Меню
ГлавнаяДосуг и отдых

Произведения мясковского. Николай яковлевич мясковский

Мясковский Н. Я.

Николай Яковлевич (8 (20) IV 1881, Новогеоргиевск, ныне Модлин, Польша - 8 VIII 1950, Москва) - советский композитор, педагог, муз. критик, муз.-обществ. деятель. Нар. арт. СССР (1946). Доктор искусствоведения (1940). Один из крупнейших сов. симфонистов, воспитатель мн. сов. композиторов. Муз. дарование М. проявилось рано. Занятия музыкой начал в 10 лет, сочинять - в 17 лет. Формированию его художеств. вкусов способствовало знакомство в юношеские годы с рус. классич. музыкой, к-рая навсегда становится близкой композитору, и с нем. муз. классикой. Благотворную роль в этом отношении сыграло общение М. с семьями известных петерб. пушкинистов М. Л. Гофмана и Б. Л. Модзалевского, в среде к-рых были и проф. музыканты.

По семейной традиции М. получил военно-инженерное образование (отец композитора Я. К. Мясковский был крупным воен. специалистом). Ему пришлось преодолеть большие трудности, чтобы наряду с занятиями в Военно-инженерном уч-ще приобрести необходимые проф. муз. знания. В спец. подготовке М. помогли занятия в Москве с Р. М. Глиэром (1903) и в Петербурге с И. И. Крыжановским (1903-06). Известное влияние на формирование молодого М. оказали Вечера современной музыки, среди постоянных участников и руководителей к-рых был ряд музыкантов и художеств. деятелей модернистской ориентации. "Правда, - писал М., - я не сделался в этом кругу "своим", т. к. и тогда стремление к "последнему слову" музыкальной техники и изобретения не имело для меня самодовлеющей цены. Во всяком случае атмосфера чрезвычайно напряженных музыкальных исканий и строжайшей оценки плодов их не могла как-то меня не заразить". В 1911 М. окончил Петерб. консерваторию; его учителями были А. К. Лядов (класс композиции, гармонии, полифонии), Н. А. Римский-Корсаков (инструментовка), Я. Витол (муз. формы). Углублению интереса к творчеству способствовали и друзья по консерватории - С. С. Прокофьев, дружбу с к-рым М. сохранил до конца жизни, Б. В. Асафьев и др. По окончании консерватории М. сотрудничал в моск. журн. "Музыка", выступая защитником талантливых отечеств. авторов (в т. ч. Прокофьева), поборником рус. и заруб. классич. иск-ва. Особенно примечательна его статья "Чайковский и Бетховен" (1912), написанная в противовес модернистской критике, принижавшей значение великого рус. композитора. Прогрессивная оценка М. общих путей развития симфонизма и симфонизма Чайковского имела большое значение для последующей рус. критич. лит-ры. Лит. деятельность М. продолжалась в 20-е гг. в журн. "К новым берегам", "Музыкальная культура", "Современная музыка", а затем на протяжении всей жизни композитора - в форме бесчисленных консультаций, офиц. отзывов на новые соч. композиторов и музыковедов, переписки и т. п.
Пребывание на фронте (1914-16) в качестве офицера сапёрных войск прервало интенсивную творч. работу композитора, к-рый ко времени мобилизации был уже автором 3 симфоний, 2 симф. поэм, симфониетты, увертюры и соч. др. жанров. В условиях фронтовой жизни им был сделан ряд записей народных песен.
С 1918 до конца жизни М. жил в Москве. Придя к Окт. революции 1917 уже сформировавшимся художником, М. подчинил свои дальнейшие устремления задачам, выдвинутым новым социальным строем жизни. Это стало решающим фактором творч. биографии М. Широко развернулась деятельность М. на разл. участках строительства сов. муз. культуры. Композитор активно содействовал организации Гос. муз. изд-ва (член жюри, редактор, консультант, 1919-30), редактировал произв. рус. муз. классиков, в т. ч. академич. издания. В 1919 М. был избран чл. правления "Коллектива московских композиторов", одноврем. являлся зам. зав. Муз. отделом Наркомпроса РСФСР (1921). После демобилизации с воен. службы в Красной Армии, с 1921, М. - профессор класса композиции Моск. консерватории. Среди учеников М. (ок. 70) композиторы: А. С. Абрамский, И. М. Белорусец, В. А. Белый, Ю. С. Бирюков, Н. П. Будашкин, А. М. Веприк, Ф. Е. Витачек, Г. В. Воробьёв, В. А. Гайгерова, Г. С. Гамбург, Г. Г. Галынин, В. П. Герчик, Б. Д. Гибалин, Б. К. Голубев, Г. Е. Егиазарян, Д. Б. Кабалевский, Г. В. Киркор, А. Ф. Козловский, В. Н. Крюков, З. А. Левина, А. Л. Локшин, Н. В. Макарова, К. Д. Макаров-Ракитин, Е. И. Месснер, Б. А. Мокроусов, А. В. Мосолов, В. И. Мурадели, И. Надиров, Н. В. Нариманидзе, Ю. С. Никольский, Н. И. Пейко, Л. А. Половинкин, С. А. Разорёнов, М. Л. Старокадомский, М. Т. Тулебаев, В. Г. Фере, А. И. Хачатурян, К. С. Хачатурян, М. А. Цветаев, Б. А. Чайковский, М. М. Черёмухин, В. Я. Шебалин, Б. С. Шехтер, В. П. Ширинский, А. Я. Эшпай, В. М. Юровский. Высокий проф. уровень творческой деятельности учеников М. - одно из отличительных свойств его школы.
Способность мыслить в музыке широкими обобщениями - черта, заметная уже на раннем этапе творчества М. Крупная симф. форма, могущая широко и полно раскрыть концепцию художника, всегда привлекала композитора. Среди ранних произв. М. самым монументальным, представляющим характерные для той поры черты стиля, круг образов, явилась 3-я симфония (1913-14). Пафос страстных порывов, трагич. исход - главное в содержании симфонии. К ней примыкают симф. поэмы "Молчание" (1909-10), "Аластор" (1912-13), 2-я симфония (1910-11), 2-я фп. соната (1912). В кон. 1917 (в Петрограде) М. пишет 4-ю симфонию, связанную с его пребыванием на фронте. Впечатления от фронтовой жизни, от людей, с к-рыми он прошёл войну и встретил революцию, расширили творч. горизонт композитора. Симфонию отличает от предыдущих произв. иная муз. драматургия - "быстрый, восторженно-светлый", по собств. определению композитора, финал. Просветлённый характер носит 5-я симфония (1918), ряд тем к-рой взят композитором из его фронтовых записей. Это первая среди симфоний М., пронизанная колоритными мелодиями нар. песен или близкими к ним. В произв. есть страницы светлой пейзажной лирики, слышатся отголоски грозных дней и праздничная "нота" в финале. Соч. быстро завоевало популярность. 6-я симфония (1921-23) для большого оркестра и хора с особой наглядностью выявила в целом новые черты творчества композитора. Произв. связано с широким кругом жизненных впечатлений тревожного сурового времени Гражд. войны, первых лет революции, личными потрясениями и образами драмы "Зори" Верхарна, рассказом знакомого художника об исполнении революц. песен рабочими Парижа. Рус. раскольнический стих "Что мы видели" (хор) введён в финал симфонии как образ нар. плача (расставание с погибшими). Как символ смерти использован в финале напев из католич. заупокойной мессы "Dies irae". Образам, символизирующим силы рока и смерти, противопоставлены образы борьбы, волевой устремлённости, революционной стихии ("Карманьола", "Зa ira"). Завершается симфония музыкой просветлённого умиротворяющего характера.
Стремление выразить "объективные" настроения, о чём не раз упоминает в своих высказываниях М., выявляется, в частности, в обращении композитора к нар. песне, как творч. сфере, рождённой не узко личным миром собственного "я". Это находит отражение в 7-й симфонии (1922), и ещё более полно в 8-й (1923-25), первоначальный замысел к-рой был связан с образом Степана Разина, в 9-й (1926-27), выявившей заметное тяготение композитора к душевности, теплоте тона высказываний, орк. сюитах на песенно-танц. темы - симфониетте, серенаде, лирическом концертино (все - 1929), в 12-й симфонии (1931-32), посв. социальному преобразованию деревни (к 15-й годовщине Октября). В последней автор следовал такому замыслу: образ старой деревни (1-я часть), борьба за новый уклад жизни (2-я часть), победа колхозного строя (3-я часть). Симфония не принесла самому М. полного удовлетворения; по его мнению, замысел финала был раскрыт "недостаточно убедительно".
Стремление композитора передать в своей музыке "пульс времени" нашло более яркое и цельное воплощение в 16-й симфонии (1935-36), замысел к-рой связан с героич. темой авиации. Мужественный, скорбный траурный марш (3-я часть) служит контрастом к общему активному тонусу соч. В финале использована тема массовой песни М. "Летят самолёты". К широким кругам слушателей обращена 19-я симфония (1939), написанная к 21-й годовщине Красной Армии, - первая в рус. и сов. муз. лит-ре симфония для дух. оркестра. В 18-й (1937), 20-й (1940) симфониях, концерте для скр. с оркестром (1938), композитор обращается с целью демократизации симф. жанра к нар. темам и интонациям. В элегической 21-й симфонии (1940) с её явно выраженным нац. колоритом преобладают лирич. образы; музыка проникнута глубоким, сосредоточенным раздумьем. В этой симфонии явственно обнаруживается эволюция стиля М. Темы её отличаются широтой, певучестью, пластичностью мелодич. рисунка, они как бы "вокализируются", вбирая более широкий круг общезначимых интонаций. Исчезает характерная для раннего творчества композитора прерывистость муз. речи. Вместе с тем ритм (особенно в главных темах сонатного allegro) остаётся активным, действенным. Диатонич. склад мелодики определяет более плавную и неторопливую смену гармоний. Иск-во полифонич. разработки - одна из сильных сторон мастерства композитора. При сохраняющейся полифонич. насыщенности муз. ткань постепенно освобождается от гипертрофии самодовлеющих контрапунктич. приёмов. В оркестровке возрастает роль чистых тембров, солирующих инструментов.
В произв. М. периода Великой Отечественной войны 1941-45 нашла отражение героич. борьба сов. народа. Ясно выраженная программа присуща 22-й симфонии-балладе (1941). В ней (три её части исполняются без перерыва) воплощены образы мирной Родины, нашествия, глубокая печаль и сила преодоления. Различные по характеру 24-я (1943) и 25-я (1945-46) симфонии свидетельствуют о поисках композитором героич. начала. Событиями грозных военных лет навеян и концерт для виолончели с оркестром (1944), в к-ром темы сдержанно-элегич. характера соединяются с мужественными, полными энергии, устремлённости. В 26-й симфонии (1948) образы Родины воплощены средствами жанрово-эпич. симфонизма; в финале этого соч. использованы древнерус. напевы.
27-я симфония (1949) - своего рода итог творч. пути композитора. Суровому драматизму и напряжённой лирич. экспрессии первых двух частей противопоставлен органически увенчивающий симф. концепцию торжественный марш в финале.
Патриотическим характером содержания отличаются крупные вок.-симф. произведения М. Музыка кантаты "Киров с нами" (1942) пронизана интонациями сов. массовой песни, в частности песен Великой Отечеств. войны, с их маршевой поступью, энергичным ритмом, суровым строем. В кантате-ноктюрне "Кремль ночью" (1947) патриотич. тема решена композитором в мягких лирич. тонах.
