Le bellezze di Kustodievskij sono donne formose. L'ideale di bellezza popolare: le belle bellezze russe nei dipinti di Boris Kustodiev
Il 7 marzo 1878 nacque Boris Mikhailovich Kustodiev, che diede alle donne mercantili russe dal corpo bianco un posto nel pantheon mondiale delle bellezze, tra le dee di Rubens, le infantes vestite di broccato di Velazquez e le affascinanti parigine di Renoir.
Kustodiev è spesso chiamato il Rubens russo, e l'espressione “le bellezze di Kustodiev” è entrata saldamente nella vita di tutti i giorni e nei libri di testo, insieme alle riproduzioni dei suoi “mercanti”. Allo stesso tempo, poche persone hanno ricevuto così tanto in ogni momento dalla critica d'arte e dai colleghi pittori.
La moglie del commerciante e il biscotto, 1922
Molti sostengono che nei dipinti di Boris Mikhailovich ci sia di più - ammirazione o ironia, scherzano sul fatto che, dipingendo dee formosa nell'affamata Russia post-rivoluzionaria, non ha glorificato loro, ma una vita ben nutrita e la ricchezza mercantile, tra le quali ha trascorso la sua infanzia (la famiglia Kustodiev affittò una dependance nella casa del commerciante).
L'artista stesso ha affermato che le giovani donne magre e aggraziate che soddisfano gli standard di bellezza non lo ispirano. Stanco di numerosi “perché”, una volta disse:
“Mi sembra che il dipinto, qualunque sia la trama, sarà forte dell'amore e dell'interesse con cui l'artista ha voluto trasmettere il suo stato d'animo. E perché è necessario avere una trama, in modo che l'immagine insegni qualcosa e racconti qualcosa. Un dipinto non può essere solo bello?
Nel 1909 Kustodiev mostrò i primi segni di un tumore al midollo spinale. Diverse operazioni portarono solo un sollievo temporaneo; negli ultimi 12 anni della sua vita, l'artista fu costretto su una sedia a rotelle. Fu costretto a scrivere stando sdraiato, ma fu durante questo periodo che apparvero le opere più vibranti, capricciose e allegre.
Bellezza, 1915
Quando la “Bellezza” di Kustodiev apparve alle mostre nel 1915, altri artisti furono infuriati fino a svenire per il fatto che era davanti a questo dipinto che gli spettatori si radunavano in folla e non se ne andavano per molto tempo.
Kustodiev in seguito ripeté "La bellezza", intrisa di sensualità quasi spudorata, in diverse versioni: era una delle sue opere preferite.
Ne diede uno a Gorkij (e adorava questo dipinto), l'altro lo dipinse su richiesta di Chaliapin, di cui era amico. È stata la "Bellezza" di Chaliapin ad aggiudicarsi una somma fantastica all'asta londinese di Sotheby's: 845.600 sterline (circa 1.388.475 dollari).
La modella per questo dipinto è stata l'attrice del Teatro d'Arte di Mosca Faina Vasilyevna Shevchenko, la futura artista popolare dell'URSS, portatrice dell'ordine e vincitrice di due premi Stalin.
Faina Shevchenko - Marceline. “Le nozze di Figaro”, Teatro d’Arte di Mosca, 1927
L'incontro tra Kustodiev e l'artista ventenne del Teatro d'Arte di Mosca ebbe luogo nell'agosto del 1914. A quel tempo, Kustodiev supervisionava gli artisti del Teatro d'Arte di Mosca che realizzavano scene per spettacoli.
La bellezza calma e sicura di Faina sembrava all'artista il massimo della perfezione. Dopo lo spettacolo, Kustodiev è andato nel suo camerino e le ha chiesto di posare per il suo dipinto: nuda. All'inizio l'attrice era indignata da questa proposta, ma in qualche modo l'artista è riuscita a convincerla.
"La bellezza", 1918
Già costretto su una sedia a rotelle, Kustodiev disegnò molte altre “Bellezze” da quello stesso schizzo. "La bellezza", datata 1918, è ora nella collezione del Museo di Belle Arti di Tula.
Bellezza, 1921
Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Qualche parola in più sul modello. Nonostante il fatto che l'aspetto di Faina Shevchenko non rientrasse nell'idea generalmente accettata dell'ideale femminile di bellezza, l'attrice aveva un magnetismo incredibile: gli uomini semplicemente la adoravano.
Ha avuto una breve relazione con Nikolai Batalov e un breve matrimonio con Grigory Khmara, poi ha sposato suo fratello, Alexander, un bell'uomo che suonava magistralmente la chitarra. Ha vissuto con lui fino alla fine dei suoi giorni. Ma lei gli è stata fedele? Qui abbassiamo gli occhi per la vergogna. Ci sono voci sulla sua relazione con Chaliapin durante il tour del Teatro d'Arte di Mosca a Parigi. Dicono che il marito si precipitò a Parigi e corse per la città con una pistola alla ricerca di Fyodor Ivanovich.
"Mia nonna stessa non ha parlato della sua relazione con Chaliapin", dice la nipote dell'attrice. - Ma alcuni fatti parlano da soli. Faina Vasilievna conservò con cura il ritratto della famosa cantante fino alla fine dei suoi giorni. E lui, a sua volta, ha ordinato un ritratto dell'attrice a Kustodiev."
E Boris Mikhailovich ha scritto ancora una volta per lui un'altra "Bellezza", la stessa che è stata venduta nel 2003 per quasi un milione e mezzo di dollari.
Chaliapin amava moltissimo la sua “Bella” e la portò con sé a Parigi, per emigrare. Negli ultimi anni, il dipinto è stato conservato nella villa di Marfa Fedorovna Chaliapin a Liverpool. Il 21 maggio 2003, rarità d'arte russa della collezione di Fyodor Chaliapin furono vendute all'asta londinese di Sotheby's. Tra i dipinti di Nesterov, Arkhipov, Golovin e Korovin c'era “La bellezza” di Kustodiev.
