"Visione del mondo e creatività dello scrittore." Problemi di visione del mondo

1. Il risultato è l'altezza morale raggiunta dall'uomo Tolstoj

lavoro interno enorme e infinito, le più alte esigenze verso se stessi, analisi spietata del proprio comportamento, superamento delle proprie debolezze (ambizione, vanità, incoerenza, mancata realizzazione dei piani, pigrizia, negligenza; Tolstoj stesso sottolinea queste carenze.

2. Tolstoj vede il significato della vita nel servire le persone. Non puoi vivere solo per te stesso. Questa è la morte spirituale. Prendi il meno possibile dalle persone e dai il più possibile alle persone. Questa idea viene ripetuta più volte nei diari dello scrittore. E Tolstoj considerava gli anni più felici della sua vita quelli in cui si dedicava interamente al bene delle persone, lavorando nella scuola da lui fondata Yasnaya Polyana e aiutando gli affamati.

3. Il credo di vita di Tolstoj era incrollabile, che non ha mai tradito: “Per vivere onestamente, devi lottare, confonderti, combattere, commettere errori, iniziare e arrenderti, ricominciare e arrenderti di nuovo, e lottare e perdere sempre. E la calma è meschinità spirituale”.

4. Si dovrebbe comprendere correttamente l'insegnamento di Tolstoj sulla non resistenza al male attraverso la violenza. "Non importa ciò che le persone cercano di liberarsi dalla violenza", ha scritto L.N. Tolstoj, “c’è solo un modo per liberarsene: la violenza”. Tuttavia, è necessario resistere al male con tutti i mezzi possibili: le proteste, la parola scritta e, soprattutto, le buone azioni.

5. La teoria della non resistenza al male attraverso la violenza è associata all'insegnamento di Tolstoj sulla moralità.

auto-miglioramento graduale." Questa teoria non è una panacea per i mali sociali. Ma superare le proprie debolezze, i propri difetti e coltivare qualità umane più perfette in se stessi è senza dubbio un vantaggio sia per se stessi che per la società.

"Cosa fare? - sia i governanti che i subordinati, i rivoluzionari e i personaggi pubblici fanno la stessa domanda, intendendo con la domanda "Cosa dovrei fare?"... è sempre una questione di cosa fare con gli altri, ma nessuno si chiede cosa dovrei fare con me stesso ,” - osserva Tolstoj. Per iniziare, secondo 6. Tolstoj, devi iniziare da solo, coltivando un senso di responsabilità per le tue azioni e azioni. Questa è la base della cultura morale umana.

Le teorie sull'auto-miglioramento riflettevano la fede dello scrittore nell'uomo, nelle infinite possibilità della sua mente e volontà.

Già nel 1891 Tolstoj prevedeva il crollo delle vecchie istituzioni della vita: "Non importa quanto ci sforziamo, ci sarà comunque un collasso davanti a noi..." Durante gli eventi rivoluzionari del 1905, Tolstoj invia una lettera al parente stretto dello zar , in cui dichiara senza timore: "Io sono un uomo". , negando e condannando ogni ordine e potere esistente e dichiarandolo direttamente." Sebbene Tolstoj prendesse le distanze dalla rivoluzione, comprendeva bene la natura antipopolare del governo e parlava duramente delle sue attività. E, naturalmente, le seguenti parole di Tolstoj non richiedono sottomissione: "... al giorno d'oggi l'impiccagione, il tormento delle persone ha causato indignazione, un sentimento scortese e malvagio nei confronti delle grucce". “Le pene di morte del nostro tempo mostrano chiaramente che i governanti sono persone cattive e perdute e che quindi obbedire loro... è dannoso e vergognoso...”

Come vediamo, la vita ha apportato modifiche agli insegnamenti di Tolstoj. Non tutto era semplice con la fede in Dio. Nel diario di Tolstoj sono state trovate le seguenti voci: “Di notte e al mattino c'era, a quanto pare, uno stato di freddezza che non era mai esistito prima, dubbi su tutto, soprattutto su Dio, sulla corretta comprensione del significato di vita” (02/09/1909);

“Ho visto in sogno la negazione di Dio e anche un’obiezione alla mia idea di una struttura di vita generalmente migliore a causa del rifiuto di combattere” (24/12/1909 Bastano queste note emozionate per presentarlo). le contraddizioni nelle opinioni di Tolstoj. Solo su una cosa lo scrittore non aveva dubbi: «È vero che il senso della vita per ogni individuo... è accrescere il proprio amore per le persone e fare costantemente il bene. Non aspettare che la vita ti offra una simile opportunità, ma cercala”.

Estratti dalle sue memorie descrivono Tolstoj come un uomo dalla cultura enorme e versatile, un modo di pensare brillante e il suo discorso era inesprimibilmente bello. Nelle sue interazioni con le persone era cordiale, insolitamente delicato e semplice, ma tutti coloro che lo incontravano sentivano la forza del suo intelletto e la portata della sua personalità.

Questo è ciò che ha osservato Gorky: “Ne uscirà piccolo. E tutti diventeranno subito più piccoli di lui”.

Nella memoria delle persone, Tolstoj non è solo un grande scrittore, ma anche un uomo di altissima moralità, altruismo, gentilezza e servizio disinteressato alle persone.

Il saggio è stato scritto da uno studente della scuola secondaria. Il testo può contenere vari tipi di errori.

