“società letteraria amichevole”. "Società letteraria amichevole"

Uno dei primi circoli letterari dell'inizio del secolo fu la Friendly Literary Society, fondata a Mosca da un gruppo di amici, diplomati del collegio dell'Università di Mosca, giovani scrittori fratelli Andrei e Alexander Turgenev, V.A. Zhukovsky e altri.

Nel 1797, Andrei Turgenev creò e diresse un circolo letterario presso il collegio, che nel 1801 divenne una società letteraria. I suoi membri sono stati più volte pubblicati sulla rivista del collegio universitario “Morning Dawn”. Gli incontri dei partecipanti si svolgevano solitamente nella casa del poeta, traduttore e giornalista A.F. Voeykova.

I membri della Friendly Literary Society si sono posti il compito di rafforzare il principio nazionale nella letteratura e, sebbene in una certa misura abbiano sostenuto l'innovazione di Karamzin nel campo della lingua, hanno ritenuto sbagliato seguire modelli stranieri, che, a loro avviso, Karamzin ha peccato con. Successivamente, le posizioni dei membri della Friendly Literary Society e dei Karamzinisti si avvicinarono. Tra i circoli letterari degli anni '30, il circolo di Stankevich occupava un posto di rilievo.

Era un'associazione letteraria e filosofica che si formò nel 1831 attorno alla personalità di Nikolai Vladimirovich Stankevich, studente e poi laureato all'Università di Mosca. Stankevich scrisse opere filosofiche e poetiche, ma tutti i membri del circolo in seguito concordarono sul fatto che la maggiore influenza su di loro non furono tanto le opere del loro leader, ma la sua stessa personalità, sorprendentemente affascinante e interessante. Stankevich aveva la capacità di risvegliare il lavoro del pensiero e allo stesso tempo pacificare e riunire gli oppositori più inconciliabili. La sua cerchia comprendeva persone che in seguito sarebbero state destinate a prendere strade completamente diverse. I futuri slavofili K.S. Aksakov e Yu.F. Samarin, futuri occidentali V.P. Botkin e T.N. Granovsky, V.G. Belinsky e M.A. Bakunin. Qui gli amici studiavano filosofia, storia e letteratura. Il ruolo della cerchia di Stankevich nella diffusione delle idee di Schelling e Hegel in Russia fu enorme. Nel 1839, Stankevich gravemente malato andò all'estero per cure, da dove non tornò mai più, e il circolo si disintegrò. Il circolo sorto all'inizio degli anni '30 all'Università di Mosca divenne anche la Società 11, che si radunò attorno al giovane V.G. Belinsky e prese il nome dal numero della stanza che il futuro critico occupava nella pensione universitaria. I membri del circolo non si limitavano a discutere di novità letterarie e di prime teatrali; studiavano opere filosofiche e discutevano di avvenimenti politici europei. Le opere dei suoi membri venivano spesso lette durante le riunioni della società.

Belinsky ha presentato qui il suo dramma Dmitry Kalinin ai suoi amici. Ciò causò grande malcontento tra le autorità, che portò alla sua espulsione dall'università.

L'incapacità di esprimere liberamente i propri pensieri anche in una cerchia amichevole ostacolò le attività dei circoli e delle società letterarie, quindi la maggior parte di tali associazioni negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento si rivelò di breve durata.

Le riunioni della Società letteraria amichevole si tenevano principalmente nella casa di Voeikov vicino al convento di Novodevichy. Durante gli incontri sono stati letti discorsi su vari argomenti letterari, sociali e morali: sui percorsi della letteratura russa, sulla religione, la fama, la felicità.

Sognavano una giusta riorganizzazione del mondo e consideravano la letteratura il principale mezzo per influenzare l'umanità. Ecco perché volevano, prima di tutto, migliorare come scrittori.

L'atteggiamento dei membri della Friendly Society è quello dei ribelli, e non solo nei confronti della letteratura. Fu per la sua ribellione che venerarono particolarmente il poeta tedesco F. Schiller.

Il lavoro del sensibile sentimentalista Karamzin suscitò critiche da parte loro. “Ci ha inclinato troppo verso la morbidezza e la morbidezza. Avrebbe dovuto apparire un secolo dopo, allora, quando avevamo già più opere nei generi più importanti, lasciamogli allora intrecciare i suoi fiori nelle querce domestiche e negli allori", - questo è ciò che ha detto Andrei Turgenev nel "Discorso sulla letteratura russa" a uno degli incontri della società amichevole.

Questo antico monastero è lo specchio dei nostri voti,

Dove nella casa fatiscente banchettavamo così dolcemente...

Dove, avendo infiammato gli animi con vino e dispute

E l'amore per l'umanità,

Volevano riscattare col sangue la beatitudine del prossimo,

Al suono gioioso di bicchieri, cori, lire,

Avevano fretta di trasformare il mondo;

A noi, giovani spensierati,

E l'impossibile sembrava possibile...

L'amichevole società letteraria non durò a lungo, dalla seconda metà del 1801 i suoi partecipanti iniziarono uno dopo l'altro a lasciare Mosca, andando a studiare all'estero o a San Pietroburgo per servire.

La situazione socio-politica sviluppatasi in Russia nel primo quarto del XIX secolo contribuì a un notevole risveglio di varie sfere e aspetti della vita letteraria. Assorbendo nuove idee e concetti, la letteratura russa acquisisce connessioni più strette con i bisogni urgenti del tempo, con gli eventi politici che hanno avuto luogo in quel periodo e con i profondi cambiamenti interni vissuti dalla società russa e dall'intero Paese in questi anni. Una caratteristica di questa nuova era storica fu un crescente interesse nel campo della vita politica e sociale. “Le questioni principali dell’epoca sono la struttura statale e la servitù della gleba; queste domande eccitavano le menti dei contemporanei, venivano discusse appassionatamente nelle organizzazioni sociali e letterarie che esistevano a quel tempo... penetravano nelle pagine dei periodici”.

Già nel 1800. il numero totale di tali pubblicazioni raggiunge le 60 ed è in costante aumento nel decennio successivo. Ma all'inizio degli anni venti dell'Ottocento. è in netto calo, il che si spiega con la correzione chiaramente visibile della rotta del governo, l’inizio della reazione e la persecuzione dell’istruzione.

Nelle condizioni di ascesa sociale e di rapida crescita dell'autocoscienza civile e nazionale causata dalla guerra patriottica del 1812, si verifica un'ulteriore espansione e democratizzazione del pubblico dei lettori, lo sviluppo di nuove forme e criteri di critica letteraria e la formazione di nuovi principi e generi del giornalismo russo. Tutto ciò porta alla nascita di nuovi tipi di riviste. Presentando ai lettori un ampio movimento mentale, attivano l'opinione pubblica progressista.

Almanacchi e pubblicazioni a stampa

Hanno svolto un importante ruolo sociale all'inizio del XIX secolo. periodici in cui furono continuate le migliori tradizioni del giornalismo russo avanzato del XVIII secolo. ("Northern Herald" (1804-1805) di I. I. Martynov e "Journal of Russian Literature" (1805) di N. P. Brusilov). Le pubblicazioni di San Pietroburgo si distinguevano soprattutto per il loro carattere combattivo e offensivo ("Mercurio settentrionale" (1805), "Giardino fiorito" (1809-1810) di A. E. Izmailov e A. P. Benitsky, ecc.), a cui si stava gradualmente spostando il primato delle riviste.

Se nell'era del 1800 - metà degli anni 1810. Le riviste di Mosca sono le più popolari ("Bollettino d'Europa", 1802-1830), poi alla fine degli anni Dieci dell'Ottocento - prima metà degli anni Venti dell'Ottocento. Le pubblicazioni progressiste pubblicate a San Pietroburgo (Figlio della patria, Concorrente dell'educazione e della carità, ecc.) Acquisiscono un peso speciale. Negli anni venti dell'Ottocento. le frontiere letterarie avanzate sono saldamente conquistate dagli almanacchi.

Molte riviste russe del primo quarto del XIX secolo riflettono cambiamenti molto evidenti e cambiamenti interni nella vita socio-politica e culturale della Russia. diventare conduttori di idee sociali avanzate e aspirazioni politiche. Nonostante un certo eclettismo, le riviste di questo tempo esprimono con maggiore certezza le opinioni dei vari strati sociali della società russa rispetto a prima, entrando in una lotta ideologica ed estetica complessa nelle sue manifestazioni e nei risultati finali.

All'inizio del nuovo secolo ha ideato un ampio programma di educazione e trasformazione nazionale-culturale del paese. "Bollettino d'Europa", il cui editore nel 1802-1803. era N.M. Karamzin. Fu durante questi anni che la rivista emerse come un periodico di nuovo tipo, che unisce la serietà e la diversità del materiale pubblicato (le sue pagine coprivano notizie politiche moderne, sia russe che straniere, venivano stampate e recensite le opere più interessanti della letteratura russa ) con la vivacità e l'accessibilità della sua presentazione. Karamzin (come più tardi Zhukovsky, che curò il "Bollettino d'Europa" nel 1808-1810) vide il compito principale della sua pubblicazione nell'introdurre ampi strati della società russa alle conquiste della cultura europea. Secondo Karamzin, la rivista avrebbe dovuto contribuire all'ulteriore riavvicinamento della Russia all'Europa, essere un "messaggero" di tutto ciò che c'è di più importante nella vita dei paesi europei, tenere informato il lettore russo sugli eventi politici internazionali e coltivare la propria autocoscienza nazionale.

Esponente di altre tendenze, per molti versi contrarie all’europeismo e all’ampiezza del diario di Karamzin, fu pubblicato dal 1808. "Messaggero russo" S. N. Glinka, che difese le basi patriarcali dell'esistenza nazionale e combatté ferocemente contro la frenchmania della nobiltà russa. Gravitando verso il patriottismo ufficiale, la rivista di S. N. Glinka, tuttavia, giocò un ruolo importante nell'era delle campagne antinapoleoniche e soprattutto nella guerra patriottica del 1812. S. N. Glinka cercò di attirare l'attenzione del pubblico russo sulla storia nazionale, le origini dell'arte russa, proteggendo gelosamente tutto ciò che è veramente “russo” dall'invasione di un elemento straniero, come credeva, estraneo a tutto ciò che è russo. Nell'attuare questo principio strettamente compreso, Glinka raggiunse il punto di pregiudizi aneddotici (ad esempio, non accettò poesie nel suo diario che contenessero nomi mitologici), che alla fine privò il suo diario di un serio supporto artistico. Trovandosi in una posizione puramente protettiva, il Messaggero russo perse completamente ogni significato dopo il 1816 e fu liquidato dallo stesso editore nel 1824.

Sull'onda generale dell'impennata patriottica, sorse nel 1812. "Figlio della Patria"(gli iniziatori della pubblicazione furono A. N. Olenin, S. S. Uvarov, I. O. Timkovsky e l'editore permanente a lungo termine fu N. I. Grech). Inizialmente la rivista era piena di notizie sullo stato di avanzamento delle operazioni militari. Dopo la fine della guerra divenne una rivista di tipo letterario consueto per l'epoca. Per tutto il periodo 1810-1820. "Figlio della Patria", insieme ad altri organi stampati ("Concorrente di educazione e carità" e gli almanacchi decabristi "Stella Polare" e "Mnemosyne") hanno contribuito al consolidamento di forze sociali e letterarie avanzate, hanno difeso e difeso i principi di il romanticismo emergente del senso decabrista.

Va sottolineato che, con una certa diversità di contenuti e non sempre sufficiente chiarezza delle loro posizioni di partenza, riviste e almanacchi del primo quarto del XIX secolo. concentrato attorno a determinati gruppi letterari e sociali. Diventati teatro di intense lotte ideologiche, si trasformarono in centri originali di circoli, società e associazioni letterarie operanti in questi anni. La connessione tra riviste e organizzazioni letterarie è indicata in "Saggi sulla storia del giornalismo e della critica russa", sottolinea il loro orientamento sociale, aiuta a determinare con maggiore precisione le caratteristiche specifiche di ciascuna di esse e delinea la stratificazione all'interno delle tendenze in conflitto.

In un'atmosfera di impennata sociale, la coscienza civica della letteratura russa sta aumentando in modo significativo. "Uno scrittore che rispetta il suo titolo è un servitore della sua patria tanto utile quanto un guerriero che la difende, così come un giudice, un tutore della legge", ha scritto Zhukovsky, esprimendo nuove opinioni sullo scopo della letteratura.

