Elenco dei ruoli principali di Fyodor Chaliapin. Fyodor Chaliapin - grande cantante russo
12 aprile 1938, Parigi) - Cantante d'opera e da camera russo (basso acuto), in vari periodi solista dei teatri Bolshoi e Mariinsky, nonché del Metropolitan Opera, il primo artista popolare della Repubblica (1918), nel 1918 -1921 - direttore artistico del Teatro Mariinsky. Ha la reputazione di artista che ha combinato nel suo lavoro "musicalità naturale, capacità vocali brillanti e straordinarie capacità di recitazione". Si dedicò anche alla pittura, alla grafica e alla scultura. Ha avuto una grande influenza sull'opera mondiale.
Biografia
Fyodor Ivanovich Chaliapin è nato nel febbraio 1873 a Kazan. Suo padre, un funzionario minore, prestava servizio come archivista nel governo del distretto zemstvo. L'infanzia di Chaliapin è stata povera e affamata. Ha ricevuto l'istruzione più senza pretese: si è diplomato (e anche allora con difficoltà) alla scuola parrocchiale locale. Suo padre gli procurò un lavoro come scriba, prima nel consiglio distrettuale zemstvo, poi presso un usuraio e infine nella camera del tribunale. Tuttavia, Chaliapin non rimase in nessuno di questi posti. Inoltre, non gli piaceva l'impiegato. Ha perseguito la sua vocazione in una direzione completamente diversa. Un vicino gli ha insegnato le basi della notazione musicale. Dopodiché Chaliapin, che naturalmente aveva dei bellissimi acuti, iniziò a cantare nel coro della chiesa suburbana. Lo notarono, iniziarono a invitarlo in altre chiese, a cantare ai matrimoni e ai funerali, poi lo portarono nel coro vescovile del monastero Spassky. Quando la mia voce ha cominciato a rompersi, ho dovuto smettere di cantare. Per qualche tempo Chaliapin lavorò come scriba in un concistoro e nel 1890 riuscì a ottenere un lavoro nella compagnia d'opera Ufa di Semenov-Samarinsky (a questo punto la sua voce era tornata, ma non acuta, ma baritonale).
Una volta, quando Chaliapin era già famoso, in una delle taverne durante un'esibizione dell'orchestra di balalaika, iniziò a cantare tranquillamente insieme al solista: "Steppa e steppa tutt'intorno..." E poi dal tavolo accanto un certo gentiluomo gli fece un'osservazione. Di conseguenza, entrambi si sentivano a disagio. Allo sconosciuto fu immediatamente detto a chi aveva fatto l'osservazione. Chaliapin non era meno imbarazzato, perché per la prima volta nella sua vita gli fu chiesto di smettere di cantare.
Come cantante era praticamente un autodidatta. Ma il caso lo ha portato insieme al famoso insegnante, insegnante di canto, ex artista dei teatri imperiali Usatov. Ciò è accaduto a Tiflis, dove Chaliapin rimase mentre vagava in cerca di lavoro. Come ha ricordato in seguito lo stesso cantante, Usatov ha iniziato l'audizione con le parole: “Ebbene, cosa? Gridiamo." Chaliapin ha cantato, il professore lo ha accompagnato. Alla fine, incapace di sopportarlo, Chaliapin chiese: “Cosa? Posso imparare a cantare? Usatov ha risposto: “Dovrebbe! Resta qui e impara da me. Non prenderò soldi da te." "Allora ero trasandato e sporco, avevo solo una maglietta, che mi sono lavata a Kura", scrive il cantante nelle sue memorie. Ben presto Usatov gli fornì della biancheria e alcuni vestiti.
Lì, nel settembre 1893, ebbe luogo la prima rappresentazione di Chaliapin sul palco del Teatro dell'Opera di Tiflis. Un anno dopo cantava già l'intero repertorio destinato alla sua voce. Fu a Tiflis che gli arrivò il riconoscimento, anche se a quel tempo era ancora piuttosto locale. Tuttavia, la comunità lirica della capitale conosceva già il talentuoso basso.
Il 5 aprile 1895, Chaliapin fece il suo debutto al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo e nel 1896 all'Opera russa privata di Mosca di Savva Mamontov, dove i talenti musicali e di recitazione del cantante furono pienamente rivelati. Nelle rappresentazioni dell'opera Mamontov, rappresentate prima alla Fiera di Nizhny Novgorod e poi a Mosca, Chaliapin ha cantato i suoi ruoli migliori. Il debutto di Chaliapin a Mosca ebbe luogo alla fine di settembre 1896. Ha interpretato il ruolo di Susanin nell'opera di Glinka. La stampa ha subito notato il suo straordinario talento. Pochi giorni dopo interpretò il ruolo di Mefistofele nel Faust e ottenne un grande successo. Due mesi dopo, il suo nome era già sulla bocca di tutti gli spettatori di Mosca. Ma la vera fama arrivò a Chaliapin alla fine dell'anno, quando Mamontov mise in scena "La donna di Pskov" di Rimsky-Korsakov. Chaliapin si è esibito qui per la prima volta nei panni di Ivan il Terribile.
Nel 1899 fu invitato al Teatro Bolshoi con il diritto di selezionare e mettere in scena spettacoli. La sua prima apparizione sul palco del Bolshoi è stata accolta con una fantastica ovazione. Si trasformò in un trionfo completo, simile a quello che, secondo i contemporanei, le pareti di questo teatro non vedevano da molto tempo. I critici hanno scritto che l'apparizione di Chaliapin aveva un significato enorme, poiché simboleggiava il completamento di un lungo e complesso processo di creazione dell'opera nazionale russa. E questo era effettivamente vero. Con l'arrivo di Chaliapin, il repertorio del teatro cominciò ad essere aggiornato con opere di compositori russi, che Chaliapin considerò sempre capolavori dei classici musicali mondiali. L'amore per l'opera russa e la musica da camera era il credo creativo del cantante. Quelle opere in cui Chaliapin ottenne il maggior successo furono introdotte nel repertorio. Nel 1901, il Bolshoi mise in scena "Boris Godunov", "La donna di Pskov", "Mozart e Salieri" - tutte quelle cose che in precedenza erano state arrogantemente respinte dal palcoscenico ufficiale. Dopo che Chaliapin ha brillato in loro, sembravano già dei classici riconosciuti, per nulla inferiori ai capolavori dell'opera europea.
A quel punto era già una megastar. Una volta Chaliapin viaggiava in un taxi, che era ubriaco e urlava canzoni per tutto il percorso. "Perché stai cantando questa cosa?" – chiese Chaliapin. "E canto sempre quando sono ubriaco", rispose il vetturino. "Guarda", disse Chaliapin, "ma quando sono ubriaco, Vlasov canta per me." Stepan Grigorievich Vlasov è stato solista del Teatro Bolshoi e spesso ha fatto la controfigura di Chaliapin...
Dal 1899 prestò nuovamente servizio all'Opera Imperiale Russa di Mosca (Teatro Bolshoi), dove ottenne un enorme successo. Fu molto acclamato a Milano, dove si esibì alla Scala nel ruolo principale di Mefistofele.
Durante la rivoluzione del 1905, si unì ai circoli progressisti e donò i proventi dei suoi discorsi ai rivoluzionari.
Dal 1914 si esibisce nelle compagnie d'opera private di S. I. Zimin (Mosca) e A. R. Aksarin (Pietrogrado).
Dal 1918 - direttore artistico del Teatro Mariinsky. Ha ricevuto il titolo di Artista popolare della Repubblica.
Nel 1927, Chaliapin donò ai figli degli emigranti il ricavato di uno dei suoi concerti, che fu interpretato e presentato come sostegno alle Guardie Bianche. Nel 1928, con una risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, fu privato del titolo di Artista popolare e del diritto di tornare in URSS.
Alla fine dell'estate del 1932 interpretò il ruolo principale nel film Don Chisciotte del regista austriaco Georg Pabst.
Nella primavera del 1937 gli fu diagnosticata la leucemia e il 12 aprile 1938 morì tra le braccia della moglie. Fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi.
Nel 1956, il Comitato Centrale del PCUS e il Consiglio Supremo della RSFSR presero in considerazione “le proposte per ripristinare postumo il titolo di Artista Popolare della Repubblica a F. I. Chaliapin”, ma non furono accettate. La risoluzione del 1928 fu abrogata dal Consiglio dei Ministri della RSFSR solo il 10 giugno 1991.
Fyodor Ivanovich Chaliapin è nato il 13 febbraio 1873 a Kazan, nella povera famiglia di Ivan Yakovlevich Chaliapin, un contadino del villaggio di Syrtsovo, nella provincia di Vyatka. La madre, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nata Prozorova), proviene dal villaggio di Dudinskaya nella stessa provincia. Già durante l'infanzia, Fyodor aveva una bella voce (acuta) e spesso cantava insieme a sua madre, "adattando le sue voci". Dall'età di nove anni ha cantato nei cori della chiesa, ha cercato di imparare a suonare il violino, ha letto molto, ma è stato costretto a lavorare come apprendista presso un calzolaio, tornitore, falegname, rilegatore, copista. All'età di dodici anni ha partecipato come comparsa alle esibizioni di una troupe in tournée a Kazan. Un'insaziabile voglia di teatro lo portò a frequentare varie compagnie di recitazione, con le quali vagò per le città della regione del Volga, del Caucaso e dell'Asia centrale, lavorando sia come caricatore che come hookman al molo, spesso soffrendo la fame e spendendo il notte sulle panchine.
"... A quanto pare, anche nel modesto ruolo di corista, sono riuscito a mostrare la mia naturale musicalità e buone capacità vocali. Quando un giorno uno dei baritoni della troupe improvvisamente, alla vigilia dello spettacolo, per qualche motivo rifiutò Il ruolo di Stolnik nell'opera "Pebble" di Moniuszko e lo sostituì Non c'era nessuno nella troupe, poi l'imprenditore Semenov-Samarsky mi chiese se potevo accettare di cantare questa parte. Nonostante la mia estrema timidezza, accettai. Era troppo allettante: il primo ruolo serio della mia vita, ho imparato subito la parte e l'ho recitata.