Testo di Maxim Gorky:

(l) Durante i giorni delle bufere di neve invernali, quando tutta la terra, tutto sulla terra - case, alberi - tremava, ululava, piangeva, la noia si riversava nell'officina in un'onda, pesante come il piombo, schiacciando le persone. uccidendo tutti gli esseri viventi in essi contenuti.
(2) Sobrio, Kapendyukhin derideva instancabilmente Sitanov, ridicolizzando la sua passione per la poesia e la sua infelice storia d'amore, suscitando senza successo gelosia. (3) Sitanov ascoltò silenziosamente, innocuamente, la presa in giro del cosacco, e talvolta lui stesso rise persino con Kapendyukhin.
(4) Dormivano uno accanto all'altro e di notte parlavano a lungo di qualcosa sottovoce.
(5) Queste conversazioni mi perseguitavano: volevo sapere di cosa potessero parlare in modo amichevole persone così diverse tra loro. (6) Ma quando mi sono avvicinato a loro, il cosacco borbottò:
- Cosa vuoi?
(7) Ma Sitanov sicuramente non mi ha visto.
(8) Ma un giorno mi chiamarono e il cosacco chiese:
- Maksimych, se fossi ricco, cosa faresti?
- (9) Comprerei libri.
- (10) Nient'altro?
- (11) Non lo so.
"(12) Eh", Kapendyukhin si allontanò da me con fastidio, e Sitanov disse con calma:
- Vedi, nessuno lo sa, né vecchio né giovane! (13) Io vi dico: la ricchezza in sé è inutile! (l4)Tutto richiede un qualche tipo di applicazione...
(15) Ho chiesto:
- Di cosa stai parlando?
"(16) Non abbiamo voglia di dormire, quindi stiamo parlando", rispose il cosacco.
(17) Più tardi, dopo aver ascoltato le loro conversazioni, ho appreso che di notte parlano delle stesse cose di cui la gente ama parlare durante il giorno: di Dio, della verità, della felicità, della stupidità e dell'astuzia delle donne, dell'avidità dei ricchi, e su questo tutta la vita è confusa e incomprensibile.
(18) Ho sempre ascoltato queste conversazioni con avidità, mi preoccupavano, mi piaceva che quasi tutte le persone dicessero la stessa cosa: la vita è brutta, dobbiamo vivere meglio! (19) Ma ho visto che la voglia di vivere meglio non obbliga nessuno a nulla, non cambia nulla nella vita di bottega, nei rapporti dei maestri tra loro. (20) Tutti questi discorsi, illuminando la vita davanti a me, hanno rivelato una sorta di vuoto opaco dietro di essa, e in questo vuoto, come granelli nell'acqua di uno stagno al vento, le persone galleggiano stupidamente e irritate, proprio quelle che dicono ,
che tali spintoni sono inutili e li offendono.
(21) Ragionando molto e volentieri, giudicavano sempre qualcuno, si pentivano, si vantavano e, suscitando litigi rabbiosi per sciocchezze, si offendevano gravemente a vicenda. (22) Cercarono di indovinare cosa sarebbe successo loro dopo la morte, e sulla soglia dell'officina, dove si trovava la vasca di raccolta, l'asse del pavimento marciva, da sotto il pavimento in questo buco umido, marcio e bagnato c'era un odore di freddo, odore di terra acida, da questo i miei piedi erano gelati; Pavel e io abbiamo tappato questo buco con fieno e stracci. (23) Spesso parlavano di cambiare le assi del pavimento, ma del buco
Diventava sempre più largo, nei giorni di bufera di neve cominciava a drenare come un camino, la gente prendeva il raffreddore e tossiva. (24) Il rotatore di latta della finestra strillò in modo disgustoso, lo imprecarono oscenamente e quando l'ho oliato, Zhikharev, ascoltando, disse:
- La finestra non stride e - è diventato più noioso...
(25) Venendo dallo stabilimento balneare, andarono a letto in letti polverosi e sporchi: la sporcizia e i cattivi odori non indignavano affatto nessuno. (26) C'erano molte piccole cose schifose che interferivano con la vita, avrebbero potuto essere facilmente eliminate, ma nessuno lo ha fatto.
(27) Spesso dicevano:
- Nessuno si sente dispiaciuto per le persone, né Dio né se stesso...
(28) Ma quando noi, Pavel e io, lavammo David morente, divorato dalla terra e dagli insetti, loro risero di noi, si tolsero le camicie, invitandoci a perquisirli, li chiamarono bagnini e generalmente ci deridevano come se noi aveva fatto qualcosa di vergognoso e molto divertente.
(Secondo M. Gorky)

Saggio basato sul testo:

Maxim Gorky, un famoso scrittore russo, nel suo lavoro riflette sul problema della visione del mondo.

L'autore, in prima persona, scrive di un uomo la cui visione del mondo non coincideva con la visione del mondo della “folla”. Quando disse che avrebbe comprato libri se fosse stato ricco, Kapendyukhin si allontanò da lui con fastidio. La gente voleva dei cambiamenti, ma nessuno ha fatto nulla e, se avvenivano, c'erano sempre persone insoddisfatte.

L'autore ritiene che le persone non siano in grado di valutare positivamente azioni insolite per loro, anche buone. Ad esempio, possiamo considerare l'atto commesso dal personaggio principale e dal suo amico Pavel. Gli amici che lavarono Davydov morente furono derisi come se avessero fatto qualcosa di vergognoso.

