Come organizzare un concerto nella tua città. Come organizzare i concerti nella tua città? Come organizzare un concerto bandistico? Come organizzare un concerto di beneficenza delle star

Ciao! Recentemente sono stato più attivo nella mia band e ho riscontrato alcuni problemi nell'organizzazione dei concerti. Si scopre che quando hai un gruppo che può esibirsi ogni giorno, sorgono altre difficoltà. Ti parlerò di queste difficoltà e di come affrontarle in questo breve articolo.

COSÌ. La parte più difficile è finita. Hai messo insieme una grande squadra, trovi facilmente un linguaggio comune con i tuoi compagni di classe e insieme potete creare musica fantastica. Sei emozionato e non solo te ne accorgi. Grande. Devo dire che solo pochi raggiungono questo stadio. La maggior parte si fonde strada facendo: non trovano musicisti, si stancano di ricominciare tutto da capo, rinunciano alla musica, rinunciano ai concerti, fregano se stessi e chi li circonda per niente, e tutto quel jazz.

Il primo modo è sedersi dritto sul sedere.

Un altro 90% dei restanti sopravvissuti segue questa strada. Questa è un'ottima strategia se i tuoi piani non includono la conquista del mondo e il complesso sportivo olimpico pieno di capacità. Non posso giudicare queste persone. La leadership non è per tutti. Le uova di ognuno sono diverse. Alcuni sono di acciaio, altri di cartapesta. In realtà, questo è il motivo per cui non tutti sono in grado di avviare un'attività in proprio e dedicarvi la propria vita, preferendo lavorare fino alla pensione, momento in cui si troveranno ad affrontare l'inevitabile crollo di speranze e ambizioni, un calo estremo dei propri standard. di vivere e, in generale, completa delusione per il percorso scelto nella vita. Bene, ok, è tutto per un altro articolo, forse un giorno dopo parlerò di questo argomento in termini più ampi.

Cosa c'è di sbagliato nel sedersi con il sedere dritto? E non è affatto male. Tutto è come sempre, cioè niente. Hai un gruppo, sembra che stia facendo qualcosa, esibendosi da qualche parte e in qualche momento, in attesa di essere invitato, nutrito, abbeverato e messo a letto. Non importa se hai dei record oppure no. Uno zio cinico con un passato oscuro nel mondo dello spettacolo una volta mi disse che “nessuno ha solo bisogno delle canzoni”. E non importa quanto doloroso possa essere per il proprio orgoglio, bisogna essere d’accordo con lui. Anche se hai un successo del 100%, non è sufficiente. Hai bisogno di una leggenda, hai bisogno di un'immagine brillante, hai bisogno di PR, altrimenti tutto decade.

Il decadimento è quando non prendi sul serio la tua musica e non sei disposto a rischiare tutto per essa. Se rimani seduto e aspetti che qualcuno ti chiami per suonare ad un concerto, non hai nulla per cui vivere. Uccidi te stesso e i tuoi musicisti pigri, fai spazio sul palco ai ragazzi più attivi :) Ok, ok, non intendevo quelli per cui la musica è solo un hobby, ma l'articolo non riguarda neanche loro.

Il percorso numero 2 è il percorso degli Jedi.

Sei rimasto seduto abbastanza a lungo aspettando un miracolo e sei già riuscito a ingrassare e acquisire una certa immobilità e goffaggine nelle tue azioni e decisioni. Bene, la buona notizia è che sei pronto a cambiare. Come si suol dire, il verme se ne rese conto. Ci prendiamo in mano e iniziamo metodicamente a tirarci fuori dalla nostra accogliente palude.

Passiamo alla cosa principale.

Come organizzare un concerto per la tua band.

Ecco il tuo piano d'azione:

Stiamo stilando un elenco di tutti i club, bar, sale da concerto dove, teoricamente, potresti organizzare il tuo concerto.
Troviamo contatti di direttori artistici e organizzatori che lavorano in questi club/bar/ristoranti, ecc. Scriviamo loro lettere o li chiamiamo al telefono se non leggono le lettere. Scopriamo il programma per l'organizzazione del concerto. Se qualcuno ha problemi con il linguaggio e la scrittura corretti, fidati di qualcuno che non ti deluderà. Devi fare la giusta impressione all'inizio e la tua prima domanda non dovrebbe sembrare stupida. Sembrerebbe una logica semplice, ma la logica, come l’alfabetizzazione, è lungi dall’essere una caratteristica universale.
Hai ricevuto le risposte alle tue domande. Qualcuno ti ha mandato subito, qualcuno ti ha chiesto “che gruppo è questo?”, qualcuno ti ha fatto richieste del tutto accettabili, come una percentuale sull'ingresso, e qualcuno inaccettabili, come affittare una sala per la serata, e poi almeno susciti orge di ubriachi.

Se qualcuno non mi capisce, lo schema della “percentuale di ingresso” è il migliore per un progetto musicale iniziale. Porti n numero di persone al concerto, loro comprano i biglietti. Il club prenderà una parte del ricavato della vendita dei biglietti, il resto sarà tuo. Naturalmente il club guadagna anche dal bar. Più il club guadagna dal bar, più felice sarà il suo direttore artistico e più vorrà comunicare con te in futuro. Quindi, un pubblico che beve è buono, non importa quanto possa sembrare blasfemo.