Nonostante il triste incidente accaduto in questa performance (mi sono seduto davanti a una sedia sul palco), Semyonov-Samarsky era ancora commosso sia dal mio canto che dal mio coscienzioso desiderio di ritrarre qualcosa di simile al magnate polacco. Aggiunse cinque rubli al mio stipendio e cominciò ad assegnarmi anche altri ruoli. Penso ancora in modo superstizioso: è un buon segno per un nuovo arrivato sedersi davanti alla sedia durante la prima rappresentazione sul palco davanti al pubblico. Durante tutta la mia carriera successiva, tuttavia, ho tenuto un occhio vigile sulla sedia e avevo paura non solo di sedermi oltre, ma anche di sedermi sulla sedia di un altro...
In questa mia prima stagione ho cantato anche Fernando in Troubadour e Neizvestny in Askold’s Grave. Il successo ha finalmente rafforzato la mia decisione di dedicarmi al teatro."
Quindi il giovane cantante si trasferì a Tiflis, dove prese lezioni di canto gratuite dal famoso cantante D. Usatov e si esibì in concerti amatoriali e studenteschi. Nel 1894 cantò in spettacoli tenuti nel giardino di campagna di San Pietroburgo "Arcadia", poi al Teatro Panaevskij. Il 5 aprile 1895 fece il suo debutto nel ruolo di Mefistofele nell'opera Faust di Charles Gounod al Teatro Mariinsky.
Nel 1896, Chaliapin fu invitato da S. Mamontov all'Opera privata di Mosca, dove occupò una posizione di primo piano e rivelò pienamente il suo talento, creando negli anni di lavoro in questo teatro un'intera galleria di immagini indimenticabili nelle opere russe: Ivan il Terribile in “La donna di Pskov” di N. Rimsky -Korsakov (1896); Dosifey in “Khovanshchina” di M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov nell'opera omonima di M. Mussorgsky (1898) e altri: "Un altro grande artista è diventato", scrisse V. Stasov del venticinquenne Chaliapin.
La comunicazione al teatro Mamontov con i migliori artisti russi (V. Polenov, V. e A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin e altri) ha dato al cantante potenti incentivi per la creatività: il loro scene e costumi hanno contribuito a creare un'immagine scenica convincente. Il cantante ha preparato una serie di ruoli d'opera in teatro con l'allora direttore d'orchestra e compositore alle prime armi Sergei Rachmaninov. L'amicizia creativa ha unito i due grandi artisti fino alla fine della loro vita. Rachmaninov ha dedicato diverse storie d'amore al cantante, tra cui "Fate" (poesie di A. Apukhtin), "You Knew Him" (poesie di F. Tyutchev).
L'arte profondamente nazionale del cantante ha deliziato i suoi contemporanei. "Nell'arte russa, Chaliapin è un'era come Pushkin", ha scritto M. Gorky. Basandosi sulle migliori tradizioni della scuola vocale nazionale, Chaliapin ha aperto una nuova era nel teatro musicale nazionale. Riuscì a combinare in modo sorprendentemente organico i due principi più importanti dell'arte operistica - drammatico e musicale - per subordinare il suo dono tragico, la plasticità scenica unica e la profonda musicalità a un unico concetto artistico.
Dal 24 settembre 1899, Chaliapin, il principale solista del Bolshoi e allo stesso tempo dei teatri Mariinsky, è in tournée all'estero con successo trionfante. Nel 1901, alla Scala di Milano, cantò il ruolo di Mefistofele nell'opera omonima di A. Boito con E. Caruso, diretta da A. Toscanini, con grande successo. La fama mondiale del cantante russo fu confermata dalle tournée a Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Francia, 1905), Berlino (1907), New York (1908), Parigi (1908), Londra (1913/ 14). La divina bellezza della voce di Chaliapin ha affascinato gli ascoltatori di tutti i paesi. Il suo basso alto, pronunciato in modo naturale, con un timbro vellutato e morbido, suonava purosangue, potente e possedeva una ricca tavolozza di intonazioni vocali. L'effetto della trasformazione artistica ha stupito gli ascoltatori: non è stato solo l'aspetto, ma anche il profondo contenuto interiore trasmesso dal discorso vocale del cantante. Nel creare immagini capienti e scenicamente espressive, il cantante è aiutato dalla sua straordinaria versatilità: è sia scultore che artista, scrive poesie e prosa. Un talento così versatile del grande artista ricorda i maestri del Rinascimento: non è un caso che i suoi contemporanei paragonassero i suoi eroi dell'opera ai titani di Michelangelo. L'arte di Chaliapin ha oltrepassato i confini nazionali e ha influenzato lo sviluppo del teatro d'opera mondiale. Molti direttori d'orchestra, artisti e cantanti occidentali potrebbero ripetere le parole del direttore d'orchestra e compositore italiano D. Gavadzeni: “L'innovazione di Chaliapin nel campo della verità drammatica dell'arte operistica ha avuto un forte impatto sul teatro italiano... L'arte drammatica dei grandi L'artista russo ha lasciato un segno profondo e duraturo non solo nell'esecuzione delle opere russe di cantanti italiani, ma in generale nell'intero stile della loro interpretazione vocale e scenica, comprese le opere di Verdi..."
"Chaliapin era attratto dai personaggi di persone forti, prese da un'idea e da una passione, che sperimentavano un profondo dramma spirituale, nonché immagini luminose e fortemente comiche", osserva D. N. Lebedev. "Con sorprendente veridicità e forza, Chaliapin rivela la tragedia di lo sfortunato padre, sconvolto dal dolore, in “Rusalka” o la dolorosa discordia mentale e il rimorso sperimentati da Boris Godunov.
La simpatia per la sofferenza umana rivela un alto umanesimo, una proprietà integrale dell'arte russa progressista, basata sulla nazionalità, sulla purezza e sulla profondità dei sentimenti. In questa nazionalità, che ha riempito l'intero essere e l'intera opera di Chaliapin, è radicato il potere del suo talento, il segreto della sua persuasività e comprensibilità per tutti, anche per una persona inesperta.
Chaliapin è categoricamente contrario all'emotività finta e artificiale: “Tutta la musica esprime sempre i sentimenti in un modo o nell'altro, e dove ci sono sentimenti, la trasmissione meccanica lascia l'impressione di una terribile monotonia. Un'aria spettacolare suona fredda e protocollare se in essa l'intonazione della frase non è sviluppata, se il suono non è colorato con le necessarie sfumature dell'esperienza. Anche la musica occidentale ha bisogno di questa intonazione… che ho riconosciuto come obbligatoria per la trasmissione della musica russa, sebbene abbia meno vibrazioni psicologiche di quella russa”.
Chaliapin è caratterizzato da un'attività concertistica brillante e intensa. Gli ascoltatori erano invariabilmente deliziati dalle sue interpretazioni dei romanzi "The Miller", "The Old Caporal", "The Titular Councilor" di Dargomyzhsky, "The Seminarist", "Trepak" di Mussorgsky, "Doubt" di Glinka, "The Prophet" di Rimsky-Korsakov, “L'usignolo” di Čajkovskij, “Il doppio” di Schubert, “Non sono arrabbiato”, “In sogno ho pianto amaramente” di Schumann.
Ecco cosa ha scritto il notevole musicologo russo accademico B. Asafiev su questo lato dell'attività creativa del cantante:
“Chaliapin cantava veramente musica da camera, a volte con tale concentrazione, così profondamente che sembrava che non avesse nulla in comune con il teatro e non ricorse mai all'enfasi sugli accessori e all'apparenza espressiva richiesta dal palcoscenico. La perfetta calma e moderazione presero possesso di lui. Ad esempio, ricordo "In a Dream I Cried Bitterly" di Schumann - un suono, una voce in silenzio, un'emozione modesta e nascosta - ma è come se l'esecutore non fosse presente, e questa persona grande, allegra, chiara, generosa con l'umorismo, l'affetto, non c'è. Risuona una voce solitaria - e tutto è nella voce: tutta la profondità e la pienezza del cuore umano... Il viso è immobile, gli occhi sono estremamente espressivi, ma in un modo speciale, non come, ad esempio, Mefistofele nel famoso scena con gli studenti o nella serenata sarcastica: lì bruciavano rabbiosamente, beffardamente, ed ecco gli occhi di un uomo che sentiva gli elementi del dolore, ma lo capiva solo nella severa disciplina della mente e del cuore - nel ritmo di tutte le sue manifestazioni: una persona acquisisce potere sia sulle passioni che sulla sofferenza."
La stampa amava calcolare i compensi dell'artista, sostenendo il mito della favolosa ricchezza e avidità di Chaliapin. E se questo mito venisse smentito dai manifesti e dai programmi di molti concerti di beneficenza e dalle famose esibizioni del cantante a Kiev, Kharkov e Pietrogrado davanti a un vasto pubblico di lavoratori? Voci oziose, voci di giornale e pettegolezzi più di una volta hanno costretto l'artista a prendere in mano la penna, confutare sensazioni e speculazioni, chiarire i fatti della propria biografia. Inutile!
Durante la prima guerra mondiale i tour di Chaliapin si interruppero. Il cantante ha aperto a proprie spese due ospedali per i soldati feriti, ma non ha pubblicizzato le sue “buone azioni”. L'avvocato M.F. Wolkenstein, che ha gestito gli affari finanziari del cantante per molti anni, ha ricordato: "Se solo sapessero quanti soldi di Chaliapin sono passati nelle mie mani per aiutare chi ne aveva bisogno!"
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Fyodor Ivanovich fu coinvolto nella ricostruzione creativa degli ex teatri imperiali, fu membro eletto dei direttori dei teatri Bolshoi e Mariinsky e diresse la parte artistica di quest'ultimo nel 1918. Nello stesso anno fu il primo artista a ricevere il titolo di Artista Popolare della Repubblica. Il cantante cercò di allontanarsi dalla politica; nel libro delle sue memorie scrisse: “Se ero qualcosa nella vita, era solo un attore e un cantante; ero completamente devoto alla mia vocazione. Ma soprattutto ero un politico”.
