L'inferno botticelliano. Inferno di Sandro Botticelli (1480)

L'abisso dell'inferno - Sandro Botticelli. 1480. Pergamena e matite colorate. 32 x 47 cm

Gli spettatori moderni vedono Sandro Botticelli come un artista i cui motivi principali nelle sue opere erano la bellezza, l'ottimismo e i principi di affermazione della vita. Tuttavia, questo non è del tutto vero. Botticelli era una persona piuttosto misteriosa e molto religiosa; basti dire che era appassionato dei cupi sermoni di Savonarola, e l'esecuzione di questo monaco riformatore ebbe un'enorme influenza sul pittore. I critici d'arte sanno che nell'opera di Botticelli si possono trovare anche opere piuttosto tragiche e pessimistiche, una delle quali è il dipinto, o meglio il disegno, “L'Abisso dell'Inferno”, chiamato anche “I Cerchi dell'Inferno”, “La Mappa dell'Inferno” o laconicamente “Inferno”.

Nel 1480 Lorenzo de' Medici commissionò un manoscritto illustrato con il testo della popolare Divina Commedia di Dante. La parte illustrativa è stata affidata a Sandro Botticelli, e sebbene il pittore non abbia terminato quest'opera, anche in questa forma appare più che imponente. Di tutti i disegni, "L'Abisso dell'Inferno" è l'illustrazione su larga scala.

Dante immaginava l'inferno come una sorta di forma ciclica, dove l'intero regno è diviso in nove cerchi, che a loro volta sono divisi in anelli. Botticelli si è avvicinato al testo della poesia in modo molto accurato, raffigurando non solo tutti gli anelli e i cerchi, ma anche le singole fermate, che, secondo la trama della Divina Commedia, Dante e la sua guida Virgilio hanno compiuto sulla strada verso il centro della terra.

Quanto più lontano è il cerchio, tanto più terribile e doloroso è il peccato. Vediamo come ogni peccatore soffre dopo la morte per le sue azioni terrene. Botticelli raffigura l'inferno come un imbuto che si assottiglia verso il centro della terra, dove Lucifero vive in cattività.

Il 1o cerchio è costituito dai bambini non battezzati e dai giusti dell'Antico Testamento, la cui punizione è un dolore indolore. Nel 2° cerchio ci sono persone voluttuose che vengono torturate dagli uragani e dai colpi contro le rocce. Il 3o cerchio è la dimora dei golosi, che marciscono sotto la pioggia, e il 4o cerchio è avaro e malversato, che trasportano cose pesanti da un posto all'altro e, quando si scontrano, conducono feroci controversie. Nel 5o cerchio ci sono le anime degli scoraggiati e arrabbiati, la loro punizione è una lotta in una palude con un fondo di anime scoraggiate. Il sesto cerchio incontrò Dante con falsi maestri ed eretici che giacevano in tombe calde. Nel 7° cerchio ci sono gli stupratori, nell'8° cerchio ci sono gli ingannati e gli ingannatori che sono nelle fessure. E infine, il 9° cerchio rappresenta il ricettacolo delle anime che hanno commesso il peccato più terribile: il tradimento. Erano per sempre congelati nel ghiaccio fino al collo con la faccia rivolta verso il basso.

Per comprendere la scala e la meticolosità dell'opera di Botticelli, il disegno dovrebbe essere esaminato con molta attenzione e, studiando la riproduzione, dovrai ricorrere all'aiuto di una lente d'ingrandimento - e quindi l'intera narrazione di Dante si svolgerà davanti allo spettatore con tutto l'accuratezza e la potenza della parola poetica.

Sotto forma di imbuto. I bambini non battezzati e i virtuosi non cristiani nel limbo sono abbandonati a un dolore indolore; le persone voluttuose che cadono nel secondo cerchio per lussuria soffrono tormento e tormento da parte di un uragano; i golosi del terzo cerchio marciscono sotto la pioggia e la grandine; gli avari e gli spendaccioni trascinano pesi da un posto all'altro nel quarto cerchio; gli arrabbiati e i pigri combattono sempre nelle paludi del quinto cerchio; eretici e falsi profeti giacciono nelle tombe ardenti del sesto; tutti i tipi di stupratori, a seconda dell'oggetto dell'abuso, soffrono in diverse zone del settimo cerchio: bollono in un fosso di sangue caldo, tormentati dalle arpie o languono nel deserto sotto la pioggia infuocata; gli ingannatori di coloro che non si fidavano languono nelle fessure dell'ottavo cerchio: alcuni sono bloccati in feci fetide, altri bollono nel catrame, altri sono incatenati, altri sono tormentati dai rettili, altri sono sventrati; e il nono cerchio è preparato per coloro che ingannarono. Tra questi ultimi c'è Lucifero, congelato nel ghiaccio, che tormenta con le sue tre bocche i traditori della maestà della terra e del cielo (Giuda, Marco Giunio Bruto e Cassio - traditori di Gesù e Cesare, rispettivamente).