Società letterarie

A.F. Merzlyakov, ricordando la rinascita delle speranze del pubblico all'inizio del 1800, scrisse che "in questo momento il desiderio e l'inclinazione per la letteratura si rivelarono brillantemente in ogni rango...". Questa tendenza causò un afflusso di nuove forze nella letteratura (non solo nobili, ma anche gente comune). Pieni di idee nobili sugli obiettivi della poesia, i giovani autori hanno cercato di portare tutti i benefici possibili al loro paese. Circondati da persone che la pensano allo stesso modo, entusiasti altrettanto entusiasti del bene e della verità, si sono battuti per un'attività letteraria attiva.

Questi erano i “motivi psicologici” per unire i giovani autori in circoli e società speciali, che divennero la forma più caratteristica di organizzazione della vita letteraria di quel tempo. Hanno contribuito all'autodeterminazione estetica delle diverse tendenze e direzioni nel processo letterario e alla loro più chiara differenziazione.

Le società e i circoli letterari sorti all'inizio del XIX secolo permettono di vedere processi interni profondi che spesso non appaiono sulla superficie della vita letteraria, ma sono tuttavia molto significativi nello sviluppo progressivo complessivo del pensiero letterario e sociale russo .

La prima di queste associazioni è la “Società letteraria amichevole”, nata nel gennaio 1801, poco prima dei famosi eventi dell'11 marzo (l'assassinio di Paolo I da parte di un gruppo di cospiratori della sua cerchia ristretta). Nelle condizioni di un regime dispotico, l'organizzazione di un tale circolo ha rivelato il desiderio delle generazioni più giovani di attività socialmente utili. Un membro della “Società letteraria amichevole” A.F. Merzlyakov ha scritto: “Questo spirito, rapido e caritatevole, ha prodotto parecchie raccolte letterarie scientifiche private, in cui i giovani, uniti da conoscenza o amicizia, hanno composto, tradotto, analizzato le loro traduzioni e opere , e così "si migliorarono in questo modo sulla difficile via della letteratura e del gusto". Questi incontri erano basati su strette amicizie e interessi letterari comuni. La società, di forma camerale, tuttavia, non limitò le sue attività alla soluzione di problemi estetici strettamente compresi.

Non è un caso che a Mosca sia nata la "Società letteraria amichevole", all'inizio del XIX secolo. era al centro delle migliori forze letterarie di quell'epoca. Karamzin viveva qui e gli stessi membri della società appartenevano a quei circoli letterari concentrati attorno al venerabile scrittore. La gravità verso il karamzinismo diventa la posizione di partenza per la maggior parte dei suoi membri. Cresciuto da una cerchia studentesca composta da studenti dell'Università di Mosca e del Noble Boarding School dell'Università (Andrei e Alexander Turgenev, A. Voeikov, A. Kaisarov, S. Rodzianka, V. A. Zhukovsky), includeva nei suoi ranghi il professore universitario A.F. Merzlyakova . Gli altri stavano appena iniziando la loro carriera letteraria. Tuttavia, nella loro persona si è dichiarata una nuova generazione di scrittori, insoddisfatti della direzione generale dello sviluppo letterario contemporaneo e alla ricerca di nuove forme per introdurre la scrittura ai bisogni urgenti della realtà russa all'inizio del XIX secolo. La situazione sociale che si sviluppò in questi anni richiese un'invasione più decisiva della letteratura in vari ambiti della vita russa. I membri più radicali della società (Andrei Turgenev, A. Kaisarov) subiscono una rapida evoluzione, riconsiderando il loro atteggiamento nei confronti del karamzinismo, che ha dato seri motivi ai ricercatori moderni per considerare la loro posizione come uno dei primi modi per formare l'ideologia decabrista in Russia .6 Altri rimangono fedeli ai principi del karamzinismo (tale è la posizione di Zhukovsky e Alexander Turgenev). Tuttavia, i partecipanti alla società erano caratterizzati principalmente non da differenze, ma da aspirazioni comuni: un interesse appassionato per il destino della Russia e della sua cultura, ostilità verso l'inerzia e la stagnazione sociale, il desiderio di contribuire il più possibile allo sviluppo di l'educazione, l'idea del servizio civico e patriottico alla patria. È così che si rivela e si concretizza il concetto di “comunità amichevole”, che ha costituito la base di questa associazione, composta da giovani entusiasti, ardenti paladini della giustizia, odiatori della tirannia e della servitù, pieni di simpatia per i poveri. Gli incontri della società sono caratterizzati da un tono informale e rilassato e da un'atmosfera di acceso dibattito, anticipando le forme organizzative di Arzamas, il cui nucleo principale erano i partecipanti della Friendly Literary Society.

La "Società libera degli amanti della letteratura, delle scienze e delle arti", nata a San Pietroburgo il 15 luglio 1801 e durò molto più a lungo della "Società amichevole", iniziò le sue attività come un circolo amichevole di giovani scrittori che la pensavano allo stesso modo. . Era animato dallo stesso clima sociale, alimentato dallo stesso entusiasmo e perseguiva obiettivi simili, anche se non identici. Chiamata dapprima “Società amichevole degli amanti del bello” e presto ribattezzata, riuniva persone di varia origine interessate non solo alla letteratura, ma anche ad altri tipi di arte: pittura, scultura. Nel corso del tempo, la società comprendeva scultori (I. I. Terebenev e I. I. Galberg), artisti (A. I. Ivanov e altri), nonché rappresentanti di vari rami della conoscenza scientifica: archeologia, storia e persino medicina (A. I. Ermolaev, I. O. Timkovsky, D. I. Yazykov, ecc.). La “società libera” è caratterizzata dalla diversità della sua composizione sociale: comprende nelle sue fila persone provenienti dai piccoli funzionari, dal clero e persino dalla classe mercantile. Un mercante di Kazan era, ad esempio, il poeta G. P. Kamenev, autore di "Gromvala" (1804). Persone di origine sconosciuta erano i poeti e pubblicisti I.M. Born e V.V Popugaev, rappresentanti della parte più radicale della "Società libera". Dai figli illegittimi della nobiltà provenivano I.P. Pnin e A.Kh Vostokov, che fin dall'infanzia sperimentarono le difficoltà di questo strato sociale non così piccolo, privati dei diritti di eredità e costretti a farsi strada nella vita da soli. Non per niente Pnin, figlio “illegittimo” non riconosciuto dal padre, il feldmaresciallo N.V. Repnin, scrisse un documento così emozionante come il trattato “Il grido di innocenza respinta dalle leggi” (1802), che è “un notevole critica alla famiglia e al matrimonio in termini di potere del sentimento civile nella società nobile contemporanea."

Il radicalismo politico, l’incremento dell’attività sociale e il democratismo delle simpatie sociali determinano il “volto speciale” della “Società libera degli amanti della letteratura, delle scienze e delle arti” nel 1800. A differenza della "Società letteraria amichevole", i suoi partecipanti si sforzano di dichiarare pubblicamente la propria esistenza, cercare il riconoscimento ufficiale e l'attenzione delle autorità. Pertanto, entrambi i famosi trattati di I. Pnin ("Il grido dell'innocenza" e "Un'esperienza sull'illuminazione in relazione alla Russia") furono presentati ad Alessandro I e ottennero la "massima approvazione". L'autore, ovviamente, non ha cercato premi, ma risultati pratici e reali, sperando, con l'aiuto delle autorità, di attuare un ampio programma per lo sviluppo dell'istruzione e delle riforme sociali in Russia.

Nel tentativo di contribuire all'adempimento di questo compito, la “Società Libera” ottenne nel 1803 l'approvazione ufficiale e allo stesso tempo il diritto di organizzare riunioni aperte e pubblicare i suoi lavori. I membri della società pubblicarono l'almanacco “Rotolo delle Muse” (1802-1803), iniziarono a pubblicare una rivista chiamata “Pubblicazione periodica della Libera Società degli Amanti della Letteratura, delle Scienze e delle Arti” (pubblicata nel 1804, anche se solo la sua unico numero), collaborò attivamente ad altre pubblicazioni periodiche del primo Ottocento.
L'intensa attività della società attirò le forze progressiste del mondo artistico e letterario di San Pietroburgo e Mosca. Nel 1804-1805 i suoi membri erano K. N. Batyushkov, A. F. Merzlyakov, S. S. Bobrov, N. I. Gnedich e altri.

Il primo periodo di attività della società (1801-1807), che non a caso coincise con l'epoca delle tendenze liberali, ebbe il massimo significato storico e letterario. Fine del 1800 sta attraversando una crisi causata dalla morte (1809) di uno dei membri più attivi della società - I. P. Pnin (che portò nella sua opera lo spirito di ampia iniziativa sociale), nonché un'intensa lotta interna, che si concluse con la vittoria dell'ala destra, “ben intenzionata” della società (D. I. Yazykov, A. E. Izmailov, ecc.). L'arrivo di nuovi membri karamzinisti (D.N. Bludov, V.L. Pushkin e soprattutto D.V. Dashkov, che divenne presidente della società nel 1811) porta una certa rinascita alle sue attività. Cercavano di dare alla società un carattere militante e offensivo, per rivoltarla contro i suoi oppositori letterari: gli “slavofili”-Shishkovisti. Questi sforzi incontrarono la resistenza ostinata dei membri conservatori della Società, aderenti allo “stile alto” del classicismo russo.

"Rafforzata e rivitalizzata dai nuovi membri, la società decise di pubblicare una rivista letteraria mensile nel 1812", testimonia N. Grech. – Dopo accesi e persistenti dibattiti, decisero di chiamarlo “Bollettino di San Pietroburgo”. All'inizio le cose andarono piuttosto bene!.. Ma dal terzo libro iniziarono i disaccordi e le discordie. Il “Vestnik” era diretto direttamente contro gli slavofili: questo non piaceva ad alcuni membri che per qualche motivo erano legati al partito di Shishkov. Altri erano oppressi dalla superiorità della mente e dei talenti di uno dei membri. Hanno fatto in modo che dovesse lasciare la società”. Stiamo parlando di Dashkov, che in uno degli incontri parlò con un caustico “elogio” al conte Khvostov, tanto mediocre quanto prolifico poeta-cospiratore. Con la partenza di Dashkov, la "Società Libera" svanì gradualmente e nel 1812 cessò completamente le sue attività, per riprenderla solo nel 1816 con una composizione notevolmente aggiornata e guidata da un nuovo presidente, A.E. Izmailov. Durante quest'ultimo periodo, attorno alla società (soprannominata tra gli scrittori Izmailovsky, dal nome del suo presidente, o Mikhailovsky, dal luogo delle sue riunioni), si raggrupparono piccoli scrittori, che collaborarono alla rivista “Blagomarnenny” da essa pubblicata. Secondo V.N. Orlov, in questi anni non ebbe alcun impatto significativo sul movimento letterario e rimase “alla periferia della “grande” vita letteraria”. L'adesione alla società dei poeti del circolo liceale lo rende esponente delle nuove tendenze nel processo letterario, già caratteristiche della poesia degli anni venti dell'Ottocento. I chiarimenti forniti in relazione all'ultima fase del lavoro di questa società nel libro di V. G. Bazanov "La Repubblica scientifica" sembrano significativi. Il ricercatore lo nota giustamente nella Società Mikhailovsky (Izmailovsky) nella seconda metà degli anni Dieci dell'Ottocento. comprendeva non solo "scrittori di terzo grado", ma anche futuri Decabristi che cercavano forme e modi per influenzare attivamente il movimento sociale e letterario del loro tempo. La creazione delle prime associazioni di scrittori decabristi fu preceduta dal periodo in cui i futuri membri delle società segrete si unirono ad alcune società letterarie degli anni Dieci dell'Ottocento. "I Decabristi tengono conto delle tradizioni precedenti e si sforzano di subordinare le società letterarie create in precedenza alla loro influenza", sottolinea il ricercatore, ricordando che i membri della Società Izmailovsky erano K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker, A. F. Raevskij (fratello di V.F. Raevskij) , O.M. Somov e altri importanti scrittori decabristi. Le organizzazioni politiche segrete ("Unione della Salvezza" e poi "Unione del Welfare") si concentrarono inizialmente sulla "Società libera di letteratura, scienze e arti", subordinando gradualmente alla loro influenza altre associazioni letterarie del primo quarto del XIX secolo.

L'ulteriore cristallizzazione dei principi ideologici ed estetici, avvenuta nel contesto della demarcazione di vari campi pubblici e gruppi sociali, divenne la base di una serie di società letterarie sorte negli anni dieci dell'Ottocento, che possono essere giustamente definite il periodo della massima fioritura di questa forma organizzativa della vita letteraria dell'era pre-decembrista.

