russa che mondiale. I suoi dipinti si trovano nelle collezioni più costose e nei musei più grandi del mondo.
Il grande artista morì nel villaggio di Borok (ora intitolato all'artista - Polenovo), nella regione di Tula, il 18 luglio 1927.
Hai bisogno dell'aiuto di artisti professionisti per dipingere le tue pareti? I migliori specialisti li trovi solo nello studio d'arte Art-Plane.
Cristo e il peccatore
Cortile di Mosca
Sul Lago di Tiberiade
Nevicata precoce
L'artista Vasily Dmitrievich Polenov è un pittore russo, maestro riconosciuto a livello internazionale di paesaggio, genere e pittura storica, insegnante, artista popolare della RSFSR.
V. D. Polenov. Ritratto di Ilya Repin
Biografia e creatività dell'artista Vasily Polenov
L'artista Vasily Polenov nacque nel giugno 1844 a San Pietroburgo, in una grande famiglia nobile. Suo padre, Dmitry Vasilyevich Polenov, era un noto archeologo e bibliografo della capitale, segretario della Società archeologica russa, appassionato di arte e studiato cronache e storia.
La madre dell'artista, Maria Alexandrovna (nata Voeykova), era una scrittrice per bambini e studiava pittura.
Da bambino, il futuro artista trascorse molto tempo nella tenuta di sua nonna V.N. Voeikova, figlia del famoso architetto Nikolai Lvov. Vera Nikolaevna, dopo la morte prematura dei suoi genitori, è cresciuta nella casa di Gavrila Derzhavin, era esperta di storia russa, conosceva la poesia popolare, le fiabe e l'epica russa. La nonna dedicava molto tempo ai nipoti, incoraggiava la loro passione per la pittura e organizzava concorsi creativi per i bambini, in cui al vincitore, come all'Accademia, veniva assegnata una medaglia.
Per i bambini più dotati (il maggiore Vasily e la giovane Elena), furono assunti insegnanti di pittura tra gli studenti dell'Accademia delle arti. Così apparve P.P. in casa Polenov. Chistyakov, l'incontro con il quale fu davvero fatidico per Vasily Polenov.
Dal 1861 al 1863, Polenov studiò presso il ginnasio maschile provinciale di Olonets, che si trovava nella città di Petrozavodsk. Dopo essersi diplomato al liceo, Vasily, insieme a suo fratello Alessio, entrò alla Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di San Pietroburgo. E dopo le lezioni, come studente libero, ha frequentato le lezioni all'Accademia delle arti. Studiò anche anatomia, frequentò corsi di arte della costruzione, studiò geometria descrittiva e storia delle belle arti, cantò in un coro studentesco e compose persino opere musicali.
Presto Vasily Polenov lasciò l'università e divenne uno studente permanente nella classe a grandezza naturale dell'Accademia delle arti. Nel 1867, il giovane artista si diplomò al corso dell'Accademia delle Arti con medaglie d'argento per disegni e schizzi, e partecipò a un concorso per una medaglia d'oro nella classe di pittura storica.
Nel gennaio 1868 Polenov tornò all'università, ma già alla Facoltà di Giurisprudenza, e nel 1871 difese una dissertazione sul tema "Sul significato dell'arte nella sua applicazione all'artigianato".
Nel 1869, il dipinto “Giobbe e i suoi amici” ricevette una piccola medaglia d’oro.
Giobbe e i suoi amici Nel 1871, per l'opera del concorso "Cristo resuscita la figlia di Giairo", Vasily Polenov ricevette una grande medaglia d'oro e nel 1872, come pensionato dell'Accademia, fece un viaggio di sei anni all'estero nei paesi europei.
Cristo resuscita la figlia di Giairo L'artista visitò Monaco e Vienna, Firenze, Napoli e Venezia, visse e lavorò per qualche tempo a Parigi, dove, tra le altre cose, dipinse il dipinto “L'arresto della contessa d'Etremont” - per quest'opera nel 1876 Polenov avrebbe ottenere il titolo di accademico.
Arresto dell'ugonotto Jacobine de Montebel, contessa d'Etremont Il dipinto “Il diritto del maestro”, dipinto in Germania, sarà venduto a Pavel Tretyakov per un sacco di soldi: il mecenate è rimasto così stupito dalla tela che l'ha acquistata senza contrattare.
Il maestro ha ragione 
Il divertimento di Cesare Nel 1874, Vasily Dmitrievich, su invito di I.E. Repin arriva nella località turistica di Veul (Normandia), dove dipinge i famosi dipinti “La costa della Normandia” e “Barca da pesca”. Etretat. Normandia".
Costa della Normandia 
Peschereccio. Etretat. Normandia L’Italia mi sembra diversa da come viene solitamente rappresentata. In qualche modo non vedo molti toni giallo-rossi, tranne al tramonto, ma a me sembrano più argento-oliva, cioè grigi.
