Pagrindiniai Ostrovskio Grozo pjesės veikėjai. Spektaklis „Perkūnas“ ir jo personažai

Pagrindiniai Ostrovskio „Perkūnijos“ veikėjai

A. N. Ostrovskio dramos „Perkūnas“ įvykiai vyksta Volgos pakrantėje, išgalvotame Kalinovo mieste. Kūrinyje pateikiamas veikėjų sąrašas ir trumpos jų charakteristikos, tačiau jų vis tiek nepakanka, kad geriau suprastume kiekvieno veikėjo pasaulį ir atskleistume visos pjesės konfliktą. Ostrovskio „Perkūnijoje“ pagrindinių veikėjų nėra daug.

Katerina, mergina, pagrindinė spektaklio veikėja. Ji gana jauna, anksti ištekėjo. Katya buvo auklėjama tiksliai pagal namų statybos tradicijas: pagrindinės žmonos savybės buvo pagarba ir paklusnumas vyrui. Iš pradžių Katya bandė mylėti Tikhoną, tačiau negalėjo jausti nieko, išskyrus gailestį. Tuo pat metu mergina stengėsi palaikyti savo vyrą, padėti jam ir nepriekaištauti. Katerina gali būti vadinama kukliausia, bet kartu ir galingiausia „Perkūno“ veikėja. Iš tiesų Katios charakterio stiprumas neatrodo išoriškai. Iš pirmo žvilgsnio ši mergina silpna ir tyli, atrodo, kad ją lengva palaužti. Bet tai visai netiesa. Katerina yra vienintelė šeimoje, kuri priešinasi Kabanikhos išpuoliams. Ji priešinasi ir neignoruoja jų, kaip Varvara. Konfliktas yra gana vidinis. Galų gale, Kabanikha bijo, kad Katya gali paveikti jos sūnų, o po to Tikhonas nustos paklusti motinos valiai.

Katya nori skristi ir dažnai lygina save su paukščiu. Ji tiesiogine prasme dūsta Kalinovo „tamsiojoje karalystėje“. Įsimylėjusi atvykusį jaunuolį, Katya sukūrė sau idealų meilės ir galimo išsivadavimo įvaizdį. Deja, jos idėjos turėjo mažai ką bendro su realybe. Merginos gyvenimas baigėsi tragiškai.

Ostrovskis filme „Perkūnas“ pagrindine veikėja daro ne tik Kateriną. Katios įvaizdis kontrastuojamas su Marfos Ignatievnos įvaizdžiu. Moteris, kuri visą savo šeimą laiko baimėje ir įtampoje, nekelia pagarbos. Kabanikha yra stipri ir despotiška. Greičiausiai ji perėmė „valdžios vadeles“ po vyro mirties. Nors labiau tikėtina, kad savo santuokoje Kabanikha nepasižymėjo nuolankumu. Daugiausiai iš jos gavo savo marti Katya. Kabanikha netiesiogiai atsakinga už Katerinos mirtį.

Varvara yra Kabanikha dukra. Nepaisant to, kad per tiek metų ji išmoko būti gudri ir meluoti, skaitytojas jai vis tiek užjaučia. Varvara yra gera mergaitė. Keista, bet apgaulė ir gudrumas nedaro jos panašios į kitus miesto gyventojus. Ji daro kaip nori ir gyvena kaip nori. Varvara nebijo motinos pykčio, nes ji jai nėra autoritetas.

Tikhonas Kabanovas visiškai pateisina savo vardą. Jis tylus, silpnas, nepastebimas. Tikhonas negali apsaugoti žmonos nuo motinos, nes jis pats yra stipriai veikiamas Kabanikha. Jo maištas galiausiai pasirodo esąs reikšmingiausias. Juk būtent žodžiai, o ne Varvaros pabėgimas, verčia skaitytojus susimąstyti apie visą situacijos tragiškumą.

Autorius Kuliginą apibūdina kaip savamokslį mechaniką. Šis personažas yra savotiškas kelionių vadovas. Pirmajame veiksme jis tarsi vežioja mus po Kalinovą, kalba apie jo moralę, apie čia gyvenančias šeimas, apie socialinę situaciją. Atrodo, kad Kuliginas žino viską apie visus. Jo kitų vertinimai yra labai tikslūs. Pats Kuliginas – malonus žmogus, įpratęs gyventi pagal nusistovėjusias taisykles. Jis nuolat svajoja apie bendrą gėrį, apie perpetu mobile, apie žaibolaidį, apie sąžiningą darbą. Deja, jo svajonėms nelemta išsipildyti.

Laukinis turi raštininką Kudryash. Šis personažas įdomus tuo, kad nebijo prekeivio ir gali jam pasakyti, ką apie jį galvoja. Tuo pačiu metu Kudryashas, kaip ir Dikojus, visame kame stengiasi rasti naudos. Jį galima apibūdinti kaip paprastą žmogų.

Borisas atvyksta į Kalinovą verslo reikalais: jam skubiai reikia užmegzti ryšius su Dikijumi, nes tik tokiu atveju jis galės gauti legaliai jam paliktus pinigus. Tačiau nei Borisas, nei Dikojus net nenori vienas kito matytis. Iš pradžių Borisas skaitytojams atrodo kaip Katya, sąžiningas ir teisingas. Paskutinėse scenose tai paneigiama: Borisas nesugeba ryžtis rimtam žingsniui, prisiimti atsakomybės, jis tiesiog pabėga, palikdamas Katją ramybėje.

Vienas iš „Perkūno“ herojų yra klajūnas ir tarnaitė. Feklusha ir Glasha rodomi kaip tipiški Kalinovo miesto gyventojai. Jų tamsumas ir išsilavinimo trūkumas yra tikrai nuostabūs. Jų sprendimai absurdiški, o akiratis labai siauras. Moterys vertina moralę ir etiką pagal kažkokias iškreiptas, iškreiptas sampratas. „Maskvoje dabar pilna karnavalų ir žaidimų, bet gatvėse ūžia ir dejuoja. Kodėl, motina Marfa Ignatievna, jie pradėjo pakinkyti ugningą gyvatę: viskas, matai, dėl greičio“ - taip apie pažangą ir reformas kalba Feklusha, o moteris vadina automobilį „ugnine žalčiu“. Pažangos ir kultūros samprata tokiems žmonėms yra svetima, nes jiems patogu gyventi sugalvotame ribotame ramybės ir reguliarumo pasaulyje.

Katerinos charakteristikos iš pjesės „Perkūnas“

Pasitelkus vienos šeimos iš išgalvoto Kalinovo miesto gyvenimo pavyzdį, Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“ parodoma visa pasenusios XIX amžiaus Rusijos patriarchalinės struktūros esmė. Katerina yra pagrindinė kūrinio veikėja. Ji supriešinama su visais kitais tragedijos veikėjais, net iš Kuligino, kuris taip pat išsiskiria iš Kalinovo gyventojų, Katya išsiskiria savo protesto jėga. Katerinos aprašymas iš „Perkūno“, kitų veikėjų charakteristikos, miesto gyvenimo aprašymas – visa tai sudaro atskleidžiantį tragišką vaizdą, perteiktą fotografiškai tiksliai. Katerinos apibūdinimas iš Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ neapsiriboja vien tik autoriaus komentaru veikėjų sąraše. Dramaturgas neįvertina herojės veiksmų, atleisdamas save nuo viską žinančio autoriaus pareigų. Šios pozicijos dėka kiekvienas suvokiantis subjektas, nesvarbu, ar tai būtų skaitytojas, ar žiūrovas, gali pats įvertinti heroję, remdamasis savo moraliniais įsitikinimais.