La più tradizionale nella sua struttura è stata una delle associazioni letterarie più longeve - "Società moscovita degli amanti della letteratura russa". Esisteva da più di 100 anni. Creata all'Università di Mosca, questa società includeva nei suoi ranghi insegnanti, scrittori moscoviti e semplicemente amanti della letteratura. Informazioni dettagliate sulla struttura organizzativa e sulle attività della società sono contenute nelle memorie di M. A. Dmitriev, il quale riferisce che “è stata fondata nel 1811. Fin dall’inizio il suo presidente fu il professor Anton Antonovich Prokopovich-Antonsky”. La società teneva riunioni pubbliche mensili, alla vigilia delle quali un comitato preparatorio (composto da sei membri) si riuniva per decidere “quali opere teatrali dovrebbero essere lette pubblicamente, quali dovrebbero essere pubblicate negli Atti della Società e quali dovrebbero essere respinte”. M.A. Dmitriev scrive inoltre: “Ogni incontro di solito iniziava con la lettura di un'ode o di un salmo e terminava con la lettura di una favola. L'intervallo era dedicato ad altri tipi di letteratura, in poesia e in prosa. Tra questi ultimi c'erano articoli di contenuto importante e utile. Tra questi, le letture sono state: “Discorso sui verbi” del professor Boldyrev; articoli sulla lingua russa di A. Kh. discussioni sulla letteratura di Merzlyakov; sulla lingua slava ecclesiastica di Kachenovsky; esperienza sull'ordine delle parole e sui paradossi di Cicerone, l'eloquente Ivan Ivanovich Davydov. Qui fu letto e stampato per la prima volta un estratto dall'Iliade di Gnedich: “Feud of Leaders”; Le prime traduzioni di Zhukovsky da Gebel: "Oatmeal Kissel" e "Red Carbuncle"; poesie del giovane Pushkin: “La tomba di Anacreonte”. "Alla fine dell'incontro, Vasily Lvovich Pushkin di solito consolava la compagnia con una favola."

Come vediamo, le attività della società non sono caratterizzate da una stretta aderenza ad alcuna linea letteraria ed estetica; rimane all'interno dell'associazione locale degli scrittori di Mosca, ma in generale la sua posizione gravita verso il classicismo, i cui principi sono difesi dagli organizzatori e dai leader della società (in particolare A.F. Merzlyakov, che si espresse nel 1818 contro l'esametro e il genere della ballata ).

Il periodo di massima fioritura di questa associazione letteraria fu il 1818, quando, secondo M. A. Dmitriev, eminenti poeti di San Pietroburgo (Zhukovsky, Batyushkov, F. N. Glinka, A. F. Voeikov, ecc.) Parteciparono contemporaneamente al suo lavoro.

Una piattaforma sociale ed estetica più coerente si distingueva per “ Conversazione tra amanti delle parole russe"(1811-1816) - un'associazione di scrittori di San Pietroburgo dalla mentalità conservatrice. L'organizzatore e capo della "Conversazione" fu A. S. Shishkov, zelante difensore del classicismo, autore del famoso "Discorso sulla vecchia e nuova sillaba della lingua russa" (1803), che provocò feroci polemiche.

La lotta contro il karamzinismo, la difesa dei fondamenti patriarcali della vita russa (intesi in termini reazionario-protettivi), il desiderio di riportare la letteratura russa alle norme stilistiche ed etiche della cultura pre-petrina, al principio di Lomonosov strettamente inteso nella poesia russa - diventare il terreno su cui si fonda questa associazione molto eterogenea ed eterogenea in termini letterari, estetici e socio-politici. Le attività di “Conversazione” hanno spesso ricevuto una valutazione negativa unilaterale nei lavori scientifici. "Beseda" si guadagnò la reputazione di roccaforte dell'antica credenza letteraria e di ultimo rifugio del classicismo morente. Gli studi di Yu. N. Tynyanov, N. I. Mordovchenko e Yu M. Lotman hanno rivelato la significativa inesattezza di tale rappresentazione. Insieme agli ardenti reazionari - guardiani ed epigoni del classicismo, autori famosi come Derzhavin, Krylov e persino il karamzinista I. I. Dmitriev (che, tuttavia, non prese parte ai lavori della società) includevano nella "Conversazione".

Secondo F. F. Vigel, nella sua struttura organizzativa, la "Conversazione" aveva più "l'aspetto di un luogo governativo che di una classe accademica", e in essa "nella distribuzione dei posti, venivano tenute più tabelle di gradi che di talenti". 14 Le riunioni della società, come dice Vigel, duravano solitamente “più di tre ore... Signore e socialite, che non capivano assolutamente nulla, non mostravano, e forse non provavano, noia: erano piene del pensiero di essere compiendo una grande impresa patriottica, e lo fecero con esemplare abnegazione.”15 Tuttavia, nel circolo delle “Conversazioni” non solo “flirtarono” e “sbadigliarono”, non si appellarono solo ai sentimenti patriottici dei russi nobiltà. Qui furono fatti i primi passi verso lo studio dei monumenti dell'antica letteratura russa, qui leggevano con entusiasmo "Il racconto della campagna di Igor", si interessavano al folklore e sostenevano il riavvicinamento della Russia al mondo slavo. La produzione letteraria ed estetica dei “besedchiki” era tutt’altro che inequivocabile. Anche Shishkov non solo difende i “tre stili”, ma riconosce anche la necessità di avvicinare lo stile “pomposo”, “slavo” al linguaggio comune. Nella sua opera poetica rende omaggio alla tradizione sentimentale (“Poesie per bambini”). Ancora più complessa è la questione della posizione letteraria di S. A. Shirinsky-Shikhmatov, che unì l'impegno per l'epica del classicismo con l'interesse per la poesia preromantica (Jung e Ossian). A questo proposito, l'osservazione di G. A. Gukovsky è corretta, osservando che nella sua produzione letteraria "Conversazione" era "uno studente persistente, sebbene inetto, del romanticismo". Negli scritti di D. Gorchakov, F. Lvov, N. Shaposhnikov, V. Olin e altri, il ricercatore trova "elegie nello spirito di Zhukovsky, ballate romantiche, testi sentimentali e poesie leggere". Tali esperimenti, tuttavia, sono di natura sperimentale e l'attività principale dei poeti "parlatori" viene svolta su una base estetica diversa associata al classicismo e indica che i generi principali nel sistema del classicismo (ode, epica) si stanno muovendo alla periferia letteraria e diventando epigoni della proprietà.

La creazione di “Conversazione” tracciò una linea netta tra gli “Shishkovisti” e i loro oppositori letterari, i karamzinisti, e intensificò la lotta letteraria degli anni Dieci dell’Ottocento, durante la quale furono mobilitati non solo i generi letterari e polemici precedenti (come “l’eroico” -poema comico”, parodia ), non solo le possibilità “legali” della stampa russa (riviste, libri), ma anche la letteratura scritta a mano, che aveva il suo lettore diligente e attento. I dibattiti accesi, che andavano oltre i ristretti circoli amichevoli e le associazioni letterarie, divennero proprietà di settori più ampi della società. In essi sono stati coinvolti attivamente anche gli spettatori che riempivano le sale del teatro. Anche il palcoscenico russo sta diventando un luogo di feroci battaglie letterarie. In particolare, la storia dell'emergere della società letteraria più significativa di questo tempo, Arzamas, che nelle sue attività fornì esempi di una nuova struttura organizzativa e forme più diverse di polemica letteraria (opuscolo, epigramma, cantata comica, ecc.), era collegato ad esso.

Il motivo della creazione "Arzamas"è stata la prima della commedia di A. A. Shakhovsky (un "parlatore" attivo) "Una lezione per civette, o le acque di Lipetsk", che ebbe luogo al Teatro Maly di San Pietroburgo nel settembre 1815. Conosciuto per i suoi attacchi contro Karamzin e i suoi giovani sostenitori (la commedia "New Stern" e il poema comico "Plundered Fur Coats"), Shakhovskoy questa volta si prese gioco del ballerino Zhukovsky, che stava guadagnando ampia popolarità nei circoli letterari e di lettura.

Intorno a Zhukovsky, l'apparizione delle “Acque di Lipetsk” fu percepita come una dichiarazione di guerra aperta contro i karamzinisti e provocò la mobilitazione di tutte le “riserve interne” di questo campo. Per organizzare un rifiuto della "Conversazione", si decise di creare la propria società letteraria, utilizzando i motivi dell'opuscolo di D. N. Bludov "Una visione in qualche recinzione, pubblicata da una società di persone istruite", indirizzato a Shakhovsky e ai suoi seguaci. Sotto le spoglie di un viaggiatore obeso che ha trascorso la notte in una locanda nella città di Arzamas, nella provincia di Nizhny Novgorod, Bludov ha interpretato l'autore di "Lipetsk Waters", che ha preso le armi "contro un giovane mite" (Zhukovsky), " splendente di talenti e successi”. Nella stessa locanda, il libellista si è rivelato testimone accidentale di un incontro di giovani sconosciuti, amanti della letteratura. Questi incontri immaginari di Arzamas diedero agli amici di Zhukovsky l’idea di creare una società letteraria di “ignoti amanti della letteratura”, chiamata “Arzamas”.

Fondata con scopi letterari e polemici, la società Arzamas parodiava nella sua struttura le forme organizzative della “Conversazione” con la classe di servizio e la gerarchia letteraria che vi regnava. A differenza di Beseda, Arzamas era una società chiusa, amichevole, decisamente particolaristica, sebbene la maggior parte dei suoi membri, per la natura delle loro attività ufficiali, fossero in stretto contatto con gli ambienti governativi, compresi quelli diplomatici. Parodiando il rituale ufficiale degli incontri di Beseda, quando si univa ad Arzamas, ogni membro doveva leggere un "elogio" al suo "defunto" predecessore tra i membri viventi di Beseda e dell'Accademia Russa (Conte D.I. Khvostov, S. . A. Shirinsky- Shikhmatov, lo stesso A. S. Shishkov, ecc.). Gli “elogi” degli abitanti di Arzamas parodiavano i generi “alti” amati dai parlanti, ridicolizzavano lo stile florido-arcaico, gli errori contro il gusto e il buon senso e la sonora cacofonia delle loro opere poetiche.

I messaggi e i protocolli umoristici di Arzamas (scritti dalla segretaria “Svetlana”, cioè Zhukovsky) e soprattutto i discorsi degli abitanti di Arzamas furono uno stimolo vivo per la fioritura dei generi umoristici della letteratura russa.

Nonostante la sua “frivolezza” esteriore, Arzamas non era affatto una società puramente divertente. I suoi membri hanno condotto una lotta audace e decisiva contro la routine, contro il conservatorismo sociale e letterario, contro i principi estetici obsoleti, contro tutto ciò che interferiva con l'affermazione della nuova letteratura. Agli incontri di Arzamas furono ascoltate le migliori opere di A. Pushkin, Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, V.L Pushkin e altri. "Arzamas", secondo la definizione corretta di P.A Vyazemsky, era una scuola di "partenariato letterario", letterario reciproco formazione scolastica. La società è diventata un centro di letteratura russa avanzata, attirando giovani dalla mentalità progressista.

Le attività di "Arzamas" riflettevano profondi cambiamenti interni nella stessa vita russa e nella situazione sociale e letteraria dopo la guerra patriottica del 1812. Nelle battaglie del popolo di Arzamas con le "Conversazioni" "morte", nel ridicolo della scolastica morta dei loro scritti, gli attacchi caustici delle parodie di Arzamas e la sorprendente acutezza degli epigrammi erano qualcosa di più dell'ostilità nei confronti di un movimento letterario che stava recedendo nel passato. Dietro tutto ciò si nascondevano nuovi concetti sulla personalità, che fu gradualmente liberata dal potere della moralità angusta e feudale di classe, dall'oppressione ideologica delle idee sviluppate nell'era dell'assolutismo. Ad Arzamas discutevano non solo di letteratura, ma anche del passato storico e dei destini futuri della Russia. Condannarono calorosamente tutto ciò che interferiva con il progresso sociale.

I membri della società amavano chiamare la loro unione la “fratellanza Arzamas”, sottolineando non solo la loro somiglianza organizzativa, ma anche la loro profonda parentela spirituale.

