Dvylika kėdžių. Miuziklas Maskvos jaunimo rūmuose

Muzikinėje komedijoje salė yra 500 vietų, ji buvo užpildyta 60-70 procentų. Iš jų apie 20% yra moksleiviai, visos klasės. Likusieji yra amžiaus grupė, kurioje kiekvienam vyrui yra dvi moterys. Žinoma, viskas buvo įvertinta akimis, tikslinė šerdis buvo Zh50-70.

Dabar, tiesą sakant, apie miuziklą.

Dvi dalys po 70 minučių. Man patiko scenaristų ir režisierių darbas . Per labai trumpą scenos laiką jie supakavo beveik visą siužetą, visus pagrindinius knygos epizodus – nuo ponios Petuchovos mirties iki kiemsargio pasakojimo apie naujo kultūros centro statybą naudojant jos papuošalus. Tiesa, jie pasinaudojo tuo, kad publika puikiai žinojo romano vingius ir kai kuriuos fragmentus pateikė tik kaip užuominą.Kostiumai ir dekoracijos taip pat geri, NEP laikai pateikiami spalvotai ir puošniai.

Kitas bruožas: miuzikle yra nežymiai mažai prozos kūrinių. Jokių juokelių, viskas dainuojama, publika juokiasi vos porą kartų, Benderis vaizduojamas kaip romantikas. Tai yra, tai ne humoristinis, o romantiškas-nostalgiškas-nuotykinis spektaklis. Kita vertus, publika visus anekdotus žino mintinai, nereikia pridėti naujų.

Trupė, apie 40 žmonių, puikiai dirbo, aiškiai dainavo ir linksmai šoko. Tačiau giliai psichologinei vaidybai teksto tiesiog nėra. Kažkoks galingas skaičius – taigi ah! – neįvyko. Viskas sklandu, žodžiai girdimi ir įskaitomi, bet ne iki galo. Nenoriu žiūrėti antrą kartą. Publika jį priėmė puikiai, nuoširdžiai plojo, bet biso nekvietė, uždangai nukritus visi greitai nuėjo prie spintos.

Ir dar viena problema: kūryboje neradau jokio katarsio su kulminacija.

Scenoje žiūrėdamas klasikinį pikareskinį romaną, pastebėjau dvi detales, kurių anksčiau nepastebėjau. Pirma, nuo savo metų aukščio aš pradėjau kitaip vertinti antrinę heroję - motiną Kateriną Aleksandrovną, Fiodoro tėvo žmona. Su vyru jai nepasisekė, bet kaip tvirtai ir atsidavusiai, kaip pasiaukojamai palaiko jį visuose jo nuotykiuose! Antra, pagaliau supratau, kodėl Kisa subadė Ostapą. Benderis netyčia pažemino Ipolitą Matvejevičių ir pasisiūlė į pensiją išėjusiam bajorų vadui dirbti sekretore arba patarnautojui. Tai neatleista. Pavogti pinigai gali būti atleisti, bet pažeminimas – ne.

Muzikinis- (angl. Musical) (kartais vadinamas muzikine komedija) muzikinis sceninis kūrinys, kuriame persipina dialogai, dainos, muzika, o choreografija atlieka svarbų vaidmenį. Siužetai dažnai paimti iš žinomų literatūros kūrinių,... ... Vikipedijos

Dvylika kėdžių (reikšmės)- Ilfo ir Petrovo romanas „Dvylika kėdžių“. Filmo „Dvylika kėdžių“ (1933, Lenkija) adaptacijos ir kūriniai, režisieriai Martin Fritsch ir Michal Washinsky. ispanų Las doce sillas) (1962, Kuba), režisierius Tomás Gutiérrez Alea ... Wikipedia

Dvylika kėdžių (filmas, 2005 m.)

Dvylika kėdžių- Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žr. Dvylika kėdžių (reikšmės). Dvylika kėdžių ... Vikipedija

12 kėdžių (filmas, 1971 m.)- Kiti filmai tokiu pat ar panašiu pavadinimu: žr. Dvylika kėdžių (filmas). 12 kėdžių 12 kėdžių ... Vikipedija

12 kėdžių (filmas, 1976 m.)- Kiti filmai tokiu pat ar panašiu pavadinimu: žr. Dvylika kėdžių (filmas). 12 kėdžių ... Vikipedija

13 kėdžių- Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žr. 13 kėdžių (reikšmių). 13 kėdžių 13 Stühle žanro komedijos režisierius Emerich Josef Wojtek ... Vikipedija

12 kėdžių (televizijos spektaklis)- Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žr. Dvylika kėdžių (reikšmės). 12 kėdžių ... Vikipedija

Ledai pratrūko, ponai, žiūrovai! Kvėpuokite giliai, esate susijaudinęs. „Didysis Schemeris“, Turkijos piliečio sūnus, nepakartojamas ir neprilygstamas Ostapas Benderis grįžta! Nors... Tačiau... Jis ilgam niekada nedingo už horizonto. Ilfo ir Petrovo romano veiksmą perkėlę į mūsų dienas, muzikinės apgaulės „12 kėdžių“ autoriai atrado per daug paralelių su literatūros šaltinio rašymo laiku, kad tai būtų tik atsitiktinumas. Bėga metai, keičiasi politinė sistema, gyvenimo būdas, mados. Ir vis dar yra daug neapgalvotų nuotykių ieškotojų, kurie žino keturis šimtus gana sąžiningų pinigų atėmimo iš gyventojų būdų. Galbūt jie tapo šiek tiek mažiau kūrybingi ir šiek tiek banalesni, šiek tiek mažiau malonūs ir šiek tiek ciniškesni. Bet ką tu gali padaryti? Jie yra savo pasaulio produktas ir „daro dalykus“ kuo geriau. Ir visada turėjome ieškoti puikių protų ir subtilios prigimties. Ir tegul jie dabar daro tą patį, ką ir visi kiti: jie bando išgyventi ir pasisekti neramioje siaučiančio kapitalizmo eroje, bet daro tai maloniai ir skoniu, kaip mūsų herojus Ostapas-Suleimanas-Bertha-Maria-Bender Bey.

Taip pat neatsitiktinai šio spektaklio muzikos autorius kompozitorius Genadijus Gladkovas tris kartus skirtingais žanrais grįžo prie istorijos apie dvylika kėdžių ir vienoje iš jų įsiūtų deimantų paieškas. Jis sugebėjo parašyti melodijas, kurios, atrodo, tapo logiška romano tęsiniu, ir nukeliavo į žmones, nepaisant to, kad tai įvyko praėjus pusei amžiaus po Iljos Ilfo ir Jevgenijaus Petrovo literatūros šedevro pasirodymo.

Savo 1927 m. išleistame feljetono romane sovietų žurnalistai stulbinančiai tiksliai parodė savo šalį milžiniškų istorinių pokyčių laikotarpiu. Tinkamu metu ir šios dienos tema pasirodžiusio „12 kėdžių“ sėkmė tiesiog pareikalavo, kad istorijos herojai materializuotųsi sidabriniame ekrane. Ostapas Benderis ir Kisa Vorobjaninovas pasirodė daugelyje filmų adaptacijų. Kai kurie iš jų pelnytai susilaukė didžiulės žiūrovų meilės, tačiau 1976 m. Marko Zacharovo režisuotam filmui su Andrejumi Mironovu ir Anatolijumi Papanovu pagrindinius vaidmenis buvo lemta tapti tikrai „populiariu“. Tai atsitiko daugiausia dėl kompozitoriaus Genadijaus Gladkovo ir poeto Yuli Kim hitų, kurie iškart po premjeros, kaip kadaise romanas, buvo suskirstyti į citatas ir dabar suvokiami neatsiejamai nuo pirminio šaltinio: „O, Rio Rio, potvynio ošimas...“ , „Mano vieniša burė balta“, „Ateik pas mane, Donna Bella“, „O, ar tikrai nenori, atsitrenkęs į akmenis ir seklumus, vis dėlto plaukti ant bangų? “...

O Genadijų Gladkovą romano estetika taip patraukė, kad praėjus devyneriems metams po premjeros jis parašė ekscentrišką baletą „12 kėdžių“, o paskui kartu su ištikima kolege Yuli Kim – to paties pavadinimo miuziklą. Naują jo interpretaciją baltarusių publikai siūlo režisierė Anastasija Grinenko, choreografas Dmitrijus Jakubovičius, menininkai Andrejus Merenkovas ir Julija Babajeva.

Rajono N miestelyje buvo tiek daug kirpyklų ir laidotuvių procesijų biurų, kad atrodė, kad miesto gyventojai gimsta tik nusiskusti, nusikirpti, gaivinti plaukus kirpimu ir tuoj pat miršta. Ir iš tikrųjų...

Tačiau iš tikrųjų būtent šiame nuobodžiame ir mieguistame provincijos miestelyje N prasideda vieno įdomiausių nuotykių romanų rusų literatūroje, pavadinimu „Dvylika kėdžių“, kuris buvo I. Zubkovo ir miuziklo pagrindas. A. Vulychas.

Kadaise buvęs bajoras, o dabar paprastas sovietų darbuotojas, vietinės metrikacijos tarnybos darbuotojas Ipolitas Matvejevičius Vorobjaninovas iš mirštančios uošvės išpažinties sužino, kad revoliucijos metais ji susiuvo savo šeimos deimantus į vieną. iš dvylikos meistro Gambso įrengtų svetainės kėdžių. Atėjus sovietų valdžiai, kėdės buvo rekvizuotos tarp kito turto ir dabar saugiai surado naujus savininkus, nežinodami, ant kokių turtų gali sėdėti. Suviliotas galimybės senatvėje grįžti į prabangų gyvenimą, Ipolitas Matvejevičius leidžiasi į paieškas, tačiau jo lobių paieškos istorija prasideda tuo, kad jis susiranda sau kompanioną, žavų aferistą ir nuotykių ieškotoją Ostapą Benderį. Jis, sužinojęs apie lobį, ryžtingai imasi reikalų į savo rankas. Kartu jie pradėjo ieškoti deimantų visoje Sovietų Rusijoje, bet galiausiai...

Ar galiu papasakoti, kuo viskas baigėsi? O gal vis dėlto reikia rakto nuo buto, kuriame yra pinigai?

