L'incomprensibile Giorgio de Chirico: intuizioni da un artista. Giorgio de Chirico alla Galleria Tretyakov: tutto quello che c'è da sapere sull'artista

Per la prima volta in Russia si apre una grande mostra di Giorgio de Chirico, artista italiano del XX secolo, fondatore del movimento della pittura metafisica, definito il precursore del surrealismo. La mostra si è svolta nelle sale della Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val, recentemente diventata nota come la “Nuova Galleria Tretyakov”. La mostra si svolge nell'ambito del Chereshnevy Les Open Arts Festival. Rapporto di Stanislav Dore.

Questa mostra è uno degli eventi più attesi dell’anno. Se ne parla non solo qui, ma anche all'estero, perché ogni mostra di opere di Giorgio de Chirico di questa portata è un evento di livello mondiale. Un numero enorme di ospiti si è riunito alla Nuova Galleria Tretyakov: qui ci sono due aperture contemporaneamente: la mostra stessa e il festival Cherry Forest, nell'ambito del quale vengono esposte le opere di de Chirico.

"Non annoierò tutti i presenti con una lunga storia su chi è de Chirico; vedrete voi stessi quanto sia importante e significativa la figura di questo artista", sottolinea Zelfira Tregulova, direttrice generale della Galleria Tretyakov.

“Credo che se de Chirico fosse vivo sarebbe molto felice di questa mostra. E queste non sono parole vuote, perché aveva molto in comune con la Russia”, ha osservato Paolo Picozza, Presidente della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico (Italia).

Questo è vero. Il nonno di De Chirico era un diplomatico e visitava spesso il nostro Paese. L'artista stesso ha comunicato molto con poeti e rappresentanti dell'arte russi, ha lavorato con Diaghilev: i suoi costumi creati per il "Ballo" sono in mostra, inoltre entrambe le sue mogli erano russe. Lo stesso De Chirico è nato in Grecia; immagini e miti antichi occupano un posto importante nella sua opera.

“Uno dei dipinti più magnifici che abbiamo alla nostra mostra è “Due donne romane”, un’opera della collezione del Museo statale di belle arti Pushkin. È interessante perché è stato esposto per la prima volta nel 29 al Museum of New Western Art e da lì è stato acquistato”, spiega Tatyana Goryacheva, curatrice della mostra.

La mostra, che presenta circa 100 opere, racconta tutti i periodi importanti del lavoro dell'artista, intessuto di miti antichi, psicologia, filosofia di Nietzsche e storia delle belle arti mondiali.

"Un artista assolutamente straordinario, praticamente sconosciuto nel nostro Paese, ma la comprensione e la conoscenza del suo lavoro è molto importante per il background culturale", ha affermato Olga Golodets, Primo Vice Primo Ministro della Federazione Russa.

Negli anni '30, inaspettatamente per molti, de Chirico si dedicò alla pittura realistica, per la quale i surrealisti lo etichettarono come traditore. E lui ha risposto che era impossibile diventare un artista senza comprendere i classici e continuare a copiare e sviluppare le idee dei grandi maestri. Dorjo de Chirico amava dipingere autoritratti; credeva di essere lui stesso il modello più bello e paziente.

La mostra comprende quattro autoritratti. Uno ha una data di creazione e l'altro no. Chirico una volta decise di smettere di indossarli, citando il fatto che l'arte è senza tempo. Gli esperti, però, hanno un’opinione diversa: le ultime opere realistiche di de Chirico non si sono vendute molto bene.

Successivamente le date riappaiono nei suoi dipinti, e in particolare in quelli legati alla sua esperienza metafisica. Pochi anni prima della sua morte, de Chirico decise di riscrivere alcune delle sue opere iconiche, esposte anche in mostra. Apparentemente, verso la fine della sua vita, l'artista si rese conto di essere in grado di visualizzare i suoi sogni e incarnare strani mondi e immagini dal subconscio meglio che cercare di comprendere il mondo reale.

