La Galleria Tretyakov ha ospitato una mostra di de Chirico su Krymsky Val. "Giorgio de Chirico
Victor Malyshko recensioni: 124 valutazioni: 1642 valutazione: 194
È stato un peccato perdere la rara opportunità di viaggiare intorno al mondo creata da G. de Chirico senza lasciare Mosca. Dovevo andare.
La densità degli allestimenti della mostra permette di percepire l'integrità dello spazio rappresentato nei paesaggi "metafisici". Puoi provare a trovare in qualsiasi immagine la stessa finestra da cui viene catturata la vista in quella vicina.
Attraverso le pareti della capsula di questo mondo immaginato dall'artista, gli alieni metafisici penetrano nella realtà: sculture in metallo dei personaggi dei dipinti. Questi sono tutti gli "spoiler". Decidi tu se andare oppure no.
Galina Cvetaeva recensioni: 251 valutazioni: 253 valutazione: 322
Visitare la mostra Drorjo de Chirico è come andare da uno psicologo, un'occasione per comprendere se stessi, sentire e ripensare il proprio stato interiore, comprendere il proprio cuore, ordinare negli scaffali i propri pensieri e le proprie immagini. La mostra si compone convenzionalmente di più sezioni. Il primo è l'essenza della pittura metafisica. Enigma, ansia, incapacità di capire dove finisce la realtà e iniziano le visioni. Anche i nomi sono un mistero: “Mobili nella valle”, “Interno con bosco”, non “Foresta nell’interno”, cioè “Interno con bosco”.Non c’è logica, ma solo sensazioni, quello che provi quando guardando l'opera." Ci sono due facce in ogni cosa: quella ordinaria, quella che vediamo quasi sempre e che la gente abitualmente vede, e l'altra, illusoria", scrive de Chirico. vedendo tutto intorno a me per la prima volta. Questo accade a molte persone, ma solo pochi riescono a cogliere ed esprimere questo sentimento.
Sono rimasto sorpreso nell'apprendere che de Chirico lavorava ai costumi per i balletti, e nella mostra sono esposti diversi costumi.
In mostra viene proiettato un film su de Chirico; dopo aver visto il film, guardi molte cose in modo diverso.
Nella sezione successiva, “Storia e mito”, de Chirico sembra ritornare ai classici; per questo ritorno i simbolisti lo respinsero, considerandolo un traditore. Le opere di questo periodo sono un appello agli antichi maestri e la prova del suo genio.
Nella sezione "Eterno ritorno" c'è un messaggio costante alle idee di Nietzsche. De Chirico diceva che lui solo capiva Nietzsche. Questo è l'eterno ritorno degli eventi, la natura ciclica della vita e del tempo. "Il ritorno di Ulisse" è un buon esempio. L'eroe della foto lavora con i remi, seduto su una barca in mezzo al mare in tempesta, ma il mare è in un normale appartamento. A volte ci sembra che stiamo andando avanti, ma in realtà stiamo camminando sul posto. Quanto è importante capire le tue azioni.
De Chirico lavorò come scultore. Le sue sculture sono i personaggi dei suoi dipinti. Ha scritto che la scultura dovrebbe essere morbida e calda. Così è nelle sue opere: "Tears of Love" - così tanto dolore e presentimento che questo è l'ultimo bacio.
L'ultima sezione è l'autocitazione, la nuova lettura e il ripensamento dei tuoi lavori precedenti. Le opere sembrano simili, come una persona che non vedi da molto tempo, capisci che è la stessa persona, ma ne ha passate tante.
Come tutte le persone brillanti, de Chirico aveva il presentimento degli eventi. Dipinse un ritratto di Apollinaire, e Apollinaire morì, ferito alla testa, proprio nel punto evidenziato nel ritratto.
“Semplicità in superficie” scriveva de Chirico. L'importante è vederlo.
reginamarina recensioni: 66 valutazioni: 68 valutazione: 291
“La pittura è come i mobili, il vino o i gioielli. La decorazione può essere con pietre comuni o preziose. Il problema è che gli artisti moderni hanno smesso di comprendere la differenza”. Giorgio de Chirico.
Alla fine di una calda estate o all'inizio dell'autunno, quando il sole è alto o poco prima del tramonto, quando le case proiettano le ombre più lunghe e tutti i colori si addensano, come se non riflettessero la luce, ma risplendessero dall'interno , arriva un momento in cui sembra che la realtà si congeli, traboccante di qualcosa di indicibilmente vivo ed enorme. È come se una forza attraversasse fisicamente le strade familiari, gli oggetti familiari e te stesso, cancellando il passato, riempiendo il presente fino all'ultima goccia e spostando ansie, paure, confusione e dubbi nell'inevitabile, ma non ancora arrivato futuro. stai cercando di rimanere al confine del sonno, ma invece degli eventi, puoi solo cogliere una sensazione di assoluta dissoluzione nel vuoto riflesso del mondo reale che ti circonda.
Il grande artista italiano del XX secolo Giorgio de Chirico chiamò questa forza “La malinconia e il mistero della strada”, la chiamò “Il mistero di un pomeriggio d'autunno”, la chiamò “Nostalgia dell'infinito”, la chiamò Metafisica.
