Opere d'arte dalla collezione dell'Ermitage di Stato. Storia della creazione dell'Ermitage di Stato
Uno dei musei più famosi al mondo. Ci sono code lunghe chilometri per entrare, indipendentemente dal tempo fuori. Ha molte filiali, un proprio teatro, un'orchestra e gatti insoliti.
Leggi questo articolo e verrai a conoscenza di una breve storia dell'Ermitage. Conoscerai alcune delle mostre e l'atmosfera lussuosa delle sale. Parleremo dei diversi edifici compresi nel complesso museale.
Le informazioni interesseranno tutti gli amanti della cultura nazionale e gli intenditori dei capolavori dell'arte mondiale.
L'Ermitage nell'impero russo
Prima di iniziare a descrivere l'Eremo, vale la pena conoscere brevemente la sua storia. La più grande collezione oggigiorno, ospitata in molte sale di diversi edifici, un tempo iniziava con la collezione personale di dipinti di Caterina la Grande.
Nel 1764 lo ricevette come saldo del debito di Johann Gotzkowsky nei confronti del principe russo Vladimir Dolgoruky. La collezione comprendeva più di trecento dipinti portati da Berlino. Il costo complessivo dei dipinti oscilla tra i centottantamila talleri tedeschi del Settecento.
Così, la storia dell'Ermitage iniziò con le opere di Baburen, van Dyck, Balen, Rembrandt, Rubens, Jordaens e altri pittori olandesi e fiamminghi. Dall'elenco originale dei dipinti, oggi rimangono intatti novantasei capolavori. Parleremo di dove è scomparso il resto in altre parti dell'articolo.
Inizialmente, i locali per la raccolta erano assegnati nelle sale del Palazzo d'Inverno. Successivamente venne costruito l'edificio che oggi è conosciuto come il Piccolo Eremo (foto sotto). Ma durante l'esistenza del museo, Caterina la Grande ha monitorato l'aumento del numero di reperti. A poco a poco lo spazio non fu più sufficiente e in sedici anni fu costruito il Grande (o Vecchio) Eremo dall'architetto Felten.
Nel corso del XVIII secolo la collezione si arricchì di molte migliaia di opere d'arte. Furono acquisite le collezioni del ministro sassone, conte Heinrich von Bruhl, le collezioni del barone francese Pierre Croz e numerosi capolavori della collezione del primo ministro britannico Robert Walpole.
Nel XIX secolo l'opera dell'imperatrice Caterina la Grande fu continuata da Alessandro I e Nicola I. Questi non si limitarono più ad acquistare intere collezioni da vari nobili europei, ma integrarono collezioni di epoche, stili e singoli artisti. Fu così che furono acquisiti “Il liutista” di Caravaggio e “L’Adorazione dei Magi” di Botticelli.
Nicola I giocò un ruolo importante nella divulgazione dell'Ermitage: nel 1852 aprì la mostra al pubblico. Fino ad allora solo persone selezionate degli strati più alti della società potevano ammirare i capolavori. Dopo l'apertura della collezione al pubblico presso il Nuovo Hermitage, nel primo anno la partecipazione raggiunse le cinquantamila persone.
Una figura significativa nella storia dell'arte della seconda metà del XIX secolo fu Andrei Somov, che fu custode del museo per ventidue anni. Compilò diversi cataloghi di opere d'arte italiana e spagnola, che furono esposte nelle sale dell'Ermitage.
La situazione cambiò radicalmente dopo che Nicola II abdicò al trono e i bolscevichi salirono al potere.
Storia dell'Ermitage dopo il 1917
Negli anni venti del Novecento la storia dell'Eremo subì alcuni cambiamenti. La collezione è arricchita da molte collezioni della nobiltà imperiale. Ad esempio, la maggior parte degli oggetti interni e dei tesori dei Grandi Moghul furono spostati dalle sale del Palazzo d'Inverno.
La collezione comprendeva parti di collezioni sciolte del Museo della Nuova Arte Occidentale (opere di impressionisti europei e dipinti di Shchukin, Morozov). Ma anche la Galleria dell’Ermitage subì perdite. Così, la Sala dei Diamanti del Palazzo d'Inverno si trasferì al Cremlino di Mosca e le principali opere degli artisti del XVII secolo finirono nel Museo delle Belle Arti.
La svolta avvenne con la vendita dei capolavori per cinque anni (dal 1929 al 1934). Questo è stato un colpo inaspettato per la collezione. Durante questo periodo, l'Ermitage perse più di quaranta dipinti (la foto di uno di essi si trova sotto). Ad esempio, “L'Annunciazione” di Jan van Eyck è oggi conservata al Washington Museum.
La prova successiva fu la Grande Guerra Patriottica. Un fatto sorprendente, ma dei due milioni di reperti evacuati negli Urali non è andata perduta una sola copia. Dopo il loro ritorno, solo pochi di essi necessitarono di essere restaurati.
Nel 1945, l'Hermitage ampliò notevolmente la sua collezione con i trofei di Berlino. Furono trasportati l'altare di Pergamo e alcune cose dall'Egitto. Ma nel 1958 il governo dell’Unione Sovietica li restituì alla Repubblica Democratica Tedesca.
Dopo la perestrojka e la caduta dello Stato sovietico, l'Ermitage fu uno dei primi a pubblicizzare le opere conservate nei suoi magazzini, che erano considerate perdute dal mondo intero.
Inoltre, con l'aiuto di un fondo appositamente creato, le lacune nelle mostre del XX secolo vengono gradualmente colmate. Furono così acquisite opere di Soutine, Rouault, Utrillo e altri artisti.
Nasce il progetto “Hermitage 20\21”, nell'ambito del quale sono previsti acquisti ed esposizioni di opere di autori contemporanei.
Nel 2006 ci fu un leggero imbarazzo con la perdita di duecento piccoli oggetti esposti (gioielli, argenti, icone, ecc.). Ma le indagini identificarono rapidamente i colpevoli dei furti e la maggior parte degli oggetti furono restituiti.
Sale del Grande Hermitage
Per un principiante, le sale dell'Ermitage sono come il labirinto infinito del Palazzo di Cnosso a Creta. Unisce tre edifici contenenti ventotto sezioni e circa quattrocento stanze.
Quindi, la cui storia è stata discussa in precedenza, fu aperta al pubblico dall'imperatore Nicola I. Da quel momento, le collezioni del museo sono state notevolmente ampliate.