Значит. место в творчестве М. занимают квартеты - своеобразные камерные симфонии. В них отчётливо проступает нац. песенная мелодич. основа, своеобразие колорита нар; ладов, диатоника, мастерски обогащённая хроматикой. Первые три квартета, относящиеся к консерваторскому периоду (1907, 1909, 1909-10) уже обнаруживали характерные черты творчества М.: мастерство лепки крупной формы, масштабность мышления, верность реалистич. традициям, восходящим, с одной стороны, к А. К. Глазунову (элементы жанровой картинности), с другой - к П. И. Чайковскому (тяготение к лирико-драм. концепции). В квартетах зрелого периода (30-40-е гг.) отчётливо выявилось стремление к демократизации жанра, к воплощению общительной проникновенной лирики, чувствам мужественным, светлым. Вершинами квартетного жанра М. стали квартет No 5 (1938-39), No 9 (1943) лирико-героич. характера и последний квартет No 13 (1949), подобно 27-й симфонии (1949), воплотивший в наиболее совершенной художеств. форме идейно-творч. устремления композитора. К камерным ансамблям относятся также 2 сонаты для виолончели и фп. и соната для скрипки и фп. К наиболее зрелым соч. М. принадлежит 2-я соната для виолончели и фп. Бё отличает высокое мастерство, искренность настроений, светлый порыв и возвышенная лирика.
Фп. наследие М. включает 9 сонат и св. 100 небольших пьес, сгруппированных (за небольшим исключением) в циклы и сборники. Они стали для композитора и своеобразной лабораторией муз. тематизма (многие послужили непосредственным источником тем симфоний или этюдным материалом). Эволюция стиля М. особенно заметна в сонатах, к-рые отличаются масштабностью содержания, монументальностью форм - романтически-патетической 1-й (1907-09), трагедийных одночастных 2-й (1912) и 3-й (1920), драматически-скорбной и динамичной 4-й (1924-25) и, отчасти, в Песне и Рапсодии (1942), объединённых общим тематическим материалом. Фп. пьесы М. наследуют и продолжают направление психологич. реализма (П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский), программности и нац. характерности ("Могучая кучка", А. К. Лядов); ощутима связь фп. пьес М. с рус. песенностью.
М. - автор св. 100 романсов. В ранних вок. соч. композитор обнаружил склонность к настроениям индивидуалистич. плана. Но и здесь M. удавалось преодолевать субъективистский характер поэтич. текстов (З. Н. Гиппиус, Вяч. И. Иванов, К. Д. Бальмонт) и создавать эмоционально правдивые произв. ("Внезапно", "Заклинания", сл. Гиппиус), отмеченные драматизмом образов, интонационной выразительностью вок. партии. К лучшим образцам ранней лирики М. относится цикл "Размышления" (сл. Е. А. Баратынского, 1907), из более поздних - цикл на сл. М. Ю. Лермонтова (1935-36), включающий ряд популярных романсов - "Выхожу один я на дорогу", "Нет, не тебя так пылко я люблю", "Они любили друг друга", лирич. миниатюры "В альбом", "К портрету".
Основные даты жизни и деятельности
1881. - 8 IV. В крепости Новогеоргиевск (г. Модлин), близ Варшавы, в семье воен. инженера Я. К. Мясковского родился сын Николай.
1890. - Начало занятий музыкой под руководством тётки Еликониды Константиновны.
1893. - Зачисление в Нижегородский кадетский корпус (интернат).
1895. - Перевод в Петерб. кадетский корпус после переезда семьи в Петербург. - Уроки фп. у А. С. Стунеева; одноврем. обучение игре на скрипке в кадетском корпусе. - Участие в корпусном оркестре.
1896. - "Потрясающее впечатление" от 6-й симфонии и баллады "Воевода" Чайковского (исп. под упр. А. Никита), послужившее, по признанию М., "последним толчком к музыкально-творческим устремлениям".
1898. - Первые опыты соч. музыки (фп. прелюдии).
1899. - Поступление в Военно-инженерное уч-ще.
1902-1903. - Окончание уч-ща. - Служба в воен. частях Зарайска, Москвы. - Встреча с С. И. Танеевым. - Занятия гармонией с Р. М. Глиэром. - Знакомство и дружба с театр. и муз. критиком В. В. Яковлевым. - "Сильнейшее впечатление" от оперы Римского-Корсакова "Кащей бессмертный".
1903-1905. - Возвращение в Петербург. - Занятия полифонией, фугой, инструментовкой с И. И. Крыжановским, учеником Н. А. Римского-Корсакова. - Знакомство с ведущими деятелями и участниками "Вечеров современной музыки" поэтами С. М. Городецким, М. А. Кузминым, Вяч. И. Ивановым.
1906-1911. - Годы учения в Петерб. консерватории (классы А. К. Лядова, Н. А. Римского-Корсакова, Я. Витола). - Зарождение творч. связей с С. С. Прокофьевым, Б. В. Асафьевым. - Знакомство с организаторами моск. "Вечеров современной музыки" дирижёром К. С. Сараджевым, издателем журн. "Музыка" В. В. Держановским, его женой певицей Е. В. Копосовой-Держановской.
1911-1914. - Публикации статей в журн. "Музыка". - Первые исп. в Москве симф. поэм "Молчание" (31 V 1911) "Аластор" (5 XI 1914) и 2-й симфонии (11 VII 1912); в Павловске - 1-й симфонии (20 V 1914).
1914-1917. - Служба в действующей армии. - Назначение на Юго-зап. фронт. - Участие в осаде крепости Перемышль. - Контузия. - Служба в Двинске, затем в Ревеле (Таллин). - Отрицательное отношение к войне, рост демократич. убеждений под влиянием революц. событий 1917. - Солдаты посылают М. в полковой комитет своим представителем. - Назначение в Военно-морской генеральный штаб (Петроград). - Замысел оперы "Идиот" по Достоевскому; работа над либретто с П. П. Сувчинским.
1918. - Переезд в Москву в связи с переводом Военно-морского генерального штаба из Петрограда.
1919. - Участие в моск. муз. жизни. - Начало деятельности в Гос. муз. изд-ве (чл. жюри и ред. Художеств. отдела), Коллективе моск. композиторов, Муз. отделе Наркомпроса и Художеств. секции Гос. учёного совета. - Начало дружеств. отношений с П. А. Ламмом, одним из организаторов Гос. муз. изд-ва, профессором Моск. консерватории. - Муз. вечера у Держановских и Ламма. - Встречи с художником Лопатинским (у Держановских), послужившие толчком к созданию 6-й симфонии.
1920. - Первое исп. в Москве 5-й симфонии (18 VII).
1921. - Демобилизация с воен. службы в Красной Армии. - Приглашение на пост профессора класса композиции Моск. консерватории (занимал эту должность до конца жизни с перерывом в 1948).
1923. - Выступления в журн. "К новым берегам", "Музыкальная культура", "Современная музыка". - Участие в организации Ассоциации совр. музыки.
1924. - Первое исп. 6-й симфонии в Москве (4 V).
1925. - Исп. 5-й симфонии в Ленинграде и Лондоне, в Лондоне - симф. поэмы "Аластор". - Первое исп. 7-й симфонии в Москве (8 II).
1926. - Поездка в Варшаву (вместе с Б. Л. Яворским) на открытие памятника Ф. Шопену и в Вену в связи с подготовкой там к изд. партитур 7-й и 8-й симфоний (единственная поездка М. за границу). - Исп. в Праге 6-й и 7-й симфоний; в Вене - 7-й симфонии; в Филадельфии и Нью-Йорке - 5-й; первое исп. 8-й симфонии в Москве (23 V). - Присвоение звания засл. деят. иск-в РСФСР (в связи с 60-летием Моск. консерватории).
1928. - Первое исп. в Москве 9-й (29 IV) и 10-й (7 IV) симфоний.
1931. - Выход из состава Ассоциации совр. музыки (вместе с группой композиторов - В. Я. Шебалиным, А. А. Шеншиным, Д. Б. Кабалевским, М. Л. Старокадомским и др.).
1932. - Избрание М. в состав оргкомитета Союза сов. композиторов. - Первое исп. в Москве 12-й (к 15-й годовщине Октября), т. н. "Колхозной" симфонии (1 VI).
1933-1939. - Многосторонняя муз. обществ. деятельность. Активное участие в художеств. советах Радио, филармонии, Комитета по делам иск-в при Совете министров СССР, Комитета по присуждению Гос. пр. СССР (до 1948), в жюри разл. конкурсов.
1940. - Присуждение степени доктора искусствоведения без защиты диссертации. - Участие в работе редколлегии журн. "Советская музыка" (до 1948). - Первое исп. 21-й симфонии в Москве (16 XI).
1941. - Присуждение Гос. пр. СССР за 21-ю симфонию. - Эвакуация в г. Нальчик в связи с начавшейся Великой Отечеств. войной 1941-45. - Переезд в Тбилиси.
1942. - Первое исп. 22-й симфонии-баллады (Тбилиси, 12 I). - Первое исп. 23-й симфонии (Москва, 20 VII). - Переезд во Фрунзе. - Замысел оперы "Царь Фёдор" (по трагедии А. К. Толстого).
1943. - Награждение орденом Ленина. - Возвращение в Москву. - Первое исп. 9-го струн. квартета (Москва, 30 X), 24-й симфонии (Москва, 8 XII).
1944. - М. - пред. юбилейного комитета по проведению торжеств в честь 100-летия со дня рождения Н. А. Римского-Корсакова.
1945. - Первое исп. концерта для виолончели с орк. (Москва, 17 III).
1946. - Присвоение почётного звания нар. арт. СССР. - Присуждение 2 Гос. пр. СССР - за 9-й квартет и за концерт для виолончели с оркестром.
1947. - Первое исп. 25-й симфонии (Москва, 6 III).
1948. - Первое исп. в Москве 26-й симфонии (28 XII).
1949. - Уточнение и редактирование, а также переложения предыдущих соч.; приведение в порядок личного архива.
1950. - Переработка ранних романсов, уточнение партитур и переложений 26-й и 27-й симфоний. - Развитие болезни. - Операция. - 8 VIII. Смерть композитора. - 10 VIII. Похороны на Новодевичьем кладбище. - 21 X. Первое исп. 13-го квартета в Малом зале Моск. консерватории Квартетом им. Бетховена. - 9 XII. Первое исп. 27-й симфонии в Колонном зале Дома Союзов.
Сочинения : для хора и голосов с орк. - поэма-кантата Киров с нами (к 25-й годовщине Октябрьской, революции, сл. Н. С. Тихонова, 1942), кантата-ноктюрн Кремль ночью (к 30-й годовщине Октябрьской революции, сл. С. А. Васильева, 1947); для орк. - симфонии No 1 (c-moll, 1908; 2-я ред. 1921), No 2 (cis-moll, 1910-11), No 3 (a-moll, 1913-14), No 4 (e-moll, 1917-18), No 5 (D-dur, 1918), No 6 (es-moll, по желанию - с хором, 1921-23; 2-я орк. ред. 1947), No 7 (h-moll, 1922), No 8 (A-dur, 1923-25), No 9 (e-moll, 1926-27), No 10 (f-moll, по гравюре А. Н. Бенуа "Медный всадник" и по поэме А. С. Пушкина, 1926-27), No 11 (b-moll, 1931-32), No 12 (g-moll, к 15-й годовщине Октября, 1931-32), No 13 (b-moll, 1933), No 14 (C-dur, 1933), No 15 (d-moll, 1933-34), No 16 (F-dur, 1935-36), No 17 (gis-moll, 1936-37), No 18 (к 20-летию Октябрьской революции, C-dur, 1937), No 19 (к 21-й годовщине Красной Армии, Es-dur, для духового орк., 1939), No 20 (E-dur, 1940), No 21 (fis-moll, 1940; Гос. пр. СССР, 1941), No 22 (симфония-баллада, h-moll, 1941), No 23 (симфония-сюита на темы песен и танцев народов Сев. Кавказа, a-moll, 1941), No 24 (f-moll. 1943), No 25 (Des-dur, 1945-46), No 26 (на др.