Opere di una classe come "Bellezza" compaiono sul mercato molto raramente, quindi non sorprende che sia stato attorno a questo dipinto, creato nel 1919, che si sono svolte vere e proprie battaglie, che hanno portato a un risultato record nell'intera storia della "Bellezza russa". aste”.
Sembra che, grazie a Kustodiev, questa donna continui a far impazzire gli uomini quasi cento anni dopo.
Bellezza, 1919
Ecco alcuni altri dipinti dell'artista, tra cui il primo posto, ovviamente, è il libro di testo "La moglie del commerciante".
È interessante notare che le modelle per i mercanti di Kustodiev erano spesso ragazze contemporanee dell’intellighenzia. Ad esempio, G. Aderkas, uno studente di medicina che viveva nella porta accanto, ha posato per Kustodiev per “La moglie del commerciante al tè”.
La moglie del commerciante prende il tè, 1918
Museo statale russo, San Pietroburgo
La moglie del commerciante con uno specchio, 1920
Museo statale russo, San Pietroburgo
Venere russa, 1925
In un boschetto di betulle
Varvara, 1920
Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Ragazza sul Volga, 1919
Museo Nazionale delle Belle Arti. Gapara Aitieva, Bishkek, Kirghizistan
Bagnante, 1921
Bagnante, 1922
Museo regionale delle belle arti di Tyumen
La moglie di un giovane commerciante con una sciarpa a scacchi, 1919
Museo statale russo, San Pietroburgo
Autunno in provincia. Festa del tè, 1926
Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Parlando dell'artista russo Boris Mikhailovich Kustodiev, si ricordano immediatamente le immagini di prosperose donne mercantili, che ha dipinto parecchio - all'interno e sullo sfondo di un paesaggio, nude e in abiti eleganti.
Ci sono molte domande per l'artista: perché ci sono donne mercantili e perché quasi tutte le immagini femminili sulle tele dell'artista non hanno, secondo gli standard moderni, le forme più “ideali”... Tuttavia, parlare di forme ideali è l'ultima cosa . È tutto individuale. Ancora più importante, la prima parte della domanda è: perché i commercianti?
Alla ricerca di un nesso causale ho sfogliato la biografia dell’artista. Boris Kustodiev ha vissuto in un’epoca difficile: ha vissuto una rivoluzione, un periodo di carestia, persecuzione di scienziati e artisti sospettati di essere “borghesi”. Kustodiev, che ha rappresentato soprattutto la Russia mercantile e pre-rivoluzionaria, ha avuto la peggio. Tuttavia, lui stesso non apparteneva a questa classe, era spesso denutrito e viveva alla giornata.
Nei suoi sogni, veniva portato via lontano: nella nutriente e pacifica Russia pre-rivoluzionaria, nella sua infanzia e nella piccola dependance della casa di un ricco mercante, affittata dalla famiglia Kustodiev. Qui il ragazzo ricevette le prime vivide idee sulla vita e sui tipi di mercanti di provincia.
"L'intero percorso della ricca e abbondante vita mercantile", scrisse in seguito B. M. Kustodiev, "era in piena vista...
Le “Mercanti” di Kustodiev sono, prima di tutto, osservazioni infantili portate avanti dall'artista nel corso dei decenni. In secondo luogo, l’artista trasmette l’immagine della moglie del commerciante con leggera ironia. Le Veneri russe sono giovani e belle, hanno volti piacevoli e paffuti che non evocano emozioni negative, ma Kustodiev è decisamente ironico, come se permettesse allo spettatore di sorridere bonariamente quando vede mercanti paffuti e gentili, le loro feste, i tea party, piatti... abiti di tutti i colori dell'arcobaleno...
In terzo luogo, l'artista ammira le bellezze russe sane, a seno pieno e maestose, in cui c'è qualcosa di insolitamente accattivante.
In quarto luogo, le eleganti figure di donne hanno un significato simbolico. L'artista trasmette informazioni reali e affidabili sulla vita naturale e sana delle persone nella Russia patriarcale.
Cosa c'è di più: ironia o ammirazione? Poco importa. Come ha affermato lo stesso artista: “Mi sembra che l'immagine, qualunque sia la trama, sarà forte dell'amore e dell'interesse con cui l'artista ha voluto trasmettere il suo stato d'animo. E perché è necessario avere una trama, cioè una trama come la intendiamo noi, in modo che l'immagine insegni qualcosa e racconti qualcosa. Un dipinto non può essere solo bello?”
Bellezze russe Kustodieva
Bellezza, 1915
La modella era l'attrice del Teatro d'Arte di Mosca F.V. Shevchenko.
La moglie del commerciante prende il tè, 1918
La moglie del commerciante con uno specchio, 1920
Museo statale russo, San Pietroburgo Venere russa, 1925
Ragazza russa alla finestra, 1923
Riserva-museo statale storico, architettonico e artistico di Kostroma Autunno, 1924
Estate. Provincia, 1922
La moglie del commerciante e il biscotto, 1922
Nella vecchia Suzdal
Mosca. Galleria statale Tretyakov Mercanti. 1912
Museo Nazionale di Arte Russa di Kiev, Ucraina Nel bagno. 1920
In un boschetto di betulle
Varvara. 1920
Galleria Statale Tretyakov, Mosca Incontro (giorno di Pasqua). 1917
Due donne mercantili. 1913
Galleria Statale Tretyakov, Mosca Ragazza sul Volga. 1919
Museo Nazionale delle Belle Arti. Gapara Aitieva, Bishkek, Kirghizistan Bagnante. 1921
Bagnante. 1922
Museo regionale delle belle arti di Tyumen La moglie del commerciante. 1920
Museo d'arte regionale di Tomsk La moglie del commerciante. 1919
Galleria d'arte regionale di Vologda La moglie del commerciante. 1915
La moglie del commerciante. 1915
Galleria Statale Tretyakov, Mosca La moglie del commerciante sul balcone. 1920
La moglie del commerciante a passeggio. 1920
Appartamento-museo di II Brodsky, San Pietroburgo La moglie del commerciante a passeggio (Provincia). 1920
Museo d'arte intitolato. Makharbek Tuganov, Vladikavkaz La moglie del commerciante con gli acquisti. 1920
Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia, Minsk La moglie del commerciante beve il tè. 1923
Museo statale d'arte di Nizhny Novgorod La moglie di un giovane commerciante con una sciarpa a scacchi. 1919
Autunno in provincia. Festa del tè. 1926
Galleria Statale Tretyakov, Mosca Trovato un errore? Selezionalo e premi a sinistra Ctrl+Invio.