Ispirato dalla grande cultura italiana, de Chirico dipinse il tempo fermato dall'era imminente, Roma alle soglie di un nuovo secolo, concentrò palazzi e sculture.
De Chirico visse una vita lunga e felice, fu ironico, ricco, famoso, sposato con bellissime donne, i suoi quadri sono nei principali musei del mondo. Opere provenienti da Roma, Parigi e Monaco sono state portate alla mostra alla Galleria Tretyakov. Ancora più dipinti si trovano negli Stati Uniti e in collezioni private. L'artista è sepolto in una delle chiese più belle di Roma e la registrazione per un'escursione nel suo appartamento nel cuore della Città Eterna in Piazza di Spagna è prevista con sei mesi di anticipo.
La mostra occupa tre enormi sale, oltre a un video davvero interessante su chi era Giorgio de Chirico. Sfortunatamente, con grande amarezza, non posso fare a meno di notare che non ci sono quasi dipinti giovanili risalenti agli anni '10, ma il fatto stesso di organizzare questa mostra e le sue dimensioni sono sicuramente un motivo per mollare tutto e precipitarsi alla Galleria Tretyakov.
La mostra "Giorgio de Chirico. Intuizioni metafisiche" è stata inaugurata alla Galleria Tretyakov a Krymsky Val. Victoria Noel Johnson, curatrice della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico di Roma, ha spiegato a Ogonyok di quali intuizioni stiamo parlando
Citare De Chirico è un piacere quanto guardare i suoi quadri deserti e ghiacciati. "C'è più mistero nell'ombra dell'uomo che cammina sotto il sole che in tutte le religioni presenti, passate e future", ha scritto. Ed eccone un altro: “L’arte è una rete fatale, che cattura in volo quegli strani fenomeni che irrompono, come grandi farfalle misteriose, dalla vita di tutti i giorni”.
Un mondo misterioso, immerso in un sogno o in uno stupore magico, l'esistenza di oggetti illuminati da una sorta di fredda luce extraterrestre, simboli onirici e fantasmi crittografati: tutto questo è de Chirico. Avendo visto i suoi dipinti una volta, non puoi dimenticarli e non puoi liberarti della sensazione che ci sia qualcosa che deve essere compreso. Non per niente de Chirico si “commosse” di fronte a Picasso e Apollinaire, e Dalì e Magritte intuirono subito nelle sue opere l'ottica di cui avevano bisogno, che fecero propria.
In Russia de Chirico è quasi sconosciuto. Al Museo Pushkin dal nome. Pushkin ha due dei suoi dipinti e questo è tutto. Pertanto, la mostra di Giorgio de Chirico alla Galleria Tretyakov può diventare per gli spettatori russi la scoperta del genio metafisico.
— Negli ultimi anni il pubblico moscovita è stato viziato dalle mostre d’arte, anche di grandi italiani. Come convincerla ad andare con de Chirico, che le è praticamente sconosciuto?
— Giorgio de Chirico è uno degli artisti fondamentali e importanti del XX secolo. Molti critici d'arte lo mettono alla pari con Picasso. Il metodo artistico metafisico da lui inventato cento anni fa ha aperto le porte all'arte moderna e ha dato una nuova prospettiva a numerosi artisti che sono stati fortemente influenzati dal lavoro di de Chirico. E siamo molto lieti che, grazie al nostro progetto congiunto con la Galleria Tretyakov, il pubblico russo possa vedere quale influenza ha avuto de Chirico non solo sull’arte modernista e contemporanea occidentale, ma anche sugli artisti russi. Molti di loro (Malevich, che raccomandava ai suoi studenti di studiare de Chirico, così come Deineka, Shevchenko, Ermolaev e altri.— "DI") ci sono chiari paralleli con il suo lavoro.
— Hai portato una retrospettiva molto ampia di un artista che praticamente non ha mai esposto in Russia. Volevi recuperare il tempo perduto?
— L’idea della mostra inaugurata alla Galleria Tretyakov è di Gianni Mercurio, curatore per la parte italiana, e della collega russa Tatyana Goryacheva. Inizialmente si pensava di mostrare l'opera di de Chirico attraverso il prisma del suo rapporto con il postmodernismo. Ma nel corso del lavoro, il concetto della mostra si è sviluppato ed è diventato più ampio.
La mostra è davvero molto ampia. E sebbene copra tutti i 70 anni di lavoro dell’artista, la mostra non è una retrospettiva nel senso tradizionale. Si vuole piuttosto dimostrare il metodo creativo assolutamente unico dell'artista.
— Che cosa significa “opere metafisiche”? E cosa c’entra l’“epifania” enunciata nel titolo della mostra?
— Come scrisse lo stesso de Chirico, il metodo metafisico è vedere il mondo come nell'infanzia, quando qualsiasi oggetto è una scoperta, un'intuizione. Era una nuova visione del mondo, ed è questa visione che rende uniche le opere di de Chirico.