L’artista ha mostrato questa impressione dell’Italia nel dipinto “Paesaggio italiano con un contadino”.
Paesaggio italiano con un contadino 
Doccia Due anni prima della fine del suo viaggio all'estero, Polenov iniziò a lavorare per un ritorno anticipato in patria.
[Il viaggio all'estero] mi ha portato benefici in molti modi, la cosa principale è che tutto quello che ho fatto finora è sbagliato, devo mollare tutto e ricominciare da capo - fantastico. Qui ho provato e riprovato tutti i tipi di pittura: storica, di genere, paesaggio, marina, ritratto di testa, immagini di animali, natura morta, ecc. e sono giunto alla conclusione che il mio talento è quello più vicino al paesaggio, al genere quotidiano, che è quello che farò.
Nel 1876, l'artista tornò in Russia e presto si ritrovò nella guerra russo-turca come artista ufficiale nell'appartamento principale dell'erede del principe ereditario (il futuro imperatore panrusso Alessandro III). Vasily Dmitrievich crea tutta una serie di illustrazioni sulla vita dell'esercito durante la guerra per la rivista “Pchela”. Ma non dipinse quadri di battaglie.
La stanza del comandante del distaccamento Rushchuk del granduca Alexander Alexandrovich a Brestovets Nella sua lettera alla cantante russa Marya Klimentova-Muromtseva, l'artista spiega il suo stato d'animo:
Le trame della deturpazione umana e della morte sono di natura troppo forte per essere trasmesse su tela, almeno sento ancora una sorta di difetto in me stesso, non capisco cosa sia nella realtà, lì è così terribile e così semplice.
Di ritorno dalla guerra, Polenov lavorò con entusiasmo nel campo della pittura teatrale e decorativa e dal 1882 divenne insegnante presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove i suoi studenti erano I.I. Levitan, I.S. Ostroukhov, K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, A.Ya. Golovin, E.M. Tatevosyan e numerosi altri artisti che in seguito divennero famosi.
Nel 1878, alla VI Mostra itinerante, Polenov presentò il suo dipinto “Cortile di Mosca”, dipinto dal vero in uno dei vicoli dell'Arbat. Il successo del dipinto fu assordante e del tutto inaspettato per l'autore, che da quel momento fu definito il fondatore di un nuovo genere pittorico: il paesaggio intimo.
Cortile di Mosca Lo stesso Polenov non amava il “Cortile di Mosca” e in una lettera che accompagnava il dipinto scrisse:
Purtroppo , Non ho avuto tempo per fare una cosa più significativa, ma volevo andare ad una mostra itinerante con qualcosa di decente, spero in futuro di guadagnare il tempo perso per l’arte.
Nel 1879 l'artista divenne membro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti.
Dopo "Cortile di Mosca", l'artista ha guadagnato fama come maestro di paesaggi epici, e questa fama è cresciuta solo dopo le opere dipinte a seguito del viaggio lungo il fiume Oka e il Medio Oriente, in luoghi associati alla culla del cristianesimo .
Stagno invaso dalla vegetazione 
Il giardino della nonna Da un viaggio nei luoghi santi, Polenov riporta il dipinto "Cristo e il peccatore", così come altri dipinti dipinti in un modo completamente nuovo per il pittore.
Cristo e il peccatore Nel 1888, l’artista presentò al pubblico il dipinto “Sul lago di Tiberiade (Genisareret)”.
Sul Lago di Tiberiade (Genisareret) Nel 1890, con i soldi raccolti dalla vendita del dipinto “Cristo e il peccatore”, Polenov acquistò una piccola tenuta sulle rive del fiume Oka nella provincia di Tula, costruì una casa con un laboratorio d'arte secondo il suo progetto, e chiamò la sua tenuta "Borok". L'artista lavora molto in questa tenuta, dando lezioni ai bambini dei villaggi circostanti. Sta anche costruendo un teatro popolare e una chiesa nel vicino villaggio di Bekhov.
Nel 1899 Vasily Dmitrievich partì per un nuovo viaggio in Medio Oriente con l'obiettivo di raccogliere materiale per la grandiosa serie “Dalla vita di Cristo” concepita dall'artista. Nel 1909 i dipinti realizzati in seguito a questo viaggio furono presentati al pubblico e la mostra ebbe un grande successo.
Sogni 
Tra gli insegnanti Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Vasily Polenov continuò le sue attività educative: lavorò con i giovani contadini, creò club teatrali e insegnò ai bambini le basi della pittura. Allo stesso tempo, trova anche il tempo per la creatività: nel 1919 fu completato il dipinto "Spill on the Oka", che in seguito sarebbe stato definito il migliore degli ultimi lavori di Polenov.
Versare sull'Oka 
Villaggio russo Nel 1924, la Galleria Tretyakov organizzò una mostra personale di Polenov in onore dell'ottantesimo compleanno del pittore e nel 1926 Vasily Dmitrievich ricevette il titolo di Artista popolare della RSFSR.