Integriamo la nostra insegna con contatti e indirizzi con informazioni su orari e prezzi/condizioni. Perché non hai ancora messo un cartello del genere? Io sono infastidito.

Inutile chiedersi se domani sarà possibile tenere un concerto. Controllare almeno un mese prima, preferibilmente 1,5-2. Se il sito è grande, sei mesi in anticipo. Ma molto probabilmente questa non è ancora la tua scala, quindi non preoccuparti. Quando sarà il loro turno, ti chiameranno.

Cosa incontrerai inevitabilmente nella fase di raccolta delle informazioni:

Alcuni club ti rifiuteranno con il pretesto “non è il formato della nostra struttura”, che in sostanza è una totale stronzata. Non esiste un “formato istituzionale”; ci sono soldi o perdite che puoi portare al club. Se il tuo gruppo non ha un nome (= il direttore artistico non ha sentito parlare di te) e sei potenzialmente non redditizio per il club, ti diranno "arrivederci" nella primissima fase di comunicazione con loro. Purtroppo. L'ho riscontrato mentre organizzavo concerti per la mia banda. Ma questo non è motivo di disperare. Ed ecco perché.
Alcuni club ti offriranno di esibirti alle loro condizioni. Qualcuno ti regalerà una serata ad un concerto da solista e qualcuno potrebbe offrirti la partecipazione a un altro miscuglio. Alcuni club organizzano essi stessi i concerti e reclutano gruppi musicali per la serata. Ci sono club senza nome, nuovi stabilimenti che non hanno ancora formato un pubblico e che approfittano di ogni opportunità per fare soldi. Devi lavorare con tali istituzioni. Questo avvantaggia sia te che loro. È inutile che un piccolo gruppo affitti il complesso sportivo olimpico se al concerto vengono tre amici e una coppia di familiari. Il pari coopera con il pari. Una regola semplice che in genere è utile conoscere e ripetere a se stessi più spesso nella vita.

In ogni caso devi capire 2 cose semplici

Il tuo gruppo è il tuo business. Se non sei pronto per iniziare a trattare la tua musica come un business, rileggi il punto su come sbatterti contro un muro.
Per il club, la tua prestazione è affare suo. Non provano euforia o tenerezza derivante dai tuoi impulsi creativi e non lo faranno mai. C'è solo un saldo secco: il registratore di cassa dopo la fine dell'evento. Ci sono soldi nel registratore di cassa: va tutto bene. Un sacco di soldi: fatti del male. Il club è andato in rosso? Non hai portato nessun ospite? Hanno pagato il barista/cameriere/ingegnere del suono/donna delle pulizie/guardia di sicurezza. E stupidamente non hai nemmeno lavorato a zero? Quale conclusione trarrà il direttore artistico del club? Giusto. Non vorrà più lavorare con te. Stando sul tappeto del proprietario dello stabilimento, farà rapporto per il tuo fakap, che è diventato il suo fakap, che è diventato il fakap dello stabilimento e ha messo in denaro il proprietario. Legge dei vasi comunicanti.

Benvenuti nel settore dell'intrattenimento!

Sì, mi ero quasi dimenticato dei miscugli prefabbricati. Ci sono molti di questi eventi. sono concerti per 4-7 gruppi, a volte di più. Tutto avviene nel più completo tumulto, è impossibile regolare il suono e ancor meno fare una buona impressione sul pubblico con la tua esibizione. Gli organizzatori di tali festival spesso vendono i biglietti alle band stesse in modo che possano distribuirli ulteriormente. In generale, questa è l’opzione più pionieristica e più terribile. È un male perché qui nessuno ha professionalità, né i gruppi, né gli organizzatori, né il tecnico del suono. Tutto è roba da scolaretto. Le emissioni derivanti da tali eventi sono pari a zero. Non funzionano in alcun modo per l'immagine. Attirare un nuovo pubblico? Dubbioso. Non riesco a immaginare una persona che calpesterebbe una festa del genere. Per quello? Dovrei bere un po' di birra? Pertanto, semplicemente non considero l'opzione delle matinée scolastiche e mando immediatamente via questi sfortunati organizzatori o metto un prezzo proibitivo sulle nostre prestazioni. Le domande scompaiono da sole.

Imparare ad essere professionisti. Impara a ospitare i tuoi concerti. Impara a mettere in scena il tuo programma e a mantenere l'ascoltatore con il fiato sospeso. Questo è molto più importante che parlare di fronte a una folla di adolescenti a cui non importa di te. Sii molto selettivo riguardo a tali eventi. Non dico che facciano tutti schifo, ma per la maggior parte lo fanno.

Va bene un concerto per 1-2-3 gruppi. Più di 3 sono già troppi. Oppure è già un festival all'aperto come l'Invasione. Cioè, non è ancora il nostro formato.

Quindi, hai un appuntamento per esibirti da solo. E ora inizia il divertimento.

Come riempire una sala di persone?