« Bellissimo"è uno dei dipinti più famosi del grande artista russo Boris Mikhailovich (1878-1927). 1915, olio su tela, 141x185 cm, attualmente conservato alla Galleria Tretyakov di Mosca.
Il dipinto, un po' piccante, sembra ai nostri tempi la classica rappresentazione di una donna russa, dipinta da uno dei pittori più famosi del passato. Ai tempi dello stesso Kustodiev e adesso, il dipinto “Beauty” ha avuto e ha un enorme impatto sullo spettatore.
Un certo metropolita, che vide una bellezza russa nuda, che Kustodiev dipinse in modo incredibilmente realistico, disse di aver letteralmente perso la testa e di aver attribuito il potere della tela al Diavolo stesso: “A quanto pare, il diavolo ha mosso la mano impudente dell'artista Kustodiev quando ha scritto la sua "Bellezza", perché ha confuso per sempre la mia pace. Ho visto il suo fascino e la sua tenerezza e ho dimenticato i miei digiuni e le mie veglie. Vado al monastero, dove espierò i miei peccati”. Naturalmente il Diavolo o altre forze dell’oscurità non c’entrano nulla. La “colpa” per il fatto che il pubblico è stato colto da una forte emozione alla vista dei dipinti di Kustodiev era solo il suo straordinario talento.
Boris Mikhailovich possedeva un dono della creazione veramente divino. Vedeva la natura e la luce con un ottavo senso sconosciuto ed era in grado di trasmettere i suoi pensieri e sentimenti con l'aiuto dei colori in un modo estremamente realistico, così che le persone ricevevano un'impressione così vivida da strapparle letteralmente dalla realtà e trasportarle completamente allontanarli nel mondo delle fantasie e dei sogni. Tuttavia, non è stato solo il talento naturale a rendere Kustodiev il più grande maestro della pittura russa, ma anche il desiderio di lavorare e migliorare costantemente, essere sempre originale e superare gli altri artisti in termini di abilità. Un altro segreto di Kustodiev era il suo profondo amore per il suo paese e la cultura del popolo russo, per il popolo russo e le manifestazioni della società russa in tutte le sfere della vita. L'amore per la cultura russa è presentato molto chiaramente nei dipinti di Kustodiev, e questo affascina lo spettatore, che vede qualcosa di molto familiare nelle sue opere, come se parte della sua storia, la storia della sua vita, un episodio del passato fosse impresso su di esso. il dipinto.
Il dipinto "Bellezza" era scritto nel 1915. A quel tempo, l'artista era già costretto su una sedia a rotelle. Tuttavia, la difficile situazione non ha spezzato l'artista. Al contrario, i suoi dipinti sono diventati ancora più colorati, rigogliosi e allegri. Fu durante quest'ultimo periodo della creatività di Kustodiev che apparvero dipinti come "La bellezza", "La moglie del mercante al tè" e altri. È noto che l'immagine è stata dipinta dal vero e la modella per "Beauty" era un'attrice dell'Art Theatre. La musa ispiratrice del dipinto è stata l'attrice Faina Vasilievna Shevchenko (nata il 5 aprile 1893 a Voronezh).
Nel dipinto, una bellezza paffuta e dalle guance rosee lascia un letto colorato e dipinto. Nonostante il fatto che la bellezza sia nuda, il suo aspetto e la sua posa sembrano casti. L'intera immagine del dipinto ricorda una miscela di stampe popolari, giocattoli Dymkovo, Khokhloma e tecniche pittoriche moderne dell'epoca. Questa combinazione rende l'immagine non solo realistica, bella, colorata, accattivante per lo sguardo dello spettatore, ma anche comprensibile e familiare per una persona che vive in Russia e conosce le sue tradizioni.
05.03.2018 18:00
Non so se sono riuscito a fare ed esprimere nelle mie cose ciò che volevo - amore per la vita, gioia e allegria, amore per la mia "russicità" - questa è sempre stata l'unica "trama" dei miei dipinti
Kustodiev B.
Il 7 marzo ricorre il 140° anniversario della nascita di Boris Kustodiev. Le immagini delle bellezze russe da lui create sono probabilmente le più famose. Oggi a loro dedichiamo una mostra dedicata all'8 marzo.
Probabilmente nessun artista ha suscitato così tante polemiche e valutazioni contrastanti come il pittore russo dell'inizio del XX secolo Boris Kustodiev. Fu chiamato il Rubens russo, poiché glorificava la specifica bellezza femminile nelle sue opere: la sua più grande popolarità gli fu portata dalle sue donne mercantili sane e dalle formose bellezze russe nude.
Kustodiev ha cercato di catturare l'ideale di bellezza della gente, mentre lui stesso non era un fan delle donne formose
L'appello di Boris Kustodiev ai canoni estetici del passato è stato una sorta di fuga dalla realtà: una grave malattia (paralisi della parte inferiore del corpo a causa di un tumore alla colonna vertebrale) ha costretto l'artista su una sedia a rotelle. Ma, grazie a queste sue opere, possiamo avere un'idea della vita pre-rivoluzionaria dei contadini e dei cittadini del Volga, la cui vita si rifletteva in modo così completo e colorato nei dipinti dell'artista.
La moglie di Kustodiev non aveva le stesse figure sinuose delle sue modelle. Ma quando gli hanno chiesto perché dipingesse donne corpulente, ha risposto: “Le donne magre non ispirano la creatività”.
Le bellezze russe nude e sinuose hanno ispirato non solo l'autore. Dicono che la “Bellezza” di Kustodiev (1915) abbia fatto impazzire un metropolitano, il quale ha ammesso: “A quanto pare, il diavolo ha guidato la mano audace dell'artista quando ha scritto la sua “Bellezza”, perché ha disturbato per sempre la mia pace. Ho visto il suo fascino e la sua tenerezza e ho dimenticato i miei digiuni e le mie veglie. Vado al monastero, dove espierò i miei peccati”.