Nel corso della sua vita cambia stili e colori, tecniche, soggetti, ma il suo metodo artistico - vedere l'insolito nell'ordinario - rimane immutato durante gli anni di creatività. Dal momento in cui de Chirico scopre questa visione artistica a Firenze nel 1910 (secondo l'artista stesso, vede la piazza antistante la Cattedrale di Santa Croce come dovrebbe essere nel mondo ideale di Platone, che cattura nel suo primo dipinto "La mistero di un pomeriggio autunnale."— "DI"), e fino al 1978, anno della morte dell'artista, rimase metafisico.
Negli anni Quaranta-Sessanta si dedica alla pittura figurativa, barocca, ha molti dipinti ispirati ai grandi artisti dei secoli passati. Eppure già allora il filo conduttore del suo lavoro era la metafisica.
— Hai parlato dell'influenza di de Chirico sui nostri artisti. Ma, come sappiamo, l’artista era legato alla Russia anche da altri legami…
- Questo è vero. De Chirico si sposò due volte, entrambe con russe. La sua prima moglie Raisa Gurevich era una ballerina. Si incontrarono nel 1925 al teatro romano, per il quale l'artista realizzò schizzi di scene e costumi teatrali, e Raisa ne fu la prima ballerina. Successivamente si sono sposati e hanno vissuto a Parigi.
— Quasi come Picasso e Olga Khokhlova. Questa storia romantica è raccontata nella sezione della mostra chiamata "The Ball"?
- Non proprio. Raisa ha ballato nel teatro romano, non nell'impresa di Diaghilev, che ha messo in scena "Il ballo". Ma abbiamo pensato che per la prima mostra di de Chirico in Russia sarebbe stato importante mostrare il legame dell’artista con l’arte russa, con il balletto russo. E in questa sezione presentiamo bellissimi costumi per il balletto “The Ball” di Diaghilev, realizzati secondo gli schizzi di de Chirico, dalla collezione del British Victoria and Albert Museum. I costumi sono realizzati a mano e sul retro sono ricamati i nomi dei ballerini a cui erano destinati. Un dettaglio interessante è che queste cose non sono mai state lavate dagli anni '30, si vedono anche delle macchie di sudore, possiamo dire che dimostrano il legame di de Chirico con la Russia, che era molto forte.
- Cosa non si può dire del suo primo matrimonio...
— Sì, nel 1931 Raisa Gurevich e Giorgio de Chirico si separarono e lui sposò Isabella Pakszver, anche lei di origini russe. Isabella rimase con l'artista fino alla fine dei suoi giorni e fu per lui molto importante. Musa: la vediamo in molte tele di de Chirico, dove appare sotto forma di dea o di eroina. Assistente: organizza mostre e altre attività amministrative. Custode - Dopo la morte di Giorgio de Chirico, Isabella creò un fondo per il patrimonio artistico e letterario dell'artista, e a questo fondo lasciò in eredità tutto, compresa una bella casa in Piazza di Spagna, dove vissero insieme per 30 anni. Questa casa oggi ospita la nostra fondazione, che porta il nome di Giorgio e Isa de Chirico.
— Cosa fa la fondazione?
— La Fondazione esiste dal 1986, ha il compito di tutelare e studiare il patrimonio artistico dell’artista. La fondazione possiede più di 500 opere di de Chirico: dipinti, disegni, acquerelli, sculture, costumi teatrali e un vasto patrimonio letterario.
Parte della collezione - circa 50 dipinti - è esposta nella casa-museo, in cui è stato trasformato un appartamento in Plaza de España. È noto che l'artista, che viaggiò molto e visse in diverse città e paesi, considerava questo appartamento la sua vera casa. Gli piaceva dire che si trovava "al centro del centro del mondo". Oltre alle sale di rappresentanza, mostriamo ai visitatori una parte molto intima della casa: le camere da letto di Giorgio e Isabella, nonché lo studio dell'artista. Inoltre, la fondazione è impegnata in attività espositive e pubblica l'almanacco "Metafisica", in cui pubblica articoli che esplorano l'opera di de Chirico.
— Eppure non tutti i pezzi esposti alla mostra sono arrivati a Mosca dal vostro fondo...
— La nostra collezione risale agli anni '30. Dipinti precedenti risalenti al primo periodo metafisico degli anni Dieci sono conservati in musei stranieri, per lo più americani: de Chirico, come molti artisti, vendette le sue opere in gioventù.
Oltre al nostro fondo, i reperti per la mostra sono stati forniti dal Museo d'Arte Nuova e Contemporanea di Trento e Roveretto (Italia), dal Centro Georges Pompidou (Francia), dal Victoria and Albert Museum (Gran Bretagna), dal Museo Pushkin. COME. Puškin (Russia).
— Metti de Chirico sullo stesso piano di Picasso.
—Sì, entrambi sono i pilastri portanti dell'arte del XX secolo. È noto che furono Picasso e Apollinaire a scoprire de Chirico negli anni '30 dopo aver visto le sue opere al Salon d'Autunno di Parigi. Picasso era generalmente uno dei pochi artisti che de Chirico rispettava e apprezzava. E Picasso gli rispose a tono. È difficile dire quale di loro abbia influenzato chi. Ma ci sono dipinti in mostra in cui è chiaramente riconoscibile un parallelo con Picasso. Si tratta di due dipinti della serie “Donne Romane” - uno proveniente dal Museo Pushkin di Mosca, l'altro dal Museo Roveretto - che raffigurano enormi figure femminili in uno spazio angusto, quasi claustofobico. A proposito, il modello per loro era Raisa, la prima moglie dell'artista.
