Dipinti di Bogdanov. Bogdanov-Belsky Nikolay

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky (8 dicembre 1868, villaggio di Shitiki, distretto di Belsky, provincia di Smolensk, Russia - 19 febbraio 1945, Berlino, Germania) - Artista itinerante russo, accademico di pittura, presidente della Società Kuindzhi.

BIOGRAFIA DELL'ARTISTA

Nato in una povera famiglia di contadini nel 1868 nel villaggio di Shopotovo, distretto di Belsky, provincia di Smolensk.

Ha ricevuto la sua istruzione primaria presso la scuola pubblica di Sergei Aleksandrovich Rachinsky nel villaggio di Tatevo. Bogdanov-Belsky studiò pittura prima presso il laboratorio di pittura di icone della Trinità-Sergio Lavra e nel 1884-1889 presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. I suoi mentori erano Vasily Dmitrievich Polenov, Vladimir Egorovich Makovsky, Illarion Mikhailovich Pryanishnikov.

Si diplomò alla Scuola Bogdanov-Belsky nel 1889, presentando come opera di diploma il dipinto “Future Monk”. Per questo dipinto, Bogdanov-Belsky ha ricevuto una grande medaglia d'argento e il titolo di "artista di classe". Nel 1890, la pittura del giovane artista partecipò alla mostra degli Itinerante. Il film è stato molto apprezzato dal famoso critico Vladimir Vasilyevich Stasov. Il dipinto fu ripetuto per Pavel Mikhailovich Tretyakov e il dipinto stesso fu donato all'imperatrice Maria Feodorovna Romanova.

Nel 1894, Bogdanov-Belsky entrò alla Scuola d'arte superiore dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove studiò nello studio del famoso artista russo Ilya Repin. Poi il pittore studiò a Parigi nello studio di Carmona.

Nel 1890, Bogdanov-Belsky creò una serie di opere sulla scuola popolare Rachinsky. I più famosi sono "Lettura domenicale in una scuola rurale" (1895), "Calcolo orale" (1896), "Alla porta della scuola" (1897), "All'insegnante malato" (1897). Nel 1895 l'artista divenne membro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti.

Nel 1899, su sua richiesta, l'artista dipinse un ritratto dell'imperatrice Maria Feodorovna. Il 27 ottobre 1903 Bogdanov-Belsky ricevette il titolo di accademico.

Dal 1907, l'artista diresse la Società Arkhip Ivanovich Kuindzhi, che sosteneva i giovani artisti, e la guidò fino al 1921.

Nel 1914 Bogdanov-Belsky fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia russa delle arti. Nel 1920 Bogdanov-Belsky partì per San Pietroburgo, poi lasciò la Russia e si trasferì in Lettonia.

Nel 1928, su iniziativa di Nikolai Bogdanov-Belsky e il sostegno di Ilya Repin, si tennero mostre di pittura russa nelle capitali europee e in molte grandi città del Vecchio Mondo, dove furono esposti dipinti di Zhukovsky, Korovin, Malyavin, Bilibin e altri artisti. esposto.

Negli anni ’30 l’artista lavorò con impegno ed entusiasmo, i suoi quadri vendettero bene e nel 1938 il settantesimo compleanno dell’artista fu festeggiato con una mostra personale.

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky morì in Germania nel 1945 all'età di 77 anni. Fu sepolto a Berlino nel cimitero russo di Tegel.

CREAZIONE

Conosciamo il dipinto di N. P. Bogdanov-Belsky “Sulla soglia della scuola” (1897, Museo statale russo). Questa è una foto autobiografica. Il futuro artista, da ragazzo, stava con il fiato sospeso per l'eccitazione fuori dalla soglia dell'aula. Voleva studiare. Ed ecco l'esame. Il pastorello, curvo con le gambe nude incrociate sotto di sé, traeva dal vero con grande diligenza. In qualche modo inspiegabile sentiva che si stava decidendo qualcosa di importante nella sua vita. Ha lavorato molto duramente e il disegno del ritratto è risultato sorprendentemente riconoscibile. Fu accettato nella scuola pubblica di S. A. Rachinsky.

Nikolai Petrovich diceva spesso che “... Rachinsky mi ha portato sulla strada. Maestro di vita. Devo tutto, tutto a lui.

Successivamente, il ritratto di Rachinsky sarà dipinto nel dipinto “Lettura domenicale a scuola” (1895, Museo statale russo).

Nel monastero, l'adolescente dipinse con entusiasmo icone e ritratti di monaci dal vero.

Sulla tela di N. P. Bogdanov-Belsky “Future Monk” è apparsa per la prima volta la figura snella di uno scolaretto, e in futuro il tema dell’infanzia diventerà decisivo nel lavoro dell’artista.

La tavolozza di Bogdanov-Belsky si arricchisce, il colore si intensifica. Indubbiamente, ciò accade dopo il suo soggiorno e studio all'estero. Il nome di N. P. Bogdanov-Belsky in Russia diventa ampiamente noto dopo aver dipinto i dipinti “Conto orale” (1896, Galleria statale Tretyakov), “Alle porte della scuola” (1897, Museo statale russo).

Nonostante la varietà e la natura degli ordini e delle persone che ha dipinto, l'artista ha donato tutto il suo amore e il suo cuore ai bambini nel suo lavoro.

"Ho trascorso così tanti anni nel villaggio", ha detto l'artista, "ero così vicino alla scuola del villaggio, osservavo così spesso i bambini contadini, li amavo così tanto per la loro spontaneità e talento che sono diventati gli eroi dei miei dipinti".

Gentilezza, purezza della percezione del mondo, sincerità: queste qualità sono inerenti ai bambini per natura. Devi essere una persona molto brillante, avere le stesse qualità, per ritrarre i bambini con tanto amore e spontaneità per tutta la vita.

Stando al suo cavalletto, l'artista si rese conto molto tempo fa che ciò che stava facendo gli era stato dato dalla natura e non aveva mai visto in esso alcun merito personale.