V. Volodarsky ha scritto sulla bellezza di Kustodiev: "L'ammirazione per la bellezza carnale della moglie di questo commerciante, la sua salute, la gioia primitiva di essere e l'ironia malvagia: questo è l'insieme di sentimenti che provo quando vedo la foto". Probabilmente, il pubblico moderno prova le stesse emozioni contrastanti guardando le opere dell’artista.
Questo artista era molto apprezzato dai suoi contemporanei: Repin e Nesterov, Chaliapin e Gorky. E molti decenni dopo, guardiamo le sue tele con ammirazione: davanti a noi si trova un ampio panorama della vita dell'antica Rus', magistralmente catturato.
È nato e cresciuto ad Astrakhan, una città situata tra Europa e Asia. Il mondo eterogeneo irruppe nei suoi occhi con tutta la sua diversità e ricchezza. Le insegne dei negozi facevano cenno, il cortile degli ospiti faceva cenno; attratto dalle fiere del Volga, dai bazar rumorosi, dai giardini cittadini e dalle strade tranquille; chiese colorate, utensili da chiesa luminosi e scintillanti; usanze e feste popolari: tutto questo ha lasciato per sempre un'impronta nella sua anima emotiva e ricettiva.
L'artista amava la Russia: calma, luminosa, pigra e irrequieta, e ha dedicato tutto il suo lavoro ad essa, alla Russia.
Boris è nato nella famiglia di un insegnante. Nonostante il fatto che i Kustodiev dovessero affrontare più di una volta “tempi finanziari difficili”, l’arredamento della casa era pieno di conforto e persino di una certa grazia. La musica veniva suonata spesso. Mia madre suonava il piano e adorava cantare con la sua tata. Spesso venivano cantate canzoni popolari russe. L'amore di Kustodiev per tutto ciò che riguarda la gente è stato instillato in lui fin dall'infanzia.
Boris ha studiato prima in una scuola teologica e poi in un seminario teologico. Ma la voglia di disegnare, manifestata fin dall'infanzia, non ha rinunciato alla speranza di apprendere la professione di artista. A quel punto, il padre di Boris era già morto e i Kustodiev non avevano i propri fondi per studiare; suo zio, il fratello di suo padre, lo aiutò. Inizialmente, Boris prese lezioni dall'artista Vlasov, che venne ad Astrakhan per residenza permanente. Vlasov ha insegnato molto al futuro artista e Kustodiev gli è stato grato per tutta la vita. Boris entra all'Accademia delle arti di San Pietroburgo e studia brillantemente. Si è diplomato all'Accademia Kustodiev all'età di 25 anni con una medaglia d'oro e ha ricevuto il diritto di viaggiare all'estero e in tutta la Russia per migliorare le sue capacità.
A questo punto, Kustodiev era già sposato con Yulia Evstafievna Proshina, di cui era molto innamorato e con la quale ha vissuto tutta la sua vita. Era la sua musa ispiratrice, amica, assistente e consigliera (e più tardi, per molti anni, infermiera e badante). Dopo essersi diplomato all'Accademia, il loro figlio Kirill era già nato. Insieme alla sua famiglia, Kustodiev andò a Parigi. Parigi lo deliziava, ma le mostre non gli piacevano molto. Poi si recò (già da solo) in Spagna, dove conobbe la pittura spagnola, gli artisti e condivise in lettere le sue impressioni con la moglie (lei lo stava aspettando a Parigi).
Nell'estate del 1904, i Kustodiev tornarono in Russia, si stabilirono nella provincia di Kostroma, dove acquistarono un pezzo di terreno e costruirono la loro casa, che chiamarono “Terem”.
Come persona, Kustodiev era attraente, ma complesso, misterioso e contraddittorio. Ha riunito nell'arte il generale e il particolare, l'eterno e il momentaneo; è un maestro della ritrattistica psicologica e autore di dipinti monumentali e simbolici. Era attratto dal passato che passava e allo stesso tempo reagiva vividamente agli eventi di oggi: una guerra mondiale, disordini popolari, due rivoluzioni...
Kustodiev ha lavorato con entusiasmo in una varietà di generi e tipi di belle arti: ha dipinto ritratti, scene quotidiane, paesaggi e nature morte. Era impegnato nella pittura, nei disegni, realizzava decorazioni per spettacoli, illustrazioni per libri e creava persino incisioni.
Kustodiev è un fedele successore delle tradizioni dei realisti russi. Amava molto la stampa popolare popolare russa, che usava per stilizzare molte delle sue opere. Amava rappresentare scene colorate della vita dei mercanti, dei filistei e della vita delle persone. Con grande amore dipinse documenti di mercanti, feste popolari, feste e natura russa. Per la “popolarità” dei suoi dipinti, molti alle mostre hanno rimproverato l'artista, e poi per molto tempo non sono riusciti ad allontanarsi dalle sue tele, ammirandolo in silenzio.
Kustodiev ha preso parte attiva all'associazione World of Art ed ha esposto i suoi dipinti nelle mostre dell'associazione.
Al 33 ° anno di vita, una grave malattia colpì Kustodiev, lo incatenò e lo privò della capacità di camminare. Dopo aver subito due operazioni, l'artista rimase costretto su una sedia a rotelle per il resto della sua vita. Mi fanno molto male le mani. Ma Kustodiev era un uomo di buon umore e la malattia non lo costrinse a rinunciare al suo lavoro preferito. Kustodiev ha continuato a scrivere. Inoltre, questo fu il periodo di massima fioritura della sua creatività.
All'inizio di maggio 1927, in una giornata ventosa, Kustodiev prese un raffreddore e contrasse una polmonite. E il 26 maggio è silenziosamente svanito. Sua moglie gli sopravvisse 15 anni e morì a Leningrado durante l'assedio.
Il dipinto è stato dipinto a Parigi, dove Kustodiev è venuto con la moglie e il figlio Kirill appena nato dopo essersi diplomato all'Accademia.
