Romano „Notre Dame“ katedra Paryžiuje kompozicija. "Notre Dame katedra"

ĮVADAS

Viktoro Hugo asmenybė stebina savo universalumu. Vienas skaitomiausių prancūzų prozininkų pasaulyje, savo tautiečiams – visų pirma puikus nacionalinis poetas, prancūzų stichijos ir dramos reformatorius, taip pat patriotiškas publicistas ir demokratų politikas. Tačiau yra vienas romanas, pelnęs jam ne tik prancūzišką, bet ir pasaulinę šlovę kaip romanistas. Tai Lunacharsky A.V. romanas „Notre Dame katedra“. Viktoras Hugo. Rašytojo kūrybinis kelias. M., 1931 19 p.

Hugo pradėjo kurti šį romaną likus dviem dienoms iki liepos revoliucijos pradžios, tai yra 1830 m. liepos 25 d. Knyga buvo išleista 1831 m. kovo 16 d. žmonių. Audringi politiniai įvykiai nulėmė romano pobūdį, kuris buvo istorinis, bet giliai šiuolaikiškas idėjomis. Sužavėtas prancūzų revoliucinio užsidegimo, rašytojas siekė tolimoje istorijoje rasti jų būsimų didžiųjų veiksmų pradžią, siekė ištirti gilius poslinkius, vykstančius žmonių sąmonėje ir sielose neramiais laikais, lūžio taške. dvi eros.

Hugo savo romaną sumanė kaip epinį viduramžių Paryžiaus paveikslą, turėdamas omenyje moralės, įsitikinimų, menų būklę ir galiausiai XV amžiaus civilizaciją Evnin E.M. Viktoras Hugo. M., 1976, 33 p.

Viktoro Hugo „Notre Dame katedra“ dažnai studijuojama ir aptariama tiek mūsų šalyje, tiek visame pasaulyje. Romane galima rasti socialinį, romantinį, istorinį klodą. Šis universalumas jau daugiau nei pusantro amžiaus traukia ir skaitytojus, ir tyrinėtojus.

Prancūzų romantinėje literatūroje „Paryžiaus katedra“ buvo išskirtinis istorinio žanro kūrinys. Kūrybinės vaizduotės galia Hugo siekė atkurti istorijos tiesą, kuri būtų pamokanti pamoka šiuolaikiniams laikams.

Viktoras Hugo sugebėjo ne tik atskleisti to meto socialinius prieštaravimus, bet ir perteikti epochos skonį. Tuo tikslu jis atidžiai išstudijavo visus istorinius veikalus, kronikas, chartijas ir kitus dokumentus, iš kurių buvo galima gauti informacijos apie prancūzų viduramžių moralę ir politinius įsitikinimus Liudviko 11 Evnino E.M. laikais. Viktoras Hugo. M., 1976 p. 33. Tačiau romane istorinė „kontūra“ yra tik bendras siužeto pagrindas, kuriame veikia išgalvoti personažai ir vystosi autoriaus vaizduotės sukurti įvykiai. Tiesą sakant, romane nurodomas tik vienas istorinis įvykis (ambasadorių atvykimas į Dofino ir Margaritos santuoką 1842 m. sausio mėn.), o tikrieji veikėjai (Louis 13, Burbono kardinolas, ambasadoriai) yra nustumti į antrą planą. išgalvoti personažai. Visi pagrindiniai romano veikėjai – Claude'as Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus – yra jo išgalvoti. Tik Pierre'as Gringoires yra išimtis: jis turi tikrą istorinį prototipą – gyveno Paryžiuje XV – XVI amžiaus pradžioje. poetas ir dramaturgas. Romano siužetas nėra pagrįstas jokiu dideliu istoriniu įvykiu, o tik išsamius Dievo Motinos katedros ir viduramžių Paryžiaus aprašymus galima priskirti tikriems faktams. Istorinio romano tiesa yra ne faktų tikslume, o ištikimybėje laiko dvasiai. Hugo ypatingą dėmesį skiria savo personažų žodynui. Aiškiausiai tai matyti iš romano žodyno plėtojimo, atspindinčio visų XV amžiaus visuomenės sluoksnių vartojamą kalbą. Pavyzdžiui, to meto žmonių dainos:

Jeanas Balut, mūsų kardinolas,

Pamečiau vyskupijų skaičių

Jis greitas.

Ir jo draugas Verdune

Staiga pasimetė, matyt

Viskas iki gyvo kaulo. Hugo V. Dievo Motinos katedra. M., 2003 456 p

Hugo Romos katedra Notre Dame Paryžius

yra architektūros srities terminijos, lotynų kalbos citatos, archaizmai, stebuklų teismo minios argotas, ispanų, italų ir lotynų kalbų mišinys. Romano autoriaus supratimu, liaudis nėra tik tamsi nemokšiška masė, pasyvi engėjų auka: jie kupini kūrybinių jėgų ir noro kovoti, ateitis priklauso jiems. Nors Hugo nesukūrė plataus populiaraus judėjimo Prancūzijoje XV amžiuje paveikslo, jis įžvelgė paprastų žmonių tą nenugalimą jėgą, kuri nuolatiniuose sukilimuose rodė nenumaldomą energiją ir pasiekė trokštamą pergalę. Kvazimodo įkūnytas bundančios tautos įvaizdis. Scena, kurioje Esmeralda duoda gėrimo piliarodžiuose kenčiančiam Quasimodo, kupina slaptos prasmės: tai vergijoje merdintys žmonės, gaunantys gyvybę suteikiantį laisvės alsavimą. Jei prieš susitikdamas su Esmeralda, kuprotas buvo tarsi vienas iš akmeninių katedros monstrų, ne visai žmogus (pagal lotynišką jam suteiktą pavadinimą - Quasimodo, „beveik“, „tarsi“) Hugo V. Dievo Motinos katedra. M., 2003 p. 163 tada, įsimylėjęs ją, tampa kone antžmogiu. Kvazimodo likimas yra garantija, kad žmonės taip pat atgys. Žmonės, romano autoriaus supratimu, yra didžiulė jėga, kurios akloje veikloje kelią skinasi teisingumo idėjos (ginant nekaltai nuteistą Esmeraldą galėjo pasisakyti tik „valkatos“). . Žmonių šturmo prieš katedrą scenose Hugo užsimena apie būsimą Bastilijos šturmą 1789 m., apie revoliuciją, kurią Gento biržietis Jacques'as Copenola pranašauja karaliui Liudvikui XI „... kai pasigirsta pavojaus varpas skamba iš viršaus, kai riaumoja ginklai, kai griūva su pragarišku riaumojimu bokštu, kai kareiviai ir piliečiai riaumoja ir veržiasi vienas į kitą mirtinoje kovoje – štai kada išmuš valanda.“ Hugo V. Dievo Motinos katedra. M., 2003 p. 472. Šiose scenose yra užuomina apie tolimos praeities ir dabarties įvykių tęstinumą, kuris atsispindi rašytojo mintyse apie savo laiką, užfiksuotas trečioje ir ketvirtoje romano knygose. Tam prisidėjo tie audringi politiniai įvykiai (Liepos revoliucija, choleros riaušės, žmonių sugriauti arkivyskupo rūmai), kurių metu buvo sukurta „Katedra“.