Katya buvo ištekėjusi už Tikhono Kabanovo, pirklio žmonos sūnaus. Jis buvo išduotas, nes tada, pasak domostroy, santuoka buvo labiau tėvų valia, o ne jaunų žmonių sprendimas. Katios vyras yra apgailėtinas vaizdas. Vaiko neatsakingumas ir nebrandumas, besiribojantis su idiotizmu, lėmė, kad Tikhonas nesugeba nieko kito, išskyrus girtavimą. Marfa Kabanova buvo visiškai įkūnytos visai „tamsiajai karalystei“ būdingos tironijos ir veidmainystės idėjos. Katya siekia laisvės, lygindama save su paukščiu. Jai sunku išgyventi sąstingio ir vergiško netikrų stabų garbinimo sąlygomis. Katerina išties religinga, kiekviena kelionė į bažnyčią jai atrodo kaip šventė, o vaikystėje Katya ne kartą mėgdavo girdėti giedant angelus. Taip atsitiko, kad Katya meldėsi sode, nes tikėjo, kad Viešpats išgirs jos maldas bet kur, ne tik bažnyčioje. Tačiau Kalinove krikščionių tikėjimas buvo atimtas bet kokio vidinio turinio.

Katerinos svajonės leidžia trumpam pabėgti nuo realaus pasaulio. Ten ji laisva, kaip paukštis, laisva skristi kur nori, nepavaldi jokie įstatymai. „O kokias svajones aš turėjau, Varenka“, – tęsia Katerina, – kokios svajonės! Arba šventyklos auksinės, arba sodai nepaprasti, ir visi dainuoja nematomais balsais, tvyro kipariso kvapas, o kalnai ir medžiai lyg ir ne tokie, kaip įprasta, o tarsi pavaizduoti vaizdais. Ir tai tarsi skrendu ir skrendu oru. Tačiau pastaruoju metu Katerina pasižymėjo tam tikra mistika. Visur ji ima matyti neišvengiamą mirtį, o sapnuose mato piktąjį, kuris ją šiltai apkabina, o paskui sunaikina. Šie sapnai buvo pranašiški.

Katya yra svajinga ir švelni, tačiau kartu su jos trapumu Katerinos monologai iš „Perkūno“ atskleidžia atkaklumą ir jėgą. Pavyzdžiui, mergina nusprendžia išeiti susitikti su Borisu. Ją apėmė abejonės, norėjosi mesti raktą nuo vartų į Volgą, galvojo apie pasekmes, bet vis tiek žengė sau svarbų žingsnį: „Mesk raktą! Ne, už nieką pasaulyje! Jis dabar mano... Kad ir kas nutiktų, aš pamatysiu Borisą! Katya bjaurisi Kabanikhos namais; merginai nepatinka Tikhonas. Ji galvojo palikti vyrą ir, išsiskyrusi, sąžiningai gyventi su Borisu. Tačiau nebuvo kur pasislėpti nuo uošvės tironijos. Su isterija Kabanikha namus pavertė pragaru, sustabdydama bet kokią galimybę pabėgti.

Katerina stebėtinai įžvalgi savo atžvilgiu. Mergina žino apie savo charakterio bruožus, apie ryžtingą nusiteikimą: „Gimiau tokia, karšta! Man buvo tik šešeri metai, ne daugiau, todėl aš tai padariau! Namuose mane kažkuo įžeidė, o buvo vėlus vakaras, jau buvo tamsu; Išbėgau prie Volgos, įsėdau į valtį ir nustūmiau ją nuo kranto. Kitą rytą jie rado jį maždaug už dešimties mylių! Toks žmogus nepasiduos tironijai, nebus nešvarių Kabanikha manipuliacijų. Ne Katerina kalta, kad ji gimė tuo metu, kai žmona turėjo neabejotinai paklusti vyrui ir buvo beveik bejėgis priedas, kurio funkcija buvo gimdyti. Beje, pati Katya sako, kad vaikai galėtų būti jos džiaugsmas. Bet Katya neturi vaikų.

Kūrinyje daug kartų kartojasi laisvės motyvas. Katerinos ir Varvaros paralelė atrodo įdomi. Sesuo Tikhon taip pat siekia būti laisva, tačiau ši laisvė turi būti fizinė, laisvė nuo despotizmo ir motinos draudimų. Spektaklio pabaigoje mergina pabėga iš namų, surasdama tai, apie ką svajojo. Katerina laisvę supranta kitaip. Jai tai galimybė daryti, kaip nori, prisiimti atsakomybę už savo gyvenimą ir nepaklusti kvailiems įsakymams. Tai sielos laisvė. Katerina, kaip ir Varvara, įgyja laisvę. Tačiau tokia laisvė pasiekiama tik savižudybe.

Ostrovskio kūrinyje „Perkūnas“ Katerina ir jos įvaizdžio ypatybės kritikų buvo suvokiamos skirtingai. Jei Dobroliubovas merginoje įžvelgė rusiškos sielos, kankinamos patriarchalinio namo statybos, simbolį, tai Pisarevas pamatė silpną merginą, kuri atsidūrė tokioje situacijoje.

savo sutuoktiniui. Iš pradžių Katya bandė mylėti Tikhoną, tačiau negalėjo jausti nieko, išskyrus gailestį. Tuo pat metu mergina stengėsi palaikyti savo vyrą, padėti jam ir nepriekaištauti. Katerina gali būti vadinama kukliausia, bet kartu ir galingiausia „Perkūno“ veikėja. Iš tiesų Katios charakterio stiprumas neatrodo išoriškai. Iš pirmo žvilgsnio ši mergina silpna ir tyli, atrodo, kad ją lengva palaužti. Bet tai visai netiesa. Katerina yra vienintelė šeimoje, kuri priešinasi Kabanikhos išpuoliams.
Ji priešinasi ir neignoruoja jų, kaip Varvara. Konfliktas yra gana vidinis. Galų gale, Kabanikha bijo, kad Katya gali paveikti jos sūnų, o po to Tikhonas nustos paklusti motinos valiai.

Ostrovskis filme „Perkūnas“ pagrindine veikėja daro ne tik Kateriną. Katios įvaizdis kontrastuojamas su Marfos Ignatievnos įvaizdžiu. Moteris, kuri visą savo šeimą laiko baimėje ir įtampoje, nekelia pagarbos. Kabanikha yra stipri ir despotiška. Greičiausiai ji perėmė „valdžios vadeles“ po vyro mirties. Nors labiau tikėtina, kad savo santuokoje Kabanikha nepasižymėjo nuolankumu. Labiausiai nuo jos nukentėjo jos marti Katya. Kabanikha netiesiogiai atsakinga už Katerinos mirtį.

Varvara yra Kabanikha dukra. Nepaisant to, kad per tiek metų ji išmoko būti gudri ir meluoti, skaitytojas jai vis tiek užjaučia. Varvara yra gera mergaitė. Keista, bet apgaulė ir gudrumas nedaro jos tokios, kaip kiti miesto gyventojai. Ji daro kaip nori ir gyvena kaip nori. Varvara nebijo motinos pykčio, nes ji jai nėra autoritetas.

Autorius Kuliginą apibūdina kaip savamokslį mechaniką. Šis personažas yra savotiškas kelionių vadovas.
Pirmajame veiksme jis tarsi vežioja mus po Kalinovą, kalba apie jo moralę, apie čia gyvenančias šeimas, apie socialinę situaciją. Atrodo, kad Kuliginas žino viską apie visus. Jo kitų vertinimai yra labai tikslūs. Pats Kuliginas – malonus žmogus, įpratęs gyventi pagal nusistovėjusias taisykles. Jis nuolat svajoja apie bendrą gėrį, apie perpetu mobile, apie žaibolaidį, apie sąžiningą darbą. Deja, jo svajonėms nelemta išsipildyti.

Vienas iš „Perkūno“ herojų yra klajūnas ir tarnaitė. Feklusha ir Glasha rodomi kaip tipiški Kalinovo miesto gyventojai. Jų tamsumas ir išsilavinimo trūkumas yra tikrai nuostabūs. Jų sprendimai absurdiški, o akiratis labai siauras. Moterys vertina moralę ir etiką pagal kažkokias iškreiptas, iškreiptas sampratas. „Maskvoje dabar pilna karnavalų ir žaidimų, bet gatvėse ūžia ir dejuoja. Kodėl, motina Marfa Ignatjevna, jie pradėjo pakinkyti ugningą gyvatę: viskas, matai, dėl greičio“, – taip apie pažangą ir reformas kalba Feklusha, o automobilį moteris vadina „ugnine žalčiu“. Pažangos ir kultūros samprata tokiems žmonėms yra svetima, nes jiems patogu gyventi sugalvotame ribotame ramybės ir reguliarumo pasaulyje.