Una donna, che può essere facilmente riconosciuta come la moglie dell’artista, sta facendo il bagno a un bambino. "Birdie", come lo chiamava l'artista, non "urla", non schizza - è silenzioso e esamina attentamente - né un giocattolo, qualche anatroccolo, o semplicemente un raggio di sole: ce ne sono così tanti in giro - sul suo bagnato corpo forte, sui bordi del bacino, sulle pareti, su un rigoglioso mazzo di fiori!
Si ripete lo stesso tipo di donna di Kustodiev: una ragazza-bellezza dolce e gentile, di cui in Rus' si diceva “scritto”, “zucchero”. Il viso è pieno dello stesso dolce fascino di cui sono dotate le eroine dei poemi epici, delle canzoni popolari e delle fiabe russe: un leggero rossore, come si suol dire, sangue con latte, sopracciglia alte e arcuate, un naso cesellato, una bocca di ciliegia, un treccia stretta gettata sul petto... Lei è viva, reale e incredibilmente attraente, seducente.
Giaceva semisdraiata su una collinetta tra margherite e denti di leone, e dietro di lei, sotto la montagna, si apre una distesa del Volga così ampia, una tale abbondanza di chiese da togliere il fiato.
Kustodiev qui fonde questa bella ragazza terrena e questa natura, questa distesa del Volga in un unico insieme inestricabile. La ragazza è il simbolo più alto e poetico di questa terra, di tutta la Russia.
In un modo insolito, il dipinto "La ragazza sul Volga" è finito lontano dalla Russia, in Giappone.
Un giorno Kustodiev e il suo amico attore Luzhsky stavano viaggiando in carrozza e iniziarono a conversare con il tassista. Kustodiev attirò l'attenzione sulla grande barba nera come la pece del tassista e gli chiese: "Da dove verrai?" "Siamo di Kerzhensk", rispose il cocchiere. "Vecchi credenti, allora?" - "Esattamente, vostro onore." - "Quindi siete molti cocchieri qui a Mosca?" - "Sì, basta. C'è una taverna a Sukharevka." - "Fantastico, è lì che andremo..."
La carrozza si fermò non lontano dalla torre Sukharev ed entrarono nel basso edificio di pietra dai muri spessi della taverna di Rostovtsev. L'odore di tabacco, mitilo, gamberi bolliti, sottaceti e torte mi riempì il naso.
Ficus enorme. Pareti rossastre. Soffitto basso a volta. E al centro del tavolo sedevano tassisti spericolati in caftani blu e fasce rosse. Bevvero il tè, concentrati e in silenzio. Le teste sono tagliate come una pentola. Barbe: una più lunga dell'altra. Bevvero il tè, tenendo i piattini sulle dita tese... E subito nacque un'immagine nel cervello dell'artista...
Sullo sfondo di pareti rosse ubriache siedono sette tassisti barbuti e accaldati in abiti blu brillante con piattini in mano. Si comportano in modo calmo e calmo. Bevono devotamente il tè caldo, ustionandosi soffiando sul piattino del tè. Stanno parlando a bassa voce, lentamente, e uno sta leggendo un giornale.
I pianisti si precipitano nell'atrio con teiere e vassoi, i loro corpi sinuosi e curvilinei riecheggiano in modo divertente la fila di teiere, pronte ad allinearsi sugli scaffali dietro il locandiere barbuto; il servitore pigro fece un pisolino; Il gatto si lecca attentamente il pelo (buon segno per il proprietario - per gli ospiti!)
E tutta questa azione è in colori vivaci, scintillanti e frenetici: pareti dipinte allegramente, ma anche palme, quadri, tovaglie bianche e teiere con vassoi dipinti. L'immagine è percepita come vivace e allegra.
La città festosa con le imponenti chiese, i campanili, i ciuffi di alberi coperti di brina e il fumo dei camini può essere vista dalla montagna su cui si svolge il divertimento di Maslenitsa.
La lotta da ragazzo è in pieno svolgimento, le palle di neve volano, la slitta si arrampica sulla montagna e corre più lontano. Qui siede un cocchiere in un caftano blu e quelli seduti sulla slitta si rallegrano per le vacanze. E un cavallo grigio si precipitò verso di loro, guidato da un conducente solitario, che si voltò leggermente verso quelli che cavalcavano dietro, come sfidandoli a gareggiare in velocità.
E sotto: la giostra, la folla allo stand, le file di salotti! E nel cielo ci sono nuvole di uccelli, allarmati dal suono festoso! E tutti esultano, rallegrandosi della festa...
Una gioia ardente, immensa travolge, guardando la tela, trascina in questa festa audace, in cui non solo le persone sulle slitte, sulle giostre e sulle bancarelle si rallegrano, non solo suonano fisarmoniche e campane - qui tutta la vasta terra, vestita di neve e il gelo, esulta e suona, e ogni albero esulta, ogni casa, e il cielo, e la chiesa, e persino i cani esultano insieme ai ragazzi che vanno in slitta.
Questa è una vacanza per tutta la terra, la terra russa. Il cielo, la neve, le folle eterogenee di persone, le slitte: tutto è colorato con colori iridescenti verde-giallo, rosa-blu.
L'artista ha dipinto questo ritratto poco dopo il matrimonio; è pieno di teneri sentimenti per sua moglie. All'inizio avrebbe voluto scriverlo in piedi, a tutta altezza, sui gradini del portico, ma poi ha fatto sedere la sua “Kolobochka” (come la chiamava affettuosamente nelle sue lettere) sulla terrazza.
Tutto è molto semplice: una normale terrazza di un vecchio albero leggermente argentato, il verde del giardino che si avvicina ad esso, un tavolo coperto da una tovaglia bianca, una panca ruvida. E una donna, ancora quasi una ragazza, con uno sguardo sobrio e allo stesso tempo molto fiducioso rivolto a noi... e in effetti a lui, che è venuto in questo angolo tranquillo e ora la porterà da qualche parte con sé.
Il cane si alza e guarda il proprietario - con calma e allo stesso tempo, come se si aspettasse che ora si alzerà e andranno da qualche parte.