Crei un poster, crei eventi su Facebook e VKontakte, invii spam a tutti i tuoi amici con un messaggio sul prossimo meraviglioso concerto. E osservi quante persone esprimono il desiderio di andare al concerto, qualcuno dirà “forse”. Alla maggior parte delle persone non interesserà il tuo concerto. Un'eccellente prova della lealtà dei tuoi amici.

A questo punto interrompo il mio racconto, perché... Non posso dare alcun consiglio riguardo agli eventi di pubbliche relazioni, poiché questo argomento non è stato ancora trattato da me. Questo è ciò a cui ho pensato di più ultimamente. Non è possibile sperimentare così spesso, perché... Non ha senso esibirsi più di una volta al mese, le persone si stancano rapidamente della tua musica e l'accesso a un nuovo pubblico è una cosa difficile. Se hai pensieri su questo argomento, condividili nei commenti, sarò felice di discutere con te come espandere la base di fan e attirare nuovo pubblico verso il mio lavoro.

Se pensi in termini economici, allora il tuo gruppo è un nuovo marchio che stai promuovendo sul mercato. Un marchio deve fornire valore al consumatore affinché voglia acquistarlo. Qui sorgono molte domande sulla formazione dell'immagine, sulla denominazione (sì, il nome che hai dato al gruppo è molto importante) e su una proposta di vendita unica. Ciò include anche il lavoro sulla consapevolezza del marchio, campagne promozionali, creazione di contenuti, promozione dei contenuti. I tuoi contenuti sono musica, video, materiale fotografico e interviste. Ciò include anche la pubblicità diretta (manifesti, volantini, Internet (ppc, smm)), ecc. Come puoi vedere, questo è un gioco piuttosto serio e nel complesso piuttosto costoso. Devono esserci metodi di guerriglia che permettano di fare i primi passi prima del pareggio (raggiungere l’autosufficienza, superare il punto di pareggio). Puoi imparare cosa funziona e cosa no solo attraverso la tua esperienza e i tuoi errori. Nessuno vuole bruciare i trucioli.

Ho letto molti articoli sul mondo della musica. E in generale non riguardano nulla. Ed ecco perché: a questa attività viene data un'aura immeritata di esclusività e inusualità. Ma in sostanza: le stesse uova, solo di profilo. Sei un artista, sei un prodotto. Sei responsabile della qualità del prodotto, ma affinché possa essere acquistato deve essere promosso. E questo è tutto nei libri di testo di economia, management e marketing, solo con parole leggermente diverse. Ci sono due modi: lavorare secondo la domanda ed essere il gruppo Ivanushki. Guadagnano bene, ma la musica è una vera schifezza. + Tali progetti hanno una soglia finanziaria elevata per entrare nel mercato. In altre parole, è necessario investire molti soldi nella promozione nella prima fase affinché possa decollare. Il secondo modo è creare poco a poco il proprio marchio e la propria tendenza... Il percorso di Steve Jobs. Il percorso è difficile e la vita potrebbe non bastare. Questo è il percorso delle persone creative. Se per te è più importante l'artigianato, venditi semplicemente al produttore. Preparati solo che sceglierà tra centinaia di persone proprio come te. E potresti non essere il materiale geneticamente più prezioso.

Rispetto per la lettura e pazienza:) La musica è bella. La creazione di un gruppo è solo l'inizio.

dillo agli amici

Commenti

Visitatore

Non so come succeda tutto nelle grandi città del nostro paese. Sono di Petrozavodsk. Internet è un buon motore in questo campo, secondo me! Tutto dipende da quali aree il gruppo stesso vuole coprire.. ... Nel senso di esibirsi in Europa, in Russia o da qualche altra parte... Esprimerò semplicemente le mie idee su questo argomento... Ha senso scrivere non solo demo, singoli, ma anche video. Ad esempio, registrare un gruppo durante le prove da diverse angolazioni, suona semplicemente una cosa, che secondo l'opinione del gruppo è un suo successo, per così dire dal repertorio esistente, scegli un'immagine scenica e pompala, come faresti ad un concerto. allo stesso tempo, prova a mostrare il talento registico in base al tuo concetto nel suo insieme o chiedi aiuto a qualcuno in modo che sia girato con l'anima. Dopotutto probabilmente attraverso gli amici ci sarà un fotografo che saprà fare belle foto e risulterà essere un conoscente di qualcuno e sarà interessato, soprattutto se non ha fotografato qualcosa del genere e questa sarà un'esperienza per lui e lui riceveranno assistenza reciproca, è anche possibile lavorare con un operatore video. Nella nostra cerchia, ad esempio, ci sono persone del genere, grazie a Dio. Naturalmente, non gratuitamente, ma ad un prezzo accessibile poiché le persone hanno esperienza nelle riprese. Sì, non sarà un video super stupido come quelli delle bande popolari, ma può essere fatto con una qualità underground accettabile. E sarà piccolo ma è un movimento che può avere un grande impatto. Tutto dipende da quanto tutto ha funzionato con competenza Lo stesso con i singoli e i demo. E postare il cosiddetto prodotto su YouTube sui social network laddove possibile. Questo è un ottimo aiuto! Per quanto riguarda i concerti. La cosa migliore è riuscire ad aprire per un gruppo famoso, potrebbe essere necessario pagare, ma tutto dipende dal situazione, ma può essere considerata un'opzione! O un concerto con due o tre band sconosciute e un headliner (anche partecipare a oscuri guazzabugli ha senso, solo da qualche parte all'inizio, alla fine a tutti fregherà chi suona cosa, qualcuno si ubriacherà e qualcuno si annoierà, perché, ad esempio, i compagni hanno giocato davanti a te in modo che le orecchie non potessero più sopportare questa presa in giro). Ha senso realizzare un piccolo striscione con il nome e il logo del gruppo e appendilo durante la tua esibizione sopra la batteria o in un altro posto visibile a tutti, a meno che, ovviamente, l'organizzatore non ti permetta di farlo. Se devi, i gusti di qualcuno nella tua musica, in modo da non porre la domanda, "Che tipo di gruppo è questo?" C'è un problema con il suono non solo al PTZ ma anche a San Pietroburgo, secondo i miei amici musicisti che sono andati ad esibirsi nei club di San Pietroburgo. Per quanto riguarda Mosca, non lo so. sapere com'è la situazione lì. Non tutti hanno l’opportunità di portare con sé una linea di fondo, e la maggior parte non ne ha ancora una. ..Ma non sempre può salvare la situazione. Ma la percentuale maggiore è che ti distinguerai comunque dal resto dei partecipanti e questo attirerà l'attenzione dell'ascoltatore. Soprattutto quando la tua attrezzatura è impostata, il suono l'ingegnere imposterà un bypass sul suo telecomando e ti ringrazierà di non aver bisogno di fare nulla) Oppure porta con te un preamplificatore da pavimento, che salverà un po' la situazione....