Šiame straipsnyje trumpai aprašomi pjesės „Perkūnas“ veikėjai, o norint geriau suprasti, rekomenduojame perskaityti teminius straipsnius apie kiekvieną „Perkūno“ veikėją mūsų svetainėje.

Kiti darbai šia tema:

„Herojus“, „personažas“, „personažas“ - tai iš pažiūros panašūs apibrėžimai. Tačiau literatūros kritikos srityje šios sąvokos skiriasi. „Personažas“ gali būti retkarčiais pasirodantis vaizdas,...
Audros įvaizdis Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“ yra simbolinis ir daugiareikšmis. Tai apima keletą reikšmių, kurios dera ir papildo viena kitą, todėl galite parodyti...
Žanrų klausimas visada buvo gana rezonansus tarp literatūros mokslininkų ir kritikų. Ginčai, kuriam žanrui priskirti tą ar kitą kūrinį, sukėlė daugybę...
Plano veikėjų konflikto kritika Ostrovskis parašė dramą „Perkūnija“, būdamas ekspedicijos į Volgos regiono miestus įspūdį. Nenuostabu, kad kūrinio tekstas atspindi ne tik...
Planas Kūrinio ideologinė prasmė Pagrindinių veikėjų charakteristikos Veikėjų santykiai Idėjinė kūrinio prasmė Antono Pavlovičiaus Čechovo parašyta istorija „Jonichas“ priklauso vėlyvajam autoriaus kūrybos laikotarpiui. Dėl...
Dar palyginti neseniai buvo paplitusi nuomonė, kad garsioji Ostrovskio pjesė mums įdomi tik tuo, kad ji yra tam tikro Rusijos istorinės raidos etapo iliustracija...

Spektaklio „Perkūnas“ veiksmas vyksta išgalvotame Kalinovo mieste, kuris yra kolektyvinis visų to meto provincijos miestelių vaizdas.
Pjesėje „Perkūnas“ pagrindinių veikėjų nėra tiek daug, apie kiekvieną reikia kalbėti atskirai.

Katerina yra jauna moteris, ištekėjusi be meilės, „prie kažkieno kito“, dievobaiminga ir pamaldi. Tėvų namuose Katerina augo meilėje ir globoje, meldėsi ir mėgavosi gyvenimu. Santuoka jai pasirodė kaip sunkus išbandymas, kuriam jos nuolanki siela atsispiria. Tačiau, nepaisant išorinio nedrąsumo ir nuolankumo, Katerinos sieloje verda aistros, kai ji įsimyli kažkieno vyrą.

Tikhonas yra Katerinos vyras, malonus ir švelnus vyras, jis myli savo žmoną, gailisi jos, tačiau, kaip ir visi kiti namuose, paklūsta mamai. Jis nedrįsta per visą pjesę prieštarauti „mamos“ valiai, kaip ir nedrįsta atvirai pasakyti žmonai apie savo meilę, nes mama tai draudžia, kad nesugadintų žmonos.

Kabanikha yra žemės savininko Kabanovo našlė, Tikhono motina, Katerinos uošvė. Despotiška moteris, kurios valdžioje yra visi namai, be jos žinios niekas nedrįsta žengti nė žingsnio, bijodamas prakeikimo. Pasak vieno iš pjesės veikėjų Kudryash, Kabanikha yra „veidmainis, jis duoda vargšams ir valgo savo šeimą“. Būtent ji parodo Tikhonui ir Katerinai, kaip kurti savo šeimos gyvenimą pagal geriausias Domostrojaus tradicijas.

Varvara yra Tikhono sesuo, nesusituokusi mergina. Skirtingai nei jo brolis, jis paklūsta mamai tik dėl pasirodymo, ji pati slapčia eina į pasimatymus naktimis, kursdama Kateriną daryti tą patį. Jos principas – gali nusidėti, jei niekas nemato, kitaip visą gyvenimą praleisi šalia mamos.

Žemės savininkas Dikojus yra epizodinis personažas, tačiau įasmenina „tirono“ įvaizdį, t.y. valdžią turintis asmuo, kuris įsitikinęs, kad pinigai suteikia jam teisę daryti viską, ko širdis geidžia.

Borisas, Dikio sūnėnas, atvykęs tikėdamasis gauti savo palikimo dalį, įsimyli Kateriną, tačiau bailiai pabėga, palikdamas suviliotą moterį.

Be to, dalyvauja Kudryash, Dikiy tarnautojas. Kuliginas yra savamokslis išradėjas, nuolat bandantis į snaudžiančio miestelio gyvenimą įvesti ką nors naujo, tačiau už išradimus yra priverstas prašyti Dikiy pinigų. Tas pats, savo ruožtu, būdamas „tėvų“ atstovu, yra įsitikinęs Kuligino įsipareigojimų nenaudingumu.

Visi spektaklyje esantys vardai ir pavardės „kalba“, geriau nei bet kokie veiksmai byloja apie savo „šeimininkų“ charakterį.

Ji pati vaizdžiai parodo „senų žmonių“ ir „jaunimo“ konfrontaciją. Pirmieji aktyviai priešinasi visokioms naujovėms, skundžiasi, kad jaunuoliai pamiršo savo protėvių įsakymus ir nenori gyventi „kaip priklauso“. Pastarieji savo ruožtu bando išsivaduoti iš tėvų įsakymų priespaudos, supranta, kad gyvenimas juda į priekį ir keičiasi.

Tačiau ne visi nusprendžia prieštarauti savo tėvų valiai, kai kurie bijo prarasti palikimą. Kai kurie žmonės įpratę visame kame paklusti savo tėvams.

Žydinčios tironijos ir Domostrojevo sandorų fone pražysta uždrausta Katerinos ir Boriso meilė. Jaunuoliai traukia vienas kitą, tačiau Katerina yra vedusi, o Borisas dėl visko priklauso nuo dėdės.

Sunki Kalinovo miesto atmosfera, piktos uošvės spaudimas ir prasidėjusi perkūnija verčia Kateriną, kankinamą gailesčio dėl vyro apgaudinėjimo, viską viešai prisipažinti. Kabanikha džiaugiasi - ji pasirodė teisi, kai patarė Tikhonui išlaikyti savo žmoną „griežtą“. Tikhonas bijo savo motinos, bet jos patarimas mušti žmoną, kad ji žinotų, jam neįsivaizduojamas.

Boriso ir Katerinos paaiškinimas dar labiau apsunkina nelaimingos moters padėtį. Dabar jai tenka gyventi atokiau nuo mylimojo, su vyru, žinančiu apie jos išdavystę, su mama, kuri dabar tikrai priekabiaus prie jos marčios. Kateriną Dievo baimė priveda prie minties, kad nebėra prasmės gyventi, moteris nukrenta nuo skardžio į upę.

Tik netekęs mylimos moters Tikhonas supranta, kiek daug ji jam reiškė. Dabar jis turės gyventi visą gyvenimą suprasdamas, kad jo bejausmė ir paklusnumas tironei motinai lėmė tokią pabaigą. Paskutiniai pjesės žodžiai yra Tikhono žodžiai, ištarti virš jo mirusios žmonos kūno: „Labai tau, Katya! Kodėl aš pasilikau pasaulyje gyventi ir kentėti!

Garsaus XIX amžiaus rusų rašytojo Aleksandro Ostrovskio pjesė „Perkūnas“ buvo parašyta 1859 m., socialinių reformų išvakarėse kilus socialiniam pakilimui. Tai tapo vienu geriausių autoriaus kūrinių, atveriančių viso pasaulio akis į to meto pirklių klasės moralę ir moralines vertybes. Pirmą kartą jis publikuotas žurnale „Biblioteka skaitymui“ 1860 m. ir dėl temos naujumo (naujų pažangių idėjų ir siekių kovos su senais konservatyviais pagrindais aprašymai) iš karto po paskelbimo sukėlė plačią publiką. atsakymą. Tai tapo daugelio to meto kritinių straipsnių rašymo tema (Dobrolyubovo „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“, Pisarevo „Rusijos dramos motyvai“, kritikas Apollonas Grigorjevas).