— Che dire di Dalì e del surrealismo, di cui de Chirico è ufficialmente riconosciuto padre?
— Per quanto riguarda i surrealisti e Dalì, la vicinanza di de Chirico con loro fu molto breve, e dopo la rottura del 1926 non ci furono più contatti tra loro. Difficilmente collaboravano in modo creativo. Tuttavia - e questo è generalmente accettato - de Chirico è il "padre" dei surrealisti, ed essi furono visibili sotto la sua influenza.
Non capivano veramente il concetto di metafisica, ma ne apprezzavano l'espressione visiva, in particolare la capacità di rendere tangibile la sospensione del tempo e dello spazio così evidente nei dipinti di de Chirico.
— Quali artisti contemporanei possono essere considerati gli eredi di de Chirico?
— De Chirico era unico. Non abbandona né la scuola né il movimento, se non per il fatto che il surrealismo ha subito ripreso e fatto propria la sua visione del mondo. Ma molti artisti contemporanei sono stati chiaramente influenzati da lui. Si nota, ad esempio, l'influenza di de Chirico su Andy Warhol. Negli anni Cinquanta e Sessanta de Chirico si appassionava alla creazione di versioni molto simili. Praticamente ha copiato se stesso. Questo vale per collane di libri di testo come “La distruzione delle Muse” o “Piazza d’Italia”. Warhol apprezzò immediatamente le possibilità di tali copie originali.
O, ad esempio, Cindy Sherman (un'artista americana che lavora con la tecnica delle fotografie sceniche, nota per una serie di autoritratti storici, dove appare in immagini catturate nei dipinti di grandi artisti.— "DI"). Le sue sperimentazioni erano chiaramente ispirate alla serie di autoritratti di de Chirico degli anni Quaranta e Cinquanta, in cui l'artista prendeva soggetti da dipinti di grandi maestri, come Rubens, e donava alle figure in essi raffigurate il proprio volto. Il pubblico di Mosca vedrà questi ritratti.
De Chirico era molto vicino al concetto di eterno ritorno, che apprese da Nietzsche e che ebbe una grande influenza su di lui in gioventù. Era d'accordo con il grande filosofo che il tempo ha una chiusura ciclica e che i secoli XVII e XVIII possono coesistere sulla tela con il XX secolo. Per questo ritiene possibile condividere un unico spazio con grandi maestri. La visione metafisica suggerisce che il tempo e lo spazio possono essere fermati.
— In generale, i dipinti di de Chirico necessitano di una spiegazione.
— Sì, e quindi per la mostra abbiamo deciso di pubblicare un'ampia selezione di testi di de Chirico, che vengono pubblicati per la prima volta in russo. Questo è importante perché noi storici dell'arte diamo molte spiegazioni sul suo lavoro, ma la voce dell'artista stesso spiegherà le sue opere meglio di chiunque altro. De Chirico è un artista fondamentale, tutto da scoprire e scoprire.
Intervistata da Elena Pushkarskaya, Roma
Giorgio de Chirico. "Orfeo è un trovatore stanco." 1970
Il 20 aprile 2017, la Galleria Tretyakov inaugurerà la prima grande mostra in Russia delle opere del pittore italiano Giorgio de Chirico (1888-1978), l’inventore della “pittura metafisica”. La mostra presenterà opere di pittura, grafica, scultura, nonché costumi teatrali realizzati dall’artista per l’impresa di Sergei Diaghilev per la produzione del balletto “The Ball” (1929).
Per l'attenzione del pubblico: più di 100 opere dell'artista 
Giorgio de Chirico. Luce e ombra
Mostra “Giorgio de Chirico. Approfondimenti Metafisici" è un progetto congiunto della Galleria Tretyakov e della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico. Le opere per la mostra sono state fornite dalla Galleria Nazionale d'Arte Nuova e Contemporanea (Roma), dal Museo d'Arte Nuova e Contemporanea di Trento e Rovereto, dal Centre Georges Pompidou (Parigi), dal Victoria and Albert Museum (Londra), dal Pushkin Museo. A. S. Pushkin e una collezione privata dalla Svizzera.
L'esposizione aprirà l'annuale festival artistico “Cherry Forest”, che si tiene ogni anno in Russia dal Bosco di Ciliegi dal 2001.
Giorgio de Chirico. Maestro
Giorgio de Chirico è nato nella città greca di Volos, da una famiglia di italiani. Studiò disegno e pittura, prima ad Atene e poi a Firenze. Successivamente, durante i suoi studi all'Accademia di Belle Arti di Monaco tra il 1906 e il 1909, de Chirico fu influenzato da filosofi come Nietzsche, Schopenhauer e Otto Weininger, nonché dagli artisti Arnold Böcklin e Max Klinger. L'artista realizza le sue prime opere, definite “metafisiche”, nel 1910 a Firenze, dove si trasferisce con la madre e il fratello.