Non posso che essere d'accordo con l'autore, perché la società moderna è come una mandria. Se in lui appare un dissidente, tutti gli altri non lo capiscono e ciò si traduce in un risultato ancora più disastroso. Se una persona non capisce, lo considererà errato.

Passiamo all'opera "Doctor Who", scritta sulla base della serie omonima da molti autori. Il personaggio principale del libro è così intelligente che hanno cominciato a temerlo e volevano chiuderlo in una pandorica (una scatola magica che non può essere aperta), nonostante abbia fatto solo del bene.

Nella vita reale, molte persone hanno anche visioni del mondo diverse. L’esempio più chiaro è l’ateismo. Le persone che negano l'esistenza di Dio causano confusione tra i credenti, nonostante nessuno conosca la verità. Alcune persone credono, altre no, non dovresti crearne conflitti.

In conclusione, vale la pena notare che non dovresti seguire la folla, devi valutare in modo sensato le azioni di ciascun membro della società.

La visione del mondo e l'atteggiamento dello scrittore. I libri di Maugham parlano spesso di soldi.

A volte la trama lo richiede, come, ad esempio, nel romanzo “The Razor’s Edge” (1944), in altri casi la conversazione si pone in relazione al lavoro dello scrittore. Maugham non ha nascosto il fatto che scrive non per soldi, ma per sbarazzarsi di idee, personaggi, tipi che tormentano la sua immaginazione, ma allo stesso tempo non gli importa affatto se la creatività gli fornisce, tra le altre cose , con l'opportunità di scrivere ciò che vuole, vuole essere il padrone di se stesso in un mondo in cui il denaro decide tutto.

Il desiderio legittimo dell’artista, dal punto di vista del buon senso, è stato percepito da molti critici, e continua ad essere percepito, come una prova convincente del famigerato “cinismo” di Maugham, il cui mito è riuscito a sopravvivere allo scrittore di lunga data. Nel frattempo, forse non stiamo parlando di avidità, ma dell'esperienza di vita di una persona che ha sperimentato la povertà in gioventù e ha visto abbastanza immagini di umiliazione, povertà e illegalità per capire: la povertà nell'aura di santità e mite umiltà è un'invenzione dei filantropi borghesi, la povertà non decora, ma corrompe e spinge le persone a commettere crimini.

Questo è il motivo per cui Maugham considerava la scrittura un modo per guadagnarsi da vivere, un mestiere e un lavoro, niente di meno, ma nemmeno più onorevole e degno di altri mestieri e lavori onesti: “Un artista non ha motivo di trattare gli altri. È uno sciocco se immagina che la sua conoscenza sia in qualche modo più importante, ed un cretino se non sa come avvicinare ogni persona da pari a pari. Si può immaginare come questa e altre affermazioni simili contenute nel libro “Summing Up” (1938), poi ascoltate in opere saggistico-autobiografiche come “A Writer’s Notebook” (1949) e “Points of View” (1958), possano far infuriare sé stessi. -soddisfatti “sacerdoti dei graziosi”, vantandosi della loro appartenenza ai ranghi degli eletti e degli iniziati. Dal loro punto di vista, il "cinismo" è un eufemismo nei confronti di un collega del laboratorio creativo, che si permette di affermare: "la capacità di caratterizzare correttamente un'immagine non è superiore alla capacità di capire perché il motore si è spento". Nella migliore delle ipotesi, come testimoniano le trame delle opere di Maugham, una visione del mondo snob si trasforma in una tragicommedia (come nelle storie "The Thing Human" o "Exactly a Dozen"), che, tuttavia, può concludersi con il finale più deplorevole (il breve racconto “Nella pelle di un leone”). Nelle condizioni della realtà coloniale, la stretta aderenza alle regole morali e sociali del codice dell'uomo bianco o, al contrario, la loro violazione è fonte di tragedie di vita, destini e reputazioni rovinate, oltraggi alla dignità umana, meschinità e crimini.

In effetti, su questo argomento sono state scritte storie potenti come "Mackintosh", "Backwater", "Alla periferia dell'impero". Senza pregiudicare la familiarità del lettore con questi racconti, notiamo solo che essi mostrano con tatto e allo stesso tempo inequivocabilmente la "forza delle circostanze", il clima morale del sistema coloniale, che non solo consente, ma condona l'oblio del diritto universale moralità pur osservando esteriormente il “protocollo” sociale accettato. Secondo Maugham, l'assolutizzazione di qualsiasi immaginario, che dà origine all'intolleranza e ad ogni tipo di fanatismo, anche il più sincero, che è entrato nella carne e nel sangue, compreso quello religioso, è disgustoso per la natura umana, l'essenza della violenza contro una persona .

La vita, non si stanca di ricordarcelo, prima o poi li schiaccia, scegliendo come strumento l'uomo stesso, e la punizione può essere crudele.

La combinazione paradossale di cose apparentemente incompatibili, che, a causa della mancanza o della riluttanza di una spiegazione, viene opportunamente liquidata come contraddizioni, era altamente caratteristica di Maugham, uomo e scrittore.

Uno degli scrittori più ricchi del suo tempo, denunciò il potere del denaro sull'uomo.

Uno scettico che sosteneva che le persone gli erano in linea di principio indifferenti e che non ci si poteva aspettare nulla di buono da loro, era particolarmente sensibile alla bellezza delle persone e metteva la gentilezza e la misericordia al di sopra di ogni altra cosa.