Režisieriai pasiklydo 12 kėdžių

Tigranas Keosayanas ir Aleksandras Tsekalo apsigyveno be Iljos Ilfo ir Jevgenijaus Petrovo

Maskvos jaunimo rūmuose ledai pratrūko didžiausiam šių metų teatro ir muzikiniam projektui – miuziklui „12 kėdžių“. Premjeroje dalyvavusi MARINA ŠIMADINA baiminasi, kad susitikimas truks neilgai.

Tigranas Keosayanas, debiutavęs projekte kaip teatro režisierius, sugalvojo savo „Kėdžių“ koncepciją – dramatišką komunistinio režimo aukų istoriją. Bent jau tokią išvadą būtų galima padaryti iš P. Keosayano kalbos spaudos konferencijoje. Laimei, spektaklis per daug nenukentėjo nuo režisieriaus sumanymo: vokalo ir šokio numeriuose, kurie iš esmės sudaro miuziklą, jis tiesiog nepastebimas.

Labai dažnai tai, kas vyksta scenoje, sukelia deja vu jausmą: Ipolito Matvejevičiaus ir jo mirštančios uošvės pasiaiškinimo epizode aiškiai kyšo dueto Hermanno ir grafienės iš „Pikų karalienės“ ausys. ; nakvynės namų triukšmo bakchanalija primena Stomp ansamblio pasirodymą; o folkloro švenčių scenoje atrodo, kad dalis „Nord-Ost“ aktorių net nenusirengę persirengė prie naujo miuziklo. Beje, neblogai. Valentinos Komolovos darbai labai geri, ypač juodai balta languota ekstravagancija Vasiukovo šachmatininkų drabužiuose. Kostiumai puikiai atrodo Anatolijaus Isaenkos griežtai besisukančio komplekto fone, kuris primena Tatlin bokšto spiralę ir leidžia priedai efektyviai užpildyti visą scenos erdvę nuo viršaus iki apačios.

Tačiau pagrindiniai veikėjai akivaizdžiai atrodo pertekliniai – didžiąją spektaklio dalį jie glaudžiasi palei scenos pakraščius, karts nuo karto išleisdami kokią nors standartinę romano frazę. Šiose trumpose, eskiziškose scenose nėra jokios dramos, režisierius nesureikšmina net esminių siužeto momentų. Neaišku, ką tokiomis sąlygomis galima žaisti, bet Igoris Balabanovas (Kisa) vis dar bando. Ostapas, priešingai, tik plėšo kėdes. Pagrindinis aktorius Džemalas Tetruašvilis net nebando vaidinti, visiškai pasikliaudamas savo balsu ir tipu.

Jie sako, kad Tigranas Keosayanas, kuris dėl kinematografinio įpročio mąsto iš arti, pritarė šiam vaidmeniui, nes jis „turi Ostapo akis“. Tačiau didžioji dalis didžiulės MDM salės, žinoma, nematė akių ir nesuprato, kodėl šis tingiai per sceną vaikštantis pilietis save vadina Ostapu Benderiu. Žinoma, nėra prasmės aktoriaus lyginti su garsiausiais šio vaidmens atlikėjais – lengvasparniu Andrejumi Mironovu, charizmatiškuoju Sergejumi Jurskiu, faktūriniu Archilu Gomiašviliu. Tačiau puikus planuotojas ir įkvėptas improvizatorius turi turėti bent kažkiek energijos. O ponas Tetruašvilis scenoje elgiasi taip, lyg jam nerūpėtų viskas pasaulyje. Ir kai po Benderio mirties jie ima tarpusavyje bartis, kad tai buvo tikras menininkas, kuris mylėjo ir mokėjo gyventi, tai visiškai neįtikėtina.

Nenoriu liūdėti dėl nuobodaus pramogautojo mirties, juolab, kad muzikiniai numeriai visai neblogi. Jų autoriai (kompozitorius Igoris Zubkovas, libretistas Aleksandras Vulykhas) praktikavo stilizaciją iki soties. Čia yra parodijos apie idiotiškai džiaugsmingus pionierių žygius, atliekamus senų moterų iš išmaldos namų, ir apie Sovietų Sąjungos mėgėjų pasirodymus inžinieriaus Ščiukino asmenyje, kuris, net ir būdamas muiluotas, nesiskiria su gitara, Pugačiovos popsas kaukia madam Gritsacujevos arijoje ir žiaurus romanas elgetos Vorobjaninovo burnoje. Šiame muzikiniame vinegrete yra bent du hitai – nuotaikinga, gyvenimą patvirtinanti Ostapo daina „Trimitas skambina“ ir dar nuotaikingesnė „Knight's Move“, kurioje buvo nufilmuotas reklaminis klipas, tas pats, kur muzikinė trupė, apsiginklavę šachmatų lentomis, pasiaukojantys stepo šokiai. Ji daro maždaug tą patį viso spektaklio metu. Turime pagerbti choreografą Jegorą Družininą, jis miuziklui sukūrė daugybę puikių šokių – nuo paprastų valsų ir fokstrotų iki gana Brodvėjaus stiliaus ir apimties numerių. Tačiau jam iš tikrųjų puikiai sekėsi stepo šokiai; puikiai treniruojami statistai ritmą mušė ne prasčiau nei pernai šiame etape apsilankę amerikiečiai.

""12 kėdžių"? Na, žinoma! Koks kitas siužetas labiau tiktų naujam rusiškam miuziklui?" – maždaug tokią reakciją kiekviename sukėlė didžiojo planuotojo Aleksandro Tsekalo idėja nemirtingą Ilfo ir Petrovo romaną perkelti į muzikinę sceną. Žavūs sovietiniai sukčiai mums brangesni nei feministės nusikaltėliai iš „Čikagos“. Gegužės dienos paradai ir bendruomeniniai kivirčai mūsų žiūrovams artimesni nei nepažįstamos merginos nuotykiai iš neįvardytos 42-osios gatvės. Be to, Benderio epas yra daug lengvesnis, ironiškesnis ir populiaresnis nei „Du kapitonai“. Tačiau be tikrojo veikėjo, be aiškiai pasakytos istorijos spektaklis virsta teminiu koncertu ar šou reviu. Tiesiog citatos, net ir pačios mylimiausios, dar nėra knyga, o atskiri muzikiniai numeriai – dar ne miuziklas.

„Izvestija“, 2003 m. lapkričio 10 d

Čia parduodama slaviška kėdė

Įvyko ilgai laukta miuziklo „12 kėdžių“ premjera

Maskvos jaunimo rūmuose prasidėjo naujausias muzikinis ir poetinis pastatymas, fokstroto, tango ir ča-ča-ča ritmais pasakojantis Gambso šrifto likimą. Aleksejus MUNIPOVAS nuėjo pas Ostapą Benderį dainuojant.

„12 kėdžių“ – drąsus projektas, kuriam vadovauja Aleksandras Tsekalo ir jo kompanija „Russian Musical“; jis buvo pastatytas ant Brodvėjaus šou „42nd Street“, kuris taip pat vyko MDM ir buvo uždarytas dėl nepakankamo visuomenės susidomėjimo, pelenų. „12 kėdžių“ kūrėjai ir dalyviai tikisi, kad naujasis rusiškas miuziklas bus sėkmingesnis už užsienietiškus: pirma, mūsų publikai Kiss ir Osya bus brangesni nei, tarkime, Čikagos kraujasiurbiai, antra – bilietai bus nebrangūs.

„12 kėdžių“ pastatė pats Tsekalo ir kino režisierius Tigranas Keosayanas („Sidabrinė slėnio lelija“, „Vargšas Saša“), muziką parašė konservatorijos diplomą turintis kompozitorius Igoris Zubkovas, uždarbiaujantis kurdamas dainas. Tatjanai Ovsienko ir Kristinai Orbakaitei. Tarp aktorių nėra žinomų vardų: populiarioji pop įžymybių atrankos praktika (kaip Čikagoje, Notre Dame ir Istviko raganose) čia nesusijusi. Bet dėl kažkokios neaiškios priežasties žadami „sudėtingi, nuostabūs specialieji efektai“, nepaisant to, kad spektaklyje iš viso nėra jokių specialiųjų efektų, nei sudėtingų, nei net pačių paprasčiausių (nebent gudrųjį priskaitysite kaip specialų efektą). mechanizmas, įmontuotas kėdėse ir leidžiantis jų neplėšti kiekvieną spektaklį). Paprastai jis sprendžiamas minimaliomis, nors ir nestokojančiomis elegancijos, techninėmis priemonėmis: vienintelė puošmena – milžiniška kaip transformatorius besisukanti Tatlino bokšto kopija, vaizduojanti arba socialinio draudimo tarnybą, arba „Mašina, “ ar net garlaivis.

Galima įsivaizduoti, kaip maištinga Ilfo ir Petrovo dvasia sušnibždėjo Aleksandrui Tsekalo „Na, Šura, pamačiau“, priversdama jį drastiškai apkarpyti: 300 puslapių kūrinį suspausti į dviejų valandų pasirodymą su muzika ir šokiais. , prodiuseriai išmetė nemažai siužetui svarbių epizodų, dėl kurių Puikaus stratego istorija ėmė daryti gana keistą įspūdį – tarsi ją jums atpasakotų skubotas ir šiek tiek liežuvis. susieta pažintis, kuri procese taip pat meluoja nuo savęs. Fiodoro tėvo nuotykiai beveik visiškai eliminuojami. Taip pat nėra „Kardo ir plūgo sąjungos“, tad 400 rublių iš koncesininkų atsiranda tarsi savaime. Gruzijos kariniu keliu niekas niekur nevažiuoja. Nesėkmė nepasiduoda. Ponia Gritsacueva vos spėja praverti burną, kol jos jau nėra. Benderis į „Stanko“ redakciją ateina ne dėl susidūrimo su arkliu (arklys netilpo), o mokyti žurnalistus leisti laikraščius, o kažkodėl pranašauja apie artėjančius prezidento rinkimus ir Rusijos futbolo rinktinės nesėkmės. Konkurso scenoje Ostapas taip pat rodo nepaprastą įžvalgą: kadangi Ipolito Matveicho šėlsmas taip pat nutrūksta, jis turi kartoniniu balsu paklausti: "Restoranas? Liza?" Aišku, kad jis nori padėti žiūrovui ir paklausti: „Ar pasėjo beigelius? Ar šaukė dėl skaičių?“, tačiau susilaiko.