Dietro l'eroina del quadro c'è un mondo gentile e poetico, così caro all'artista stesso, che lo riconosce con gioia nelle altre persone a lui vicine.
Le fiere nel villaggio di Semenovskoye erano famose in tutta la provincia di Kostroma. La domenica l'antico borgo sfoggia tutti i suoi allestimenti, sorgendo al crocevia di antiche strade.
I proprietari disponevano la loro merce sui banconi: archi, pale, barbabietole di corteccia di betulla, rulli dipinti, fischietti per bambini, setacci. Ma soprattutto, forse, scarpe liberiane, e quindi il nome del villaggio è Semenovskoye-Lapotnoye. E nel centro del villaggio c'è una chiesa: tozza, forte.
La fiera loquace è rumorosa e squillante. Il discorso melodioso dell'uomo si fonde con il frastuono degli uccelli; le taccole nel campanile organizzavano la loro fiera.
Dappertutto si sentono forti inviti: "Ecco i pretzel! Chi se ne frega del caldo, ha gli occhi castani!"
- "Baps, ci sono scarpe liberiane! Veloce!"
_ "Oh, la scatola è piena! Stampe a colori, incredibili, su Foma, su Katenka, su Boris e su Prokhor!"
Da un lato, l'artista ha raffigurato una ragazza che guardava le bambole luminose e, dall'altro, un ragazzo guardava a bocca aperta un fischietto per uccelli piegato, in ritardo dietro suo nonno al centro dell'immagine. Lo chiama: "Dove stai appassendo, privo di udito?"
E sopra le file di banconi, le tende da sole quasi si fondono l'una con l'altra, i loro pannelli grigi si trasformano dolcemente nei tetti scuri di capanne lontane. E poi ci sono le distanze verdi, i cieli azzurri...
Favoloso! Una fiera di colori puramente russa, e suona come una fisarmonica: iridescente e squillante!...
Nell'inverno del 1920, Fyodor Chaliapin, come regista, decise di mettere in scena l'opera "Enemy Power" e a Kustodiev furono affidate le decorazioni. A questo proposito, Chaliapin si è fermato a casa dell'artista. È venuto dal freddo indossando una pelliccia. Espirò rumorosamente - il vapore bianco si fermò nell'aria fredda - non c'era riscaldamento in casa, non c'era legna da ardere. Chaliapin disse qualcosa sulle sue dita probabilmente congelate, e Kustodiev non riusciva a distogliere lo sguardo dal suo viso rubicondo, dalla sua ricca e pittoresca pelliccia. Sembrerebbe che le sopracciglia siano poco appariscenti, biancastre e gli occhi siano sbiaditi, grigi, ma è bello! Ecco chi disegnare! Questo cantante è un genio russo e il suo aspetto dovrebbe essere preservato per i posteri. E la pelliccia! Che pelliccia indossa!..
"Fyodor Ivanovich! Poseresti con questa pelliccia", ha chiesto Kustodiev. "È intelligente, Boris Mikhailovich? La pelliccia è buona, ma forse è stata rubata", mormorò Chaliapin. "Stai scherzando, Fëdor Ivanovic?" "No. Una settimana fa l'ho ricevuto per un concerto da una qualche istituzione. Non avevano soldi né farina per pagarmi. Allora mi hanno offerto una pelliccia." "Bene, lo sistemeremo sulla tela... È troppo liscio e setoso."
E così Kustodiev prese una matita e cominciò a disegnare allegramente. E Chaliapin iniziò a cantare "Oh, piccola notte..." Al canto di Fyodor Ivanovich, l'artista ha creato questo capolavoro.
Sullo sfondo di una città russa, un uomo gigante, con la pelliccia spalancata. È importante e rappresentativo in questa lussuosa pelliccia pittorescamente aperta, con un anello al mano e con un bastone. Chaliapin è così dignitoso che ricordi involontariamente come un certo spettatore, vedendolo nel ruolo di Godunov, ha osservato con ammirazione: "Un vero re, non un impostore!"
E sul suo volto si legge un interesse contenuto (conosceva già il suo valore) per tutto ciò che lo circonda.
Tutto gli è caro qui! Il diavolo fa una smorfia sul palco dello stand. I trottatori corrono lungo la strada o stanno in silenzio aspettando i loro cavalieri. Un mucchio di palline multicolori ondeggiano sulla piazza del mercato. Un uomo ubriaco muove i piedi seguendo la fisarmonica. I negozianti commerciano a ritmo sostenuto e c'è un tea party al freddo vicino a un enorme samovar.
E soprattutto questo il cielo no, non è azzurro, è verdastro, questo perché il fumo è giallo. E, naturalmente, le taccole preferite del cielo. Offrono l'opportunità di esprimere l'infinito dello spazio celeste, che ha sempre tanto attratto e tormentato l'artista...
Tutto questo ha vissuto nello stesso Chaliapin fin dall'infanzia. Per certi versi assomiglia a un ingenuo originario di questi luoghi che, avendo avuto successo nella vita, è venuto nella nativa Palestina per mostrarsi in tutto il suo splendore e gloria, e allo stesso tempo è ansioso di dimostrare di non aver dimenticato nulla e non ha perso nulla della sua precedente destrezza e forza.
Come si adattano qui le battute appassionate di Esenin:
"Al diavolo, mi tolgo il vestito inglese:
Bene, dammi la treccia - te la faccio vedere -
Non sono uno di voi, non sono vicino a voi?
Non apprezzo la memoria del villaggio?”
E sembra che qualcosa di simile stia per cadere dalle labbra di Fyodor Ivanovich e la sua lussuosa pelliccia volerà nella neve.
Ma la moglie del commerciante si ammira con un nuovo scialle dipinto di fiori. Così mi viene in mente la poesia di Pushkin: "Sono il più carino del mondo, il più rubicondo e il più bianco di tutti?..." E sulla soglia, ad ammirare sua moglie, c'è suo marito, un commerciante che probabilmente le ha portato questo scialle dalla fiera. Ed è felice di aver potuto portare questa gioia alla sua amata moglie...