La mappa dell'Inferno faceva parte di una grande commissione: un'illustrazione della Divina Commedia di Dante. Le date esatte di creazione dei manoscritti sono sconosciute. I ricercatori concordano sul fatto che Botticelli iniziò a lavorarci a metà degli anni Ottanta del Quattrocento e, con alcune interruzioni, si occupò di essi fino alla morte del cliente, Lorenzo il Magnifico de' Medici.

Frammento di una mappa dell'inferno. (wikipedia.org)

Non tutte le pagine sono state conservate. Presumibilmente dovrebbero essere circa 100; a noi sono pervenuti 92 manoscritti, di cui quattro interamente a colori. Diverse pagine di testo o numeri sono bianche, suggerendo che Botticelli non completò l'opera. La maggior parte sono schizzi. A quel tempo la carta era costosa e l'artista non poteva semplicemente buttare via un foglio di carta con uno schizzo fallito. Pertanto, Botticelli ha prima lavorato con un ago d'argento, spremendo il disegno. Alcuni manoscritti mostrano come cambiò il disegno: dalla composizione nel suo insieme alla posizione delle singole figure. Solo quando l'artista fu soddisfatto del disegno ne tracciò i contorni con inchiostro.

Il tormento dei peccatori. (wikipedia.org)

Sul retro di ogni illustrazione Botticelli indicava il testo di Dante, che spiegava il disegno.

Contesto

"" è una sorta di risposta agli eventi della sua stessa vita. Dopo aver subito un fiasco nella lotta politica a Firenze ed essere stato espulso dalla sua città natale, si dedicò all'illuminazione e all'autoeducazione, compreso lo studio degli autori antichi. Non è un caso che la guida della Divina Commedia sia Virgilio, l'antico poeta romano.

Gli orrori dell'inferno. (wikipedia.org)

La foresta oscura in cui si perde l'eroe è una metafora dei peccati e delle ricerche del poeta. Virgilio (ragione) salva l'eroe (Dante) da bestie terribili (peccati mortali) e lo conduce attraverso l'Inferno al Purgatorio, dopodiché lascia il posto a Beatrice (grazia divina) sulla soglia del paradiso.

La sofferenza dei peccatori. (wikipedia.org)

Il destino dell'artista

Botticelli proveniva da una famiglia di conciatori; da adolescente fu apprendista presso un gioielliere. Tuttavia, al ragazzo piaceva molto di più disegnare e disegnare. Immerso in un mondo di fantasia, Sandro si è dimenticato di ciò che lo circonda. Ha trasformato la vita in arte e l'arte è diventata vita per lui.

"Primavera", 1482. (wikipedia.org)

Tra i suoi contemporanei, Botticelli non era percepito come un maestro del genio. A quel tempo, generalmente non pensavano ai loro contemporanei in termini di genio. Più ordini, più alto era il valore dell'artista da parte dell'aristocrazia. E Botticelli sopravvisse sia alla sua ascesa, quando la sua bottega era estremamente attiva, e lo stesso Papa lo invitò a dipingere la Cappella Sistina, sia alla sua caduta, quando l'aristocrazia si allontanò dal bel Sandro.

"Nascita di Venere", 1484-1486. (wikipedia.org)

Botticelli era patrocinato dai Medici, famosi intenditori d'arte. Vasari scrive nella sua biografia che il pittore trascorse i suoi ultimi anni come un vecchio decrepito e mendicante, ma non è così.

L'artista fu notevolmente influenzato dalla sua conoscenza con il monaco Girolamo Savonarola, che nelle sue prediche invitava in modo convincente al pentimento e alla rinuncia al lusso. Dopo che il monaco fu dichiarato colpevole di eresia, Botticelli si chiuse praticamente dal mondo nella sua bottega. In questi anni ha lavorato poco, soffrendo nel corpo e nell'anima. L'artista morì all'età di 66 anni a Firenze.

Al grande Dante fiorentino dal grande Botticelli fiorentino, commissionato dal ricco fiorentino Lorenzo Medici. La “Divina Commedia” del primo ispirò il secondo, con i soldi del terzo, a realizzare decine di manoscritti che illustrano dettagliatamente il capolavoro letterario del XIV secolo. Il più grande interesse è causato da una sorta di infografica dell'Inferno: una mappa, seguendo la quale gli eroi della "Divina Commedia" possono vedere in dettaglio il tormento a cui sono sottoposti i peccatori. Lo spettacolo non è per i deboli di cuore.