Rašymo istorija

Įkvėptas Volgos krašto grožio ir begalinių platybių per kelionę su šeima 1848 metais į Kostromą, Ostrovskis pjesę pradėjo rašyti 1859 metų liepą, po trijų mėnesių ją baigė ir nusiuntė Sankt Peterburgo cenzoriui.

Keletą metų dirbęs Maskvos sąžiningumo teismo įstaigoje, jis gerai žinojo, kokia yra pirklių klasė Zamoskvorečėje (istoriniame sostinės rajone, dešiniajame Maskvos upės krante), ne kartą susidūręs su savo aptarnauti tai, kas vyksta už aukštų pirklių chorų tvorų, būtent su žiaurumu, tironija, neišmanymu ir įvairiais prietarais, neteisėtais sandoriais ir sukčiais, ašaromis ir kitų kančiomis. Spektaklio siužeto pagrindas buvo tragiškas marčios likimas turtingoje Klykovų pirklių šeimoje, atsitikęs realybėje: jauna moteris puolė į Volgą ir nuskendo, neatlaikiusi dominuojančios priespaudos. uošvė, pavargusi nuo vyro nestuburo ir slaptos aistros pašto darbuotojui. Daugelis tikėjo, kad būtent istorijos iš Kostromos pirklių gyvenimo tapo Ostrovskio parašyto pjesės siužeto prototipu.

1859 metų lapkritį pjesė buvo parodyta Maskvos Malio akademinio teatro scenoje, o tų pačių metų gruodį – Aleksandrinskio dramos teatre Sankt Peterburge.

Darbo analizė

Istorijos linija

Pjesėje aprašomų įvykių centre – turtinga pirklių Kabanovų šeima, gyvenanti išgalvotame Volgos mieste Kalinove – savotiškame ir uždarame mažame pasaulyje, simbolizuojančiame bendrą visos patriarchalinės Rusijos valstybės sandarą. Kabanovų šeimą sudaro galinga ir žiauri tironė, iš esmės šeimos galva, turtinga prekybininkė ir našlė Marfa Ignatievna, jos sūnus Tikhonas Ivanovičius, silpnavalis ir bestuburo sunkios motinos padėties fone, dukra Varvara, kuri apgaule ir gudrumu išmoko atsispirti motinos despotizmui, taip pat Katerinos marti. Jauna moteris, užaugusi šeimoje, kurioje buvo mylima ir gailėta, kenčia nemylimo vyro namuose dėl jo valios stokos ir uošvės pretenzijų, iš esmės praradusi valią ir tapusi auka. Kabanikhos žiaurumo ir tironijos, kurią likimo valiai paliko jos skudurinis vyras.

Iš beviltiškumo ir nevilties Katerina paguodos ieško meilėje Borisui Dikijui, kuris taip pat ją myli, tačiau bijo nepaklusti savo dėdei, turtingam pirkliui Savelui Prokofich Dikiy, nes nuo jo priklauso jo ir sesers finansinė padėtis. Jis slapta susitinka su Katerina, tačiau paskutinę akimirką ją išduoda ir pabėga, tada dėdės nurodymu išvyksta į Sibirą.

Katerina, užauginta paklusnumo ir paklusnumo vyrui, kankinama savo nuodėmės, viską išpažįsta vyrui motinos akivaizdoje. Ji padaro savo marčios gyvenimą visiškai nepakeliamą, o Katerina, kenčianti nuo nelaimingos meilės, sąžinės priekaištų ir žiauraus tirono ir despoto Kabanikhos persekiojimo, nusprendžia nutraukti savo kankinimus, vienintelis būdas, kuriuo ji mato išsigelbėjimą, yra savižudybė. Ji nukrenta nuo skardžio į Volgą ir tragiškai miršta.

Pagrindiniai veikėjai

Visi pjesės veikėjai pasiskirstę į dvi priešingas stovyklas, vieni (Kabanikha, jos sūnus ir dukra, pirklys Dikojus ir jo sūnėnas Borisas, tarnaitės Feklusha ir Glasha) yra senojo, patriarchalinio gyvenimo būdo atstovai, kiti (Katerina). , savamokslis mechanikas Kuliginas) yra naujojo, progresyvaus, atstovai.

Jauna moteris Katerina, Tichono Kabanovo žmona, yra pagrindinė pjesės veikėja. Ji buvo auklėjama laikantis griežtų patriarchalinių taisyklių, laikantis senovės Rusijos Domostrojaus įstatymų: žmona turi paklusti vyrui visame kame, gerbti jį ir vykdyti visus jo reikalavimus. Iš pradžių Katerina iš visų jėgų stengėsi mylėti savo vyrą, tapti jam paklusnia ir gera žmona, tačiau dėl jo visiško nestuburo ir charakterio silpnumo gali tik gailėtis.

Išoriškai ji atrodo silpna ir tyli, tačiau sielos gelmėse užtenka valios ir užsispyrimo atsispirti anytos tironijai, kuri bijo, kad marti gali pakeisti jos sūnų Tikhoną ir jis. nustos paklusti savo motinos valiai. Katerina ankšta ir tvanku tamsioje Kalinovo gyvenimo karalystėje, ji tiesiogine to žodžio prasme ten dūsta ir sapnuose kaip paukštis skrenda tolyn iš šios jai baisios vietos.

Borisas

Įsimylėjusi į svečius atvykusį jaunuolį, turtingo pirklio ir verslininko sūnėną Borisą, ji savo galvoje kuria idealaus meilužio ir tikro vyro įvaizdį, kuris visai netikras, daužo širdį ir veda į tragiška pabaiga.

Pjesėje Katerinos personažas priešina ne konkretų asmenį, savo anytą, o visą tuo metu egzistavusią patriarchalinę struktūrą.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), kaip ir tironas pirklys Dikojus, kankinantis ir įžeidinėjantis artimuosius, nemokantis atlyginimų ir apgaudinėjantis savo darbininkus, yra ryškūs senojo, buržuazinio gyvenimo būdo atstovai. Jie išsiskiria kvailumu ir neišmanymu, nepateisinamu žiaurumu, grubumu ir grubumu, visišku bet kokių progresuojančių sukaulėjusio patriarchalinio gyvenimo būdo pokyčių atmetimu.

Tikhonas

(Tikhonas, iliustracijoje prie Kabanikhos - Marfa Ignatievna)

Tikhonas Kabanovas visame spektaklyje apibūdinamas kaip tylus ir silpnos valios žmogus, visiškai veikiamas savo slegiančios motinos. Išsiskiriantis švelniu charakteriu, jis nesistengia apsaugoti žmonos nuo jos motinos išpuolių.

Spektaklio pabaigoje jis galutinai palūžta ir autorius parodo savo maištą prieš tironiją ir despotizmą, būtent jo frazė pjesės pabaigoje skaitytojus veda prie tam tikros išvados apie esamos situacijos gilumą ir tragiškumą.

Kompozicinės konstrukcijos ypatumai

(Fragmentas iš dramos spektaklio)

Kūrinys pradedamas Volgos Kalinovo miesto aprašymu, kurio vaizdas yra kolektyvinis visų to meto Rusijos miestų vaizdas. Spektaklyje vaizduojamas Volgos platybių peizažas kontrastuoja su purvina, nuobodu ir niūria šio miesto gyvenimo atmosfera, kurią pabrėžia mirtina jo gyventojų gyvenimo izoliacija, jų neišsivystymas, nuobodulys ir laukinis išsilavinimo trūkumas. Autorius apibūdino bendrą miesto gyvenimo būklę tarsi prieš perkūniją, kai senasis, apgriuvęs gyvenimo būdas bus supurtytas, o naujos ir progresyvios tendencijos, kaip įnirtingo perkūnijos vėjo gūsis, nušluos pasenusias taisykles ir išankstinius nusistatymus. neleisti žmonėms normaliai gyventi. Pjesėje aprašytas Kalinovo miesto gyventojų gyvenimo laikotarpis yra būtent tokioje būsenoje, kai išoriškai viskas atrodo ramu, tačiau tai tik ramybė prieš ateinančią audrą.