È una calda giornata di sole, l’acqua scintilla dal sole, mescolando i riflessi del cielo intensamente azzurro, forse promettente un temporale, e gli alberi della ripida sponda, come sciolti in cima dal sole. Sulla riva stanno caricando qualcosa su una barca. Anche lo stabilimento balneare, costruito rozzamente, è caldo dal sole; l'ombra all'interno è leggera, quasi non nasconde i corpi delle donne.
L'immagine è piena di vita avidamente e sensualmente percepita, la sua carne quotidiana. Il libero gioco di luci e ombre, i riflessi del sole nell’acqua ci fanno ricordare l’interesse del maturo Kustodiev per l’impressionismo.
Città di provincia. Festa del tè. La moglie di un giovane e bellissimo commerciante siede sul balcone in una calda serata. È serena, come il cielo della sera sopra di lei. Questa è una specie di dea ingenua della fertilità e dell'abbondanza. Non per niente il tavolo davanti a lei è stracolmo di cibo: accanto al samovar, utensili dorati, ci sono frutta e prodotti da forno nei piatti.
Un delicato rossore mette in risalto il candore del viso elegante, le sopracciglia nere sono leggermente sollevate, gli occhi azzurri esaminano attentamente qualcosa in lontananza. Secondo l'usanza russa, beve il tè da un piattino, sostenendolo con le dita carnose. Un gatto accogliente si strofina delicatamente contro la spalla del proprietario, l'ampia scollatura del vestito rivela l'immensità del suo petto e delle sue spalle rotonde. In lontananza si vede la terrazza di un'altra casa, dove un commerciante e la moglie di un commerciante sono seduti alla stessa occupazione.
Qui l'immagine quotidiana si sviluppa chiaramente in una fantastica allegoria di una vita spensierata e dei doni terreni conferiti all'uomo. E l'artista ammira astutamente la bellezza più magnifica, come se uno dei frutti più dolci della terra. Solo che l'artista ha "radicato" un po' la sua immagine: il suo corpo è diventato un po' più paffuto, le sue dita sono più paffute...
Sembra incredibile che questo enorme dipinto sia stato realizzato da un artista gravemente malato un anno prima della sua morte e nelle condizioni più sfavorevoli (in assenza di tela, il vecchio dipinto è stato allungato su un barella con il rovescio). Solo l'amore per la vita, la gioia e l'allegria, l'amore per il proprio, russo, gli ha dettato il dipinto “Venere russa”.
Il corpo giovane, sano e forte della donna risplende, i suoi denti brillano nel suo sorriso timido e allo stesso tempo innocentemente orgoglioso, la luce gioca tra i suoi capelli fluenti e setosi. Era come se il sole stesso entrasse nello stabilimento balneare solitamente buio insieme all'eroina della foto - e tutto qui si illuminasse! La luce brilla nella schiuma di sapone (che l'artista ha montato in una bacinella con una mano e ha scritto con l'altra); il soffitto bagnato, su cui si riflettevano nuvole di vapore, divenne improvvisamente come il cielo con nuvole rigogliose. La porta dello spogliatoio è aperta e da lì attraverso la finestra si vede una città invernale illuminata dal sole e nel gelo, un cavallo bardato.
L’ideale naturale e profondamente nazionale di salute e bellezza era incarnato nella “Venere russa”. Questa bellissima immagine è diventata un potente accordo finale della più ricca “sinfonia russa” creata dall’artista nel suo dipinto.
Con questo dipinto l'artista ha voluto, secondo il figlio, coprire l'intero ciclo della vita umana. Anche se alcuni intenditori di pittura sostenevano che Kustodiev stesse parlando della miserabile esistenza del commerciante, limitata dalle mura di casa. Ma questo non era tipico di Kustodiev: amava la vita semplice e pacifica della gente comune.
L'immagine è multi-figurata e multi-valore. Ecco un ingenuo duetto d'amore provinciale di una ragazza seduta in una finestra aperta con un giovane appoggiato al recinto, e se sposti lo sguardo un po' a destra, ti sembra di vedere una continuazione di questa storia d'amore nella donna con il bambino.
Guarda a sinistra - e davanti a te c'è un gruppo molto pittoresco: un poliziotto gioca pacificamente a dama con un uomo barbuto per strada, accanto a loro parla un uomo ingenuo e di buon cuore - con un cappello e povero, ma vestiti puliti, e ascoltando cupamente il suo discorso, alzando lo sguardo dal giornale, seduto vicino al padrone della bara del suo stabilimento
E soprattutto, come risultato di tutta la tua vita, c'è un pacifico tea party con qualcuno che ha attraversato tutte le gioie e le difficoltà della vita mano nella mano.
E il possente pioppo, adiacente alla casa e che sembra benedirla con il suo folto fogliame, non è solo un dettaglio paesaggistico, ma quasi una sorta di doppio dell'esistenza umana: l'albero della vita con i suoi vari rami.
E tutto se ne va, lo sguardo dello spettatore si alza, al ragazzo illuminato dal sole, e alle colombe che volteggiano nel cielo.
No, questa immagine sicuramente non sembra un verdetto arrogante e nemmeno leggermente condiscendente, ma pur sempre un verdetto colpevole per gli abitanti della “casa blu”!
Pieno di inevitabile amore per la vita, l'artista, nelle parole del poeta, benedice “ogni filo d'erba nel campo e ogni stella nel cielo” e afferma la vicinanza familiare, il legame tra “fili d'erba” e “stelle ”, Prosa e poesia quotidiana.
Carta da parati a fiori, una cassapanca decorata su cui è disposto un letto lussureggiante, coperto da una coperta, le federe in qualche modo si intravedono attraverso il corpo. E da tutta questa eccessiva abbondanza, come Afrodite dalla schiuma del mare, nasce l'eroina del quadro.
Davanti a noi c'è una bellezza lussureggiante, inerte dal sonno sul letto di piume. Gettando indietro la spessa coperta rosa, abbassò i piedi sul morbido poggiapiedi. Con ispirazione, Kustodiev canta la casta bellezza femminile russa, popolare tra la gente: lusso corporeo, purezza di occhi affettuosi azzurri, un sorriso aperto.