Nel luglio 1927 Vasily Dmitrievich Polenov morì nella sua tenuta di Borok e fu sepolto in un cimitero rurale nel villaggio di Bekhovo, sulla ripida riva dell'Oka.
Monastero sul fiume Vasily Dmitrievich Polenov è nato il 20 maggio 1844 nella capitale, San Pietroburgo. I genitori di Polenov erano persone istruite e rispettate. La madre e il padre del grande erano impegnati nella scienza.
Padre Dmitry Vasilyevich è un famoso bibliografo e archeologo. Madre Maria Alekseevna ha studiato letteratura, ha scritto libri per bambini e ha disegnato bene.
I bambini sono cresciuti in un clima di creatività e amore per l'arte. Ciò non poteva che influenzare la formazione della loro personalità. Hanno disegnato tutti bene. Vasily ed Elena erano particolarmente bravi a disegnare.
Vasily Dmitrievich ha imparato la scienza del disegno da alcuni insegnanti. Chistyakov era impegnato a disegnare con lui, un incontro con il quale ha determinato le priorità della vita di Polenov: voleva diventare un artista.
Chistyakov ha instillato professionalità nel giovane e ha spiegato che il dipinto era il prodotto di un duro lavoro. Vasily ha imparato bene questa lezione di abilità.
Nel 1863 Polenov entrò all'Università di San Pietroburgo, Facoltà di Fisica e Matematica. La sera, nel tempo libero dagli studi principali, frequenta le lezioni e i corsi dell'Accademia d'arte. All'Accademia ascolta lezioni di disegno, anatomia, costruzione e geometria. Nonostante sia molto impegnato, Vasily Dmitrievich riesce anche a studiare musica: canta nel coro dell'Accademia.
Nel 1872 si laureò brillantemente all'Accademia delle Arti e all'Università di San Pietroburgo. L'Accademia si diplomò con una medaglia d'oro e, in quanto pensionato di questa istituzione, Polenov fece un viaggio all'estero. Durante i suoi viaggi visitò l'Austria, la Germania, la Francia e l'Italia.
Durante questo periodo, l'artista cambia la sua visione del suo lavoro. Vasily Dmitrievich inizia ad allontanarsi dai temi storici e inizia seriamente a lasciarsi coinvolgere nei paesaggi. Fu nella pittura di paesaggio che si rivelò pienamente come artista.
Polenov tornò quattro anni dopo. Ben presto iniziò la guerra russo-turca e Polenov entrò quasi nel vivo della situazione.
Era un artista sotto il futuro imperatore di Russia -. Dopo la guerra, l'artista iniziò a vivere a Mosca. Negli anni '90 del XIX secolo, Polenov si trasferì nella provincia di Tula, dove la natura regalò all'artista panorami meravigliosi, che dipinse in modo sorprendentemente vivido sulla sua tela.
Vasily Dmitrievich morì il 18 luglio 1927 nella provincia di Tula nella sua tenuta. Fu sepolto in uno dei cimiteri di Bechovo. L’opera di Polenov è uno dei fenomeni più sorprendenti nella storia della pittura russa della seconda metà del XIX secolo, un uomo dal talento straordinario. Vasily Dmitrievich era un architetto e musicista, artista teatrale. Ma la vocazione di Polenov resta comunque la pittura.
Pittore paesaggista lirico, scrisse storie bibliche, innovatore. Polenov V.D. ha insegnato agli artisti a maneggiare i colori in un modo nuovo.
Il padre di Vasily Polenov è uno storico, archeologo, bibliografo. Dmitry Vasilyevich ha partecipato alla preparazione della riforma che ha liberato i contadini. Madre Maria Aleksandrovna Vaeikova, nipote dell'architetto N. Lvov, dipinse ritratti sotto la guida dell'accademico di pittura K. Moldavsky (uno studente di K. Bryulov) e fu autrice di libri per bambini. Anche la sorella Polenova divenne un'artista famosa e partecipò alla creazione della nuova arte a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
Dal 1859, uno studente dell'Accademia delle arti P. Chistyakov insegnò al futuro artista le basi della pittura. Quasi tutti i famosi artisti russi della seconda metà del XIX secolo furono educati da P. Chistyakov. Ha prefigurato la fama di Polenov: "Sono coloristi", ha detto, "e compongono i toni in modo tale che neanche io potrei comporli".
Polenov, devoto alla natura, suo ammiratore e servitore. La sua prima conoscenza con la natura ebbe luogo all'età di dieci anni, quando i suoi genitori lo portarono nella tenuta Imochentsy nella provincia di Olonets.
Nel 1861 Polenov andò a studiare a Petrozovodsk e nel 1863 a San Pietroburgo, dove entrò alla Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di San Pietroburgo. Allo stesso tempo, Polenov frequentò le lezioni all'Accademia delle arti, quando ci fu una svolta all'Accademia (I. Kramskoy e persone che la pensavano allo stesso modo lasciarono l'Accademia per protestare contro l'accademismo). Nello stesso periodo in cui nasce la pittura realistica.