La gente di Arzamas considerava il compito più importante la lotta per unire le migliori forze letterarie. E qui i loro alleati non erano solo scrittori con idee affini,20 ma spesso anche scrittori con un diverso orientamento letterario ed estetico, ad esempio Krylov e Derzhavin, che, come è noto, erano membri della “Conversazione degli amanti della parola russa”. "

Nel 1817, i membri delle organizzazioni segrete dei decabristi M. F. Orlov, N. I. Turgenev, N. M. Muravyov si unirono ad Arzamas. Tentarono di riformare la società di Arzamas, insistendo sull'adozione di “leggi” e statuti e sulla creazione di un proprio organo stampato (rivista Arzamas). Non soddisfatti dell'orientamento generale delle attività di Arzamas, che erano principalmente legate alla soluzione di questioni letterarie (anche se intese in senso abbastanza ampio), i Decabristi cercarono di rivolgere il popolo di Arzamas ai problemi scottanti dell'epoca, di rendere la società una tribuna per intensa lotta politica. Creato per risolvere altri problemi ideologici e creativi, "Arzamas" nella sua struttura interna non soddisfaceva le esigenze e le aspirazioni dei nuovi membri della società dalla mentalità radicale, il che portò ad una scissione interna e quindi alla cessazione di tutte le sue attività (1818).

Quelle tendenze nello sviluppo sociale e letterario, i cui portavoce erano presenti "Arzamase" M. Orlov e N. Turgenev portano all'emergere di nuove forme organizzative: associazioni letterarie dell'era decabrista. Fondata nel 1818-1819. La “Società libera degli amanti della letteratura russa” e la “Lampada verde” erano rami letterari (“comitati”) di società segrete.

In conformità con la carta "Unione del Welfare" I Decabristi cercarono di subordinare alla loro influenza quelle società letterarie che sembravano capaci di svolgere compiti di ampio lavoro educativo e di propaganda (“calpestare l’ignoranza”, volgere “le menti ad attività utili”, alla “conoscenza della patria”, “alla vera illuminazione”).

La creazione delle associazioni decabriste vere e proprie - su una base ideologica e organizzativa fondamentalmente nuova - risale alla seconda metà degli anni Dieci dell'Ottocento, segnata dalla rapida maturazione del Decembrismo. I partecipanti alle società segrete furono accusati di creare rami letterari legali e illegali (“governi”) e di monitorare successivamente il loro lavoro. L'organizzazione delle società sopra menzionate è collegata all'attuazione di questo principio importantissimo dal punto di vista socio-letterario.

"Lampada Verde", che prese il nome dal luogo dei suoi venerabili incontri (avvenuti a San Pietroburgo, nella casa di N. Vsevolozhsky, in una sala illuminata da una lampada con paralume verde), era una società letteraria illegale con una forte politica politica sovratoni. La società includeva tra le sue fila giovani “radicali”, sostenitori della trasformazione politica della Russia e persino repubblicani per convinzione. La “Lampada Verde” era dominata da uno spirito di indipendenza e da un netto rifiuto del moderno ordine russo. I partecipanti alla società, tra i quali troviamo Pushkin, F. Glinka, A. Delvig, N. Gnedich, i critici teatrali D. Barkov, Ya Tolstoy, il pubblicista A. Ulybyshev, giovani “rastrelli” pieni di “libero pensiero” (P. Kaverina, M . Shcherbinina, ecc.), si distinguono per l'ampiezza e la diversità dei loro interessi culturali e collaborano attivamente alle riviste di San Pietroburgo. Secondo la testimonianza dei leader della società segreta (nella commissione investigativa), che, tuttavia, cercarono di minimizzare in qualche modo il significato politico di questa società per scopi tattici, durante le sue riunioni furono lette poesie repubblicane ed epigrammi antigovernativi.

L'attività ha assunto altre forme giuridiche. Libera Società degli amanti della letteratura russa" Dopo aver attraversato una complessa evoluzione interna, accompagnata da una feroce lotta tra la sua destra, "ben intenzionata" (N. A. Tsertelev, B. M. Fedorov, D. I. Khvostov, V. N. Karazin) e l'ala sinistra, decabrista (F. N. Glinka , N. e A. Bestuzhev, K. F. Ryleev, A. O. Kornilovich, V. K. Kuchelbecker, O. M. Somov, ecc.), la società nel 1821 era diventata un vero centro della cultura avanzata russa, il centro delle sue forze più progressiste. Le attività della società sono varie: incontri regolari con discussione di tutto ciò che è più notevole nella "letteratura russa", una lotta ideologica ed estetica fondamentale per la creazione di una letteratura veramente nazionale, lo sviluppo e l'analisi di problemi scientifici (storia civile, economia politica, estetica); incontri pubblici aperti che attirano un’ampia gamma di partecipanti; infine, sostenendo le riviste progressiste con le sue opere ("Son of the Fatherland", "Nevsky Spectator", organizzando in seguito l'almanacco "Polar Star" di Ryleev e Bestuzhev), pubblicando la propria rivista ("Competitor of Education and Charity") - questo non è un elenco completo delle aree in cui è stato realizzato il programma di questa associazione letteraria decabrista. La portata del suo lavoro caratterizza l'enorme influenza che la Società Libera acquisì nei circoli letterari negli anni venti dell'Ottocento, diventando la più influente e significativa di tutte le organizzazioni di questo tipo.

Nel 1823, un “ Società dei filosofi", che comprendeva figure letterarie di spicco successivamente come V. F. Odoevskij, D. V. Venevitinov, I. V. Kireevskij, S. P. Shevyrev, M. P. Pogodin e altri. Questa società essenzialmente rivelata rappresenta un'associazione di nuovo tipo, non gravitando più così tanto sul piano socio-letterario e politico , ma a problemi filosofici ed estetici, che acquisirono un'importanza fondamentale già nell'era post-dicembre. Tuttavia, alla vigilia del 14 dicembre 1825, anche i saggi si trovarono trascinati nella sfera dell'influenza decabrista. Nelle riunioni della società è stata sollevata anche la questione della necessità di “cambiamenti nella forma di governo”. Dopo la sconfitta dei Decabristi, i saggi interruppero le loro riunioni e distrussero gli archivi della società.

Società e circoli letterari del primo quarto del XIX secolo. non erano solo una forma speciale di vita letteraria. Hanno svolto un ruolo significativo nel processo sociale e letterario di quel tempo, nello sviluppo di piattaforme estetiche e nel consolidamento delle forze ideologiche e artistiche, nel miglioramento delle forme di polemica letteraria. Hanno contribuito al riavvicinamento della letteratura alle esigenze dello sviluppo sociale in Russia e al risveglio di un più ampio interesse per la creatività letteraria. Avendo adempiuto questo compito importantissimo, le società e i circoli letterari esaurirono la loro funzione e l'urgente necessità delle loro attività gradualmente scomparve.

Il consolidamento e la demarcazione delle forze letterarie avviene durante gli anni della reazione di Nicola su una base significativamente diversa e prevalentemente socio-filosofica.

Nelle condizioni di un regime dispotico, l'organizzazione di un tale circolo ha rivelato il desiderio delle generazioni più giovani di attività socialmente utili. Un membro della “Società letteraria amichevole” A.F. Merzlyakov ha scritto: “Questo spirito, rapido e caritatevole, ha prodotto parecchie raccolte letterarie scientifiche private, in cui i giovani, uniti da conoscenza o amicizia, hanno composto, tradotto, analizzato le loro traduzioni e opere , e così "si migliorarono in questo modo sulla difficile via della letteratura e del gusto".

5 Questi incontri erano basati su una stretta amicizia e sulla comunanza di inclinazioni letterarie. La società, di forma camerale, tuttavia, non limitò le sue attività alla soluzione di problemi estetici strettamente compresi.

La gravità verso il karamzinismo diventa la posizione di partenza per la maggior parte dei suoi membri. Cresciuto da una cerchia studentesca composta da studenti dell'Università di Mosca e del Noble Boarding School dell'Università (Andrei e Alexander Turgenev, A. Voeikov, A. Kaisarov, S. Rodzianka, V. A. Zhukovsky), includeva nei suoi ranghi il professore universitario A.F. Merzlyakova .

Gli altri stavano appena iniziando la loro carriera letteraria. Tuttavia, nella loro persona si è dichiarata una nuova generazione di scrittori, insoddisfatti della direzione generale dello sviluppo letterario contemporaneo e alla ricerca di nuove forme per introdurre la scrittura ai bisogni urgenti della realtà russa all'inizio del XIX secolo.

La situazione sociale che si sviluppò in questi anni richiese un'invasione più decisiva della letteratura in vari ambiti della vita russa. I membri più radicali della società (Andrei Turgenev, A. Kaisarov) subiscono una rapida evoluzione, riconsiderando il loro atteggiamento nei confronti del karamzinismo, che ha dato serie ragioni ai ricercatori moderni per considerare la loro posizione come uno dei primi modi per formare l'ideologia decabrista in Russia.

Altri rimangono fedeli ai principi del karamzinismo (questa è la posizione di Zhukovsky e Alexander Turgenev). Tuttavia, i partecipanti alla società erano caratterizzati principalmente non da differenze, ma da aspirazioni comuni: un interesse appassionato per il destino della Russia e della sua cultura, ostilità verso l'inerzia e la stagnazione sociale, il desiderio di contribuire il più possibile allo sviluppo di l'educazione, l'idea del servizio civico e patriottico alla patria.

È così che si rivela e si concretizza il concetto di “comunità amichevole”, che ha costituito la base di questa associazione, composta da giovani entusiasti, ardenti paladini della giustizia, odiatori della tirannia e della servitù, pieni di simpatia per i poveri.

Gli incontri della società sono caratterizzati da un tono informale e rilassato e da un'atmosfera di acceso dibattito, anticipando le forme organizzative di Arzamas, il cui nucleo principale erano i partecipanti della Friendly Literary Society.

Era animato dallo stesso clima sociale, alimentato dallo stesso entusiasmo e perseguiva obiettivi simili, anche se non identici. Chiamata dapprima “Società amichevole degli amanti del bello” e presto ribattezzata, riuniva persone di varia origine interessate non solo alla letteratura, ma anche ad altri tipi di arte: pittura, scultura.

Nel corso del tempo, la società comprendeva scultori (I. I. Terebenev e I. I. Galberg), artisti (A. I. Ivanov e altri), nonché rappresentanti di vari rami della conoscenza scientifica: archeologia, storia e persino medicina (A. I. Ermolaev, I. O. Timkovsky, D. I. Yazykov, ecc.).

La “società libera” è caratterizzata dalla diversità della sua composizione sociale: comprende nelle sue fila persone provenienti dai piccoli funzionari, dal clero e persino dalla classe mercantile. Un mercante di Kazan era, ad esempio, il poeta G. P. Kamenev, autore di "Gromvala" (1804). Persone di origine sconosciuta erano i poeti e pubblicisti I.M. Born e V.V Popugaev, rappresentanti della parte più radicale della "Società libera".

Dai figli illegittimi della nobiltà provenivano I.P. Pnin e A.Kh Vostokov, che fin dall'infanzia sperimentarono le difficoltà di questo strato sociale non così piccolo, privati dei diritti di eredità e costretti a farsi strada nella vita da soli.

Non per niente Pnin, figlio “illegittimo” non riconosciuto dal padre, il feldmaresciallo N.V. Repnin, scrisse un documento così emozionante come il trattato “Il grido di innocenza respinta dalle leggi” (1802), che è “un notevole critica alla famiglia e al matrimonio in termini di potere del sentimento civile nella società nobile contemporanea."

Pertanto, entrambi i famosi trattati di I. Pnin ("Il grido dell'innocenza" e "Un'esperienza sull'illuminazione in relazione alla Russia") furono presentati ad Alessandro I e ottennero la "massima approvazione". L'autore, ovviamente, non ha cercato premi, ma risultati pratici e reali, sperando, con l'aiuto delle autorità, di attuare un ampio programma per lo sviluppo dell'istruzione e delle riforme sociali in Russia.

Nel tentativo di contribuire all'adempimento di questo compito, la “Società Libera” ottenne nel 1803 l'approvazione ufficiale e allo stesso tempo il diritto di organizzare riunioni aperte e pubblicare i suoi lavori. I membri della società pubblicarono l'almanacco “Rotolo delle Muse” (1802-1803), iniziarono a pubblicare una rivista chiamata “Pubblicazione periodica della Libera Società degli Amanti della Letteratura, delle Scienze e delle Arti” (pubblicata nel 1804, sebbene solo il suo unico numero ), e collaborò attivamente ad altre pubblicazioni periodiche dell'inizio dell'Ottocento.

L'intensa attività della società attirò le forze progressiste del mondo artistico e letterario di San Pietroburgo e Mosca. Nel 1804-1805 i suoi membri erano K. N. Batyushkov, A. F. Merzlyakov, S. S. Bobrov, N. I. Gnedich e altri.