Romantizmo bruožai romane pasireiškė ryškiu teigiamų ir neigiamų herojų charakterių kontrastu, netikėtu žmogaus prigimties išorinio ir vidinio turinio neatitikimu. Hugo naudoja plačius palyginimus, metaforas, antitezes ir rodo nuostabų išradingumą vartodamas veiksmažodžius. Romano stilius ir kompozicija kontrastuoja: pavyzdžiui, ironišką teismo posėdžių iškilmingumą juokdarių festivalio festivalyje keičia paprastas minios humoras; skyriaus „Šlepetė“ melodrama (atpažinimo scena) - siaubinga Quasimodo kankinimo scena Greve aikštėje; Esmeraldos romantiška meilė Phoebus yra priešingai nei Claude'o Frollo meilė Esmeraldai.

Išskirtiniai personažai, rodomi nepaprastomis aplinkybėmis, taip pat yra romantizmo ženklas. Pagrindiniai romano veikėjai – Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo – yra vienos ar kitos žmogiškos savybės įsikūnijimas.

Esmeralda simbolizuoja paprasto žmogaus moralinį grožį. Hugo apdovanoja šią heroję visais geriausiais bruožais, būdingais žmonių atstovams: grožiu, švelnumu, gerumu, gailestingumu, paprastumu ir naivumu, nepaperkamumu ir ištikimybe. Gražus Phoebus ir jo nuotaka Fleur-de-Lys įkūnija aukštą visuomenę, išoriškai nuostabią, viduje tuščią, savanaudišką ir beširdę. Tamsių niūrių jėgų židinys – Katalikų bažnyčios atstovas arkidiakonas Claude'as Frollo. Kvazimode buvo įkūnyta Hugo demokratinė humanistinė idėja: bjaurios išvaizdos, socialinio statuso atstumtas katedros varpininkas, pasirodo, yra labai moralus žmogus. To negalima pasakyti apie aukštas pareigas socialinėje hierarchijoje užimančius žmones (pats Liudvikas XI, riteriai, žandarai, šauliai, dvariškiai). Būtent Esmeraldoje, Kvazimodo valstijoje, Stebuklų teismo atstumtose, Hugo išvysta liaudiškus romano herojus, kupinus moralinės stiprybės ir tikro humanizmo.

Notre Dame buvo didžiausias Hugo, jauno romantikų lyderio, pasiekimas. Pasak istoriko Michelet, „Victor Hugo šalia senosios katedros pastatė dar vieną – poetišką katedrą, kurios pamatai buvo tokie pat tvirti kaip ir pirmoji, o bokštus iškėlė lygiai taip pat aukštai.“ Lunacharsky A.V. Viktoras Hugo. Rašytojo kūrybinis kelias. M., 1931 19 p.

Ne veltui katedros vaizdas romane užima centrinę vietą. Krikščionių bažnyčia vaidino svarbų vaidmenį baudžiavos sistemoje. Vienas pagrindinių veikėjų – katedros arkidiakonas Claude'as Frollo – įkūnija niūrią bažnytininkų ideologiją. Griežtas fanatikas, jis atsidėjo mokslo studijoms, tačiau viduramžių mokslas buvo glaudžiai susijęs su mistika ir prietarais. Nepaprasto intelekto žmogus Frollo netrukus pajuto šios išminties bejėgiškumą. Tačiau religiniai nusistatymai neleido jam to peržengti. Prieš spausdindamas, kaip ir prieš bet kokias kitas naujoves, jis patyrė „altoriaus serverio siaubą ir nuostabą“. Jis dirbtinai slopino savyje žmogiškus troškimus, tačiau neatsispyrė pagundai, kurią jam sukėlė čigonaitė. Fanatiškas vienuolis tapo pasiutęs, ciniškas ir grubus savo aistra, iki galo atskleisdamas savo niekšiškumą ir širdies kietumą.

Niūrus Katedros vaizdas romane pasirodo kaip katalikybės simbolis, amžiams slopinantis žmogų. Katedra yra žmonių pavergimo simbolis, feodalinės priespaudos, tamsių prietarų ir prietarų, laikančių nelaisvėje žmonių sielas, simbolis. Ne veltui katedros tamsoje, po jos arkomis, susiliejančiomis su keistomis marmurinėmis chimeromis, apkurtintas varpų riaumojimo, vienas gyvena Kvazimodas – „katedros siela“, kurios groteskiškas įvaizdis įkūnija viduramžius. . Priešingai, žavus Esmeraldos įvaizdis įkūnija žemiškojo gyvenimo džiaugsmą ir grožį, kūno ir sielos harmoniją, tai yra viduramžius pakeitusio Renesanso idealus. Epochų lūžis „Katedroje“ eina per likimus, per herojų širdis. Neatsitiktinai Esmeralda visame romane lyginama su Dievo Motina. Iš jos sklinda šviesa. Taigi autorius metaforiškai sufleruoja: naujųjų laikų dievybė yra laisvė, Esmeraldos atvaizde – ateities laisvės pažadas.

Rokas, didvyrių mirtis yra viduramžiai. Senstanti, mirštanti era, nujausdama artėjantį savo pabaigą, tuo įnirtingiau siekia naujo gyvenimo. Viduramžiai keršija Esmeraldai už tai, kad ji buvo laisva, o Kvazimodo – už išsivadavimą iš akmens galios. Viduramžių įstatymai, išankstiniai nusistatymai ir įpročiai juos žudo.

Hugo neidealizavo viduramžių, kaip tai darė daugelis romantikų rašytojų; jis nuoširdžiai parodė tamsiąsias feodalinės praeities puses. Kartu jo knyga giliai poetiška, kupina karštos patriotinės meilės Prancūzijai, jos istorijai, jos menui, kurioje, anot rašytojo, gyvena laisvę mylinti prancūzų dvasia.

IŠVADA

Spalvų, kuriomis vaizduojamas viduramžių gyvenimas, ryškumas yra daug labiau iš romantiškos vaizduotės, nei iš autentiškų šaltinių Lunacharsky A.V. Viktoras Hugo. Rašytojo kūrybinis kelias. M., 1931 19 p.

„Paryžiaus katedra“ pastatyta ant gėrio ir blogio, gailestingumo ir žiaurumo, užuojautos ir nepakantumo, jausmo ir proto kontrastų.Romanas pripildytas solidžių, didelių personažų, stiprių aistrų, žygdarbių ir kankinystės vardan įsitikinimų.

Romantiškas herojus Quasimodo keičiasi pagal klasikinį šabloną – nepaprasto charakterio herojus pasikeičia išskirtinėje situacijoje.

Hugo pasisako už poetinio kalbėjimo paprastumą, išraiškingumą, nuoširdumą, jo žodyno turtinimą įtraukiant liaudiškus posakius, o ne klasicizmą.