Pačių herojų atvaizdai taip pat patyrė nuostabių metamorfozių. Tėvą Fiodorą vaidina jaunuolis drąsaus veido, kuris, kad būtų panašumas į dvasininką, iš visų pusių storai apaugęs plaukais; Be to, jam skirtoje arijoje savanaudis kunigas staiga parodo netikėtą pamaldumą ir aistrą. Madam Gritsacueva iš vidutinio amžiaus provincijos našlės masyviu dugnu virto prašmatnia grisete, atrodo, įsimylėjusi ne Benderį, o grafą Sacherį-Masochą: bent jau atsiskyrimo su Ostapu scenoje ji dainuoja “ nukryžiuok mane virš bedugnės ir sukelk man skausmą“ , taip pat ketina „atvira vena nušliaužti iki karūnos“. Nelabai aišku, ar ji tokia nusiminusi, nes prieš pusantros eilės sutiko Turkijos piliečio sūnų ir net neturėjo laiko į jį pažiūrėti. Inžinierius Ščiukinas pasirodo ne kaip apgailėtinas žmogus muilo putose, o kaip visiškai apsirengęs, įžūlus ir, kaip pasakytų pats Benderis, gana vulgarus žmogus, dainuojantis romantiškus kupletus su gitara velionio KSP dvasia. Be to, yra keturi Ščiukinai, kurie, matyt, turėtų kompensuoti Absalomo Iznurenkovo, Polesovo, Chalkino ir Malkino bei kitų nuostabių personažų nebuvimą. Tačiau laive iš kažkur pasirodo dainuojantis Maksimas Gorkis, kurio, žinoma, tekste visai nėra. Net ir stereotipinis Vorobjaninovas sugeba nustebinti publiką – finale jis staiga prabyla baltosios gvardijos karininko intonacijomis ir dainuoja skvarbų romaną apie dingusią Rusą, kuriuo būtų logiškiau užbaigti miuziklą pagal „Dienos“. turbinų“. Trumpai tariant, libreto autoriai „12 kėdžių“ traktavo panašiai, kaip Kolumbo teatras traktavo Gogolio „Santuoką“, tik niekas ant vielos nešokinėja.

Tačiau visos šios ir kitos smulkmenos (pavyzdžiui: keistos Benderio laidotuvės pabaigoje, įsimintinų melodijų trūkumas ir kapitono arija su abejotinu refrenu „Nagi, jūreiviai, duok man galus“) negali sugadinti malonu matyti trisdešimt porų kojų, sinchroniškai šokant stepą. Su muzika iš principo viskas tvarkoje: yra stiprios sovietinių dainų stilizacijos, puikūs rokenrolo drebėjimai ir daug orkestrinių tekstų. Yra net keletas dainuojančių ir šokančių GPU darbuotojų. Žinoma, žiūrint į nelygią kovą tarp režisierių ir romano teksto, darosi kažkiek nemalonu – nuo minties, kokia turtinga medžiaga prarandama, ir nuo nekviestų prisiminimų apie Mironovą ir Gomiašvili, su kuriais Benderį vaidinantis aktorius yra pratęsęs. bendra tik balta skara. Deja, kaip mus moko madam Petukhova kėdžių istorija, deimantai dažniausiai netenka tiems, kurie to nusipelnė.

Nauja žinia, 2003 m. lapkričio 10 d

Maja Odin

Niūrus Benderis

Miuziklas „12 kėdžių“ pasirodė nuobodus ir neįdomus

Kino režisierius Tigranas Keosayanas ir prodiuseris Aleksandras Tsekalo pasirodė esąs tikri novatoriai – jie pamatė tragediją satyriniame Ilfo ir Petrovo kūrinyje „12 kėdžių“. Tiesa, per miuziklo premjerą, įvykusią lapkričio 7 d., iš žiūrovų verksmo nesigirdėjo. Liaudies pamėgtas literatūros kūrinys, sukomponuotas pagal muziką, sukėlė vienintelę emociją – žiovavimą.

Spektaklis nebuvo sėkmingas. Režisierius Tigranas Keosayanas vietoj miuziklo sukūrė nuobodžią operetę be aistros ir intrigos, bet su arijomis, kurių kiekvienoje tikrai buvo kažkas klasikinio iš Ilfo ir Petrovo: „raktai nuo buto, kur pinigai“, „tūžminga moteris“. yra poeto svajonė“, „ledai nulūžo“. , ponai žiuri“, „tu, vaike, neklaužada“ ir „ryte pinigai, vakare kėdės“. Miuziklo kūrėjai į libretą prikimšo kuo daugiau žinomų eilučių. Bet, deja, Ilfo ir Petrovo romantika negalėjo išgelbėti Keosayano ir Tsekalo miuziklo - reginys pasirodė beviltiškai nuobodus.

Slegiantis tonas buvo paimtas nuo pat pradžių. Laidojimo namų prižiūrėtojų baleto korpusas atliko kažką bravūriško ir anapus kapo, o Benderio vaidmens atlikėjas (jo pavardę organizatoriai kruopščiai slepia) išėjo tokiu veidu, lyg iš pirmų taktų būtų turėjęs nuojautą. apie jo mirtį nuo Vorobjaninovo skustuvo. Dėl neaiškių priežasčių Ilfo ir Petrovo romanas sukėlė itin melancholiškas miuziklo „12 kėdžių“ kūrėjų asociacijas. Priešingu atveju nėra galimybės paaiškinti paties jų siužeto - kaip senoji grafienė iš „Pikų karalienės“, ponia Petuškova mirė ant Kisos Vorobjaninovo rankų, prieš tai pranešusi jam apie tris „kortas“: valgomąjį. komplektas, kėdės ir deimantai. Tada, kaip vaiduoklis, apsirengęs krinolinais, ji ėmė persekioti savo sūnėną, kad galų gale klastingai juoktųsi jam į veidą ir aiktelėtų.

Netikėtai nutiko ir pagrindinių veikėjų vaidmenims: Benderis pasirodė ne žavus aferistas, o nutukęs tekstų autorius, dainuojantis: „Gyvenimas gražus, rytas giedras, langai kieme kvepia šviežiais dažais“. O Ipolitas Matveichas išėjo kaip absurdiškas, bet kenčiantis už Rusiją žmogus, iš kurio lūpų tragišką akimirką atsklido rimta, širdį verianti atgaila: „Atleisk, Rusija, aš dabar neverkiu, aš tau moku tik ašaras. meilė."

Dainų tekstai miuzikle yra visiškai atskira problema. Natūrali juoda satyra apie nuostabius stilistus Ilfą ir Petrovą. Kad ir kokią ariją imtum, libretistas Aleksandras Vulychas taip stengėsi, kad neįmanoma necituoti jo eilių. Pavyzdžiui, „bus daug dalykų, žaisime ledo ritulį, triukšmingai rinksime prezidentą su skandalu“. Tarp didžiųjų poeto laimėjimų galima paminėti jo sugebėjimą į natas įrašyti sunkiai ištariamą žodį „lumpenproletariatas“, o viską užbaigti – „likimo švyturį“ rimuoti fraze „Aš įsakysiu paradui“.

Akivaizdi scenarijaus idėjos apoteozė buvo scena laive, kurioje, remdamasis Ilfo ir Petrovo siužetu, Ostapas Benderis piešia plakatą sėjėjui. Keosayano versijoje Turkijos piliečio sūnus visuomenei pristato juodą kvadratą. Ant denio, be dviejų tingiai šokančių jūreivių baleto korpuso, šiuo metu yra ir pats Maksimas Gorkis, kuris užmezga dešimties minučių vokalinį dialogą su didžiuoju planuotoju tema „menininko likimas visuomenėje. “ Gorkis pratrūksta ištempta arija, kad „menininkas turi būti laisvas, o ne alkanas ir šaltas“, tačiau Ostapas lieka abejingas sovietinės klasikos nurodymams. Išsibaigiantis choras sumaniai dainavo: „Mums nereikia nei futuristų, nei kubistų, nei suprematistų“. Iš karto jaučiamos miuziklo kūrybinės komandos meninės aistros. XX amžiaus menas Aleksandrui Tsekalo ir kompanijai akivaizdžiai nėra patrauklus. O kadangi romanas „12 kėdžių“ taip pat priklauso XX amžiaus menui, suprantama, kodėl viskas nepasisekė.

Kalbant apie muziką, situacija su ja „12 kėdžių“ nėra tokia beviltiška. Igorio Zubkovo melodijos neerzina. Jie puikiai stilizuoti, kad primintų sovietinę XX–80-ųjų popmuziką, o kartais šie stilistikos pratimai atrodo net šmaikštūs. Taigi, muiluotas inžinierius Ščiukinas staiga įsigijo keturis dublius ir su tokiu vokaliniu ir instrumentiniu ansambliu jie nuogi, bet išdidūs dainavo lyrišką dainą apie beržus ir gitaras. Pagrindinis "12 kėdžių" hitas - Benderio arija "Knight's Move" taip pat gali būti laikoma sėkminga. Bet kokiu atveju, išėjus iš teatro, daugelis žiūrovų jį dainavo – ir tai yra kažkoks rodiklis. Visos pastangos buvo skirtos smūgiui. Benderio daina „Knight's Move“ buvo suplanuota kaip įspūdingiausias pasirodymo numeris. Ostapas jį atliko lydimas juodai baltų šachmatininkų iš Vasyuki baleto korpuso, veržliai šokant stepą (choreografas Jegoras Družininas). Tačiau salėje sėdintiems, kurie bent kartą matė airių iš Riverdance pasirodymus, buvo skaudu ir liūdna matyti šį neryškų žingsnį. Tikrai gera scena, kurioje buvo galima pajusti apimtį, skonį ir stilių, buvo tiesioginis filmas „Maskva. 20s“ su gatvės ledų ir sulčių pardavėjais, mamos su vežimėliais, aukštalipių surinkėjai, komjaunuoliai baltomis kojinėmis ir darbininkų fakulteto nariai dryžuotais marškinėliais. Tačiau šis momentinis režisieriaus entuziazmo pliūpsnis padėties išgelbėti negalėjo. Iš viso gamybos proceso režisieriui Tigranui Keosayanui tikrai puikiai pavyko tik viena – miuziklo reklaminė kampanija. Ir panašu, kad jo režisūrines ambicijas tai turėtų tenkinti.