Oggi qui puoi vedere l'arte dell'Asia centrale, degli antichi stati, dell'antico Egitto e dell'Oriente, monumenti di varie culture sul territorio dell'antica Siberia. Anche in due gallerie c'è una ricca collezione di gioielli.
Al secondo piano i visitatori potranno ammirare non solo una lussuosa collezione di armi, ma anche dipinti di maestri dell'Europa occidentale. Sono presenti opere di artisti fiamminghi, olandesi, italiani, inglesi, tedeschi, spagnoli e francesi.
C'è anche una galleria moderna. L'Ermitage le assegnò parte dei locali al terzo piano. In queste sale i turisti potranno vedere non solo i dipinti di autori dell'Europa occidentale del XIX e del XX secolo. Qui vengono presentati anche oggetti artistici e culturali dell'Impero bizantino, dei paesi dell'Asia centrale e dell'Estremo Oriente.
Edificio
A San Pietroburgo, gli edifici dell'Ermitage formano una composizione architettonica integrale. Comprende cinque strutture principali, due di servizio e quattro ambienti separati.
La base dell'insieme è costituita dagli edifici sulla Piazza del Palazzo della capitale settentrionale. Ecco il Palazzo d'Inverno, il Piccolo, il Grande e il Nuovo Ermitage, nonché il Teatro dell'Ermitage.
Sin dall'epoca sovietica, il Palazzo d'Inverno è stato assegnato al museo per ospitare mostre. Questa casa un tempo era l'edificio imperiale più importante dello stato russo. Fu costruito a metà del Settecento dal famoso architetto Rastrelli. Prima dell'abdicazione di Nicola II, era la principale residenza invernale della dinastia regnante dei Romanov.
Ma le sale principali dell'Ermitage non si trovano qui. La maggior parte degli oggetti sono esposti in tre edifici speciali: il Grande, il Piccolo e il Nuovo Hermitage.
Il primo fu costruito da Felten alla fine del Settecento. Si trova sull'argine e doveva ospitare collezioni d'arte.
Il Piccolo Eremo è costituito dal Giardino Pensile e da due padiglioni: Nord e Sud. Fu costruito poco prima del Bolshoi e costituisce un collegamento tra gli Eremi classici e il Palazzo d'Inverno barocco.
Il nuovo Hermitage fu costruito in stile neogreco. È stato creato appositamente per ospitare una collezione d'arte "per la visione del pubblico".
Gli edifici dell'Ermitage comprendono anche un garage in blocchi di calcestruzzo e un edificio di riserva per il Palazzo d'Inverno. Tali edifici sono considerati edifici ausiliari e di servizio.
Fuori dal museo si trovano il magazzino di Staraya Derevnya, l'ala orientale dell'edificio dello Stato Maggiore, il Palazzo Menshikov e il museo della fabbrica di porcellana.
Teatro
La storia e l'architettura degli edifici dell'Ermitage spesso prendono in prestito varie idee dai maestri dell'Europa occidentale. Il teatro non ha fatto eccezione.
Fu progettato e costruito da un italiano alla fine del XVIII secolo, l'interno e la composizione interna furono realizzati sotto l'influenza del Teatro Olimpico di Vicenza. Così, alcune delle idee di Andrea Palladio furono ripetute a San Pietroburgo.
Nel foyer è ancora visibile la “storia dell'Eremo”. I visitatori potranno toccare con mano i travetti ed i pavimenti in legno di fine Settecento.
L'edificio del teatro stesso fu costruito sul sito del primo Palazzo d'Inverno dei tempi dell'imperatore Peter Alekseevich. Della vecchia casa è stata salvata solo la fondazione.
È interessante notare che lungo l'argine si trova il Ponte dell'Ermitage, che collega le due Isole dell'Ammiragliato e conduce dal teatro all'Antico Hermitage.
Nuovo Eremo
La storia e l'architettura dell'Ermitage riflettono pienamente la fretta con cui l'imperatrice Caterina la Grande intraprese la realizzazione dell'idea, ispirata alla moda dell'Europa occidentale. Alla fine del XVIII secolo divenne popolare tra la classe nobile collezionare collezioni d'arte.
L'Imperatrice acquistò il primo lotto di dipinti e ordinò la costruzione dell'edificio che oggi è conosciuto come il Piccolo Eremo. Ma ancor prima che i lavori fossero ultimati, divenne chiaro che la stanza era troppo piccola e non in grado di accogliere tutti i nuovi oggetti. Pertanto, sette anni dopo iniziarono a costruire il Grande Eremo.
Mezzo secolo dopo, l'edificio cominciò a deteriorarsi e un incendio avvenuto nel 1837 costrinse l'inizio di una nuova costruzione. Così Nicola I portò da Monaco l'architetto Klenze, che iniziò a progettare il Nuovo Hermitage. San Pietroburgo divenne per lui la realizzazione di idee fallite.
La stanza riflette i progetti dell'architetto, che non hanno trovato risposta ad Atene. In generale, l'edificio avrebbe dovuto ricordare in qualche modo la Pinacoteca, la Gliptoteca, il Pantechnion e la residenza reale in Grecia.
Nel 1852 furono aperte nuove sale. Le mostre per loro furono scelte personalmente dall'imperatore stesso.
Mostre
Successivamente, esamineremo i reperti dell'Ermitage. Le sale di questo museo presentano lo sviluppo dell'arte dall'era del primitivo sistema comunale ai giorni nostri. Di particolare interesse le selezioni di materiale proveniente da collezioni archeologiche.
Questi includono veneri paleolitiche di Kostenki, oro scitico, oggetti provenienti da sepolture in lastre con petroglifi e altri capolavori dell'era delle culture della Grande Steppa.
Da segnalare anche i reperti delle antiche sale. Qui vengono presentati più di centomila articoli. Potrai vedere più di quindicimila vasi dipinti, circa diecimila gemme antiche di valore, oltre a centoventi ritratti romani.
Gli antichi reperti greci dell'Ermitage sono completati da una straordinaria collezione di figurine in terracotta provenienti dalla città di Tanagros in Beozia.
La collezione numismatica ammonta a più di un milione di monete. Qui vengono presentati campioni antichi e orientali, russi e dell'Europa occidentale. Inoltre si contano circa settantacinquemila medaglie commemorative, cinquantamila distintivi, ordini, sigilli e altri oggetti.
Tuttavia, la più famosa è senza dubbio la selezione di dipinti di artisti appartenenti a periodi e stili diversi.
Maestri italiani dal XIII al XVIII secolo: Tiziano e Giorgione, da Vinci e Raffaello, Caravaggio, Tiepolo e altri. La pittura olandese si esprime nei dipinti di Robert Campin, van Leyden, van der Weyden, ecc. Ci sono anche i fiamminghi Rubens e Snyders, Jordaens e van Dyck.