Esternamente, potrebbe sembrare che la vita di Chaliapin fosse prospera e creativamente ricca. Viene invitato ad esibirsi in concerti ufficiali, si esibisce molto per il grande pubblico, gli vengono conferiti titoli onorifici, gli viene chiesto di dirigere i lavori di giurie artistiche e consigli teatrali di vario genere. Ma poi ci sono forti appelli a “socializzare Chaliapin”, “a mettere il suo talento al servizio della gente”, e spesso vengono espressi dubbi sulla “lealtà di classe” del cantante. Qualcuno esige il coinvolgimento obbligatorio della sua famiglia nello svolgimento delle mansioni lavorative, qualcuno minaccia direttamente l'ex artista dei teatri imperiali... “Ho visto sempre più chiaramente che nessuno aveva bisogno di quello che potevo fare, che non aveva senso il mio lavoro." , - ha ammesso l'artista.
Naturalmente Chaliapin poteva proteggersi dall'arbitrarietà dei funzionari zelanti facendo una richiesta personale a Lunacarskij, Peters, Dzerzhinsky e Zinoviev. Ma per un artista è umiliante essere costantemente dipendente dagli ordini anche di funzionari di così alto rango nella gerarchia amministrativa del partito. Inoltre, spesso non garantivano una sicurezza sociale completa e certamente non infondevano fiducia nel futuro.
Nella primavera del 1922 Chaliapin non tornò dal suo viaggio all'estero, anche se per qualche tempo continuò a considerare temporaneo il suo mancato ritorno. L'ambiente domestico ha avuto un ruolo significativo in quanto accaduto. La cura dei bambini e la paura di lasciarli senza mezzi di sussistenza costrinsero Fyodor Ivanovich ad accettare tour infiniti. La figlia maggiore Irina rimase a vivere a Mosca con il marito e la madre, Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Altri figli del primo matrimonio - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - e figli del secondo matrimonio - Marina, Marfa, Dassia e i figli di Maria Valentinovna (seconda moglie), Edward e Stella, vivevano con loro a Parigi. Chaliapin era particolarmente orgoglioso di suo figlio Boris, che, secondo N. Benois, ottenne "un grande successo come paesaggista e ritrattista". Fëdor Ivanovic posò volentieri per suo figlio; I ritratti e gli schizzi di suo padre realizzati da Boris “sono monumenti inestimabili al grande artista...”.
In terra straniera, il cantante ha goduto di un successo costante, girando in quasi tutti i paesi del mondo: Inghilterra, America, Canada, Cina, Giappone e Isole Hawaii. Dal 1930, Chaliapin si esibì nella compagnia dell'Opera russa, le cui esibizioni erano famose per il loro alto livello di cultura produttiva. Le opere “Rusalka”, “Boris Godunov”, “Principe Igor” hanno avuto un successo particolare a Parigi. Nel 1935 Chaliapin fu eletto membro della Reale Accademia di Musica (insieme ad A. Toscanini) e ottenne il diploma di accademico. Il repertorio di Chaliapin comprendeva circa 70 parti. Nelle opere dei compositori russi, ha creato immagini insuperabili in forza e verità di vita del Mugnaio ("Rusalka"), Ivan Susanin ("Ivan Susanin"), Boris Godunov e Varlaam ("Boris Godunov"), Ivan il Terribile ( “La donna di Pskov”) e molti altri. Tra i migliori ruoli nell'opera dell'Europa occidentale ci sono Mefistofele (Faust e Mefistofele), Don Basilio (Il Barbiere di Siviglia), Leporello (Don Giovanni), Don Chisciotte (Don Chisciotte). Chaliapin è stato altrettanto eccezionale nella performance vocale da camera. Qui introdusse un elemento di teatralità e creò una sorta di “teatro romantico”. Il suo repertorio comprendeva fino a quattrocento canzoni, romanze e opere di musica da camera e vocale di altri generi. I capolavori delle arti dello spettacolo includevano "La pulce", "Il dimenticato", "Trepak" di Mussorgsky, "Vista notturna" di Glinka, "Il profeta" di Rimsky-Korsakov, "I due granatieri" di R. Schumann, "Il doppio " di F. Schubert, così come le canzoni popolari russe "Addio, gioia", "Non dicono a Masha di andare oltre il fiume", "A causa dell'isola al fiume".
Negli anni '20 e '30 realizzò circa trecento registrazioni. "Adoro le registrazioni del grammofono...", ha ammesso Fyodor Ivanovich. "Sono emozionato e creativamente eccitato dall'idea che il microfono non simboleggia un pubblico specifico, ma milioni di ascoltatori." Il cantante era molto esigente riguardo alle registrazioni; tra le sue preferite c'era la registrazione dell'"Elegia" di Massenet, canzoni popolari russe, che ha incluso nei suoi programmi di concerti per tutta la sua vita creativa. Secondo il ricordo di Asafiev, "il respiro ampio, potente, inevitabile del grande cantante ha saturato la melodia, e si è sentito che non c'erano limiti ai campi e alle steppe della nostra Patria".
Il 24 agosto 1927, il Consiglio dei commissari del popolo adottò una risoluzione che privava Chaliapin del titolo di artista popolare. Gorky non credeva nella possibilità di rimuovere il titolo di Artista del Popolo da Chaliapin, su cui cominciarono a circolare voci già nella primavera del 1927: “Il titolo di Artista del Popolo che ti è stato dato dal Consiglio dei Commissari del Popolo può essere annullato solo da del Consiglio dei commissari del popolo, cosa che non ha fatto e, ovviamente, non farà." Ma in realtà tutto è andato diversamente, per niente come Gorkij si aspettava...
Shalyapin, Fedor Ivanovic
Famoso cantante-basso russo. Genere. nel 1873, figlio di un contadino della provincia di Vyatka. Da bambino, Sh. era un cantante. Nel 1890 entrò nel coro della troupe Semenov-Samarsky a Ufa. Per caso, Sh. ha dovuto trasformarsi da corista in solista, sostituendo l'artista malato nell'opera "Pebble" di Moniuszko. Questo debutto fece avanzare il diciassettenne Sh., a cui occasionalmente venivano assegnati piccoli ruoli operistici, ad esempio Fernando ne Il Trovatore. L'anno successivo, Sh. si esibì nel ruolo dello Sconosciuto in Askold's Grave di Verstovsky. Gli fu offerto un posto nello zemstvo di Ufa, ma la troupe della Piccola Russia di Dergach venne a Ufa, alla quale si unì Sh. Il viaggio con essa lo portò a Tiflis, dove poté esercitarsi seriamente per la prima volta, grazie a il cantante Usatov, che ha saputo apprezzare il talento del suo allievo. S. ha vissuto a Tiflis per un anno intero, eseguendo le prime parti di basso nell'opera. Nel 1893 si trasferì a Mosca e nel 1894 a San Pietroburgo, dove cantò all'Arcadia e al Teatro Panaevskij, nella compagnia di Zazulin. Nel 1895 salì sul palco del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. e ha cantato con successo i ruoli di Mefistofele (Faust) e Ruslan. Il variegato talento di Sh. si è espresso anche nell'opera comica “Il matrimonio segreto” di Cimarosa, ma non ha ancora ricevuto il dovuto apprezzamento. S.I. Mamontov, il primo a notare lo straordinario talento di Sh., lo invitò alla sua opera privata a Mosca. Da quel momento (1896) iniziò il brillante lavoro di Sh.. In "Il principe Igor" di Borodin, "La donna di Pskov" di Rimsky-Korsakov, "Rusalka" di Dargomyzhsky, "Una vita per lo zar" di Glinka e in molti In altre opere, il talento di Sh. si è mostrato estremamente forte. Fu molto acclamato a Milano, dove si esibì alla Scala nel ruolo principale del Mefistofele di Boito. Poi S. si è trasferito sul palco dell'Opera Imperiale Russa a Mosca, dove ha riscosso un enorme successo. Le tournée di Sh. a San Pietroburgo sul palco Mariinsky costituiscono una sorta di evento nel mondo musicale di San Pietroburgo.
(Brockhaus)
Shalyapin, Fedor Ivanovic
Famoso cantante lirico (basso acuto), n. 1 febbraio 1873 a Kazan, dove suo padre (un contadino della provincia di Vyatka) era uno scriba nello zemstvo. Da bambino, S. non ha avuto l'opportunità di studiare in modo sistematico e ha dovuto la sua educazione generale e musicale principalmente a se stesso. All'età di 17 anni, Sh., che in precedenza aveva cantato nel coro del vescovo, entrò nella compagnia dell'operetta a Ufa, dove presto iniziò ad assegnargli ruoli da solista (Sconosciuto in "Askold's Grave"); poi, come cantante e in parte ballerino, viaggiò con la troupe della Piccola Russia di Derkach nella regione del Volga, nella regione della Transcaspia e nel Caucaso, e nel 1892 finì a Tiflis. Qui S. ha studiato canto per circa un anno con il famoso cantante Usatov, che lo ha assegnato alla compagnia Tiflis. 1894 S. cantava già a San Pietroburgo, prima al teatro estivo "Aquarium", poi al Teatro Panaevskij e dal 1895 sul palco Mariinsky, dove si esibiva raramente e non attirava l'attenzione. La fama di S. inizia nel 1896, quando S. si trasferì all'Opera privata di Mosca di S. I. Mamontov, che pagò una penalità per lui sul palcoscenico imperiale. Qui il talento potente e unico di Sh. ha avuto per la prima volta l'opportunità di intraprendere autonomamente l'ampio percorso di auto-miglioramento. Una voce bella e flessibile, un raro talento artistico, uno studio attento e un'interpretazione originale di ciò che viene eseguito, uno straordinario talento drammatico in combinazione con un'eccellente dizione - tutto ciò ha permesso a Sh. di creare - specialmente nel campo della musica russa - una serie di immagini d'opera luminose e originali, tra cui spiccano Grozny ("La donna di Pskov"), Salieri ("Mozart e Salieri"), Godunov ("Boris Godunov") Melnik ("Rusalka"), Mefistofele ("Faust ") e altri. Dal 1896, Sh. canta all'Imp. Tappa di Mosca, tournée anche a San Pietroburgo. e province. Nel corso degli anni, ha dovuto esibirsi principalmente nelle feste che aveva creato in precedenza (tra le nuove ricordiamo Eremka in "Enemy Power", Demon, ecc.). Sh. canta spesso ai concerti. Si esibì all'estero solo a Milano nel 1901 (10 volte nel “Mefistofele” di Boito) e nel 1904. Vedi Y. Engel “Russian Opera and Sh.” ("Gazzetta russa" 1899).