Pjesės žanras gali būti interpretuojamas kaip socialinė drama, taip pat kaip tragedija. Pirmajam būdingas išsamus gyvenimo sąlygų aprašymas, maksimalus jo „tankio“ perdavimas, taip pat simbolių derinimas. Skaitytojų dėmesys turėtų būti paskirstytas visiems kūrybos dalyviams. Pjesės kaip tragedijos interpretacija suponuoja gilesnę jos prasmę ir kruopštumą. Jei Katerinos mirtį matote kaip konflikto su anyta pasekmę, tuomet ji atrodo kaip šeimyninio konflikto auka, o visas vykstantis veiksmas spektaklyje atrodo smulkmeniškas ir nereikšmingas tikrajai tragedijai. Bet jei pagrindinės veikėjos mirtį vertinsime kaip naujo, progresyvaus laiko konfliktą su blėstančia, sena epocha, tai jos poelgis geriausiai interpretuojamas herojišku tragiškam pasakojimui būdingu raktu.

Talentingas dramaturgas Aleksandras Ostrovskis iš socialinės ir kasdienės dramos apie pirklių klasės gyvenimą pamažu kuria tikrą tragediją, kurioje meilės ir buities konflikto pagalba parodė epochinio lūžio pradžią. žmonių sąmonėje. Paprasti žmonės suvokia bundantį savo vertės jausmą, pradeda naują požiūrį į juos supantį pasaulį, nori patys spręsti savo likimus ir be baimės reikšti savo valią. Šis gimstantis troškimas nesuderinamai prieštarauja tikram patriarchaliniam gyvenimo būdui. Katerinos likimas įgyja socialinę istorinę prasmę, išreiškiančią žmonių sąmonės būseną dviejų epochų lūžio taške.

Aleksandras Ostrovskis, laiku pastebėjęs irstančių patriarchalinių pamatų pražūtį, parašė pjesę „Perkūnas“ ir visai Rusijos visuomenei atvėrė akis į tai, kas vyksta. Jis vaizdavo pažįstamo, pasenusio gyvenimo būdo naikinimą, pasitelkdamas dviprasmišką ir vaizdingą perkūnijos sampratą, kuri, palaipsniui augdama, nušluos viską nuo savo kelio ir atvers kelią į naują, geresnį gyvenimą.

Rusijos Federacijos federalinė švietimo agentūra

123 gimnazija

apie literatūrą

A. N. Ostrovskio dramos veikėjų kalbos ypatybės

"Audra".

Darbai baigti:

10 klasės mokinys „A“

Chomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Mokytojas:

Orekhova Olga Vasiljevna

……………………………..

Įvertinimas ……………………….

Barnaulas-2005

Įvadas………………………………………………………

1 skyrius. A. N. Ostrovskio biografija……………………….

2 skyrius. Dramos „Perkūnas“ kūrimo istorija…………………

3 skyrius. Katerinos kalbos ypatybės………………..

4 skyrius. Laukinių ir kabanikha kalbų lyginamosios charakteristikos………………………………………………………………

Išvada………………………………………………………

Naudotos literatūros sąrašas……………………….

Įvadas

Ostrovskio drama „Perkūnas“ – reikšmingiausias žymaus dramaturgo kūrinys. Jis buvo parašytas socialinio pakilimo laikotarpiu, kai baudžiavos pamatai trūkinėjo, o tvankioje atmosferoje tikrai virė perkūnija. Ostrovskio pjesė nukelia mus į pirklių aplinką, kur atkakliausiai buvo palaikoma Domostrojevo tvarka. Provincijos miestelio gyventojai gyvena uždarą, viešiesiems interesams svetimą gyvenimą, nežinodami, kas vyksta pasaulyje, nežinia ir abejingai.

Dabar kreipiamės į šią dramą. Mums labai svarbios problemos, kurias jame paliečia autorius. Ostrovskis iškelia socialinio gyvenimo lūžio, įvykusio šeštajame dešimtmetyje, problemą, socialinių pagrindų pasikeitimą.

Perskaičiusi romaną išsikėliau sau tikslą pamatyti veikėjų kalbos ypatumus ir išsiaiškinti, kaip veikėjų kalba padeda suprasti jų charakterį. Juk herojaus įvaizdis kuriamas pasitelkiant portretą, pasitelkiant menines priemones, pasitelkiant veiksmų charakterizavimą, kalbos ypatybes. Pamatę žmogų pirmą kartą, iš jo kalbos, intonacijos, elgesio galime suprasti jo vidinį pasaulį, kai kuriuos gyvybinius interesus ir, svarbiausia, charakterį. Dramos kūriniui labai svarbios kalbos savybės, nes būtent per ją galima įžvelgti konkretaus personažo esmę.

Norint geriau suprasti Katerinos, Kabanikha ir Wild charakterį, būtina išspręsti šias problemas.

Nusprendžiau pradėti nuo Ostrovskio biografijos ir „Perkūno“ kūrimo istorijos, kad suprasčiau, kaip buvo patobulintas būsimo veikėjų kalbos apibūdinimo meistro talentas, nes autorius labai aiškiai parodo pasaulinį skirtumą tarp teigiami ir neigiami jo kūrybos herojai. Tada apžvelgsiu Katerinos kalbos ypatybes ir pateiksiu tokias pačias laukinių ir Kabanikha charakteristikas. Po viso to pabandysiu padaryti aiškią išvadą apie veikėjų kalbos ypatybes ir vaidmenį dramoje „Perkūnas“

Dirbdamas su tema susipažinau su I. A. Gončarovo straipsniais „Ostrovskio dramos „Perkūnas“ apžvalga“ ir N. A. Dobrolyubovo „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“. Be to, išstudijavau A.I. straipsnį. Revyakin „Katerinos kalbos ypatybės“, kur gerai parodyti pagrindiniai Katerinos kalbos šaltiniai. Įvairios medžiagos apie Ostrovskio biografiją ir dramos kūrimo istoriją radau V. Ju. Lebedevo vadovėlyje „Rusų literatūra XIX amžiuje“.

Enciklopedinis terminų žodynas, išleistas vadovaujant Ju.Borejevui, padėjo suprasti teorines sąvokas (herojus, charakteristika, kalba, autorius).

Nepaisant to, kad daug kritinių straipsnių ir literatūros mokslininkų atsakymų yra skirta Ostrovskio dramai „Perkūnija“, veikėjų kalbos ypatybės nebuvo iki galo ištirtos, todėl yra įdomios moksliniams tyrimams.

1 skyrius. A. N. Ostrovskio biografija

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gimė 1823 m. kovo 31 d. Zamoskvorečėje, pačiame Maskvos centre, šlovingos Rusijos istorijos lopšyje, apie kurią visi aplink kalbėjo, net Zamoskvoretsky gatvių pavadinimus.

Ostrovskis baigė Pirmąją Maskvos gimnaziją ir 1840 m. tėvo prašymu įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą. Tačiau studijos universitete jam nepatiko, kilo konfliktas su vienu iš profesorių, o antrojo kurso pabaigoje Ostrovskis išėjo iš darbo „dėl buitinių aplinkybių“.

1843 m. tėvas paskyrė jį tarnauti Maskvos sąžinės teisme. Būsimam dramaturgui tai buvo netikėta likimo dovana. Teismas nagrinėjo tėvelių skundus dėl nelaimingų sūnų, turto ir kitus buitinius ginčus. Teisėjas giliai įsigilino į bylą, atidžiai klausėsi besiginčijančių pusių, o raštininkas Ostrovskis tvarkė bylas. Tyrimo metu ieškovai ir atsakovai pasakė dalykus, kurie dažniausiai yra slepiami ir slepiami nuo pašalinių akių. Tai buvo tikra mokykla, skirta išmokti dramatiškų pirklio gyvenimo aspektų. 1845 m. Ostrovskis persikėlė į Maskvos komercinį teismą kaip „žodinio smurto bylų“ raštinės tarnautojas. Čia jis susidūrė su valstiečiais, miesto buržua, pirkliais ir smulkiaisiais bajorais, kurie prekiavo prekyba. Broliai ir seserys, besiginčijantys dėl palikimo ir nemokūs skolininkai, buvo vertinami „pagal savo sąžinę“. Prieš mus atsivėrė visas dramatiškų konfliktų pasaulis, nuskambėjo visas gyvosios didžiosios rusų kalbos turtingumas. Žmogaus charakterį turėjau atspėti pagal kalbėjimo būdą, intonacijos ypatumus. Buvo ugdomas ir šlifuojamas būsimojo „klausomo realisto“, kaip save vadino Ostrovskis, dramaturgo ir savo pjesių personažų charakterizavimo meistro talentas.