Dopo la sua nomina a membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti, i poteri creativi dell'artista fiorirono. Nessuna fatica sul lavoro. La sete di nuove scoperte nella pittura si riversa sulla tela, i dipinti si riempiono di nuovi colori, luce e colore. Gli eventi rivoluzionari lasciano il segno nella vita artistica. Su invito del suo amico, il famoso artista Sergei Vinogradov, Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky si trasferì a Riga nel 1921. Da questo momento iniziò un nuovo periodo ventennale di sviluppo del suo talento (1921-1941). L'artista continua a lavorare con passione al ciclo di dipinti “Children of Latgale”, dipingendo paesaggi della Lettonia.

Bogdanov-Belsky continua a partecipare attivamente a mostre di belle arti russe all'estero. Alla prima mostra sovietica in America nel 1924, l'artista espose più di dieci dei suoi dipinti. Alla più grande mostra tenutasi a Praga nel 1928, il successo degli artisti russi fu enorme. Da Bogdanov-Belsky furono acquistate 9 opere, una delle quali fu acquisita dalla Galleria Nazionale di Praga.

MOSTRA DI UN'IMMAGINE (PARTE 41 - IL TEMA DELL'INFANZIA NELL'OPERA DI N. BOGDANOV-BELSKY)

Questo, a mio avviso, il dipinto più primaverile nell'opera dell'artista Bogdanov-Belsky ci permette di dedicare il materiale di oggi nella rubrica "Mostra di un dipinto" alla biografia di questo meraviglioso pittore per due motivi. In primo luogo, i dipinti dell’artista si trovano spesso nelle mie collezioni tematiche sui bambini, la scuola, l’inverno, ecc., e non ha senso duplicarli di nuovo qui. E in secondo luogo, sul sito www.bibliotekar.ru ho trovato su Internet un'eccellente e molto dettagliata biografia di Bogdanov-Belsky, scritta da Anatoly Perevyshko, membro dell'Unione degli artisti russi, detentore dell'Ordine di Carl Faberge, per la rivista “Petersburg Artist”.
Pertanto lo citerò volentieri nel Diario per te e per me come ricordo.
Ma prima ammiriamo l'immagine dell'alluvione primaverile.

Incrocio Nikolaj Bogdanov-Belsky

C'è così tanto sole e calore, buon umore e umorismo nell'immagine che l'immagine non è associata all'alluvione e agli attuali resoconti dei media sui villaggi allagati degli Urali, della regione di Volgograd, del territorio di Stavropol e degli Stati baltici.

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky

8 dicembre 1868, villaggio di Shopotovo, distretto di Belsky, provincia di Smolensk, Russia -
19 febbraio 1945, Berlino, Germania

Nikolai Bogdanov-Belsky Autoritratto 1915

Artista russo-peredvizhniki.
Nikolai, figlio illegittimo di un bracciante agricolo, è nato nel villaggio di Shopotovo (una delle biografie indica un altro villaggio - Shitiki) nella provincia di Smolensk.
Al battesimo fu scritto come Bogdanov, cioè donato da Dio. E in seguito divenne Belsky, aggiungendo al suo cognome il nome della sua contea natale. L’infanzia è stata dura, poiché vivevano con la madre in casa dello zio, dove erano tollerati per pietà.
Ha studiato per i primi due anni nel suo villaggio natale. La scuola era tenuta da un prete. Con il suo aiuto, il ragazzo finì con S. A. Rachinsky. Questa era una persona leggendaria. Professore di biologia, un uomo ricco che possedeva una proprietà, lasciò il dipartimento e organizzò una scuola pubblica esemplare nel villaggio di Tatevo, nella provincia di Smolensk, dove accettò l'istruzione dei bambini svantaggiati.
Pertanto, il dipinto dell’artista “Sulla soglia della scuola” (o Alle porte della scuola) (1897, Museo statale russo) è quasi autobiografico.

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky Alla porta della scuola, 1897

Per entrare in questa scuola, il ragazzo ha dovuto superare un esame. L'esame per il piccolo Nicolas, come lo chiamerà rispettosamente S. A. Rachinsky, consisteva nel disegnare di profilo uno degli insegnanti della scuola. Il ritratto risultò sorprendentemente riconoscibile e fu accettato nella scuola pubblica di S. A. Rachinsky nel villaggio di Tatevo.

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky Calcolo orale. Alla scuola pubblica di S.A. Rachinsky. 1895

Rachinsky divenne la persona nella vita del ragazzo, grazie alla quale ebbe luogo il destino dell'artista. Lo stesso Nikolai Petrovich diceva spesso: “... Rachinsky mi ha portato sulla strada. Maestro di vita. Devo tutto, tutto a lui. Successivamente, il ritratto di Rachinsky sarà dipinto nel dipinto “Lettura domenicale a scuola” (1895, Museo statale russo).

Nikolai Bogdanov-Belsky Lettura domenicale in una scuola rurale, 1895

“Da ragazzino”, ricorda l'artista, “ho disegnato per prova il nostro campanile, e poi il sagrestano. Hanno detto: sia il diacono che il campanile sono proprio come quelli veri”.
All'età di tredici anni, Rachinsky mandò Nicola alla Trinità-Sergio Lavra, un monastero dove c'era una scuola di disegno. Nel monastero, l'adolescente dipinse con entusiasmo icone e ritratti di monaci dal vero. Rachinsky stanziava 25 rubli al mese per il suo mantenimento con i propri fondi. Erano tanti soldi all'epoca.

I successi del ragazzo furono tali che si cominciò a parlare di talento. Rimase nella Trinità-Sergio Lavra per due anni. Quindi Rachinsky lo mandò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Ha seguito la lezione di paesaggio, facendo grandi progressi. Spesso ricevevo i primi numeri per schizzi dal vero. I suoi insegnanti erano famosi artisti russi: V. D. Polenov, V. E. Makovsky e I. M. Pryanishnikov.
È giunto il momento di scrivere un'immagine di laurea (diploma) per il titolo di "artista di classe". Amava il paesaggio, ma dall'interno qualcosa indicava qualcos'altro.
Con sentimenti così vaghi, parte per il villaggio di Tatevo e incontra Rachinsky. Rachinsky, in una conversazione con un giovane, lo spinge all'argomento "Il futuro monaco". Il futuro artista rimase così affascinato dal tema e dal dipinto che svenne prima di terminare l'opera.