La collezione spagnola è la più grande del mondo, esclusi i musei spagnoli. Qui puoi goderti le opere di El Greco, de Ribera, Morales e altri.
Dagli inglesi sono esposti dipinti di Kneller, Dobson, Reynolds, Lawrence, ecc .. Dai francesi: Jelle, Mignard, Delacroix, Renoir, Monet, Degas e altri.
Nonostante tutta la diversità, la collezione presenta molte lacune. Ad esempio, i surrealisti e alcuni altri movimenti non sono praticamente rappresentati all'Ermitage.
Orchestra
Ma San Pietroburgo è famosa non solo per la collezione mozzafiato dell'Ermitage. Anche la famosa orchestra è popolare.
Questo inaspettato progetto russo-lituano è stato creato nel cambio di epoca. Nel 1989, quando la glasnost e la perestrojka sollevarono la cortina di ferro e l'Unione Sovietica stava crollando, Saulius Sondeckis creò un'orchestra chiamata Camerata di San Pietroburgo.
Il nucleo del gruppo erano gli studenti del conservatorio cittadino, per i quali insegnava questo lituano.
L'anno prossimo, il direttore dell'Hermitage li invita a suonare con il patrocinio di questa istituzione. Successivamente, per qualche tempo, Camerata firmò un contratto con la casa discografica Sony Classical.
E nel 1994, dopo una serie di trattative, il gruppo tornò nuovamente sotto il patrocinio del museo e ricevette il nome definitivo di “Orchestra dell'Ermitage di Stato”.
Nel 1997 è stata creata l'Accademia di musica Hermitage, la cui base è questo gruppo. Oggi l'orchestra tiene concerti al Teatro Hermitage e in altre sale storiche.
E il suo leader permanente lo ha ricevuto nel 2009 come figura culturale eccezionale e per aver rafforzato le relazioni tra i due Stati.
Famosi gatti dell'Ermitage
I gatti Hermitage sono un'inimitabile leggenda metropolitana e semplicemente un fatto sorprendente. Oggi sul territorio del museo vivono circa settanta animali. Hanno tutti i documenti, comprese le carte veterinarie e i passaporti. Inoltre, i gatti sono ufficialmente elencati come “specialisti altamente qualificati nella pulizia dei sotterranei dei musei dai ratti”.
Pertanto, la collezione Hermitage è completamente al sicuro dalle infestazioni di roditori. Solo poche volte è successo che i topi allevassero il palazzo.
Il primo gatto fu portato al Palazzo d'Inverno dallo zar Pietro il Grande dal suo viaggio nell'Europa occidentale. Successivamente Elizaveta Petrovna, durante un viaggio a Kazan, notò l'assenza di roditori in città a causa del gran numero di gatti cacciatori di topi. Con decreto speciale, gli individui più grandi furono trasferiti a San Pietroburgo.
Successivamente, Caterina la Grande divise gli animali in animali da interno e da esterno. Il primo comprendeva esclusivamente gatti blu russi.
La seconda volta che i ratti si moltiplicarono fu durante l'assedio di Leningrado durante la Grande Guerra Patriottica. Ma dopo il suo completamento, furono portate in città due carrozze di gatti, di cui le migliori furono inviate al museo.
Oggi tutti i gatti dell'Ermitage vengono sterilizzati. Hanno le loro zone notte e ciotole personali. Gli addetti ai musei li chiamano affettuosamente “ermici”. E sul territorio dell'attrazione ci sono segnali che invitano a stare attenti. Sono previsti come misura necessaria, poiché molti animali muoiono sotto le auto durante vari lavori di riparazione.
Rami
Ti sbagli se pensi che esista un solo Eremo. San Pietroburgo ha diverse filiali di questo museo in tutto il mondo.
I primi tentativi di creare filiali risalgono all'inizio del XXI secolo. Le sedi furono aperte a Londra e Las Vegas, ma dopo sette anni furono chiuse.
La cooperazione con l’Italia si è rivelata più efficace. La prima mostra qui è apparsa nel 2006 al Castello d’Este. Questo edificio è considerato il segno distintivo della città di Ferrara. Al vaglio anche le opzioni con Verona e Mantova.
Ma il dipartimento estero più famoso è l'Hermitage sull'Amstel, nella città di Amsterdam. È stato inaugurato nel 2004 e successivamente l'intera strada e l'edificio Amstelhof sono stati ricostruiti per creare la composizione completa.
Nella Federazione Russa ci sono filiali a Kazan e Vyborg, mentre nel 2016 è prevista l'apertura a Omsk.
Pertanto, in questo articolo abbiamo conosciuto lo straordinario museo della Federazione Russa. L'Ermitage non è solo un luogo dove sono esposti capolavori, ma un pezzo di cultura con una sua storia e caratteristiche.
Buona fortuna, cari lettori. Ti auguro impressioni luminose e viaggi colorati!
Il Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo è uno dei musei più grandi del mondo. Ogni ospite della capitale del nord ritiene suo dovere visitare questo patrimonio storico.
Il Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo ha una collezione colorata e variegata di reperti. Questi includono dipinti, oggetti d'arte, sculture, dipinti, grafica e molti altri oggetti diversi e interessanti. Oggi la collezione comprende oltre 3.000.000 di reperti. In termini di dimensioni, l'Ermitage di San Pietroburgo non è in alcun modo inferiore al Louvre in Francia o al Metropolitan negli Stati Uniti. Gli scienziati hanno stabilito un fatto interessante: se ogni opera d'arte viene esaminata per circa un minuto, anche otto anni non saranno sufficienti per fare il giro dell'intero museo. Tutte le mostre si trovano in alcune stanze, ce ne sono circa 350.
L'Ermitage fu fondato a San Pietroburgo nel 1764. Fu allora che il museo fu rifornito con i primi reperti storici. Caterina II acquistò da un mercante di Berlino diversi dipinti, che appartenevano principalmente ad artisti olandesi. E da allora ho costantemente cercato di diversificare le mie collezioni. Successivamente fu consuetudine celebrare la fondazione del museo nel giorno di Santa Caterina, cioè nel giorno di Santa Caterina. il sette dicembre.
L'intero Museo dell'Ermitage è composto da cinque edifici separati. Il più famoso è il Palazzo d'Inverno. In precedenza, era considerato il palazzo principale dell'imperatore, rappresentando un rettangolo chiuso. Rispetto ad altri edifici, il Palazzo d'Inverno è più alto e più grande. A causa di un incendio nel 1837 l'edificio fu ricostruito più volte.