„Novaja Gazeta“, 2003 m. lapkričio 10 d

Elena Dyakova

Madame Gritsatsueva socialinis ordinas

Mes, piliečiai, gyvename pagal NEP. Mus paliečia aštrus 1920-ųjų grafikos ir koliažų stilius. Perkame iš O.G.I. propagandinių plakatų su Raudonosios vėliavos elniais ir jarangomis kopijos: "Draugas! Išrinkite darbininkus į gimtąją tarybą, išvarykite šamaną ir kulaką!" Einame pažiūrėti džiazo į Meyerhold būgnų barą. Prisimename Pramonės partijos eigą ir su melancholišku susidomėjimu žurnaluose skaitome archyvinius pranešimus: kaip ir kaip atsidūrė tas ar kitas XX a. 2 dešimtmečio pramonininkas, užsitrenkus narvelio durims ir virš „Nenaudingo darbo“ artelio pelenai. Skaitydami apie biudžeto asignavimus mokslui, negalime neprisiminti Benderio aukų rinkimo „Provalio remontui, kad jis per daug nesugestų“. Galiausiai negalime nesuprasti Elločkos Ogress: juk visa blizgių pramonė dirba būtent tam, kad priverstų palaidūnę inžinieriaus Ščiukino žmoną konkuruoti su panele Vanderbilt. (Jiems sekasi puikiai: mes to nusipelnėme!)

Ir, žinoma, naujasis rusas Pechorinas, mūsų „papildomas vyras“, mūsų trokštantis romantikas.

Su tokiu romano aktualumu, kurį šalis žino mintinai, su prodiuseriais Tsekalo ir Keosayan, su reklamuojamu „Brodvėjaus“ biudžetu, siekiančiu tris milijonus dolerių, su neabejotinai geru kostiumų dailininku (Valentina Komolova „apsirengė“ tokius spektaklius kaip „Juno“). ir Avos“), su to paties lygio šviesų dailininku (Damiras Ismagilovas yra vyriausiasis Didžiojo teatro šviesų dailininkas), vadovauja choreografas Jegoras Družininas, vadovauja dirigentas Ara Karapetyan, su tokiu nuostabiu palikimu kaip sovietinės teatro melodijos. 1920-aisiais naujosios „Dvylika kėdžių“ negalėjo netapti... na, jei ne šedevru, tai bent veržliu ir stipriu reginiu plačiajai auditorijai.

Tačiau čia, nenuspėjamoje Rusijos šalyje, įvyko dar vienas stebuklas

Jau premjeros metu miuziklas atrodo kaip paminklas praėjusiai erai. Tik ši era yra visai ne 1920-ieji, o 1990-ieji.

Iš 1920-ųjų bravūrinėje ir sielos kupinoje melodingoje muzikoje beveik nieko neliko. Siužeto taip pat nėra daug: „kėdės“ virto divertismentu, muzikinių numerių rinkiniu, paremtu pagrindiniais romano epizodais. Atidžiai žiūrite į spektaklio sėkmę, kad galėtumėte ją sąžiningai išvardyti. Štai velionė Ipolito Matvejevičiaus uošvė rožiniu šokėjos kostiumu, su stručio plunksnų ryšuliu ant karūnos, kyla į grotas koketiškame kabaretiniame fotelyje, nupintame iš sovietinių laidotuvių vainikų. Čia Kisą ir Osją supa būrys abiejų lyčių stepo šokėjų-GPE žaidėjų su raudonomis nepakeliamo proletarinio žavesio pirštinėmis. Nuogas ir putojantis inžinierius Ščiukinas šešiastyge „balta beržo gitara“ pasiaukojamai atlieka kažką KSP dvasios. “ – ir sukelia žiūrovų juoką parodijos nustebimu ir tikslumu. (Dar trys pagyvenę menesai su šešiastygėmis, lygiai tokie patys – nuogi ir muiluoti, dainuoja kartu su juo.)

Propagandiniame garlaivyje „Skryabin“, neįtrauktame į Ilfo ir Petrovo siužetą, pasirodo keleivis: A.M. Karčios. (Tai, žinoma, neprimena tikro propagandinio rašytojų plaukimo Baltosios jūros kanalu.) Pamačius plakatą „Sėjėjas“, kurį su nevilties įžūliais padarė menininkas Benderis (pjesėje tai „Juodasis kvadratas“. “), Aleksejus Maksimovičius labai susijaudina ir palaimina Ostapą tolimesnėms kūrybinio darbo paieškoms. (Galbūt tai geriausias pjesės autorių radinys.)

Likusi dalis yra keistas septintojo dešimtmečio sąžiningos provincijos operetės ir skubiai gyvai atkurto popmuzikos vaizdo klipo mišinys. (Mes nekalbame apie plastiškumo tikslumą, priedų lavinimą. Net „Nord-Ost“ buvo gerokai sustiprintas.)

Panašu, kad čia jie sąžiningai daužo į sceną kulnais, spaudžia rankas prie krūtinės, o liaudies šventes sovietinėje Maskvoje vaizduoja „išplėšk akis“ stiliaus spalvomis ir rimais.

Esame linksmi jūreiviai! Mes rūkome cigaretes!

- libretistas ir prie jo prisijungę aktoriai „dirba“.

Na, o garsus liaudies šou ir paskaitų organizatorius Benderis tokį dramblių skirstymą laikytų gana sąžininga ekonomine akcija. Tačiau kai apleista madam Gritsacueva pakyla į scenos struktūrą (kažkas Meyerholdo dvasios, sukalto iš Maskvos srities plokštės), rimtai atlikdama romaną apie meilę ir ilgesį, vertą vidutinio kruizo pramoginės programos, staiga pamatai, kad tai madam Gritsacueva, kuri į save žiūri rimtai ir buvo potenciali šio spektaklio užsakovė.

Jai, vargšei, dirba visa pramonė: nuo Andrejaus Razino iki Žitinkino. O Tsekalo ir Keosayano sutvarkyta „Dvylika kėdžių“ nėra nacionalinė nuosavybė. Spektaklis yra griežtai tikslingas. Šiam sektoriui.

Klausyk, Lisa,
Mano brangusis!
Ant karnizo krašto
Sėdi du balandžiai!

Melancholiškasis Benderis, kuriam trūksta tikrojo „turkų subjekto sūnaus“ žavesio ir iniciatyvumo, dainuoja. Tai teksto pavyzdys. Jokių hitų nesitikima.

Spaudos konferencijoje po premjeros prodiuserių komanda žurnalistams paaiškino, kad Kisa Vorobjaninovas buvo „rusų aristokratė“, o ponia Gritsacueva – „moteris, kurios likimą perkirto didžiulė meilė neįprastam ir šviesiam žmogui. Buvo tik viena. nakties jos gyvenime! Bet ar tikrai taip yra?" mažai?".

Ponios Gritsacueva jausmus prašoma gerbti. Taigi jie buvo gerbiami.

Paminklas „primityvaus kaupimo“ erai, turtingas margarino auksavimas, žvaigždinis eršketas su kiviu, piliečio Brumelio kilmingasis susirinkimas, Niko Sofronovo transkribuotos Dali leopardo kailiai, fatališkos moterys iš Marinos Judenič romanų ir trumpas viso ko kursas. išėjo įmantrumai iš žurnalo „Istorijų karavanas“. Paminklas epochai, kai kultūros profesionalams imta mokėti beprotiškas sumas būtent už tai, kad jie dirbtų dviem dydžiais grubiau ir kvailiau, nei išmano. (Būtent taip, juodas kojines su pseudonimu „Anya Sidorova“ užtempę ant išraiškingų veidų, ponai rašytojai kniedė tekstus „Istorijų karavanui“.)

Kažkodėl buvo manoma, kad mėgstamiausias rusų žaidimas buvo lygiu žemyn žaidimas.

Tačiau mūsų galvose apsisuko tam tikras ratas. Dingo raudonos striukės. Kioske prie Maskvos valstybinio universiteto vartų vietoj dildo (kaip prieš aštuonerius metus) pradėjo prekiauti kolekcinėmis monetomis. Ellochka the Ogress, drebėdamas nuo intelektualinių pastangų, vietoj „Cosmo“ skaito „Mezzanine“.

Laiko oras keičiasi. Naivus, vaikiškai įžūlus, niūrus pirmųjų perrinkimų laikų „masinių akcijų“ vulgarumas ir nuoširdus pasitikėjimas, kad „McDonald’s“ yra labai stilinga vieta, vis dar tampa praeitimi.

Taigi komercinis šio projekto likimas tiesiogiai priklauso nuo to, ar Maskvoje yra likę madam Gritsacujevų, turinčių lyrinį braižą.

Vedomosti, 2003 m. lapkričio 11 d

Petras Pospelovas

Ko verkė vaikas?

Ostapas Benderis tapo tragišku eros herojumi

Maskvos jaunimo rūmų scenoje pradėtas rodyti naujas šalies miuziklas. „12 kėdžių“ yra antras originalus miuziklas po „Nord-Ost“ ir jo įpėdinio: vienas iš prodiuserių buvo tas pats Aleksandras Tsekalo. Abu miuziklai remiasi neišnaudotu sovietinės literatūros potencialu, tačiau jų patosas kitoks.

„Nord-Ost“ kūrė mieli mėgėjai, gražiaširdžiai septintojo dešimtmečio bardai: jų herojai dainavo meilę, jaunystę, ištikimybę, tvirtai žinodami skirtumą tarp gėrio ir blogio. „12 kėdžių“ autoriai priklauso kitai kartai – sėkmingiems 90-ųjų žmonėms, kurie neturėjo tokių aiškių vertybių. Herojaus pasirinkimas pasirodė labai simptomiškas. Talentingas aferistas Ostapas Benderis buvo mėgstamas sovietų piliečių, kurie priėmė socialines žaidimo taisykles, tačiau savo rate bandė ironiškai pakilti virš jų. Visada netiesioginė ir charakteriais paremta Benderio kalba tapo veidmainiškos visuomenės, kuri gėdijasi kalbėti pirmuoju asmeniu, leksika. Akivaizdu, kad šiandien šių įgūdžių vėl reikia.