Beveik keturiasdešimt metų Rusijos scenoje dirbęs Ostrovskis sukūrė visą repertuarą – apie penkiasdešimt pjesių. Ostrovskio kūriniai vis dar išlieka scenoje. O po šimto penkiasdešimties metų visai nesunku šalia pamatyti jo pjesių herojus.

Ostrovskis mirė 1886 m. savo mylimame Trans-Volgos dvare Shchelykovo, tankiuose Kostromos miškuose: ant kalvotų mažų vingiuotų upių krantų. Rašytojo gyvenimas didžiąja dalimi vyko šiose kertinėse Rusijos vietose: ten, kur jis nuo mažens galėjo stebėti pirmykščius papročius ir papročius, dar mažai paveiktus to meto miesto civilizacijos, išgirsti čiabuvių rusų kalbą.

2 skyrius. Dramos „Perkūnas“ kūrimo istorija

Prieš „Perkūno griaustinio“ sukūrimą dramaturgo ekspedicija į Aukštutinę Volgą vyko Maskvos ministerijos nurodymu 1856–1857 m. Ji atgaivino ir atgaivino jo jaunystės įspūdžius, kai 1848 metais Ostrovskis pirmą kartą su savo namiškiais leidosi į įdomią kelionę į tėvo tėvynę, į Volgos miestą Kostromą ir toliau, į tėvo įsigytą Ščelykovo dvarą. Šios kelionės rezultatas buvo Ostrovskio dienoraštis, kuris daug atskleidžia jo suvokimą apie provincijos Volgos Rusiją.

Gana ilgą laiką buvo manoma, kad Ostrovskis „Perkūno“ siužetą perėmė iš Kostromos pirklių gyvenimo ir kad jis buvo pagrįstas Klykovo byla, kuri Kostromoje buvo sensacinga 1859 m. Iki XX amžiaus pradžios Kostromos gyventojai nurodė Katerinos nužudymo vietą - pavėsinę mažo bulvaro gale, kuri tais metais tiesiogine prasme kabojo virš Volgos. Jie taip pat parodė namą, kuriame ji gyveno, šalia Marijos Ėmimo į dangų bažnyčios. O kai „Perkūnas“ pirmą kartą buvo parodytas Kostromos teatro scenoje, menininkai susikūrė „panašiai kaip Klykovai“.

Tada Kostromos vietos istorikai nuodugniai išnagrinėjo „Klykovo bylą“ archyve ir, turėdami dokumentus, priėjo prie išvados, kad būtent šią istoriją Ostrovskis panaudojo savo darbe „Perkūnija“. Sutapimai buvo beveik tiesioginiai. A.P. Klykova, būdama šešiolikos, buvo išduota niūriai, nebendraujančiai pirklių šeimai, kurią sudarė seni tėvai, sūnus ir netekėjusi dukra. Namo šeimininkė, griežta ir užsispyrusi, savo despotiškumu nuasmenino savo vyrą ir vaikus. Ji privertė savo jauną marčią dirbti bet kokį menką darbą ir maldavo ją pamatyti savo šeimą.

Dramos metu Klykovai buvo devyniolika metų. Anksčiau ją meilėje ir sielos ramybę išauklėjo meili močiutė, ji buvo linksma, žvali, linksma. Dabar ji šeimoje atsidūrė negailestinga ir svetima. Jos jaunas vyras Klykovas, nerūpestingas vyras, negalėjo apsaugoti žmonos nuo uošvės priespaudos ir elgėsi su ja abejingai. Klykovai vaikų neturėjo. Ir tada jaunai moteriai kelią stojo kitas vyras – pašto darbuotoja Maryin. Prasidėjo įtarimai ir pavydo scenos. Tai baigėsi tuo, kad 1859 metų lapkričio 10 dieną Volgoje buvo rastas A.P.Klykovos kūnas. Prasidėjo ilgas teismo procesas, plačiai nuskambėjęs net už Kostromos provincijos ribų, ir nė vienas Kostromos gyventojas neabejojo, kad Ostrovskis panaudojo šios bylos medžiagą „Perkūnijoje“.

Praėjo daug dešimtmečių, kol tyrinėtojai įsitikino, kad „Perkūnas“ buvo parašytas prieš Kostromos pirkliui Klykovai įsiveržiant į Volgą. Ostrovskis pradėjo kurti „Perkūną“ 1859 m. birželio–liepos mėnesiais ir baigė tų pačių metų spalio 9 d. Pirmą kartą pjesė išspausdinta 1860 m. žurnalo „Biblioteka skaitymui“ sausio mėnesio numeryje. Pirmasis „Perkūno griaustinio“ pasirodymas scenoje įvyko 1859 m. lapkričio 16 d. Malio teatre, per S. V. Vasiljevo naudingą spektaklį su L. P. Nikulina-Kositskaya Katerinos vaidmeniu. Versija apie „Perkūnijos“ Kostromos šaltinį pasirodė tolima. Tačiau pats nuostabaus sutapimo faktas byloja apie tai, ką pasako: tai liudija nacionalinio dramaturgo įžvalgumą, kuris pagavo prekybiniame gyvenime augantį konfliktą tarp seno ir naujo, konfliktą, kuriame Dobroliubovas ne be reikalo pamatė, „kas gaiva ir padrąsinantis“, o garsus teatro veikėjas S. A. Jurjevas sakė: „Perkūną“ parašė ne Ostrovskis... „Perkūną“ parašė Volga“.

3 skyrius. Katerinos kalbos ypatybės

Pagrindiniai Katerinos kalbos šaltiniai – liaudies liaudies kalba, liaudies žodinė poezija ir bažnytinė-kasdieninė literatūra.

Gilus jos kalbos ryšys su populiariąja liaudies kalba atsispindi žodyne, vaizdiniuose ir sintaksėje.

Jos kalboje gausu žodinių posakių, populiariosios liaudies kalbos idiomų: „Kad nematyčiau nei tėvo, nei mamos“; „nukentėjo mano siela“; „nuraminti mano sielą“; „kiek laiko užtrunka, kad patektų į bėdą“; „būti nuodėme“, nelaimės prasme. Tačiau šie ir panašūs frazeologiniai vienetai paprastai yra suprantami, dažnai vartojami ir aiškūs. Tik išimties tvarka jos kalboje randami morfologiškai neteisingi dariniai: „tu nežinai mano charakterio“; "Po to mes pasikalbėsime".

Jos kalbos vaizdingumas pasireiškia žodinių ir vaizdinių priemonių, ypač palyginimų, gausa. Taigi, jos kalboje – daugiau nei dvidešimt palyginimų, o visi kiti pjesės veikėjai, paėmus kartu, turi šiek tiek daugiau nei šis skaičius. Kartu jos palyginimai yra plačiai paplitę, liaudiško pobūdžio: „tarsi vadintų mane mėlyna“, „lyg balandis kužda“, „lyg kalnas būtų nukeltas nuo pečių“, „ mano rankos degė kaip anglis“.

Katerinos kalboje dažnai skamba liaudies poezijos žodžiai ir frazės, motyvai ir atgarsiai.

Kreipdamasi į Varvarą Katerina sako: „Kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai?..“ - ir t.t.

Pasiilgusi Boriso Katerina savo priešpaskutiniame monologe sako: „Kodėl man gyventi dabar, na, kodėl? Man nieko nereikia, man niekas nėra malonu, o Dievo šviesa nėra graži!

Čia yra liaudies šnekamosios kalbos ir liaudies dainų pobūdžio frazeologiniai posūkiai. Taigi, pavyzdžiui, Sobolevskio išleistame liaudies dainų rinkinyje skaitome:

Visiškai neįmanoma gyventi be brangaus draugo...