Shalyapin, Fedor Ivanovic
Arte. opera (basso cantante), cantante da camera e regista. Nar. arte. Repubblica (1918). Genere. nella povera famiglia di uno scriba del consiglio zemstvo. Dopo essersi diplomato al biennio Mt. scuola, dall'età di dieci anni fu apprendista presso un calzolaio, falegname, rilegatore di libri, lavorò come tornitore, caricatore e scriba. Aveva dei bellissimi acuti e dall'età di nove anni cantava nei cori della chiesa (incluso nel coro del reggente I. Shcherbinin), dove studiava musica. alfabetizzazione e violino. Nel 1886 partecipò per la prima volta al coro dei ragazzi nell'opera "Il Profeta" in un'esibizione di una compagnia d'opera in tournée a Kazan. All'inizio del 1890 lavorò come comparsa in un dramma. troupe a Kazan, poi divenne corista nel teatro di Ufa. S. Semenov-Samarsky (opera comica e operetta russa). 18 dicembre nello stesso anno, in sostituzione di un'arte malata, si esibì per la prima volta con successo nel ruolo di Stolnik ("Ciottolo"). Dal 1891 membro del coro ucraino. compagnia di operetta di G. Lyubimov-Derkach, a dicembre. 1891 - gennaio 1892-Baku. francese operette (ant. D. Lassalle), in febbraio. 1892 solista della compagnia d'opera itinerante di R. Klyucharev (cantava a Batum e Tiflis). Da settembre 1892 ca. per un anno ha studiato canto gratuitamente con D. Usatov a Tiflis, dove si è esibito in concerti amatoriali. Il suo debutto professionale sul palcoscenico dell'opera ha avuto luogo il 28 settembre. 1893 come Ramfis a Tiflis, opera (art. V. Lyubimova e V. Forcatti). Nell'estate del 1894 cantò a San Pietroburgo. giardino "Arcadia" (ant. M. Lentovsky). nella stagione 1894/95 - a San Pietroburgo. Teatro Panaevskij (partenariato operistico). 5 aprile Nel 1895 debuttò come Mefistofele (Faust) a San Pietroburgo. Mariinsky tre. OK. Ho preso lezioni di stage per un anno. maestria del famoso tragico M. Dalsky. Nel maggio-agosto 1896 si esibì a N. Novgorod come parte del Festival di Mosca. Compagnia d'opera S. Mamontov (interprete K. Winter). Da settembre Dal 1896 al 1899 solista a Mosca. privato russo opera (ha debuttato con grande successo come Susanin - "Una vita per lo zar"). Nel giugno-luglio 1897 a Dieppe (Francia) sotto la direzione di. il cantante e maestro Bertrami preparò la parte di Oloferne. Il lavoro al Teatro S. Mamontov ha avuto un ruolo enorme nella formazione creativa e nello sviluppo del cantante. Qui ha incontrato importanti rappresentanti della Federazione Russa. artista intellighenzia: compositori N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, artisti K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, scultore M. Antokolsky, critico V. Stasov, dramma. arte. G. Fedotova, O. e M. Sadovsky, lo storico V. Klyuchevskij e altri, sotto la direzione. S. Rachmaninov S. ha preparato parti d'opera. Di particolare importanza nella sua vita è stata la sua profonda amicizia a lungo termine con M. Gorky. 24 settembre Nel 1899 il cantante fece il suo debutto nel ruolo di Mefistofele (Faust) sul palcoscenico di Mosca. Grande T. Dopo aver firmato il contratto, l'allenatore di Mosca. ufficio dell'imp. t-rov V. Telyakovsky ha annotato nel suo diario: "Chaliapin non è un cantante del Bolshoi o del Teatro Mariinsky, ma un cantante del mondo... Sono terribilmente felice - mi sento un genio, non un basso." Da questo momento fino al 1922 Sh. solista di due importanti russi. teatri d'opera. Nel 1910 ricevette il titolo di "Solista di Sua Maestà". Nel 1914 cantò a Mosca. Opera di S. Zimin e San Pietroburgo. antr. A. Aksarina. Nel 1918 l'artista. direttore, nel 1919 membro del Direttorio del Mariinsky e del Bolshoi Trov. Ha preso più volte parte a spettacoli per operai, soldati dell'Armata Rossa e scolari. 17 aprile Nel 1922 si esibì per l'ultima volta in Russia (sul palco del Teatro statale delle arti teatrali di Pietrogrado), dopodiché fece una tournée all'estero e rimase in esilio (il 24 agosto 1927, con una risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, fu privato del titolo di "Arte popolare della Repubblica").
Tournée in molte città: Kiev (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Kharkov (1897, 1905), San Pietroburgo (tour dell'Opera privata russa di Mosca, 1898, 1899, Arcadia Garden Theatre, 1901; Nuovo teatro estivo "Olympia", 1904, 1905, 1906; Sala Grande del Cons., 1909), Kazan (1899), Odessa (1899, 1902), Nikolaev (1899), Kislovodsk (1899, 1904), Tiflis ( 1900), Baku (1900), Mosca (teatro estivo del giardino dell'Ermitage, 1901; teatro estivo "Aquarium", 1906). Riga (Opera Nazionale Lettone, 1920, 1931). Dal 1901 si esibì con trionfante successo sui palcoscenici operistici del mondo: a Milano (La Scala, 1901, 1904, 1908, 1.909, 1912, 1931, 1933, debuttò come Mefistofele nell'opera Mefistofele di A. Boito), Roma ( Hotel Costanzi, 1904), Monte Carlo (Hotel Casinò, annualmente dal 1905 al 1913), Orange (Francia, 1905), Berlino (Hotel Royal, 1907; qui fu insignito dell'Ordine della Corona tedesca, IV grado), New York ( Metropolitan Opera; fine 1907 - inizio 1908, 1921, 1921-26), Filadelfia (1907, 1923), Parigi (stagioni russe "S. Diaghilev, 1908, 1909, 1913; t-r "Goethe Lyric", 1911; "Grand Opera" , 1912, 1924, 1925; "Theater Champs Elysees", 1931; "Opera Comique", 1931, 1932, 1935), Buenos Aires (t. "Colon", 1908, 1930), Bruxelles (t. "De la Monnaie" , 1910), Londra ("Russian Seasons" di S. Diaghilev, 1913, 1914; t-p "Covent Garden", 1926; t-r "Lyseum", 1931), Chicago (1923-25), Washington (1925), Montreal (1926), Boston (1926), San Francisco (1927), Barcellona (1929, 1933), Bucarest (1930), Chisinau (1930), Praga (1930, 1934), Montevideo (1930), Rio de Janeiro (1930) , Stoccolma (1931), Copenaghen (1931), Bratislava (Nazionale slovacca. t-r, 1934), Sofia (1934). L'ultima rappresentazione sul palcoscenico dell'opera ha avuto luogo a gennaio. 1937 come Don Chisciotte a Parigi. t-re "Comico d'Opera".
Aveva una voce flessibile, fluida in tutti i registri, con un timbro morbido e un'ampia estensione, che gli permetteva di parlare. anche parti di baritono, una ricca tavolozza timbrica, un'intonazione impeccabile e un luminoso dono di trasformazione. Lavoro attento su ogni parte, miglioramento costante e aggiornamento dell'interpretazione del ruolo, desiderio di comprendere il personaggio nella sua accuratezza psicologica e storica (come disegnatore di talento, ha creato lui stesso il trucco) - tutto ciò ha contribuito alla nascita di un'integrazione integrale scene vocali. immagini Sh., secondo il balletto artistico F. Lopukhov, “... ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo dell'arte coreografica del 20° secolo, diventando infatti un insegnante di verità nel teatro musicale, un insegnante del gesto scenico, della postura, del sensazione di musica in ogni movimento...” (Fedor Ivanovich Shalyapin. T. 3: Articoli e dichiarazioni. Applicazioni. - M., 1979. P. 224). K. Stanislavskij, valutando i cantanti, ha scritto: "Chaliapin non conta. È in cima, a parte tutti gli altri". Secondo lui, Sh., come nessun altro, nel suo lavoro ha fuso insieme tre tipi di arte: vocale, musicale e teatrale. "C'era Shchepkin, ha creato la scuola russa, di cui ci consideriamo i successori. È apparso Chaliapin. È lo stesso Shchepkin, il legislatore nel campo dell'opera."* "Qualcuno ha detto di Chaliapin", ha scritto Vl. Nemirovich-Danchenko, "quando Dio lo ha creato, era di umore particolarmente buono, creandolo per la gioia di tutti"**.
Il repertorio operistico del cantante comprendeva 67 ruoli estremamente diversi nel carattere (eroico-epico, tragico, quotidiano, romantico, satirico), di cui 36 in opere russe. compositori.