Il complesso museale comprende anche l'Antico Ermitage, il Nuovo Ermitage, il Teatro dell'Ermitage e il Piccolo Ermitage. Tutti gli edifici sono collegati tra loro tramite scale e passaggi sotterranei. Insieme rappresentano una struttura architettonica integrale.
Il Piccolo Hermitage ospita la famosa collezione di dipinti di Caterina II. L'imperatrice cercava costantemente di ricostituire la sua collezione acquistando varie sculture, dipinti e oggetti d'arte. Le sue gallerie esponevano opere degli artisti più famosi e insuperabili: Rembrandt, Raffaello, Rubens, ecc.
Caterina II diede anche una profonda preferenza ai dipinti di maestri europei poco conosciuti, la cui carriera era appena iniziata. L'imperatrice amava collezionare oggetti decorativi in pietra: varie figurine, souvenir e gioielli per le donne. Una delle acquisizioni significative di questo tipo fu la collezione di prodotti in pietra del Duca d'Orleans. Di conseguenza, nel Piccolo Hermitage non c'era abbastanza spazio per tutte le acquisizioni di Caterina la Grande. Dal 1771 al 1778 si decise di costruire un nuovo edificio adiacente al Museo dell'Imperatrice. Questo edificio era molto diverso dal Palazzo d'Inverno e dal Piccolo Hermitage. Aveva uno stile rigoroso e discreto. Il Grande Hermitage è stato assegnato a collezioni uniche di dipinti.
Di fronte al Palazzo d'Inverno si trova la famosa Piazza del Palazzo. Che sono circa cinque ettari. È due volte più grande della Piazza Rossa di Mosca. Ora è un sito storico suggestivo e migliaia di turisti si radunano ogni giorno nella piazza, affascinati dalle dimensioni e dalla bellezza del museo.
Ci sono altri due edifici che attualmente appartengono all'Ermitage della capitale settentrionale: il Palazzo Menshikov e il Palazzo dello Stato Maggiore. Il quartier generale principale ospitava varie istituzioni militari. E il Palazzo Menshikov fu costruito appositamente per la "mano destra" di Pietro I - Alexander Menshikov.
Una delle principali attrazioni del Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo è la Scala del Giordano. Si trova nel Palazzo d'Inverno. Per tutto questo tempo non ha praticamente cambiato il suo aspetto originale. La scalinata è realizzata in ottimo stile barocco. Affascina con la sua decorazione in marmo bianco e i monumentali dipinti di vele. La Scala del Giordano ha preso il nome in onore della cerimonia battesimale sul fiume Neva.
Percorrendo la Scalinata del Giordano ti ritroverai nella sala più grande del museo. La sua superficie è di 1.103 mq. Mq. ed è composto da tre ampi vani. Segue la sala da concerto, che all'epoca dell'imperatore riunì tra le sue mura molti nobili. Dopo aver attraversato il passaggio più esterno delle scale, puoi raggiungere la Sala del Feldmaresciallo. In precedenza, era decorato con ritratti di marescialli di campo.
Il Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo è un vero patrimonio culturale e storico. Milioni di turisti vengono ogni giorno per ammirare oggetti d'arte e di architettura, nonché per unirsi allo spirito russo di quel tempo, pieno di segreti e misteri.
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Storia della creazione dell'Ermitage di Stato
introduzione
L'Ermitage di San Pietroburgo è uno dei musei più famosi non solo della capitale del Nord, ma di tutto il mondo. Insieme a musei mondiali come il Louvre, il Metropolitan e il British Museum, possiede una ricca collezione ed è uno dei musei più visitati al mondo.
Attualmente, la collezione del museo comprende più di 3.000.000 di reperti. Si tratta principalmente di dipinti e sculture, oggetti d'arte applicata e altre opere d'arte. Se guardiamo ogni mostra per un minuto, ci vorranno 8 anni per esaminare l’intera collezione. Per vedere tutte le mostre è necessario percorrere 20 chilometri a piedi.
L'insieme principale dell'Ermitage, situato nel centro di San Pietroburgo, comprende il Palazzo d'Inverno, l'antica residenza cerimoniale degli imperatori russi, gli edifici del Piccolo, Vecchio e Nuovo Eremo, il Teatro dell'Ermitage e la Casa della Riserva. Il complesso museale comprende il Palazzo Menshikov e l'ala orientale dell'edificio dello Stato Maggiore Generale, il centro di restauro e deposito di Staraya Derevnya e il Museo della Fabbrica Imperiale di Porcellana.
1. Inizio della collezione museale
La parola Hermitage deriva dal francese “ermitage” (angolo appartato). In uno dei locali del Piccolo Eremo, per ordine di Caterina II, fu realizzata una stanza con due tavoli che si alzava dal primo piano. Le tavole rialzate erano già apparecchiate ed era possibile cenare da soli, senza l'ausilio della servitù, in questo angolo appartato.
L'inizio della collezione del museo risale al 1764, quando il mercante prussiano Gotzkowski cedette alla Russia la sua collezione di 225 dipinti come debito. Furono collocati nel Piccolo Eremo. Caterina II ordinò l'acquisto di tutte le opere d'arte di valore esposte alle aste all'estero. A poco a poco i locali del Piccolo Palazzo divennero insufficienti. E le opere d'arte iniziarono ad essere collocate in un edificio di nuova costruzione chiamato Vecchio Hermitage. Nel 1764-1767, accanto al palazzo, su progetto dell'architetto Valen-Delamot, fu costruito un nuovo edificio, collegato al palazzo da un passaggio coperto. La moda per gli edifici indipendenti proveniva dalla Francia (“Hermitage” significa “eremo”) e la collezione di Gotzkovsky fu successivamente collocata nel Piccolo Hermitage.
L’ambasciatore russo in Francia D.A. ha dato un grande contributo alla collezione del museo. Golitsyn, che era amico di D. Diderot e di altri rappresentanti della cultura all'estero. Nel 1769 Caterina acquistò la vasta collezione privata di Brühl (ministro di Sassonia sotto il re Augusto III), la collezione comprendeva le opere “Il ritorno del figliol prodigo” di Rembrandt, due “Danaes” di Tiziano e Rembrandt, “Bacco” di Rubens, “Giuditta” di Giorgione e tanti altri.