Pertanto, possiamo trarre la seguente conclusione. La diversità dei movimenti e dei gruppi, le polemiche tra loro, i tentativi dei singoli scrittori di intervenire attivamente nella politica sociale del governo, le esibizioni di giovani artisti promettenti, la presentazione di temi nuovi, precedentemente tabù nelle loro opere e la risposta violenta del pubblico dei lettori, il risveglio dell'interesse per l'arte di altri paesi: tutto ciò testimonia l'intensità della vita letteraria in Inghilterra durante questo periodo.

Nelle opere d'arte - e Maugham è significativo soprattutto come artista - ciò che è importante è l'originalità del metodo del suo pensiero artistico, il modo in cui lui, W. Somerset Maugham, utilizza il proprio materiale ed è completamente armato del proprio stile. , arriva alla scoperta di verità ben note sull'uomo e sull'arte. Maugham, che sosteneva che le persone gli erano in linea di principio indifferenti e che non ci si poteva aspettare nulla di buono da loro, era particolarmente sensibile alla bellezza delle persone e metteva la gentilezza e la misericordia sopra ogni altra cosa. 2 IL ROMANZO DI S. MAUMA “LA TENDA DIPINTA” 2.1

Fine del lavoro -

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Analisi ideologica e artistica del romanzo di S. Maugham "The Painted Curtain"

L'OGGETTO DELLA RICERCA in questo lavoro è il romanzo di S. Maugham "The Painted Curtain" e le opere letterarie su questo argomento. Nella scrittura.. Durante la ricerca ci si aspetta di risolvere i seguenti compiti: - rivelare il significato.. LA NOVITÀ SCIENTIFICA DI QUESTO LAVORO risiede nel tentativo di presentare una visione moderna del problema in studio, di presentare..

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M. V. Kozmenko

Il più corretto, a nostro avviso, è l'approccio del ricercatore moderno V.A. Keldysh. Nel suo libro "Realismo russo dell'inizio del XX secolo", scrive di un gruppo di artisti il ​​cui metodo creativo non può essere attribuito inequivocabilmente né al realismo né al modernismo e appartiene ai fenomeni di "natura estetica intermedia e doppia" - Andreev, Remizov. In particolare, di quest'ultimo si dice quanto segue: “L'immagine della vita reale (nelle opere di Remizov - M.K.) ... nonostante tutta la natura a volte mistica della sua interpretazione, conserva il suo relativo valore intrinseco. E questo ci consente di separare ciò da cui lo scrittore parte nel suo lavoro: shock per la sofferenza umana, conoscenza dolorosamente dolorosa, unilaterale, ma anche affidabile dei lati oscuri. realtà, il sentimento di crisi nelle sue fondamenta - da quella negazione mistica e devastante del mondo in cui arrivò Remizov.

In questo lavoro, si tenterà di evidenziare un insieme abbastanza integrale di mentalità, se non riconcilianti, quindi collegando dolorosamente sia gli elementi contraddittori della visione del mondo di Remizov sia i principi eterogenei della sua poetica.

Nei primi lavori di Remizov, si distinguono chiaramente due tipi di eroe: un eroe con un'armoniosa visione del mondo infantile e un eroe portatore di una "coscienza infelice", tragica, spezzata e sotterranea.

Nelle note al ciclo di fiabe “Posolon”, Remizov scrive della sua comprensione della coscienza dei bambini: “I bambini hanno occhi ciechi. Per loro, a quanto pare, non c'è un angolo vuoto nel mondo, tutto intorno brulica di vite... Senza separare il sonno dalla veglia, i bambini interferiscono con il giorno e la notte, quando non sono guidati dalla madre e dalla tata. , ma dal sonno. Ogni notte il Sonno va alla culla e li porta a fare una passeggiata nei loro campi con i loro amici. I volti familiari dei giochi e dei giocattoli vivono la loro vita più piena di notte, e questo si riflette nell'atteggiamento dei bambini nei confronti degli oggetti durante il giorno... Kostroma apparirà all'improvviso in pieno giorno, e quando il sole inizierà a tramontare, vedrai Buroba trascinarsi insieme alla sua borsa...”

Per Remizov, la coscienza dei bambini è forse l'unica opzione possibile per una visione del mondo armoniosa. Non sono ancora state stabilite connessioni reali tra il reale e l'immaginario, tra il gioco, le fiabe e la vita, tra il sonno e la realtà - e l'io umano crede assolutamente di essere una particella inseparabile di un mondo intero e integrale. Il libro “Posolon”, nella struttura delle cui fiabe appaiono chiaramente elementi di gioco e di sogno, è orientato proprio verso una tale visione del mondo.

Molto spesso i bambini diventano gli eroi delle opere di Remizov. È importante che la coscienza dei bambini determini la tipologia dell'eroe di Remizov in un senso più ampio: la visione del mondo di un bambino si trova (indipendentemente dall'età) nel personaggio centrale di Remizov: un ingenuo eccentrico, un bambino adulto. "Quasi tutti i suoi eroi sono bambini, veri o adulti, e anche vecchi, ma certamente ingenui, e se sono astuti, allora è infantile, solo un bambino può essere ingannato dall'astuzia."

Tuttavia, altrettanto importante per Remizov è un eroe che ha una visione del mondo polare opposta: portatore di una coscienza tragicamente divisa e alienata. Questo secondo tipo di eroe è determinato dalla connessione tra la visione del mondo dello scrittore e la filosofia di Lev Shestov, il pensatore che diede una delle prime interpretazioni esistenzialiste dell’esistenza umana.