Giorgio de Chirico. La malinconia e il mistero della strada
Il maestro rimase affascinato anche dalla “città quadrata” di Torino, la città di Nietzsche, che qui scrisse “Così parlò Zarathustra” nel 1888. Nel 1911, arrivato a Parigi, l'artista si avvicinò a Picasso, Derain e Apollinaire e conobbe l'opera di Braque e Léger. L'origine formale della scuola di “pittura metafisica” risale al 1917: mentre prestava servizio nelle retrovie, a Ferrara, de Chirico strinse amicizia con l'artista Carlo Carrà, con il quale maturò nuove idee, avendo già allora un proprio bagaglio. di soggetti, stile pittorico e tecniche tecniche.
Giorgio de Chirico. Il dubbio del poeta. 1913
Le opere teoriche e i dipinti del primo periodo dell'artista divennero in seguito una potente fonte di ispirazione per i surrealisti. La mostra alla Galleria Tretyakov rivelerà tutti gli aspetti dell'opera di de Chirico: la pittura classica “metafisica” e post-metafisica, la svolta dell'artista negli anni '20 -'30 verso l'interpretazione dell'antichità e dei soggetti mitologici, il suo interesse per i dipinti degli antichi maestri .
Giorgio de Chirico. Due cifre
Gli spettatori vedranno numerosi autoritratti di de Chirico, così come i primissimi dipinti, che testimoniano la sua passione per l'arte dell'artista simbolista svizzero Arnold Böcklin (1827−1901). La maggior parte delle opere provengono dalla Fondation de Chirico (Roma, Italia), fondata nel 1986. Per volontà della vedova dell'artista, la Fondazione ha ricevuto un cospicuo corpus delle sue ultime opere.
Giorgio de Chirico. Ritorno di Ulisse. 1968
L'artista visse a lungo - 90 anni, e si lamentò del fatto che, avendo vissuto così a lungo ed essendo contemporaneo di Dalì, non era definito un genio del surrealismo.
“Se fossi morto a 31 anni, come Seurat, o a 39, come Apollinaire, oggi sarei considerato uno dei principali pittori del secolo. Sapete cosa direbbero quegli stupidi critici?! Che il più grande artista surrealista non è Dalì, né Magritte, né Delvaux, ma io, Chirico!”
Giorgio de Chirico. Libro giallo
Giorgio de Chirico è uno dei maestri più insoliti del XX secolo, la cui opera è caratterizzata da un cambiamento coerente dei movimenti d'avanguardia. E, a differenza di molti dei suoi contemporanei, che rivelano costantemente le loro idee e passioni nel tempo, ha creato un universo metafisico unico in cui ha lavorato su molte idee.
Giorgio de Chirico. "Interno metafisico con statua di profilo." 1962
Secondo i curatori, le opere incluse nella mostra “Metaphysical Insights” offriranno al pubblico l'opportunità di comprendere l'influenza di Giorgio de Chirico non solo sugli artisti europei, ma anche su quelli russi, in primo luogo su Kazimir Malevich. Quest’ultimo non solo trasformò alcune tecniche e motivi pittorici dell’artista italiano nelle sue opere successive, ma raccomandò fortemente lo studio della sua opera ai suoi studenti.
Interno metafisico con testa di Mercurio. Giorgio de Chirico. 1969
De Chirico era diverso dagli altri grandi artisti del suo tempo. Il suo stile era universale e brillante, e i temi principali del suo lavoro erano ricordi, sogni e misteri del mondo. Questo pittore di talento e formatore di stile ha avuto un'enorme influenza su maestri come René Magritte e Salvador Dalì (a proposito, una mostra delle opere di Dalì a San Pietroburgo inizierà i suoi lavori nell'aprile 2017).
Poeta e artista. Giorgio de Chirico. 1975
“Affinché un’opera d’arte sia immortale è necessario che vada oltre l’umano, dove il buon senso e la logica sono assenti. In questo modo si avvicina al sonno e ai sogni ad occhi aperti dell’infanzia”.
Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico. Cavalieri nella foresta
Per la prima volta quattro opere di de Chirico furono esposte a Mosca nel 1929, e furono esposte negli anni '30
i suoi disegni e le sue incisioni. Gli storici dell'arte ritengono che l'influenza delle opere del precursore italiano del surrealismo possa essere rintracciata nelle opere di maestri russi come Alexander Shevchenko, Alexander Deineka, Vera Ermolaeva.
Giorgio de Chirico. Tristezza negli occhi
Questo argomento è trattato in dettaglio in una pubblicazione unica preparata per la mostra.
con la partecipazione della curatrice Tatyana Goryacheva, che comprendeva anche articoli dall'italiano
ricercatori del percorso creativo di Giorgio de Chirico.