-рус. темы, C-dur, 1948), No 27 (c-moll, 1949; Гос. пр. СССР, 1951, посмертно); симфониетты - A-dur (1910-11; 2-я ред. 1943), h-moll (для струн. орк., 1929), a-moll (для струн. орк., 1945-46), симф. притча Молчание (по Э. По, 1909-10), симф. поэма Аластор (по П. Шелли, 1912-13); увертюры - (1909; 2-я ред. 1949), Приветственная (1939), Драматическая (для духового орк., 1942), Патетическая, к 30-летию Сов. Армии (1947), Славянская рапсодия (увертюра-фантазия на старослав. темы, 1946), Серенада (1929), Лирическое концертино (для флейты, кларнета, валторны, фагота, арфы и струн. орк., 1929), Звенья (6 набросков для симф. орк., 1944), Дивертисмент (1948); концерты для инструментов с орк. - для скр. (1938), для влч. (1944; Гос. пр. СССР, 1940); для духового орк. - марши: Торжественный (1930), Драматический (1930), Героический (1941), Весёлый (1941); камерно-инстр. ансамбли, струн. квартеты; No 1 (1929-30), No 2 (1930), No 3 (1910; 2-я ред. 1930), No 4 (1909-10; 2-я ред. 1937), No 5 (1938-39), No 6 (1939-40), No 7 (1941), No 8 (1942), No 9 (к 20-летию квартета им. Бетховена, 1943; Гос. пр. СССР, 1945), No 10 (1907; 2-я ред. 1945), No 11 (Воспоминания, 1945), No 12 (1947), No 13 (1949; Гос. пр. СССР, 1951, посмертно); для скр. и фп. - соната (1946-47); для влч. и фп. - 2 сонаты (1911, 2-я ред. 1930; 1948, Гос. пр. СССР, 1950); переложения симф. и камерных произв. М.: для фп. - автора (13-я симфония); для фп. в 4 руки - автора (большинство симфоний и др. симф. произв., 3-й, 7-9-й квартеты), Д. Б. Кабалевского (6-я, 12-я, 18-я симфонии), А. А. Винклера (8-я симфония), В. Н. Крюкова (10-я симфония), А. П. Долуханяна (24-я симфония), К. А. Сорокина (25-я симфония, Звенья No 1-5); для 2 фп. в 8 рук - П. А. Ламма (все симф. произв.); для духового орк. - И. В. Петрова (18-я симфония); для струн. орк. - В. В. Держановского (2 части из 11-й и 12-й симфоний); для фп. - сонаты: No 1 (1907-09), No 2 (1912), No 3 (1920; 2-я ред. 1939), No 4 (1924-25; 2-я ред. 1946), No 5 (по старым эскизам, 1907-08; 2-я ред. 1917; 3-я ред. 1944), No 6 (по старым эскизам, 1908; 2-я ред. 1944), No 7 (1949), No 8 (1949), No 9 (1949); 94 пьесы, часть из к-рых вошла с последующей ред. в сб.: Причуды (6 набросков, 1917-22), Воспоминания (6 пьес, 1927), Пожелтевшие страницы (6 незатейливых вещиц, 1928), Десять очень лёгких пьес (1938), Четыре лёгкие пьесы в полифоническом роде (1938), Простые вариации (лирическая сюита, 1937), Стилизации (9 пьес в форме старых танцев, 1946), Из прошлого (6 импровизаций, 1946), Полифонические наброски (2 тетр., 1948); романсы: на сл. К. Д. Бальмонта - Из юношеских лет (12 романсов, в т. ч. Колыбельная песня, Побледневшая ночь, Цветок, 1903-06), Мадригал (сюита из 5 романсов, 1908-09); Е. А. Баратынского - Размышления (6 романсов, в т. ч. - Муза, Наяда, Очарованье красоты в тебе, 1907), В борьбе с тяжелою судьбою, Все мысль да мысль (1908); Р. Бёрнса (в пер. М. А. Мендельсон, 1946); А. А. Блока (1921); В. Я. Брюсова (1906); З. Н. Гиппиус (1904-08, 1905-08, 1913-14); А. А. Голенищева-Кутузова (1903); А. А. Дельвига (1926); Джамбула (1936); А. Ф. Ерикеева (в пер. С. Липкина, 1935); Вяч. И. Иванова (1908); Л. М. Квитко (в пер. С. В. Михалкова, 1938); А. В. Кольцова (1901); А. Лахути (в пер. Ц. Бану, 1936); М. Ю. Лермонтова - 12 романсов, в т. ч. Выхожу один я на дорогу, Нет, не тебя так пылко я люблю, К портрету, Они любили друг друга (1935-36); А. Н. Майкова (1906); М. А. Мендельсон (1946); Микельанджело (в пер. Ф. И. Тютчева, 1909); Э. По (в пер. К. Д. Бальмонта, 1908); Т. С. Сикорской (1936); А. К. Толстого (1903); Ф. И. Тютчева (1921); A. А. Фета (1908); С. П. Щипачёва - Из лирики Степана Щипачёва (10 романсов, в т. ч. Русый ветер, Мне кажется порой. Легко, любимая, с тобой, 1940), и др.; хоры и хоровые песни: на сл. H. H. Асеева (1931); К. Д. Бальмонта (1909); B. В. Винникова (1934); М. В. Исаковского (1941); С. И. Кирсанова (1932); С. Г. Острового - Наливались тополи, Партизанская комсомольская (1934); И. Н. Строганова - Летят самолеты (1931); А. А. Суркова - Ленинская (1932), Походная (1934); И. Я. Френкеля (1931); эскиз к гимну РСФСР (1946); песни для голоса с фп.: на сл. А. И. Безыменского (1930); В. В. Винникова (1941); М. А. Светлова - Песня (1939), Боец молодой (1941), и др.; переложения произв. др. композиторов - Б. В. Асафьева (вступление и отрывки из балета "Белая лилия", для фп. в 2 руки), Д. М. Мелких (симф. поэма "Аладина и Паломид", для 2 фп. в 8 рук), М. П. Мусоргского (муз. картина "Иванова ночь на Лысой горе", для фп. в 4 руки), С. С. Прокофьева (музыка к спектаклю "Египетские ночи", для фп. в 4 руки; симф. сюита "1941 год", для фп. в 4 руки; эскиз "Осеннее", для 2 фп. в 8 рук), М. О. Штейнберга (3-я симфония, для фп. в 4 руки; симф. картина "Принцесса Мален", для 2 фп. в 8 рук), Ф. Э. Баха (2-я ч. концерта D-dur для 4 виол, флейты и фп.), А. П. Бородина (романсы "Морская царевна", "Песня тёмного леса", каватина Кончаковны из оперы "Князь Игорь", переложение аккомпанемента для струн. квартета) и др. произв. Литературные сочинения : Игорь Стравинский. "Жар-птица", сказка-балет, "Музыка", 1911, No 45; Петербургские письма (I-XVI). там же, 1911, No 49, 51, 53; 1912, No 57, 61, 63, 67, 69. 101, 103; 1913, No 113, 118, 125, 156, 160; 1914, No 171, 178; "Петрушка", балет Игоря Стравинского, там же, 1912, No 59; Чайковский и Бетховен, там же, 1912, No 77; С. Прокофьев. Ор. 2. 4 этюда для фп., там же, 1912, No 94; H. Метнер. Впечатления от его творческого облика, там же, 1913, No 119; Сергей Прокофьев. Ор. 4. "Воспоминание"; "Порыв"; "Отчаяние"; "Наваждение". Ор. 11. Токката для фп., там же, 1913, No 151; О "Весне священной" Игоря Стравинского, там же, 1914, No 167; С. Прокофьев. Ор. 10. Первый концерт для фп. с оркестром, там же, 1914, No 194; С. Прокофьев. "Мимолетности". Ор. 22, "К новым берегам", 1923, No 1 (подписано - А. Версилов); Сергей Прокофьев. Третья соната ("Из старых тетрадей") для фп. Ор. 28, там же, 1923, No 3; Автобиографические заметки о творческом пути, "СМ", 1936, No 6, и др. Письма : С. С. Прокофьев. Материалы. Документы. Письма, М., 1956, 1961; Н. Я. Мясковский. Ред., сост. и примеч. С. Шлифштейна, М., 1959-60 (т. 1 - Статьи. Письма. Воспоминания, т. 2 - Автобиография. Статьи. Заметки. Отзывы), 1964 (т. 1 - Статьи. Очерки. Воспоминания, т. 2 - Литературное наследие. Письма. Автобиография. Статьи. Заметки. Отзывы); Н. Я. Мясковский - Д. М. Мелких, "СМ", 1960, No 8; Н. Я. Мясковский - Б. В. Асафьеву (1909-1917), там же; В. В. Держановский - Н. Я. Мясковскому, в кн.: Б. Яворский. Воспоминания. Статьи. Письма, т. 1, М., 1964, 1972; Н. Я. Мясковский - Б. Л. Яворскому, Б. Л. Яворский - Н. Я. Мясковскому, там же; Б. В. Асафьев - Н. Я. Мясковскому, Я. К. Мясковский - Н. Я. Мясковскому, в кн.: Иконников A., Художник наших дней. Н. Я. Мясковский, М., 1966; Кунин И., Н. Я. Мясковский. Жизнь и творчество в письмах, воспоминаниях, критических отзывах, М., 1969; Н. А. Малько - Н. Я. Мясковскому, Н. Я. Мясковский - Н. А. Малько, в сб.: Н. А. Малько. Воспоминания. Статьи. Письма, Л., 1972. Литература : Среди печати (о первом исп. 2-й симфонии М.), "Музыка", 1912, No 93, 1913, No 138; Глебов Игорь (Асафьев Б. В.), "Аластор" Мясковского, "Музыка", 1914, No 198; его же, Петроградские куранты. О творческом пути Н. Мясковского, там же, 1915, No 219, то же, в кн.: Н. Я. Мясковский, т. 1 - Статьи. Очерки. Воспоминания, М., 1964; его же, Мясковский как симфонист, "Современная музыка", 1924, No 3; то же, в кн.: Н. Я. Мясковский, т. 1 - Статьи. Очерки. Воспоминания, М., 1964; его же, Сонаты Мясковского, "Современная музыка", 1926, No 12; его же, Николай Яковлевич Мясковский, в сб.: Советская музыка, вып. 2, M.-Л., 1944; то же, в кн.: Асафьев Б. В., Избр. труды, т. 5, М., 1957; его же, Не заключение, а пролог, там же; его же, Симфония, там же; его же, Пути развития советской музыки, в кн.: Очерки советского музыкального творчества, М., 1947, то же, в кн.: Асафьев Б. В., Избр. труды, т. 5, М., 1957; его же, Николай Яковлевич Мясковский, "СМ", 1955, No 8; Беляев В., Русская симфония и симфоническое творчество H. Я. Мясковского, "Современная музыка", 1924, апрель; его же, Н. Я. Мясковский, там же, 1925, No 8; его же, Николай Яковлевич Мясковский, М., 1927; Шебалин В., Мясковский - учитель, "СМ", 1941, No 4; его же, Учитель и друг, там же, 1961, No 4; Яковлев В., В юные годы (к 75-летию со дня рождения M.), "CM", 1956, No 5; то же, в кн.: Н. Я. Мясковский, т. 1 - Статьи. Очерки. Воспоминания, М., 1964; Pере Вл., Московская консерватория в 20-е годы, "СМ", 1958, No 11; его же, Наш учитель - Николай Яковлевич Мясковский, в кн.: Воспоминания о Московской консерватории, М., 1966; Кабалевский Д., Николай Яковлевич Мясковский (к 70-летию со дня рождения), "СМ", 1951, No 4; его же, Чудесная дружба (о переписке М. с С. С. Прокофьевым), там же, 1961, No 4; то же, в его кн.: Избр. статьи о музыке, М., 1963; Келдыш Ю., 12-я симфония Мясковского и некоторые проблемы советского симфонизма, "СМ", 1934, No 2; Иконников A., H. Я. Мясковский, "СМ", 1941, No 4; его же, Н. Я. Мясковский, М., 1944; его же, Мясковский - художник и гражданин, "СМ", 1957, No 11; его же, Мясковский и современность, там же, 1964, No 3; его же, Художник наших дней. Н. Я. Мясковский, М., 1966; Житомирский Д., К изучению стиля Н. Я. Мясковского, "СМ", 1941, No 4; то же, в кн.: Н. Я. Мясковский, т. 1 - Статьи. Очерки. Воспоминания, М., 1964; Васина-Гроссман В., Русский романс конца XIX - начала XX века, в кн.: Русская художественная культура конца XIX - начала XX века, кн. 1 (1895-1907), М., 1968; Шлифштейн С., Мясковский и оперное творчество, "СМ", 1959, No 5; Шостакович Д., Творческие итоги 1943 г., "Информационный сборник ССК СССР", 1945, No 7-8; Скребков С., Симфонический тематизм Мясковского, "СМ", 1946, No 4; Данилевич Л., Н. Я. Мясковский (к 75-летию со дня рождения), в сб.: Советская музыка. Статьи и материалы, вып. 2, М., 1956; Очерки советского музыкального творчества. Сб. статей, M.-Л., 1947; Ливанова T. H, H. Я. Мясковский. Творческий путь, М., 1953; Виноградов В., Справочник-путеводитель по симфониям H. Я. Мясковского, M., 1954; Хохлов Ю., Советский скрипичный концерт, М., 1956; Хачатурян A., Из воспоминаний (к 75-летию Н. Я. Мясковского), "СМ", 1956, No 5; то же, в кн.: Н. Я. Мясковский, т. 1 - Статьи. Очерки. Воспоминания, М., 1964; его же, Н. Я. Мясковский (к 80-летию со дня рождения), "СМ", 1961, No 4; Бэлза И. Ф., Двадцать первая и двадцать седьмая симфонии Н. Я. Мясковского, М.-Л., 1960; Тараканов М., О симфонизме Н. Я. Мясковского, "СМ", 1961, No 4; Белецкий И., Скрипичные и виолончельный концерты Н. Я. Мясковского, М., 1962; Боганова Т., Принципы полифонии в творчестве Н. Я. Мясковского, в сб.: Музыкально-теоретич. проблемы советской музыки, М., 1963; Раабен Л., Советская камерно-инструментальная музыка, Л., 1963; его же, Советский инструментальный концерт, Л., 1967; Ярустовский Б., Симфонии о войне и мире, М., 1966; Филатова М., О роли гармонии в симфониях Мясковского, в сб.: Теоретические проблемы музыки XX века, вып. 1, М., 1967; Moренов В., Трактовка тонической функции в гармонии Мясковского, в сб.: Теоретические проблемы музыки XX века, вып. 1, М., 1967; Николаева Н., Н. Я. Мясковский (к 90-летию со дня рождения), "МЖ", 1971, No 9; Карклиньш A., Гармония Н. Я. Мясковского, М., 1971; Ершова Е., К изучению камерного творчества Н. Я. Мясковского, в сб.: Вопросы музыковедения, вып. 2, М., 1973 (Труды Гос. муз. пед. ин-та им. Гнесиных); Гаук А. В., Н. Я. Мясковский, в сб.: А. В. Гаук. Мемуары. Избранные статьи. Воспоминания современников, М., 1975; Светланов Е., Николай Мясковский, в сб.: Музыка сегодня, М., 1976; Milhaud, Neuste russische Musik (Myaskowski N.), "Anbruch", 1923, April, S. 118-19; Laux K., Der Meister der 27. Sinfonien. Vor fьnf Jahren starb. Nikolai Mjaskowski, "Musik und Gesellschaft", 1955, No 11, S. 10-12; С. П. (Peтров Ст.), Н. Я. Мясковски (по случай 75 годин от рождениетому), "Българска музыка", 1956, No 6, с. 33-40.