Nel 1871, l'artista russo, pur continuando a frequentare il corso di vita (come studente a tempo pieno), si laureò all'università, solo presso la Facoltà di Giurisprudenza, e difese la sua tesi “Sul significato dell'arte nella sua applicazione all'artigianato .” Quindi Polenov ha ricevuto il grado di candidato dei diritti. Allo stesso tempo, ha ricevuto la grande medaglia d'oro all'Accademia delle arti, presentando al concorso il dipinto "La risurrezione della figlia di Giairo" - la stessa medaglia è stata assegnata al diplomato dell'Accademia I. Repin nello stesso anno. Una grande medaglia d'oro dava diritto a uno stage all'estero.
Nel 1872-76 Polenov studiò all'estero: in Germania, Italia e Francia. Durante questo periodo, l'artista russo scelse una direzione nella pittura, il suo artista preferito era Paolo Veronese (Venezia), dipinse quadri a Parigi e Veul, e qui divenne amico intimo di I. Repin.
A Roma, Polenov incontrò il filantropo S. Mamontov, e in seguito divenne un partecipante attivo nel circolo di Abramtsevo. Ad Abramtsevo, Polenov dipinse molti dei suoi dipinti, progettò spettacoli amatoriali e professionali all'Opera privata Mamontov. Lo stesso artista russo scrisse opere e propose come architetto il suo progetto per la Chiesa del Salvatore non fatta da mani.
Nel 1882, ad Abramtsevo, Polenov incontrò la sua altra metà: N.V. Yakunchikova, cugina di E.G. Mamontova. La moglie di Polenov amava la pittura, frequentava la Scuola di pittura, scultura e architettura e condivideva sempre gli interessi artistici del marito. Dalla sua corrispondenza con la sorella si conoscono molti fatti sul lavoro dell'artista russo.
Nel 1876, tornando in Russia, l'artista russo partecipò alla guerra serbo-montenegrino-turca, poi alla guerra russo-turca. In quest'ultimo, era un artista-corrispondente presso l'appartamento principale dell'erede del principe ereditario (in futuro - imperatore Alessandro III).
Nel 1877 Polenov si trasferì a Mosca. Nel 1878 divenne membro dell'Associazione delle mostre itineranti. Alla VI mostra itinerante è stato pubblicato il dipinto dell'artista "Cortile di Mosca": ha portato fama all'artista ed è diventato la scoperta di un nuovo genere di paesaggio "intimo".
Nel 1881-82, per dipingere il dipinto “Cristo e il peccatore”, Polenov si reca in Oriente, dove realizza numerosi schizzi di dipinti, che si distinguono per la libertà di esecuzione e i colori scintillanti.
Nel 1882 Polenov divenne capo dei corsi di paesaggio e natura morta presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Per 12 anni, Polenov ha insegnato a giovani talenti, tra cui celebrità: K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, A. Golovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, S. Malyugin. Gli studenti adoravano il loro insegnante. “I suoi dipinti”, ricorda A. Golovin, “ci hanno deliziato con la loro vivacità, l'abbondanza di sole e aria in essi. È stata una vera rivelazione."
Nel 1899 Polenov viaggiò nuovamente in Oriente. Lì raccoglie materiali per creare una serie di dipinti “Dalla vita di Cristo”. E nel 1909 presentò questa serie allo spettatore; la mostra divenne il più grande evento artistico degli anni pre-rivoluzionari.
Nel 1892 Polenov si trasferì nella tenuta Borok sulle rive dell'Oka, fu costruita secondo il progetto dell'artista e visse lì per 40 anni. L'artista sognava che diventasse un “nido di artisti” e il primo museo provinciale. Nella vicina Bekhov costruì una chiesa per i contadini e fondò un teatro popolare. Nel 1913 lavorò come presidente della sezione dei teatri popolari presso la Società delle università popolari di Mosca.
Nel 1926 Polenov ricevette il titolo di Artista popolare della RSFSR, un anno dopo morì nella sua stessa tenuta.
Opere famose di Vasily Dmitrievich Polenov
Il dipinto “Cortile di Mosca” risale al 1878 ed è attualmente nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca. Con questo dipinto si verifica una svolta creativa nella vita dell'artista russo; allo stesso tempo, nel 1877, si trasferisce a Mosca, che scopre in lui un pittore originale. Il dipinto apparve davanti allo spettatore alla VI Mostra Peredvizhniki nel 1878. L'autore del dipinto riteneva che il dipinto non contenesse alcun contenuto “ideologico”, come riferì in una lettera a I. Kramskoy: “Purtroppo non ho avuto il tempo di fare una cosa più significativa - vorrei mettere piede sul cellulare con qualcosa di decente... » In questo momento, l'artista stava cercando un appartamento, creando un'immagine nel mezzo, catturando la vista dalla finestra.