1° isp. ruoli: Salieri ("Mozart e Salieri"), Ilya ("Ilya Muromets"), Biron ("La casa del ghiaccio"), Anafesta Galeofa ("Angelo"; 2a ed.). Il prete ("Festa durante la peste"), Dobryn Nikitich ("Dobrynya Nikitich"), Khan Asvab ("La vecchia aquila" di R. Gunsburg; 31 gennaio 1909, Monte Carlo), Don Chisciotte ("Don Chisciotte"; 6( 19) febbraio 1910, Monte Carlo, quartiere "Casino"); a Mosca - Ivan il Terribile ("La donna di Pskov", 3a ed.), Dositheus ("Khovanshchina"), Il vecchio ebreo ("Sansone e Dalila"); a San Pietroburgo - Aleko ("Vicolo" di S. Rachmaninov), Miracolo ("I racconti di Hoffmann"), Filippo II ("Don Carlos"); al Teatro Bolshoi - Boris Godunov ("Boris Godunov"), Ivan il Terribile ("La donna Pskov", 3a ed.), Dosifey ("Khovanshchina"), Filippo II ("Don Carlos"); al Teatro Mariinsky - Dosifey ("Khovanshchina"), Ivan il Terribile ("La donna Pskov"), Boris Godunov ("Boris Godunov"), Don Chisciotte ("Don Chisciotte"); a Tiflis e N. Novgorod - Lothario ("Minion"), Gudala ("Demon" di A. Rubinstein); a N. Novgorod - il Vecchio Ebreo (“Sansone e Dalila”); a Tiflis - Tomsky ("La regina di picche"); a Baku - Petra ("Natalka Poltavka"); in russo palcoscenico - Tore ("Argine di Santa Lucia"), Collena ("La Boheme"), Don Chisciotte ("Don Chisciotte"); a Parigi di Boris Godunov ("Boris Godunov", 19 maggio 1908, Grand Opera Theatre, compagnia di S. Diaghilev). Vladimir Galitsky ("Principe Igor", 9 maggio (22), 1909, Teatro Chatelet), Ivan il Terribile ("Donna Pskoviana", 3a ed., 13 maggio (26), 1909, Teatro Chatelet, messo in scena da N. Cherepnin) , Dosifeya (“Khovanshchina”, 23 maggio (5 giugno), 1913, Teatro degli Champs Elysees, messo in scena da E. Cooper); a Monte Carlo - Miller ("Rusalka" di A. Dargomyzhsky, 25 marzo (7 aprile), 1909, p/u L. Jehen), Demon ("Demon" di A. Rubinstein, in italiano, 11 (24) marzo 1906 , sotto L. Jehen); a Londra - Boris Godunov ("Boris Godunov", 24 giugno 1913, Drury Lane, Konchak e Vladimir Galitsky ("Principe Igor", 26 maggio 1914, ibid.), Ivan il Terribile ("Donna Pskoviana", 3 -esimo ed., 25 giugno (8 luglio), 1913, Drury Lane, p/u E. Cooper); a Bruxelles - Don Chisciotte (Don Chisciotte, 1 maggio (14), 1910, t- r "De la Monnaie"); a Milano - Boris Godunov ("Boris Godunov" 14 gennaio 1909, Teatro alla Scala). Migliori ruoli: Melnik ("Rusalka" di A. Dargomyzhsky), Susanin ("La vita per lo zar" M. Glinka; "Susanin di Chaliapin è un riflesso di un'intera epoca, questa è un'incarnazione magistrale e misteriosa della saggezza popolare, la saggezza che in anni difficili di prove salvò la Rus' dalla distruzione. Tutto in questo aspetto è bello, tutto nascerà in qualche modo da solo e tutto è contenuto in il cerchio della “completa perfezione armonica”. E. Starck), Boris Godunov (“Una creazione completa ed eccellente che può servire da esempio di completezza artistica. .. Questa è l'altezza dell'arte accessibile a un interprete d'opera, e Chaliapin la padroneggia pienamente." N. Kashkin), Ivan il Terribile ("La donna di Pskov"; N. Rimsky-Korsakov ha definito il cantante in questo ruolo "inimitabile "), Eremka (secondo uno dei contemporanei del cantante, "un miracolo accessibile solo a un artista brillantemente dotato"), Demon ("Demon" di A. Rubinstein; "Per la prima volta dopo molti anni, Chaliapin ha finalmente creato qualcosa che non solo grandioso, ma anche altamente nuovo, degno delle sue migliori creature precedenti." Y. Engel), Oloferne ("Per l'audacia del piano e la sottigliezza della sua esecuzione artistica, Oloferne occupa un posto speciale tra tutte le altre creazioni teatrali di Chaliapin ...." E. Stark), Galitsky, Dositheus, Farlaf, Varlaam, Aleko ("Aleko" di Rachmaninov), Varangian Guest, Salieri, Konchak, Mefistofele ("Faust"; l'artista svedese A. Zorn ha detto durante lo spettacolo a S. Mamontov: "Non esiste un artista simile in Europa! Questo è qualcosa senza precedenti! Qualcosa del genere non ho mai visto Mefistofele"), Mefistofele ("Mefistofele"; A. Masini ha scritto sulla base di nuove impressioni dagli spagnoli. cantante della parte: “Questa serata è stata un vero trionfo per l'artista russo...”). Don Basilio ("Il Barbiere di Siviglia" di G. Rossini; "Basilio di Chaliapin è un'incarnazione altamente artistica della risata, data con l'ampiezza, la portata e la spensieratezza che contraddistinguono la risata dei popoli del sud." E. Starck), Filippo II , Leporello ("Don Giovanni"), Don Chisciotte ("Guardate la sua fotografia in Don Chisciotte - e vedrete in questi occhi distaccati dalla realtà, in questa figura emaciata, un ispirato combattente contro i mulini, un cavaliere mendicante, come ispirato come è divertente. Questo è un ritratto artistico. E guarda centinaia di fotografie dei gloriosi cantanti Hades, Radameses, Dalilas, Germans, Rauls, Margaritas, Snow Maidens, Onegins, ecc., ecc. - e solo una galleria di mummers lo farà passa davanti a te." (Vl. Nemirovich-Danchenko). Altre parti: sconosciuto ("La tomba di Askold"). Il vecchio vagabondo, Onegin, Gremin, Vyazminsky, Head ("La notte di maggio"), Panas ("La notte prima Natale"), Bertram ("Roberto il Diavolo"), Nilakanta, Cardinal ("L'Ebreo"), Valentin ("Faust"), Tonno, Zuniga Partner: A. M. Davydov, T. Dal Monte, D. de Luca, N. Ermolenko-Yuzhina, I. Ershov, E. Zbrueva, E. Caruso, V. Kastorsky, V. Kuza, L. Lipkovskaya, F. Litvin, E. Mravina, V. Petrov, T. Ruffo, N. Salina, T. Skipa, D. Smirnov, L. Sobinov, R. Storchio, M. Cherkasskaya, V Eberle, L. Yakovlev. Ha cantato sotto la direzione di U. Avranek, I. Altani, T. Beecham, F. Blumenfeld, V. Zeleny, M. Ippolitov-Ivanov, E. Cooper, G. Mahler, E. Napravnik, A. Nikish, A. Pazovsky, S. Rachmaninov, T. Serafina, V. Suka, A. Toscanini, I. Truffi, N. Cherepnina, E. Esposito.
Sh. era un cantante da camera insuperabile. Dal 1897 si concentrò a Nizhny Novgorod, Kazan, Samara, Voronezh, Ryazan, Smolensk, Orel, Tambov, Rostov-n/D, Ekaterinoslav, Astrakhan, Pskov, Kharkov, Odessa, Kiev, Yalta, Kislovodsk, Vilno, Riga, Revel (ora Tallinn), Tiflis, Baku, Varsavia, Parigi (dal 1907; cantò qui sotto la direzione di A. Nikisch e N. Rimsky-Korsakov), Berlino (1910; sotto la direzione di S. Koussevitzky; 1924, 1937), Londra (ogni anno dal 1921 al 1925), Montreal (1921, 1924), Boston (1921, 1923), Chicago (1922, 1923), Filadelfia (1922), Stoccolma (1922), Göteborg (1922), Edimburgo (1922) , New York ( dal 1922), Los Angeles (1923, 1935), San Francisco (1923), Dresda (1925), Lipsia, Monaco, Colonia, Praga (1937), Budapest, Amburgo, Bruxelles, Amsterdam, Anversa, Tokyo ( 1936), Osaka, Harbin, Pechino, Shanghai (1936), Vienna (1937), Bucarest (1937), Glasgow (1937), Zurigo (1937), Ginevra (1937). Nel periodo 1905-2007 parlò attivamente ai lavoratori e lo spagnolo divenne particolarmente famoso. russo. avv. canzoni "Dubinushka". Ha tenuto numerosi concerti di beneficenza a favore di varie organizzazioni. L'ultimo concerto del cantante ebbe luogo il 23 giugno 1937 a Eastbourne (Gran Bretagna). Il vasto repertorio del cantante (oltre 100 opere) comprendeva arie di opere che non aveva mai eseguito sul palco, romanzi russi. ed europeo occidentale compositori (M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, Ts. Cui. A. Rubinstein, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Arensky, S. Rachmaninov, L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, E. Grieg), ensemble, russo. e ucraino avv. canzoni. S. era spesso accompagnato da S. Rachmaninov. N. Amani ("Borodino", ballata. Op. 10), M. Antsev (Romances. Op. 18), A. Arensky ("Lupi", ballata. Op. 58), I. Achron ("Ghost", op 30, 1910), M. Bagrinovsky ("Ballata"), Y. Bleichman ("Barrow", ballata. Op. 26 n. 1, 1896; "At the Order Gate", canzone comica. Op. 26 n. 3 ), A. Buchner ("Oscurità e nebbia", "In riva al mare"), S. Vasilenko ("Vir", poesia. Op. 6 n. 1; "Vedova", poesia. Op. 6 n. 2), R. Glier ("I fabbri". Op. 22), E. Granlln ("How Scary This Night", 1914), A. Grechaninov ("At the Crossroads". Immagine musicale. Op. 21, 1901), I. Dobrovein ("Che cosa stai urlando, vento notturno." Op. 7 n. 7; "Fantasy". Op. 7 n. 5), J. Ibert ("La canzone del duca", "La canzone di Dulcinea", " La canzone morente di Don Chisciotte", "Canzone d'addio" di Don Chisciotte" dal film "Don Chisciotte", E. Kashperova ("Albatross", 1912), F. Keneman ("Come il re andò in guerra." Op. 7 N. 6) "Re Aladino". Operazione. 10 n. 2; "Fabbro". Operazione. 8 n. 2; "Tre strade", Duma. Operazione. 7 n. 5; “Un innumerevole sciame di sentimenti e pensieri.” Operazione. 8 n. 1), Kozakov ("Svyatogor"), N. Kolesnikov ("Dubinushka", canzone popolare; "Oh, lavoratori, popolo di Dio", canzone. Op. 75), V. Korganov ("Alle porte del santo monastero" , 1909), N. Kochetov ("Canzone su Harold e Yaroslavna". Op. 19; "Io sono un uomo." Op. 21 n. 1; "Sono uno schiavo del lavoro." Op. 21 n. 2; "Armeno". Op. 21 n. 3), S. Koussevitzky ("Ballata", per contrabbasso), C. Cui ("Baben", canzone russa), I. Kunnap ("Dopo la battaglia") , J. Massenet ("Se volessi dirmelo"), A. Panaev ("Sentire gli orrori della guerra", "Hanna"), S. Paniev ("Canzone senza difetti su un orfano e su un tiranno", "Fatma", romanzo orientale), V. Parchment ("Aiuto"), A. Petrov ("Non credere"), S. Rachmaninov ("Nell'anima di ognuno di noi." Op. 34 n. 2, 1912; "La resurrezione di Lazzaro." Op. 34 n. 6, 1912; "I promessi sposi." Op. 34 n. 11, 1912; "Il destino." Op. 21 n. 1, 1900; "Lo conoscevi. " Op. 34 n. 9, 1912), P. Renchitsky ("Il dolore di qualcun altro", ballata. Op. 4 n. 2), M. Rechkunov ("Guslyar", canzone), N. Rimsky-Korsakov ("Arioso dello zar Ivan (inserito) dall'opera "La donna di Pskov", III d., 2 k.), Y. Sakhnovsky ("Oh, pagliai, pagliai! ". Operazione. 8 n. 1; "La morte mi cammina intorno." Operazione. 8 n. 2; "Fabbro"; “Alla Patria”, “Oh, che onore è per un bravo ragazzo filare il lino”. Op. 5 n.2); J. Sibelius - M. Fiveysky ("Sad Waltz". Dalla musica al dramma "La morte" di A. Jernefeld). Arrangiamento per basso e pianoforte di M. Fiveysky. Op. 44), A. Simon ("Nightmare", batteria . schizzo. Op. 62; "Oh, quanto controlli." Op. 62), M. Slonov ("Oh, tu sei il sole, il sole rosso." Op. 10 n. 1; "Parola d'addio", prigione canzone Op. 12 n. 1), O. Stukovenko ("Prigioniero". Op. 45), A. Taskin ("Accordi di preghiera", "Voglio divertirmi"), K. Tideman ("Oh, Madre Volga", canzone; " Aquila", "Canzone del fabbro"), I. Truffi, V. Harteveld ("Sui pagliai della guerra". Immagine musicale in 1 d.), V. Torino ("In prigione"), A. Chernyavsky ("Under the Fragrant Rowan", canzone; "U bene"), A. Cherny ("Kruchina", canzone), N. Shipovich ("By the Sea". Op. 2 n. 3), V. Erenberg ("Wedding", opera comica in 1 atto. Basata sul storia con lo stesso nome di A. Chekhov. Op. 5), M. Yazykov ("Un buco profondo scavato con una vanga", "Stella", "La foresta è rumorosa e ronzante", "Tomba solitaria", "Tempio distrutto ").