Музыкальная энциклопедия. - М.: Советская энциклопедия, Советский композитор . Под ред. Ю. В. Келдыша . 1973-1982 .

Композитор, педагог, музыкальный критик, общественный деятель.

Родился 8 апреля 1881года в Новогеоргиевске Варшавской губернии.
Первые уроки музыки получил от сестры отца, Еликониды Константиновны, заменившей ему мать. Продолжил обучение игре на фортепиано и скрипке в Петербургском кадетском корпусе (с 1895). По признанию Мясковского, последним толчком к музыкально-творческим устремлениям было потрясающее впечатление от Шестой симфонии и оперы «Воевода» П. И. Чайковского. Общему и музыкальному развитию композитора способствовало общение с известными петербургскими пушкинистами М. Л. Гофманом, Б. Л. Модзалевским и их окружением.

По семейной традиции (отец был крупным военным специалистом), с 1899 года учился в Военно-инженерном училище, одновременно занимаясь музыкой. Служил в воинских частях Зарайска, Москвы. В 1903 году брал уроки у P.M. Глизра в Москве, в 1903-06 годах — у И. М. Крыжановского (полифония, фуга, инструментовка) в Петербурге. Посещал «Вечера современной музыки», где познакомился с С. М. Городецким, Вяч. И. Ивановым, М. А. Кузминым, но, по собственному признанию, не стал в этом кругу «своим», т. к. не стремился к «последнему слову» музыкальной техники. В 1911 году же подружился с Б. В. Асафьевым и С. С. Прокофьевым (дружба с Прокофьевым продолжалась до конца жизни). По мнению Прокофьева, переписка с Мясковским давала ему больше, чем «сухие уроки А. . Лядова».

После окончания консерватории сотрудничал с московским журналом «Музыка» (проявил себя блистательным критиком). Принципиальную роль для музыкальной культуры того времени имела статья Мясковского «Чайковский и Бетховен» (1912), направленная против недооценки значения великого русского композитора. В 1920-е годы выступал со статьями и рецензиями в журн. «К новым берегам», «Музыкальная культура», «Современная музыка».

Участвовал в боевых действиях в Первой мировой войне (1914-16) в качестве офицера сапёрных войск. Назначение в Военно-морской штаб (1918-21) привело Мясковского из Петрограда в Москву. Ко времени мобилизации был уже автором 3 симфоний, 2 симфонических поэм и др. Активно включился в строительство новой музыкальной культуры и в московскую музыкальную жизнь. Всегда старался быть «художником наших дней». Один из организаторов Государственного музыкального издательства (член жюри, редактор, консультант, 1919-30). В 1919 году — член правления «Коллектива московских композиторов», одновременно — заместитель заведующего МУЗО Наркомпроса РСФСР, член Художественной секции ГУС. Посещал музыкальные вечера у Держановских и П. А. Ламма, ставшего его другом. В 1932 году был избран в оргкомитет СК СССР. В 1933-39 вёл многостороннюю музыкально-общественную деятельность в художественных советах радио, филармонии, с 1939 — Комитета по делам искусств при Совете министров СССР, в жюри различных конкурсов. С 1940 года — член редколлегии журнала «СМ» (до 1948).

С 1921 года преподавал в Московской консерватории. Создатель крупной композиторской школы. Среди учеников: И. Белорусец, В. Белый, Ю. Бирюков, Н. Будашкин, А. Веприк, Ф. Виточек, В. Гайгерова, Г. Гамбург, Г. Галынин, Е. Голубев, Г. Егиазарян, Д. Кабалевский, Г. Киркор, В. Крюков, 3. Левина, А. Локшин, Н. Макарова, К. Макаров-Ракитин, Е. Месснер, Б. Мокроусов, А. Мосолов, В. Мурадели, Н. Пейко, Л. Половинкин, С. Разорёнов, М. Старокадомский, В. Фере, А. Хачатурян, К. Хачатурян, Б. Чайковский, В. Шебалин, Б. Шехтер, В. Ширинский, А. Эшпай, М. Юровский и др. (всего около 80). Главную педагогическую задачу видел в том, чтобы развить в ученике его индивидуальные черты, научить мыслить крупными пластами, ощущать форму как процесс, видеть перспективу и итог этого процесса. Член АСМ (до 1931). Был хорошо знаком с зарубежным творчеством XX века и щедро делился своими сведениями, а также уникальной библиотекой с учениками.

Вошёл в историю музыки как один из крупнейших симфонистов 1-й половины XX века. За 4 десятилетия (1908-49) создал 27 симфоний. Среди отечественных композиторов ближе всех подошёл к идее музыкального раскрытия темы «Россия XX столетия в контексте мировых войн». Как и многие русские мастера 1-й половины XX века, Мясковский создавал свои композиции (симфонические и камерные), основываясь на их стилевом контрасте: вслед за психологически углублённой, нередко трагической фреской возникала композиция более оптимистическая склада (Пятая и Шестая, Двенадцатая и Тринадцатая симфонии и др.). Огромен вклад композитора в жанр камерной музыки: 13 струнных квартетов, 9 фортепианных сонат, свыше 100 пьес, сгруппированных в небольшие циклы и сборники, свыше 100 романсов и песен на слова М. Ю. Лермонтова, Ф. И. Тютчева, Е. А. Баратынского, К. Д. Бальмонта, З. Н. Гиппиус, А. А. Блока и др.