Le rose lussureggianti sul petto e la carta da parati blu dietro di lei sono in sintonia con l'immagine della bellezza. Stilizzandolo come una stecca, l'artista gli ha reso “un po' di più” - sia la pienezza del corpo che la luminosità dei colori. Ma questa abbondanza corporea non oltrepassava il limite oltre il quale sarebbe diventata spiacevole.
E la donna è bella e maestosa, come l'ampio Volga dietro di lei. Questa è la bellissima Elena russa, che conosce il potere della sua bellezza, per la quale qualche mercante della prima gilda l'ha scelta come sua moglie. Questa è una bellezza addormentata nella realtà, che si erge in alto sopra il fiume, come una snella betulla dal tronco bianco, la personificazione della pace e della contentezza.
Indossa un lungo abito di seta scintillante di un allarmante colore viola, i suoi capelli sono con la riga in mezzo, una treccia scura, orecchini di pere che brillano nelle sue orecchie, un caldo rossore sulle sue guance e uno scialle decorato con motivi sulle sue labbra. mano.
Si inserisce naturalmente nel paesaggio del Volga con la sua bellezza e spaziosità come nel mondo che la circonda: c'è una chiesa, gli uccelli volano, il fiume scorre, i battelli a vapore navigano e una giovane coppia di mercanti cammina - anche loro ammiravano la bella moglie del mercante.
Tutto si muove, corre, ma lei è il simbolo della costante, del meglio che è stato, è e sarà.
Da sinistra a destra:
I.E.Grabar, N.K.Roerich, E.E.Lancere, B.M.Kustodiev, I.Ya.Bilibin, A.P.Ostrumova-Lebedeva, A.N.Benois, G.I.Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky.
Questo ritratto è stato commissionato a Kustodiev per la Galleria Tretyakov. L'artista non ha osato dipingerlo per molto tempo, sentendosi un'alta responsabilità. Ma alla fine accettò e cominciò a lavorare.
Ho pensato a lungo a chi e come far sedere e presentare. Voleva non solo metterli in fila, come in una fotografia, ma mostrare ogni artista come una Personalità, con il suo carattere, le sue caratteristiche, e sottolineare il suo talento.
Nel processo di discussione dovevano essere rappresentate dodici persone. Oh, questi dibattiti roventi del “Mondo dell'Arte”! Le dispute sono verbali, ma più pittoriche - con linee, colori...
Ecco Bilibin, un vecchio amico dell'Accademia delle arti. Un burlone e un tipo allegro, un intenditore di stornelli e vecchie canzoni, che, nonostante la balbuzie, sa pronunciare i brindisi più lunghi e divertenti. Ecco perché sta qui, come un brindisi, con il bicchiere alzato con un movimento aggraziato della mano. La barba bizantina si sollevò, le sopracciglia sollevate verso l'alto per lo stupore.
Di cosa si è parlato a tavola? Sembra che siano stati portati in tavola dei biscotti di pan di zenzero e Benoit abbia trovato sopra le lettere "I.B".
Benoit si rivolse a Bilibin con un sorriso: "Ammettilo, Ivan Yakovlevich, queste sono le tue iniziali. Hai fatto un disegno per i fornai? Guadagni un capitale?" Bilibin rise e cominciò a raccontare scherzosamente la storia della creazione del pan di zenzero nella Rus'.
Ma a sinistra di Bilibin siedono Lanceray e Roerich. Tutti discutono, ma Roerich pensa, non pensa, ma pensa. Archeologo, storico, filosofo, educatore con le fattezze del profeta, uomo cauto con i modi del diplomatico, non ama parlare di sé, della sua arte. Ma la sua pittura dice così tanto che esiste già tutta una schiera di interpreti della sua opera, che trovano nella sua pittura elementi di mistero, magia e lungimiranza. Roerich è stato eletto presidente della società recentemente organizzata "World of Art".
Il muro è verde. A sinistra c'è una libreria e un busto di un imperatore romano. Stufa piastrellata gialla e bianca. Tutto è uguale a quello della casa di Dobuzhinsky, dove ebbe luogo il primo incontro dei fondatori del Mondo dell'Arte.
Al centro del gruppo c'è Benoit, critico e teorico, un'autorità indiscussa. Kustodiev ha una relazione complessa con Benoit. Benoit è un artista meraviglioso. I suoi argomenti preferiti sono la vita alla corte di Luigi XV e Caterina II, Versailles, le fontane, gli interni dei palazzi.
Da un lato, a Benois piacevano i dipinti di Kustodiev, ma condannava il fatto che non ci fosse nulla di europeo in essi.
A destra c'è Konstantin Andreevich Somov, una figura calma ed equilibrata. Il suo ritratto era facile da dipingere. Forse perché ricordava a Kustodiev un impiegato? L'artista ha sempre avuto successo con i tipi russi. Il colletto inamidato è bianco, i polsini di una camicia maculata alla moda, l'abito nero è stirato, le mani eleganti e paffute sono giunte sul tavolo. C'è un'espressione di equanimità, contentezza sul viso...
Il proprietario della casa è un vecchio amico Dobuzhinsky. Quante cose abbiamo vissuto con lui a San Pietroburgo!... Quanti ricordi diversi!...
La posa di Dobuzhinsky sembra esprimere con successo il disaccordo con qualcosa.
Ma Petrov-Vodkin all'improvviso spinse indietro la sedia e si voltò. È diagonalmente da Bilibin. Petrov-Vodkin irruppe nel mondo artistico in modo rumoroso e audace, cosa che ad alcuni artisti, ad esempio Repin, non piacque, hanno una visione dell'arte completamente diversa, una visione diversa.
A sinistra c'è un profilo chiaro di Igor Emmanuilovich Grabar. Tarchiato, con una figura non molto ben costruita, la testa rasata e squadrata, è pieno di vivo interesse per tutto ciò che accade...
Ed eccolo qui, Kustodiev in persona. Si è raffigurato di spalle, di mezzo profilo. Ostroumova-Lebedeva, seduta accanto a lui, è un nuovo membro della società. Una donna energica dal carattere maschile conversa con Petrov-Vodkin...