L'arrivo di nuovi membri karamzinisti (D.N. Bludov, V.L. Pushkin e soprattutto D.V. Dashkov, che divenne presidente della società nel 1811) porta una certa rinascita alle sue attività. Cercavano di dare alla società un carattere militante e offensivo, per rivoltarla contro i suoi oppositori letterari: gli “slavofili”-Shishkovisti.

Questi sforzi incontrarono la resistenza ostinata dei membri conservatori della Società, aderenti allo “stile alto” del classicismo russo.

All'inizio le cose andarono piuttosto bene!.. Ma dal terzo libro iniziarono i disaccordi e le discordie. Il “Vestnik” era diretto direttamente contro gli slavofili: questo non piaceva ad alcuni membri che per qualche motivo erano legati al partito di Shishkov. Altri erano oppressi dalla superiorità della mente e dei talenti di uno dei membri.

Hanno fatto in modo che dovesse lasciare la società”. Stiamo parlando di Dashkov, che in uno degli incontri parlò con un caustico “elogio” al conte Khvostov, tanto mediocre quanto prolifico poeta-cospiratore. Con la partenza di Dashkov, la "Società Libera" svanì gradualmente e nel 1812 cessò completamente le sue attività, per riprenderla solo nel 1816 con una composizione notevolmente aggiornata e guidata da un nuovo presidente, A.E. Izmailov.

Durante quest'ultimo periodo, attorno alla società (soprannominata tra gli scrittori Izmailovsky, dal nome del suo presidente, o Mikhailovsky, dal luogo delle sue riunioni), si raggrupparono piccoli scrittori, che collaborarono alla rivista “Blagomarnenny” da essa pubblicata. Secondo V.N. Orlov, in questi anni non ebbe alcun impatto significativo sul movimento letterario e rimase “alla periferia della “grande” vita letteraria”.

L'adesione alla società dei poeti del circolo liceale lo rende esponente delle nuove tendenze nel processo letterario, già caratteristiche della poesia degli anni venti dell'Ottocento. I chiarimenti forniti in relazione all'ultima fase del lavoro di questa società nel libro di V. G. Bazanov "La Repubblica scientifica" sembrano significativi.

Il ricercatore lo nota giustamente nella Società Mikhailovsky (Izmailovsky) nella seconda metà degli anni Dieci dell'Ottocento. comprendeva non solo "scrittori di terzo grado", ma anche futuri Decabristi che cercavano forme e modi per influenzare attivamente il movimento sociale e letterario del loro tempo.

La creazione delle prime associazioni di scrittori decabristi fu preceduta dal periodo in cui i futuri membri delle società segrete si unirono ad alcune società letterarie degli anni Dieci dell'Ottocento.

"I Decabristi tengono conto delle tradizioni precedenti e si sforzano di subordinare le società letterarie create in precedenza alla loro influenza", sottolinea il ricercatore, ricordando che i membri della Società Izmailovsky erano K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker, A. F. Raevskij (fratello di V.F. Raevskij) , O.M. Somov e altri importanti scrittori decabristi.

Le organizzazioni politiche segrete ("Unione della Salvezza" e poi "Unione del Welfare") si concentrarono inizialmente sulla "Società libera di letteratura, scienze e arti", subordinando gradualmente alla loro influenza altre associazioni letterarie del primo quarto del XIX secolo.

Storia della letteratura russa: in 4 volumi / A cura di N.I. Prutskov e altri - L., 1980-1983.

Alla fine del XVIII secolo prese forma un'associazione di scrittori affini degli studenti del collegio dell'Università di Mosca. L'iniziatore della società fu Andrei Ivanovich Turgenev. Nel 1797-1800 diresse il circolo letterario preromantico del collegio, che prese forma nel 1801 come Friendly Literary Society.

Il primo incontro della Friendly Literary Society ebbe luogo il 12 gennaio 1801. Comprendeva, oltre ad A.I. Turgenev, i fratelli Andrei Sergeevich Kaisarov e Mikhail Sergeevich Kaisarov, Alexey Fedorovich Merzlyakov, Vasily Andreevich Zhukovsky, Alexander Ivanovich Turgenev, Semyon Emelyanovich Rodzyanko, Alexander Fedorovich Voeikov). Le riunioni della Società iniziarono e si svolsero per qualche tempo nella casa di Voeikov a Devichye Pole.

Nel suo discorso “Sulle principali leggi della società” A.F. Merzlyakov ha osservato:

La nostra Società è un'ottima preparazione per la nostra vita futura... Voglio dirvi che una persona da sola non significa nulla... Questa è la nascita della società! È così che una persona, sentendo la fiamma nel cuore, dà la mano a un'altra e, indicando lontano, dice: ecco la nostra meta! andiamo, prendiamo e condividiamo quella corona, che né tu né io soli possiamo prendere!... Se hai nobile ambizione... allora rinuncia al tuo orgoglio, abbi fiducia nei tuoi amici!...
Se non tutti siamo dotati di un gusto sottile per l'elegante, se non tutti possono giudicare una traduzione o una composizione in modo completamente corretto, almeno non dubiteremo del buon cuore di chi ci racconta i nostri errori; il suo amore ci dice: che sia vero o no, ci ha voluto bene... Questo spirito è il principio e la fine, l'alfa e l'omega di tutte le leggi dell'assemblea!

Quasi due decenni dopo, lo stesso Merzlyakov ricordò:

Ci criticavamo severamente per iscritto e verbalmente, analizzavamo gli scrittori più famosi,... discutevamo molto e rumorosamente alla tavola dotta e tornavamo a casa da buoni amici.

In uno dei primi incontri, Merzlyakov recitò l'inno del romantico tedesco Schiller “To Joy”; i membri della Società fecero traduzioni delle sue opere; A. I. Turgenev ha criticato duramente il lavoro di Karamzin, Zhukovsky lo ha difeso...

Yu. M. Lotman lo credeva nella Società

al momento del suo inizio, tre tendenze principali nella letteratura del periodo pre-Pushkin si scontrarono: la direzione del romanticismo sognante associato al nome di Zhukovsky; la direzione rappresentata da Merzlyakov, estraneo alla cultura della nobiltà e che sviluppava le tradizioni della letteratura democratica del XVIII secolo, e, infine, la direzione di Andrei Turgenev e Andrei Kaisarov... nelle cui attività si delineano le caratteristiche che preparano il programma letterario del Decembrismo appaiono chiaramente.
- Lotmann Yu. Andrei Sergeevich Kaisarov e la lotta letteraria e sociale del suo tempo. vol. 63. - Tartu, 1958. - P. 25.

Nella seconda metà del 1801, i membri della Società iniziarono uno dopo l'altro a lasciare Mosca, andando a studiare all'estero o a San Pietroburgo per servire, e di conseguenza, a novembre la Società cessò di esistere, ma lasciò un notevole segno segno nella storia della letteratura russa: conteneva le basi del romanticismo russo, di cui V. A. Zhukovsky divenne un rappresentante di spicco.

Partendo per San Pietroburgo, A. I. Turgenev scrisse la poesia "Al fatiscente seminterrato di A. F. Voeikov":

Questa casa fatiscente, questo giardino sordo è un rifugio di amici uniti da Febo, dove nella gioia dei loro cuori giurarono davanti al cielo, giurarono con le loro anime, suggellando il voto con le lacrime, di amare la patria ed essere amici per sempre ()

Nello stesso 1801 nacque a San Pietroburgo la Società amichevole degli amanti delle belle arti, in seguito chiamata

Problemi nello studio della poesia

A. F. Merzlyakova

Lavoro del corso

Studenti del 2° anno

Dipartimento di Lingua e Letteratura Russa

Yukhanova Anna Dmitrievna

Consulente scientifico -

Candidato di filologia

Arte. insegnante A. Yu

1. Introduzione…………………………..3

2. Società letteraria amichevole…………….………...7

2.1. Storia della società…………………………..7

2.2. La prima poesia di A. F. Merzlyakov……………………………….10

3. Canzoni e romanze…………………..….16

3.1.Genere di “canzone russa” e romanticismo……………….16

3.2. Canzoni e romanzi di A. F. Merzlyakov……………18

4. Traduzioni………………………………26

5. Conclusione………………….…………….….. 32

6. Bibliografia………………………………………....35

Introduzione:

A. F. Merzlyakov (1778-1830) - professore all'Università Imperiale di Mosca, critico, teorico letterario, traduttore, poeta. Una personalità che attira l'attenzione dei ricercatori di letteratura russa, ma che non è stata ancora sufficientemente studiata. Ad esempio, l'attività poetica di Merzlyakov diventa estremamente raramente oggetto di interesse degli scienziati. Questo problema risulta essere ancora più evidente se si pensa al fatto che le opere complete di A. F. Merzlyakov non esistono ancora e la raccolta di poesie compilata da Yu M. Lotman non include tutte le opere poetiche dell'autore, contiene errori bibliografici e può dare solo un'idea più generale delle poesie di Merzlyakov.

Lo scopo di questo lavoro è quello di rivedere la letteratura scientifica, che presenta studi sulla poesia di Merzlyakov, e di identificare i punti ciechi nel suo studio.

Va notato che lo sviluppo della creatività dell'autore non è sempre strettamente correlato alla sua biografia. Nel caso di Merzlyakov, possiamo tracciare chiaramente questa connessione e costruire una certa periodizzazione della sua poesia. Cominciamo con i dati biografici generali: Merzlyakov è nato nella città di Dalmatovo, nella provincia di Perm, da una povera famiglia di mercanti. Fyodor Alekseevich Merzlyakov, il padre del futuro professore, critico e poeta, insegnò a suo figlio solo a leggere e scrivere. Il talento per l'apprendimento del ragazzo fu notato per la prima volta da suo zio Alexei Alekseevich Merzlyakov, che prestò servizio come sovrano della cancelleria sotto il governatore generale delle province di Perm e Tobolsk Alexei Andreevich Volkov. Convinse suo fratello a mandare suo figlio a Perm, dove il ragazzo successivamente studiò alla scuola pubblica di Perm, dove il direttore della scuola, I. I. Panaev, lo iscrisse personalmente. Un giorno Panaev visitò A.A Merzlyakov, dove parlò con il suo giovane nipote. Panaev trovò Alexei Fedorovich intelligente e capace, e il giorno successivo Merzlyakov fu invitato a scuola. Un anno dopo, lo studente portò a Panaev "L'ode per concludere la pace con gli svedesi", che l'entusiasta regista presentò a Volkov. Volkov inviò l'opera al capo delle scuole pubbliche, Pyotr Vasilyevich Zavadovsky, e presentò un'ode alla stessa Caterina II. Con decreto dell'Imperatrice, l'ode fu pubblicata sulla rivista "Russian Store" nel 1792.

Catherine ordinò che Merzlyakov fosse inviato a Mosca o San Pietroburgo "per continuare la sua scienza". Nel 1793, Alexey Fedorovich Merzlyakov entrò nella palestra di Mosca all'università. Il suo curatore è Mikhail Matveevich Kheraskov, la cui “Rossiada” vent'anni dopo Merzlyakov analizzerà criticamente sulle pagine della rivista “Amphion”. Dal 1795, Merzlyakov studiò all'Università Imperiale di Mosca, dove conseguì una laurea nel 1798-1799. Nel 1804, Merzlyakov divenne maestro, poi aggiunto e occupò il dipartimento di eloquenza e poesia russa, e dal 1817 al 1818 prestò servizio come preside del dipartimento verbale. Ricoprì la stessa carica dal 1821 al 1828.

Nonostante le sue attive attività amministrative, Merzlyakov fu ricordato dai suoi contemporanei soprattutto come un insegnante di talento e un brillante improvvisatore. D. N. Sverbeev, studente all'Università Imperiale di Mosca dal 1813, scrisse quanto segue nelle sue memorie sulle lezioni di Merzlyakov: “Sembra che non si sia mai preparato per le sue lezioni improvvisate; quante volte è capitato a me, per qualche motivo il suo preferito, di interrompere il suo profondo sonno pomeridiano mezz'ora prima della lezione; Poi in fretta cominciò a bere rum e tè da un'enorme tazza e mi invitò a bere con lui il tè al rum. "Lasciami portare il libro alla conferenza", mi ordinò, indicando gli scaffali. "Quale?" - "Quello che vuoi." E così, è successo, prendi quello che ti capita sotto mano, e tutti e due, lui entusiasta del rum, io alticcio del tè, andiamo all'università. E cosa? Il libro si apre e inizia l’eccellente esposizione.