Pasak miuziklo režisieriaus Tigrano Keosayano, jo kūryba skiriasi nuo Gaidai ir Marko Zacharovo filmų, sukurtų pagal sovietinę knygą sovietmečiu. Tragifarsas užėmė satyros vietą – ir iš tiesų, autoriai savo herojų pristato kaip tragišką figūrą, apkrautą per daug ieškomo talento našta. Kai Ostapas miršta nuo savo bendrininko peilio, paaiškėja, kad jo visiems reikėjo: jis įdėjo meilę į Gritsacueva širdį. Vasyuki gyventojų sielose slypi šachmatų dominavimo svajonė. Spauda padidino tiražą su jo poelgių aprašymais. Toks vadovas yra nemirtingas, o finale atgyja, kad pavargusiai įsilietų į chorą.

Spektaklio pabaiga įtikinama ir aiški. Tačiau kelias iki finalo yra ilgas, o veiksmas patiria daugybę sunkumų. Pagrindinis yra pats miuziklo žanras. Pasirinkę kasos pavadinimą, autoriai turėjo šimtus romano puslapių paversti dviem teatriniais veiksmais. Nenuostabu, kad siužetas pasirodė suglamžytas, o atrinkti Ilfo ir Petrovo epizodai buvo negailestingai primesti dainos, choro ir šokio formatu. Kitas dalykas yra sudėtingesnis: miuziklo kūrėjai atsidūrė siužeto, kuriame nėra absoliučiai nieko, ko reikalauja žanro kanonai, įkaitais – nei meilės, nei draugystės, nei patoso. Jei autoriai būtų sugalvoję filmą ar dramatišką pjesę, būtų buvę lengviau. Tačiau miuziklui reikia herojės – jos nėra, todėl autoriai skubiai sugalvoja epizodines herojes, tokias kaip studentė Liza ar jau minėta madam. Mums reikia meilės – Kisa Vorobjaninovas pasirodo įsimylėjęs. Reikia liaudiško patoso – ir ta pati Kisa, kupina poetinių ašarų, ima dainuoti ariją apie Rusiją.

Per repeticiją įvyko atskleidžiantis epizodas: išgirdęs šios arijos garsus salėje ėmė verkti kūdikis. Publika pradėjo juoktis – atrodė, kad veiksmas sugadintas. Tačiau kūdikis pažvelgė į šaknį: jis tiesiog pasiūlė visuomenei teisingą suvokimo būdą. Matyt, tokio efekto ir siekė tekstų autorius Aleksandras Vulykhas. „Mandagaus manierizmo“ (skaitykite: poppostmodernizmo) mokyklos atstovas Vulychas sistemingai linksmina klausytoją, sumažindamas patosą absurdiškomis provokacijomis. Gritsacueva ką tik šokiravo publiką savo mazochistinėmis meilės dejonėmis – ir staiga: kodėl pasiėmėte kėdę? Tik Kisa pradėjo dainuoti apie savo meilę Lizai, o ji jam atsakė apie pyragus. Tose pačiose koordinatėse yra visa scena – Benderio ir uoliai dainuojančio Maksimo Gorkio duetas meno temomis. Abu stovi ant bokšto, sukurto pagal Tatlino bokštą, nuo grotų leidžiasi Malevičiaus „Juodasis kvadratas“, o choras dainuoja apie realizmą ir suprematizmą.

Dviprasmybių, sumažinimų ir apmąstymų gausa suteikia „12 kėdžių“ daug balų, palyginti su kaimišku „Nord-Ost“. Dar šiek tiek – ir miuziklą būtų galima pavadinti pop-intelektualia. Bėda ta, kad siūlomoje estetinėje sistemoje menininkams itin sunku tobulėti. Ten, kur nėra paprastų ir nuoširdžių jausmų – gerų ar blogų – iš menininko reikalaujama ypatingo meistriškumo ir dviprasmiško žavesio (prisiminkime „Kabareto“ herojus). Nė vienas iš pagrindinių aktorių nepasižymi tokiomis savybėmis – personažai nuobodūs, aktoriai dainuoja ir vaidina kruopščiai, bet be kibirkšties. Paminėjimo vertas tik Jurijus Mazikhinas (neigiamas veikėjas iš „Nord-Ost“), kuris su gitara grojo maloniu inžinieriumi. Kur kas geresnė situacija su choru-baleto korpusu. Trys dešimtys jaunuolių, su kuriais dirbo tas pats jaunas choreografas Jegoras Družininas, puikiai dainuoja, užtikrintai juda, yra įvaldę stepinio šokio paslaptis: ritmiškai ir net meniškai atliekami hit step dance ir daugelis kitų numerių.

Palyginti su Aleksandro Vulycho poezija, Igorio Zubkovo muzika yra vienareikšmiškesnė ir tiesesnė. Parašytas kompetentingos profesionalios kompozitoriaus, turinčio konservatorinį išsilavinimą, ranka, jis meistriškai atkuria populiarias sovietinės masinės kultūros schemas – nuo Dunajevskio maršų iki 70-ųjų pionierių dainų. Miuzikle gausu gyvų melodijų su būsimų hitų ženklais ir ne mažiau akivaizdžiais klišės bruožais.

Spektaklio apipavidalinimas suskirstytas į menką Anatolijaus Isaenkos scenografiją (savyje besisukantis Tatlino bokštas ir po vieną išplėšta titulinių personažų komplektacija), ryškius Valentinos Komolovos kostiumus ir projekto apipavidalinimą: uždanga, plakatai ir bilietai nupiešti ROST langų ir laikraščių reklamų stiliumi. Damir Ismagilov apšvietimas primityvus, specialiųjų efektų nėra, garsas, aišku, bus pastatytas per pirmuosius pasirodymus. Su orkestru ir muzikiniu ansambliu viskas gerai dėl išlavintos dirigento Ara Karapetyan rankos.

Nuo šiol Jaunimo rūmuose pradėjo veikti projektas „12 kėdžių“, į kurį buvo investuota keli milijonai dolerių – kur neseniai sudegė atvežtinė „42-oji gatvė“. Laikas parodys, kiek gyvybingas bus šis gyvų dainų ir šokių derinys su apmąstymais apie sunkų menininko vaidmenį posovietinėje visuomenėje.

Vremya Novostei, 2003 m. lapkričio 11 d

Anna Gordeeva

O auštant ji vėl nusišypsojo

Jie groja „12 kėdžių“ Maskvos jaunimo rūmuose

Iljos Ilfo ir Jevgenijaus Petrovo kūrinys „12 kėdžių“ yra greitas, piktas, fantastiškai juokingas ir negailestingas romanas. Tigrano Keosayano ir Aleksandro Tsekalo pastatyta Aleksandro Vulycho ir Igorio Zubkovo kompozicija „12 kėdžių“ yra greitas, švelnus, besišypsantis ir sentimentalus miuziklas. Romanas kažkada pagavo epochą už sprando, pakėlė, apžiūrėjo ir spyrė taip, kad ši nuvirto ore. Miuziklui nepasisekė: era pasikeitė likus savaitei iki premjeros. Taigi tai jau galima apibūdinti kaip praeities ženklą.

kraujo meilė

Šviesus tonas vis dar slysta į realybę, už MDM sienų jau lapkritis, o publika staiga ima žiūrėti vienas į kitą, kai iškyla linksmas GPE narių choras: „Aš nelaukiau, drauge, bet veltui, tu turi. visą laiką manęs laukti“. O po jų – šviečiantys pionieriai: „Būkite pasiruošę – o jei užklups šaltas oras.“ „12 kėdžių“ – Iljos Ilfo ir Jevgenijaus Petrovo kūrinys – greitas, piktas, fantastiškai juokingas ir negailestingas romanas. Tigrano Keosayano ir Aleksandro Tsekalo pastatyta Aleksandro Vulycho ir Igorio Zubkovo kompozicija „12 kėdžių“ yra greitas, švelnus, besišypsantis ir sentimentalus miuziklas. Romanas kažkada pagavo epochą už sprando, pakėlė, apžiūrėjo ir spyrė taip, kad ši nuvirto ore. Miuziklui nepasisekė: era pasikeitė likus savaitei iki premjeros. Taigi tai jau galima apibūdinti kaip praeities ženklą.

Buvo įdomi diena. Šaltis jau pūtė iš visų plyšių tiek, kad net ir visiškai ne tam skirtuose tekstuose buvo bandoma rasti lyriškumo, švelnumo, filantropijos. Todėl jie ėmėsi vadovėliškai atšiaurios istorijos, paliko tik siužeto griaučius (kėdžių paieškas ir susitikimus su veikėjais – jų šeimininkais) ir pagal jį nusprendė sukurti ką nors visiškai kitokio. Kažkas visiškai kitokios intonacijos. Saldus. Neagresyvus. Civilizuotas. Svetimas.

Taip ledų merginos trisdešimtmetyje Maskvoje nesisuko neatsargiai ir susikaupusios (žinoma, galiu spręsti tik iš filmų, bet nostalgija – filmo/miglos/legenda nuo realybės atkirstas jausmas). Būtent taip šiukšlintojai sukosi Claude'o Leloucho filme „Likimo pakalikas“. Ostapas ne taip supratingai atleido Ipolitui Matvejevičiui už pinigų švaistymą - romane jis kelis kartus smogė jam prie aukciono namų durų, reikalavo pinigų iš jo „su neapykanta“, jei prisimenate; ir ši lengva šypsena yra nuoširdi, o ne iškreipta! - ji iš kažkokio „blefo“, ne mažiau.

Ostapui Benderiui romane buvo svarbus rezultatas – pinigai leido pabėgti, nutraukti šio gyvenimo ratą. Ostapui Benderiui miuzikle svarbus procesas – ir toks gyvenimas jam visai tinka. Tai yra, Benderis buvo revoliucinio – daugeliu prasmių – romano herojus. Ir jie bandė padaryti jį stabilios laidos herojumi.