Romano istorizmas labiau slypi autoriaus sukurtoje viduramžių „auroje“ (per kalbą, architektūrą, vardus, ritualus), nei aprašant tikrus istorinius įvykius ar veikėjus.

Romanas sukonstruotas kaip poliarinių opozicijų sistema. Šie kontrastai autoriui yra ne tik meninė priemonė, bet jo ideologinių pozicijų ir gyvenimo sampratos atspindys.

„Notre-Dame de Paris“ tapo vienu geriausių istorinio romano pavyzdžių, kuriame vaizdingai atkurtas įvairus viduramžių prancūzų gyvenimo paveikslas.

BIBLIOGRAFIJA

• 1. Hugo V. Dievo Motinos katedra. M., 2003 m
• 2. Evnina E.M. Viktoras Hugo. M., 1976 m
• 3. Lunacharsky A.V. Viktoras Hugo. Rašytojo kūrybinis kelias. M., 1931 m
• 4. Meshkova V.I. Viktoro Hugo darbai. Saratovas, 1971 m

„Paryžiaus katedra“ yra pirmasis puikus Hugo romanas, glaudžiai susijęs su istoriniais to laikmečio pasakojimais.

Romano koncepcija siekia 1828 m. Būtent šiais metais buvo datuojamas kūrinio planas, kuriame jau buvo nubrėžti ją įsimylėję čigonės Esmeraldos, poeto Gringoire ir abato Claude'o Frollo atvaizdai. Pagal šį pradinį planą Gringoire išgelbsti Esmeraldą, karaliaus įsakymu įmestą į geležinį narvą, ir eina į kartuves, o Frollo, radęs Esmeraldą čigonų tabore, perduoda ją budeliams. Vėliau Hugo kiek praplėtė romano planą. 1830 metų pradžioje plano paraštėse esančiose pastabose atsiranda įrašas – kapitono Phoebus de Chateaupert pavardė.

Hugo pradėjo tiesiogiai dirbti su knyga 1830 m. liepos pabaigoje, tačiau liepos revoliucija nutraukė jo darbą, kurį jis galėjo atnaujinti tik rugsėjį. V. Hugo pradėjo dirbti prie romano pagal susitarimą su leidėju Goslin. Leidykla grasino surinkti iš autoriaus po tūkstantį frankų už kiekvieną pradelstą savaitę. Buvo skaičiuojama kiekviena diena, o paskui netikėtai persikrausčius į naują butą, visi užrašai ir eskizai buvo pamesti, visi paruošti darbai dingo ir dar nebuvo parašyta nė vienos eilutės.

Nors 30-ųjų pradžioje Dievo Motinos autorius dar buvo konstitucinės monarchijos šalininkas, jis jau turėjo neigiamą požiūrį į karališkąjį absoliutizmą ir didikų klasę, kuri XV amžiuje užėmė dominuojančią padėtį Prancūzijoje, kuriai aprašyti įvykiai. romane susieti. Atkūrimo laikotarpio pabaigoje kartu su antikilmingomis idėjomis Hugo taip pat rado ryškią savo naujų antiklerikalinių įsitikinimų išraišką. Dėl to romanas apie tolimą istorinę praeitį labai aktualiai skambėjo to meto sąlygomis, kai Prancūzijoje buvo aktuali kova su kilminga ir bažnytine reakcija.

Romanas buvo baigtas dviem savaitėmis anksčiau nei numatyta. 1831 m. sausio 14 d. buvo pridėta paskutinė eilutė. Hugo žiūri į kalną išbrauktų popieriaus lapų. Štai kas gali būti rašalo buteliuke!

Pirmoji rankraščio skaitytoja buvo leidėjo žmona. Šiai iš anglų kalbos vertėjusiai šviesuolei romanas pasirodė itin nuobodus. Goslinas netruko perteikti savo žmonos atsakymą plačiai viešai: „Nebepasikėsiu garsiais vardais, netrukus patiriu nuostolių dėl šių įžymybių“. Tačiau knygos spausdinimas nevėlavo. Dievo Motinos katedra buvo paskelbta 1831 m. vasario 13 d.

„Paryžiaus katedra“ – tai kūrinys, atspindintis praeitį per XIX amžiaus humanisto rašytojo, siekusio nušviesti „moralinę istorijos pusę“ ir pabrėžti tuos praeities įvykių bruožus, kurie yra pamokantys dabarčiai, pažiūrų prizmę. .

Hugo parašė savo romaną demokratinio judėjimo iškilimo ir pergalės laikotarpiu, kuris pažymėjo galutinį Burbonų dinastijos žlugimą. Neatsitiktinai autorė išskirtinę reikšmę skyrė amatininko Jacques'o Copenolio figūrai, atstovaujančiai laisvojo Gento miesto interesams.

Tikrieji romano bruožai pasireiškė ryškiu „Katedros“ kontrastu, ryškiu teigiamų ir neigiamų personažų kontrastu ir netikėtu žmogaus prigimties išorinio ir vidinio turinio neatitikimu. Tačiau tai yra „viduramžių“, „archeologinis“ romanas, kuriame autorius ypač kruopščiai aprašo Frollo tamsą ir egzotišką Esmeraldos apdarą. Tam pačiam tikslui pasitarnauja ir kruopščiai išplėtotas žodynas, atspindintis visų visuomenės sluoksnių kalba, čia galima rasti ir architektūros srities terminijos, lotynų kalbos, archaizmų, stebuklų teismo minios argotizmo, mišinio Ispanų, italų ir lotynų. Hugo naudoja plačius palyginimus, antitezes ir rodo nuostabų išradingumą vartodamas veiksmažodžius. Nuostabūs personažai nepaprastomis aplinkybėmis taip pat yra romantizmo ženklas. Pagrindiniai veikėjai – Esmeralda, Quasimodo ir Claude Frollo – yra vienos ar kitos kokybės įsikūnijimas. Gatvės šokėja Esmeralda simbolizuoja paprasto žmogaus moralinį grožį, gražuolis Febas – pasaulietinė visuomenė, išoriškai geniali, viduje tuščia, savanaudiška ir dėl to beširdė; tamsiųjų jėgų židinys – Katalikų bažnyčios atstovas Claude'as Frollo. Kvazimodo įkūnijo Hugo demokratinę idėją: bjaurus ir socialinio statuso atstumtas katedros varpininkas pasirodo esąs labiausiai moralus. To negalima pasakyti apie žmones, užimančius aukštas pareigas socialinėje hierarchijoje (pats Liudvikas XI, riteriai, žandarai, šauliai – karaliaus „grandiniai šunys“. Tai rašytojo romane įtvirtintos moralinės vertybės). ir atsispindi romantiškame aukštybės ar žemumo konflikte, kur žema yra karalius, teisingumas, religija, t.y. viskas, kas priklauso „senajai tvarkai“, o aukštumas – paprastų žmonių pavidalu. Ir Esmeraldoje, ir Kvazimodo, o Stebuklų teismo atstumtose autorius įžvelgia liaudiškus romano herojus, kupinus moralinės stiprybės ir humanizmo.Žmonės, autoriaus supratimu, nėra tik tuščia masė, tai didžiulė jėga, kurios akloje veikloje glūdi teisingumo idėjos problema. Idėja šturmuoti Tarybą žmonių masėms apima Hugo aliuziją apie artėjantį Bastilijos šturmą 1789 m. žmonių valanda“, į revoliuciją .