Nel 1812, A.F. Merzlyakov aprì il primo corso gratuito di letteratura pubblica in Russia, il cui scopo era quello di introdurre la società alla teoria e alla storia della letteratura. Le conversazioni si sono svolte nella casa del principe B.V. Golitsyn: un famoso ballerino, dandy e figura letteraria dell'epoca. Tuttavia, le conversazioni furono interrotte dall'invasione di Napoleone e ripresero solo nel 1816 nella casa di Agrafena Fedorovna Kokoshkina, sorella del famoso personaggio teatrale e grande amico dei circoli letterari di Mosca, Fyodor Fedorovich Kokoshkin. Nelle due fasi dell'esistenza di questo corso, Merzlyakov ha esaminato le regole generali dell'eloquenza e della versificazione, secondo le quali ha analizzato le opere dei più famosi poeti russi, principalmente del periodo Lomonosov. Va detto che il corso ebbe un grande successo sia tra i giovani, ai quali era inizialmente rivolto, sia tra i nobili della capitale.

Le attività pubbliche di Merzlyakov consistevano anche nella partecipazione a varie società. Ad esempio, era un membro reale e più attivo della Società degli amanti della letteratura russa, nata all'Università di Mosca nel 1811. Ad ogni incontro il professore leggeva la sua poesia o prosa. Merzlyakov era anche membro della Società di storia e antichità russe, della Libera Società degli amanti della letteratura, delle scienze e delle arti, ma probabilmente il ruolo più importante nel suo sviluppo poetico fu svolto dalla Friendly Literary Society, fondata nel 1801.

Storia della Società

Alla fine del 1790, Merzlyakov si avvicinò ad Andrei Ivanovich Turgenev e Vasily Andreevich Zhukovsky. La personalità del secondo non ha bisogno di commenti, ma bisogna dire qualche parola su Turgenev.

Andrei Ivanovich Turgenev (1781-1803) - poeta, figlio del direttore dell'Università di Mosca (1796-1803) e massone Ivan Petrovich Turgenev, fratello maggiore dell'eminente statista russo Alexander Turgenev e del decabrista Nikolai Turgenev. Riferendosi alla ricerca di V. M. Istrin, il moderno critico letterario e storico russo A. L. Zorin scrive dei fratelli Turgenev e del loro entourage che “rimasero estranei agli hobby mistici dei loro predecessori<…>, ma adottarono la sete di auto-miglioramento e l'atmosfera speciale di esattezza morale che distingueva i massoni di Mosca." Questa osservazione definisce perfettamente la direzione delle idee e delle credenze del giovane poeta Andrei Turgenev e del suo amico A.F. Merzlyakov alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo.

Troviamo le origini della società di cui parleremo in questo capitolo e che giocò un ruolo importante nello sviluppo di Merzlyakov come poeta nell'assemblea letteraria che sorse nel 1798 nel collegio imperiale di Mosca tra i compagni di V. A. Zhukovsky. Membri dell'Assemblea, tra gli altri, erano Andrei e Alexander Turgenev e Alexey Merzlyakov. Il ricercatore V.M. Istrin trova l'inizio di questo circolo nella ben studiata Società scientifica amichevole di Novikov, sostenendo la sua posizione dal fatto che i successori della società dotta entrarono nell'Assemblea del collegio, e poi nella Società letteraria amichevole (nota che quest'ultimo includeva il già citato Ivan Petrovich Turgenev). “Da qui”, scrive Istrin, “seguirono le tecniche pedagogiche che venivano praticate presso il Nobile Convitto Universitario e che successivamente determinarono la direzione della Friendly Literary Society; da qui tutti i numerosi discorsi, sia nel collegio stesso che negli incontri degli studenti del convitto su argomenti morali e patriottici. La novità è solo l'interesse per la poesia, che però era anche uno strumento educativo; quest’ultimo sviluppò nelle giovani generazioni quella nuova corrente che prima non si notava particolarmente, cioè l’interesse per la poesia”. Istrin definisce la principale caratteristica distintiva della cerchia di A.F. Merzlyakov di quegli anni "l'influenza di una tendenza sentimentale" e la presenza di "interessi puramente letterari" (mentre Istrin considera "la carità e l'auto-miglioramento morale" l'obiettivo, e quindi il principale ambito di interesse della Friendly Scientific Society, che relega la letteratura in secondo piano).

V. M. Istrin afferma anche che anche prima dell'esistenza della Friendly Literary Society, i suoi partecipanti spesso trascorrevano del tempo insieme: discutevano e criticavano a vicenda le opere, consigliavano poesie e opere teatrali che dovevano essere tradotte in russo.

Così, nel suo lavoro, V. M. Istrin considera la Friendly Literary Society insignificante nella sua indipendenza, ma nel contesto delle comunità precedenti e successive (il ricercatore cita Arzamas come esempio di un circolo successivo) ne riconosce il significato storico, parlando della sua superamento dell’”elemento sociale”.<…>sotto forma di beneficenza”, che costituì la base della Friendly Learned Society, e sull'adozione, grazie a quest'ultima, del culto dell'amicizia, che sarebbe poi diventato un tratto comune a molte, moltissime raccolte letterarie.

Quindi, dopo che Zhukovsky lasciò il collegio, i suoi amici fondarono una nuova cerchia. Gli iniziatori della sua creazione, e successivamente i principali entusiasti, furono A. I. Turgenev e A. F. Merzlyakov. Così, il 12 gennaio 1801, nella casa di Voeikov a Devichye Pole ebbe luogo il primo incontro della Società letteraria amichevole, alla quale parteciparono i fratelli Andrei Ivanovich e Alexander Ivanovich Turgenev, Alexey Fedorovich Merzlyakov, i fratelli Andrei Sergeevich Kaisarov e Mikhail Sergeevich Kaisarov, Vasily Andreevich Hanno preso parte Zhukovsky, Alexander Ivanovich Turgenev, Semyon Emelyanovich Rodzianko, Alexander Fedorovich Voeikov. Nello stesso incontro furono firmate le "Leggi della società letteraria amichevole", redatte e lette da Merzlyakov. Queste leggi furono successivamente pubblicate da N. S. Tikhonravov nella raccolta “Società degli amanti della letteratura russa per il 1891”. Stabiliscono lo scopo, il soggetto, i mezzi, l'ordine e altre regole per i membri della società.

Yu. M. Lotman definisce il compito principale della società “la preparazione al servizio attivo e disinteressato alla patria”. Tuttavia, nella società fin dall'inizio c'è qualche incoerenza con questa definizione: contraddizione tra amici. La presenza di disaccordo all'interno del circolo è stata notata anche da V. M. Istrin. Parla di due discorsi, vale a dire il discorso di Zhukovsky "Sull'amicizia", pronunciato il 27 febbraio, e il discorso di Merzlyakov del 1 marzo, che è una reazione al discorso di Zhukovsky. Nel suo discorso dal titolo caratteristico “Sull’attività”, Merzlyakov critica il “sognare ad occhi aperti” dei suoi amici, in particolare di Zhukovsky, invitandoli ad abbandonare i sogni del futuro e a considerare l’attività come “il guardiano e la madre di ogni successo”. Yu. M. Lotman è riuscito ad approfondire le ragioni dei disaccordi. Scrive: “A Mosca, intimiditi dal terrore di Pavlov, gli amici condannavano il dispotismo, sognavano imprese civiche e spesso toccavano direttamente la situazione in Russia”. Quando parla di "amici", Lotman non intende tutti i membri del circolo, ma specificamente Merzlyakov, Andrei Turgenev, Andrei Kaisarov e Voeikov. Sono in contrasto nelle loro opinioni estetiche con Zhukovsky, Alexander Turgenev e Mikhail Kaisarov. L'essenza dell'antinomia sta nell'atteggiamento nei confronti del karamzinismo o, se approfondiamo la natura del problema, nei confronti dello scopo della letteratura: il primo gruppo di partecipanti alla società condanna “la direzione letteraria di Karamzin<…>innanzitutto per il rifiuto dei temi civici, per aver distolto l'attenzione dello scrittore dai contenuti “alti” al trattamento letterario e all'eleganza dello stile” e in tal modo definisce la poesia civica; il secondo gruppo difende il karamzinismo e si concentra su temi lirici soggettivi nella poesia, che rappresentano esattamente il principio sentimentale di cui parlava V. M. Istrin. Questa controversia divise abbastanza rapidamente la società (nel dicembre 1801 la società si disintegrò), ma determinò anche in gran parte l'ulteriore sviluppo creativo dei suoi partecipanti, non escluso A.F. Merzlyakov.

Canzoni e romanzi

Come accennato in precedenza, la Friendly Literary Society ha sollevato la questione dell'arte distintiva a livello nazionale, e quindi l'interesse per il folklore da parte dei membri del circolo, incluso A.F. Merzlyakov, è stato grande. Nel primo capitolo abbiamo più volte notato la forte influenza ideologica del poeta Andrei Turgenev sulla posizione e sulla poesia di Merzlyakov. Yu M. Lotman sottolinea che "se Merzlyakov ha seguito Andrei Turgenev nel porre i problemi del libero pensiero politico, allora nel suo interesse per un'altra questione significativa - la nazionalità - si è rivelato essere il suo leader".

Diciamo che i partecipanti alla Friendly Literary Society hanno risolto il problema posto in modi diversi e, ovviamente, hanno ottenuto risultati diversi. La ricerca di Merzlyakov ha portato alla creazione di canzoni. Va notato che viene considerato il periodo più luminoso dell'opera del poeta
1803-1807, quando Merzlyakov lavorò attivamente alla creazione di canzoni stilizzate come folklore, le cosiddette "canzoni russe".

Traduzioni

Quando si affronta la questione della poesia di A.F. Merzlyakov, non si può fare a meno di prestare attenzione all'attività di traduzione che è continuata per tutta la sua vita creativa. Merzlyakov ha tradotto opere di vario tipo e genere. A giudicare dalle traduzioni a noi note (quelle apparse nelle pubblicazioni o quelle presenti nei progetti), Merzlyakov aveva una padronanza sufficiente del francese, del tedesco, dell'italiano, del greco antico e del latino. Non sarebbe fuori luogo notare che la biografia del “giusto traduttore degli antichi” ha sulle sue traduzioni la stessa influenza che sull’opera esaminata in precedenza. In questo capitolo, se possibile, tratteremo non solo le traduzioni poetiche, con l’obiettivo di rivelare e integrare le attitudini ideologiche dell’autore.

Ritornando alla Friendly Literary Society e al primo periodo dell'attività di Merzlyakov in generale, parliamo della traduzione del romanzo di Goethe "I dolori del giovane Werther" ideata da lui, Andrei Turgenev e Vasily Zhukovsky. Come scrive N. E. Nikonova, “dopo aver padroneggiato l'esperienza e le tradizioni del karamzinismo, i membri della Friendly Literary Society hanno proclamato nuove linee guida sul percorso per raggiungere l'obiettivo principale: la creazione di un'autentica letteratura russa. La fonte di questo rinnovamento, come è noto, fu lo spostamento dell’attenzione dalla letteratura letteraria francese a quella tedesca, nella quale gli amici speravano di trovare mezzi poetici adeguati per esprimere una visione romantica del mondo.” La traduzione fu effettuata dal 1799 al 1802 e rimase manoscritta. La traduzione degli amici di "Astuzia e amore" di Schiller non è sopravvissuta, sebbene il suo lavoro abbia ispirato incredibilmente i giovani. Il poeta tedesco si è rivelato essere per loro "il cantante della libertà umana calpestata e dei diritti individuali", quindi non sorprende che il circolo fosse affascinato dai "Ladri" di Schiller e dall'esistenza di un progetto per tradurre la sua poesia "Don Carlos, ” che, a quanto pare, non è stato implementato. “Le idee antifeudali e democratiche del XVIII secolo”, conclude Lotman, “furono percepite dal gruppo dirigente della Friendly Literary Society non nella loro versione immediata e più coerente, rappresentata in Francia dalla filosofia democratica pre-rivoluzionaria, in Russia da Radishchev, ma nella forma di ribellione e di libero pensiero caratteristica dei giovani Goethe e Schiller."