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky Futuro monaco. 1889

Il successo di coloro che lo circondano e dei bambini della scuola pubblica ha dato grande ispirazione all'autore. Si avvicinavano i giorni della partenza per Mosca, per la Scuola, ma l'artista improvvisamente si scoraggiò. Cosa porterò, pensò, perché tutti si aspettano un paesaggio da me.
Arrivò il giorno della partenza. Il “futuro monaco” fu caricato su una slitta. Uno sguardo di addio di S. A. Rachinsky, che è uscito per salutarlo sotto il portico di casa. Il cavallo si mosse. Le ultime parole del nostro caro maestro nel commiato: “Buon viaggio, Nicolas!” La slitta scricchiolava al freddo e correva facilmente lungo la strada innevata... La mia anima era pesante dai momenti di separazione dal mio caro insegnante, e una sorta di imbarazzo e amarezza mi bruciavano il cuore. Perché, dove e cosa porto con me? Si sentiva febbricitante. E la slitta si precipitò inevitabilmente verso l'ignoto. Il futuro artista pensò per strada: “Quanto sarebbe bello se il dipinto andasse perduto, perso. Non è quello che succede?" ...E l'immagine è andata perduta. Ci è voluto molto tempo prima che l'autista tornasse, ma alla fine l'hanno trovata e portata sana e salva a casa sua.

Come ha ricordato lo stesso artista: "Ebbene, il caos è iniziato a scuola!"
"Future Monk", l'opera che ha presentato per il titolo di "artista di classe", è stata un enorme successo oltre ogni aspettativa. Fu approvato dagli esaminatori e acquistato dalla mostra da Kozma Terentyevich Soldatenkov, il più grande collezionista di opere d'arte, e poi ceduto all'imperatrice Maria Feodorovna. All'artista furono immediatamente ordinate altre due ripetizioni del dipinto.
Nel gennaio 1891 il dipinto fu presentato in una mostra itinerante a Kiev.
Dopo aver visitato la mostra, l'artista M. V. Nesterov scrive in una lettera alla sua famiglia:
"...ma Vasnetsov è d'accordo che Bogdanov-Belsky mi vizierà per molto tempo con il suo successo alle mostre, ma non dovrei vergognarmi di questo..."
D'ora in poi l'artista inizia a vivere con i propri mezzi. A quel tempo aveva 19 anni.
In futuro il tema dell’infanzia diventerà decisivo nel lavoro dell’artista.

Nel 1890, l'artista fece un viaggio a Costantinopoli e al Monte Athos.
Sul Monte Athos, il diciannovenne Bogdanov-Belsky incontra il diciassettenne Malyavin, che lì è impegnato nella pittura di icone.
Nel 1894-1895 N. P. Bogdanov-Belsky continua a studiare pittura all'Accademia delle arti di San Pietroburgo con I. E. Repin.
Con il denaro raccolto per il dipinto “Lettura domenicale” (1895, Museo statale russo), si reca a Parigi, dove dipinge negli studi di F. Cormon e F. Colarossi.
Lavora poi a Monaco e in Italia.

Il nome di N. P. Bogdanov-Belsky diventa ampiamente noto in Russia dopo aver dipinto i dipinti “Conto orale” (1896, Galleria statale Tretyakov) e “Alle porte della scuola” (1897, Museo statale russo).
La tavolozza di Bogdanov-Belsky si arricchisce, il colore si intensifica. Indubbiamente, ciò accade dopo il suo soggiorno e studio all'estero.
L'artista dipinge paesaggi, ritratti, nature morte e dipinti di genere. Scrive aristocratici, famosi contemporanei, l'imperatore Nicola II (1904-1908), l'imperatrice Maria Feodorovna, il granduca Dmitry Pavlovich (1902), il principe F. F. Yusupov (1911), F. I. Chaliapin (1916) e altri.
Viene spesso dal suo villaggio natale di Tatevo, dove aveva un laboratorio, a San Pietroburgo. Qui vive a lungo, adempiendo agli ordini e poi, dopo aver guadagnato denaro, torna a casa sua.
"Ho trascorso così tanti anni nel villaggio", ha detto l'artista, "ero così vicino alla scuola del villaggio, osservavo così spesso i bambini contadini, li amavo così tanto per la loro spontaneità e talento che sono diventati gli eroi dei miei dipinti".

Nikolai Bogdanov-Belsky con i personaggi dei suoi dipinti.

In questo periodo, i dipinti da lui dipinti furono acquistati da mostre in importanti collezioni, inclusa la Galleria Tretyakov.
Bogdanov-Belsky diventa membro dell'Associazione degli Itineranti, partecipa alle mostre del TPHV dal 1890 al 1918 e a numerose mostre in Russia e all'estero, a Parigi (1909), Roma (1911). Le sue opere sono riprodotte nelle riviste “Niva”, “Art Treasures of Russia”, “Capital and Estate”.
Nel 1903, Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky fu eletto accademico di pittura per i suoi servizi nel campo artistico. Ha solo 35 anni. Nel 1914, all'età di 46 anni, divenne membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti.

N.P. Bogdanov-Belsky (foto)

Dopo la rivoluzione del 1917, la vita degli artisti realisti divenne estremamente difficile.
Su invito del suo amico, il famoso artista Sergei Vinogradov, Nikolai Petrovich si trasferì a Riga nel 1921. Da questo momento iniziò un nuovo periodo ventennale di sviluppo del suo talento (1921-1941).
A Riga, il museo d'arte è diretto da un famoso artista, uno studente di A.I Kuindzhi, laureato all'Accademia delle arti - V.-K. Yu. Aiuta N.P. Bogdanov-Belsky a organizzare una mostra personale al museo (fine dicembre 1921 - gennaio 1922), che ha presentato 52 opere, molte delle quali sono state acquistate direttamente in mostra.
L'artista lavora con entusiasmo al ciclo di dipinti “Children of Latgale”, dipinge paesaggi della Lettonia.
Nel 1923, tra le mura dello stesso museo, ebbe luogo la sua seconda mostra personale. Ancora successo. Successivamente, nel 1936 e nel 1940 si terranno mostre dell'artista al Museo d'arte della città di Riga.