Labai svarbu žinoti šio romano kūrimo kontekstą, prasidėjusį 1830 metų revoliucijos išvakarėse. Prisiminimus apie jį palikusi žmona Hugo rašė: „Didieji politiniai įvykiai nepalieka gilaus pėdsako jautrioje poeto sieloje, ką tik sukilimą iškėlęs ir barikadas teatre pastatęs Hugo dabar suprato daugiau. aiškiai nei bet kada anksčiau, kad visos pažangos apraiškos yra glaudžiai susijusios viena su kita ir, išlikdamas nuoseklus, jis turi priimti politikoje tai, ką pasiekė literatūroje. Didvyriškumas, kurį žmonės rodė per „tris šlovingąsias dienas“, kaip tuomet buvo vadinamos barikadinių mūšių, lėmusių Burbonų likimą, dienomis, Hugo taip sužavėjo, kad jam teko nutraukti pradėtus „Katedros“ darbus. ..“. „Neįmanoma užsibarikaduoti nuo išorinio pasaulio įspūdžių, – rašė jis Lamartine’ui. – Šiuo metu nebėra nei meno, nei teatro, nei poezijos... Politika tampa tavo kvėpavimu. Tačiau Hugo netrukus atnaujino romano darbą – užsirakino namuose su rašalo buteliu ir net užsirakino drabužius, kad neitų į lauką. Po penkių mėnesių, 1831 m. sausį, kaip buvo pažadėta leidėjui, jis padėjo ant stalo gatavą rankraštį. Nenuostabu, kad šis romanas, sukurtas ant revoliucijos keteros, užfiksuoja autoriaus susižavėjimą prancūzų didvyriškumu ir kūrybiniu genialumu, norą tolimoje istorijoje rasti jos būsimų didelių darbų pradžią.

1482 m. sausio 6 d., kurią Hugo pasirinko pirmiesiems savo istorinio romano skyriams, suteikė jam galimybę iš karto pasinerti į spalvingą ir dinamišką viduramžių gyvenimo atmosferą, kurią matė romantikai, flamandų ambasadorių priėmimą. prancūzo Dofino vedybų su Flandrietės Margareta proga, Paryžiuje surengtos liaudies šventės, linksmos Greve aikštės šviesos, gegučių sodinimo ceremonija Brako koplyčioje, viduramžių poeto Gringoire misterinio pjesės pasirodymas. , klounų procesija, vadovaujama Keistuolių popiežiaus, Stebuklų teismo vagių duobės, esančios atokiuose Prancūzijos sostinės kampeliuose...

Ne be reikalo Hugo amžininkai priekaištavo, kad jo „Katedroje...“ nepakanka katalikybės. Taip sakė, pavyzdžiui, aba Lamennais, nors ir gyrė Hugo už turtingą vaizduotę; Lamartine'as, Hugo pavadinęs „romano Šekspyru“, o jo „Katedra...“ – „kolosalus kūrinys“, „viduramžių epas“, nustebęs rašė jam, kad jo šventykloje „yra viskas, ką tu noriu, bet religijos nėra nė trupučio“.

Hugo žavisi katedra ne kaip tikėjimo tvirtove, o kaip „didžiule akmenine simfonija“, kaip „kolosaliu žmogaus ir žmonių kūriniu“; jam tai nuostabus visų epochos jėgų derinio rezultatas, kai kiekviename akmenyje galima įžvelgti „darbininko vaizduotę, įgaunančią šimtus formų, vadovaujamą menininko genialumo“. Didieji meno kūriniai, anot Hugo, iškyla iš liaudies genialumo gelmių: „...Didžiausi praeities paminklai yra ne tiek individo, kiek visos visuomenės kūryba, tai greičiausiai pasekmė. žmonių kūrybinių pastangų, nei genialumo blyksnis... Menininkas, individas, žmogus išnyksta šiose didžiulėse masėse, nepalikdamas kūrėjo vardo, jose žmogaus protas turi savo išraišką ir savo visumą. rezultatas. Čia laikas yra architektas, o žmonės – mūrininkas.

Jei vyresnės kartos romantikai gotikinėje šventykloje matė mistinių viduramžių idealų išraišką ir su ja siejo norą pabėgti nuo kasdienių kančių į religijos ir anapusinių svajonių glėbį, tai Hugo viduramžių gotika yra pirmiausia. iš visų – nuostabus liaudies menas, talentingos liaudies sielos išraiška su visais savo laikmečio siekiais, baimėmis ir įsitikinimais. Štai kodėl katedra romane yra ne mistinių, o kasdieniškiausių aistrų arena. Štai kodėl nelaimingasis radinys – varpininkas Kvazimodas yra toks neatsiejamas nuo katedros. Jis, o ne niūrus dvasininkas Claude'as Frollo, yra jo tikroji siela. Jis geriau nei bet kas kitas supranta jo varpų muziką, o fantastiškos jo portalų skulptūros jam atrodo panašios. Būtent jis – Quasimodo – „įliejo gyvybę į šį didžiulį pastatą“, – sako autorius.

Pagrindinis idėjinis ir kompozicinis romano „Notre Dame katedra“ šerdis – čigonės Esmeraldos meilė dviems herojams: katedros arkidiakonui Claude'ui Frollo ir katedros varpininkui Kvazimodui. Pagrindiniai romano veikėjai iškyla iš labai tankios minios, kuri vaidina lemiamą vaidmenį visoje romano koncepcijoje – gatvės šokėja Esmeralda ir kuprotas varpininkas Kvazimodas. Su jais susitinkame per viešą šventę aikštėje priešais katedrą, kur Esmeralda šoka ir atlieka magiškus triukus su savo ožio pagalba, o Quasimodo vadovauja klounų eisenai kaip keistuolių karalius. Abu jie taip glaudžiai susiję su juos supančia vaizdinga minia, kad atrodo, kad menininkas juos tik laikinai pašalino iš jos, kad išstumtų į sceną ir taptų pagrindiniais savo kūrybos veikėjais.

Atrodo, kad Esmeralda ir Quasimodo atstovauja du skirtingus šios polifoninės minios veidus.

Švietimo įstaiga

Mogiliovo valstybinis universitetas, pavadintas A.A. Kulešova.