Nel 1771 iniziò la costruzione di un nuovo, grande edificio progettato da Felten per la crescente collezione (Grande Hermitage). 1787 - viene acquisita una collezione di pietre scolpite - glittica -, Quarenghi costruisce l'edificio del Teatro Hermitage e completa l'insieme. 1774 - primo catalogo stampato della Galleria in francese, contemporaneamente viene invitato come curatore e restauratore l'artista veneziano Martinelli, che ne sarà il direttore fino al 1797. Il principio dell'impiccagione era decorativo; durante l'impiccagione veniva spesso preservata l'integrità delle collezioni. Il complesso dell'Ermitage era sotto la giurisdizione dell'Ufficio del Tribunale, ma era un'istituzione indipendente all'interno del dipartimento del palazzo. Il permesso di visita è stato concesso dal maresciallo capo dell'ufficio del tribunale. Nel 1779 fu acquisita la collezione di dipinti del primo ministro britannico Walpole, che comprendeva diversi capolavori di Rembrandt (ad esempio, "Il sacrificio di Abramo" e "La disgrazia di Haman") e ritratti di Van Dyck. E nel 1781, l'Ermitage acquisì più di 5mila disegni dalla collezione Cobenzl di Bruxelles, che servirono a creare una raccolta di grafica. Un’altra acquisizione significativa fu la collezione del banchiere inglese Lyde-Brown, che comprendeva statue e busti antichi, tra cui la scultura di Michelangelo “Crouching Boy”.
Quindi fu acquistata a Parigi una collezione di pietre scolpite del duca d'Orleans. Inoltre, Catherine ordinò opere a Chardin, Houdon, Roentgen e altri maestri. Acquistò anche le biblioteche di Voltaire e Diderot. L'inventario postumo delle proprietà di Caterina del 1796 elenca 3.996 dipinti ospitati nell'Ermitage e nei palazzi di campagna.
La collezione comprendeva non solo dipinti, ma anche incisioni, disegni, oggetti di valore antichi, opere d'arte decorativa e applicata, preziosi cammei intagliati, collezioni numismatiche, medaglie e libri.
Fu Caterina II a gettare le basi per la creazione della famosa collezione di maestri provenienti da Francia, Olanda, Fiandre e Inghilterra.
2. Sviluppo del museo
Gli imperatori Alessandro I e Nicola I prestano grande attenzione all'ulteriore sviluppo del museo: acquistano non solo collezioni, ma anche singole opere di artisti. A Roma, alla vendita della collezione Giustiniani, furono acquistati Il suonatore di liuto di Caravaggio e L’Adorazione dei Magi di Botticelli, ora a Washington. Nel 1819 fu acquistata una “Madonna in un paesaggio”, presumibilmente del Giorgione. Giuseppina Beauharnais, imperatrice di Francia nel 1804-1809, prima moglie di Napoleone I, donò ad Alessandro I il cammeo dei Gonzaga e dopo la sua morte fu acquistata l'intera galleria del palazzo della Malmaison, proveniente principalmente da Kassel. Nel 1814 fu acquisita una collezione di dipinti spagnoli di Kuzvelt. Così, dipinti di Rembrandt e Rubens con lo stesso titolo “La discesa dalla croce”, “La fattoria” di Potter, tele di Claude Lorrain, “Un bicchiere di limonata” di Terborch e “Colazione” di Metsu, nonché statue create dal Canova: “Psiche e Amore”, “Paride”, “Ebe” e “Danzatrice”.
Durante il regno di Nicola I, la Galleria Militare del 1812 fu aperta con i ritratti degli eroi della Guerra Patriottica del 1812. Sfortunatamente, il 17 dicembre 1837, un incendio distrusse parte del palazzo. Per ordine di Nicola I, i passaggi tra gli edifici furono smantellati e tutto ciò che poteva essere portato via fu salvato. Lavori di restauro sotto la direzione di V.P. Stasov continuò fino al 1840. Fino alla metà del XVIII secolo solo pochi eletti potevano visitare il museo. Così come. Pushkin riuscì a ottenere il lasciapassare solo grazie alla raccomandazione di V. Zhukovsky, che servì come mentore per il figlio dell'imperatore.
3. Nuovo Eremo
Il nuovo Hermitage, come museo, fu inaugurato il 5 febbraio 1852, festeggiato con una cena per 600 persone e uno spettacolo al Teatro Hermitage. La collezione continuò ad arricchirsi di opere d'arte: dipinti, armi, argenteria e opere decorative. Fino al 1925 solo il Nuovo Hermitage era un museo. Successivamente, altri edifici furono ceduti al museo: il Palazzo d'Inverno, il Piccolo Hermitage, l'Antico Hermitage e il Teatro dell'Hermitage, che fungeva da residenza della famiglia reale prima della rivoluzione.
Anche le donazioni e gli acquisti da parte di collezionisti nazionali divennero importanti fonti di ricostituzione dei fondi nella seconda metà del XIX secolo. I materiali provenienti dagli scavi archeologici vengono trasferiti al museo. All'inizio del 20 ° secolo, il museo aveva già immagazzinato migliaia di dipinti, e poi nella sua collezione apparvero nuove opere d'arte.
Dopo la rivoluzione, il numero totale di oggetti di valore e di opere d'arte presenti nel museo è più che quadruplicato.
A seguito delle vendite del 1929-34, 48 capolavori lasciarono per sempre la Russia: l'Ermitage perse l'unica opera di van Dyck, le migliori opere di Raffaello, Botticelli, Hals e numerosi altri maestri antichi.
Nella Russia sovietica, il Museo iniziò ad arricchirsi in modo significativo con collezioni private nazionalizzate e con la collezione dell'Accademia delle arti. Arrivarono dipinti di Botticelli, Andrea del Sarto, Correggio, van Dyck, Rembrandt, Canova, Ingres e Delacroix. Dalla collezione principale del Palazzo d'Inverno, il museo ha ricevuto molti oggetti interni, nonché tesori Mughal presentati da Nadir Shah.
Durante la Grande Guerra Patriottica, la maggior parte della collezione dell'Ermitage (più di due milioni di oggetti) fu evacuata a Sverdlovsk. I sotterranei degli edifici dell'Ermitage furono trasformati in rifugi antiaerei e non funzionò come museo. Ma lo staff dell'Hermitage continuò a condurre lavori scientifici e persino a organizzare conferenze sulla storia dell'arte. Anche prima della fine della guerra, iniziarono i lavori di restauro nelle sale del museo e subito dopo la guerra tutti i beni culturali evacuati tornarono a Leningrado (dopo che i lavori di restauro furono completati nel 1945) e l'Ermitage fu nuovamente aperto ai visitatori. Durante la guerra non andò perduto un solo oggetto e solo una piccola parte necessitava di essere restaurata.