Bogdanov-Belsky continua a partecipare attivamente a mostre di belle arti russe all'estero.
Espone due volte a Parigi: alle gallerie Magelan (1921) e d'Aligan (1931).
Alla prima mostra sovietica in America - a New York, al Grand Central Palace nel 1924, l'artista espose più di dieci dei suoi dipinti. Come notò la stampa di quegli anni, insieme alle opere di I. Grabar, B. Kustodiev, M. Nesterov, S. Vinogradov, V. Polenov, K. Yuon e altri artisti famosi, formavano uno spettacolo luminoso e colorato dell'arte russa arte.
Alla più grande mostra tenutasi a Praga nel 1928, il successo degli artisti russi fu enorme. Da Bogdanov-Belsky furono acquistate 9 opere, una delle quali fu acquisita dalla Galleria Nazionale di Praga.
Nel 1929, in una mostra di pittura russa a Copenaghen, l'intera prima sala fu dedicata alle opere di Bogdanov-Belsky. Molte riproduzioni dei suoi dipinti adornano le pagine della stampa danese.
Mostre straniere di N. P. Bogdanov-Belsky si tennero anche a Pittsburgh (1925), Amsterdam (1930), Berlino (1930) e Belgrado (1930).

Quando l'artista compì 60 anni nel 1928, ricevette numerose lettere e telegrammi di congratulazioni. I. E. Repin ha inviato una lettera entusiasta al suo studente da Kuokkala, si rallegra del suo successo. Nel 1936 Bogdanov-Belsky festeggiò cinquant'anni di vita creativa.
Nell'aprile 1941, Bogdanov-Belsky inviò il dipinto “Il pastore Proshka” (1939) a una mostra a Mosca.
Non ho trovato Proshka, ma ho trovato Kondrashka dello stesso anno. O forse questa è la stessa immagine?

Secondo ogni indizio, l'ambiente, le condizioni in cui si trovava dalla nascita, avrebbero dovuto inghiottirlo, avrebbe dovuto annegare, perdersi, scomparire per sempre in una pozza di oscurità e povertà senza speranza.

Lui, figlio illegittimo di un bracciante agricolo, è nato nel villaggio di Shopotovo, nella provincia di Smolensk. Al battesimo fu scritto come Bogdanov, cioè donato da Dio. E in seguito divenne Belsky, aggiungendo al suo cognome il nome della sua contea natale. L’infanzia è stata dura, poiché vivevano con la madre in casa dello zio, dove erano tollerati per pietà.

Ha studiato per i primi due anni nel villaggio di Shopotov. La scuola era tenuta da un prete. Con il suo aiuto, il ragazzo finì con S. A. Rachinsky. Questa era una persona leggendaria. Professore di biologia, un uomo ricco che possedeva una proprietà, lasciò il dipartimento e organizzò una scuola pubblica esemplare nel villaggio di Tatevo, nella provincia di Smolensk, dove accettò l'istruzione dei bambini svantaggiati.

Per entrare in questa scuola, il ragazzo ha dovuto superare un esame. L'esame per il piccolo Nicolas, come lo chiamerà rispettosamente S. A. Rachinsky, consisteva nel disegnare di profilo uno degli insegnanti della scuola. Gli artisti professionisti sanno cos'è un ritratto di profilo. A prima vista, la somiglianza è facile da ottenere, ma trasmettere il volume in questo caso è sempre più difficile del solito.

S. A. Rachinsky divenne la persona nella vita del ragazzo, grazie alla quale ebbe luogo il destino di Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky. Lo stesso Nikolai Petrovich diceva spesso che “... Rachinsky mi ha portato sulla strada. Maestro di vita. Devo tutto, tutto a lui. Successivamente, il ritratto di Rachinsky sarà dipinto nel dipinto “Lettura domenicale a scuola” (1895, Museo statale russo).

“Da ragazzino”, ricorda l'artista, “ho disegnato per prova il nostro campanile, e poi il sagrestano. Hanno detto: sia il diacono che il campanile sono proprio come quelli veri”. Prendendosi cura del ragazzo, Rachinsky, all'età di tredici anni, lo mandò alla Trinità-Sergio Lavra, un monastero dove c'era una scuola di disegno. Nel monastero, l'adolescente dipinse con entusiasmo icone e ritratti di monaci dal vero. Rachinsky stanziava 25 rubli al mese per il suo mantenimento con i propri fondi. Erano tanti soldi all'epoca.

È giunto il momento di scrivere un'immagine di laurea (diploma) per il titolo di "artista di classe". La mia anima è inquieta. Amava il paesaggio, ma dall'interno qualcosa indicava qualcos'altro. Cosa fosse questo “altro” non riusciva a capirlo. Con sentimenti così vaghi parte per il villaggio di Tatevo. Incontra Rachinsky. L'incontro è reciprocamente piacevole. Comunicano e Rachinsky, in una conversazione con il giovane, lo porta all'argomento "Il futuro monaco". Il lavoro era in pieno svolgimento. Il futuro artista rimase così affascinato dal tema e dal dipinto che svenne prima di terminare l'opera...

"Monk" è finito. La gioia dei bambini, dell'ambiente e dello stesso Rachinsky non aveva limiti. Il dipinto raffigura l'incontro tra un viandante e un ragazzino. C'è una conversazione in corso.

Gli occhi del ragazzo e la sua anima sono infiammati dalla conversazione. Orizzonti invisibili dell'esistenza si aprono davanti al suo sguardo mentale. Magro, sognante, con lo sguardo aperto, rivolto al futuro: questo era lo stesso autore dell'immagine.

Il successo di coloro che lo circondano e dei bambini della scuola pubblica ha dato grande ispirazione all'autore. Si avvicinavano i giorni della partenza per Mosca, per la Scuola, ma l'artista improvvisamente si scoraggiò, tutto si offuscò nei suoi occhi. Cosa porterò, pensò, perché tutti si aspettano un paesaggio da me.