Registrato su dischi di grammofono (187 produzioni, 471 registrazioni in totale): a Mosca ("Gramophone", dicembre 1901, 1902, 1907, 1910), Parigi ("Gramophone", 1908; "La voce del suo padrone", 1927, 1930 -34 ), San Pietroburgo ("Gramophone", 1907, 1911, 1912, 1914), Milano ("Gramophone", 1912), Londra ("Gramophone", 1913; "La voce del suo maestro", 1926-27, 1929, 1931) , Heise (un sobborgo di Londra, "La voce del padrone", 1921-26), Camden (USA, "Victor", 1924, 1927), Tokyo ("Victor", 1936).
Sh. è stata coinvolta anche nella regia. Mette in scena le opere: “Don Chisciotte” (1910, Mosca Bolshoy T-r; 1919, Pietrogrado. Mariinsky T-r), “Khovanshchina” (1911, San Pietroburgo. Mariinsky T-r; 1912, Bolshoi T-r), “Pskovianka” (1912, "La Scala"), "Il Barbiere di Siviglia" (1913, Teatro Grande), "La potenza del nemico" (1915, Casa del popolo Petrogr.), "Don Carlos" (1917, Casa del popolo Petr.). I cantanti I. Ershov, A. M. Labinsky, I. Tartakov e V. Sharonov coinvolti in queste produzioni hanno molto apprezzato il lavoro di Sh. come regista. Nel 1923 mise in scena l'opera "Boris Godunov" in russo e lingue. a Chicago.
Ha recitato nei film "Lo zar Ivan Vasilyevich il Terribile" ("La figlia di Pskov", basato sul dramma di L. Mey "La donna di Pskov", diretto da A. Ivanov-Gai, 1915, Russia) e "Don Chisciotte" (diretto di G. Pabst, musica di J. Ibera, 1932, Francia."
Sh. era una persona dai molteplici talenti: amava la pittura, la grafica, la scultura e aveva talento letterario.
L'immagine del cantante è stata catturata dagli artisti I. Repin, V. Serov, L. Pasternak, B. Kustodiev, K. Korovin, I. Brodsky, A. Golovin e altri, scultori P. Trubetskoy e S. Konenkov.
S. fu sepolto a Parigi. Cimitero di Batignolles. 29 ottobre 1984 ceneri art. fu seppellito a Mosca. Cimitero di Novodevichy, sulla tomba è stato eretto nel 1986 un monumento allo scultore A. Yeletsky e all'architetto Yu Voznesensky.
Nell'URSS, furono emessi francobolli con l'immagine di Sh.: nel 1965 - un ritratto del cantante di V. Serov (per il centenario della nascita dell'artista), nonché una busta con un ritratto di Sh. su una fotografia del 1910. I francobolli furono emessi dalla NRB in Nicaragua con l'immagine del cantante. Il settembre 1988 A Mosca viene aperto il Museo F. I. Chaliapin.
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Parigi, 1970 (con discografia); Cosma V. Saliapin in Romania // "Muzica". 1973. N. 2.
Shalyapin, Fedor Ivanovic
(nato nel 1873) - un eccezionale cantante d'opera e di concerti, basso acuto. Nella prima infanzia fino agli anni '90. Nel 19 ° secolo, S. viveva in condizioni materiali e di vita difficili; Non ha ricevuto un'educazione sistematica e, come una rara pepita, si è formato quasi autonomamente in un'individualità artistica eccezionalmente originale. La popolarità di Sh. iniziò nel 1896, quando passò dal palcoscenico Mariinsky all'impresa privata del filantropo moscovita S. Mamontov, che apprezzò immediatamente la ricchezza del talento di Sh. e creò intorno a lui un'atmosfera artistica favorevole in cui Sh. maturò il talento di .. Qui gli artisti Polenov, Serov, Vrubel, Vasnetsov, Korovin e altri hanno avuto un'influenza significativa sullo sviluppo del gusto artistico di Sh.. Nello stesso periodo, lo storico Klyuchevskij e il compositore Rachmaninov aiutarono Sh. rivelano i ruoli di Godunov e Dositheus nelle brillanti opere di Mussorgsky "Boris Godunov" e "Khovanshchina". Possedere un talento drammatico brillante, combinato con capacità vocali eccezionali e Con un temperamento emozionante, Chaliapin è riuscito a creare nella sua attività artistica una serie di immagini indimenticabili - in termini di forza e profonda veridicità: il mugnaio ("Rusalka" di Dargomyzhsky), Mefistofele ("Faust" di Gounod e "Mefistofele" Boito) , Ivan il Terribile ("Pskovite" di Rimsky-Korsakov) e altri. L'elevata abilità tecnica e il pieno possesso delle risorse vocali di Sh. sono sempre subordinati ai compiti musicali e drammatici del ruolo che interpreta. Rivelando questa o quell'immagine artistica, Chaliapin non si lascia mai trasportare dal lato esteriormente spettacolare della sua incarnazione scenica, cercando di rivelarne il contenuto ideologico, raggiungendo la massima chiarezza della sua espressività musicale e drammatica. Come artista, Sh. è un raro esempio di grande maestro, in cui il musicista e l'attore drammatico sono organicamente fusi. L'attività innovativa brillante e audace di Sh. ha suscitato la palude di routine del vecchio palcoscenico dell'opera con il suo pathos falso-classico obsoleto di magnifiche produzioni di scena, con le sue linee guida tradizionali per il "bel suono" con un completo quasi totale disprezzo per la musica e il dramma espressività, ecc. Sh. è riuscito ad elevare il livello musicale, l'abilità drammatica dell'attore d'opera a livelli enormi e ha quindi contribuito in modo significativo al miglioramento dell'opera. Questo è senza dubbio l'enorme ruolo positivo di S. nella storia della performance musicale e drammatica. Tuttavia, S. non creò una scuola, rimanendo in gran parte un talento isolato nell'arte musicale e drammatica pre-rivoluzionaria russa. Non è un caso che le esperienze di regia di Sh. ("Khovanshchina" a San Pietroburgo, "Don Carlos" a Mosca) non abbiano avuto un significato indipendente.
Nelle condizioni della Russia pre-rivoluzionaria, tutta l'attività creativa di Sh. può essere caratterizzata come un fenomeno isolato. S. proveniva da un ambiente sottoproletario. Percorrendo il difficile percorso di aspirante cantante e attore dilettante in un'atmosfera di vagabondaggio e bohémien, Sh., grazie alle sue eccezionali doti artistiche, fu notato “dall'alto”, accettato e trattato con gentilezza dalle “premurose” attenzioni della borghesia russa mecenatismo. Ciò ha determinato la duplice natura della natura ribelle-anarchica e allo stesso tempo limitata-filistea ed egoista di Sh. come persona. S. è stato essenzialmente sempre estraneo alla vita e alla lotta socio-politica e ha ceduto molto facilmente alle influenze dell'ambiente in cui si è trovato. L'intero percorso del maturo S. - dall'amicizia con Gorkij e le "simpatie" rivoluzionarie all'esecuzione in ginocchio dell'inno dello zar, dall'attività artistica nella giovane Repubblica sovietica (per la quale gli fu conferito il titolo di Artista popolare dal governo sovietico ) per aprire la comunicazione con le organizzazioni della Guardia Bianca all'estero - è chiaramente visibile conferma questa conclusione.
Nel suo ultimo libro, pubblicato all'estero nel 1932 ("Anima e maschera"), S. con cinica franchezza espose la completa ideologia, insignificanza e mancanza di principi delle sue attività "sociali", scivolando infine nel campo della completa reazione. Nel 1928, il governo sovietico privò Sh. del titolo di Artista popolare e gli proibì di entrare nell'URSS.