Non meno importanti per comprendere l’opera di Merzlyakov sono le sue traduzioni da Tirteo, completate un po’ più tardi e pubblicate nel 1805 nel “Bollettino d’Europa”. Hanno svolto un ruolo significativo nell'attuazione dello slogan di creazione di arte eroica, nato nella Friendly Literary Society, e in molti modi riflettevano l'ideale di eroismo che gli amici trovavano nella cultura spartana. È interessante notare che “nel creare le sue traduzioni da Tirteo, Merzlyakov non si preoccupava di ricreare lo spirito della vera antichità. Ciò è indicato dal fatto che, conoscendo il greco e avendo familiarità con il testo originale, prese a modello la sua traduzione tedesca.<…>Era interessato a qualcos'altro: creare esempi di poesia eroica russa, dove al centro c'è l'immagine del "grande negli uomini", che "arde di una passione invidiabile per incontrare la morte". Pertanto, non si può negare il collegamento tra i primi lavori originali del poeta, che abbiamo esaminato nel secondo capitolo, e gli interessi nel campo della traduzione.

“Gli idilli di Madame Desoulières” fu pubblicato da Merzlyakov in una piccola edizione separata nel 1807. Oltre agli idilli stessi, la pubblicazione comprende una prefazione della traduttrice, che descrive il difficile destino di Antoinette Desoulières come persona e come scrittrice. Merzlyakov chiama Desoulières "la nuova Safa", riferendosi al lettore alla famosa poetessa greca antica dell'isola di Lesbo, di cui il poeta tradusse anche le poesie. Purtroppo non siamo riusciti a trovare recensioni per questa pubblicazione, ma non è stato difficile fare un'osservazione indipendente confrontando l'anno di pubblicazione e il principale ambito di interesse di Merzlyakov in questo periodo: nel terzo capitolo di questo lavoro abbiamo parlato sui successi del poeta nel genere della "canzone russa". Questi successi sono collegati, prima di tutto, alla sottigliezza con cui l'autore ha sentito l'origine popolare originale dei testi contadini. Toccando la definizione di genere delle opere di Madame Desoulières, scopriamo che l'idillio vuole rappresentare una vita tranquilla nel grembo della natura, mentre le opere di Desulières “rappresentano dolorosi monologhi” in cui “il mondo ideale della natura, a cui l'immaginazione dell'autore si sforza, è in netto contrasto con il mondo umano. Questo probabilmente si è rivelato interessante allora per il poeta Merzlyakov.

Più o meno nello stesso periodo, nel 1808, furono pubblicate le Bucoliche di Publio Virgilio Nasone, tradotte da Merzlyakov. Nella prefazione a "Qualcosa sull'ecloga", il poeta riflette sulla natura dell'origine della schiavitù. Lotman ritiene che "i pensieri dell'autore dell'articolo sull'egloga si concentrassero non tanto sulla schiavitù in generale, ma sul destino del contadino russo". In questo caso, la connessione tematica con le "canzoni russe" originali del poeta è evidente: nelle sue opere Merzlyakov descrive il dolore delle persone costrette e simpatizza con loro. I temi anti-servitù e il tema della libertà in generale erano vicini ad A.F. Merzlyakov sia nel primo periodo che nella successiva fase di sviluppo del genere della "canzone russa" e del romanticismo.

“Circa intorno al 1806 si delinearono cambiamenti nell'atteggiamento di Merzlyakov nei confronti della cultura antica. Se durante il periodo di creazione delle traduzioni da Tirteo, Merzlyakov era interessato principalmente al focus politico, all'orientamento civico dell'opera, il mondo antico veniva percepito attraverso il prisma delle idee eroiche convenzionali nello spirito del XVIII secolo (motivo per cui potrebbe, conoscendo il greco, tradurre dal tedesco), ora la sua posizione sta cambiando. L'interesse per la vera vita del mondo antico ci fa studiare il sistema di versi dei poeti antichi e cercare modi per trasmetterlo adeguatamente attraverso i mezzi della poesia russa<…>La letteratura del mondo antico era percepita da lui come popolare<…>Tuttavia, l'idea realistica che la pratica della vita quotidiana sia un degno soggetto di riproduzione poetica era estranea a Merzlyakov. In questo senso, rivolgersi ai poeti antichi offriva l'opportunità di glorificare la vita “bassa” e pratica. Ciò ha determinato la peculiarità dello stile di traduzione di Merzlyakov, che combina gli slavi con parole di natura quotidiana e comune”. Tutti questi commenti sono rilevanti per "Imitazioni e traduzioni di poeti greci e latini di A. Merzlyakov", pubblicate in 2 parti nel 1825-1826. Il poeta ci ha lavorato a lungo e sono considerati la risorsa principale dell’intero percorso creativo di Merzlyakov.

“Imitazioni e traduzioni” comprende brani di Omero, traduzioni di Saffo, Teocrito, Tirteo e altre traduzioni poetiche degli antichi, nonché tragedie di Eschilo, Euripide, Sofocle ed brani dell'Eneide. Importante qui è l’uso dell’esametro da parte di Merzlyakov: questo rimanda gli studiosi alla sua relazione con un altro famoso traduttore di quegli anni, Gnedich. Nonostante oggi consideriamo quest'ultimo il padre dell'esametro russo, i contemporanei hanno ripetutamente affermato il primato di Merzlyakov in questo. Ad esempio, M.A. Dmitriev ha scritto: "Merzlyakov, non Gnedich, ha iniziato a introdurre gli esametri". Tuttavia, entrambi in questo caso hanno continuato la tradizione di Trediakovsky e Radishchev.

Lotman trova interessanti in questa collezione gli esperimenti di Merzlyakov sulle proporzioni “saffiche”. "Nelle sue "canzoni popolari" Merzlyakov cerca ancora molto timidamente di diversificare il tradizionale verso sillabico-tonico con una tonica, e poesie come: "Non pensavo di piangere nulla al mondo" erano un'eccezione. Fu nel suo lavoro sulle traduzioni da Saffo che Merzlyakov arrivò ad abbandonare la tonica sillabica per passare al metro tonico che Vostokov definì inerente alla canzone russa.<…>La traduzione di Saffo fu pubblicata per la prima volta nel 1826 e, a quanto pare, Merzlyakov tenne conto del ragionamento di Vostokov, avvicinando deliberatamente la poesia antica al sistema, che percepiva come poetica popolare russa.<…>L'approccio dell'intonazione alla canzone popolare russa è stato supportato dalla selezione del vocabolario e della fraseologia: "bellissimi passeri", "non schiacciare il mio spirito", "battere le ali", "che sono triste".

Nello stesso 1825, N. A. Polevoy pubblicò una recensione sulla rivista Telegraph di Mosca della prima parte della raccolta "Imitazioni e traduzioni", sottolineando il loro significato per il lettore russo moderno, che, secondo il critico, presta poca attenzione alla letteratura antica , mentre «uno scrittore veramente illuminato deve coniugare nella sua educazione il sistema completo della letteratura universale e, dall'ideale della grazia, coerente con l'esperienza dei secoli, estrarre infine regole e modelli che devono essere seguiti». La maggior parte di questa recensione è dedicata all’articolo introduttivo di Merzlyakov “Sull’inizio e lo spirito dell’antica tragedia”, in cui il traduttore riflette attivamente sugli scopi e sugli obiettivi della traduzione di opere antiche. Delle opere in sé si parla molto poco e solo in maniera grammaticale, il che non ci interessa molto.

Una delle opere più importanti per il poeta fu la traduzione dall'italiano della “Gerusalemme liberata” del Tasso, pubblicata nel 1828, ma iniziata a metà degli anni Novanta. Merzlyakov, che non accettò il karamzinismo e successivamente il romanticismo, si rivolse alla tradizione del XVIII secolo nel creare la sua poesia. Secondo Lotman, questo arcaismo si rivelò più evidente proprio nella “Gerusalemme liberata”, che non poteva renderla popolare al momento della pubblicazione.

Pertanto, possiamo concludere che le traduzioni di Merzlyakov non meritavano lo stesso significativo riconoscimento ricevuto dalle sue canzoni e dai suoi romanzi, ma la loro pubblicazione su riviste e raccolte non è passata inosservata.

Conclusione

Quindi, sopra c'era una revisione degli studi scientifici e critici sulla poesia di A. F. Merzlyakov. Inoltre, viene presentato un tentativo di riflettere l'evoluzione della creatività poetica studiando la biografia del poeta e le sue pubblicazioni. Il corpus dei testi di Merzlyakov è piccolo, il che ha permesso di considerare la maggior parte della sua vita e delle pubblicazioni postume.

Nel corso del lavoro sono emerse alcune lacune nello studio della poesia di Merzlyakov: 1) i testi che non sono legati alle tre aree principali toccate nella parte principale del nostro lavoro sono stati poco studiati. Se odi, canzoni e traduzioni sono oggetto di critica e ricerca accademica, allora il genere del messaggio, ad esempio, e altri generi minori rimangono nell'ombra; 2) il confine tra "canzoni russe" e romanzi di Merzlyakov non è stato ancora tracciato su base scientifica, mentre quando pubblicò la raccolta di "Canzoni e romanze" nel 1830, il poeta stesso divise i suoi testi lirici di questa direzione in due generi diversi , che vediamo nel titolo del libro; 3) nonostante un numero considerevole di revisioni delle varie traduzioni di Merzlyakov, non sono stati condotti studi separati su quest'area di interesse dell'autore, ad es. non esiste un lavoro che stabilisca la periodizzazione e i principi della traduzione, i generi, i temi, ecc.; 4) l'unica raccolta esistente di poesie compilata da Yu. M. Lotman non include tutte le opere del poeta e non riflette pienamente le specificità del suo lavoro, e contiene anche molti errori bibliografici, il che causa difficoltà nella ricerca delle opere di Merzlyakov pubblicate nei periodici o in quelli menzionati da Lotman di articoli di altri scienziati.

C'è anche una domanda acuta sul significato del lavoro di A.F. Merzlyakov per la successiva generazione di poeti: se l'influenza delle canzoni sui seguaci è fuori dubbio ed è illuminata da critiche e ricerche, allora con i testi odici e tradotti la situazione è diversa. È necessario determinare il loro ruolo nel processo letterario.

Il poeta Merzlyakov può essere interessante non solo come autore di testi di vari generi, ma anche come amico intimo o buon amico di contemporanei famosi come Zhukovsky, Batyushkov, i fratelli Turgenev, ecc. Opere separate sull'influenza reciproca di Merzlyakov con uno dei suoi compagni non esiste, mentre l'influenza di questo poeta non così famoso su poeti più eminenti è fuori dubbio. La maggior parte dei contemporanei riconosceva il talento di Merzlyakov: A. S. Pushkin, ad esempio, scrisse in una lettera a Pletnev datata 26 marzo 1831 che Merzlyakov era "un buon ubriacone che soffocava nell'atmosfera universitaria". Allo stesso tempo, meno noto era un messaggio poetico scoperto nelle carte di P. A. Karatygin all'inizio degli anni '80 del XIX secolo, dove il nome di Merzlyakov è menzionato insieme ai nomi di Karamzin, Krylov, Zhukovsky:

Abbiamo Tito Livio - Karamzin,

Pash Fedr̶ Krylov,

Tibullo ̶ Zhukovsky,

Varrone, Vitruvio ̶ Karazin,

E Dionisio è Kachenovsky!

Properzio - languido Merzlyakov.

"Nella mente di Pushkin", scrive Milman, "Merzlyakov, quindi, aveva due volti: un poeta, al quale rendeva omaggio, e un critico - un adepto del classicismo, che è una figura chiaramente odiosa".

La creatività poetica è solo uno degli aspetti dell'attività verbale di A. F. Merzlyakov. Molti contemporanei lo ricordano, prima di tutto, come un brillante oratore, professore all'Università Imperiale di Mosca, le cui lezioni si distinguevano per un alto livello di improvvisazione, e anche come critico, le cui analisi degli autori russi moderni ricevettero valutazioni diverse, ma occupava ancora un posto importante nella critica russa e fino ad oggi rimane uno dei più famosi in questo settore. Un certo grado di rilevanza o almeno significato della posizione estetica di Merzlyakov può essere confermato dalla ripubblicazione nel 1974 dei “Trattati estetici russi del primo terzo del XIX secolo”. a cura di M.F. Ovsyannikov, che comprendeva le opere più significative di Merzlyakov. Inoltre, l'interesse a lungo termine per le opinioni estetiche dell'autore è evidenziato dalla dissertazione di V. G. Milman del 1984, che esamina in dettaglio la formazione di Merzlyakov come critico, le sue opere principali e la loro influenza sulla letteratura russa.

Pertanto, arriviamo alla conclusione che la personalità di A.F. Merzlyakov non è stata completamente studiata. Lo studio della poesia dell'autore può essere importante per gli studi letterari russi in generale e per comprendere lo sviluppo della poesia lirica russa del XIX secolo in particolare.