Sebbene Galleria Tretyakov Innanzitutto è un museo di belle arti russe, ciò non impedisce minimamente che qui si tengano mostre su larga scala di artisti stranieri. Altro progetto di alto profilo è la prima mostra in Russia di Giorgio de Chirico, il fondatore del movimento "Pittura metafisica" e precursori del surrealismo. Le opere del pittore, scultore e scenografo italiano erano state esposte in Russia solo una volta prima. E poi non si trattava di una mostra a tutti gli effetti. Nel 1929 quattro dipinti di de Chirico furono esposti a Mosca nell'ambito di una mostra di arte francese contemporanea. Nel 2017 la scala è completamente diversa. IN Nuova Galleria Tretyakov(questo nome è ora ufficialmente usato per l'edificio sulla Krymsky Val) portarono più di cento opere dell'artista, tra cui dipinti, sculture e persino costumi teatrali che l'italiano creò per i balletti dell'impresa di Sergei Diaghilev. De Chirico comincia con la mostra Festival delle arti aperte "Foresta di ciliegi", che quest'anno si terrà per la 17a volta.

"Ci sono voluti due anni per preparare la mostra", afferma il direttore. Galleria Tretyakov Zelfira Tregulova. — Abbiamo cercato di determinare il focus su come avremmo presentato questo artista in Russia. E abbiamo pensato che sarebbe stato interessante mostrare de Chirico, le cui opere sono assenti nelle collezioni dei musei russi, nel contesto della nostra collezione del XX secolo. I curatori della mostra hanno cercato di strutturarla in modo tale che desse un’idea delle diverse fasi dello sviluppo dell’opera di de Chirico e dei suoi temi più importanti. Quindi in due sale del museo c’erano i primi dipinti dell’artista, i suoi classici dipinti metafisici, tele su soggetti antichi e alla maniera degli antichi maestri, nonché autoritratti”.

Giorgio de Chirico. “Autoritratto in maglione nero”, 1957. Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma

servizio stampa della Galleria Tretyakov

La mostra di Giorgio de Chirico è intitolata "Approfondimenti metafisici". Secondo la curatrice Tatyana Goryacheva, “è la chiave sia della mostra che del lavoro dell’artista nel suo insieme”. "Le intuizioni metafisiche sono una parafrasi dello stesso de Chirico, il quale diceva che ogni cosa ha due lati: ordinario e metafisico", spiega Goryacheva. “E una persona può vedere questa essenza metafisica degli oggetti in momenti speciali di intuizione metafisica. In effetti, la sua arte era dedicata a queste intuizioni”. Il motivo principale da cui ebbe inizio la pittura metafisica di de Chirico furono le vedute delle piazze italiane deserte. Uno dei primi dipinti metafisici dell'artista - "Malinconia pomeridiana"- V Galleria Tretyakov portato da Parigi Centro Pompidou.

“Piazza della Italia (Monumento al Poeta)”, 1969

"Malinconia pomeridiana", 1913

"Orfeo - un trovatore stanco", 1970

Inoltre, gli organizzatori della mostra miravano a mostrare come l'artista fosse legato alla Russia. “Credo che se de Chirico fosse vivo sarebbe molto felice di questa mostra”, ha detto Paolo Picozza, presidente della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico. "E queste non sono parole vuote, perché aveva molto in comune con la Russia." Tanto per cominciare, entrambe le mogli dell’artista erano russe. E Sergei Diaghilev è stato il primo a offrire a de Chirico l'opportunità di cimentarsi come scenografo. Tatyana Goryacheva nel suo saggio "De Chirico e la Russia" ricorda una storia divertente sul cuoco russo dell'artista Vladimir. Negli anni successivi, realizzando numerose copie delle sue prime opere destinate alla vendita, de Chirico si affidò a lui per dipingere il cielo sulle sue tele.

Mostra “Giorgio de Chirico. Approfondimenti metafisici” è aperta dal 20 aprile al 23 luglio 2017.