Slavų filologijos fakultetas

Rusų ir užsienio literatūros katedra

Kursinis darbas

Dievo Motinos katedros kompozicinis vaidmuo V. Hugo to paties pavadinimo romane

Moterys studentės

4 "B" grupės kursai

Rusijos filialas

1. Įvadas

2. Istorijos puslapiai

3. „Notre Dame katedra“

Išvada

Naudotų šaltinių sąrašas

1. Įvadas

Viktoras Marie Hugo yra puikus prancūzų poetas. Jis gyveno ilgą gyvenimą ir dėl savo precedento neturinčio talento paliko daugybę kūrinių: lyrinę, satyrinę, epinę poeziją, dramą eilėraščiuose ir prozoje, literatūros kritiką, daugybę laiškų. Jo kūryba apima tris XIX amžiaus ketvirčius. Jo įtaka prancūzų literatūros raidai yra didžiulė. Kai kurie kritikai lygina jį su A.S. Puškinas rusų literatūroje. V. Hugo – prancūzų revoliucinio romantizmo pradininkas ir lyderis. Jis buvo romantikas nuo savo literatūrinės karjeros pradžios ir išliko iki gyvenimo pabaigos.

1831 m. V. Hugo parašyta „Notre Dame de Paris“ tapo geriausiu istorinio romano pavyzdžiu, kuriame vaizdingai atkurtas įvairus viduramžių prancūzų gyvenimo paveikslas.

W. Scotto kritiškas vertinimas, nulemtas prancūzų rašytojo nesutikimo su „istorinio romano tėvo“ kūrybos metodu, parodė, kad Hugo siekė sukurti ypatingą istorinio romano tipą ir siekė atverti naują madingo žanro sferą.

Šiame romane tikėjausi, kad viskas bus istoriškai aišku: aplinka, žmonės, kalba, o ne tai knygoje svarbu. Jei jame yra nuopelnų, tai tik todėl, kad tai yra vaizduotės vaisius.

Hugo pasaulėžiūrą negalėjo paveikti aplink jį vykę įvykiai. Iš šios pusės, kaip drąsi ideologinė ir meninė naujovė, įdomus romanas „Notre Dame katedra, kuris buvo atsakas į Hugo šiuolaikinius politinius įvykius, nors savo kūryboje jis remiasi viduramžiais, XV a. .

Pati „Notre Dame“ katedra yra svarbi jungiamoji grandis visiems romano veikėjams, visiems romano įvykiams, nes yra žmonių sielos ir epochos filosofijos išraiška.

Abatas Lamennais, nors ir gyrė Hugo už turtingą vaizduotę, priekaištavo dėl katalikybės stokos.

Hugo nebijo itin ryškių, akinančių spalvų, kondensacijos ar perdėjimo. Tačiau Hugo romanas neišmatuojamai pakyla virš purvino „siaubo romanų“ srauto. Viskas romane turi tikrą, visiškai „žemišką“ paaiškinimą. Autoriaus tikslas – pažadinti skaitytoje grožio, žmogiškumo jausmą, pažadinti protestą prieš praeities košmarus, kurie vis dar slegia mūsų laiką.

Romanas užkariavo skaitytojų širdis ne tik Prancūzijoje, bet ir visame pasaulyje.

2. Istorijos puslapiai

V.G. Belinskis rašė: „Deja! Iš karto po liepos mėnesio įvykių šie vargšai žmonės netyčia pamatė, kad jų padėtis nė kiek nepagerėjo, o gerokai pablogėjo. Ir vis dėlto visa ši istorinė komedija buvo sugalvota žmonių vardu ir jų labui. žmonės!"

Liepos revoliucija padarė rimtą poveikį prancūzų rašytojams ir padėjo jiems nustatyti savo politinius ir kūrybinius principus.

Noras suvokti praeitą epochą daugelį rašytojų privertė atsigręžti į istorinę praeitį. Nubrėždamas Paryžiaus išvaizdą XV amžiuje, Hugo vaizduoja praeities socialinius konfliktus, liaudies priešiškumą karališkajai valdžiai, feodalams ir katalikų dvasininkijai. Tai padėjo rašytojui giliau suprasti dabartį, įžvelgti jos ryšį su praeitimi, atrasti tas nuostabias tradicijas, kuriose įsikūnijo neblėstantis liaudies genijus.

Belinskis XIX amžių pavadino „pirmiausia istoriniu“, turėdamas omenyje plačiai paplitusį susidomėjimą istorija, kilusį po Prancūzijos buržuazinės revoliucijos, ir jos atspindį grožinėje literatūroje. Šio apibrėžimo pagrįstumą visų pirma patvirtina prancūzų literatūra, kur pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais buvo sukurta daug istorinių dramų ir istorinių romanų.

Susidomėjimą nacionaline istorija Prancūzijoje sukėlė XVIII amžiaus buržuazinės revoliucijos sukelta politinė kova. Aistra istorijai tuo metu buvo būdinga tiek liberaliosios buržuazijos atstovams, tiek reakcingosios bajorijos ideologams. Tačiau, bandydami suvokti nacionalinės istorijos eigą, skirtingų klasių atstovai priėjo prie visiškai skirtingų išvadų. Bajorai, tikėdamiesi sugrįžti prie buvusių privilegijų, ištrauktų iš praeities – taip pat iš nesutaikomų dabarties konfliktų – argumentus prieš revoliuciją; Buržuazija, žvelgdama į istorijos pamokas, įrodinėjo būtinybę plėsti savo privilegijas.

Besiformuojanti romantinė literatūra pradėjo vaizduoti istorinę Prancūzijos praeitį, kurios susidomėjimą palaikė ne paprastas skaitytojų smalsumas, o buržuazinės revoliucijos sukeltos socialinės transformacijos.

Pažangūs rašytojai, priešingai nei neoklasicistai, kurie savo siužetus sėmėsi iš senovės istorijos ir mitologijos, savo tautos gyvenime atsigręžė į praeities laikus. Tuo pat metu rašytojams didelę įtaką daro, viena vertus, Walteris Scottas, kita vertus, atkūrimo laikotarpio prancūzų buržuaziniai istorikai, kurie bandė atskleisti įvykių esmę jų nuoseklioje raidoje ir iškėlė į 2010 m. istorinių modelių problema.

Buržuazinės istoriografijos raida Prancūzijoje XX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje pasižymėjo daugybės kūrinių, kuriuose atsispindėjo pažangos žmogaus visuomenės judėjimo į priekį idėja. Augustinas Thierry, charakterizuodamas savo istorinių tyrinėjimų principus, pažymėjo: „Kiekvienas iš mūsų, XIX amžiaus žmonės, žinome daug daugiau nei Veli ir Mablys, net daugiau nei pats Volteras apie įvairius sukilimus ir pergales, apie monarchijos žlugimą, apie nuosmukį ir iškilimą dinastijas, apie demokratines revoliucijas, apie progresyvius judėjimus ir reakcijas“.

Istorinės raidos modelio idėja, kurią iškėlė XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio išsilavinę istorikai, visiškai atitiko buržuazinės klasės interesus tuo metu, kai jos pozicijos dar nebuvo visiškai užkariautos ir sustiprintos. Tai sukūrė palankią dirvą objektyviam socialinio vystymosi idėjos įkūnijimui prancūzų istoriniame romane, kurį sukūrė pažangūs rašytojai. Naujoji koncepcija, pagrįsta praeities pamokomis, turėjo pagrįsti buržuazinės klasės valdymo teisėtumą. Tuo pačiu metu reakcingos stovyklos romantikai rašo nemažai niūraus pesimizmo kupinų kūrinių, vertindami istorinius įvykius, vienaip ar kitaip susijusius su demokratiniais judėjimais.