Dopo la fine della guerra, l'Ermitage iniziò a ricevere opere d'arte catturate dai musei di Berlino, tra cui l'Altare di Pergamo e una serie di reperti del Museo Egizio. Nel 1954 fu organizzata una mostra permanente di queste ricevute, poi il governo sovietico, su richiesta del governo della RDT, le restituì a Berlino nel 1958. All'inizio del 1957, il terzo piano del Palazzo d'Inverno fu aperto ai visitatori, dove sono state esposte le opere del Museum of New Western Art.
Nel 1948, il Museo della Nuova Arte Occidentale fu chiuso e il suo patrimonio culturale fu ridistribuito tra i musei di San Pietroburgo e Mosca. Parti delle collezioni moscovite di Sergei Shchukin e Ivan Morozov si unirono all'Hermitage. Ora la portata cronologica della collezione si è ampliata in modo significativo grazie alle opere degli impressionisti, Cezanne, van Gogh, Matisse, Picasso e altri artisti di nuovi movimenti.
Ma insieme alle acquisizioni in questo periodo si sono verificate anche pesanti perdite. La Sala dei Diamanti del Palazzo d'Inverno fu trasferita al Cremlino di Mosca, fungendo da base per il Fondo dei Diamanti. Parte della collezione di dipinti di antichi maestri (tra cui alcune opere di Tiziano, Cranach, Veronese, Rubens, Rembrandt, Poussin) fu trasferita al Museo di Belle Arti di Mosca.
4. Eremo - museo
Agli inizi dell'Ottocento il pubblico veniva ammesso all'Ermitage quotidianamente tramite biglietti emessi dal custode. Il numero di visitatori era di circa 3-4mila all'anno, che corrispondeva al livello di altri grandi musei europei. Alcuni dei visitatori più abituali erano artisti.
Nel 1852 l'Ermitage fu trasformato in un museo pubblico con ingresso gratuito.
Struttura dell'Eremo 1805-1853:
1) Biblioteche, pietre scolpite, medaglie;
2) Dipinti, bronzi, manufatti in marmo;
3) Stampe;
4) Disegni;
5) Gabinetto di storia naturale.
Dal 1805, l'Ermitage è stato riconosciuto come museo e ora vi lavorano curatori specializzati. Inventario dei dipinti dell'Ermitage dal 1797 al 3996; nel 1764 la collezione era composta da 225 dipinti. Alla fine del suo regno, Nicola 1 effettuò una riorganizzazione: li distribuì in 4 categorie: dipinti, dipinti per altri palazzi, per magazzini, di nessuna importanza (vennero venduti alle aste). Nel 1863 fu istituita la posizione di direttore e Gideonov lo divenne. Nel 1866 annullò i biglietti per l'Ermitage e rese l'ingresso gratuito.
L'Ermitage e l'Armeria sono rimasti a lungo le più grandi collezioni d'arte del paese. Erano aperti anche al grande pubblico. Negli anni '70 dell'Ottocento furono introdotti un registro dei visitatori e un sistema di biglietti e abbonamenti.
Nel corso di due secoli e mezzo, l'Ermitage ha accumulato una delle più grandi collezioni (circa 3 milioni di copie) di opere d'arte e monumenti della cultura mondiale, dall'età della pietra al secolo attuale (ricche collezioni di pittura dell'Europa occidentale - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Tiziano, Rubens, Rembrandt, Velazquez, Poussin, scultura, monumenti d'arte applicata, Grecia e Roma: vasi, pietre scolpite, gioielli, terracotta, ritratto romano e scultura greca).
Sono aperte al pubblico le seguenti mostre: Cultura e arte dell'antica Grecia dell'VIII-II secolo a.C., Cultura e arte delle antiche città della regione settentrionale del Mar Nero del VII secolo a.C.-III secolo d.C., Cultura e arte dell'antichità Italia e Roma del VII secolo a.C. - IV secolo d.C.
L'Ermitage ospita più di 140mila monumenti della cultura e dell'arte dei popoli d'Oriente. Il Dipartimento d'Oriente fu fondato nel 1920 su iniziativa del famoso orientalista I.A. Orbeli. All'inizio degli anni 2000, il museo aveva uno dei siti web museali più progressisti.
Conclusione
collezione del museo dell'eremo
L’Ermitage nasce nella seconda metà del XVIII secolo grazie alla passione collezionistica di Caterina II. La formazione delle collezioni d'arte imperiali fu avviata da Pietro I (una collezione di dipinti e sculture antiche). Con l'avvento di numerosi complessi di palazzi imperiali, il collezionismo si intensificò (Palazzo d'Inverno, Tsarskoe Selo).
La collezione museale di Caterina II era complessa. Il suo inizio è una galleria d'arte di palazzo, creata attraverso grandi acquisti.
La Galleria d'arte dell'Europa occidentale, raccolta dall'imperatrice, è la base della sua collezione; è stata integrata da una collezione di sculture antiche, dalla più grande collezione di pietre scolpite, da una biblioteca e da una collezione numismatica. Alla fine del regno di Caterina, l'Ermitage era diventato uno dei migliori musei d'Europa.
Ora il complesso museale dell'Ermitage è composto da cinque edifici collegati tra loro sull'argine del palazzo:
1) Palazzo d'Inverno dell'architetto B. F. Rastrelli;
2) Piccolo Hermitage degli architetti J. B. Vallin-Delamot, Yu. M. Felten, V. P. Stasov. Il complesso del Piccolo Hermitage comprende i Padiglioni Nord e Sud, nonché il famoso Giardino Pensile;
3) Il Grande Eremo dell'architetto Yu. M. Felten;
4) Nuovo Hermitage degli architetti Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimova;
5) Il Teatro dell'Ermitage dell'architetto G. Quarenghi, che fu eretto sopra il Palazzo d'Inverno di Pietro I parzialmente conservato;
Nel complesso degli edifici dell'Ermitage di Stato sono compresi anche gli edifici di servizio:
1. Casa di riserva del Palazzo d'Inverno;
2. Il garage dell'Hermitage dell'architetto N. I. Kramskoy.
Oggi la collezione del museo comprende circa tre milioni di opere d'arte e monumenti della cultura mondiale, dall'età della pietra fino ai giorni nostri.
Bibliografia
1. “Eremo di Stato. Tesori dell'arte mondiale. Dall'Illuminismo ai giorni nostri", Neverov O., 2010.