Литературное наследие Мясковского велико и ещё ждёт полной публикации. Среди изданных: Автобиографические заметки о творческом пути // СМ. 1936. № 6; Н. Я. Мясковский. Собрание материалов. Т. 1-2 / Ред.-сост. С. Шлифштейн. М., 1959-60: Т. 1. Статьи. Письма. Воспоминания. Т. 2. Автобиография. Статьи. Заметки. Отзывы. 2-е издание 1964: Т. 1. Статьи. Очерки. Воспоминания. Т. 2. Литературное наследие. Письма. Автобиография. Статьи. Заметки. Отзывы.

СССР

Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский (8 (20) апреля , Новогеоргиевск - 8 августа , Москва) - русский композитор, педагог и музыкальный критик. Доктор искусствоведения (1940), народный артист СССР (1946), лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946 - дважды , 1950, 1951 - посмертно ).

Энциклопедичный YouTube

  • 1 / 5

    Николай Мясковский родился в Новогеоргиевске Варшавской губернии (после революции - польский Модлин , в 1961 году вошедший в состав города Новы-Двур-Мазовецки) в семье Якова Константиновича Мясковского, потомственного военного инженера, и Веры Николаевны Мясковской (урождённой Петраковой), также происходившей из семьи военных, и был их вторым ребёнком. В 1888 году семья переехала в Оренбург , а через год - в Казань. Там Николай потерял мать (она умерла при родах). Опеку над пятью детьми взяла на себя сестра отца, Еликонида Константиновна Мясковская, она же начала учить детей музыке - Николай с детства играл на фортепиано и скрипке [ ] .

    В 1893 году, после окончания двух классов реального училища , Мясковский в соответствии с семейной традицией был определён в Нижегородский кадетский корпус , где пел в кадетском хоре. В 1895 году семья переехала в Петербург и Николай был переведён во Второй кадетский корпус . В 1899 году, после окончания кадетского корпуса, поступил в Военно-инженерное училище и в 1902 году получил диплом военного инженера .

    Между тем ещё в 1896 году, услышав в исполнении Артура Никиша Патетическую симфонию и балладу «Воевода» П. И. Чайковского , Мясковский окончательно решил связать свою жизнь с музыкой . Он начал брать уроки гармонии у Николая Казанли и вскоре сделал первые попытки сочинительства. Некоторое время Мясковский служил в сапёрной части в Зарайске , затем был переведён в Москву, где начал заниматься гармонией с Рейнгольдом Глиэром .

    В 1904 году благодаря хлопотам отца Мясковский получил назначение в девятнадцатый сапёрный батальон, располагавшийся под Петербургом. В Петербурге более двух лет занимался он у Ивана Крыжановского , изучая полифонию , фугу и инструментовку . Летом 1906 года поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию , представив на экзамене свою сонату до минор [ ] . Композиции он учился у А. К. Лядова , инструментовке у Н. А. Римского-Корсакова , музыкально-теоретические дисциплины изучал под руководством Язепа Витолса . Среди его сокурсников были Борис Асафьев и Сергей Прокофьев (дружба с последним связывала Мясковского на протяжении более чем сорока лет). Во время учёбы познакомился с учеником Никиша Константином Сараджевым , дирижёром «Вечеров современной музыки» и концертов в Сокольниках, на которых были впервые исполнены многие ранние произведения Мясковского и Сергея Прокофьева .

    Окончив консерваторию в 1911 году, Мясковский написал свои первые крупные сочинения. Тогда же он начал публиковаться как музыкальный критик: за три года в московском журнале «Музыка» под редакцией В. В. Держановского было напечатано 114 статей и заметок его авторства, посвящённых музыкальной жизни Петербурга и новинкам русской и западноевропейской музыки.

    В 1918 году, с переводом столицы из Петрограда в Москву, туда же был переведён и Военно-морской генеральный штаб, в котором служил композитор. Одновременно с работой Мясковский начал участвовать в московской музыкальной жизни: он стал членом жюри Государственного музыкального издательства и сблизился с одним из его организаторов - профессором Московской консерватории П. А. Ламмом (именно в его доме и в его переложении впервые прозвучали многие произведения Мясковского, в том числе почти все симфонии) [ ] .

    В 1919 году Мясковский был избран членом правления «Коллектива московских композиторов». В следующем году была впервые исполнена его Пятая симфония. В 1921 году он демобилизовался с военной службы и стал заместителем заведующего Музыкального отдела Наркомпроса РСФСР а также профессором Московской консерватории по классу композиции.

    В 1923 году в память об отце Мясковский написал Шестую симфонию , которая имела такой успех, что о ней заговорили как о первой симфонии после Чайковского, достойной носить название Шестой. В 1925-1927 годах он сочинил Седьмую и Восьмую симфонии. В эти годы Мясковскому приходилось бороться с идеологами Российской ассоциации пролетарских музыкантов , которые проповедовали «демократизацию» академической музыки и считали, что путь к её стилевому обновлению лежит только через массовую, прежде всего пролетарскую песню

    В 1932 году Мясковский был избран в состав оргкомитета Союза советских композиторов . После ареста в ноябре 1937 года музыковеда и композитора Н. С. Жиляева , несмотря на то, что тот критиковал его раннее творчество, Мясковский написал в защиту арестованного письмо, оставшееся без ответа: Жиляев был обвинён в «создании террористической организации с целью убить товарища Сталина» и расстрелян .

    С 1939 года Мясковский был членом художественного совета Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров СССР , в 1940-1951 годах - членом редколлегии журнала «Советская музыка». В 1940 году ему была присвоена степень доктора искусствоведения. В начале войны с Германией он был эвакуирован сначала на Кавказ - в Грузию и в Кабардино-Балкарию , а затем во Фрунзе . Находясь в эвакуации, он продолжал сочинять, писал марши, которые рассматривал как свой посильный вклад в борьбу с врагом [ ] .

    После войны Мясковскому было присвоено звание Народного артиста СССР, в 1947 году он был избран депутатом Моссовета . Сочинил гимн РСФСР на стихи С. Шипачёва , но, как и гимн Д. Шостаковича , он был отклонён [ ] .

    В 1948 году имя композитора попало в список «формалистов » . Музыка Мясковского была названа мрачной и недостаточно оптимистической. В частности, лирико-ностальгическая Симфония № 25 была охарактеризована как «философские бредни, чуждые рабочему классу», а кантата «Кремль ночью» вызвала шквал критики за подачу образа Сталина и двусмысленность текста. Произведения композитора, за редкими исключениями, перестали исполняться в СССР. В конце 1948 года Мясковский представил Симфонию № 26 на темы древнерусских знаменных распевов . Она была раскритикована и более не исполнялась [ ] .

    В том же году композитор открыто встал в музыкальную оппозицию, защищая своих коллег С. Прокофьева, Д. Шостаковича и А. Хачатуряна . На заседании Союза композиторов он охарактеризовал «Постановление по борьбе с формализмом» как истерическое, что привело к его конфликту с Т. Хренниковым .

    Последние два года жизни Мясковский провёл на даче у Николиной горы , приводя в порядок свои сочинения и работая над последней, 27-й, симфонией. В конце 1949 года он уничтожил свой дневник, часть ранних фортепианных сонат и почти все романсы, написанные в 1906-1914 годах [ ] .

    Николай Мясковский умер от рака желудка 8 августа 1950 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 3) рядом с могилами А. Н. Скрябина и С. И. Танеева .

    Творчество

    Стиль музыки Мясковского суров и одновременно красив и лиричен. В его творчестве собственные музыкальные идеи композитора органично взаимосвязаны с элементами позднего романтизма П. И. Чайковского, модернизма И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева, импрессионизма Дебюсси . Также заметно влияние Н. А. Римского-Корсакова и А. Н. Скрябина [ ] .

    Среди симфоний Мясковского особенно выделяются лирико-трагические Вторая (1912), Третья (1914), Четвёртая (1917) и Пятая (1921), монументально-трагическая Шестая (1923), героико-драматическая Шестнадцатая (1936), задумчиво-ностальгические Двадцать первая (1940) и Двадцать пятая (1946), патриотическая Двадцать вторая (1941), посвящённая событиям Великой Отечественной войны , а также последняя Двадцать седьмая (1950) [ ] .

    Для его ранних работ характерны мрачные, даже зловещие тона, которые переплетаются с лирическими, задушевными интонациями русского романтизма. Первые 10 симфоний (1908-1927) отличает вязкая, тяжёлая полифония с обилием низов и мощным звучанием.

    Монументально-трагическая Шестая симфония, написанная в память об отце (1923), отразила трагедию русского народа, расколотого гражданской войной. Как символ нового, социального раскола XX века в России, в её финале звучит мрачный старообрядческий хор.

    В 1925-1927 годах Мясковский много экспериментировал: интонационный стиль Седьмой симфонии лежит на стыке русского романтизма и французского импрессионизма, для Восьмой симфонии применены атональные построения в духе А. Шёнберга и элементы русского и башкирского фольклора

    В начале 1930-х годов, начиная с Симфонии № 11, из-за давления, оказываемого властями, стиль Мясковского изменился на более светлый, в его музыке начали доминировать мажорные тональности, а полифония упростилась. Он написал Двенадцатую симфонию, посвящённую коллективизации, - по мнению современных критиков, она стала худшей в его творчестве. В том же духе выдержана упрощённая 14-я симфония. Единственное мрачное произведение этого периода - Симфония № 13, своего рода прощание композитора с модернизмом и авангардом . Мясковский был вынужден представить её на закрытой премьере, что аналогично ситуации, сложившейся вокруг Четвёртой симфонии Шостаковича [ ] .

    В 30-е годы, наряду с упрощенными симфониями № 12, 14, 18 и 19, в творчестве композитора встречались и такие высокие образцы симфонического искусства, как Симфония № 15, построенная на русско-украинской фольклорной интонации и величественная симфония № 17, посвящённая дирижеру Александру Гауку [ ] .

    Среди других работ этого периода выделяется Симфония № 16, посвящённая советской авиации. Её драматизм навеян катастрофой самолёта «Максим Горький », случившейся в мае 1935 года.

    Особой силой отличается Симфония № 21 (1940), которая открыла последний, завершающий период творчества Мясковского. В ней нашли своё отражение и тягостные раздумья о правильности пути страны, и искренняя вера в светлое будущее. В произведении соединяются чистая сонатная форма, мастерское сочетание мрачных и светлых тонов и философская глубина сочинения. С этой работой композитор возвращается к политональным схемам русского классического романтизма и прозрачной полифонии духовых инструментов [ ] .

    Во время войны он создал несколько струнных квартетов и три патриотические симфонии: № 22, 23 (на кабардино-балкарские темы) и 24. В Симфонии № 25 (в 3-х частях, 1946), ставшей высочайшим образцом вдумчивого классического романтизма, Мясковский достиг вершины полифонического мастерства [ ] .

    Сергей Прокофьев писал о композиторе: «В нём больше от философа - его музыка мудра, страстна, мрачна и самоуглублённа. Он близок в этом Чайковскому и думаю, что является, по сути, его наследником в русской музыке. Музыка Мясковского достигает истинных глубин выразительности и красоты» . Шостакович отзывался о Мясковском как о крупнейшем после Малера симфонисте, среди произведений которого целый ряд является просто шедеврами симфонического искусства .