"Moscow Yard" - un paesaggio urbano con elementi di pittura di genere - è pieno del calore della vita quotidiana. Se parliamo dello stile pittorico, possiamo notare che lo sfondo e il primo piano dell'immagine contrastano profondamente. Lo sfondo è una parte solenne dell'immagine, raffigura templi, campanili e palazzi. In primo piano, una diversa combinazione di colori rivela la vita “privata”. L'accademismo dell'immagine risiede nel contrasto tra il primo piano e lo sfondo dell'immagine. Il colorista ha ottenuto una transizione graduale dal cielo al verde: tetti azzurri con una sfumatura verde. Guardando questa foto, sembra che tu stesso stia guardando fuori dalla finestra, dove c'è la scena di un bambino che piange abbandonato da altri bambini. La soluzione compositiva dell'immagine nella disposizione dei partecipanti all'immagine - cavalli, galline, persone - conduce lo sguardo da un "punto di riferimento" all'altro.
Nel 1879, Polenov scrisse un'altra famosa opera - "Overgrown Pond" - un capolavoro di un maestro colorista. Il dipinto “Overgrown Pond” - un paesaggio narrativo - contiene diverse impressioni dell'artista. Polenov iniziò a dipingere questo quadro prima di partire per la guerra russo-turca. Nel villaggio di Petrushki vicino a Kiev, fece uno schizzo per il dipinto (estate 1877). Nell'autunno del 1878, l'artista si trasferì da Arbat alla periferia di Mosca, a Khomovniki. Qui trasferisce nel suo disegno tutto il fascino del vecchio giardino. Così nel 1879 il dipinto fu presentato alla VII Mostra Peredvizhniki. Il tema dell'immagine è continuato. Lo studente di Polenov, I. Levitan, scrisse il suo "Stagno ricoperto di vegetazione". Il lavoro di Polenov si è rivelato fruttuoso e di successo.
Il modello della figura della donna era la sorella dell'artista V.D. Krusciov. L'immagine contiene note nostalgiche, enfatizzate da vecchi ponti con un sentiero calpestato. Il suono accademico dell'immagine può essere rintracciato anche qui nella composizione, nella costruzione dello sfondo e del primo piano. Il primo piano è dipinto con particolare cura: ninfee luminose e altri dettagli. L’abilità di Polenov come colorista risiede nell’uso da parte dell’artista dello stesso colore verde in diverse gradazioni.
Una delle famose opere dell'artista russo, scritta nel 1886, è "Sick Woman". Il secondo titolo del dipinto è “Elegia”. Questa foto ha una storia di 13 anni. Il primo schizzo fu realizzato dall'artista nel 1873. Durante un viaggio di pensionamento dall'Accademia, l'artista ha incontrato la studentessa russa E. Boguslavskaya, una ragazza gravemente malata. Il pittore rimase scioccato dall'immagine della giovinezza che svaniva. Fece uno schizzo, al quale tornò nel 1881, scioccato dalla morte di sua sorella V.D. Krusciov. Allo stesso tempo, muore l'anima del circolo Abramtsevo, Marusya Obolenskaya, di cui Polenov era innamorato. Nel 1886 morì il figlio primogenito dell'artista. Così nel 1886 la tela fu completata e inviata alla mostra itinerante. Questa è stata l'ultima immagine scritta da Polenov su una trama di genere.
L'oscurità divorante circonda e inghiotte la ragazza, simboleggiando la morte, quasi ossessiva. Per sottolineare lo stato disperato della ragazza, l’artista la colloca nello spazio profondo, nascondendo il suo volto nell’ombra e chiarendone l’espressione triste. Il centro cromatico della composizione cromatica sono gli oggetti sul tavolo, come uno stile di vita.
Il famoso dipinto di Vasily Polenov “Cristo e il peccatore” (1886-87). Museo statale russo, San Pietroburgo. Polenov ha scritto un'intera serie di opere "Dalla vita di Cristo". Il titolo di ogni dipinto corrisponde ad una citazione del Vangelo. La tela “Cristo e il peccatore” ha aperto una serie di dipinti con soggetti biblici. Il titolo originale del dipinto era “Chi è senza peccato?” Il censore della XV Mostra Itinerante ne sostituì il titolo con “Cristo e la moglie prodiga”. È sorprendente che la censura abbia consentito di includere questo dipinto nella mostra. La questione fu decisa dallo zar Alessandro III, che acquistò questo dipinto. Questo dipinto ha “hackerato” la tradizione esistente di raffigurare Cristo. Polenov lo ha umanizzato. Per lui Cristo non è Dio, ma un viandante, un saggio, un umanista. L'immagine fu dettata dalla ricerca etica di quel tempo, sotto l'influenza dei libri di E. Renan e del riformismo religioso di L. Tolstoj. V. Versaev ha scritto dopo la mostra: "L'immagine mostra un tale Cristo - come ora possiamo solo pensare a Lui - non Dio, ma un uomo con un'anima enorme".