Pašalintos visos atminimui pernelyg skaudžios detalės, pašalintos detalės, aplinkybės, nereikalingi žmonės. Nėra „kardo ir plūgo sąjungos“, Provalyje neprekiaujama, o tėvas Fiodoras beveik akimirksniu dingsta iš siužeto (bet sugiedojęs nuostabią ariją-maldą). Kiekvienas iš likusių personažų gauna savo numerį – kartais laukinis, kaip ponia Gritsacueva, kažką verkšlenanti apie nupjautas venas, kartais tiesiog puiku – kaip inžinierius Ščiukinas, apsirengęs „muilo putomis“, su gitara, sulaužantis kažką beveik kaespeš („Aš“). m apie gyvenimą nugyventą gyvenimą, o ne verkšlenimą - tai tik mano balsas). Scenoje spiralė vingiuoja į dangų, aiškus Tatlino bokšto atminimas, jo centre – lifto platforma, viskas juda, kyla ir leidžiasi, sukasi, o pašalinti savo išdirbusius personažus tampa labai lengva. tekstą.

Miuziklas puikiai padainuotas (jau seniai nematėme Maskvos laidose tokių pilnaverčių, beveik operinių balsų; ypač puikūs pagrindinius vaidmenis atlikę Džemalas Tetruašvilis ir Igoris Balalajevas) ir puikiai šokama (žingsnis choreografuotas ir gręžė menininkus Jegoras Družininas, anksčiau dirbęs „Čikagoje“), tačiau buitinės publikos suvokimu, romanas visada pralaimės. Netgi ne tai, kad pastatymo trūkumas yra pati muzika (žinoma, antraeilis, laižo natas iš sovietinių dainų natų) ir pats tekstas (rimai lygiu kraujo meilė yra pastovūs), galų gale tiek muzikoje, tiek tekste šmaikščiai balansuojami su pažįstamais ištraukomis. Taip, ir yra įdomių radinių, vienas netgi itin sėkmingas - loterijos laive Ostapo pateiktas paveikslas pasirodo esąs... „Juodasis kvadratas“. Tačiau romano intonacija – holistinė, žiauri ir linksma; o miuziklas, kuris finale visus veikėjus privertė apgailestauti dėl įsivaizduojamos Ostapo mirties (madam Gritsacueva: „Ostapas negali mirti! Jis turi tokias stiprias rankas!“) ir pasiuntęs Ipolitą Matvejevičių į rankas, yra draskomas ir sentimentalus.

Kultūra, 2003 lapkričio 13 d

Anna Bulycheva, Dmitrijus Morozovas

Plojimų nereikia

Miuziklas „12 kėdžių“ MDM

Miuziklas Rusijoje visada buvo importuotas produktas. Net jei jame dalyvavo vietos pajėgos, muzikinis ir dramatiškas, o dažnai ir inscenizacijos pagrindas vis tiek buvo „iš ten“. Tiesa, turėjome ir savo sėkmių vietos mastu, kurios niekada neperžengė muzikinių komedijų teatrų repertuaro ribų. Tuo tarpu miuziklas – tai ne tik tam tikra muzikos ir dramos rūšis, bet ir savos žanro veikimo taisyklės, apimančios specialiai tam projektui suburtą trupę ir atitinkamą reklamą. Miuziklas visų pirma yra industrija. Ir tik tada - menas (jei tai „vėliau“ apskritai ateis).

Nuo „Metro“ premjeros miuziklas kaip industrija sparčiai vystėsi. Jis vystosi daugiausia ant svetimų medžiagų. Prieš dvejus metus įvyko lūžis: pasirodė pirmasis visavertis ir konkurencingas šalies miuziklas, kuris tapo ne tik sėkmingai reklamuojamu prekės ženklu, bet ir meno fenomenu. Žinoma, mes kalbame apie Nord-Ost, kurios likimas susiklostė taip tragiškai. Naujasis projektas „12 kėdžių“ buvo pozicionuojamas kaip galbūt antrasis „Nord-Ost“.

„12 kėdžių“ premjera Jaunimo rūmuose buvo reklamuojama ilgai ir profesionaliai. Suvenyrų gamintojai atliko puikų darbą, sukūrę tokius šedevrus kaip „raktas į butą, kuriame yra pinigai“, „Vasjukino šachmatininko okuliaras“, „Madame Petukhova deimantai“ ir taupyklė „Užsienyje mums padės“. . Fojė norintieji aukcione perka kėdę, peiliu perpjauna sėdynę ir išsiima prizą iš Cosmos Gold. Scenoje dirba trisdešimt šeši gerai apmokyti aktoriai: Aleksandro Vulycho tekstai atšoka nuo dantų, Igorio Zubkovo muzika sukomponuota nuo pirmos iki paskutinės natos, draugiškai ir energingai šokama Jegoro Družinino choreografija. Žodžiu, viskas lyg ir turi būti. Tik klausimas – kam to reikia, jei „12 kėdžių“ visai nejuokinga?

Panašu, kad pjesės autoriai išsikėlė sau vienintelę užduotį – į sceną nutempti sovietinį XX amžiaus 2-3 dešimtmečių meną. Šiandien taip madinga kurti reklaminius lankstinukus Majakovskio dvasia, o į Ratmanskio ir Messererio pastatytą „Šviesų srautą“ bilietų tiesiog nepavyksta įsigyti (beje, „12 kėdžių“ superuždanga labai primena. „Srauto“ super-užuolaidos; akivaizdu, kad scenoje esanti kaukaziečio figūra taip pat yra iš ten, gegužės 1-osios demonstracija). „Kėdėse“ sovietinis menas naudojamas dideliu mastu ir kiekviename žingsnyje. Anatolijaus Isaenkos dekoracijoje atkuriamas garsusis Tatlino bokštas, ant garlaivio denio Osya ir Kisa susitinka apsirengusį Maksimą Gorkį (šis „užkietėjęs žmogus“ yra bene vienintelis ryškus vaidmuo visame spektaklyje), o ne plakatas su „ sėjėjas“ Ostapas klientams dovanoja didelį, didelį „Juodąjį kvadratą“.

Tarp kitų naujovių, susijusių su romanu, yra uošvės vaiduoklis, persekiojantis Ipolitą Matvejevičių. O finale atrasime, kad nekaltai nužudytas O. Benderis yra savotiškas archetipinis personažas, giminingas Don Žuanui, be kurio visi jaučiasi blogai. Ir todėl jis tiesiog negali mirti. Tada Ostapas išeina prie jo gedinčių piliečių, toks apsišvietęs, paryškintu kostiumu ir dainuoja jiems, kad „gyvenimas yra gražus“...

Kaip žinote, „senos dainos“ turėtų būti „apie pagrindinį dalyką“. Jei tik taip būtų! Perbėgdamas romano epizodus, poetą Aleksandrą Vulychą daugiausia įkvėpė sovietinio gyvenimo absurdas, o jo eilėraščius prisimena tik juokingos frazės, tokios kaip „transcendentinis kapas“ - tai juokingiausia, kas skamba iš scenos. .

Režisierių barimas už piktnaudžiavimą scenos efektais buvo ir išlieka gera forma. Deja, šiuo atžvilgiu nėra ko kritikuoti „12 kėdžių“ režisierių, todėl ne kartą nuo scenos skambanti eilutė „Efektyvu!“ tvyro ore. Tačiau spaudos seanso metu netikėtai iškilo vienas įspūdingas momentas, kurio autoriai nenumatė: kol Kisa scenoje braukė šykštaus vyro ašarą, publikoje jam aidint kažkieno balsingas vaikas pradėjo verkti.

Muzika taip pat nėra labai įspūdinga. Vietoj visaverčio Nord-Ost orkestro duobėje sėdi nedidelis ansamblis. Igoris Zubkovas, matyt, iš pradžių buvo orientuotas į stilizaciją, tai yra „senų dainų“ perrašymą. Muzika kartais primena Isaac Dunaevsky maršus, kartais „leitenantą Golitsyną“, kartais kažką iš amerikietiškų miuziklų. Jau ne kartą „panaudotos“ melodingos frazės taip nuvalkiotos, kad visiškai nenori lipti prie ausų.

Apskritai, didžiojo planuotojo žodžiais tariant, plojimų nereikia. Antrasis „Nord-Ost“ nepasiteisino. Nuostabus „vėliau“ niekada neatėjo: pramonė neįsiliejo į meną. Kitaip, gražioji markize, viskas gerai.

Rusijos kurjeris, 2003 m. lapkričio 10 d

Jekaterina Kretova

Benderis gyveno, Benderis gyvas, Benderis gyvens!

Jaunimo rūmuose buvo rasti deimantai iš Madam Petukhova

"Ponios ir ponai! Piliečiai ir moterys! Draugai ir... bendražygiai! Pradedame savo unikalų aukcioną, kuriame jūs įgysite teisę atidaryti bet kurią iš dvylikos kėdžių šioje scenoje ir vienoje iš jų rasti tikrą Madame Petukhova deimantą žiedas!"

Šis kvietimas skirtas žiūrovams, atvykusiems į naujojo Maskvos miuziklo „12 kėdžių“ premjerą Jaunimo rūmuose. Visuomenė noriai įsijungia į žaidimą, per daug netikėdama pažado tikrumu. Pirmoji partija kainuoja penkis su puse tūkstančio rublių, o jos pirkėjas atplėšia kėdę tuo pačiu pavojingu skustuvu, kuriuo bus perpjauta Didžiojo Schemerio gerklė garsiojo Ilfo ir Petrovo romano finale. Fuye prasideda žaidimas „12 kėdžių“. Čia galite įsigyti garsųjį Ostapo Ibrahimovičiaus dangtelį ir duslintuvą. Žinoma, jie siūlo sietelį, begėdiškai pagrobtą iš madam Gritsacujevos namų, Titaniko plaukų dažus (ypač tiems, kurie laiko save minties milžinais ir Rusijos demokratijos tėvais), šachmatus iš Vasiukovo. Visko viršūnė – raktas į butą, kuriame yra pinigai: didelis dėklas su įspūdingu laužtuvu.