2. "L'Ermitage. Storia degli edifici e delle collezioni. Album", Dobrovolsky V.I., 2013
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L'Ermitage è il museo più grande e uno dei più antichi di tutta la Russia. Sorse nel 1764, essendo allora la collezione privata dell'Imperatrice. Solo quasi cento anni dopo le porte dell'Ermitage si aprirono ai visitatori e la galleria si trasformò in un museo statale. Quindi la collezione di dipinti occupava un solo edificio, ma oggi la parte principale della mostra si trova in cinque edifici, che si trovano proprio sulle rive della Neva, nel centro di San Pietroburgo.
La storia ufficiale della collezione di dipinti dell'Ermitage inizia con Caterina II, che amava l'arte straniera e commissionò dipinti agli artisti più famosi del suo tempo. Tutto iniziò con il Palazzo d'Inverno, un edificio vicino alla Piazza del Palazzo, al quale, per volere dell'Imperatrice, fu aggiunta una nuova parte chiamata Hermitage. Questo luogo divenne la dimora dell'arte, della scienza e delle conversazioni sofisticate degli ospiti più venerati del sovrano.
La prima grande acquisizione di Caterina II fu la collezione Gortskovsky, che ora costituisce la base della collezione di pittura olandese dell'Ermitage. Poi l'Imperatrice acquisì opere di Raffaello, Ticinus, Rubens e molti altri grandi maestri della pittura. Gli emissari di Caterina furono impegnati nell'acquisto di opere d'arte in tutta Europa e di conseguenza la collezione crebbe fino a raggiungere proporzioni enormi.
Anche i successivi governanti cercarono di prestare quanta più attenzione possibile alla collezione dell'Ermitage, perché divenne il segno distintivo della Russia. Alessandro I ampliò la collezione con dipinti inglesi e spagnoli, il famoso “Cammeo Gonzaga”. Sotto Nicola I, nel museo apparvero centinaia di dipinti a tema di battaglia e nel 1826 aprì la Galleria Militare.
Nel 1852 il museo fu aperto al pubblico e ricevette il nome ufficiale di “Ermitage Imperiale”. Nel 20 ° secolo, la collezione soffrì molto a causa del dominio sovietico e di numerose guerre, i reperti famosi scomparvero da essa e praticamente non vi fu alcun rifornimento. Lo staff e i curatori dell'Hermitage hanno fatto del loro meglio per preservare la sua collezione, e solo grazie a loro molti dipinti sono ancora appesi alle sue pareti.
Oggi l'Ermitage non è solo il più grande museo della Russia, ma anche il centro di ricerca più grande e di maggior successo sul territorio russo. Milioni di persone lo visitano ogni anno e compaiono filiali in altre città. L'Ermitage è la perla di San Pietroburgo, luogo preferito dai turisti e tappa obbligatoria del percorso di visita per chiunque arrivi nella capitale settentrionale della Russia.
Brevi informazioni sull'Eremo.
Museo dell'Ermitage. 5 edifici. 20 km di corridoi. 350 sale. 60.000 dipinti. Per visionarlo occorrono 40 giorni. Se ti fermi su ogni dipinto per almeno 1 minuto.
L'Hermitage ha da tempo cessato di essere all'altezza del suo nome. Tradotta dal francese, questa parola significa "luogo appartato, cella". Così era fino alla metà del XIX secolo. Quando solo pochi eletti potevano visitarlo. Con abbonamenti speciali. Nel 1852 il museo fu aperto a tutti.
I capolavori della collezione sono così tanti che è molto difficile tracciare un percorso attraverso il museo. Ecco solo 7 dipinti brillanti. Epoche e stili diversi. Che tutti dovrebbero vedere.
1.Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1490-1491
Leonardo Da Vinci. Madonna Litta. 1490-1491 Museo statale dell'Ermitage, San PietroburgoCi sono poche opere nell'Ermitage. Ma tra loro ci sono già due opere. Questo nonostante esistano solo 19 opere del maestro al mondo! Il museo acquistò il capolavoro a metà del XIX secolo. Dalla famiglia aristocratica italiana Litta.
Il dipinto è tornato in Russia. Perché lei era già lì. Mezzo secolo prima, Giulio Litta, rappresentante della famiglia, lo portò con sé. Dopo essere diventato suddito della Russia. Ha sposato la nipote di Potëmkin. Tuttavia, la sua ereditiera, figlia della figliastra, restituì il dipinto ai suoi parenti italiani dopo la sua morte.
L'immagine è piccola. 41 x 32 cm.Ma dopo pochi secondi smetti di notarlo. Quindi nel piccolo spazio dell’immagine si inserisce qualcosa di molto maestoso. Senza tempo.
La madre guarda il bambino con grande tenerezza. Cadde sul petto. Guarda nella nostra direzione con occhi leggermente tristi. Dopotutto, cinque minuti prima si è verificato un piccolo dramma. La Vergine Maria decise di svezzare il bambino. Le aperture per l'allattamento furono accuratamente cucite.
Ma non ha potuto resistere alle richieste e ai pianti del bambino. Un ritaglio è stato strappato in fretta. È così che Leonardo dipinge la misericordia e l'amore di una madre per il suo figlio.
2. Raffaello. Madonna Conestabile. 1504
Raffaello. Madonna Conestabile. 1502 Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo Un altro capolavoro è custodito all'Ermitage. “Madonna Conestabile” di Raffaello. Alessandro II lo acquistò per sua moglie. L'acquisto è stato scandaloso.
Il pubblico in Italia era indignato per il fatto che la loro eredità stesse lasciando il paese. Sgridarono il proprietario, il conte Conestabile. Mi hanno convinto a non vendere. Raccolsero persino i soldi per acquistare il capolavoro e lasciarlo nella loro terra natale. Ma non lo hanno raccolto. La foto è andata in Russia.
È conservato nella sua cornice “originale”. Che fu eseguito secondo i disegni di Raffaello.
Raffaello. Madonna Conestabile (con cornice). 1504 Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo. Rushist.com Raffaello creò il suo capolavoro in giovane età. Aveva appena vent'anni. Ma questo è ciò che rende prezioso questo lavoro. È stato creato nella città di Perugia. Nel laboratorio dell'insegnante. Raffaello non aveva ancora visto l'opera di Michelangelo. Il che lo influenzerà molto.
La sua arte è ancora molto originale. Linee sottili. Colori delicati. Paesaggio armonioso. Vediamo il suo genio nella sua forma originale. Grazie a “Madonna Conestabile”.