Sto provando a promuovere un progetto musicale di grande successo e sto cercando tutte le informazioni relative a questo :) Il tuo articolo ha fatto luce su alcune domande rimanenti :)

Massimo, grazie. Gran parte del tuo articolo mi era già chiaro, ma ho trovato qualcosa di utile per me.

Massimo, grazie. Avresti dovuto rispondere, puoi essere capito.)))

Articolo interessante, grazie. Ho prestato attenzione a "... e potete fare bella musica insieme". Come ti assicuri che la tua musica sia bella? Dall’inizio degli anni 2000, alle mie orecchie, non è apparso nessuno degno. Inoltre, si ha la sensazione che tutte le nicchie siano occupate e semplicemente nessuno vuole avere a che fare con i giovani, e va bene senza di loro. Non resta che augurarvi pazienza.

Tuttavia, la promozione è promozione e la qualità del materiale dovrebbe essere molto buona. Purtroppo sul nostro palco i gruppi ascoltabili si contano sulle dita di una mano, e quelli da riascoltare sono ancora meno. E questi gruppi, nella migliore delle ipotesi, eseguono parte delle loro esibizioni all'estero e, nel peggiore dei casi, smettono di suonare. Quindi, secondo me, ci sono due modi: - trovare una nicchia locale e spremerne tutto il succo attraverso la promozione, l'immagine e altri mezzi non musicali, e potrebbero esserci delle entrate, poiché qui ci sarà un vasto pubblico ; - sii critico nei confronti della tua musica, confrontala con la musica straniera e spesso chiediti se tu stesso la ascolteresti, se è stato davvero creato qualcosa di eccezionale o solo un altro materiale passabile. Nel secondo caso, se le risposte a tutte le domande sono positive, l'importante è garantire la massima accessibilità al materiale. Sono d'accordo riguardo al miscuglio di concerti (come accadono a Mosca). Sono adatti solo per allenamenti da esibirsi sul palco in cattive condizioni. Ma i festival tematici, che attirano il pubblico giusto, possono essere un buon passo intermedio verso i propri concerti da solista.

La psicologia intragruppo delle relazioni interpersonali, le pubbliche relazioni, il marketing dell'industria pop è ovviamente interessante... Ma dannatamente noioso). Questo è quello che ho pensato quando ho visto il titolo) - Che il tuo negozio ORGANIZZA UN MEETING-PARTY-CONCERTO PER I SUOI CLIENTI!. Dove giocherai, gli acquirenti e in generale - Avremo tutti un "club" e una riunione del club) - sarebbe interessante) Pagherei il biglietto con piacere)

Sono d'accordo con l'articolo, ma solo parzialmente. In primo luogo, forse ciò che è stato descritto è adatto per Mosca o San Pietroburgo, ma poiché vivo nella felice periferia della città di Krasnoyarsk, un formato di promozione del genere sarà MOLTO difficile per noi. Di tutti i gruppi della nostra città, possiamo individuare solo 2 gruppi che hanno davvero intrapreso la strada dei concerti solisti e della promozione dell'immagine e hanno ottenuto una sorta di riconoscimento. Tuttavia, resta il fatto che, per la maggior parte, nel corso degli anni di esistenza, spendono più soldi per la musica di quanto ne guadagnano. In secondo luogo, nella nostra città c'è solo 1 club (con una popolazione di un milione) che ospita costantemente concerti di gruppi che suonano la loro musica. Tutto il resto sono taverne per labukh e il 90% dei musicisti guadagna da questo. Periodicamente si tengono concerti come Emerjanza o festival, come descritto nell'articolo con “miscugli”, ma possono essere davvero fantastici e le band più esperte provano a suonare lì. Pertanto, considero inefficace la caratteristica di "non esibirsi a Solyanka", poiché il mercato detterà sempre le sue condizioni, e in queste condizioni devi esibirti in ogni occasione, SOPRATTUTTO se è una bella festa, anche con 10 gruppi . E, cosa più importante: non ho mai visto un solo gruppo che suoni il proprio materiale e che inizi a guadagnare soldi dai primi concerti, regalando anche album solisti. Fare mostre personali nei club e persino avere persone che vengono a vederti quando sei sconosciuto a tutti tranne che ai tuoi amici, è semplicemente irrealistico. L'unica soluzione a questa opzione è affittare un club a proprie spese, fare pubblicità a proprie spese, pagare piccole spese a proprie spese, pagare le riprese di spettacoli e feste a proprie spese e tutto il resto... ovviamente a tue spese.