Hugo susidomėjimas istorinėmis temomis atsirado jau ankstyvuoju jo kūrybos laikotarpiu, kai jis parašė pirmąją istorijos „Byug-Zhargal“ versiją. Istorinės figūros ir įvykiai pasirodo jo odėse, romane „Islandietis Gunnas“, dramoje „Cromwell“ ir kituose kūriniuose.

20-ojo dešimtmečio antroje pusėje Prancūzijoje buvo išleista kelios dešimtys istorinių romanų ir dramų. Didžioji dauguma šių kūrinių netrukus buvo užmiršti, tačiau geriausiems iš jų buvo lemta atlikti savo vaidmenį literatūroje. Tokie geriausi istorinio žanro pavyzdžiai yra garsusis Balzako romanas „Chouans arba Bretanė 1799 m.“ (1829). Žvelgdamas į netolimos praeities įvykius, Balzakas sukūrė tikrovišką respublikonų kariuomenės kovos prieš Bretanės valstiečių, vadovaujamų didikų, monarchinį sukilimą, vaizdą.

Romantinė kritika daug dėmesio skyrė istorinio žanro kūriniams, teigė, kad istorinių romanų siužetai gali būti nupiešti iš skirtingų amžių.

Be Balzako „Chouans“, 20-ojo dešimtmečio pabaigoje ir 30-ųjų pradžioje pasirodė romanai, pasakojimai, memuarai, kuriuose buvo vaizduojami XVIII amžiaus Prancūzijos buržuazinės revoliucijos įvykiai, vis dar įsimintini to meto žmonėms. Ši era ypač domino progresyvius romantikus. Kaip pastebėta, 20-ajame dešimtmetyje prancūzų rašytojai ir įvairių krypčių kritikai skyrė išskirtinį dėmesį istoriniams W. Scotto romanams. Nors daugelis Walterio Scotto meninių technikų atsispindėjo XX amžiaus XX amžiaus romanistų kūrybinėje praktikoje, nereikėtų perdėti jo įtakos prancūzų rašytojams ir painioti „Škotijos bardo“ sukurtus istorinius kūrinius su istoriniais romanais, kurie išaugo prancūzų nacionaliniu pagrindu. dirvožemis.

Straipsnyje, skirtame kritinei romano „Quentin Dorward“ (1823 m.) analizei, Hugo labai vertina škotų rašytojo darbą. Jis mano, kad V. Scottas sukūrė naujo tipo romaną, kuriame sujungė psichologinį ir nuotykių, istorinį ir kasdienį aprašomąjį romaną, istorijos filosofiją, gotiką, dramatišką veiksmą ir lyrinį peizažą, tai yra visas menines rūšis. kūrybiškumas. Kartu entuziastingai vertindamas Quentiną Durwardą, Hugo pabrėžia, kad istorinio romano galimybės jokiu būdu nėra išsemtos W. Scotto kūrinių. Istorinį romaną, atstovaujamą W. Scotto pavyzdžiais, jis laikė pereinamuoju pavidalu „nuo šiuolaikinės literatūros iki grandiozinių romanų, iki didingų eiliuotų ir prozinių epų, kuriuos mums žada ir duos mūsų poetinė era“.

Tikėdamas, kad prancūzų istorinis romanas gerokai skirsis nuo W. Scotto romanų, Hugo rašė: „Po vaizdingo, bet proziško W. Scotto romano belieka sukurti kitą, mūsų nuomone, dar gražesnį ir grandioziškesnį romaną. Šis romanas yra ir drama, ir epas, vaizdingas ir kartu poetiškas, tikras ir tuo pat metu idealus, tikras ir monumentalus, o nuo Walterio Scotto jis nuves atgal į Homerą.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

Įvadas

1 skyrius. Viktoras Hugo ir jo romantiniai principai

2 skyrius. Romanas - drama "Notre Dame katedra"

3 skyrius. Personažo įvaizdžių sistema romane

4 skyrius. Konfliktas ir romano problemos

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Viktoras Marie Hugo yra puikus prancūzų poetas. Dėl savo precedento neturinčio talento jis paliko daugybę kūrinių: lyrinę, satyrinę, epinę poeziją, dramą eilėraščiuose ir prozoje, literatūros kritiką, daugybę laiškų. Jo kūryba apima tris XIX amžiaus ketvirčius. Kai kurie kritikai lygina jį su A.S. Puškinas rusų literatūroje. V. Hugo – prancūzų revoliucinio romantizmo pradininkas ir lyderis. Jis buvo romantikas nuo savo literatūrinės karjeros pradžios ir išliko iki gyvenimo pabaigos.

1831 m. V. Hugo parašyta „Paryžiaus katedra“ tapo geriausiu istorinio romano pavyzdžiu, kuriame buvo atkurtas įvairus viduramžių prancūzų gyvenimo paveikslas.

W. Scotto kritiškas vertinimas, nulemtas prancūzų rašytojo nesutikimo su „istorinio romano tėvo“ kūrybos metodu, parodė, kad Hugo siekė sukurti ypatingą istorinio romano tipą ir siekė atverti naują madingo žanro sferą.

Šiame romane tikėjausi, kad viskas bus istoriškai aišku: aplinka, žmonės, kalba, o ne tai knygoje svarbu. Jei jame yra nuopelnų, tai tik todėl, kad tai yra vaizduotės vaisius.

„Notr Dame katedra“ yra svarbi visų veikėjų, visų romano įvykių grandis, išreiškianti žmonių sielą ir epochos filosofiją.

Abatas Lamennais, nors ir gyrė Hugo už turtingą vaizduotę, priekaištavo dėl katalikybės stokos.

Savo darbe pažvelgsime į romano „Notr Dame katedra“ bruožus. Pereikime prie tokių mokslininkų kaip Solovjova, Treskunovas, Petrashas darbai.

1 skyrius. Viktoras Gyugo ir jo romantiški principai

Viktoras Hugo (1802-1885) įėjo į literatūros istoriją kaip prancūzų demokratinio romantizmo vadovas ir teoretikas. Dramos „Cromwell“ pratarmėje jis ryškiai išdėstė romantizmo, kaip naujo literatūrinio judėjimo, principus, taip paskelbdamas karą klasicizmui, kuris vis dar turėjo didelę įtaką visai prancūzų literatūrai. Ši pratarmė buvo pavadinta romantikų „Manifestu“.

Hugo reikalauja absoliučios laisvės dramai ir poezijai apskritai. „Iš visokių taisyklių ir modelių! “- sušunka jis „Manifeste“. Poeto patarėjai, anot jo, turėtų būti gamta, tiesa ir jo paties įkvėpimas; be jų, poetui privalomi tik tie dėsniai, kurie kiekviename kūrinyje išplaukia iš jo siužeto.