È significativo che nel 1905, proprio all'inizio della carriera di scrittore di Remizov, la sua simpatica recensione del libro di L. Shestov "L'Apoteosi dell'Infondatezza" apparve sulla rivista "Problemi di vita", che può essere considerata una delle opere fondamentali di il filosofo Remizov fu uno dei primi a sentire il nervosismo del filosofare di Shestov, trovò un simbolo capiente che esprimeva l'orientamento epistemologico della filosofia dell'esistenza - “sotterraneo”;

Nella sua recensione, lo scrittore ha giustamente notato che per Shestov l'importanza della situazione del "sotterraneo", in cui una persona alienata è lasciata sola con le "domande ultime", non è affatto collegata al solipsismo estetizzato nello spirito dei primi tempi. decadenza, ma con la disunità degli uomini moderni in generale, generata, in ultima analisi, dalla disumanità della società stessa (la natura sociale delle relazioni interpersonali è, ovviamente, metafisica).

Il sottosuolo, secondo Shestov, non è un rifugio per geni isolati che intravedono altri mondi, ma un prodotto dell'alienazione generale, una “Robinsonade” spirituale dell'uomo moderno. “Dicono che sia impossibile definire il confine tra “io” e società. Ingenuità!.. Solitudine, abbandono, un mare infinito e sconfinato sul quale da decenni non si vede una vela: pochi dei nostri contemporanei vivono in tali condizioni? E non sono forse i Robinson, per i quali le persone sono diventate un lontano ricordo, difficilmente distinguibile da un sogno? Prima o poi, secondo Shchestov, una persona "perde la protezione delle leggi terrene" - e subentra la disperazione.

Questa svolta nell’esistenza dell’individuo avviene sotto l’influenza di un “caso cieco, quasi impercettibile”. Lui, il "cieco caso", invade improvvisamente la quotidianità dell'esistenza, rivelando "tutta l'insensatezza e l'assurdità nel destino di un individuo" e lo trasforma nell'unica possibile filosofia della solitudine in una situazione di "buttare via". Il destino dei filosofi e degli artisti che divennero gli “eroi” delle opere di Shestov è determinato dallo stesso meccanismo di “arbitrarietà casuale”. "Un incidente insensato, stupido, insignificante" cambia radicalmente l'atteggiamento di Nietzsche, Dostoevskij, Cechov e loro, rompendo con insegnanti e tradizioni, si rivolgono alla filosofia della tragedia, alla creatività dal nulla.

È molto significativo che Remizov, nella sua recensione de "L'Apoteosi dell'Infondatezza", parli anche dell'incidente come della ragione che ha indirizzato Shestov alla tragica filosofia dell'underground. La stessa "cieca possibilità" spesso invade la vita degli eroi di Remizov, distrugge la loro visione del mondo armoniosa e infantile e diventa un impulso all'alienazione. La fiabesca armonia dell'esistenza si trasforma improvvisamente in un ordine mondiale pieno di assurdità e ostile nei confronti dell'eroe, che dà origine a sempre più “incidenti”. Un incidente mortale cambia il destino e l'atteggiamento nei confronti del mondo dell'adolescente Kolya Finogenov del romanzo "Lo stagno", della piccola Ati della storia "La principessa Mymra", della giovane ragazza della storia "Zanofa", dell'infantile e allegra Turki di " La Cravatta”, Padre Hilarion da “Il Giudizio di Dio”” e tanti altri.

È importante sottolineare che le forze cieche “esterne”, che rivelano il rigido determinismo dell’esistenza individuale sotto la copertura del “casuale”, qui in linea di principio non possono essere specificate come storico-sociali e nemmeno esclusivamente “spontanee-naturali”, “ mistico", ecc. La natura "casuale" nel mondo di Remizov è multivalore indefinita e significativamente indefinita, e ancora più precisamente, è definita come un "qualcosa" indifferenziato. Tale indivisibilità degli elementi che abbracciano e trascinano una persona nel loro vortice è uno dei tratti costitutivi della coscienza artistica di inizio secolo.

Secondo L.K. Dolgopolov, sotto l'influenza sia dei cambiamenti storico-sociali che del pensiero scientifico naturale che rivoluzionò le idee umane, “il mondo cominciò a essere percepito come unità... Non erano più le differenze strutturali a venire alla ribalta, ma le connessioni interne, le connessioni e comunità strutturali. L'uomo si sentiva in balia delle forze naturali e storiche allo stesso tempo. E queste stesse forze hanno cominciato a correlarsi tra loro, a fondersi, creando un unico sfondo sul quale avviene la rinascita della Coscienza. Tuttavia, continua il ricercatore, questa premessa generale dell'autocoscienza artistica dell'epoca nel suo successivo sviluppo ha portato a “modelli” estremamente opposti dell'esistenza dell'individuo. E prima di tutto L.K. Dolgopolov indica una versione della visione del mondo che stabilisce inequivocabilmente la presenza di "feedback" tra una persona e un essere. In questo caso, "la consapevolezza del proprio pieno coinvolgimento nei cambiamenti storici e sociali ha permesso all'individuo (sia esso uno scrittore o il suo eroe) di partecipare attivamente al processo di ricreazione della realtà e delle vere relazioni umane" in Remizov mondo, tale "feedback" è significativamente assente (cioè violato da qualcuno e per qualche motivo), e il movimento della problematica in quasi tutte le opere più significative dello scrittore è determinato proprio dai persistenti tentativi degli eroi di scoprire almeno qualche possibilità di influenza reciproca, di resistenza all'ostilità cieca e oscura dell'esistenza.