Supponiamo che tu lo abbia fatto idea di organizzare una festa o un concerto. E ora ti trovi di fronte a domande su come risparmiare denaro per la loro implementazione o addirittura guadagnare denaro.

Quindi, per ottenere soldi da una festa, serve l'idea di organizzare un concerto. Hai pensato alla trama, delineato il protagonista principale dell'evento... Cosa fare dopo? Ricorda i punti principali:

Trova una sede per il concerto (assicurati di ispezionarla e studiare l'attrezzatura della sala)
Determinare il pubblico (chi andrà?)
Imposta la fascia di prezzo
Impara a persuadere

Quindi, per scegliere la sede del concerto, stima quante persone verranno al concerto. Definirecapacitàsiti. In base al numero di posti stampiamo il numero richiesto di biglietti per il concerto. Ispezionare i possibili ingressi (soprattutto le guardie di sicurezza astute o gli addetti ai corridoi possono far entrare i visitatori "di sinistra" o i loro parenti per quasi nulla, o addirittura gratuitamente). Se non ti fidi della sicurezza locale, posiziona le tue guardie a tutte le entrate e uscite.

Non dimenticartene macchinazioni delle nonne-bigliettai- quando alla zia che controlla i biglietti viene data una piccola somma di denaro e lascia passare tutti. E al concerto la sala sarà gremita e si venderanno pochi biglietti. Tu stesso (o i tuoi amici) potete provare ad andare al concerto dandole, ad esempio, 500 rubli invece del biglietto. Se se l'è persa, la sostituiamo con la nostra persona.

Un altro trucco sono i biglietti falsi. Per combatterli, mettici sopra dei timbri al neon, impressli in rilievo e perforali.

Avvisa che solo tu e nessun altro ritirerai il registratore di cassa. Decidi una fascia di prezzo: VIP , media, budget e ticket per i partner.

Un'ottima mossa: organizzare VIP -zona. Posizionare delle guardie vicino ai tavoli o nelle prime file per i clienti particolarmente “cari”. Molti ne sono lusingati e anche il prezzo gonfiato di tali biglietti non li scoraggia.

Nell'era della tecnologia moderna, per invitare una stella, non è necessario cercarla di seconda mano. Al giorno d'oggi su Internet puoi trovare una connessione con qualsiasi artista attraverso il sito web. Imparare a persuadere. Ognuno ha i suoi prezzi, ma è più economico invitare un artista in tournée (così risparmierai sulle spese di viaggio). Ma in media, quando si organizza un evento, tutto il denaro guadagnato viene suddiviso più o meno in questo modo: l'artista 70%, l'organizzatore 30% del ricavato. Quando si avvia una trattativa con un artista, la cosa principale è non preoccuparsi e non dimenticare di contrattare (non c'è niente di sbagliato in questo).

Per portare una stella, considera spese per concerti: quota, quota stradale, cavaliere domestico, cavaliere tecnico – noleggio audio, affitto sala, personale del concerto, pagamento cauzionale. Se hai paura di non farcela da solo, assumi assistente personale- uno o duemila per evento, ma hai qualcuno su cui contare. Perché durante il tuo concerto puoi semplicemente essere distrutto da ogni sorta di piccole cose.

Quando stampi poster e biglietti, utilizza la stampa offset per risparmiare denaro. Perché è il più economico. E su un foglio di carta posizionerai poster e biglietti lungo i bordi. I colori migliori per un poster sono nero, bianco, rosso. Nelle lettere più grandi indichiamo l'artista e la data dello spettacolo, in quelle più piccole il resto delle informazioni: luogo, prezzo, punti vendita, partner, nome del concerto, ecc.

Il posizionamento dei poster può essere commerciale o gratuito. O attivisti pronti a lavorare per un biglietto per questo concerto. Distribuisci 30-100 poster a persona (a seconda del prezzo del biglietto per la festa) e spieghi che ogni poster affisso deve essere fotografato. Inoltre, è importante fotografare non il poster stesso, ma il luogo in cui è stato incollato. Di solito i poster vengono appesi un mese prima del concerto.

Il lato legale della questione sono le tasse. Costituiscono il cinque per cento.