Arrivò il giorno della partenza. Il “futuro monaco” fu caricato su una slitta. Uno sguardo d'addio di S. A. Rachinsky, che è uscito per salutarlo sotto il portico di casa. Il cavallo si mosse. Le ultime parole del nostro caro maestro nel commiato: “Buon viaggio, Nicolas!” La slitta scricchiolava al freddo e correva facilmente lungo la strada innevata... La mia anima era pesante dai momenti di separazione dal mio caro insegnante, e una sorta di imbarazzo e amarezza mi bruciavano il cuore. Perché, dove e cosa porto con me? Si sentiva febbricitante. E la slitta si precipitò inevitabilmente verso l'ignoto. Il futuro artista pensò per strada: “Quanto sarebbe bello se il dipinto andasse perduto, perso. Non è quello che succede?" ...E l'immagine è andata perduta. Ci è voluto molto tempo prima che l'autista tornasse, ma alla fine l'hanno trovata e portata sana e salva a casa sua.

Come ha ricordato lo stesso artista: "Ebbene, il caos è iniziato a scuola!" "Future Monk", l'opera che ha presentato per il titolo di "artista di classe", è stata un enorme successo oltre ogni aspettativa. Fu approvato dagli esaminatori e acquistato dalla mostra da Kozma Terentyevich Soldatenkov, il più grande collezionista di opere d'arte, e poi ceduto all'imperatrice Maria Feodorovna. All'artista furono immediatamente ordinate altre due ripetizioni del dipinto. È stato un successo assoluto! Gennaio 1891. A Kiev è in corso una mostra itinerante. Il dipinto dell’artista “The Future Monk” è presentato nella mostra. Dopo aver visitato la mostra, M. V. Nesterov scrive in una lettera alla sua famiglia: "... ma Vasnetsov è d'accordo che Bogdanov-Belsky mi vizierà a lungo alle mostre con il suo successo, ma questo non dovrebbe essere imbarazzante..." Da d'ora in poi l'artista comincia a vivere con i propri mezzi. A quel tempo aveva 19 anni.

Nel 1890 fece un viaggio a Costantinopoli e al Monte Athos. Sul Monte Athos, il diciannovenne Bogdanov-Belsky incontra il diciassettenne Malyavin, che lì è impegnato nella pittura di icone. Malyavin rimase molto sorpreso dagli schizzi (secolari) a grandezza naturale di Bogdanov-Belsky. Successivamente, sarà prelevato dall'Athos dallo scultore V. A. Beklemishev, un professore che in seguito divenne rettore dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Nel 1894-1895 N. P. Bogdanov-Belsky continua a studiare pittura all'Accademia delle arti di San Pietroburgo con I. E. Repin. Con il denaro raccolto per il dipinto “Lettura domenicale” (1895, Museo statale russo), si reca a Parigi, dove dipinge negli studi di F. Cormon e F. Colarossi. Lavora poi a Monaco e in Italia. La tavolozza di Bogdanov-Belsky si arricchisce, il colore si intensifica. Indubbiamente, ciò accade dopo il suo soggiorno e studio all'estero. Ci sono studiosi del lavoro dell’artista che attribuiscono l’inizio della sua pratica en plein air al periodo in cui visse a Riga dal 1921. Ma questo non è del tutto vero, come testimonia lo stesso autore. Tutto è iniziato prima. Le sue origini risiedono nei viaggi all'estero e nella conoscenza dell'arte dei paesi in cui ha studiato. Questo è molto importante per i futuri storici dell'arte - esperti nella creatività dell'artista - da comprendere e sapere quando si attribuiscono le sue opere.

Il nome di N. P. Bogdanov-Belsky in Russia diventa ampiamente noto dopo aver dipinto i dipinti “Conto orale” (1896, Galleria statale Tretyakov), “Alle porte della scuola” (1897, Museo statale russo).

L'artista dipinge paesaggi, ritratti, nature morte e dipinti di genere. Scrive aristocratici, famosi contemporanei, l'imperatore Nicola II (1904-1908), l'imperatrice Maria Feodorovna, il granduca Dmitry Pavlovich (1902), il principe F. F. Yusupov (1911), F. I. Chaliapin (1916) e molti, molti altri . Viene spesso dal suo amato villaggio di Tatevo, nella provincia di Smolensk, dove aveva un laboratorio, a San Pietroburgo. Qui vive a lungo, eseguendo gli ordini. Avendo guadagnato soldi, ritorna in se stesso e crea, crea...

Nonostante la varietà e la natura degli ordini e delle persone che ha dipinto, l'artista ha donato tutto il suo amore e il suo cuore ai bambini nel suo lavoro. "Ho trascorso così tanti anni nel villaggio", ha detto l'artista, "ero così vicino alla scuola del villaggio, osservavo così spesso i bambini contadini, li amavo così tanto per la loro spontaneità e talento che sono diventati gli eroi dei miei dipinti". Gentilezza, purezza della percezione del mondo, sincerità: queste qualità sono inerenti ai bambini per natura. Devi essere una persona molto brillante, avere le stesse qualità, per ritrarre i bambini con tanto amore e spontaneità per tutta la vita.

In questo periodo, i dipinti da lui dipinti furono acquistati da mostre in importanti collezioni, inclusa la Galleria Tretyakov. Bogdanov-Belsky diventa un itinerante ben noto e rispettato, partecipa alle mostre del TPHV dal 1890 al 1918 e a numerose mostre in Russia e all'estero, a Parigi (1909), Roma (1911). Le sue opere sono riprodotte nelle riviste “Niva”, “Art Treasures of Russia”, “Capital and Estate”. L'artista lavora intensamente.

...Durante una delle sue visite a San Pietroburgo, come al solito, affittò una stanza sulla Nevskij. Stando al cavalletto, l'artista sente che il lavoro sta procedendo con successo. Si è reso conto molto tempo fa: ciò che fa gli è dato dalla natura e non ha mai visto alcun merito personale in esso. Vorrei avere il tempo per finire il lavoro che ho iniziato. Dopotutto, nuove idee sono già in attesa di essere implementate. L'artista si avvicina alla finestra. La primavera si sente già nei germogli gonfi degli alberi, il cinguettio degli uccelli è già vivace e melodioso primaverile, il cielo azzurro invita con la sua purezza. Il suono della campana della Cattedrale di Kazan irrompe all'improvviso nella finestra aperta della stanza dalla Prospettiva Nevskij, i rintocchi di chiese lontane vi fluiscono - e negli occhi appare un'espressione morbida, chiara e illuminata. Qualcosa di puro, eterno, solenne emana dal suono delle campane. In questi momenti l'anima si libra e il ricordo ti trasporta nell'infanzia lontana.