Christ Polenov è estremamente semplice, seduto in una posa stanca, vestito con abiti semplici, come l'artista russo ha visto in Oriente. Lo sfondo dell'immagine, da un lato, corrisponde ai colorati paesaggi orientali e, dall'altro, allo stile accademico, che ricorda una scenografia teatrale. Simone di Cirene, a cavallo di un asino, personifica - insieme ai discepoli di Cristo posti a sinistra - il momento dell'attesa. Per scriverli furono usati schizzi portati dall'Oriente.
Capolavoro di V.D. Polenov – quadro “Il giardino della nonna”
Quest'opera è stata scritta nel 1878 e si trova nella Galleria statale Tretyakov di Mosca. Il capolavoro di Polenov “Il giardino della nonna” è uscito dalla trilogia di Polenov, creata nel 1878-79. Si compone dei seguenti dipinti: “Stagno ricoperto di vegetazione”, “Cortile di Mosca”. Polenov dipinge un antico edificio nobiliare (solo da lati diversi) nei dipinti “Cortile di Mosca” e “Giardino della nonna”. Questa è la casa Brumgarten, all'angolo tra le corsie Trubnikovsky e Durnovsky sull'Arbat. Il dipinto fu esposto alla VII Mostra Peredvizhniki nel 1879 e portò a Polenov un enorme successo. Questo dipinto combina un paesaggio e una pittura di genere. L'anno 1861 segnò la fine della vita della nobiltà, a cui serviva la Riforma Contadina allora attuata. Il tema del crollo dei “nidi nobili”, che simboleggia la fine di un’intera epoca storica, si affermò saldamente nella pittura russa della seconda metà del XIX secolo.
Il dipinto raffigura una dimora nobiliare, così come fu costruita Mosca dopo il terribile incendio del 1812. I palazzi a quel tempo erano costruiti principalmente in legno e sulla parte superiore veniva applicato un intonaco simile alla pietra. La villa Polenovsky è raffigurata con la vernice scrostata che espone tronchi di legno. Una scala scrostata, un cornicione arrugginito: tutti questi sono segni di un tempo spietato. Il giardino trascurato, incolto e “liberato”, partecipa attivamente al quadro. Il dipinto riflette chiaramente l'antitesi tra vecchiaia e giovinezza. E queste non sono solo la nonna e la nipote che camminano, ma anche i loro stessi vestiti, la vegetazione giovane e rigogliosa e gli alberi secolari. L'immagine stupisce con la sua combinazione di colori. Non c'è niente di superfluo qui.
- Cortile di Mosca
- Stagno invaso dalla vegetazione
Vasily Dmitrievich Polenov nacque a San Pietroburgo il 20 maggio (1 giugno) 1844 da una famiglia nobile colta. Suo padre, Dmitry Vasilyevich Polenov, figlio di un accademico del dipartimento di lingua e letteratura russa, era un famoso archeologo e bibliografo. La madre del futuro artista, Maria Alekseevna, nata Voeykova, scriveva libri per bambini ed era impegnata nella pittura. La capacità di disegnare era caratteristica della maggior parte dei bambini Polenov, ma due erano i più dotati: il figlio maggiore Vasily e la figlia minore Elena, che in seguito divennero veri artisti. I bambini avevano insegnanti di pittura dell'Accademia delle arti. Incontro con uno degli insegnanti - P.P. Chistyakov - divenne decisivo per il percorso di vita di Polenov. Chistyakov insegnò il disegno e le basi della pittura a Polenov e a sua sorella nel 1856-1861. A quel tempo, richiedeva ai suoi studenti uno studio approfondito della natura. "La natura", ricordò in seguito Polenov, "è stata stabilita per molto tempo e il disegno è stato sviluppato sistematicamente, non con un metodo convenzionale, ma mediante uno studio attento e, se possibile, una resa accurata della natura". "Non iniziare nulla senza pensare e, dopo aver iniziato, non avere fretta", ha consigliato l'insegnante a Polenov. Ovviamente, Chistyakov è stato in grado di trasmettere al suo studente la cosa principale: un approccio professionale alla pittura, la comprensione che la vera arte può nascere solo come risultato di un duro lavoro e, cosa altrettanto importante, Polenov è stato in grado di impararlo.