"Orfeo - un trovatore stanco"

©Giorgio de Chirico

Metà fisico

Quasi nessuno guarda autoritratto di Giorgio de Chirico 1945 , dove si raffigura nudo, dirà: “Che ottima forma fisica!” Piuttosto: “Che forma metafisica!” De Chirico è sempre stato un vecchio o un bambino prematuramente invecchiato – e tale rimase per tutta la vita. Ed è proprio per questo che con la sua arte per molti versi era in anticipo sui tempi.

Inventò, ad esempio, la pittura metafisica a Milano nel 1909 insieme al fratello Andrea, che in seguito prese lo pseudonimo di Alberto Savinio. Chiama i suoi dipinti "misteri" - e le piazze veramente deserte, la luce del sole al tramonto e le lunghe ombre ricordano l'atmosfera misteriosa e gelata di metà agosto nel quartiere romano di Eure. L'architettura nei dipinti di de Chirico prefigura l'architettura del periodo fascista: razionale, evirata, fredda, come progettata per essere abbandonata o per migrare nei film altrettanto metafisici e misteriosi di Michelangelo Antonioni. Tuttavia, a differenza dei film di quest’ultimo, dove il tempo scorre, seppur molto lentamente, nei dipinti di de Chirico sembra essersi fermato. È impossibile addormentarsi davanti a loro; inoltre, la loro atmosfera fredda trasmette allo spettatore una strana sensazione di ansia.

"Malinconia pomeridiana"

©Giorgio de Chirico

In effetti, la metafisica ha poco in comune con la pittura. È stato inventato dal filosofo Aristotele per cercare di spiegarci il mondo delle idee, non la storia dell'arte. De Chirico utilizzava questo concetto solo per decidere se un dipinto potesse raccontare qualcosa che non si vede, cioè un'idea che esiste solo nella nostra testa. "L'enigma di una giornata d'autunno" (1909), raffigurante Firenze nelle sembianze di Chernobyl un anno dopo l'incidente, è infatti più di un semplice dipinto, ma piuttosto uno stato d'animo, un ricordo, un'esperienza, una malinconia o qualcosa che somiglia al frontespizio di una raccolta di poesie Leopardi.

De Chirico preferiva il mondo immaginario alla rappresentazione del mondo reale. Ha fatto esattamente la stessa cosa nella sua vita: quando qualcosa non gli piaceva, semplicemente faceva finta che non esistesse, oppure si inventava qualcosa di meglio. Ad esempio, preferì datare la pittura metafisica al 1910, e designò Firenze, piuttosto che Milano, come sua città natale. A De Chirico non piaceva Milano, che gli ricordava una ragazza sfacciata. Ma adorava Firenze e Torino, due gentiluomini di mezza età in sovrappeso. Troverà poi l'incarnazione delle sue amate Firenze e Torino, prima nella ballerina russa Raisa Gurevich, che sposò nel 1924, e poi in Isabella Isa, un'altra emigrante russa, che incontrò nel 1932 e dalla quale non si separò fino alla fine. della sua vita. Iza non era solo sua moglie, ma anche la sua manager e madre, dalla quale l'artista dipendeva come un bambino piccolo. Con lei si trasferì a Roma, in un appartamento in Piazza di Spagna, dove visse fino alla morte.

"Malinconia pomeridiana"

©Giorgio de Chirico

Ma prima ancora de Chirico, come ogni artista che si rispetti del primo Novecento, si recò a Parigi per incontrare Picasso e riceverne l'approvazione, per entrare nella cerchia di Apollinaire e dei surrealisti, poeti e artisti. A Parigi, le sue opere divennero così iconiche che persino artisti come Salvador Dalì iniziarono a imitarle. Ma quando decise di cambiare stile, fu immediatamente espulso per aver tradito la causa del surrealismo dal capo del movimento, il poeta André Breton. Il quale, a quanto pare, era anche molto insoddisfatto del crescente interesse degli intellettuali parigini per alcuni italiani.

"Metafisica interiore con la testa di Mercurio"

©Giorgio de Chirico

Le migliori opere di De Chirico furono realizzate in dieci anni, dal 1909 al 1919. Poi comincia davvero a invecchiare, dichiarandosi antimodernista, diventando così, contro la sua volontà, un presagio di postmodernismo. Nessuno potrebbe davvero spiegare il significato di questo termine incomprensibile, diventato molto di moda a metà degli anni '70 - tranne che permette di mescolare poco a poco stili diversi, creando opere di non molto buon gusto, kitsch.