„Cromwello pratarmėje“ Hugo apibrėžia pagrindinę visos šiuolaikinės literatūros temą – socialinių konfliktų visuomenėje vaizdavimą, įvairių socialinių jėgų, maištaujančių viena prieš kitą, intensyvios kovos vaizdavimą.

Pagrindinį savo romantinės poetikos principą – gyvenimo vaizdavimą jo kontrastuose – Hugo bandė pagrįsti dar prieš „Pratarmę“ straipsnyje apie W. Scotto romaną „Kventinas Durvardas“. „Ar gyvenimas nėra keista drama, kurioje susimaišo gėris ir blogis, gražus ir bjaurus, aukštas ir žemas, – rašė jis, – dėsnis, veikiantis visoje kūrinijoje?

Priešpriešų priešpriešų principas Hugo poetikoje buvo grindžiamas jo metafizinėmis idėjomis apie šiuolaikinės visuomenės gyvenimą, kurioje neva lemiamas vystymosi veiksnys yra priešingų moralės principų – gėrio ir blogio – kova, gyvavusi nuo amžinybės.

Hugo „Pratarmėje“ reikšmingą vietą skiria grotesko estetinės sampratos apibrėžimui, laikydamas ją savitu viduramžių ir šiuolaikinės romantinės poezijos elementu. Ką jis turi omenyje sakydamas šią sąvoką? „Groteskas, kaip priešingybė didingumui, kaip kontrasto priemonė, mūsų nuomone, yra turtingiausias šaltinis, kurį gamta atskleidžia menui.

Hugo groteskiškus kūrinių įvaizdžius supriešino su sutartinai gražiais epigoninio klasicizmo įvaizdžiais, manydamas, kad neįvedus į literatūrą reiškinių ir pakylėtų, ir žemiškų, tiek gražių, tiek negražių, neįmanoma perteikti gyvenimo pilnatvės ir tiesos. „grotesko“ kategorijos supratimas Hugo šio meno elemento pagrindimas vis dėlto buvo žingsnis į priekį meno priartinimo prie gyvenimo tiesos keliu.

Hugo Šekspyro kūrybą laikė šių laikų poezijos viršūne, nes Šekspyro kūryboje, jo nuomone, buvo realizuotas darnus tragedijos ir komedijos, siaubo ir juoko, didingumo ir grotesko elementų derinys – ir susiliejimas. iš šių elementų sudaro drama, kuri „yra kūryba, būdinga trečiajam poezijos amžiui, šiuolaikinei literatūrai“.

Hugo romantikas poetinėje kūryboje skelbė laisvą, nevaržomą vaizduotę. Jis manė, kad dramaturgas turi teisę remtis legendomis ir tikrais istoriniais faktais, nepaisyti istorinio tikslumo. Anot jo, „nereikėtų dramoje ieškoti grynos istorijos, net jei ji būtų „istorinė“. Ji pateikia legendas, o ne faktus. Tai kronika, o ne chronologija.

„Kromvelio pratarmė“ stipriai pabrėžia tikro ir įvairiapusiško gyvenimo vaizdavimo principą. Hugo kalba apie „tiesą“ („le vrai“) kaip pagrindinį romantinės poezijos bruožą. Hugo teigia, kad drama turi būti ne eilinis veidrodis, suteikiantis plokščią vaizdą, o koncentruojantis veidrodis, kuris „ne tik nesusilpnina spalvotų spindulių, bet, priešingai, juos surenka ir kondensuoja, mirgėjimą paversdamas šviesa, o šviesą liepsna. . Už šio metaforiško apibrėžimo slypi autoriaus noras aktyviai rinktis būdingiausius ryškius gyvenimo reiškinius, o ne tik kopijuoti viską, ką matė. Romantinio tipizavimo principas, kuris susiveda į norą iš gyvenimo atrinkti ryškiausius, unikaliausius bruožus, įvaizdžius ir reiškinius savo originalumu, leido romantikams rašytojams efektyviai priartėti prie gyvenimo atspindžio, kuris skyrė jų poetiką nuo dogminės poetikos. klasicizmo.

Realistinio tikrovės suvokimo bruožai yra Hugo diskusijoje apie „vietinę spalvą“, kuria jis turi omenyje tikrosios veiksmo aplinkos, istorinių ir kasdienių autoriaus pasirinktų epochos bruožų atkūrimą. Jis smerkia plačiai paplitusią madą paskubomis pritaikyti „vietinės spalvos“ potėpius baigtam darbui. Drama, jo nuomone, iš vidaus turėtų būti prisotinta epochos spalvos, ji turėtų pasirodyti paviršiuje, „kaip syva, kylanti nuo medžio šaknies iki paskutinio lapo“. Tai galima pasiekti tik atidžiai ir atkakliai tyrinėjant vaizduojamą epochą.

Naujosios, romantiškos mokyklos poetams Hugo pataria vaizduoti žmogų neatsiejamą išorinio gyvenimo ir vidinio pasaulio ryšį, reikalaujant viename paveiksle sujungti „gyvenimo dramą su sąmonės drama“.

Hugo pasaulėžiūroje ir kūryboje savitai atsiliepė romantiškas istorizmo jausmas, idealo ir tikrovės prieštaravimas. Gyvenimas jam atrodo pilnas konfliktų ir disonansų, nes jame nuolat vyksta kova tarp dviejų amžinų moralės principų – Gėrio ir Blogio. Ir rėkiančios „antitezės“ (kontrastai) raginamos perteikti šią kovą – pagrindinį rašytojo meninį principą, skelbiamą „Kromvelio pratarmėje“ – kurioje kontrastuojami gražaus ir bjauraus vaizdai, ar jis piešia. . jis yra gamtos, žmogaus sielos ar žmonijos gyvenimo paveikslas. Istorijoje siautėja blogio, „grotesko“ stichija; civilizacijų žlugimo, tautų kovos su kruvinais despotais vaizdai, kančios, nelaimių ir neteisybės vaizdai per visą Hugo kūrybą. Ir vis dėlto bėgant metams Hugo vis labiau suprato istoriją kaip griežtą judėjimą nuo blogio link gėrio, iš tamsos į šviesą, iš vergijos ir smurto į teisingumą ir laisvę. Šį istorinį optimizmą Hugo, skirtingai nei dauguma romantikų, paveldėjo iš XVIII amžiaus šviesuolių.

Atakuodamas klasicistinės tragedijos poetiką, Hugo atmeta vietos ir laiko vienovės principą, nesuderinamą su menine tiesa. Šių „taisyklių“ scholastika ir dogmatizmas, teigia Hugo, stabdo meno raidą. Tačiau ji išsaugo veiksmo, tai yra siužeto vienybę, kaip atitinkančią „gamtos dėsnius“ ir padedančią siužeto plėtrai suteikti reikiamos dinamikos.