Dopo molte esitazioni, nel 1863, dopo essersi diplomato al liceo, entrò, insieme al fratello Alessio, nella Facoltà di Fisica e Matematica (scienze naturali) dell'Università di San Pietroburgo. Allo stesso tempo, la sera, come studente in visita, frequenta l'Accademia delle Arti, e non solo studia nelle classi di disegno, ma ascolta anche con interesse lezioni sui temi dell'anatomia, dell'arte costruttiva, della geometria descrittiva e della storia delle belle arti. Polenov non smette di suonare. Non solo era un visitatore abituale del teatro dell'opera e dei concerti, ma cantava lui stesso nel coro studentesco dell'Accademia. Dopo essersi trasferito come studente permanente nella classe a pieno titolo dell'Accademia delle arti, Polenov lasciò per un po 'l'università, immergendosi completamente nella pittura. Avendo così fatto la scelta giusta, perché già nel 1867 completò il suo corso di studente all'Accademia delle Arti e ricevette medaglie d'argento per disegni e schizzi. Successivamente partecipò a due concorsi per medaglie d'oro nella classe prescelta di pittura storica, e nel gennaio 1868 divenne nuovamente studente universitario, ma ora alla Facoltà di Giurisprudenza.
Nel 1871 conseguì una laurea in giurisprudenza e, contemporaneamente a Ilya Efimovich Repin, una grande medaglia d'oro per il dipinto del concorso "La risurrezione della figlia di Giairo". Polenov si sforza di creare un'opera di alto stile, per dare un carattere sublime all'immagine, un layout magistrale e una soluzione cromatica, portava le caratteristiche di un genere, ma non c'era raffinatezza nel concetto di questa immagine. Molti hanno notato il grande calore dei sentimenti espressi da Polenov nell'immagine di una ragazza che tende la mano sottile a Cristo.
Tuttavia, passarono molti altri anni prima che Polenov si ritrovasse davvero come artista. Vasily andò a Parigi per un lungo stage e lì dipinse, tra le altre cose, il dipinto "L'arresto della contessa d'Etremont", che gli assicurò il titolo di accademico nel 1876. Le aspirazioni realistiche dell’artista, rafforzate sotto l’influenza di I. Repin e A. Bogolyubov, si manifestarono più pienamente nei suoi sottili paesaggi e schizzi all’aria aperta. Dopo essere tornato in patria, Polenov divenne un convinto sostenitore dell'arte democratica nazionale. Dipinge ritratti veritieri, intrisi di amore per la gente del popolo, del narratore epico N. Bogdanov (1876), del ragazzo del villaggio Vakhramey (1878) e un quadro della vita contadina “Family Grief” (1876).
Ritornato in Russia nel 1876, andò presto al teatro della guerra russo-turca, durante la quale prestò servizio come artista ufficiale nell'appartamento principale dell'erede Cresarevich (in seguito imperatore Alessandro 3). Alla fine della guerra si stabilì a Mosca. Successivamente ho viaggiato molto.
L'impressione più forte gli è stata fatta da "Venezia la Bella", che sembra (nelle sue parole) "al viaggiatore di passaggio come qualcosa di fantastico, una specie di sogno magico". L'ammirazione di Polenov per Venezia fu intensificata dal fatto che era il luogo di nascita del suo artista preferito Paolo Veronese, che lo affascinò mentre studiava ancora all'Accademia delle Arti. Da allora la passione di Veronese non è passata, diventando, anno dopo anno, sempre più significativa e propositiva. Polenov, con le sue inclinazioni di colorista, rimase stupito dall'enorme dono coloristico dell'artista veneziano e dalla potenza della sua pittura. "Che sottile senso dei colori", ammirava Polenov, "che straordinaria abilità nel combinare e selezionare i toni, che forza in essi, che composizione libera e ampiamente dispiegata, con tutta questa facilità di pennello e lavoro, come non faccio io lo so da chiunque!” Ammirare la bellezza dei colori dei dipinti del Veronese. Poi si recò a Roma, ma rimase deluso. "Roma stessa... è in qualche modo morta, arretrata, superata", Polenov ha condiviso le sue osservazioni con Repin." Esiste... da tanti secoli, ma non ha nemmeno una tipicità, come nelle città medievali tedesche... Non c'è in esso una vita originale, propria, e tutto sembra esistere per gli stranieri... Non si parla di vita artistica in senso moderno, ci sono tanti artisti, ma ha poco senso; tutti lavorano isolati , ogni nazionalità è separata dall'altra, anche se i loro atelier sono aperti, ma l'importante è, ancora una volta, che i ricchi acquirenti d'oltremare possano adattare l'arte al loro gusto... L'artista romano è già un imitatore di routine in il suo primo dipinto. Anche i vecchi italiani non mi affascinano..." Pertanto, a Roma non è stato creato un solo dipinto.
Il periodo del suo viaggio d'affari in pensione ha aiutato Polenov a capire che la pittura storica non era il suo vero elemento. Lo sguardo di Polenov si rivolse interamente al paesaggio. Questo è stato il risultato delle sue ricerche all'estero.
Il talento umanistico di Polenov si rivela finalmente in tutta la sua forza e si rivela proprio sul suolo russo, rivelando allo stesso tempo il suo magazzino russo. Avendo padroneggiato la pittura all'aria aperta, ha dovuto raggiungere la pienezza e la ricchezza dei colori, la loro ricchezza emotiva, che è stata raggiunta nelle opere che seguirono "Cortile di Mosca", scritte con tutto lo splendore dell'abilità pittorica - i dipinti "Il giardino della nonna" e “Stagno invaso dalla vegetazione”.