Prisiminsiu, prisiminsiu apie brangiąją, balta šviesa mergaitei netinka,

Balta šviesa negražu, negražu... Eisiu nuo kalno į tamsų mišką...

Eidama į pasimatymą su Borisu, Katerina sušunka: „Kodėl atėjai, mano naikintoja? Liaudies vestuvių ceremonijoje nuotaka sveikina jaunikį žodžiais: „Štai mano naikintojas“.

Baigiamajame monologe Katerina sako: „Geriau kape... Po medžiu yra kapas... kaip gera... Saulė šildo, lietus sušlapina... pavasarį auga žolė tai toks minkštas... paukščiai skris prie medžio, giedos, išves vaikus, žydės gėlės: geltonos, raudonos, mėlynos...“

Viskas čia ateina iš liaudies poezijos: mažybinės priesagos žodynas, frazeologiniai vienetai, įvaizdžiai.

Šiai monologo daliai žodinėje poezijoje gausu tiesioginių tekstilinių atitikmenų. Pavyzdžiui:

...Jį uždengs ąžuolo lenta

Taip, jie nuleis tave į kapą

Ir jie uždengs ją drėgna žeme.

Tu esi skruzdėlė žolėje,

Daugiau raudonų gėlių!

Kaip jau minėta, Katerinos kalbai, be populiariosios liaudies ir liaudies poezijos, didelę įtaką padarė bažnytinė literatūra.

„Mūsų namai, – sako ji, – buvo pilni piligrimų ir maldininkų. Ir mes ateisime iš bažnyčios, sėsim dirbti... ir klajokliai pradės pasakoti, kur buvo, ką matė, kitokius gyvenimus, arba dainuos poeziją“ (D. 1, Apr. 7) .

Turėdama gana turtingą žodyną, Katerina kalba laisvai, remdamasi įvairiais ir psichologiškai labai giliais palyginimais. Jos kalba liejasi. Taigi jai nesvetimi tokie literatūrinės kalbos žodžiai ir posakiai kaip: sapnai, mintys, žinoma, tarsi visa tai įvyktų per vieną sekundę, manyje yra kažkas tokio nepaprasto.

Pirmajame monologe Katerina pasakoja apie savo svajones: „O kokias svajones aš turėjau, Varenka, kokias svajojau! Arba auksinės šventyklos, ar kažkokie nepaprasti sodai, ir visi gieda nematomais balsais, tvyro kipariso kvapas, kalnai ir medžiai, tarsi ne tokie, kaip įprasta, o tarsi atvaizdais užrašyti.

Šios svajonės tiek turiniu, tiek žodinės išraiškos forma neabejotinai yra įkvėptos dvasinių eilėraščių.

Katerinos kalba unikali ne tik leksika-frazeologiškai, bet ir sintaksine prasme. Jį daugiausia sudaro paprasti ir sudėtingi sakiniai, o frazės pabaigoje dedami predikatai: „Taigi, laikas praeis iki pietų. Čia senos užmigs, o aš vaikščiosiu sode... Taip gera buvo“ (D. 1, Ap 7).

Dažniausiai, kaip būdinga liaudies kalbos sintaksei, Katerina sakinius jungia per jungtukus a ir taip. „Ir mes ateisime iš bažnyčios... ir klajokliai pradės pasakoti... Atrodo, aš skrendu... O kokias svajones aš turėjau“.

Plaukiojanti Katerinos kalba kartais įgauna liaudies raudos pobūdį: „O mano nelaimė, mano nelaimė! (Verkia) Kur man, vargše, eiti? Už ko turėčiau griebtis?

Katerinos kalba yra giliai emocinga, lyriškai nuoširdi ir poetiška. Jai suteikti emocinio ir poetinio išraiškingumo naudojamos mažybinės priesagos, būdingos liaudiškajai kalbai (raktas, vanduo, vaikai, kapas, lietus, žolė) ir intensyvinančios dalelės ("Kaip jis manęs gailėjosi? Kokius žodžius jis pasakė". sakyk?“ ), ir įsiterpia („O, kaip aš jo pasiilgau!“).

Lyrinio nuoširdumo ir poezijos Katerinos kalbai suteikia epitetai, einantys po apibrėžtų žodžių (aukso šventyklos, nepaprasti sodai, su piktomis mintimis), pasikartojimai, taip būdingi žodinei žmonių poezijai.

Ostrovskis Katerinos kalboje atskleidžia ne tik jos aistringą, švelniai poetišką prigimtį, bet ir stiprią valią. Katerinos valios jėgą ir ryžtą nuspalvina aštriai teigiančio ar neigiamo pobūdžio sintaksinės konstrukcijos.

4 skyrius. Lyginamosios kalbos charakteristikos laukinių ir

Kabanikha

Ostrovskio dramoje „Perkūnija“ Dikojus ir Kabanikha yra „Tamsios karalystės“ atstovai. Atrodo, lyg Kalinovas būtų atitvertas nuo viso pasaulio aukšta tvora ir gyvena kažkokį ypatingą, uždarą gyvenimą. Ostrovskis sutelkė dėmesį į svarbiausius dalykus, parodydamas Rusijos patriarchalinio gyvenimo moralės varganą ir žiaurumą, nes visas šis gyvenimas remiasi tik pažįstamais, pasenusiais įstatymais, kurie akivaizdžiai yra visiškai juokingi. „Tamsioji karalystė“ atkakliai laikosi savo senos, nusistovėjusios. Tai stovi vienoje vietoje. Ir toks stovėjimas įmanomas, jei jį palaiko žmonės, turintys jėgų ir autoriteto.

Išsamesnę, mano nuomone, žmogaus idėją gali suteikti jo kalba, tai yra įprasti ir specifiniai posakiai, būdingi tik konkrečiam herojui. Matome, kaip Dikojus, lyg nieko nebūtų nutikę, gali tiesiog įžeisti žmogų. Jis nekreipia dėmesio ne tik į aplinkinius, bet ir į savo šeimą bei draugus. Jo šeima gyvena nuolat bijodama jo pykčio. Dikojus visais įmanomais būdais šaiposi iš savo sūnėno. Užtenka prisiminti jo žodžius: „Sakiau vieną kartą, sakiau du kartus“; „Nedrįsk su manimi susidurti“; rasi viska! Neužtenka vietos tau? Kad ir kur papultum, čia tu. Uh, po velnių! Kodėl tu stovi kaip stulpas! Ar jie tau sako ne? Dikojus atvirai parodo, kad visiškai negerbia savo sūnėno. Jis iškelia save aukščiau visų aplinkinių. Ir niekas jam nesiūlo nė menkiausio pasipriešinimo. Jis bara visus, dėl kurių jaučia savo galią, bet jei kas nors jį patį bara, jis negali atsakyti, tai būkite stiprūs, visi namie! Būtent ant jų Dikojus nuims visą savo pyktį.

Dikojus yra „reikšmingas asmuo“ mieste, prekybininkas. Šapkinas apie jį sako taip: „Turėtume ieškoti kito tokio, kaip mūsų, keiksmažodžio Savelo Prokoficho. Jis niekaip negali ką nors atkirsti.

„Vaizdas neįprastas! Grožis! Siela džiaugiasi!“ – sušunka Kuliginas, tačiau šio nuostabaus kraštovaizdžio fone nupieštas niūrus gyvenimo paveikslas, kuris iškyla prieš mus „Perkūnijoje“. Būtent Kuliginas tiksliai ir aiškiai apibūdina Kalinovo mieste karaliaujantį gyvenimą, moralę ir papročius.

Kaip ir Dikojus, Kabanikha išsiskiria savanaudiškais polinkiais, ji galvoja tik apie save. Kalinovo miesto gyventojai labai dažnai kalba apie Dikiy ir Kabanikha, todėl apie juos galima gauti turtingos medžiagos. Pokalbiuose su Kudryashu Šapkinas Dikį vadina „bartuku“, o Kudryashas vadina jį „smarkiu žmogumi“. Kabanikha Dikiy vadina „kariu“. Visa tai byloja apie jo charakterio rūstumą ir nervingumą. Atsiliepimai apie Kabanikha taip pat nėra labai glostantys. Kuliginas vadina ją „veidmaine“ ir sako, kad ji „elgiasi vargšais, bet visiškai suvalgė savo šeimą“. Tai prekybininko žmoną apibūdina iš blogosios pusės.