Giorgio de Chirico. Giovane e cavallo bianco
Mostra “Giorgio de Chirico. Intuizioni metafisiche" al Museo statale Tretyakov
La galleria sarà aperta dal 20 aprile al 23 luglio 2017
Giorgio de Chirico. "Orfeo è un trovatore stanco." 1970. Olio su tela. Foto: Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma
Come ha detto il direttore generale della Galleria Statale Tretyakov Zelfira Tregulova, la mostra è stata preparata per un anno e mezzo e questa è la prima mostra personale di de Chirico di questa portata in Russia. Il lavoro dell’artista dalla metà degli anni ’10 agli anni ’70 sarà esposto a Krymsky Val. L'architetto della mostra è stato autore dell'allestimento “Roma Aeterna. Capolavori della Pinacoteca Vaticana" Sergei Tchoban.
Anticipando la domanda sul perché la Galleria Tretyakov esponga l'arte europea, Zelfira Tregulova spiegò che “quando nel 1892 Pavel Mikhailovich Tretyakov donò la Galleria Tretyakov a Mosca, l'arte russa contemporanea fu presentata nel contesto dell'arte dell'Europa occidentale, collezionata da suo fratello Sergei Mikhailovich Tretyakov ... I fratelli Tretyakov non hanno separato l'arte russa dal contesto europeo, con il quale è sempre stata strettamente connessa. Abbiamo cercato di scoprire l’arte sconosciuta a Mosca e in Russia e allo stesso tempo mostrare un artista molto importante per il XX secolo”.
Giorgio de Chirico. "Autoritratto con maglione nero." 1957. Olio su cartone. Foto: Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma
La mostra non sarà costruita in ordine cronologico, ma attorno a sezioni che rappresentano vari aspetti dell'opera di Giorgio de Chirico, ha spiegato la curatrice della mostra, la principale ricercatrice della Galleria Tretyakov Tatyana Goryacheva. Nella prima gli spettatori verranno introdotti al concetto di pittura metafisica, il cui fondatore è stato l'artista. Qui saranno raccolte opere di periodi diversi, dando un'idea dei suoi soggetti preferiti: tra questi vi sono quadrati, nature morte metafisiche e manichini senza volto, uno dei quali è raffigurato nel manifesto della mostra. La seconda sezione - "Storia e mito" - rifletterà l'interesse caratteristico di de Chirico per la mitologia antica, che si è manifestato durante tutta la sua carriera creativa. Un'altra parte della mostra sarà dedicata al periodo in cui de Chirico abbandonò brevemente la pittura metafisica e si interessò agli antichi maestri, cosa che gli valse la maledizione dei surrealisti, che percepirono un simile passo come un tradimento. Questa sezione comprenderà, tra l'altro, i suoi autoritratti, in cui si è rivolto alla pittura classica, citandone gli elementi. Ci sarà anche una sezione che racconterà il lavoro dell’artista in teatro; le mostre arriveranno dall’Italia e dal British Victoria and Albert Museum. Qui potete vedere i suoi costumi per l’ultima produzione del balletto “The Ball” nell’impresa di Sergei Diaghilev nel 1929. Un capitolo a parte della mostra, “L’eterno ritorno”, è dedicato all’influenza dei concetti filosofici sull’artista, che per tutta la vita fu affascinato da Friedrich Nietzsche, in particolare dalla sua idea dell’eterno ritorno e dalla natura ciclica del tempo. E un’altra sezione, “Neo-metafisica”, mostrerà il lavoro successivo di de Chirico, in cui cita i suoi primi lavori e, riprendendo vecchi temi, li rielabora, aggiungendo nuovi dettagli.
Dipinti, grafica, sculture, costumi teatrali, materiali d'archivio e fotografie per la mostra sono stati forniti dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, dal Museo d'Arte Nuova e Contemporanea di Trento e Rovereto, dal Centre Georges Pompidou, dal Victoria and Albert Museum, due opere sono state donate dal Museo Pushkin. A.S. Pushkin, e circa altri 20 proverranno da una collezione privata svizzera.
Molti dipinti di de Chirico provengono dalla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, alla quale la Galleria Tretyakov, a sua volta, presterà opere d'avanguardia per una mostra autunnale con la partecipazione di altri musei. "Questo autunno, sulla scia dell'interesse per la Russia associato al centenario degli eventi di ottobre del 1917, abbiamo in programma di aprire lì una mostra, nella quale presenteremo un numero abbastanza elevato di opere della nostra collezione", ha detto Zelfira Tregulova. in una conferenza stampa.
Biglietti per “Giorgio de Chirico. Metaphysical Insights" sarà venduto online e al botteghino del museo, con un'ulteriore apertura al botteghino al GUM. L'inizio delle vendite è previsto per il 31 marzo. I visitatori potranno acquistare un biglietto solo per la mostra de Chirico, un biglietto separato per la mostra Thaw: Facing the Future e la mostra principale del museo, oppure una terza opzione condivisa tra le due mostre e la mostra principale.
“Afternoon Melancholy” (1913) - un dipinto dal titolo così romantico apre la mostra, costringendoti a cogliere l'essenza della pittura metafisica fin dai primi minuti. Una coppia verdastra di carciofi in primo piano, che sembrano ricci di mare o una gigantesca bardana, dialogano con la loro ordinarietà con il chiaroscuro del misterioso quadrato diviso in due, dei mattoni del muro e del camino fumante. Di cosa parla questa immagine? Ogni visitatore cerca di capirlo.