    Тем не менее, в настоящее время музыкальное наследие Мясковского не пользуется особой известностью. Работая на стыке различных течений, композитор не был полностью признан ни радикальными модернистами, ни сторонниками классического романтизма XIX века. Его работы несколько тяжеловаты, а лирическая составляющая осталась там в достаточно архаичной форме. Исследователь жизни и творчества Мясковского Д. Горбатов и дирижёр Геннадий Рождественский указывали на то, что причина невысокой популярности композитора кроется в том, что для одних он слишком тяжёл и авангарден, а для других - чересчур консервативен .

    Педагогическая деятельность

    За время преподавания в Московской консерватории Мясковский воспитал многих композиторов, среди которых Д. Кабалевский , А. Козловский , А. Локшин , Б. Мокроусов , А. Мосолов , В. Мурадели , Л. Оборин , Н. Пейко , Л. Фейгин , В. Шебалин , А. Хачатурян , Б. Чайковский , Фере . Несмотря на разность дарований и увлечений, каждый из учеников Мясковского нашёл свой стиль, жанр и интонацию [ ] .

    По воспоминаниям учеников, Николай Яковлевич был добрым, отзывчивым человеком, никогда не позволявшим себе грубости. Эрудиция, наблюдательность и точность его замечаний восхищали не одно поколение музыкантов. Дарование Мясковского-педагога, его умение услышать, «схватить» самое главное в сочинении, увидеть и достоинства, и недостатки, ценили не только ученики, но и коллеги, обращавшиеся к нему за советами - Прокофьев, Шостакович, Вайнберг и многие другие [ ] .

    Награды и премии

    Память

    Произведения

    Список произведений

    Опус | Название | Жанр | Год

    1. «Размышления» 7 стихотворений Е. Баратынского для голоса с фортепиано. Вокал 1907
    2. «Из юношеских лет» 12 романсов для голоса и фортепиано на слова К. Бальмонта. Вокал 1903-1906
    3. Симфония № 1, до минор, в 3-х частях Симфонии 1908
    4. «На грани», 18 романсов на слова З. Гиппиус для среднего и низкого голоса с ф-но. Вокал 1904-1908
    5. «Из З.Гиппиус», 3 пьесы для голоса и ф-но. Вокал 1905-1908
    6. Соната № 1 для ф-но, ре минор, в 4-х частях Фортепиано 1907-1909
    7. «Мадригал», сюита для голоса с ф-но на слова К.Бальмонта. Вокал 1908-1909
    8. Три наброска на слова Вяч. Иванова для голоса с ф-но. Вокал 1908
    9. «Молчание», симфоническая притча Оркестровая музыка 1909-1910
    10. Симфониетта, ля мажор, в 3-х частях Оркестровая музыка 1910
    11. Симфония № 2, до диез минор, в 3-х частях Симфонии 1910-1911
    12. Соната для виолончели и фортепиано, ре мажор Инструментальная музыка 1911
    13. Соната № 2 для фортепиано, фа диез минор, одночастная Фортепиано 1912
    14. «Аластор», симфоническая поэма Оркестровая музыка 1912
    15. Симфония № 3, ля минор, в 2-х частях Симфонии 1914
    16. «Предчувствия», 6 набросков на слова З.Гиппиус для голоса с ф-но. Вокал 1913-1914
    17. Симфония № 4, ми минор, в 3-х частях Симфонии 1917-1918
    18. Симфония № 5, ре мажор, в 4-х частях Симфонии 1918
    19. Соната № 3 для фортепиано, до минор, одночастная Фортепиано 1920
    20. 6 стихотворений А.Блока для голоса с ф-но. Вокал 1921
    21. «На склоне дня» 3 наброска на слова Ф. Тютчева для голоса и ф-но. Вокал 1922
    22. «Венок поблекший», музыка к 8 стихотворениям А. Дельвига - тетради I и II для голоса и ф-но. Вокал 1925
    23. Симфония № 6, ми бемоль минор, в 4-х частях Симфонии 1921-1923
    24. Симфония № 7, си минор, в 2-х частях Симфонии 1922
    25. «Причуды», 6 набросков для ф-но Фортепиано 1922-1927
    26. Симфония № 8, ля мажор, в 4-х частях Симфонии 1924-1925
    27. Соната № 4 для ф-но, до минор, в 3-х частях Фортепиано 1924-1925
    28. Симфония № 9, ми минор, в 4-х частях Симфонии 1926-1927
    29. «Воспоминания», 6 пьес для ф-но Фортепиано 1927
    30. Симфония № 10, фа минор, в 1-й части Симфонии 1926-1927
    31. «Пожелтевшие страницы», 7 незатейлевых вещиц для ф-но Фортепиано 1928
    32. Серенада, ми бемоль мажор, для м. оркестра, в 3-х частях Оркестровая музыка 1928-1929
    33. Симфониетта, си минор, для струнного оркестра Оркестровая музыка 1929
    34. Лирическое концертино № 1, соль мажор, для м. Оркестра в 3-х частях Оркестровая музыка 1929
    35. Струнный квартет № 1, ля минор, в 4-х частях Камерная музыка 1930
    36. Струнный квартет № 2, до минор, в 3-х частях Камерная музыка 1930
    37. Струнный квартет № 3, ре минор, в 2-х частях Камерная музыка 1930
    38. Струнный квартет № 4, фа минор в 4-х частях Камерная музыка 1909-1937
    39. Симфония № 11, си бемоль минор, в 3-х частях Симфонии 1931-1932
    40. Симфония № 12, соль минор, в 3-х частях Симфонии 1931-1932
    41. Симфония № 13, си бемоль минор, в 3-х частях Симфонии 1933
    42. Симфония № 14, до мажор, в 5-х частях Симфонии 1933
    43. Симфония № 15, ре минор, в 4-х частях Симфонии 1935
    44. Симфония № 16, фа мажор, в 4-х частях Симфонии 1935-1936
    45. 12 романсов на слова М.Лермонтова, для голоса с ф-но Вокал 1935-1936
    46. Симфония № 17 Соль диез минор в четырёх частях Симфонии 1936-1937
    47. Симфония № 18 До мажор в трех частях Симфонии 1937
    48. 10 очень легких пьес для ф-но Фортепиано 1938
    49. Четыре легкие пьески в полифоническом роде для ф-но Фортепиано 1938
    50. Простые вариации, ре мажор, лирическая сюита для ф-но Фортепиано 1937
    51. Концерт для скрипки с оркестром, ре минор, в 3-х частях Концерты 1938
    52. Три наброска (на слова С.Щипачева и Л.Квитко) для голоса с ф-но Вокал 1938
    53. Симфония № 19, ми бемоль мажор для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1939
    54. Две пьесы (из симфонии № 19) для струнного оркестра Оркестровая музыка 1945
    55. Струнный квартет № 5, ми минор в четырёх частях Камерная музыка 1938-1939
    56. Приветственная увертюра до мажор для б. оркестра Оркестровая музыка 1939
    57. Струнный квартет № 6, соль минор Камерная музыка 1939-1940
    58. Симфония № 20, ми мажор, в трех частях Симфонии 1940
    59. Симфония № 21, фа диез минор Симфонии 1940
    60. «Из лирики Степана Щипачева» 10 романсов для среднего голоса с ф-но Вокал 1940
    61. Два марша для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1941
    62. Симфония № 22 («Симфония-баллада»), си минор для б. Оркестра в трех частях Симфонии 1941
    63. Струнный квартет № 7, фа мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1941
    64. Симфония-сюита № 23, ля минор (на темы кабардино-балкарских песен), для б. оркестра в 3-х частях Симфонии 1941
    65. Сонатина, ми минор, для фортепиано в 3-х частях Фортепиано 1942
    66. Песня и рапсодия (Prelude und Rondo-Sonate), си бемоль минор, для ф-но Фортепиано 1942
    67. Струнный квартет № 8, фа диез минор Камерная музыка 1942
    68. Драматическая увертюра, соль минор, для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1942
    69. «Киров с нами», поэма-кантата для м.-сопрано, баритона, смешанного хора и симфонического оркестра, на слова Н.Тихонова, в 4-х частях Вокал 1942
    70. Струнный квартет № 9, ре минор, в 3-х частях Камерная музыка 1943
    71. Симфония № 24, фа минор, в 3-х частях Симфонии 1943
    72. Соната (№ 5) для ф-но, си мажор Фортепиано 1944
    73. Соната (№ 6) для ф-но, ля бемоль мажор Фортепиано 1944
    74. «Звенья», 6 набросков для б. оркестра Оркестровая музыка 1944
    75. Концерт для виолончели с оркестром, до минор, в 2-х частях Концерты 1944
    76. Струнный квартет № 10, фа мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1945
    77. Струнный квартет № 11 «Воспоминания», ми бемоль мажор Камерная музыка 1945
    78. Симфониетта № 2 для струнного оркестра, ля минор, в 4-х частях Оркестровая музыка 1945-1946
    79. Симфония № 25, ре бемоль мажор, в 3-х частях Симфонии 1945-1946
    80. Соната для скрипки и ф-но, фа мажор, в 2-х частях Инструментальная музыка 1947
    81. Славянская рапсодия для б. симфонического оркестра Оркестровая музыка 1946
    82. Тетрадь лирики, 6 романсов для высокого голоса и ф-но (на слова М.Мендельсон и её переводы из Бернса) Вокал 1946
    83. «Стилизации», 9 пьес в форме старых танцев для ф-но Фортепиано 1946
    84. «Из прошлого», 6 импровизаций для ф-но Фортепиано 1946
    85. «Кремль ночью», кантата-ноктюрн (слова С.Васильева) для соло-тенора (или сопрано), смешанного хора и оркестра Вокал 1947
    86. Патетическая увертюра до минор для симфонического оркестра (к ХХХ летию Совествкой Армии) Оркестровая музыка 1947
    87. Струнный квартет № 12, соль мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1947
    88. Полифонические наброски для ф-но, в 2-х тетрадях Фортепиано 1947
    89. Симфония № 26 (на русские темы), до мажор, в 3-х частях Симфонии 1948
    90. Дивертисмент ми бемоль мажор, для б. симфонического оркестра, в 3-х частях Оркестровая музыка 1948
    91. Соната № 2 для виолончели и ф-но, ля минор, в 3-х частях Инструментальная музыка 1948-1949
    92. Соната (№ 7) для фортепиано, до мажор Фортепиано 1949
    93. Соната (№ 8) для фортепиано, ре минор Фортепиано 1949
    94. Соната (№ 9) для фортепиано, фа мажор (средней трудности) Фортепиано 1949
    95. Симфония № 27, до минор, в 3-х частях Симфонии 1949
    96. Струнный квартет № 13, ля минор, в 4-х частях Камерная музыка 1949
    97. «За многие годы», сборник романсов и песен на слова разных авторов Вокал 1950
    98. Ф. Э. Бах Andante для флейты и фортепиано. Переложение второй части концерта для оркестра Фортепиано 1922
    99. Д. Мелких «Аладина и Паломид» симфоническая поэма - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1925
    100. М. Штейнберг «Принцесса Малэн» симфоническая поэма - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1926
    101. С. Прокофьев Третья симфония - переложение для двух фортепиано в четыре руки Фортепиано 1929
    102. М. Штейнберг Третья симфония - переложение для двух фортепиано в четыре руки Фортепиано 1930
    103. М. Мусоргский «Иванова ночь на лысой горе» - переложение для фортепиано в четыре руки Фортепиано 1931
    104. С. Прокофьев «Осеннее» - эскиз для м. симфонического оркестра - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1935
    105. С. Прокофьев «Египетские ночи» симфоническая сюита из музыки к спектаклю - переложение для фортепиано в четыре руки Вокал 1935
    106. С. Прокофьев «1941-й год» симфоническая сюита - переложение для фортепиано в четыре руки Фортепиано 1941
    107. А. Бородин Три романса и каватина Кончаковны из оперы «Князь Игорь» - переложение аккомпанементов для струнного квартета
    108. Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1896-1898
    109. Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1899
    110. Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1900
    111. Прелюдия для фортепиано, до диез минор Фортепиано 1901
    112. Фантазия фа минор для фортепиано Фортепиано 1903
    113. «Тишина», романс для голоса с фортепиано на слова Мельшина Вокал 1904
    114. Идиллия фа мажор для фортепиано Фортепиано 1904
    115. Две фантазии для фортепиано: до диез минор и ре мажор Фортепиано 1904
    116. Две фантазии для голоса с фортепиано Вокал 1903
    117. Соната для фортепиано ми минор Фортепиано 1905
    118. Скерцандо для фортепиано Фортепиано 1905
    119. Два романса для голоса и фортепиано Вокал 1905
    120. «Flofion», тетрадь 1, шесть прелюдий для фортепиано Фортепиано 1899-1901
    121. «Flofion», тетрадь 2, миниатюры для фортепиано Фортепиано 1906
    122. «Flofion», тетрадь 3, миниатюры для фортепиано Фортепиано 1906-1907
    123. «Flofion», тетрадь 4, Шалости для фортепиано Фортепиано 1907
    124. «Flofion», тетрадь 5, Шалости для фортепиано Фортепиано 1907-1908
    125. «Flofion», тетрадь 6, Школьные опыты для фортепиано Фортепиано 1907-1908
    126. «Flofion», тетрадь 7, Опыты для фортепиано Фортепиано 1908-1912
    127. «Flofion», тетрадь 8, Наброски и отрывки для фортепиано Фортепиано 1917-1919
    128. Соната для фортепиано до минор одночастная Фортепиано 1907
    129. Соната для фортепиано соль мажор одночастная Фортепиано 1907
    130. 26 фуг (классных) для фортепиано Фортепиано 1907-1908
    131. 2 романса для голоса с фортепиано Фортепиано 1908
    132. «Ковыль» для хора без сопровождения на слова К.Бальмонта Вокал 1909
    133. Увертюра соль мажор для небольшого оркестра Оркестровая музыка 1909
    134. «Песня у станка» на слова А. Безыменского для голоса и фортепиано Вокал 1930
    135. Два военных марша для духового оркестра Оркестровая музыка 1930
    136. Три песни советских летчиков для хора и фортепиано Вокал 1931
    137. «Ленинская» песня для хора с фортепиано на слова А. Суркова Вокал 1932
    138. «Песня о Карле Марксе» для хора с фортепиано на слова С. Кирсанова Вокал 1932
    139. Три военно-комсомольские песни для хора с фортепиано Вокал 1934
    140. «Слава советским пилотам» четырёхголосный смешанный хор без сопровождения (слова А.Суркова) Вокал 1934
    141. Прелюдия и фугетта на имя «Сараджев», соль минор. Из 24 пьес для фортепиано (1907), для симфонического оркестра
    142. «Жить стало лучше» для голоса и фортепиано на слова В. Лебедева-Кумача Вокал 1936
    143. Четыре песни полярников для голоса и фортепиано Вокал 1939
    144. Две массовые песни для голоса с фортепиано Вокал 1941
    145. «Походная песня» для мужского двухголосного хора без сопровождения на слова М. Исаковского Вокал 1941
    146. Два эскиза к гимну РСФСР Оркестровая музыка 1946