Shal IO spillo, Fedor Ivanovic
Genere. 1873, d. 1938. Cantante (basso). Si esibì sul palco dell'Opera privata russa di Mosca (1896-1899), del Teatro Bolshoi e del Teatro Mariinsky. Migliori ruoli: Boris ("Boris Godunov"), Mefistofele ("Faust"), Mefistofele ("Mefistofele"), Melnik ("Rusalka"), Ivan il Terribile ("Donna Pskoviana"), Susanin ("Ivan Susanin"). Un meraviglioso interprete di canzoni popolari e romanzi popolari russi ("Lungo San Pietroburgo", "Dubinushka", ecc.). Artista popolare della Repubblica (1918). Nel 1922 emigrò.
Ampia enciclopedia biografica. 2009. -, cantante russo (basso), Artista popolare della Repubblica (1918). Nato nella famiglia di un piccolo impiegato. Ha lavorato come apprendista calzolaio, tornitore e copista. Allo stesso tempo cantava nel coro del vescovo. Con... ... Wikipedia Wikipedia Leggi di più
Cantante lirico e da camera russo (basso acuto).
Primo Artista Popolare della Repubblica (1918-1927, titolo restituito nel 1991).
Il figlio del contadino della provincia di Vyatka Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), un rappresentante dell'antica famiglia Vyatka degli Shalyapin (Shelepins). La madre di Chaliapin è una contadina del villaggio di Dudintsy, Kumensky volost (distretto di Kumensky, regione di Kirov), Evdokia Mikhailovna (nata Prozorova).
Da bambino, Fedor era un cantante. Da ragazzo fu mandato a studiare calzolaio con i calzolai N.A. Tonkov, poi V.A. Andreev. Ha ricevuto la sua istruzione primaria presso la scuola privata di Vedernikova, poi presso la Quarta Scuola Parrocchiale di Kazan e successivamente presso la Sesta Scuola Elementare.
Lo stesso Chaliapin considerava l'inizio della sua carriera artistica nel 1889, quando si unì alla compagnia teatrale di V.B. Serebryakov, inizialmente come statistico.
Il 29 marzo 1890 ebbe luogo la prima esibizione da solista: la parte di Zaretsky nell'opera "Eugene Onegin", messa in scena dalla Kazan Society of Stage Art Lovers. Per tutto maggio e l'inizio di giugno 1890 fu membro del coro della compagnia di operette di V.B. Serebryakova. Nel settembre 1890 arrivò da Kazan a Ufa e iniziò a lavorare nel coro di una compagnia di operetta sotto la direzione di S.Ya. Semenov-Samarskij.
Quasi per caso ho dovuto trasformarmi da corista in solista, sostituendo un artista malato nell’opera “Galka” di Moniuszko nel ruolo di Stolnik.
Questo debutto fece emergere un ragazzo di 17 anni, a cui occasionalmente venivano assegnati piccoli ruoli operistici, ad esempio Ferrando ne Il Trovatore. L'anno successivo si è esibito nel ruolo dello Sconosciuto in Askold's Grave di Verstovsky. Gli fu offerto un posto nello zemstvo di Ufa, ma la troupe della Piccola Russia di Derkach venne a Ufa e Chaliapin si unì a lei. Viaggiare con lei lo ha portato a Tiflis, dove per la prima volta è riuscito a prendere sul serio la sua voce, grazie al cantante D.A. Usatov. Usatov non solo approvava la voce di Chaliapin, ma, a causa della mancanza di risorse finanziarie di quest'ultimo, iniziò a dargli lezioni di canto gratuitamente e in generale vi prese una grande parte. Fece anche in modo che Chaliapin si esibisse nell'opera di Tiflis di Ludwig-Forcatti e Lyubimov. Chaliapin visse a Tiflis per un anno intero, eseguendo le prime parti di basso nell'opera.
Nel 1893 si trasferì a Mosca e nel 1894 a San Pietroburgo, dove cantò in Arcadia nella compagnia d'opera di Lentovsky, e nell'inverno 1894-1895. - nella partnership operistica al Teatro Panaevskij, nella troupe Zazulin. La bella voce dell'aspirante artista e soprattutto la sua espressiva recitazione musicale unita alla sua recitazione sincera hanno attirato su di lui l'attenzione della critica e del pubblico.
Nel 1895 fu accettato dalla direzione dei teatri imperiali di San Pietroburgo nella compagnia d'opera: entrò sul palco del Teatro Mariinsky e cantò con successo i ruoli di Mefistofele (Faust) e Ruslan (Ruslan e Lyudmila). Il variegato talento di Chaliapin si è espresso anche nell'opera comica "Il matrimonio segreto" di D. Cimarosa, ma non ha ancora ricevuto il dovuto apprezzamento. Si dice che nella stagione 1895-1896 "apparve piuttosto raramente e, inoltre, a feste poco adatte a lui". Famoso filantropo S.I. Mamontov, che a quel tempo gestiva un teatro dell'opera a Mosca, fu il primo a notare lo straordinario talento di Chaliapin e lo convinse a unirsi alla sua compagnia privata. Qui, nel 1896-1899, Chaliapin si sviluppò artisticamente e sviluppò il suo talento teatrale, esibendosi in numerosi ruoli responsabili. Grazie alla sua sottile comprensione della musica russa in generale e della musica moderna in particolare, ha creato in modo completamente individuale, ma allo stesso tempo profondamente veritiero, una serie di immagini significative dei classici dell'opera russa:
Ivan il Terribile in “Pskovianka” N.A. Rimskij-Korsakov; Ospite varangiano nel suo “Sadko”; Salieri nel suo “Mozart e Salieri”; Miller in “Rusalka” di A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin in “La vita per lo zar” di M.I. Glinka; Boris Godunov nell'opera omonima di M.P. Mussorgsky, Dosifey nella sua “Khovanshchina” e in molte altre opere.
Allo stesso tempo, ha lavorato molto su ruoli in opere straniere; ad esempio, il ruolo di Mefistofele nel Faust di Gounod nella sua trasmissione ha ricevuto una copertura sorprendentemente brillante, forte e originale. Nel corso degli anni Chaliapin ha guadagnato una grande fama.
Chaliapin era un solista dell'Opera privata russa, creata da S.I. Mamontov, per quattro stagioni: dal 1896 al 1899. Nel suo libro autobiografico “Mask and Soul”, Chaliapin caratterizza questi anni della sua vita creativa come i più importanti: “Da Mamontov ho ricevuto il repertorio che mi ha dato l'opportunità di sviluppare tutte le caratteristiche principali della mia natura artistica, del mio temperamento”.
Dal 1899 prestò nuovamente servizio all'Opera Imperiale Russa di Mosca (Teatro Bolshoi), dove ottenne un enorme successo. Fu molto apprezzato a Milano, dove si esibì al Teatro alla Scala nel ruolo del protagonista Mefistofele A. Boito (1901, 10 recite). Le tournée di Chaliapin a San Pietroburgo sul palco Mariinsky costituivano una sorta di evento nel mondo musicale di San Pietroburgo.
Durante la rivoluzione del 1905 donò ai lavoratori il ricavato delle sue esibizioni. Le sue esibizioni con canzoni popolari ("Dubinushka" e altre) a volte si trasformavano in manifestazioni politiche.
Dal 1914 si esibisce nelle compagnie operistiche private della S.I. Zimina (Mosca), A.R. Aksarina (Pietrogrado).
Nel 1915 fece il suo debutto cinematografico, nel ruolo principale (lo zar Ivan il Terribile) nel film drammatico storico "Lo zar Ivan Vasilyevich il Terribile" (basato sul dramma di Lev Mei "La donna di Pskov").
Nel 1917, nella produzione dell'opera “Don Carlos” di G. Verdi a Mosca, apparve non solo come solista (la parte di Filippo), ma anche come regista. La sua successiva esperienza da regista è stata l'opera “Rusalka” di A.S. Dargomyzhsky.
Nel 1918-1921 - direttore artistico del Teatro Mariinsky.
Dal 1922 è in tournée all'estero, in particolare negli Stati Uniti, dove il suo impresario americano era Solomon Hurok. Il cantante è andato lì con la sua seconda moglie, Maria Valentinovna.
La lunga assenza di Chaliapin suscitò sospetti e atteggiamenti negativi nella Russia sovietica; così, nel 1926 V.V. Mayakovsky ha scritto nella sua “Lettera a Gorkij”:
Oppure vivi per te
come vive Chaliapin,
spruzzato di applausi profumati?
Ritorno
Ora
un tale artista
Indietro
in rubli russi -
Sarò il primo a gridare:
- Torna indietro,
Artista Popolare della Repubblica!
Nel 1927, Chaliapin donò ai figli degli emigranti il ricavato di uno dei concerti, che fu presentato il 31 maggio 1927 sulla rivista VSERABIS da un certo dipendente VSERABIS S. Simon come sostegno alle Guardie Bianche. Questa storia è raccontata in dettaglio nell'autobiografia di Chaliapin "Mask and Soul". Il 24 agosto 1927, con una risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, fu privato del titolo di Artista popolare e del diritto di tornare in URSS; ciò era giustificato dal fatto che non voleva “tornare in Russia e servire il popolo il cui titolo di artista gli era stato assegnato” o, secondo altre fonti, dal fatto che avrebbe donato denaro agli emigranti monarchici.
Alla fine dell'estate del 1932 interpretò il ruolo principale nel film “Don Chisciotte” del regista austriaco Georg Pabst, tratto dall'omonimo romanzo di Cervantes. Il film è stato girato in due lingue contemporaneamente: inglese e francese, con due cast, la musica per il film è stata scritta da Jacques Ibert. Le riprese in esterni del film si sono svolte vicino alla città di Nizza.
Nel 1935-1936, il cantante fece la sua ultima tournée in Estremo Oriente, dando 57 concerti in Manciuria, Cina e Giappone. Durante il tour, il suo accompagnatore era Georges de Godzinsky. Nella primavera del 1937 gli fu diagnosticata la leucemia e il 12 aprile 1938 morì a Parigi tra le braccia della moglie. Fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi. Nel 1984, suo figlio Fyodor Chaliapin Jr. ottenne la sepoltura delle sue ceneri a Mosca nel cimitero di Novodevichy.