Avendo compreso il significato del metodo di de Chirico, uscirà dalla mostra avendo scoperto il metodo innovativo dell'artista. De Chirico seguì a lungo la via della metafisica. Dal 1910 al 1978. Inizialmente, Friedrich Nietzsche ha avuto una grande influenza sulla formazione delle sue opinioni. “Sono l'unico artista al mondo che ha capito veramente Nietzsche”, afferma il maestro in un film documentario che sarà proiettato in mostra.
L'idea dell '"eterno ritorno" nel circolo degli eventi e dei fenomeni della vita nel suo flusso continuo si è rivelata molto vicina a lui. Ecco perché la pittura metafisica guarda all'interno del subconscio. De Chirico scriveva: “ Ogni cosa ha due facce: quella ordinaria, quella che vediamo quasi sempre... e l'altra, illusoria o metafisica, che viene vista solo da rare persone nei momenti di intuizione...”
Per la prima volta un'intuizione del genere venne all'artista nel 1911, quando si trovava in Piazza Santa Croce a Firenze. Ammirando il monumento e la basilica, fu improvvisamente colto da una strana sensazione di sorprendente novità di ciò che vedeva. Dopo questo episodio nasce il primo dipinto metafisico, “Il mistero di un pomeriggio d'autunno” (1910). Successivamente, l'artista cerca il proprio linguaggio per esprimere queste idee metafisiche latenti. Nelle sue prime tele il familiare sembra illusorio, gli oggetti entrano in connessioni paradossali e distruggono concetti e prospettive, dichiarando al mondo la loro essenza. Vediamo tante piazze deserte, statue solitarie, manichini senza volto, stanze piene di oggetti.
Questo periodo importante e più famoso dell’opera di de Chirico è scarsamente rappresentato in mostra: a parte “La malinconia di mezzogiorno” del Centre francese Georges Pompidou, ci sono letteralmente un paio di ritratti e disegni. Secondo la direttrice della Galleria Tretyakov, Zelfira Tregulova, ciò è dovuto al fatto che il Museo d'arte moderna di New York, che possiede dipinti di quel periodo, non partecipa a tale scambio museale.
La ricchezza e la varietà delle esposizioni in mostra
Tuttavia, i successivi esperimenti creativi di de Chirico possono essere visti in modo abbastanza ampio. Questa è un'imitazione degli antichi maestri: Rubens e Watteau, che ha prodotto tutta una serie di autoritratti, un gran numero di immagini con manichini e tele con riferimenti alla mitologia antica.
Tele, grafica, opere scultoree e costumi teatrali per le “Stagioni russe” di Diaghilev: tutta questa ricchezza tanto attesa è unita dal titolo della mostra “Approfondimenti metafisici” e fornisce una comprensione del metodo artistico dell'artista, immergendolo in diverse fasi di il suo percorso creativo, dalla metafisica programmatica degli anni Dieci al neoclassicismo degli anni Trenta-Quaranta e alla tarda neometafisica.
Foto: Tatyana Zolochevskaya
“Cronologicamente l’opera di de Chirico è rappresentata dal periodo dal 1910 al 1970 ed è suddivisa in diverse sezioni tematiche”, afferma la curatrice della mostra Tatyana Goryacheva.
I titoli delle sezioni sono: conoscenza, storia e mito, dialogo con gli antichi maestri, autoritratti ed eterno ritorno. Questi temi rivelano pienamente il significato dei dipinti.
La maggior parte delle opere provenivano dall’Italia, erano state fornite dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico (seconda moglie del maestro). Tra gli altri ricordiamo il più grande mercante d'arte David Nahmad, il Museo d'Arte Nuova e Contemporanea di Trento e Rovereto (Italia), il Centro Georges Pompidou (Francia), il Victoria and Albert Museum (Gran Bretagna), il Museo Pushkin. COME. Pushkina (Russia) e altri.
“Questa mostra, che stiamo preparando da un anno e mezzo, è la prima mostra di de Chirico in Russia. Prima di questo c'era stato un progetto nel 1929, in cui erano state esposte solo tre opere dell'artista. Una delle opere è stata acquistata e conservata nel Museo Pushkin. Pushkin, che ora ci ha gentilmente fornito questo lavoro", ha detto Zelfira Tregulova.
Non sorprende che un evento del genere abbia uno spazio espositivo straordinario. La Nuova Galleria Tretyakov (come viene ora chiamato l'edificio sulla Krymsky Val) ha assegnato 2 piani per questa impressionante collezione italiana. Entrando, i visitatori si trovano su un ampio balcone, i quadri sono appesi alle pareti grigio chiaro a destra, e a sinistra, guardando in basso, si vede un'altra stanza situata al piano terra. Da qui si vedono chiaramente gli eleganti semiarchi bianchi, l'interno dipinto in diversi colori, in cui è presentata la grafica.
In fondo al balcone, se giri a destra, ti ritrovi in una stanza piuttosto spaziosa e allungata. Qui le pareti scure, quasi nere, contrastano con le piastrelle chiare del pavimento, e su questo sfondo i dipinti situati su entrambi i lati e i costumi teatrali nelle teche di vetro in piedi al centro e all'estremità sembrano particolarmente impressionanti.