Quando stipuli un contratto con la sede, assicurati di indicare il nome della sede, il suo indirizzo e l'orario del concerto con una riserva di almeno cinque ore. Registriamo lo staff tecnico del sito: la presenza di un elettricista, un addetto alle pulizie, le condizioni idriche e termiche durante l'intero evento. Discutiamo le questioni riguardanti i biglietti nel contratto: chi stampa, chi vende, modalità di vendita, percentuale della transazione. Indichiamo l’orario di lavoro del cassiere (solo il 30% dei visitatori arriva in orario, il resto arriva più tardi, quindi il cassiere deve stare seduto quasi fino alla fine). Ciò significa che sei tu a decidere quando smettere di vendere i biglietti. Anche se non ci sono numeri e il concerto è iniziato, ti dovrebbe essere chiesto se è possibile interrompere la vendita dei biglietti. Indichiamo chi ha il diritto di prelevare denaro dal registratore di cassa.

Nel contratto con l'artista indichiamo quante canzoni esegue e per quanti minuti. Procedura di pagamento – pagamento anticipato, rimborso in caso di annullamento del concerto per colpa dell’artista, pagamento dopo l’arrivo.

Ricorda che il pagamento del danno causato va al conto di protezione e non al tuo. L'arrivo della polizia è sempre gratuito.

Spero che questi suggerimenti ti aiuteranno a organizzare il tuo evento!

Bene, immagina di voler dare un concerto al gruppo X.

1. Per prima cosa hai bisogno di conoscenti. Direttori artistici, direttori di concerti di locali. Per cominciare, scoprirai l'importo per il sito. Cioè può essere un importo fisso (nelle sale grandi) o una percentuale dei biglietti. Scoprirai le date disponibili da queste persone meravigliose. Ora devi incontrare la band, il loro manager, un agente di concerti o qualche altro super-duper merchandiser degli Argonauti. E se riesci a interessare sia il primo che il secondo, e poi magicamente abbina i numeri di tutti, allora il primo passo è stato fatto. Spesso abbinare musicisti e luoghi per date e orari può essere più difficile di qualsiasi altra cosa nell'elenco seguente.

2. Importo di denaro. Ora dovresti capire di cosa hai bisogno paga:
-Al gruppo PRIMA del concerto (Ci sono tre tipi di pagamento: se il gruppo è famoso e attira 300 o più persone, di regola si tratta di una quota fissa. A volte i gruppi giocano per una percentuale sui biglietti, ma questo è raro. E ancora meno comune è il sistema “i primi N-mila vanno al club, il resto al gruppo”. Quest'ultimo tipo si verifica nei piccoli club da 100-200 persone). A proposito, la maggior parte delle band accetta commissioni in dollari. Senza rivelare cifre e personalità specifiche, dirò che un gruppo popolare medio di solito costa 1.000-2.000 dollari. Ragazzi famosi da 5000 green in su;

- Paga per il viaggio e il pilota , dove può esserci di tutto: da un tavolo, una sedia, una bottiglia di whisky alla presenza di un castoro dell'Arizona all'età di 3 anni e mezzo nello spogliatoio. Preparati a cercare e comprare qualsiasi sciocchezza se porti ragazzi famosi. Anche se in pratica, molto spesso il passeggero consiste in "biglietti per la tua città, cibo, sonno". A proposito, il castoro dell'Arizona è un caso reale;

- Paga il sito. E le spese associate sotto forma di viaggio al club, poi a casa, all'aeroporto/stazione ferroviaria e ritorno. Sembra una cosa da poco, ma costa una bella cifra;

- Pubblicità. Questa è la cosa peggiore. La partecipazione complessiva al tuo evento dipende da questo punto, quindi assumi una brava persona SMM e PR. Questo ti priverà di parte del profitto, a quanto pare, ma senza queste persone il tuo concerto attirerà, diciamo, 200 persone. E con loro 500. Quindi ti porteranno più entrate che uscite. Trovarli, a proposito, non è così difficile: ricorda gli ultimi eventi e concerti di alto profilo di cui ti ronzavano le orecchie, trova incontri in VK e ci saranno già contatti di queste persone.

3. Molto tempo libero. Dovrai effettivamente pubblicizzare l'evento. Secondo il “pubblico” della città, secondo le comunità musicali. Potrebbe essere affiggere manifesti, distribuire volantini, prendere di mira, inviare mail ai membri del gruppo, ecc. Come ho detto, la pubblicità è la cosa peggiore. E anche se hai uno specialista in PR e un master in SMM, questo non ti salverà dalle difficoltà di lavorare da solo. Inoltre è necessario anche concordare un sound check per i musicisti e prenotare per loro un albergo (se necessario). Un problema separato è il sistema audio. Se il gruppo non ha un bravo ragazzo con sé, allora devi trovarne uno normale. Altrimenti rischi di imbatterti in un apprendista ubriaco, dopo di che i fan ti allungheranno fino al cielo. Inoltre, i grandi club di solito hanno la propria persona, ma non bisogna fare affidamento sulla sua professionalità. Viviamo ancora in Russia. Stand con merchandise, sponsor se disponibili. In generale, la promozione è tutto ciò che puoi fare per interessare e diversificare il concerto insieme al lavoro produttivo.