1927 metais parašytas ir paslaptingai ne tik SSRS neuždraustas, bet ir nuolat perleidžiamas romanas visada buvo siaubingai populiarus. Jo laikinasis kontekstas – pirmųjų penkerių metų planų, industrializacijos ir kolektyvizacijos era – buvo ištrauktas iš skliaustų ir į jį tarsi neatsižvelgė. Socialistinės realybės egzistavo atskirai, kaip musės, o herojus – aferistas, aferistas ir svetimas elementas – atskirai, kaip kotletas. Be to, ji buvo nepaprastai žavinga ir patraukli.Galų gale Benderis visiems laikams įgijo Rusijos nacionalinio didvyrio statusą.

Kai miuziklo „12 kėdžių“ prodiuseris Aleksandras Tsekalo apsisprendė dėl siužeto, jis jau turėjo patirties: jis taip pat pasirinko literatūrinį pagrindą savo ankstesniam projektui „Nord-Ost“. Sunku rasti ką nors labiau priešingo romantiškam Veniamino Kaverin kūriniui su linksmu siužetu, dideliu laiko mastu ir ryškia meilės linija nei genialus feljetonas, kuris iš esmės yra „12 kėdžių“. Ir aš turėjau jį perskaityti visiškai nauju būdu.

Visa projekto komanda dalyvavo minčių šturme, siekiant radikaliai pakeisti pagrindinį principą: Aleksandras Tsekalo, Tigranas Keosayanas (režisierius), Aleksandras Vulykhas (libretistas), Igoris Zubkovas (kompozitorius). Darbas su projektu truko pusantrų metų. Dėl to Zubkovas sukūrė dainą miuziklu, kur vienas hitas groja kitam ir paverčia jį hitu. Stilius sukurtas pagal rusų ir sovietų masines dainas nuo Leščenkos, Utesovo ir Dunajevskio iki 50-60-ųjų filmų muzikos ir šiuolaikinės bardų dainos. Yra net rumuniškas tango (rumunų kalba). Visą šį margą, bet visai ne eklektišką mišinį vienija klasikinių Brodvėjaus ir Holivudo miuziklų, tokių kaip Singinas" lietuje, estetika. Šmaikščiausiame Aleksandro Vulycho librete nenaudojamos Ilfo ir Petrovo citatos. Vulykhas sukūrė originalų metatekstą, pilną. savo juokelių ir kartu apeliuojantis į žinių literatūrinį šaltinį.

Milžiniška medinė konstrukcija, kilnojama, besikeičianti forma ir konfigūracija – universali dekoracija, kurią sugalvojo scenografas Anatolijus Isaenko. Tai tampa arba Liaudies namais, arba vienuolio Bertholdo Švarco vardu pavadintais nakvynės namais, arba propagandos laivu, kuriame Benderis ir jo berniukas demonstruoja savo tapytojo įgūdžius. Tai išraiškingas paminklas konstruktyvizmo estetikai, ant kurio itin patogu statyti plastikinius eskizus „Mėlynos palaidinės“ dvasia. Ji taip pat yra K miestas, kuriame, kaip žinote, žmonės gimė kirpti plaukus ir mirti, ir kur mirė ponia Petukhova. Tačiau nuo šio momento tiesioginis ryšys su romanu tampa trapus kaip perforuota juosta. Petukhova, kurią atlieka Julija Artiomova, yra įspūdinga dama prašmatnia rožine suknele su plunksnomis ant galvos. Jos linksmos kabaretinės laidotuvės Bobo Fosse miuziklo „All that Jazz“ dvasia tampa lemtinga pranašyste Ipolitui Matvejevičiui. Tada ji vėl pasirodys, kaip grafienės vaiduoklis „Pikų karalienėje“, pirmojo veiksmo pabaigoje, kai koncesininkai bus gėdingai išvaryti iš aukciono.

Pats Ipolitas Matvejevičius – anaiptol ne „feldmaršalas“, ne senas idiotas, ne buvęs Valstybės Dūmos deputatas, kurio talentas elgetauti buvo įskiepytas vaikystėje, o mąstantis aristokratas ir net tėvynės patriotas, kurio likimas. , kaip jis dainuoja savo arijoje, pateko į „kartią lotą“. Tokį jį pamatė miuziklo autoriai, taip jį suvaidino didingas aktorius Igoris Balalajevas. Maskvos teatro žiūrovai galbūt prisimins Balalajevą iš 1997 m. „Auksinės kaukės“. Jis vaidino Omsko muzikinio teatro operetėje „Baltoji akacija“ ir buvo nominuotas geriausio aktoriaus kategorijoje. Festivalio organizatoriai pademonstravo neįtikėtiną sąmojį, pasijuokę iš tos pačios kategorijos operetės kaip ir opera. Taigi Balalajevas ir jo Dunajevskis turėjo konkuruoti su Vladimiru Galuzinu, nominuotu už titulinį vaidmenį Prokofjevo filme „Žaidėjas“ Mariinskio teatre. Vien už tai Balalajevas nusipelnė ne tik „Kaukės“, bet ir „Oskaro“ kartu su „Grammy“. Tada Prokofjevas be vargo nugalėjo Dunajevskį. Tačiau dabar, kai žiūrovai galės pamatyti puikų Balalajevo darbą filme „12 kėdžių“, lengvojo žanro tiesa triumfuos. Ypač kai skamba tragiška Kisos arija apie Rusijos likimą, galbūt palyginama su bojaro Šaklovičiaus monologu iš „Chovanščinos“. Vienintelis skirtumas yra tas, kad Kisos arija vis tiek labiau primena romaną.

Kiti personažai taip pat patyrė didelių pokyčių. Tėvo Fiodoro (Aleksėjaus Jemcovo) linija buvo sumažinta iki minimumo. Jis dingsta iš spektaklio akiračio, kai tik tampa aišku, kad likimas jį nukreipė klaidingu keliu. Inžinierius Ščiukinas interpretuojamas kaip technikos inteligentijos atstovas tradicine sovietine prasme: jis nuogas, aplipęs putomis, bet visiškai laimingas, rankose turi gitarą, dainuoja KSP stiliaus dainą.

Našlė Gritsatsueva (Viktorija Pivko) jauna, liekna, graži ir švelni. Benderio palikta savo romantiškoje arijoje svajoja vėl susirasti savo princą. Ir nors sumaištis dėl dingusios kėdės ir koštuvo juokinga, tau jos vis tiek gaila. Ypač finale, kai Gritsacuevo našlė virsta Benderio našle.

Tačiau pagrindinis veikėjas patyrė dramatiškiausių pokyčių, palyginti su originalu. Miuzikle Benderis yra cinikas, nes yra per daug protingas. Jis viską žino ir nieko neapgaudinėja. Jam neįdomu žengti koja kojon su žavingais socialistiniais statistais, kostiumų dizainerės Valentinos Komolovos aprengtais nei pionieriais, nei GPU nariais, nei penkerių metų planų herojais ir puikiais Jegoro Družinino pastatytais stepo šokėjais.

Benderis Zubkovo-Vulycho versijoje, žinoma, perskaitė abu romanus apie save. Ir todėl jis nėra tik nuotykių ieškotojas, jis yra tiesos nešėjas ir kai kur net mesijas. Džemalas Tetruašvilis groja puikiai, kiek prasčiau susidoroja su savo partijos vokaline dalimi, bet puikiai šoka stepą. Laikraščio „Gudok“ redakcijoje jis pasakoja apie tai, kas šalies laukia ateityje. Laive jis kalbasi su Maksimu Gorkiu apie menininko vaidmenį visuomenėje. Ir tada janisarų palikuonis demonstruoja savo propagandos „Sėjėjo“ versiją - pasirodo, kad tai „Juodasis kvadratas“, kurį (matyt, klaidingai) priskiriame Kazimiro Malevičiaus teptukui.

Finale po beprasmės Didžiojo Schemerio nužudymo veikėjai scenoje pasirodo sutrikę. Jie netiki, kad Benderis mirė. Juk viskas, ką jis darė, buvo naudinga žmonėms: Gritsacueva išmoko tikros meilės, Vasjukyje jau pastatyta stotis, netrukus įvyks tarptautinis šachmatų turnyras, išaugo „Gudoko“ tiražas, o Vorobjaninovas Ostapo trokšta ne mažiau nei Bulgakovo Poncijaus. Pilotas už Ješuą. Ir ateina atleidimo momentas. Benderis prisikelia, nes negali mirti. Europoje taip pat buvo toks atgimstantis herojus – Till Eulenspiegel.

Jis kovojo už savo žmonių laisvę, priversdamas juos juoktis. Ir tai yra jų panašumas. Tokios istorijos pabaiga turėtų būti optimistinė, skamba kurstanti tema „Privalome padaryti riterio žingsnį“. Galbūt ji taps pagrindiniu „12 kėdžių“ hitu.

Kai kuriuos toks „postmodernistinis“ garsaus romano skaitymas gali erzinti. Tačiau, pirma, muzikos, dainavimo ir šokio prioritetas šiame spektaklyje beveik neginčijamas. Kalbant apie turinį, šiandien negalime nei dalytis Dunajevskio eros ir Holivudo studijos „Metro Goldwin Mayer“ klestėjimo entuziazmu, nei niekinti šios eros. Fantazuojame to meto temas, šiek tiek nostalgiją praeičiai, kurią žinome tik iš filmų, dainų ir knygų. Kad ir kas nutiktų, bus malonu.

Tačiau madam Petukhova papuošalai vis tiek buvo rasti per pertrauką - viena aukciono dalyvių, už savo partiją sumokėjusi tik 1200 rublių, iš suplėšytos kėdės išėmė maišelį su deimantiniu žiedu. Ką aš čia galiu pasakyti? Malonu!

Rezultatai, 2003 m. lapkričio 18 d

Aleksandras Kolbovskis

Osya ir Kisa buvo čia

Įspūdingiausias šio projekto dalykas – tai kėdžių, kurias tenka sunaikinti, skaičius: 11 kiekvieną vakarą. Dvyliktokas, kaip žinome, dingo be žinios...