Remizov ha cercato di incarnare un concetto simile di destino umano nel suo primo romanzo "Lo stagno" (1905), che è particolarmente interessante perché le cuciture strutturali e le asperità che sorgono quando si costruisce un modello speciale del mondo e l'immagine dell'eroe, che è stato menzionato sopra, appaiono chiaramente qui

Le due parti del romanzo corrispondono strettamente a due fasi dell'esistenza del personaggio principale, due "ipostasi" della sua coscienza nettamente separate l'una dall'altra: quella infantile e quella sotterranea (a livello compositivo e di trama questo si esprime in una sorta di rottura nella sequenza narrativa, nell’eventuale “fallimento” che si viene a creare tra le due parti).

Secondo i critici, Remizov ha avuto più successo nella prima parte di “The Pond”, dedicata all'infanzia e alla giovinezza di Kolya Finogenov e in gran parte basata su materiale autobiografico. La seconda parte differisce nettamente da essa, raccontando l'ingresso dell'eroe nel regno del "sotterraneo" (prigione, esilio, malattia e disintegrazione dello spirito, crimine e morte). La narrazione qui è quasi sempre diretta all'interno dell'animo dell'eroe, gli eventi reali sono relegati in secondo piano rispetto alle descrizioni dei suoi sogni, visioni deliranti e ricordi semiintelligibili, mentre i confini tra “materialità” e “apparenza” sono spesso non del tutto definiti.

Pertanto, il contenuto dei primi cinque capitoli della seconda parte di "The Pond" è quasi interamente sogni e allucinazioni in cui è immersa la coscienza di Nikolai Finogenov, imprigionata in isolamento. La rappresentazione degli eventi in questa parte del romanzo è sempre meno soggetta al “vero corso delle cose”, alla logica dei rapporti causa-effetto; Il principio dominante qui diventa l '"accoppiamento" associativo-impressionistico dei sentimenti dell'eroe con eventi e fenomeni della realtà. Pertanto, nella trama di "The Pond" c'è un divario acuto tra il movimento romanzo (epico) della trama e la riflessione soggettiva e lirica degli eventi.

Andrei Bely lo ha notato nella sua recensione: “Non c'è disegno nel romanzo di Remizov: sia i tratti grandi che i dettagli sono dipinti con mezzitoni acquerellati... un incubo casuale non è separato dalla trama, perché la trama, sparsa in piccoli dettagli, si trasforma in un incubo, disseminato di piccoli dettagli" In effetti, molte delle azioni dell'eroe sono illogiche, non motivate da circostanze esterne, e il movimento della trama spesso si ferma, interrotto dal monologo interno o dal sogno dell'eroe, dopodiché l'azione di solito riprende da un nuovo punto di partenza, estraneo agli eventi precedenti. . Tutti questi fenomeni, tuttavia, non possono essere pienamente spiegati né dall'influenza di Przybyshevsky e Hamsun, né dall'inesperienza del giovane romanziere, come fanno Andrei Bely e altri recensori di “The Pond”.

A un esame più attento, si scopre che nella stragrande maggioranza dei casi la rappresentazione degli eventi nel romanzo è subordinata alla loro percezione dal punto di vista del personaggio principale; gli eventi reali diventano quindi qualcosa di “esterno”, e la chiarezza e la coerenza della loro rappresentazione nel romanzo dipendono in gran parte dal grado di intensità della consapevolezza che l’eroe ha di essi “dall’interno”. Nel suo primo romanzo, A. Remizov “indovina” le caratteristiche essenziali del romanzo “flusso di coscienza”, che nei suoi modelli canonici (“Ulisse” di J. Joyce) prese forma quasi due decenni dopo.

Il divario tra il materiale della vita reale e le problematiche convenzionalmente metafisiche, che ha determinato l’amorfismo ideologico ed estetico del romanzo “The Pond”, è profondamente sintomatico. È significativo che Remizov, cercando di riunire due piani disparati e quindi subordinando la prospettiva narrativa al punto di vista dell'eroe (a seguito del quale l'immagine della realtà si è rivelata interamente rifratta attraverso il prisma della coscienza sotterranea), rifiuti costantemente per correggere l'immagine distorta della realtà, che rifletterebbe la valutazione dell'autore delle cause di ciò che è nascosto nel male del mondo. Un rapporto così stretto tra l’immagine del mondo e la coscienza dell’eroe, che in seguito sarebbe diventato uno dei momenti decisivi della poetica di Remizov, era un riflesso costruttivo e artistico specifico della visione pessimistica del mondo dello scrittore.

Il concetto di destino umano di Remizov sarà incarnato con molta maggiore chiarezza nel romanzo "Le ore" (1908), poiché qui lo scrittore troverà un'immagine del tempo artisticamente capiente e adeguata. L'azione del romanzo si svolge in un laboratorio di orologi, ma gli orologi e tutte le realtà ad essi associati perdono la loro natura materiale e diventano simboli della disperazione della sorte umana. Per gli eroi del romanzo, gli orologi sono servitori ciechi del tempo, al cui potere una persona viene data dalla nascita; L’orologio, “nella sua corsa caricata una volta per tutte”, non può fermarsi, non può fare a meno di battere il rintocco stabilito, “non conosce l’ora”.