Ama questo suono da quando riesce a ricordare. Pastore scalzo, come gli eroi dei suoi dipinti, rimase a lungo nel prato tra erbe rumorose sotto il sole afoso, spesso al suono della campana della chiesa del villaggio e lo ascoltò a lungo. Le nuvole correvano all'infinito nel cielo: eterni vagabondi, il dolce fruscio dell'erba dal soffio leggero di una brezza invisibile si estendeva intorno. L'anima era piena di gioia. Rimase a guardare a lungo, timoroso di muoversi. Ha sperimentato un'enorme ondata di forza da qualche parte dentro di sé.

Il tempo passerà, Nikolai Petrovich diventerà un artista famoso e visiterà spesso San Pietroburgo per mostre itineranti e altri lavori creativi. Qui i suoi amici artisti lo conoscono, lo aspettano e ne apprezzano il talento. Un giorno lascerà il suo monolocale con il suo amico scrittore, per i cui racconti ha realizzato numerose illustrazioni, e cammineranno lungo la Prospettiva Nevskij. Con sua grande sorpresa, molte persone che incontrerà riconosceranno l'artista e lo saluteranno rispettosamente. Questi sono i suoi numerosi modelli e clienti. Nel corso di molti anni di lavoro creativo, la loro cerchia era enorme. Ma tutto ciò avverrà più tardi.

E ora, mentre suonano le campane, sperimenta, come allora durante l'infanzia, un'enorme, inspiegabile ondata di forza. Mi vengono in mente i volti degli amici della lontana infanzia nella scuola pubblica. Ricorda la loro eccitazione, curiosità e curiosità durante le lezioni. Ricorda chiaramente la luce delle nuvole riflessa nel fiume, gli odori delle erbe della sua infanzia. E ora capisce ancora più fermamente e sente che non lascerà mai ciò che gli è così caro. Il tema dell'infanzia è il tema della sua vita.

Nel 1903, Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky fu eletto accademico di pittura per i suoi servizi nel campo artistico. Ha 35 anni.

Nel 1914, all'età di 46 anni, divenne membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti.

I poteri creativi dell'artista sono fiorenti. Nessuna fatica sul lavoro. La sete di nuove scoperte nella pittura si riversa sulla tela, i dipinti si riempiono di nuovi colori, luce e colore.

Ad un certo momento, si verificano cambiamenti nello stato. Gli eventi rivoluzionari lasciano il segno nella vita artistica. Il paese ribolle. Si stanno creando nuove società artistiche. Nascono slogan precoci. La scuola d'arte e gli studi seri giungono al termine. In Russia cominciarono a prevalere le forze che professavano l’arte “di sinistra” e la persecuzione degli artisti realistici si intensificò. La vita degli artisti realisti era estremamente difficile. Anche pittori famosi come M. Nesterov, V. Vasnetsov, V. Polenov hanno avuto una vita molto, molto difficile. M.V. Nesterov ha scritto: “Ora i miei amici mi danno fastidio con le razioni - questo è “Stanislav di 1° grado”. Nemmeno i “generali” come Vikt ce l’hanno. Mich. Vasnetsov, K. Korovin e altri.”

Su invito del suo amico, il famoso artista Sergei Vinogradov, Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky si trasferì a Riga nel 1921. Da questo momento iniziò un nuovo periodo ventennale di sviluppo del suo talento (1921-1941). A Riga, il museo d'arte è diretto da un famoso artista, studente di A.I. Kuindzhi, laureato all'Accademia delle arti - V.-K. Yu. Aiuta N.P. Bogdanov-Belsky a organizzare una mostra personale al museo (fine dicembre 1921 - gennaio 1922). Tra le 52 opere ci sono i ritratti di K. Stanislavsky, F. Chaliapin, K. Korovin e altri. Vengono acquistate numerose opere della mostra. Ti dà forza. L'artista continua a lavorare con passione al ciclo di dipinti “Children of Latgale”, dipingendo paesaggi della Lettonia.

Nel 1923, tra le mura dello stesso museo, ebbe luogo la sua seconda mostra personale. Ancora successo. Bogdanov-Belsky continua a partecipare attivamente a mostre di belle arti russe all'estero. Alla prima mostra sovietica in America nel 1924, l'artista espose più di dieci dei suoi dipinti. Come notò la stampa di quegli anni, insieme alle opere di I. Grabar, B. Kustodiev, M. Nesterov, S. Vinogradov, V. Polenov, K. Yuon e altri artisti famosi, formavano uno spettacolo luminoso e colorato dell'arte russa arte.

Alla più grande mostra tenutasi a Praga nel 1928, il successo degli artisti russi fu enorme. Da Bogdanov-Belsky furono acquistate 9 opere, una delle quali fu acquisita dalla Galleria Nazionale di Praga.

Nel 1929, in una mostra di pittura russa a Copenaghen, l'intera prima sala fu dedicata alle opere di Bogdanov-Belsky. Molte riproduzioni dei suoi dipinti adornano le pagine della stampa danese. Molte opere sono in vendita. Ecco perché un numero enorme di opere di Bogdanov-Belsky sono sparse in tutta l'Europa occidentale. Saranno sempre nuovi per gli spettatori e i collezionisti russi. Dipinti sconosciuti continueranno ad apparire nelle aste straniere. Per gli antiquari e i collezionisti russi è necessario uno studio approfondito di tutti i cataloghi delle nuove vendite all'asta estere.

La cronologia delle principali mostre collettive straniere di N.P.Belsky è la seguente: Parigi: Magelan (1921), d? Aligan (1931), New York: Grand Central Palace (1924), Pittsburgh (1925), Praga (1928), Amsterdam (1930), Berlino (1930), Belgrado (1930).

Mostre personali: al Museo d'Arte della Città di Riga (1921/1922,1923,1936,1940).

Nel 1936: cinquant'anni di vita creativa. L'artista ha raggiunto un'elevata professionalità. Rimane determinato nel suo lavoro, ma si lamenta solo di aver lavorato così poco nella prima metà della sua vita.