„Ryte pinigai, vakare kėdės“

„12 kėdžių“ tapo miuziklu. Ilfas ir Petrovas parašė savo romaną, kai šio žodžio dar nebuvo, tačiau jų personažai atrodė sukurti miuziklui. Ostapas Benderis jau keletą kartų ėmėsi dainuoti ekrane. „Tarp pampų laksto stumbrai...“, „Mano burė tokia vieniša ir balta...“ – visa tai įžanga į būsimą muzikinį spektaklį. Ir degantis romantiškas Mironovo šokis su Poliščiuku, ir saulėtas Jurskio žavesys, ir pergalinga Gomiašvilio energija – visuose kinematografiniuose įsikūnijimuose didžiojo satyrinio romano herojus tarsi prašė ateities kerinčio muzikinės naudos spektaklio. O dabar atėjo laikas, nauda įvyko.

Tai įvyko praėjus lygiai metams po „Nord-Ost“ tragedijos, kuri tapo lemtingu įvykiu šalies miuziklui. „Nord-Ost“ buvo pirmasis nacionalinis miuziklas, sukurtas pagal gimtąją literatūrinę medžiagą, su originalia muzika, o personažai gyvena kaip savo šalies istorija, o ne kelionė į Paryžiaus Dievo Motinos katedrą, į Čikagos kalėjimus, į Niujorko 42 gatvę arba į provincijos Eastwick. „Nord-Ost“, mano nuomone, buvo geriausias miuziklas iš tų, kurie buvo rodomi Maskvos scenose ir numatė šviesią, be debesų šio žanro ateitį.

Beveik per naktį viskas sugriuvo. Po nelaimės atstatytas „Nord-Ost“ neatlaikė atšiaurios ekonominės realybės, buvo prigesintos dekoracijos, užgesintos „Chicago“ ir „42nd Street“ šviesos. Prie naujo žanro dar tik pradėjęs priprasti žiūrovas staiga atsisakė juo pasitikėti. Kai kas teigia, kad žmonės bijojo teroristinio išpuolio pasikartojimo, tačiau tai akivaizdžiai absurdiška: Maskvos teatrų salės vis dar pilnos reguliariems pasirodymams. Galbūt priežastis ta, kad sostinė netapo lankytojų miestu – Niujorkas, Londonas, kur, kaip žinia, vienu metu vyksta dešimtys miuziklų, yra perpildyti turistų, kurie yra pagrindinė lengvo ir šviesaus reginio auditorija, visai tinka turistinei programai .

„12 kėdžių“ kaip ambicingas, brangus projektas (jo prodiuseriai neatskleidžia miuziklo kainos, tačiau teigia, kad jis prilygsta „Nord-Ost“ biudžetui, kuris siekia apie tris milijonus dolerių) nusipelno pagarbos bent jau už. jos drąsa. Šiandien leidimas į kelionę dėl kėdžių ir, svarbiausia, dėl išleistų milijonų, atrodo beveik toks pat neapgalvotas kaip „tarpplanetinis šachmatų kongresas“ ir provincijos Vasyuki pavertimas miestietišku naujuoju Vasyuki.

"Būk grubus, berniuk"

Būtent Vasyuki mieste Ostapui Benderiui iš miuziklo buvo lemta dainuoti savo pagrindinį hitą „Make a Knight’s Move“ ir šokti stepą, kuris buvo įtrauktas į televizijos reklamą. Tiek Benderis, tiek jo partneris, ieškant madam Petuchovos deimantų, ponas Vorobjaninovas, ir kiti žinomi Ilfo-Petrovskio istorijos herojai patyrė keistų pokyčių. Režisierius Tigranas Keosayanas pastatė spektaklį, kuriame veikėjų vardai ir punktyrinė siužeto linija liko iš literatūrinio pagrindo. Daugelis veikėjų pašalinami kaip trukdantys veiksmui. Nėra „Kardo ir plūgo sąjungos“, nėra Absalomo Iznurenkovo, Kolumbo teatro, nesėkmių ir herojų kelionės Gruzijos kariniu keliu. Žiūrovas išsiskiria su tėvu Fiodoru, kai tik jį sutinka. Ponia Gritsatsueva, nepaisant Ilfo ir Petrovo teiginių, kad „jauna moteris nebebuvo jauna“, pasirodo, yra ne „tūžminga moteris, poeto svajonė“, o graži jauna mergina. Galiausiai Ipolitas Matvejevičius Lisą nuveža ne į restoraną, o į Raudonąją aikštę, ir jų santykiai baigiasi ne bjauriu peštu, o romantišku bučiniu. Tačiau Benderis, priešingai nei pirminis šaltinis, į savo bendražygio nuotykius reaguoja taikiai ir supratingai.

Tačiau spektaklyje pasirodo Maksimas Gorkis, kurio nebuvo Ilfui ir Petrovui. Jis neskubėdamas lipa į garlaivį, plaukiantį palei Volgą, sutinka vyrą Benderį ir menininką Benderį, kurie, kaip žinote, piešia „Sėjėjo“ vėliavą. Gorkiui patinka kolegos menininko darbai, jis jam pritaria ir skatina. Tiesa, „Sėjėjas“, pristatytas miuziklo žiūrovui, pasirodo, yra... Malevičiaus „Juodasis kvadratas“.

Tigranas Keosayanas herojams nutikusią metamorfozę paaiškina besikeičiančiais laikais. Leonidas Gaidai ir Markas Zacharovas, anot jo, sovietmečiu nufilmavo knygą, kuri taip pat buvo parašyta sovietiniais laikais. Keosayanas nebenori iš jų juoktis. Jam jų gaila. Jie buvo nepaprasti žmonės, galintys grandioziniams impulsams ir dideliems poelgiams.

Koncepcija turėtų teisę į gyvybę, jei miuziklo herojai būtų perėmę bent nedidelę savo vaidybos žavesio dalelę iš ankstesnių puikių vaidmenų atlikėjų žvaigždžių. Jurskis, Gomiašvilis, Mironovas su visais skirtingais aktoriniais temperamentais buvo Benderiai, gebantys pakilti ir pakilti virš sovietinio gyvenimo, virš siužeto, virš medžiagos, kuri suteikė galimybę eksperimentuoti, fantazuoti, improvizuoti. Filippovas ir Papanovas suvaidino Ipolitą Matvejevičių kietą, bet sultingą. Kad po daugelio metų mintinai prisimintumėte intonaciją, kuria abu aktoriai - kiekvienas savaip - ta pačia dvasia ištarė kanoninį Vorobjaninovo tekstą: „Zhe ne mange pas sis jour“ ir pan.

Pagrindinė miuziklo problema yra ta, kad jame nėra herojų. Osya ir Kisa čia gerai šoka, Kisa gerai dainuoja. Tačiau kartu su banknotais iš Benderio vaidmens išgaravo didžiojo schemų kūrėjo žavesys, jo energija ir charizma. O pats Vorobjaninovas, iš kurio esame įpratę juoktis, atrodo daug gilesnis, sudėtingesnis, tragiškesnis nei jo dabartinis sceninis įsikūnijimas, kenčiantis dėl visos Rusijos inteligentijos.

Užsienis mums nepadės

Beje, nuostabiu Benderiu galėtų tapti ir pats Tigranas Keosayanas. Pastaruoju metu jis pasirodė televizijoje kaip charizmatiškas aktorius. Miuziklo prodiuseris, žinomas šou vedėjas Aleksandras Tsekalo taip pat atrodo kaip Benderis. Tai žmogus, kuriam reikia energijos ir žavingo plastiškumo. Taip pat ir nuotykių – būtent Tsekalo tapo pagrindiniu projekto „12 kėdžių“ organizatoriumi ir įkvėpėju, kaip ir anksčiau buvo vienas projekto „Nord-Ost“ lyderių.

Antrasis rusiškas miuziklas vientisumu ir dramatiška logika akivaizdžiai prastesnis už pirmąjį. O Georgijaus Vasiljevo ir Aleksejaus Ivaščenko muzika „Nord-Ost“, kuri iš pradžių buvo kritikuojama dėl kažkokios primityvios „kaespeshnost“, šiandien skamba tiksliai ir reikšmingai.

Muziką „12 kėdžių“ parašė kompozitorius Igoris Zubkovas, septynis kartus „Metų dainos“ laureatas ir daugelio pophitų autorius. Kaip medžiagą jis panaudojo sovietinį dainų folklorą visa jo įvairove. Pristatomos miesto buržuazinės dainos, valsai, fokstrotai, maršai, dainų tekstai, net rokenrolas. Inžinierius Ščiukinas, nuogas, aplipęs muilo putomis, bet su gitara, niūniuoja kažką romantiško ir bardiško. Benderis šoka tango su Ščiukino žmona Elločka ir tuo pat metu dainuoja jai gryna rumunų kalba su sinchroniniu vertimu. Madam Gritsacueva atlieka žiaurų romaną apie nelaimingą meilę, o Ipolitas Matvejevičius – romantišką ariosą apie rusų intelektualo, priversto elgetauti, kančias.

Sovietinės praeities eklektika tampa medžiagos konstravimo principu – ne tik muzikine, bet ir choreografine bei scenografine. 20-ųjų konstruktyvizmas derinamas su 60-ųjų lyriniu romantizmu. Tatlin bokšto, pagrindinės scenos struktūros, ant kurios vyksta veiksmas, fone šoka stilingi, gerai ištreniruoti ir įspūdingai apsirengę papildomi šokiai. Valentinos Komolovos kostiumai (jų buvo pagaminta apie 400), Jegoro Družinino choreografija, kai kurių numerių sinchroniškumas ir stilius, grandiozinis stepas – štai kas puikiai pasirodė „12 kėdžių“.

Iš principo gavome kelių dešimčių numerių divertismentinį spektaklį, koncertą tam tikra tema. Kaip ir tikėtasi, kai kurie skaičiai gali būti užrašyti, kai kurie – žiovauti. Bet koncerto logika ir miuziklo logika nesuderinami.

Didysis planuotojas visoje savo šlovėje niekada nevadovavo paradui Jaunimo rūmų scenoje. Ledas nepralūžo, nepadėjo užsienio šalys. Naujoji laida tikrai turės žiūrovą, tačiau ką jam rūpi du nuotykių ieškotojai, gyvenę beveik prieš šimtmetį ir nesugebėję tilpti į žanrą, kuris atrodė specialiai jiems sukurtas? Tačiau pasirodymas tęsiasi, o kitas rusiškas miuziklas, kuris tikriausiai jau visai šalia, gali pasirodyti sėkmingesnis nei ankstesnis.