Come la maggior parte degli artisti, de Chirico fu compreso tardivamente: la sua prima mostra fu inaugurata a Roma alla Galleria Bragaglia solo nel 1919. Ma anche l'unico dipinto su di esso fu venduto, e Roberto Longhi, la cui parola in quei giorni decise il destino dell'artista, lo attaccò con critiche. In effetti Longhi non aveva tutti i torti. Col passare del tempo, i dipinti di de Chirico iniziarono a perdere la loro aura di mistero e somigliavano troppo alle illustrazioni dell’Iliade, somigliando a volte a cumuli complessi.

"Archeologi"

©Giorgio de Chirico

Nel 1935 parte per New York, dove riscontra un enorme successo e la collaborazione con Vogue e Harper's Bazaar. Con lo scoppio della seconda guerra mondiale ritorna in Europa e inizia a dipingere autoritratti in costume da gentiluomo del XVII secolo, entrando così nel suo periodo “barocco” e dimostrando così o uno straordinario senso dell'umorismo o primi segni di demenza. . Poi, su suggerimento della moglie, l'artista prende la cattiva abitudine di mettere date false sui suoi dipinti, finendo per confondere tutti, compreso se stesso, e smettere di distinguere i falsi dagli originali. Se sia diventato un rimbambito o un truffatore, non lo sapremo mai, ma quando si è imbattuto nel suo stesso dipinto, che non gli piaceva più, ci ha scritto sopra "Fake" - per evitare malintesi e quindi
perturbando gravemente il mercato.

Ma il tempo è ancora generoso e negli anni '60 e '70, nonostante la circolazione sul mercato di un gran numero di falsi con la sua firma, il nostro grande artista inizia a ricevere attenzioni, onori e riconoscimenti.

È esposto in prestigiosi musei. Iniziò di nuovo a dipingere nello stile metafisico appena alla moda e a creare terribili sculture in bronzo: una tappa obbligata per tutti gli artisti famosi della sua generazione. Avendo perso la profondità insita nel mistero e lo spirito ribelle della giovinezza, de Chirico scopre la serenità della vecchiaia e la semplice gioia di comporre enigmi e sciarade. Pertanto, la pittura degli ultimi anni è più un rebus che un enigma. Molti artisti delle generazioni successive si ispireranno alle sue opere, tra cui l'artista transavanguardia Sandro Chia. E anche Fumito Ueda, il creatore della PlayStation 2, ha reso omaggio a de Chirico con i suoi giochi best-seller Ico e Shadow of Colossus.

Recluso, interpretando se stesso, l'unico personaggio della storia dell'arte, Giorgio de Chirico muore il 20 novembre 1978 all'età di novant'anni. A questo punto le sue piazze metafisiche non saranno più deserte: si riempiranno di studenti e di poliziotti mobili. Invece di una leggera brezza occidentale, si addensò una pesantezza plumbea. In tempi di impennata rivoluzionaria, nessuno ha bisogno né della premurosità senza tempo dell'architettura di Giorgio de Chirico né dei suoi manichini.

Siamo pronti a guardarvi negli occhi nel giorno più bello dell'estate, il 3 agosto, all'Afisha Picnic. The Cure, Pusha-T, Basta, Gruppa Skryptonite, Mura Masa, Eighteen - e questo è solo l'inizio.

Victor Malyshko recensioni: 124 valutazioni: 1642 valutazione: 194

È stato un peccato perdere la rara opportunità di viaggiare intorno al mondo creata da G. de Chirico senza lasciare Mosca. Dovevo andare.
La densità degli allestimenti della mostra permette di percepire l'integrità dello spazio rappresentato nei paesaggi "metafisici". Puoi provare a trovare in qualsiasi immagine la stessa finestra da cui viene catturata la vista in quella vicina.
Attraverso le pareti della capsula di questo mondo immaginato dall'artista, gli alieni metafisici penetrano nella realtà: sculture in metallo dei personaggi dei dipinti. Questi sono tutti gli "spoiler". Decidi tu se andare oppure no.