Nell'aprile 1941, Bogdanov-Belsky inviò il dipinto “Il pastore Proshka” (1939) a una mostra a Mosca. Sembrava che avessi ancora la forza e l'opportunità di lavorare, ma iniziò la guerra, gli anni dell'occupazione. Non ci sono fonti di ispirazione e in questo momento le forze creative lasciano l'artista per sempre. Si ammala. Sono necessari il trattamento e l’intervento chirurgico. Sua moglie lo porta in una clinica di Berlino. È stata eseguita un'operazione. Il 19 febbraio 1945, durante un bombardamento, muore N.P. Fu sepolto nel cimitero russo-ortodosso Tegel a Berlino.

Così finì la vita dell'artista N.P. Un artista il cui talento era alto in quegli anni e ora, decenni dopo, è molto richiesto. I suoi dipinti si trovano nella Galleria Statale Tretyakov, nel Museo Statale Russo e in molti altri. Le meravigliose opere dell’artista sono presenti nelle più grandi aste del mondo, Christie’s e Sotheby’s. Il successo non lascia l'artista oggi. La richiesta per le sue opere è costantemente alta. Il lavoro di N.P. Bogdanov-Belsky negli ultimi 20 anni della sua vita è rimasto sconosciuto a molti russi. È sconosciuto a molti artisti, come sono stato convinto più di una volta di recente. Più è interessante conoscerlo.

...Il sole schizza dalle tele. Eccitazione, confusione, curiosità, ispirazione, gentilezza sui volti dei bambini. Incredibile unicità e inesauribilità nei temi dei bambini. La colorazione dei dipinti risuona nella sua pittura impressionista. Tutto è riscaldato dall'amore e dal talento dell'artista. Naturalmente Bogdanov-Belsky era una persona solare. Ha donato al mondo dell'esistenza terrena le sue opere. Finché il sole splenderà, l'erba diventerà verde, finché i sorrisi appariranno sui volti dei bambini, i suoi quadri saranno necessari. E continuiamo a rallegrarci per la magnifica canzone che il glorioso artista russo Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky ha cantato in pittura

L'artista con il cognome sonoro Bogdanov-Belsky proveniva dal fondo della società. Sembrerebbe che l'ambiente in cui è cresciuto debba inevitabilmente logorarlo e assorbirlo, ma no. L'artista ha ricevuto istruzione e fama. La sua biografia è un esempio non solo di una felice coincidenza, ma anche di un duro lavoro instancabile. L'immagine di una scuola rurale, dei suoi studenti e insegnanti è diventata una delle principali del suo lavoro.

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky: biografia

In una giornata gelida dell'8 dicembre 1868, un figlio illegittimo nacque da un bracciante agricolo di Smolensk. Tutti sanno come la società trattava questi bambini, anche quelli delle classi inferiori. La madre e il bambino furono accolti “per pietà” dal fratello maggiore. Il piccolo Nikolai ha sofferto molte difficoltà. Alla nascita ha ricevuto il cognome Bogdanov, dato da Dio. Successivamente l'artista ha aggiunto lo stesso "Belsky", in onore della contea in cui è cresciuto.

Il ragazzo ha ricevuto i suoi primi due anni di istruzione in una scuola ecclesiastica rurale a Shopotov. Grazie al patrocinio del suo insegnante-prete, finì alla scuola del professor Rachinsky. Qui hanno studiato semplici ragazzi contadini come Nikolai. Quest’uomo ha avuto un ruolo decisivo nella vita dell’artista. Lo stesso Bogdanov-Belsky ha sempre detto che gli doveva tutto.

Vedendo il talento del ragazzo per la pittura, Rachinsky lo aiutò a entrare prima nella scuola di disegno della Trinità-Sergio Lavra, e poi nella Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Il mecenate aiutò finanziariamente il ragazzo, stanziando ogni mese i soldi per il mantenimento. A scuola, Nikolai è entrato nella classe di paesaggio, dove ha lavorato con molto successo, essendo spesso il primo tra i suoi compagni di classe. Il giovane è stato molto fortunato con i suoi insegnanti; erano meravigliosi artisti russi: Vladimir Makovsky, Illarion Pryanishnikov. Nikolai ha pensato a lungo al tema della foto di laurea e Rachinsky lo ha suggerito. Il risultato del lavoro appassionato dell’artista è stato il dipinto “Future Monk”.

Dopo essersi diplomato alla scuola di Mosca, Bogdanov-Belsky ha continuato i suoi studi nella classe di Ilya Repin. Alla fine del 1895 il laureato si recò in Europa: a Parigi, Monaco e poi in Italia. Il colore dei dipinti dell’artista si arricchisce, la sua padronanza delle tecniche pittoriche si esalta.

I dipinti di Bogdanov-Belsky “At the School Door” e “Oral Calculation” hanno portato fama in Russia. Gli ordini si riversarono per l'artista: ritratti, nature morte, paesaggi. Dipinse le persone più famose e influenti della sua epoca. I suoi pennelli includono ritratti dell'imperatore Nicola II, dei granduchi e di Fyodor Chaliapin. Ma i suoi modelli preferiti sono i bambini contadini, vivaci, sinceri e spontanei.

Le opere dell'artista sono state acquisite dalla Galleria Tretyakov e partecipa a mostre dell'Associazione Wanderers. I suoi dipinti viaggiano in tutta la Russia, poi esportati a Parigi e Roma. All'età di 35 anni, Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky divenne un accademico di pittura e 10 anni dopo - membro dell'Accademia delle arti.

Dopo che un governo dalla mentalità rivoluzionaria salì al potere, l’arte “di sinistra” divenne l’arte ufficiale. Inizia la persecuzione degli artisti realisti, l'arte classica langue e viene sradicata. Korovin, Polenov, Vasnetsov, Nesterov: tutti hanno vissuto le difficoltà del periodo post-rivoluzionario. Su invito del suo amico, Bogdanov-Belsky si trasferisce a Riga. Qui l'artista si mette al lavoro con rinnovato vigore e partecipa attivamente a mostre straniere di arte russa. I suoi dipinti sono un successo e vengono venduti in collezioni private. Ad oggi, molte tele di Bogdanov-Belsky sono sparse in tutta l’Europa occidentale.