Ad esempio, il dipinto "Il giardino della nonna" fu esposto alla VII Mostra itinerante del 1879. Nella sua recensione della mostra, Stasov ha nominato “Il giardino della nonna” tra le opere migliori, notando il suo dipinto, che si distingue per la sua “freschezza di toni”. Prima di tutto affascina davvero con la sua pittura. Il suo grigio cenere con una sfumatura lilla e bluastra, rosa pallido, sabbia, toni verde-argento di varie tonalità, armoniosamente combinati tra loro, formano un'unica combinazione di colori. L'immagine creata nel dipinto dall'artista è priva di unidimensionalità; è naturale e combina armoniosamente diversi aspetti della percezione della vita e della sua comprensione. Raffigurante una vecchia casa padronale e il suo decrepito proprietario, Polenov, a differenza di Maximov con il suo dipinto "Tutto è nel passato", non dice allo spettatore nulla sullo stile di questa vita. La fusione dell'uomo con la natura, qui mostrata da Polenov, rende le persone raffigurate simili agli abitanti di un cortile di Mosca. Entrambi vivono in modo tranquillo e naturale, una vita con la natura, che dà significato e poesia alla loro esistenza. Questa sensazione di armonia e bellezza della vita risveglia nello spettatore quell'umore luminoso, pacifico e gioioso che gli permette di riflettere elegiacamente sulla scena catturata dall'artista.
Ma il dipinto “Cortile di Mosca” è il primo dipinto di Polenov esposto dagli Itineranti, per la cui causa aveva a lungo simpatizzato. L'artista ha trattato il suo debutto con i Peredvizhniki con un senso di grande responsabilità e quindi era terribilmente tormentato dal fatto che, per mancanza di tempo, avesse regalato alla mostra un'opera così “insignificante” come “Cortile di Mosca”, dipinta come per scherzo , per ispirazione, senza un lavoro serio e a lungo termine. "Sfortunatamente, non ho avuto il tempo di fare una cosa più significativa, ma volevo andare a una mostra itinerante con qualcosa di decente, spero in futuro di guadagnare il tempo perso per l'arte", si è lamentato Polenov. Tuttavia, Polenov si sbagliava nel valutare il suo dipinto, non sospettando quale futuro attendesse quest'opera, che sarebbe diventata una delle perle della scuola di pittura russa e sarebbe diventata un'opera fondamentale nella storia del paesaggio russo. l'autore ha riprodotto un tipico angolo della vecchia Mosca - con i suoi palazzi, chiese, cortili ricoperti di erba verde, con il suo stile di vita quasi provinciale. La mattina di una limpida giornata di sole all’inizio dell’estate (secondo i ricordi dell’artista). Le nuvole scivolano leggere nel cielo, il sole sorge sempre più in alto, scaldando la terra con il suo calore, illuminando le cupole delle chiese con uno splendore insopportabile, accorciando le ombre fitte... Il cortile prende vita: una donna con un secchio si dirige frettolosamente verso il pozzo, le galline frugano alacremente nel terreno vicino alla stalla, cominciano a darsi da fare Nell'erba verde e folta dei bambini, un cavallo attaccato ad un carro sta per partire... Questo trambusto quotidiano non disturba la serena chiarezza e il silenzio.
Successivamente, lo sviluppo di Polenov come paesaggista nell'era degli anni '90 è indissolubilmente legato alla sua vita sulle rive dell'Oka, che in questi anni divenne una fonte inesauribile della sua ispirazione creativa. Sognando di stabilirsi "nella natura", Polenov acquistò nel 1890 una piccola tenuta "Bekhovo" nella prima. Distretto di Aleksinsky, provincia di Tula. Lì, secondo il suo progetto, costruì una casa con laboratori per i suoi amici artisti. La tenuta si chiamava "Borok". La scelta di un nuovo posto dove vivere felicemente coincise con la direzione delle ricerche creative di Polenov negli anni '90 e, si potrebbe dire, contribuì ampiamente al successo di queste ricerche. La natura dell'area ha favorito lo sviluppo dell'attrazione di Polenov per il paesaggio epico. L'artista ha trovato molto rapidamente il suo tema nel paesaggio e da quel momento è diventato un vero poeta di Oka.
Polenov trascorse gli ultimi anni della sua vita a Borka. Continuò a lavorare costantemente, ispirandosi ai paesaggi dell'Oka, dove furono dipinti molti dei paesaggi del maestro. Raccolse una collezione d'arte per aprire un museo pubblico. Ora c'è la tenuta-museo di V. D. Polenov.
Il 18 luglio 1927 l'artista morì nella sua tenuta e fu sepolto nel cimitero di Bechov.