3. Caravaggio. Liutista. 1595-1596
Caravaggio. Liutista. 1595-1596 Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo. Wikipedia.org “Il Suonatore di Liuto” di Caravaggio fu acquistato all'inizio del XIX secolo. Su richiesta di Alessandro I. Per lungo tempo il dipinto fu appeso all'Ermitage sotto il nome di “Suonatore di liuto”. Il giovane è così sensuale. Solo il petto piatto indica che non si tratta di una ragazza.
Il giovane Caravaggio notò che i dipinti con questi giovani erano apprezzati da alcuni rappresentanti della Chiesa cattolica. Pertanto, li ha scritti volentieri.
Ma presto abbandonerà queste storie. Raffigura sempre più tragiche storie bibliche. . Assunzione di Maria. .
Caravaggio veniva spesso definito un naturalista. Per la sua insolita attenzione ai dettagli. Frutti andati a male. Crack sul liuto. Appunti usurati.
Ne “Il suonatore di liuto” Caravaggio utilizza per la prima volta il suo celebre tenebroso. Quando figure e oggetti vengono strappati dall'oscurità totale da un debole raggio.
Ecco come appare un volume quasi tangibile. E le emozioni del personaggio assumono un tono drammatico. Questo effetto teatrale diventerà molto popolare in epoca barocca.
Leggi le opere dell’artista nell’articolo.
4. Rembrandt. Ritorno del figliol prodigo. 1669
Rembrandt. Ritorno del figliol prodigo. 1669 Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo. Arthistory.ru Il dipinto “Il figliol prodigo” è una delle prime acquisizioni dell’Ermitage. Fu acquistato dal duca francese per ordine di Caterina II nel 1766.
Questo è l'ultimo dipinto di Rembrandt. Ha sempre una folla. Perché fa una forte impressione su molti.
Davanti a noi c'è una storia dal Vangelo di Luca. Il figlio più giovane vagò per il mondo. Ho speso l'eredità di mio padre. Ho sperperato tutto. Essere prigioniero delle tue passioni.
E ora, in estremo bisogno, è tornato sulla soglia della casa di suo padre. I suoi vestiti si trasformarono in stracci. Le pantofole sono logore. La testa è rasata perché ha alle spalle lavori pesanti. Il padre accetta misericordiosamente suo figlio. Si chinò su di lui e gli posò delicatamente le mani sulle spalle.
L'immagine è crepuscolare. Solo la luce debole scolpisce le figure. La donna sullo sfondo è appena visibile. Forse questa è la madre del figlio ritornato.
Una foto sulla misericordia dei genitori. A proposito di perdono. Che anche una persona degradata ha speranza di trovare rifugio. Portandomi via il mio orgoglio. In ginocchio.
Leggi anche del dipinto nell'articolo
5.Gainsborough. Signora in blu. 1778-1782
Tommaso Gainsborough. Ritratto di dama in blu. 1778-1782 Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo. Be-in.ru All'inizio del XX secolo, "La Signora in Blu" fu trasferita all'Ermitage secondo la volontà del nobile Alexei Khitrovo. Gratuito.
Considerato uno dei migliori lavori di Gainsborough. Anche se non gli piaceva dipingere ritratti. È stato costretto a farli su ordinazione per nutrire la sua famiglia. Grazie ai ritratti divenne famoso.
Gauguin era una persona davvero straordinaria. Peruviano per un quarto, è sempre stato attratto dalle città frenetiche. E un giorno raggiunse Tahiti.
Lì c'era scritto "Donna che tiene un frutto". Planarità dell'immagine. Colori luminosi. Dettagli esotici (ci sono “onde” di sabbia ed erba sulla strada, come nei dipinti giapponesi).
Prestare attenzione a quanto sottile viene applicata la vernice. Vediamo la trama della tela. Gauguin era estremamente povero. La vernice era costosa. Dovevo prendermi cura di lei.
Un dipinto così insolito è stato accolto male dal pubblico. Gauguin era un mendicante. Solo pochi anni prima della sua morte cominciò ad acquistare i suoi quadri.
Leggi anche dell'artista nell'articolo di Henri Matisse. Danza (II). 1909-1910 Eremo, San Pietroburgo
Il dipinto “Dance” è stato commissionato dal commerciante e collezionista russo Sergei Shchukin. Prima di essere inviati in Russia, i pannelli sono stati esposti in una mostra a Parigi. Il pubblico ha criticato moltissimo l'opera. Shchukin è abituato a essere definito un collezionista di ogni sorta di spazzatura.
Ma questa volta vacillò. Rifiutato l'ordine. Poi ha cambiato idea e si è scusato con l'artista per la sua debolezza. Il dipinto, insieme alla sua opera “Musica”, ha raggiunto sani e salvi la Russia.
Ora questa “spazzatura” è considerata uno dei principali capolavori del modernismo. Su di esso c'è un'immagine dell'età dell'oro dell'umanità. Questa era l'epoca. La gente apprezzava il progresso e l’arte. Credevano di vivere nel periodo più prospero. Ma questa era solo la calma prima della tempesta. Ci aspettano prove terribili sotto forma di guerre mondiali.
L'immagine è dipinta con soli tre colori. Il che sottolinea ulteriormente il simbolismo delle figure. Girano in una danza frenetica. Questa è l'essenza del movimento puro e appassionato.
Ma questa emotività non è caotica. È bilanciato dal movimento circolare, dalla forza centrifuga. E anche i classici contorni della figura di sinistra.
La collezione dell'Hermitage è grandiosa. Non c'è da stupirsi che il museo sia al 13° posto nel mondo in termini di presenze. Ma ha anche le sue caratteristiche.
Per un secolo la raccolta si è formata attraverso l'acquisizione di collezioni private. I cui proprietari non pensavano di mostrare alle generazioni future tutte le pietre miliari nello sviluppo della pittura.
Pertanto, la collezione contiene molte opere barocche e rococò. Ninfe. Angeli. Bellezze formose. Nature morte con abbondanza di frutta e aragoste. Che stava così bene nelle sale da pranzo dei nobili.
Di conseguenza, nella collezione sono presenti “punti bianchi”. Ad esempio, l'Hermitage possiede una significativa collezione di pittori olandesi. Ma non c'è un solo lavoro tra loro.
Purtroppo, anche la collezione dell'Ermitage ha subito gravi perdite. Dopo la rivoluzione del 1917, il governo sovietico vendette 48 capolavori!
“Venere allo specchio” ha lasciato la Russia. “Madonna Alba” di Raffaello. "Adorazione dei Magi". Anche questo fa parte della storia dell'Ermitage. La parte triste.
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