Nel 1941, l'artista 73enne si trovò ad affrontare una nuova sfida: la guerra. Ma non c'erano più le forze per lottare, troppo era stato passato e sofferto. L'artista si ammala e le sue forze creative lo abbandonano. Nikolai Petrovich ha subito un'operazione in Germania, ma non ha aiutato. Nel 1945 l'artista muore durante un bombardamento. Fu sepolto nel cimitero russo a Berlino. I dipinti di Bogdanov-Belsky rimangono molto richiesti anche adesso. Alcuni di essi possono essere visti nella Galleria Tretyakov e nel Museo Russo, molti sono in collezioni private.

"Il futuro monaco" (1889)

L'idea per questo dipinto di Bogdanov-Belsky è stata ispirata dal suo amico e tutore Rachinsky. È stato scritto nel 1889.

Due persone sono sedute in una stanza angusta in una capanna: un anziano monaco errante e un contadino sognante. Il monaco gli dice qualcosa e il ragazzo ascolta. Le immagini di un futuro pio e pacifico appaiono davanti ai suoi occhi. Ascolta il vagabondo, ma con i suoi pensieri non più nella stanza, ma da qualche parte in distanze sconosciute. Un giorno anche lui andrà con uno zaino sulle spalle per glorificare il nome di Dio.

Il dipinto è stato dipinto per un esame finale a scuola. L'artista attendeva il suo risultato con grande ansia: dopotutto, aveva studiato in un corso di paesaggio e aveva presentato una tela di genere. Nonostante le preoccupazioni, il dipinto ebbe successo e fu acquistato da un importante collezionista e poi trovò posto nel palazzo imperiale.

"Virtuoso" (1891)

Questo è uno dei primi dipinti con bambini contadini dipinti da Bogdanov-Belsky. Il virtuoso, si scopre, è un ragazzo semplice. Semplice, ma non del tutto. Suonare la balalaika riuniva attorno a sé un cerchio di bambini. Ci sono due bambini qui, una ragazza e un ragazzo più grande. Tutti ascoltano la musica, come al concerto di un grande artista, cogliendo ogni suono. Il virtuoso stesso è concentrato sul suo gioco. L'artista li ha collocati in una pittoresca radura in un bosco di betulle. Il paesaggio, caro a tutti, incornicia armoniosamente un gruppo di bambini e, sembra, ascolta esso stesso il gioco del giovane talento.

"Conto orale" (1896)

Bogdanov-Belsky dipinse questo quadro nel 1896. Ai bambini viene ancora spesso chiesto di scrivere saggi a scuola sull'argomento. Nel ruolo di insegnante, l'artista ha interpretato il suo mentore Rachinsky. Classe in una scuola rurale. Continuando L'immagine è piena di tensione, il duro lavoro si fa sentire in ogni cosa. Il posto dominante è occupato da una lavagna nera con un esempio matematico. Intorno al tabellone si affollavano bambini di età diverse. L'esempio non è facile, ma prova a contarlo nella tua testa! L'intenso lavoro del pensiero è visibile su ogni volto. In primo piano, un ragazzo si strofina pensieroso il mento. Ha i capelli tagliati corti, i suoi capelli ribelli irti in un taglio a spazzola. Rispetto agli altri ragazzi è vestito molto male: una camicia sporca con un gomito strappato è allacciata con una corda, i pantaloni ruvidi hanno visto giorni migliori. Ha la faccia tesa: eccola, la risposta, è già vicina, sta per scivolare via dalla lingua!

Non sappiamo chi diventeranno tutti questi ragazzi in futuro. Forse continueranno il lavoro dei loro nonni e padri e rimarranno ad arare la terra nel villaggio. Forse andranno in città e “ce la faranno come popolo”, e alcuni diventeranno anche loro stessi insegnanti. Una cosa è certa: nessuno di loro si trasformerà in parassiti e rinunciatari, diventeranno tutti brave persone.

Nel 1897 acquistò “Conto Orale” per la sua galleria. Il dipinto è ancora oggi popolare; molte persone si fermano davanti ad esso per guardarlo più da vicino.

"Alla porta della scuola" (1897)

Molti dei dipinti di Bogdanov-Belsky raffiguranti bambini di campagna sono autobiografici. “At the School Door” è proprio così. Nella foto vediamo un'aula pulita e luminosa in una scuola rurale. con linee tracciate in modo uniforme, file ordinate di banchi, teste diligentemente chinate sui libri. E il nuovo discepolo guarda tutta questa grazia. Il ragazzo è vestito molto male. La giacca, cucita con gli scarti, sembra sgretolarsi proprio su di lui, ci sono grossi buchi nei pantaloni, le sue scarpe di rafia sono sfilacciate e sporche. Sta con le spalle allo spettatore e sbircia furtivamente da dietro la porta tutto questo splendore, senza osare entrare. Forse il giovane pastore Nikolai una volta si trovava allo stesso modo, non osando varcare la soglia della scuola del suo benefattore Rachinsky.

"Visitatori"

Due ragazzini, un maschio e una femmina, entrarono nella casa padronale. Forse questi erano i giovani amici dell'artista stesso che vennero a posare per lui. I bambini magri hanno i capelli corti e sono vestiti con abiti festivi. La ragazza indossa una maglietta rosso brillante e il ragazzo indossa una maglietta con un motivo elegante. Gli abiti colorati fanno eco al pittoresco drappeggio dietro la schiena dei bambini. Si siedono su una lussuosa, secondo i loro standard, sedia morbida con braccioli intagliati e bevono solennemente il tè dai piattini. Sul tavolo davanti a loro c'è una tazza, un bicchiere, dei bagel e dei pezzi di zucchero. Visitare una casa padronale non è un evento facile. Nei volti dei bambini si legge la consapevolezza della solennità del momento; le loro figure tese evocano tenerezza;

I dipinti di Bogdanov-Belsky affascinano sempre con la loro sincerità e spontaneità. È un peccato che gran parte del patrimonio creativo dell’artista sia andato perduto: è rimasto all’estero ed è stato distribuito in collezioni private.