    Примечания

  • Иконников А. Художник наших дней Н. Я. Мясковский. - М., 1982.
  • Кунин Ф. Н. Я. Мясковский. - М., 1981.
  • Кудряшов Ю. Н. Я. Мясковский. - Л., 1987.
  • Ламм О. Страницы творческой биографии Н. Я. Мясковского. - М., 1989.
  • Ливанова Т. Н. Н. Я. Мясковский: Творческий путь. - М., 1953.
  • Мясковский Н.Я. С. С. Прокофьев и Н. Я. Мясковский. Переписка. - М.: 1977.
  • Н. Я. Мясковский: Собрание материалов в двух томах. - М., 1964.
  • Сегельман М.Николай Мясковский - Шестая симфония. Буклет к СD - изданию. Мелодия - 2005.
  • Справочник-путеводитель по симфониям Н. Я. Мясковского / Сост. В. Виноградов. - М., 1954.
  • Цыпин Г. 15 Бесед с Евгением Светлановым. - М., 1998.
  • Patrick Zuk, "Nikolay Myaskovsky and the Events of 1948", Music and Letters, 93:1 (2012), 61-85.
  • Gregor Tassie, "The recordings of Nikolay Myaskovsky", "Classical Records Quarterly", summer 2012
  • Gregor Tassie, " Nikolay Myaskovsky", "Musical Opinion", July/August 2012
  • Gregor Tassie, Myaskovsky: the conscience of Russian music, Rowman and Littlefield, Maryland, Summer, 2014.

    • Описание презентации по отдельным слайдам:

    1 слайд

    Описание слайда:

    2 слайд

    Описание слайда:

    Николай Яковлевич Мясковский(1881-1950) – выдающийся отечественный композитор, крупнейший советский симфонист, музыкальный критик, общественный деятель и педагог, воспитавший целое поколение советских композиторов. Его творческое наследие весьма значительно - оно включает 27 симфоний, 2 кантаты, 13 квартетов, скрипичные и виолончельные концерты, более 100 фортепианных и также вокальных произведений. Композитор получил признание при жизни и вошёл в историю искусства ХХ века как крупнейший симфонист.

    3 слайд

    Описание слайда:

    В творчестве Мясковского мгновенно отражались все события жизни советской страны: революция и гражданская война, Великая Отечественная война, дружба народов СССР, их братская сплочённость, радость победы и тяжесть утрат советского народа. Н.Я. Мясковский сразу нашёл свой путь, по которому он пришёл в советскую эпоху. Его мировоззрение формировалось под впечатлением первой мировой войны, в которой он участвовал как русский офицер. В 1920-е годы в советской музыке закладываются ведущие музыкальные жанры. Среди них одно из главных мест по своей значимости занимает симфония, способная дать наиболее высокий уровень осмысления идей этого времени. Недаром её считают «зеркалом жизни».

    4 слайд

    Описание слайда:

    В это время стали появляться яркие новаторские сочинения в жанре симфонии у А. Н. Скрябина, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева. Но, в целом, русская симфония развивалась на основе обновления уже созданных традиций. Так, например, А. К. Глазунов, С. В. Рахманинов и С. И. Танеев в своих произведениях следовали и опирались на традиции эпического симфонизма «кучкистов» и лирико-драматического симфонизма П. И. Чайковского. В начале ХХ века со своими первыми произведениями, полными музыкальных идей, выходит Н. Я. Мясковский. В них видны связи композитора с классическими традициями западноевропейского и русского симфонизма прошлого века. Он оказал колоссальное влияние на творческую атмосферу отечественной музыки не только как большой художник, но и как деятельный человек, находившийся в самом центре музыкальной жизни страны. Он участвовал в первых музыкально - творческих группах, таких как Союз советских композиторов, в различных художественных советах, коллегиях, жюри конкурсов. Огромен был и авторитет Мясковского как педагога Московской консерватории, где он проработал 30 лет и воспитал около 80 студентов.

    5 слайд

    Описание слайда:

    Симфония как жанр в полной мере определяет творческое лицо Н. Я. Мясковского. Здесь проявляется способность композитора к звукосозерцанию, обобщению и выражению содержания на высоком художественном уровне. Известный музыковед академик Б. В. Асафьев назвал Н. Я. Мясковского «летописцем развития симфонии», передавшим эстафету от русских композиторов к советским, для которого этот жанр был самым лирическим – «исповедью души». Главные сферы музыкального мира симфоний Мясковского - это глубокий психологизм, образы далекого прошлого и современности, лирико-философские раздумья, пейзажные и народно-жанровые картины. Симфонии Мясковского имеют много общих свойств и, в то же время, очень разнообразны.

    6 слайд

    Описание слайда:

    В зависимости от характера музыкального содержания композитор обращается к разным типам цикла: среди его произведений – одночастные симфонии-поэмы (№№10, 21), двухчастные (№№3,7), трёхчастные (№№1, 2, 4, 11, 12, 13, 18, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 27), четырёхчастные симфонические циклы (№№ 5, 6, 8, 9, 15, 16, 17, 19), монументальная пятичастная симфония (№14). Разнообразием отличается также тематический материал симфоний Мясковского. Это могут быть и краткие, импульсивные, стремительно развивающиеся темы, и пластичные, протяжённые мелодии инструментального или вокального склада (главная партия 5 симфонии, первая тема пролога 21 симфонии). Есть темы скерциозные, богатырские, колыбельные, имеющие жанровую, песенную или танцевальную природу. Очень колоритны темы, связанные с экспрессионистской стилистикой, разворачивающиеся как полифонические наслоения голосов (середина II части Пятой симфонии, тема скерцо в Шестой). Различны жанрово-стилистические типы тем медленных частей и побочных партий сонатных форм: песенные, ариозные, пасторальные, декламационные. Тематическое развитие симфоний основывается, в основном, на принципах тонального развития и функциональной гармонии.

    7 слайд

    Описание слайда:

    Касаясь оркестровки, следует отметить, что оркестр в симфониях Мясковского обладает звуковой мощью, сочностью и изобретательностью в передаче разных нюансов, покоряя особой мягкостью и благородством тона. Несмотря на подлинно оркестровое мышление (даже в фортепианной музыке), Мясковский не употребляет каких-то эффектных приёмов. При ведущей роли струнных, композитор предпочитает звучание кларнета среди других солирующих духовых инструментов. В первых симфонических опусах Мясковского (симфония №1 c-moll, 1908 г.; симфония №2 cis-moll, 1910-1911гг.) преобладала углубленно-психологическая сторона, близкая символистской поэтике, далее эволюция симфонической музыки композитора шла по пути кристаллизации классических основ стиля, в одних сочинениях – проникновения песенного и жанрового начала, в других – усиления лирико-философского, гармоничного восприятия сущего. В его творчестве 1910-х годов отразилась глубокая неудовлетворённость личной жизнью и окружающей его действительностью. Композитор желал вырваться из окружавшей его гнетущей атмосферы. Эпизоды трепетного настроения, беспокойства, борьбы, а также возвышенной лирики можно услышать и в первых двух симфониях, но особенно важное место они занимают в Третьей симфонией a-moll, сочиненной в апреле 1914 года.

    8 слайд

    Описание слайда:

    Первой творческой кульминацией Мясковского становится его Симфония №6 es-moll, законченная летом 1922 года. 6-я симфония – многоплановое и композиционно сложное произведение Мясковского: это мировой шедевр, одна из самых сильных русских симфоний вообще. Вслед за Шестой симфонией появляется ряд симфонических циклов обобщенного характера, воплощающих разные типы образного содержания. Задушевный лиризм, мечтательная созерцательность, картины мирной природы. Начиная с 1930-х годов, композитор находится в поисках новых образов и выразительных средств, доступных новой аудитории, пришедшей в концертные залы. В это десятилетие у него появляются 9 симфоний (с 12-й по 21-ю), которые объединяют такие качества, как преобладание бодрого, оживленного настроения, акцентируется героический пафос и ощущение массовости, коллективности, большая часть музыкальных тем близка народным напевам и современным массовым песням.