6. Bibliografia

Edizioni selezionate

1. "Sintonizzati, le muse sono deliziate..." // La gioiosa voce di gratitudine delle muse di Mosca all'onnipotente monarca dei russi, Alessandro I, pronunciata solennemente il 1 aprile per il favore più misericordioso espresso da Sua Maestà Imperiale nei loro confronti nei più alti rescritti ai capi dell'Università di Mosca datati 4 aprile di questo 1801. M., 1801.

2. Gloria // Poesia. Nella tipografia provinciale di A. Reshetnikov. M., 1801.

3. Poesie per l'ascesa al trono del sovrano Alessandro I // Poesie per l'ascesa al trono del sovrano Alessandro I. M., 1801.

4. Coro “Chi salutano le muse...” // Discorsi solenni in occasione del mezzo secolo dell'Università Imperiale di Mosca, pronunciati davanti a un vasto pubblico il 30 giugno 1805. M., 1805.

5. Inno alla saggezza // Discorsi solenni in occasione del mezzo secolo dell'Università Imperiale di Mosca, pronunciati davanti a un vasto pubblico il 30 giugno 1805. M., 1805.

6. Idilli di Madame Desoulières, tradotto da A. Merzlyakov. M., 1807.

7. Egloghe di Publio Virgilio Marone, tradotte da A. Merzlyakov, professore all'Università Imperiale di Mosca. M., 1807.

8. Coro cantato alla riunione cerimoniale dell'Università Imperiale di Mosca, 30 giugno 1808 // Discorsi solenni pronunciati alla riunione pubblica dell'Università Imperiale di Mosca, 30 giugno 1808. M., 1808.

9. Imitazioni e traduzioni di poeti greci e latini di A. Merzlyakov: in 2 parti M., 1825-1826.

10. Il genio della patria e le muse // Discorsi pronunciati alla solenne riunione dell'Università Imperiale di Mosca, 5 luglio 1828. M., 1828.

11. Gerusalemme liberata. M., 1828.

12. Canzoni e romanzi di A. Merzlyakov. M., 1830.

13. Merzlyakov A. F. Poesie. L., 1958.

Pubblicazioni su riviste

1. Ode composta dalla scuola pubblica principale di Perm dallo studente tredicenne Alexei Merzlyakov, che, a parte questa scuola, non ha avuto istruzione o formazione da nessun'altra parte // Russian Store. M., 1792. Parte 1.

2. Vero eroe // Un passatempo piacevole e utile. 1796. Parte 10. pp. 255-256.

3. Notte // Un passatempo piacevole e utile. 1796. Parte 10. P. 155.

4. L'anziano nella tomba // Un passatempo piacevole e utile. 1796. Parte 17. P.

5. Ross // Un passatempo piacevole e utile. 1797. Parte 13. pp. 143-144.

6. Grandi fenomeni al nord // Passatempo piacevole e utile. 1797. Parte 13. pp. 309-316.

7. Campo di battaglia // Un passatempo piacevole e utile. 1797. Parte 14. pp. 164-173.

8. Entro l'anno 1796 // Un passatempo piacevole e utile. 1797. Parte 14. pp. 175-176.

9. Milon // Un passatempo piacevole e utile. 1797. Parte 14. pp. 219-223.

10. Il genio dell'amicizia // Un passatempo piacevole e utile. 1798. Parte 17. pp. 141-144.

11. La mia consolazione // Un passatempo piacevole e utile. 1798. Parte 17. pp. 157-160.

12. Agli Urali // Un passatempo piacevole e utile. 1798. Parte 17. pp. 173-176.

13. Innocenza // Un passatempo piacevole e utile. 1798. Parte 17. pp. 187-192.

14. Laura e Selmar // Un passatempo piacevole e utile. 1798. Parte 18. pp. 141-143.

15. Racchetta // Un modo piacevole e utile per trascorrere il tempo. 1798. Parte 18. P.

16. Consolazione nella tristezza // Un passatempo piacevole e utile. 1798. Parte 18. P.

17. Poeta // Un passatempo piacevole e utile. 1798. Parte 18. pp. 174-175.

18. Al paziente. amico I. A. L-u // Passatempo piacevole e utile. 1798. Parte 18. P.

19. Inno all'incomprensibile // Alba mattutina. 1803. N. 2.

20. Elegia rurale // Bollettino d'Europa. 1805. Parte 20. N. 6. P. 130-133.

21. Sensazione di separazione // Bollettino d'Europa. 1805. Parte 21. N. 9. P. 43-44.

22. L'ombra di Kukov sull'isola di Ovgi-gi // Alba mattutina. M., 1805. Libro. 4. pp. 254-263.

23. Inno alla distruzione di Babilonia // Bollettino d'Europa. 1805. Parte 21. N. 11. P. 171-175.

24. Myachkovsky Kurgan // Bollettino d'Europa. 1805. Parte 22. N. 13. P. 56-59.

25. Gall // Bollettino d'Europa. 1805. Parte 23. N. 18. P. 124-130.

26. Inno all'incomprensibile // Bollettino d'Europa. 1805. Parte 23. N. 20. P. 273-279.

27. Le odi di Tyrteev // Bollettino d'Europa. 1805. Parte 24. N. 21. P. 29-40.

28. Mattina // Alba mattutina. 1805. N. 4.

29. Poesie sulla vittoria dei russi sui francesi a Krems (composte dopo aver ricevuto le prime notizie a Mosca) // Bollettino d'Europa. 1805. Parte 24. N. 23. P. 238-240.

30. Idilli di Dezulières // Bollettino d'Europa. 1806. Parte 25. N. 1. P. 22-

31. Confronto tra Sparta e Atene // Bollettino d'Europa. 1806. Parte 25. N. 1.
pp. 30-31.

32. A Laura al clavicembalo: (Da Schiller) // Bollettino d'Europa. 1806. Parte 25. N. 2. P. 112-114.

33. Il trionfo di Alexandrovo, o il potere della musica // Bollettino d'Europa. 1806. Parte 25. N. 4. P. 273-279.

34. Purtroppo // Bollettino d'Europa. 1806. Parte 25. N. 5. P. 50-52.

35. A Eliza // Bollettino d'Europa. 1806. Parte 26. N. 6. P. 107-110.

36. Elegia: (“La sofferenza dell'amore sarà alleviata dalla separazione!..”) // Bollettino d'Europa. 1806. Parte 27. N. 9. pp. 22-26.

37. Titiro e Melibeo // Bollettino d'Europa. 1806. Parte 27. N. 10. P. 99-105.

38. Alexis // Bollettino d'Europa. 1806. Parte 27. N. 11. P. 281-286.

39. Belisario Romance // Bollettino d'Europa. 1806. Parte 28. N. 14. P. 115-116.

40. A lei (Rondo): (“Mi hai amato - mi sono divertito con la vita...”) // Bollettino d'Europa. 1806. Parte 28. N. 15. P. 196.

42. Scena della tragedia di Eschilo intitolata: Sette capi a Tebe // Bollettino d'Europa. 1806. Parte 29. N. 17. P. 41-46.

43. Immortalità // Bollettino d'Europa. 1806. Parte 29. N. 18. P. 116.

44. Ah, bella ragazza!.. // Giornale di musica russa del 1806, pubblicato da D. Kashin. M., 1806. N. 4. P. 12.

45. "Oh, cosa stai facendo, mio caro..." // Giornale di musica russa del 1806, pubblicato da D. Kashin. M., 1806. N. 5. P. 5.

46. “Sopracciglia nere, occhi neri...” // Giornale di musica russa del 1806, pubblicato da D. Kashin. M., 1806. N. 4. P. 8-9.

47. Inno per il nuovo anno // Gazzetta di Mosca. 1807. N. 1. S.

48. A Eliza: (dalla quale non ho ricevuto le mie poesie per molto tempo, prese per la lettura) // Aglaya. 1808. Parte 2. N. 1. P. 74-78.

49. A Eliza: (Quando era arrabbiata con Cupido) // Aglaya. 1808. Parte 2. N. 2.
pp.85-87.

50. Agli amici: (Sulla morte di A.I. Turgenev) // Bollettino d'Europa. 1808. Parte 37. N. 2. P. 145-148.

51. A Eliza: (“Se solo fossi amato, oh caro, da te...”) // Bollettino d'Europa. 1808. Parte 37. N. 3. P. 237-238.

52. Morte di Polissena: (Estratto dalla tragedia di Euripide: Ecuba) // Bollettino d’Europa. 1808. Parte 37. N. 4. P. 283-301.

53. A un cantante sconosciuto di cui sento spesso la voce piacevole, ma di cui non ho mai visto il volto // Bollettino d'Europa. 1808. Parte 38. N. 5. P. 13-17.

54. Estratto da Alceste, tragedia di Euripide: (Preparativi alla morte e separazione dalla famiglia) // Bollettino d’Europa. 1808. Parte 38. N. 7. pp. 197-206.

55. Ulisse ad Alcinoo // Bollettino d'Europa. 1808. Parte 38. N. 7. P. 223-229.

56. Olint e Sofronia: (Episodio da Tassa [Gerusalemme liberata]) // Bollettino d'Europa. 1808. Parte 38. N. 8. P. 279-292.

57. Cos'è la vita? : (Canzone tra amici) // Bollettino d'Europa. 1808. Parte 39. N. 9. P. 50-53.

58. A Eliza, che soffre di una malattia di lunga durata // Bollettino d'Europa. 1808. Parte 39. N. 10 P. 103-105.

59. Consigli infernali: (Estratto da Tassov Jerusalem) // Bollettino d'Europa. 1808. Parte 39. N. 11 P. 160-167.

60. Canto funebre Z…. A...chu to Burinsky: (Composto il giorno della sua sepoltura e cantato in una riunione dei suoi amici) // Bollettino d'Europa. 1808. Parte 40. N. 13. P. 56-58.

61. Nizo ed Eurialo // Bollettino d'Europa. 1808. Parte 41. N. 20. P. 252-268.

62. Convocazione di Calliope sulle rive di Nepryadva // Bollettino d'Europa. 1808. Parte 42. N. 22. P. 109-112.

63. Alla fortuna // Bollettino d'Europa. 1808. Parte 42. N. 24. P. 254-256.

64. La natura come maestra // Alba mattutina. 1808. N. 6.

65. Lezione della madre // Amica dei bambini. 1809. Parte 2. N. 7. pp. 371-377.

66. Coro di bambini per la piccola Natasha // Amico dei bambini. 1809. Parte 3. N. 10. P. 237-246.

67. Mattina // Amico dei bambini. 1809. Parte 3. N. 12. P. 449-452.

68. Dido: (Dedicato a Eliza) // Bollettino d'Europa. 1809. Parte 43. N. 2. P. 87.

69. Dido: (Fine) // Bollettino d'Europa. 1809. Parte 43. N. 3. P. 172-193.

70. Cupido nei primi minuti della separazione da Darling: (Poesia lirica) // Bollettino d'Europa. 1809. Parte 45. N. 10. P. 91-121.

71. All'arrivo reale di Sua Maestà Imperiale a Mosca il 6 dicembre 1809 // Bollettino d'Europa. 1809. Parte 48. N. 24. P. 298-301.

72. A Sua Maestà Imperiale dai fedeli studenti del Nobile collegio, istituito presso l'Università Imperiale di Mosca // Bollettino d'Europa. 1809. Parte 48. N. 24. P. 301-302.

73. Ambasciatori egiziani (Dal Libro II del Tassov di Gerusalemme) // Bollettino d'Europa. 1810. Parte 49. N. 2. P. 106-116.

74. Dalla Gerusalemme liberata di Tassov: (Canzone tre) // Bollettino d'Europa. 1810. Parte 51. N. 12. pp. 274-296.

75. Celadon e Amelia // Bollettino d'Europa. 1810. Parte 54. N. 24. P. 290-292.

76. Due canzoni // Bollettino d'Europa. 1811. Parte 55. N. 2. P. 92-94.

77. All'Amur // Bollettino d'Europa. 1811. Parte 55. N. 2. P. 95.

78. Per sette anelli // Bollettino d'Europa. 1811. Parte 55. N. 2. P. 95.

79. Lotta singola tra Tancredi e Argant: (Estratto dal Libro VI del Tassov di Gerusalemme) // Bollettino d'Europa. 1811. Parte 56. N. 5. P. 33-42.

80. A Neera // Bollettino d'Europa. 1811. Parte 57. N. 10. P. 112-114.

8. A Lila // Bollettino E