Complotto

Botticelli dipinse l'Inferno come un imbuto. I bambini non battezzati e i virtuosi non cristiani nel limbo sono abbandonati a un dolore indolore; le persone voluttuose che cadono nel secondo cerchio per lussuria soffrono tormento e tormento da parte di un uragano; i golosi del terzo cerchio marciscono sotto la pioggia e la grandine; gli avari e gli spendaccioni trascinano pesi da un posto all'altro nel quarto cerchio; gli arrabbiati e i pigri combattono sempre nelle paludi del quinto cerchio; eretici e falsi profeti giacciono nelle tombe ardenti del sesto; tutti i tipi di stupratori, a seconda dell'oggetto dell'abuso, soffrono in diverse zone del settimo cerchio: bollono in un fosso di sangue caldo, tormentati dalle arpie o languono nel deserto sotto la pioggia infuocata; gli ingannatori di coloro che non si fidavano languono nelle fessure dell'ottavo cerchio: alcuni sono bloccati in feci fetide, altri bollono nel catrame, altri sono incatenati, altri sono tormentati dai rettili, altri sono sventrati; e il nono cerchio è preparato per coloro che ingannarono. Tra questi ultimi c'è Lucifero, congelato nel ghiaccio, che tormenta con le sue tre bocche i traditori della maestà della terra e del cielo (Giuda, Marco Giunio Bruto e Cassio - traditori di Gesù e Cesare, rispettivamente).

Qui puoi vedere in dettaglio il tormento dei peccatori. Le emozioni e i sentimenti di ogni personaggio sono scritti in dettaglio

La mappa dell'Inferno faceva parte di una grande commissione: l'illustrazione della Divina Commedia di Dante. Le date esatte di creazione dei manoscritti sono sconosciute. I ricercatori concordano sul fatto che Botticelli iniziò a lavorarci a metà degli anni Ottanta del Quattrocento e, con alcune interruzioni, si occupò di essi fino alla morte del cliente, Lorenzo il Magnifico de' Medici.

Non tutte le pagine sono state conservate. Presumibilmente dovrebbero essere circa 100; a noi sono pervenuti 92 manoscritti, di cui quattro interamente a colori. Diverse pagine di testo o numeri sono bianche, suggerendo che Botticelli non completò l'opera. La maggior parte sono schizzi. A quel tempo la carta era costosa e l'artista non poteva semplicemente buttare via un foglio di carta con uno schizzo fallito. Pertanto, Botticelli ha prima lavorato con un ago d'argento, spremendo il disegno. Alcuni manoscritti mostrano come cambiò il disegno: dalla composizione nel suo insieme alla posizione delle singole figure. Solo quando l'artista fu soddisfatto del disegno ne tracciò i contorni con inchiostro.

Sul retro di ogni illustrazione Botticelli indicava il testo di Dante, che spiegava il disegno.

Contesto

"La Divina Commedia" è una sorta di risposta di Dante agli eventi della sua stessa vita. Dopo aver subito un fiasco nella lotta politica a Firenze ed essere stato espulso dalla sua città natale, si dedicò all'illuminazione e all'autoeducazione, compreso lo studio degli autori antichi. Non è un caso che la guida della Divina Commedia sia Virgilio, l'antico poeta romano.

La foresta oscura in cui si è perso l'eroe è una metafora dei peccati e delle ricerche del poeta. Virgilio (ragione) salva l'eroe (Dante) da bestie terribili (peccati mortali) e lo conduce attraverso l'Inferno al Purgatorio, dopodiché lascia il posto a Beatrice (grazia divina) sulla soglia del paradiso.

Il destino dell'artista

Botticelli proveniva da una famiglia di orafi e si sarebbe occupato di oro e altri metalli preziosi. Tuttavia, al ragazzo piaceva molto di più disegnare e disegnare. Immerso in un mondo di fantasia, Sandro si è dimenticato di ciò che lo circonda. Ha trasformato la vita in arte e l'arte è diventata vita per lui.

"Primavera" di Botticelli, 1482

Tra i suoi contemporanei, Botticelli non era percepito come un maestro del genio. Sì, un bravo artista. Ma quello fu un periodo in cui molti maestri divenuti poi famosi crearono le loro opere. Per il XV secolo Sandro Botticelli era un maestro affidabile a cui si poteva affidare la pittura di affreschi o l'illustrazione di libri, ma non un genio.