    9 слайд

    Описание слайда:

    Творческой вершиной в творчестве Мясковского этого периода становится 21-я симфония fis-moll (1940) – великолепнейшее произведение, по праву вошедшее в золотой фонд русской симфонической музыки, очень быстро получила широкое распространение не только на родине, но и во всём мире. Отдельную группу произведений представляют сочинения, созданные во время Великой Отечественной войны. Симфонии военных лет – произведения особого типа, «симфонии о войне и мире». Одним из стилевых признаков симфоний является присутствие в них обобщенного символа – образа Родины. В музыке отражается добро и зло, мир и война, фашизм и героическое сопротивление. Симфониям одинаково присущи и углублённость психологических образных трактовок, и индивидуальность их решений. К последней группе симфонических произведений композитора относятся послевоенные сочинения: 25 симфония Des-dur (1945-1946), 26 симфония C-dur (1948) и 27 симфония c-moll (1949), раскрывающие и героические страницы войны, и образы народных сказаний, запечатлевшие беспредельную любовь к Родине, твердую веру в ее славу и величие. В этих сочинениях продолжены лучшие традиции отечественной инструментальной музыки: образная многогранность, тонкий и глубокий психологизм, драматические контрасты как основа развития, виртуозность, несущая содержательную функциональную нагрузку.

    За время преподавания в Московской консерватории Мясковский воспитал около 80 композиторов, среди которых Д. Б. Кабалевский, А. Ф. Козловский, А. Л. Локшин, Б. А. Мокроусов, А. В. Мосолов, В. И. Мурадели, Л. Н. Оборин, Н. И. Пейко, Л. В. Фейгин, В. Я. Шебалин, А. И. Хачатурян, Б. А. Чайковский, В. Г. Фере. Несмотря на разность дарований и увлечений, каждый из учеников Мясковского нашёл свой стиль, жанр и интонацию

    По воспоминаниям учеников, Николай Яковлевич был добрым, отзывчивым человеком, никогда не позволявшим себе грубости. Эрудиция, наблюдательность и точность его замечаний восхищали не одно поколение музыкантов. Дарование Мясковского-педагога, его умение услышать, «схватить» самое главное в сочинении, увидеть и достоинства, и недостатки, ценили не только ученики, но и коллеги, обращавшиеся к нему за советами — Прокофьев, Шостакович, Вайнберг и многие другие.

    Произведения

    Творчество Н. Я. Мясковского представлено широким жанровым диапазоном исключая произведения для музыкального театра и киномузыки. Композитор создал 27 симфоний, 13 квартетов, 9 сонат для фортепиано, другие сочинения оркестровой и камерной музыки, кантаты и романсы, а также переложения для фортепиано и оркестра. Номер опуса был присвоен 87 сочинениям. Кроме этого Мясковским написан ряд доопусных произведений за годы обучения в консерватории и сочинения, которым автор не присвоил номер опуса (безопусные). Среди неосуществлённых замыслов — оперы «Идиот» по одноимённому роману Ф. М. Достоевского (в ранние годы), «Первая девушка» по повести Н. В. Богданова (в зрелые годы), «Король Лир» по одноимённой трагедии Шекспира. Мясковский, в отличие от Прокофьева, не был сторонником сочинения программной музыки и, как писал Кабалевский, тяготел к так называемой «чистой музыке». Сочетание «чистая музыка» принадлежит самому Мясковскому: «Театр никогда меня к себе не привлекал ни в опере, ни в балете. Я и здесь всегда предпочитаю то, что несет в себе наибольшее количество черт „чистой музыки“ и симфонической жизни — оперы Вагнера, Римского-Корсакова»

    Никола́йЯ́ковлевичМяско́вский (8 (20) апреля 1881, Новогеоргиевск — 8 августа 1950, Москва) — русский композитор, педагог и музыкальный критик. Основоположник и глава московской композиторской школы советского периода. Доктор искусствоведения (1940), народный артист СССР (1946), лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946 — дважды, 1950, 1951 — посмертно).

    Камерное и хоровое творчество Н.Я. Мясковского

    Стиль музыки Мясковского суров и одновременно красив и лиричен. В его творчестве собственные музыкальные идеи композитора органично взаимосвязаны с элементами позднего романтизма П. И. Чайковского, модернизма И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева, импрессионизма Дебюсси. Также заметно влияние Н. А. Римского-Корсакова и А. Н. Скрябина.

    Среди симфоний Мясковского особенно выделяются лирико-трагические Вторая (1912), Третья (1914), Четвёртая (1917) и Пятая (1921), монументально-трагическая Шестая (1923), героико-драматическая Шестнадцатая (1936), задумчиво-ностальгические Двадцать первая (1940) и Двадцать пятая (1946), патриотическая Двадцать вторая (1941), посвящённая событиям Великой Отечественной войны, а также последняя Двадцать седьмая (1950).

    Для его ранних работ характерны мрачные, даже зловещие тона, которые переплетаются с лирическими, задушевными интонациями русского романтизма. Первые 10 симфоний (1908—1927) отличает вязкая, тяжёлая полифония с обилием низов и мощным звучанием.

    Монументально-трагическая Шестая симфония, написанная в память об отце (1923), отразила трагедию русского народа, расколотого гражданской войной. Как символ нового, социального раскола XX века в России, в её финале звучит мрачный старообрядческий хор.

    В 1925—1927 годах Мясковский много экспериментировал: интонационный стиль Седьмой симфонии лежит на стыке русского романтизма и французского импрессионизма, для Восьмой симфонии применены атональные построения в духе А. Шёнберга. Опус № 26 отличается «ярко выраженным национальным колоритом», воплощает образ Степана Разина, в нём использованы мелодии одной башкирской и нескольких русских песен. Свои Десятую и Тринадцатую симфонии Мясковский создавал в русле исканий Шёнберга

    В начале 1930-х годов, начиная с Симфонии № 11, из-за давления, оказываемого властями, стиль Мясковского изменился на более светлый, в его музыке начали доминировать мажорные тональности, а полифония упростилась. Он написал Двенадцатую симфонию, посвящённую коллективизации, — по мнению современных критиков, она стала худшей в его творчестве. В том же духе выдержана упрощённая 14-я симфония. Единственное мрачное произведение этого периода — Симфония № 13, своего рода прощание композитора с модернизмом и авангардом. Мясковский был вынужден представить её на закрытой премьере, что аналогично ситуации, сложившейся вокруг Четвёртой симфонии Шостаковича

    Д. Б. Кабалевский отмечал яркий оптимизм 14-й и 15-й симфоний, в которых всё большее место занимает «песенно-танцевальная стихия народной музыки». Соглашаясь с такой оценкой о ведущем значении народно-песенного начала в этих двух симфониях, А. А. Иконников выделял 15-ю из ряда интонационно связанных с народной песней и танцем сочинений (12-я, 8-я, 6-я, 5-я симфонии), поскольку она «ни одной подлинной фольклорной темы не содержит», но отмечал, что её некоторые темы «настолько типичны в жанровой характерности, мелодически выразительны, что воспринимаются как родственные фольклорным».

    Среди других работ этого периода выделяется Симфония № 16, посвящённая советской авиации. Её драматизм навеян катастрофой самолёта «Максим Горький», случившейся в мае 1935 года. Оценка С. С. Прокофьева Шестнадцатой симфонии может быть распространена на многие сочинения Мясковского, или даже воспринята как творческое кредо композитора: «По красоте материала, мастерству изложения и общей гармоничности построения — это настоящее большое искусство, без поисков внешних эффектов и без перемигивания с публикой. Тут не было ни слащавых наивностей, ни залезания в гробы умерших композиторов за вчерашним материалом. Весь зал единодушно приветствовал симфонию Мясковского». После первого исполнения посвящённой А. В. Гауку Семнадцатой симфонии Г. Г. Нейгауз писал, что это «своего рода совершенство», в котором Мясковский достиг необычайной «ясности и простоты (преодоления сложности) изложения»

    Особой силой отличается Симфония № 21 (1940), которая открыла последний, завершающий период творчества Мясковского. В ней нашли своё отражение и тягостные раздумья о правильности пути страны, и искренняя вера в светлое будущее. В произведении соединяются чистая сонатная форма, мастерское сочетание мрачных и светлых тонов и философская глубина сочинения.

    Во время войны композитор создал несколько струнных квартетов и три патриотические симфонии: № 22, 23 (на кабардино-балкарские темы) и 24. В Симфонии № 25 (в 3-х частях, 1946), ставшей высочайшим образцом вдумчивого классического романтизма, Мясковский достиг вершины полифонического мастерства.

    Сергей Прокофьев писал о композиторе: «В нём больше от философа — его музыка мудра, страстна, мрачна и самоуглублённа. Он близок в этом Чайковскому и думаю, что является, по сути, его наследником в русской музыке. Музыка Мясковского достигает истинных глубин выразительности и красоты». Шостакович отзывался о Мясковском как о крупнейшем после Малера симфонисте, среди произведений которого целый ряд является просто шедеврами симфонического искусства.

    Симфонические произведения Н. Я. Мясковского

    Виолончелист Мстислав Ростропович назвал Виолончельный концерт Мясковского среди десяти своих любимейших произведений, когда-либо написанных для этого инструмента, а дирижёр Евгений Светланов, сделавший в 1991—1993 годах запись всех симфонических произведений Мясковского, назвал композитора прямым наследником русских классиков XIX века. Для Ростроповича Мясковским написана Вторая виолончельная соната, op. 81

    Тем не менее, в настоящее время музыкальное наследие Мясковского не пользуется особой известностью. Работая на стыке различных течений, композитор не был полностью признан ни радикальными модернистами, ни сторонниками классического романтизма XIX века. Его работы несколько тяжеловаты, а лирическая составляющая осталась там в достаточно архаичной форме. Исследователь жизни и творчества Мясковского Дмитрий Горбатов и дирижёр Геннадий Рождественский указывали на то, что причина невысокой популярности композитора кроется в том, что для одних он слишком тяжёл и авангарден, а для других — чересчур консервативен.

    В последнее время заметен повышенный интерес к творчеству Мясковского за границей, распространяющийся в свою очередь и на родине композитора в условиях отсутствия окончательного его осмысления. В этой связи ценна оценка В. Я. Шебалина: «В настоящее время еще невозможно дать исчерпывающую или даже сколько-нибудь приближающуюся к этому характеристику Мясковского как композитора. Каждое следующее поколение будет находить в его произведениях все новые черты. То, что писалось о нем в последние годы, — это лишь первые шаги на пути к осмыслению его творческого пути. <…> Вклад, сделанный Мясковским в русскую и советскую музыкальную культуру, столь огромен и своеобразен, что понадобятся еще долгие годы, чтобы ориентироваться в его музыкальном и литературном наследии и дать себе отчет в том, насколько велика и плодотворна его роль в общем течении русской и советской музыкальной жизни»