La personalità dell'artista, le mogli russe e il balletto
È curioso che Giorgio de Chirico si stimasse molto. In un’intervista del 1978 si definisce “il miglior artista del 20° secolo”. Nella vita di tutti i giorni era incline agli effetti teatrali. La sua prima moglie Raisa Gurevich raccontò come, sulla strada dalla Francia a Monte Carlo, de Chirico si vestì appositamente con l'armatura di un guerriero per scalare la collina dove combatterono Galli e Romani, e in questa forma si inginocchiò in ricordo del eroi.
Entrambe le mogli dell'artista sono russe. Incontrarono la prima menzionata Raisa nel 1925 al teatro romano, per il quale realizzò schizzi di scene e costumi teatrali. Raisa era una prima ballerina. Poi si sono sposati e hanno vissuto a Parigi.
Foto: Tatyana Zolochevskaya
Nel 1931 si separarono e lui sposò Isabella Pakszver, anche lei di origini russe. Visse con lei per il resto della sua vita e l'amò moltissimo. Su molte tele, la sua musa appare sotto forma di una dea o di un'eroina. Organizza mostre e, dopo la morte del marito, crea la Fondazione per il Patrimonio Artistico e Letterario, lasciandogli in eredità non solo le sue opere, ma anche una bella casa in Plaza de España, dove vissero per 30 anni. La Fondazione ora ha sede in questa casa.
Victoria Noel Johnson, curatrice della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, spiega perché la mostra presenta costumi teatrali. Questo non c’entra niente con la moglie della prima ballerina: “ Abbiamo pensato che per la prima mostra di de Chirico in Russia sarebbe stato importante mostrare il legame dell’artista con l’arte russa, il balletto russo. E in questa sezione presentiamo bellissimi costumi per il balletto “The Ball” di Diaghilev, realizzati secondo gli schizzi di de Chirico, dalla collezione del British Victoria and Albert Museum.”
Questi costumi sono fatti a mano e i nomi dei ballerini sono ricamati sul retro. Non vengono lavati dagli anni ’30 e su di essi si vedono macchie di sudore, che dimostrano simbolicamente il forte legame dell’artista con la Russia.
Cosa ha dato Giorgio de Chirico al mondo della pittura?
Molto prima di Salvador Dalì, Giorgio de Chirico riconobbe e portò l'importanza del subconscio nel mondo della pittura. Ma è considerato solo il “padre” del surrealismo; in qualche modo hanno notato una certa tangibile fermata del tempo e dello spazio sulle sue tele. precursore. “ Non capivano veramente il concetto di metafisica, ma ne apprezzavano l'espressione visiva, in particolare la capacità di fermare tangibile il tempo e lo spazio, così evidente nei dipinti di de Chirico”, spiega Victoria Noel Johnson. Ha avuto un'enorme influenza sull'opera di Magritte e Dalì, fino a Kazimir Malevich. Molti artisti moderni hanno paralleli nel loro lavoro con de Chirico.
Foto: Tatyana Zolochevskaya
I critici d'arte lo mettono alla pari con Picasso. “ Ma se Picasso personifica la severità del padre, de Chirico rappresenta la tenerezza della madre“- ha spiegato la curatrice russa, la critica d'arte Tatyana Goryacheva, all'inaugurazione della mostra.
È noto che furono Picasso e Apollinaire a scoprire de Chirico negli anni '30 dopo aver visto le sue opere al Salon d'Autunno di Parigi. “ Entrambi sono i pilastri portanti dell’arteXXsecolo. Picasso era generalmente uno dei pochi artisti che de Chirico rispettava e apprezzava. E Picasso gli rispose a tono", afferma Victoria Noel Johnson.
Ci sono dipinti in mostra che rivelano questa reciproca influenza. “ Si tratta di due dipinti della serie “Donne Romane” - uno proveniente dal Museo Pushkin di Mosca, l'altro presentato dal Museo Roveretto - che raffigurano enormi figure femminili in uno spazio angusto, quasi claustofobico.”, prosegue il curatore della Fondazione. Il modello per loro è stata la prima moglie Raisa.
Foto: Tatyana Zolochevskaya
Si ritiene che de Chirico abbia influenzato anche il lavoro di Andy Warhol. Negli anni Cinquanta e Sessanta Giorgio copiò se stesso, realizzando più versioni dello stesso dipinto. Victoria Noelle Johnson spiega: “ Questo vale per collane di libri di testo come “La distruzione delle Muse” o “Piazza d’Italia”. Warhol apprezzò immediatamente le possibilità di tali copie protette da copyright.”.
In conclusione, vorrei dire che questa grandiosa mostra, con tutta la varietà di preziosi reperti, non fa altro che rivelare allo spettatore l'intero Genio di Giorgio de Chirico. Le menti curiose potranno riempirsi fino all'orlo della conoscenza vivificante della pittura metafisica e lo spettatore inesperto riceverà una profonda impressione estetica da una panoramica generale della mostra. Concludo con le parole del maestro stesso: "Non dobbiamo dimenticare che l'immagine dovrebbe essere il riflesso di una sensazione interna, e interno significa strano, strano significa sconosciuto o non del tutto noto.".