“La Nascita di Venere” di Botticelli, 1484-1486

Botticelli era patrocinato dai Medici, famosi intenditori d'arte. Si ritiene che il pittore abbia trascorso gli ultimi anni della sua vita quasi in povertà. tuttavia, ci sono prove che Botticelli non fosse così povero come voleva apparire. Tuttavia non aveva né una casa propria né una famiglia. L'idea stessa del matrimonio lo spaventava.

Dopo aver incontrato il monaco Girolamo Savonarola, che nelle sue prediche invitava in modo convincente al pentimento e alla rinuncia ai piaceri della vita terrena, Botticelli cadde completamente nell'ascetismo. L'artista morì all'età di 66 anni a Firenze, dove le sue ceneri riposano ancora oggi nel cimitero della Chiesa di Ognissanti.

Al grande Dante fiorentino dal grande Botticelli fiorentino, commissionato dal ricco fiorentino Lorenzo Medici. La “Divina Commedia” del primo ispirò il secondo, con i soldi del terzo, a realizzare decine di manoscritti che illustrano dettagliatamente il capolavoro letterario del XIV secolo. Il più grande interesse è causato da una sorta di infografica dell'Inferno: una mappa, seguendo la quale gli eroi della "Divina Commedia" possono vedere in dettaglio il tormento a cui sono sottoposti i peccatori. Lo spettacolo non è per i deboli di cuore.

Complotto
Botticelli dipinse l'Inferno come un imbuto. I bambini non battezzati e i virtuosi non cristiani nel limbo sono abbandonati a un dolore indolore; le persone voluttuose che cadono nel secondo cerchio per lussuria soffrono tormento e tormento da parte di un uragano; i golosi del terzo cerchio marciscono sotto la pioggia e la grandine; gli avari e gli spendaccioni trascinano pesi da un posto all'altro nel quarto cerchio; gli arrabbiati e i pigri combattono sempre nelle paludi del quinto cerchio; eretici e falsi profeti giacciono nelle tombe ardenti del sesto; tutti i tipi di stupratori, a seconda dell'oggetto dell'abuso, soffrono in diverse zone del settimo cerchio: bollono in un fosso di sangue caldo, tormentati dalle arpie o languono nel deserto sotto la pioggia infuocata; gli ingannatori di coloro che non si fidavano languono nelle fessure dell'ottavo cerchio: alcuni sono bloccati in feci fetide, altri bollono nel catrame, altri sono incatenati, altri sono tormentati dai rettili, altri sono sventrati; e il nono cerchio è preparato per coloro che ingannarono. Tra questi ultimi c'è Lucifero, congelato nel ghiaccio, che tormenta con le sue tre bocche i traditori della maestà della terra e del cielo (Giuda, Marco Giunio Bruto e Cassio - traditori di Gesù e Cesare, rispettivamente).

La mappa dell'Inferno faceva parte di una grande commissione: l'illustrazione della Divina Commedia di Dante. Le date esatte di creazione dei manoscritti sono sconosciute. I ricercatori concordano sul fatto che Botticelli iniziò a lavorarci a metà degli anni Ottanta del Quattrocento e, con alcune interruzioni, si occupò di essi fino alla morte del cliente, Lorenzo il Magnifico de' Medici.

Non tutte le pagine sono state conservate. Presumibilmente dovrebbero essere circa 100; a noi sono pervenuti 92 manoscritti, di cui quattro interamente a colori. Diverse pagine di testo o numeri sono bianche, suggerendo che Botticelli non completò l'opera. La maggior parte sono schizzi. A quel tempo la carta era costosa e l'artista non poteva semplicemente buttare via un foglio di carta con uno schizzo fallito. Pertanto, Botticelli ha prima lavorato con un ago d'argento, spremendo il disegno. Alcuni manoscritti mostrano come cambiò il disegno: dalla composizione nel suo insieme alla posizione delle singole figure. Solo quando l'artista fu soddisfatto del disegno ne tracciò i contorni con inchiostro.

Sul retro di ogni illustrazione Botticelli indicava il testo di Dante, che spiegava il disegno.

Contesto
"La Divina Commedia" è una sorta di risposta di Dante agli eventi della sua stessa vita. Dopo aver subito un fiasco nella lotta politica a Firenze ed essere stato espulso dalla sua città natale, si dedicò all'illuminazione e all'autoeducazione, compreso lo studio degli autori antichi. Non è un caso che la guida della Divina Commedia sia Virgilio, l'antico poeta romano.