Il 10 giugno 1991, 53 anni dopo la morte di Fyodor Chaliapin, il Consiglio dei ministri della RSFSR adottò la risoluzione n. 317: “Annullare la risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR del 24 agosto 1927 “Sulla privazione F. I. Chaliapin del titolo "People's Artist" come infondato."
Chaliapin si sposò due volte e da entrambi i matrimoni ebbe 9 figli (uno morì in tenera età di appendicite).
Fyodor Chaliapin incontrò la sua prima moglie a Nizhny Novgorod e si sposarono nel 1898 nella chiesa del villaggio di Gagino. Questa era la giovane ballerina italiana Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (dopo la scena di Tornaghi), morta nel 1965 all'età di 92 anni), nata nella città di Monza (vicino a Milano). In totale, Chaliapin ha avuto sei figli in questo matrimonio: Igor (morto all'età di 4 anni), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fyodor e Tatyana erano gemelli. Iola Tornaghi visse a lungo in Russia e solo alla fine degli anni Cinquanta, su invito del figlio Fedor, si trasferì a Roma.
Avendo già una famiglia, Fyodor Ivanovich Chaliapin si avvicinò a Maria Valentinovna Petzold (nata Elukhen, nel suo primo matrimonio - Petzold, 1882-1964), che ebbe due figli dal suo primo matrimonio. Hanno tre figlie: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) e Dasia (1921-1977). La figlia di Shalyapin, Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy), visse più a lungo di tutti i suoi figli e morì all'età di 98 anni.
In effetti, Chaliapin aveva una seconda famiglia. Il primo matrimonio non è stato sciolto e il secondo non è stato registrato ed è stato considerato nullo. Si è scoperto che Chaliapin aveva una famiglia nella vecchia capitale e un'altra in quella nuova: una famiglia non andava a San Pietroburgo e l'altra non andava a Mosca. Ufficialmente, il matrimonio di Maria Valentinovna con Chaliapin fu formalizzato nel 1927 a Parigi.
premi e riconoscimenti
1902 - Ordine della Stella d'Oro di Bukhara, III grado.
1907 - Croce d'oro dell'Aquila prussiana.
1910 - titolo di Solista di Sua Maestà (Russia).
1912 - titolo di Solista di Sua Maestà il Re d'Italia.
1913 - titolo di Solista di Sua Maestà il Re d'Inghilterra.
1914 - Ordine inglese per servizi speciali nel campo dell'art.
1914 - Ordine russo di Stanislav III grado.
1925 - Comandante della Legion d'Onore (Francia).
Biografia
Il figlio del contadino della provincia di Vyatka Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), un rappresentante dell'antica famiglia Vyatka degli Shalyapin (Shelepins). Da bambino, Chaliapin era un cantante. Ha ricevuto un'istruzione elementare.
Inizio carriera
Lo stesso Chaliapin considerava l'inizio della sua carriera artistica nel 1889, quando si unì alla compagnia teatrale di V. B. Serebryakov. Inizialmente, come statistico.
Il 29 marzo 1890 ebbe luogo la prima esibizione da solista di Chaliapin: il ruolo di Zaretsky nell'opera "Eugene Onegin", messa in scena dalla Kazan Society of Performing Art Lovers. Per tutto maggio e l'inizio di giugno 1890, Chaliapin fu membro del coro della compagnia di operette di V. B. Serebryakov.
Nel settembre 1890, Chaliapin arrivò da Kazan a Ufa e iniziò a lavorare nel coro di una compagnia di operetta sotto la direzione di S. Ya. Semenov-Samarsky.
Quasi per caso, ho dovuto trasformarmi da corista in solista, sostituendo un artista malato nell’opera “Pebble” di Moniuszko.
Questo debutto fece emergere il diciassettenne Chaliapin, a cui occasionalmente venivano assegnati piccoli ruoli operistici, ad esempio Fernando ne Il Trovatore. L'anno successivo, Chaliapin si esibì nel ruolo dello Sconosciuto in Askold's Grave di Verstovsky. Gli fu offerto un posto nello zemstvo di Ufa, ma la troupe della Piccola Russia di Dergach venne a Ufa e Chaliapin si unì a lei. Viaggiare con lei lo ha portato a Tiflis, dove per la prima volta è riuscito a praticare seriamente la sua voce, grazie al cantante D. A. Usatov. Usatov non solo approvava la voce di Chaliapin, ma, a causa della mancanza di risorse finanziarie di quest'ultimo, iniziò a dargli lezioni di canto gratuitamente e in generale vi prese una grande parte. Fece anche in modo che Chaliapin si unisse all'opera di Tiflis di Forcatti e Lyubimov. Chaliapin visse a Tiflis per un anno intero, eseguendo le prime parti di basso nell'opera.
Nel 1893 si trasferì a Mosca e nel 1894 a San Pietroburgo, dove cantò in Arcadia nella compagnia d'opera di Lentovsky, e nell'inverno 1894/5 - in una compagnia d'opera al Teatro Panaevskij, nella compagnia di Zazulin. La bella voce dell'aspirante artista e soprattutto la sua espressiva recitazione musicale unita alla sua recitazione sincera hanno attirato su di lui l'attenzione della critica e del pubblico. Nel 1895, Chaliapin fu accettato dalla direzione dei teatri imperiali di San Pietroburgo nella compagnia d'opera: salì sul palco del Teatro Mariinsky e cantò con successo i ruoli di Mefistofele (Faust) e Ruslan (Ruslan e Lyudmila). Il variegato talento di Chaliapin si è espresso anche nell'opera comica "Il matrimonio segreto" di D. Cimaroz, ma non ha ancora ricevuto il dovuto apprezzamento. È stato riferito che durante la stagione 1895-1896. lui "appariva abbastanza raramente e, inoltre, a feste che non erano molto adatte a lui". Il famoso filantropo S.I. Mamontov, che a quel tempo possedeva un teatro dell'opera a Mosca, fu il primo a notare lo straordinario talento di Chaliapin e lo convinse a unirsi alla sua compagnia privata. Qui nel 1896-1899. Chaliapin si è sviluppato artisticamente e ha sviluppato il suo talento teatrale, esibendosi in numerosi ruoli. Grazie alla sua sottile comprensione della musica russa in generale e della musica moderna in particolare, ha creato in modo completamente individuale, ma allo stesso tempo profondamente veritiero, tutta una serie di immagini nelle opere russe:
Khan Konchak nel “Principe Igor” di A.P. Borodin;
Ivan il Terribile in “La donna di Pskov” di N. A. Rimsky-Korsakov;
Ospite varangiano nel suo “Sadko”;
Salieri nel suo “Mozart e Salieri”;
Miller in “Rusalka” di A. S. Dargomyzhsky;
Ivan Susanin in “La vita per lo zar” di M. I. Glinka;
Boris Godunov nell'opera omonima di M. P. Mussorgsky
e in molte altre opere.
Allo stesso tempo, ha lavorato molto su ruoli in opere straniere; ad esempio, il ruolo di Mefistofele nel Faust di Gounod nella sua trasmissione ha ricevuto una copertura sorprendentemente brillante, forte e originale. Nel corso degli anni Chaliapin ha guadagnato una grande fama.
Dal 1899 prestò nuovamente servizio all'Opera Imperiale Russa di Mosca (Teatro Bolshoi), dove ottenne un enorme successo. Fu molto apprezzato a Milano, dove si esibì al Teatro alla Scala nel ruolo del protagonista Mefistofele A. Boito (1901, 10 recite). Le tournée di Chaliapin a San Pietroburgo sul palco Mariinsky costituivano una sorta di evento nel mondo musicale di San Pietroburgo.
Durante la rivoluzione del 1905, si unì ai circoli progressisti e donò i proventi dei suoi discorsi ai rivoluzionari. Le sue esibizioni con canzoni popolari ("Dubinushka" e altre) a volte si trasformavano in manifestazioni politiche.
Dal 1914 si esibisce nelle compagnie d'opera private di S. I. Zimin (Mosca) e A. R. Aksarin (Pietrogrado).
Dal 1918 - direttore artistico del Teatro Mariinsky. Ha ricevuto il titolo di Artista popolare della Repubblica.
Dal 1921 ("Dizionario Enc.", 1955) o 1922 ("Theatre Enc.", 1967) - in tournée all'estero.
La lunga assenza di Chaliapin suscitò sospetti e atteggiamenti negativi nella Russia sovietica; Così, nel 1926, Mayakovsky scrisse nella sua “Lettera a Gorkij”: “O dovresti vivere, / come vive Chaliapin, / con applausi profumati / stordito? / Torna / adesso / un tale artista / torna / ai rubli russi - / sarò il primo a gridare: / - Torna indietro, / Artista popolare della Repubblica!" Nel 1927, Chaliapin donò ai figli degli emigranti il ricavato di uno dei suoi concerti, che fu interpretato e presentato come sostegno alle Guardie Bianche. Nel 1928, con una risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, fu privato del titolo di Artista popolare e del diritto di tornare in URSS; ciò era giustificato dal fatto che non voleva “tornare in Russia e servire il popolo il cui titolo di artista gli era stato assegnato” o, secondo altre fonti, dal fatto che avrebbe donato denaro agli emigranti monarchici.
Alla fine dell'estate del 1932 interpretò il ruolo principale nel film “Don Chisciotte” del regista austriaco Georg Pabst, tratto dall'omonimo romanzo di Cervantes. Il film è stato girato in entrambe le lingue: inglese e francese, con due cast. Le riprese in esterni del film si sono svolte vicino a Nizza.
Nella primavera del 1937 gli fu diagnosticata la leucemia e il 12 aprile 1938 morì tra le braccia della moglie. Fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi.
Nel 1956, il Comitato Centrale del PCUS e il Consiglio Supremo della RSFSR presero in considerazione “le proposte per ripristinare postumo il titolo di Artista Popolare della Repubblica a F. I. Chaliapin”, ma non furono accettate. La risoluzione del 1928 fu abrogata dal Consiglio dei Ministri della RSFSR solo il 10 giugno 1991.
Il 29 ottobre 1984, nel cimitero di Novodevichy a Mosca, ebbe luogo una cerimonia per la sepoltura delle ceneri di F.I. Chaliapin.
Il 31 ottobre 1986 ebbe luogo l'apertura della lapide del grande cantante russo F. I. Chaliapin (scultore A. Eletsky, architetto Yu. Voskresensky).