Il tempo priva di significato l'esistenza degli eroi: rende il passato irreversibile (questo motivo determina il destino di Nelidov nel romanzo con il suo caratteristico complesso di colpa per il passato) e prepara sempre più “incidenti” nel futuro (nel quarto capitolo della terza parte del romanzo, l'immagine minacciosa di un imbroglione invisibile, “nominato per ogni persona dal destino stesso”). Il presente di una persona è avvelenato dal “piccolo demone” del tempo, dal potere della vanità momentanea. "Il tempo scorre. Il tempo non aspetta”, questo sussurrano le “voci dell’orologio” all’eroina del romanzo, Christina. “Sai cosa non c'è tempo? Dopotutto, è come se una persona si trovasse sui terribili denti della ruota del tempo, o semplicemente sui denti della "ruota delle ore". La ruota è inesorabile, non si lascia andare, la prenderà e la tirerà, ti ticcherà nell'orecchio, te lo ricorderà ogni secondo, farà un piccolo nido melodioso nel tuo cuore, canterà la sua canzone. E ovunque c'è una canzone con te, e c'è sempre una canzone con te, e non puoi nasconderti da questa canzone da nessuna parte: non c'è tempo! una volta! una volta!"

Allo stesso tempo, il tempo in "The Hours" è caratterizzato come una categoria profondamente personale, che si manifesta particolarmente chiaramente nella trama di Katya, una studentessa delle scuole superiori malata terminale. Il piccolo orologio da polso di Katya diventa un'immagine che concentra sia la rovina della ragazza che la sua rassegnazione all'inevitabile, che è enfatizzata dal motivo della coscienza dell'eroina che si fonde con il “suo” ritmo temporale qualitativamente speciale. “Katya ascoltò l'orologio e le sembrò di poter, attraverso i suoni leggermente intelligibili, le voci leggermente deboli dell'orologio, farsi strada in una sorta di profondità dove tutto era visibile. L'orologio lo accetterà. L'orologio la prenderà. L'orologio la porterà al suo palazzo dell'orologio, dove tutto potrà essere visto. Il momento in cui l'orologio di Katya si ferma risulta essere l'ultimo tratto dell'autocoscienza dell'eroina, dopo di che è possibile solo il completo distacco: sebbene Katya sia ancora viva, internamente è già “dall'altra parte” del tempo e dell'esistenza.

Suo fratello, Kostya Klochkov, al contrario, sta cercando di cambiare il suo destino, di sconfiggere il tempo stesso, che nella sua coscienza per metà infantile e per metà sotterranea (già in “The Hours” una tale fusione risulta essere possibile!) si identifica direttamente con il grande orologio della cattedrale. L'intera vita di una città di provincia è costruita attorno a questo orologio e, per Kostya, l'intero universo. “Non un uomo, non una bestia - il tempo con il suo orologio controlla la vita e manda giorni e notti, tutto da esso - tutti i tormenti e i tormenti della vita. E ammazzerà il tempo - dannazione! - lo ucciderà con il suo orologio e libererà se stesso, tutta la terra e il mondo intero." Kostya si assume l'onere veramente messianico di liberare il mondo intero dal potere del tempo, del "caso" e del destino. Distrugge il grande orologio della cattedrale. E questa ribellione metafisica di un adolescente non rimane impunita: avendo schiacciato il tempo nella sua mente, Kostya ha così invaso l'origine essenziale della sua personalità. E quindi la libertà dal tempo si trasforma per lui nell'oscurità senza tempo della follia.

La ribellione di Kostya Klochkov ci fa ricordare ancora una volta Lev Shestov, la sua tragica ricerca di una rottura nella catena delle “leggi della natura”, i tentativi ad ogni costo di sfondare il “muro” e trovare almeno una magra garanzia del “ salvezza” dell’individuo dall’inevitabile finitezza dell’esistenza. Tuttavia, Shestov, almeno nel periodo pre-rivoluzionario del suo lavoro, non collegava direttamente la tragedia del destino umano con la categoria del tempo. Il concetto di tempo-desto di Remizov anticipa la successiva comprensione del tempo esistenziale come categoria qualitativa, finale e unica, che è la base fondamentale dell'esistenza, come “orizzonte dell'essere”, che gli conferisce significato e risulta essere “il struttura molto originale della coscienza umana”. Secondo Heidegger l'uomo «può tutto solo entro i limiti del proprio tempo... perché il tempo è essere, e al di sopra dell'essere... l'uomo non è padrone, ne è solo il pastore. Il tempo di una persona è il suo destino, che non gli è permesso trasgredire”.