4. Dopo l'evento, quando hai pagato tutti, potresti avere qualche centesimo rimasto. Puoi comprarti dei fazzoletti e asciugarti il viso dalle lacrime. Dopo i primi concerti, probabilmente avrai la sensazione che stai aiutando le persone ad ascoltare la musica, aiutandole a rilassarsi e a sentirsi un po' più felici. E il tema del denaro in qualche modo scomparirà da solo. Ma queste sono difficoltà temporanee. Non ha senso sognare che dal tuo primo concerto raccoglierai abbastanza soldi per una vecchiaia agiata. In generale, non consiglio di aspettarsi risultati alle stelle. Inizia con tre o quattro concerti di gruppi poco conosciuti. Immergiti, per così dire, in tutta la bellezza dell'attività organizzativa. E lì capirai già se ne hai davvero bisogno.

Se i tuoi interessi includono la musica, può anche portarti un buon profitto. Naturalmente, se questo non si limita all'ampia playlist nel lettore. Come guadagnare con un hobby del genere? Organizzare un concerto, ovviamente. Potrebbe trattarsi di un festival musicale o di un concerto da solista. Questa attività non solo porterà molta esperienza e contatti, ma potrà anche aumentare il tuo capitale. Se ritieni che questa idea faccia al caso tuo, consideriamo tutti gli aspetti in ordine.

E quindi c'è un'idea, c'è un desiderio e un'aspirazione. Ma da dove cominciare? E dovremmo iniziare con quanto segue. È improbabile che andrai alla conquista della capitale con una sola idea e desiderio. Ce ne sono molti lì e hanno più soldi.

Farai la tua prima esperienza in questo settore nella tua città, anche se è solo una piccola cittadina di provincia. In questa fase, vale la pena studiare quale tipo di musica preferiscono i residenti (soprattutto i giovani) della città. Qui dovresti chiudere gli occhi sulla tua opinione su questo o quel genere, a meno che, ovviamente, il tuo obiettivo non sia realizzare un profitto. Per fare questo, non è necessario solo partecipare a diversi eventi, studiando il numero di persone che sono venute, ma anche essere vicini ai giovani e studiare le loro preferenze. Chissà, forse nella tua città ci sono molti fan del rock che si limitano ai concerti “in garage”.

Avendo deciso il pubblico, non sarà difficile trovare un potenziale gruppo o cantante. Qui puoi creare un sondaggio sui social network e sperare nella popolarità e nell'originalità della “stella”. Non fermarti a un'opzione, perché dovrebbe esserci sempre una scorta. Ma non affrettarti a invitare un artista. Ora vale la pena pensare a questioni come la sede del concerto e le attrezzature. Perché?
Questi aspetti spesso diventano ostacoli in questo business. O il luogo sarà inaccessibile, oppure non ci sarà alcuna attrezzatura musicale.
Il problema del sito può essere risolto come segue. Se c'è una discoteca o qualcosa di simile in città, allora andiamo lì. Tali stabilimenti attirano più persone dei palazzi culturali. Puoi rilassarti qui e c'è un bar nelle vicinanze.

È meglio parlare con il direttore del club, poiché il gestore non potrà aiutarti in tutte le questioni, ed è meglio parlare del prezzo dell'affitto direttamente con il proprietario. Ma qui vale la pena mostrare fiducia nella tua attività. Metti in chiaro che l’idea è utile e redditizia. Senza alcun dubbio!

Non lasciare che il tuo interlocutore pensi che scapperai con i soldi, sempre che tu possa guadagnarli. Se tutto va liscio, puoi anche concordare di pagare l'affitto con i soldi guadagnati, ma non sempre funziona. Risolvi questa domanda: passa a quella successiva.

Trovare l'attrezzatura per il tuo concerto è una parte molto importante del processo. Pertanto, mettiamo tutto sugli scaffali. L'apparato richiesto varia da genere a genere. E quanto più complesso è il design, tanto più difficile è trovare un dispositivo di qualità. È qui che la conoscenza dell'arte musicale torna particolarmente utile. E se non c'è conoscenza, allora è meglio trovare una persona che possa aiutare in questo. Non cercare di entrare in questa giungla senza alcuna conoscenza di base. Dopotutto, se riesci a trovare l'attrezzatura per la musica da club in qualsiasi discoteca, allora per il rock dovrai cercare di tutto, dal telecomando e dagli amplificatori alla batteria. Ma se hai conoscenza (o una persona esperta), trovarla non sarà difficile. L'attrezzatura musicale si trova spesso negli studi o nelle sale prove.

Chi lo sa può trovarli facilmente. La questione rimane piccola. I servizi delle società di noleggio costeranno molto di più. Tali aziende possono offrirti quasi tutto ciò che desideri, ma per i tuoi soldi.

C’è un altro punto: il pilota tecnico.
Artisti famosi non esitano a richiedere la migliore attrezzatura all'organizzatore e puoi trovare un pilota tecnico sul sito web del gruppo o del cantante. E come già notato: la qualità, e quindi il prezzo del dispositivo, varia a seconda del genere. Naturalmente, se il tuo concerto è limitato a gruppi poco conosciuti, per loro sarà sufficiente quello che ottieni dai punti di prova, dagli studi o anche dai centri culturali locali.