Galina Cvetaeva recensioni: 251 valutazioni: 253 valutazione: 322

Visitare la mostra Drorjo de Chirico è come andare da uno psicologo, un'occasione per comprendere se stessi, sentire e ripensare il proprio stato interiore, comprendere il proprio cuore, ordinare negli scaffali i propri pensieri e le proprie immagini. La mostra si compone convenzionalmente di più sezioni. Il primo è l'essenza della pittura metafisica. Enigma, ansia, incapacità di capire dove finisce la realtà e iniziano le visioni. Anche i nomi sono un mistero: “Mobili nella valle”, “Interno con bosco”, non “Foresta nell’interno”, cioè “Interno con bosco”.Non c’è logica, ma solo sensazioni, quello che provi quando guardando l'opera." Ci sono due facce in ogni cosa: quella ordinaria, quella che vediamo quasi sempre e che la gente abitualmente vede, e l'altra, illusoria", scrive de Chirico. vedendo tutto intorno a me per la prima volta. Questo accade a molte persone, ma solo pochi riescono a cogliere ed esprimere questo sentimento.
Sono rimasto sorpreso nell'apprendere che de Chirico lavorava ai costumi per i balletti, e nella mostra sono esposti diversi costumi.
In mostra viene proiettato un film su de Chirico; dopo aver visto il film, guardi molte cose in modo diverso.
Nella sezione successiva, “Storia e mito”, de Chirico sembra ritornare ai classici; per questo ritorno i simbolisti lo respinsero, considerandolo un traditore. Le opere di questo periodo sono un appello agli antichi maestri e la prova del suo genio.
Nella sezione "Eterno ritorno" c'è un messaggio costante alle idee di Nietzsche. De Chirico diceva che lui solo capiva Nietzsche. Questo è l'eterno ritorno degli eventi, la natura ciclica della vita e del tempo. "Il ritorno di Ulisse" è un buon esempio. L'eroe della foto lavora con i remi, seduto su una barca in mezzo al mare in tempesta, ma il mare è in un normale appartamento. A volte ci sembra che stiamo andando avanti, ma in realtà stiamo camminando sul posto. Quanto è importante capire le tue azioni.
De Chirico lavorò come scultore. Le sue sculture sono i personaggi dei suoi dipinti. Ha scritto che la scultura dovrebbe essere morbida e calda. Così è nelle sue opere: "Tears of Love" - così tanto dolore e presentimento che questo è l'ultimo bacio.
L'ultima sezione è l'autocitazione, la nuova lettura e il ripensamento dei tuoi lavori precedenti. Le opere sembrano simili, come una persona che non vedi da molto tempo, capisci che è la stessa persona, ma ne ha passate tante.
Come tutte le persone brillanti, de Chirico aveva il presentimento degli eventi. Dipinse un ritratto di Apollinaire, e Apollinaire morì, ferito alla testa, proprio nel punto evidenziato nel ritratto.
“Semplicità in superficie” scriveva de Chirico. L'importante è vederlo.

reginamarina recensioni: 66 valutazioni: 68 valutazione: 291

“La pittura è come i mobili, il vino o i gioielli. La decorazione può essere con pietre comuni o preziose. Il problema è che gli artisti moderni hanno smesso di comprendere la differenza”. Giorgio de Chirico.