Il concetto figurativo del tempo del destino esprime con ancora maggiore certezza “la chiusura del mondo di Remizov, la dipendenza esclusiva delle sue dimensioni dalla visione sociale e valoriale degli eroi che agiscono in esso. Qui, in misura minima, è presente l'autore, che deve determinare “l'inizio e la fine” e dare un verdetto finale sulla realtà. Gli eroi di Remizov non sono in alcun modo in grado né di sfondare la barriera di alienazione che li separa, né di elevarsi al di sopra delle circostanze che schiavizzano i loro destini e la loro coscienza. Pertanto, niente (e nessuno) parla in “The Hours” delle reali possibilità di ristrutturare alle fondamenta questo mondo assurdo e “sbagliato”. A partire dal romanzo “Le ore”, il motivo della ribellione individuale, ovviamente destinato alla sconfitta, la tragica autoaffermazione dell’individuo in una situazione limite apparirà più e più volte nelle opere di Remizov in diverse versioni. L’interpretazione di Remizov dell’immagine di Giuda è indicativa a questo riguardo. Ne “La tragedia di Giuda, il principe Iscariota” Remizov sfrutta la contaminazione narrativa delle storie di Giuda ed Edipo, caratteristica della tradizione folcloristica. Il Giuda-Edipo di Remizov, avendo appreso di essere un parricida involontario e un uomo incestuoso, decide di assumersi un crimine cosciente ancora più terribile e di accettare la dannazione eterna che inevitabilmente segue, poiché il suo tradimento è un passo necessario verso l'impresa di Cristo e il finale il trionfo della sua verità. Così, tra le costanti del mondo artistico di Remizov, si stabilisce la categoria della scelta, e in forme estremamente vicine a temi che saranno poi caratteristici delle opere di Sartre, Anouilh e Faulkner.

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Luogo di lavoro, posizione: - Collegio pedagogico dal nome. F. PANFEROVA, insegnante.

Regione: — Regione di Saratov

Caratteristiche della lezione (sessione) Livello di istruzione: - istruzione professionale secondaria

Destinatari: - Tutti i destinatari

Materia/e: — Letteratura
Materia/e: – Pedagogia
Argomento/i: – Lingua russa

Lo scopo della lezione: -

1. Presentare gli studenti ai concetti letterari.

Tipo di lezione: — Lezione sulla generalizzazione e sistematizzazione della conoscenza

Libri di testo e sussidi didattici utilizzati: -

Ramzaeva T.G., Lvov M.R. Metodi di insegnamento della lingua russa nella scuola primaria.
knigi.tr200.ru/f.php?f…%F2…

Letteratura metodologica utilizzata: —

Streker N.Yu . Fondamenti dei metodi di insegnamento della lingua russa nella scuola primaria: un libro di testo per studenti di università pedagogiche e insegnanti di scuola primaria. Alle 14:00 - M: Flinta: Nauka, 2010, timbro del Ministero della Pubblica Istruzione.

Equipaggiamento utilizzato: -

videoproiettore multimediale, presentazione al computer

DSO utilizzati: —

presentazione al computer sull'argomento

Breve descrizione: - Ogni opera letteraria è un riflesso della vita, data dal punto di vista dello scrittore. Innanzitutto esprime i pensieri e i sentimenti dello scrittore. Solo se lo scrittore ha espresso nella sua opera ciò che lo preoccupava, l'opera sarà un'espressione della visione del mondo dell'autore. È in esso che esprime il suo atteggiamento nei confronti del mondo e dà la sua valutazione.

Risorsa per una scuola specializzata: – Risorsa per una scuola specializzata

Soggetto: "Visione del mondo e creatività dello scrittore."

Obiettivo:1. Introdurre gli studenti ai concetti letterari.

2. Rivela le loro relazioni. Sviluppare la capacità di correlare questi concetti letterari con specifiche opere d'arte.

3. Coltivare l'interesse per l'argomento.

Tipologia lezione: lezione frontale con elementi di esercitazione pratica.

Durante le lezioni.

Ogni opera letteraria è un riflesso della vita, data dal punto di vista dello scrittore. Innanzitutto esprime i pensieri e i sentimenti dello scrittore.

Solo se lo scrittore ha espresso nella sua opera ciò che lo preoccupava, l'opera sarà un'espressione della visione del mondo dell'autore. È in esso che esprime il suo atteggiamento nei confronti del mondo e dà la sua valutazione.

La visione del mondo dell’artista si riflette, prima di tutto, in ciò di cui parla nel suo lavoro.

Dall'intera varietà di fenomeni della vita, lo scrittore ne seleziona solo alcuni.

Questa scelta è determinata da ciò che lo scrittore ritiene più interessante e importante, più significativo.

Il processo creativo inizia con la selezione di quei fenomeni che lo scrittore distingue da altri fenomeni della vita.

Quindi,

L'artista sceglie altri personaggi umani e li fa agire in modo tale che in essi appaiano i tratti più importanti e significativi.

Pertanto, la scelta di un fenomeno, la sua valutazione, la rappresentazione delle connessioni con altri fenomeni: tutto ciò rappresenta l'attuazione della visione del mondo dello scrittore. Non c'è un singolo elemento nell'opera che non rifletta le posizioni ideologiche dell'autore e la sua visione del mondo.

Tuttavia, l’opera contiene materiale che potrebbe divergere dalla visione del mondo dello scrittore. - Dare esempi.

"Riprodurre in modo accurato e potente la verità, la realtà della vita, è la felicità più alta per uno scrittore, anche se questa verità non coincide con le sue simpatie", dice I.S. Turgenev.

Di questo parla anche F. Engels quando valuta l'opera di O. de Balzac: “Le sue simpatie vanno dalla parte della classe condannata all'estinzione... . Considero una delle più grandi vittorie del realismo... l’aver costretto ad andare contro le proprie simpatie di classe”. Quelli. La creatività di uno scrittore è più ampia della sua visione del mondo, sebbene la sua visione del mondo sia alla base della creatività. E l'immagine di un'opera è più ampia della sua idea.

Pertanto, le opere del passato hanno un grande significato educativo e ogni nuova generazione si avvicina alla sua comprensione a modo suo.

Insegnante S. Kucher

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