È anche importante preparare le apparecchiature di illuminazione. Non li troverete negli studi, ma anche il club più squallido ha il set minimo necessario. Il resto può essere ordinato presso le aziende di cui si è già parlato sopra.

Ora hai tutto ciò che ti serve per tenere un concerto, tranne l'esecutore. In questo caso, dovresti aver già fatto scorta di opzioni. Vale la pena affrontare la questione degli invitati in modo non meno sottile. Se si tratta di un artista famoso, la tariffa sarà corrispondente, il che significa che il prezzo dei biglietti aumenterà. Per le piccole città, il prezzo è un argomento molto potente e talvolta le persone potrebbero rifiutarsi proprio per questo. Per cominciare, vale la pena pensare al "miscuglio" di diversi artisti.

Un festival del genere attirerà molti spettatori e i gruppi musicali potrebbero non essere così famosi. Il loro compenso spesso si riduce al pagamento del viaggio e alcuni sono pronti a lavorare per un'idea. Quindi, l'abilità di persuasione e la cordialità di base aiuteranno qui. Ma se decidi di prendere il pesce grosso, preparati alle difficoltà. Le stelle sono molto esigenti e il mancato rispetto delle loro esigenze può costarti un bel soldo.

Una volta fatto tutto questo, potrebbe sembrare che tu abbia finito. Ma no. Forse restano due domande e se una può essere saltata, senza l'altra non sarai da nessuna parte. Il primo sono gli sponsor. Ma tieni presente che poche persone vorranno darti i loro soldi, anche se pubblichi i loro annunci in tutta la sala del concerto. Questa domanda può essere affrontata nel modo seguente. Naturalmente nessuno vieta di inserire un annuncio su un giornale, su Internet o anche semplicemente di affiggerlo in giro per la città vicino a grandi magazzini o stabilimenti.

Tuttavia, spesso è più facile per uno sponsor fornirti le forniture necessarie piuttosto che i suoi soldi. Quindi, per un concerto, prova a cercare uno sponsor tra i negozi di strumenti musicali. Forse forniranno parte dell'attrezzatura. In cambio, qualsiasi sponsor richiederà una promozione da parte tua. In poche parole, assicurati di menzionarlo al concerto e di includere il suo logo sul poster dell'evento.

Esiste un altro tipo di sponsor: informativo. Ti aiuteranno a diffondere la notizia del prossimo concerto. Potrebbero essere giornali locali, un portale Internet nella tua città, pagine pubbliche sui social media. reti. Da non dimenticare i grandi portali musicali online, che molto spesso pubblicano poster in cambio del loro logo. Vale la pena riconoscere che i siti web di grandi dimensioni vengono visitati più spesso di quanto non venga letto il giornale locale. Qui arriviamo all'ultimo punto: la pubblicità. Quanto scritto sopra è una parte molto importante della campagna pubblicitaria. Ma non è tutto.

Non lesinare sulla stampa di poster e sull'affissione in giro per la città. Basta non affidare questa faccenda ai pastori assunti: ti ingannerai. Cammina per la città. Offriti di posizionare poster nei negozi o nei bar. Anche le istituzioni educative sono adatte se l'evento è sufficientemente culturale. Dato che viviamo nel mondo moderno, non dimenticare di creare una pagina di concerti su Internet. Non deve essere un sito web. Basta una pagina su un social network. A proposito, questo è un modo molto conveniente sia per distribuire la pubblicità che per monitorare l'attività delle persone.

Fatto tutto questo non resta che stilare un accurato piano per l’evento. Coordinarlo con i relatori e il direttore del club. Non dimenticare di pensare a chi ospiterà l’evento, soprattutto se i gruppi sono numerosi e dovranno essere presentati al pubblico. Trovare un leader non è difficile. Pubblica annunci sui giornali e su Internet. La direzione del club sarà in grado di aiutarti con questo problema. Non dimenticare di preparare i testi per il presentatore. Alcuni di essi possono essere ottenuti dagli stessi artisti.

Il giorno del concerto sarebbe una buona idea arrivare sul posto con anticipo. In questo modo potrete gestire tutti i preparativi. Il tecnico del suono che riceverai per qualsiasi dispositivo, sia da una società di noleggio che da uno studio locale, dovrà ricostruire il dispositivo. Prima inizia, meglio è. Dopotutto, si verificano vari problemi minori.

Prima dell'inizio del concerto, prenditi il tempo necessario per ispezionare attentamente la sede con un rappresentante del club. Si consiglia di registrare l'ispezione in un atto speciale, perché tutti i danni che potrebbero verificarsi durante il concerto ricadranno sulle vostre spalle e sul vostro portafoglio.

Non dimenticare di salutare di persona gli artisti. Considera i desideri degli artisti. Alcuni, ad esempio, potrebbero aver bisogno di uno spogliatoio o di una stanza dove riporre gli strumenti musicali.

Effettuerai i pagamenti dopo il concerto. E non disperare se il tuo primo lavoro non ti ripagherà molto. Anche se riuscissi a recuperarlo, restituendo tutti i costi (cioè diventando un vantaggio), allora dovresti già essere felice, perché hai acquisito molta esperienza, nuove conoscenze e connessioni. E tutto ciò ti aiuterà sicuramente nell'organizzazione di concerti in futuro.