La foresta oscura in cui si è perso l'eroe è una metafora dei peccati e delle ricerche del poeta. Virgilio (ragione) salva l'eroe (Dante) da bestie terribili (peccati mortali) e lo conduce attraverso l'Inferno al Purgatorio, dopodiché lascia il posto a Beatrice (grazia divina) sulla soglia del paradiso.

Il destino dell'artista
Botticelli proveniva da una famiglia di orafi e si sarebbe occupato di oro e altri metalli preziosi. Tuttavia, al ragazzo piaceva molto di più disegnare e disegnare. Immerso in un mondo di fantasia, Sandro si è dimenticato di ciò che lo circonda. Ha trasformato la vita in arte e l'arte è diventata vita per lui.

Tra i suoi contemporanei, Botticelli non era percepito come un maestro del genio. Sì, un bravo artista. Ma quello fu un periodo in cui molti maestri divenuti poi famosi crearono le loro opere. Per il XV secolo Sandro Botticelli era un maestro affidabile a cui si poteva affidare la pittura di affreschi o l'illustrazione di libri, ma non un genio.

Botticelli era patrocinato dai Medici, famosi intenditori d'arte. Si ritiene che il pittore abbia trascorso gli ultimi anni della sua vita quasi in povertà. tuttavia, ci sono prove che Botticelli non fosse così povero come voleva apparire. Tuttavia non aveva né una casa propria né una famiglia. L'idea stessa del matrimonio lo spaventava.

Dopo aver incontrato il monaco Girolamo Savonarola, che nelle sue prediche invitava in modo convincente al pentimento e alla rinuncia ai piaceri della vita terrena, Botticelli cadde completamente nell'ascetismo. L'artista morì all'età di 66 anni a Firenze, dove le sue ceneri riposano ancora oggi nel cimitero della Chiesa di Ognissanti.

Notato solo dai motivi di affermazione della vita della "Primavera". “Venere e Marte” e “La nascita di Venere”, ma anche con umori cupi e tragici. Un chiaro esempio di questi è il disegno “Mappa dell’Inferno” ( La mappa dell'inferno).

Esistono numerosi celebri manoscritti illustrati della Divina Commedia di Dante. Il più notevole a questo proposito è il lussuoso manoscritto commissionato da Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici con magnifici disegni di Sandro Botticelli. Una serie di disegni di Botticelli rimase incompiuta, ma anche in questa forma può essere riconosciuta come l'apice dell'arte dell'illustrazione di libri del Quattrocento italiano (XV secolo).

Le illustrazioni di Botticelli sul tema dell'Inferno sono particolarmente sorprendenti. “Mappa dell’Inferno” di Sandro Botticelli – un disegno a colori su pergamena raffigurante nove cerchi dell’abisso infernale.

Sandro Botticelli. Mappa dell'Inferno (Circoli dell'Inferno - La mappa dell'inferno). Illustrazione per la "Divina Commedia" di Dante. 1480

Dante descrisse l'Inferno come un abisso con nove cerchi, a loro volta divisi in vari anelli. Botticelli, nella sua “Mappa dell'Inferno”, presentò il regno dei peccatori con tale finezza e accuratezza che si possono rintracciare le singole fermate che, secondo la trama della “Divina Commedia”, Dante e Virgilio fecero scendendo al centro. della Terra.

Di seguito un'altra illustrazione di Sandro Botticelli per La Divina Commedia. Questo è un disegno per la canzone 18 dell'Inferno. I personaggi principali, Dante e Virgilio, sono qui raffigurati più volte, come se viaggiassero sull'orlo di un abisso infernale. Si distinguono per i loro vestiti vibranti e lucenti. Seguendo le gole dell'Inferno, vedono prima le anime di magnaccia e seduttori tormentati dai demoni, e poi delatori e prostitute condannate a soffrire, gettate nel fango.

Sandro Botticelli. Inferno. Illustrazione per la "Divina Commedia" di Dante. 1480

Qui Botticelli rappresenta Dante e la sua guida Virgilio nell'ottavo girone dell'Inferno, composto da dieci abissi profondi dove vengono puniti i truffatori.

Sandro Botticelli. Dante e Virgilio nell'ottavo girone dell'Inferno. Illustrazione per la "Divina Commedia" di Dante. 1480

E qui Botticelli dipinse antichi giganti che si ribellarono agli dei e per questo furono incatenati. Simboleggiano la forza bruta della natura intrappolata nelle profondità dell'inferno.

Sandro Botticelli. Antichi giganti all'Inferno. Illustrazione per la "Divina Commedia" di Dante. 1480