Mus stebina jų bejausmė nuo jų priklausomų žmonių atžvilgiu, nenoras mokėti darbuotojams mokėti pinigus. Prisiminkime, ką sako Dikojus: „Kartą pasninkaudavau apie didžiulį pasninką, o tada buvo nelengva ir įsliūkinau žmogeliuką, atėjau pinigų, nešiau malkų... Padariau nuodėmę: bariau jį, aš barė jį... Aš jo vos neužmušiau“. Visi santykiai tarp žmonių, jų nuomone, yra paremti turtu.

Kabanikha yra turtingesnė už Dikojų, todėl ji yra vienintelis žmogus mieste, su kuriuo Dikojus turi būti mandagus. „Na, nepaleisk savo gerklės! Surask mane pigiau! Ir aš tau brangus!"

Kitas juos vienijantis bruožas – religingumas. Tačiau jie suvokia Dievą ne kaip žmogų, kuris atleidžia, bet kaip tą, kuris gali juos nubausti.

Kabanikha, kaip niekas kitas, atspindi šio miesto įsipareigojimą laikytis senųjų tradicijų. (Ji moko Kateriną ir Tikhoną, kaip apskritai gyventi ir kaip elgtis konkrečiu atveju.) Kabanova stengiasi atrodyti maloni, nuoširdi, o svarbiausia nelaiminga moteris, savo veiksmus bando pateisinti savo amžiumi: „Motina yra senas, kvailas; Na, jūs, jaunuoliai, protingieji, nereikėtų to reikalauti iš mūsų, kvailių. Tačiau šie teiginiai skamba labiau kaip ironija nei nuoširdus pripažinimas. Kabanova laiko save dėmesio centru, ji neįsivaizduoja, kas nutiks visam pasauliui po jos mirties. Kabanikha absurdiškai aklai atsidavusi savo senosioms tradicijoms, verčia visus namuose šokti pagal jos melodiją. Ji priverčia Tichoną senamadiškai atsisveikinti su žmona, sukeldama aplinkinių juoką ir apgailestavimą.

Viena vertus, atrodo, kad Dikojus yra grubesnis, stipresnis ir todėl baisesnis. Tačiau pažvelgę atidžiau matome, kad Dikojus gali tik rėkti ir siautėti. Jai pavyko visus pavergti, viską kontroliuoti, ji net bando tvarkyti žmonių santykius, o tai veda Kateriną į mirtį. Kiaulė yra gudri ir protinga, kitaip nei laukinė, ir tai daro ją dar baisesnę. Kabanikha kalboje labai aiškiai pasireiškia veidmainystė ir kalbos dvilypumas. Ji labai įžūliai ir šiurkščiai kalba su žmonėmis, tačiau kartu su juo bendraudama nori atrodyti maloni, jautri, nuoširdi, o svarbiausia – nelaiminga moteris.

Galime sakyti, kad Dikojus yra visiškai neraštingas. Jis sako Borisui: „Pasiklysk! Aš net nenoriu su tavimi kalbėtis, jėzuite. Dikoy savo kalboje vartoja „su jėzuitu“, o ne „su jėzuitu“. Taigi jis savo kalbą palydi ir spjaudymu, o tai visiškai parodo jo nekultūringumą. Apskritai, per visą dramą matome, kaip jis savo kalbą apšviečia įžeidimu. „Kodėl tu vis dar čia! Kas čia dar per velnias!“, o tai rodo, kad jis yra itin grubus ir netvarkingas žmogus.

Dikojus yra grubus ir tiesus savo agresyvumu; jis atlieka veiksmus, kurie kartais sukelia sumišimą ir nuostabą. Jis sugeba įžeisti ir sumušti žmogų, neduodamas jam pinigų, o paskui visų akivaizdoje, stovinčių purve priešais jį, prašydamas atleidimo. Jis yra peštynės, savo smurtu gali svaidyti perkūniją ir žaibus į savo šeimą, kuri iš baimės slepiasi nuo jo.

Todėl galime daryti išvadą, kad Dikiy ir Kabanikha negali būti laikomi tipiškais pirklių klasės atstovais. Šie Ostrovskio dramos veikėjai labai panašūs ir skiriasi savanaudiškais polinkiais, galvoja tik apie save. Ir net jų pačių vaikai jiems atrodo tam tikru mastu trukdantys. Toks požiūris negali papuošti žmonių, todėl Dikoy ir Kabanikha sukelia nuolatines neigiamas skaitytojų emocijas.

Išvada

Kalbant apie Ostrovski, mano nuomone, jį pagrįstai galime vadinti nepralenkiamu žodžių meistru, menininku. Pjesės „Perkūnas“ personažai prieš mus iškyla kaip gyvi, su ryškiais, reljefiniais personažais. Kiekvienas herojaus ištartas žodis atskleidžia kažkokį naują jo charakterio bruožą, parodo jį iš kitos pusės. Kalboje atsiskleidžia žmogaus charakteris, nuotaika, požiūris į kitus, net jei jis to ir nenori, o Ostrovskis, tikras kalbos charakterizavimo meistras, pastebi šiuos bruožus. Kalbėjimo maniera, pasak autorės, gali daug pasakyti skaitytojui apie personažą. Taigi kiekvienas personažas įgauna savo individualumą ir unikalų skonį. Tai ypač svarbu dramai.

Ostrovskio „Perkūnijoje“ galime aiškiai atskirti teigiamą heroję Kateriną ir du neigiamus herojus Dikį ir Kabanikhą. Žinoma, jie yra „tamsiosios karalystės“ atstovai. Ir Katerina yra vienintelis žmogus, kuris bando su jais kovoti. Katerinos įvaizdis nupieštas ryškiai ir ryškiai. Pagrindinis veikėjas kalba gražiai, perkeltine liaudies kalba. Jos kalboje gausu subtilių prasmės atspalvių. Katerinos monologai tarsi vandens lašas atspindi visą turtingą jos vidinį pasaulį. Autoriaus požiūris į jį net išryškėja veikėjo kalboje. Su kokia meile ir užuojauta Ostrovskis elgiasi su Katerina ir kaip griežtai smerkia Kabanikha ir Dikiy tironiją.

Jis vaizduoja Kabanikhą kaip atkaklų „tamsiosios karalystės“ pamatų gynėją. Ji griežtai laikosi visų patriarchalinės senovės taisyklių, niekieno netoleruoja asmeninės valios apraiškų, turi didelę galią aplinkiniams.

Kalbant apie Dikį, Ostrovskis sugebėjo perteikti visą jo sieloje verdantį pyktį ir pyktį. Visi šeimos nariai bijo laukinės gamtos, įskaitant sūnėną Borisą. Jis atviras, nemandagus ir be ceremonijų. Tačiau abu galingi herojai yra nepatenkinti: jie nežino, ką daryti su savo nevaldomu charakteriu.

Ostrovskio dramoje „Perkūnas“, pasitelkęs menines priemones, rašytojas sugebėjo charakterizuoti veikėjus ir sukurti ryškų to meto paveikslą. „Perkūnas“ daro labai stiprų poveikį skaitytojui ir žiūrovui. Herojų dramos nepalieka abejingų žmonių širdžių ir minčių, o tai įmanoma ne kiekvienam rašytojui. Tik tikras menininkas gali sukurti tokius didingus, iškalbingus vaizdus, tik toks kalbos charakterizavimo meistras gali pasakyti skaitytojui apie veikėjus tik savo žodžiais ir intonacijomis, nesinaudodamas kitomis papildomomis savybėmis.

Naudotos literatūros sąrašas

1. A. N. Ostrovskis „Perkūnas“. Maskvos „Maskvos darbininkas“, 1974 m.

2. Yu. V. Lebedevas „XIX amžiaus rusų literatūra“, 2 dalis. Švietimas, 2000 m.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev „Rusų literatūra“. Maskvos „Švietimas“, 1993 m.

4. Ju. Borevas. Estetika. teorija. Literatūra. Enciklopedinis terminų žodynas, 2003 m.