Alla fine di una calda estate o all'inizio dell'autunno, quando il sole è alto o poco prima del tramonto, quando le case proiettano le ombre più lunghe e tutti i colori si addensano, come se non riflettessero la luce, ma risplendessero dall'interno , arriva un momento in cui sembra che la realtà si congeli, traboccante di qualcosa di indicibilmente vivo ed enorme. È come se una forza attraversasse fisicamente le strade familiari, gli oggetti familiari e te stesso, cancellando il passato, riempiendo il presente fino all'ultima goccia e spostando ansie, paure, confusione e dubbi nell'inevitabile, ma non ancora arrivato futuro. stai cercando di rimanere al confine del sonno, ma invece degli eventi, puoi solo cogliere una sensazione di assoluta dissoluzione nel vuoto riflesso del mondo reale che ti circonda.
Il grande artista italiano del XX secolo Giorgio de Chirico chiamò questa forza “La malinconia e il mistero della strada”, la chiamò “Il mistero di un pomeriggio d'autunno”, la chiamò “Nostalgia dell'infinito”, la chiamò Metafisica.
Ispirato dalla grande cultura italiana, de Chirico dipinse il tempo fermato dall'era imminente, Roma alle soglie di un nuovo secolo, concentrò palazzi e sculture.
De Chirico visse una vita lunga e felice, fu ironico, ricco, famoso, sposato con bellissime donne, i suoi quadri sono nei principali musei del mondo. Opere provenienti da Roma, Parigi e Monaco sono state portate alla mostra alla Galleria Tretyakov. Ancora più dipinti si trovano negli Stati Uniti e in collezioni private. L'artista è sepolto in una delle chiese più belle di Roma e la registrazione per un'escursione nel suo appartamento nel cuore della Città Eterna in Piazza di Spagna è prevista con sei mesi di anticipo.
La mostra occupa tre enormi sale, oltre a un video davvero interessante su chi era Giorgio de Chirico. Sfortunatamente, con grande amarezza, non posso fare a meno di notare che non ci sono quasi dipinti giovanili risalenti agli anni '10, ma il fatto stesso di organizzare questa mostra e le sue dimensioni sono sicuramente un motivo per mollare tutto e precipitarsi alla Galleria Tretyakov.

Dopo il nostalgico progetto “Thaw”, la Galleria Tretyakov sta preparando una nuova mostra di successo. Per la prima volta in Russia si apre una retrospettiva su Giorgio de Chirico, il fondatore della pittura metafisica.

Il mondo misterioso creato da de Chirico attira tradizionalmente lo spettatore. Nel corso della sua vita, l'artista si è rivolto alle tradizioni dell'antichità, all'arte antica classica, ed è rimasto affascinato dalla filosofia di Nietzsche. Inoltre, de Chirico era un grande fan dell'arte teatrale: gli spettatori della mostra di Mosca potranno vedere per la prima volta i costumi da lui realizzati per il balletto “Il Ballo” di Sergei Diaghilev del 1929.

"Orfeo è un trovatore stanco." 1970. Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma.

La teatralità è forse la principale caratteristica distintiva dell'arte di de Chirico. Paesaggi senz'aria in cui il tempo sembra essersi congelato per sempre, il caldo di mezzogiorno, strade deserte con i resti di antichi monumenti e maschere antiche - i suoi dipinti sono spesso chiamati "illustrazioni di sogni" - lui "lavora" con il subconscio in modo così sottile e talvolta ironico . Successivamente, questa “tecnica” sarà presa in prestito dai surrealisti e diventerà centrale nel loro lavoro.

"Metafisica interiore con la testa di Mercurio." 1969. Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma

La preparazione della mostra dell'artista italiano d'avanguardia ha richiesto un anno e mezzo. Il partner principale della Galleria Tretyakov è stata la fondazione degli eredi dell'artista d'avanguardia italiano: Giorgio e Isa de Chirico. Gli spettatori vedranno più di 100 opere di pittura, grafica e scultura portate dalla Svizzera, dalla Francia e dalla Gran Bretagna.

"Autoritratto con maglione nero." 1957. Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma.

Durante la sua vita, de Chirico era conosciuto come una persona estremamente narcisista, definendosi senza esitazione il miglior artista del XX secolo. Secondo i curatori, il suo richiamo alla tradizione di Tiziano, Rembrandt e Rubens dimostra quanto fosse grande il suo desiderio di porsi alla pari dei grandi maestri del passato. L'egocentrismo di De Chirico si riflette anche nella mostra: vengono presentati diversi autoritratti dell'artista, eseguiti in vari modi.