Protestuodamas prieš klasicizmo epigonų stiliaus paveikumą ir pretenzingumą, Hugo pasisako už poetinės kalbos paprastumą, išraiškingumą, nuoširdumą, jos žodyno turtinimą įtraukiant liaudies posakius ir sėkmingus neologizmus, nes „kalba savo raidoje nesustoja. . Žmogaus protas visada juda į priekį arba, jei norite, keičiasi, o kartu keičiasi ir kalba. Plėtodamas poziciją apie kalbą kaip minties išraiškos priemonę, Hugo pažymi, kad jei kiekviena era kalbai atneša kažką naujo, tai „kiekviena era taip pat turi turėti žodžių, išreiškiančių šias sąvokas“.

Hugo stiliui būdingi išsamūs aprašymai; Ilgi nukrypimai jo romanuose nėra neįprasti. Kartais jie nėra tiesiogiai susiję su romano siužeto linija, bet beveik visada išsiskiria poezija ar edukacine verte. Hugo dialogas gyvas, dinamiškas, spalvingas. Jo kalboje gausu palyginimų ir metaforų, terminų, susijusių su herojų profesija ir aplinka, kurioje jie gyvena.

„Kromvelio pratarmės“ istorinė reikšmė slypi tame, kad Hugo savo literatūriniu manifestu smogė klasicizmo mokyklai triuškinantį smūgį, nuo kurio ji nebegalėjo atsigauti. Hugo reikalavo pavaizduoti gyvenimą jo prieštaravimuose, kontrastuose, priešingų jėgų susidūrime ir taip meną iš tikrųjų priartino prie tikroviško tikrovės rodymo.

skyrius 2 . romėniška drama „Katedra“Paryžiaus Dievo Motina“

1830 m. liepos revoliucija, nuvertusi Burbonų monarchiją, Hugo surado karštą šalininką. Neabejotina, kad pirmasis reikšmingas Hugo romanas „Notre Dame de Paris“, pradėtas 1830 m. liepą ir baigtas 1831 m. vasarį, taip pat atspindėjo revoliucijos sukeltą socialinio pakilimo atmosferą. Dar labiau nei Hugo dramose Kromvelio pratarmėje suformuluoti pažangios literatūros principai buvo įkūnyti Dievo Motinos katedroje. Autoriaus išdėstyti estetiniai principai yra ne tik teoretiko manifestas, bet ir rašytojo giliai apgalvoti ir pajusti kūrybiškumo pagrindai.

Romanas buvo sumanytas 1820-ųjų pabaigoje. Gali būti, kad sumanymą paskatino Walterio Scotto romanas „Kventinas Durvardas“, kuriame veiksmas vyksta Prancūzijoje toje pačioje eroje kaip ir būsimoje „Katedroje“. Tačiau jaunasis autorius į savo užduotį kreipėsi kitaip nei jo garsusis amžininkas. 1823 m. straipsnyje Hugo rašė, kad „po vaizdingo, bet proziško Walterio Scotto romano reikės sukurti kitą romaną, kuris bus ir drama, ir epas. , vaizdinga, bet ir poetiška, pripildyta tikrovės, bet kartu ideali, teisinga“. Būtent tai bandė pasiekti „Paryžiaus katedros“ autorius.

Kaip ir dramose, „Notre Dame“ Hugo atsigręžia į istoriją; šį kartą jo dėmesį patraukė vėlyvieji prancūzų viduramžiai, Paryžius XV amžiaus pabaigoje. Romantikų susidomėjimas viduramžiais iš esmės kilo kaip reakcija į klasicistinį dėmesį antikai. Taip pat suvaidino noras įveikti niekinamą požiūrį į viduramžius, išplitusį XVIII amžiaus šviesuolio rašytojų dėka, kuriems šis laikas buvo tamsos ir nežinios karalystė, nenaudinga pažangios žmonijos raidos istorijoje. vaidmuo čia. Ir galiausiai beveik daugiausia viduramžiai traukė romantikus savo neįprastumu, kaip priešingybe buržuazinio gyvenimo prozai, nuobodžiai kasdienybei. Čia galima susitikti, tikėjo romantikai, su ištisais, puikiais charakteriais, stipriomis aistromis, žygdarbiais ir kankinimu vardan įsitikinimų. Visa tai vis dar buvo suvokiama tam tikros paslapties, susijusios su nepakankamu viduramžių pažinimu, aura, kurią kompensavo atsigręžimas į romantiškiems rašytojams ypatingą reikšmę turėjusias liaudies pasakas ir legendas. Vėliau savo istorinių eilėraščių rinkinio „Amžių legenda“ pratarmėje Hugo paradoksaliai pareiškė, kad legendai turi būti suteiktos vienodos teisės istorijai: „Žmonių giminė gali būti vertinama dviem požiūriais: istoriniu ir istoriniu. legendinis. Antrasis yra ne mažiau teisingas nei pirmasis. Pirmasis yra ne mažiau pranašesnis už antrąjį. Viduramžiai Hugo romane pasirodo istorijos-legendos pavidalu meistriškai atkurto istorinio skonio fone.

Šios legendos pagrindas, šerdis apskritai nepakitęs per visą brandaus Hugo kūrybinę karjerą, požiūris į istorinį procesą kaip į amžiną dviejų pasaulio principų – gėrio ir blogio, gailestingumo ir žiaurumo, užuojautos ir nepakantumo – konfrontaciją. , jausmai ir priežastis. Šio mūšio laukas ir skirtingos epochos Hugo dėmesį patraukia neišmatuojamai labiau nei konkrečios istorinės situacijos analizė. Iš čia gerai žinomas supra-istorizmas, Hugo herojų simbolika, nesenstantis jo psichologijos pobūdis. Pats Hugo atvirai prisipažino, kad istorija kaip tokia jo nedomino romane: „Knyga neturi jokių pretenzijų į istoriją, išskyrus galbūt su tam tikromis žiniomis ir tam tikru kruopštumu aprašyti, bet tik trumpai ir iš pradžių moralė, įsitikinimai, įstatymai, menai, galiausiai, civilizacija XV a. Tačiau tai nėra pagrindinis dalykas knygoje. Jei jis turi vieną dorybę, tai yra vaizduotės, užgaidos ir įmantrumo kūrinys.

Yra žinoma, kad katedros ir Paryžiaus aprašymams XV amžiuje, epochos moralės vaizdavimui Hugo išstudijavo nemažą istorinę medžiagą ir leido sau demonstruoti savo žinias, kaip ir kituose savo romanuose. Viduramžių tyrinėtojai kruopščiai tikrino Hugo „dokumentaciją“ ir joje nerado rimtų klaidų, nepaisant to, kad rašytojas ne visada gaudavo informaciją iš pirminių šaltinių.

Ir vis dėlto pagrindinis dalykas knygoje, jei vartosime Hugo terminologiją, yra „užgaida ir fantazija“, tai yra tai, kas buvo sukurta tik jo vaizduotės ir labai mažai gali būti siejama su istorija. Plačiausią romano populiarumą užtikrina amžinos jame keliamos etinės problemos ir pirmame plane išgalvoti personažai, jau seniai perėję (pirmiausia Kvazimodo) į literatūros tipų kategoriją.

Romanas pastatytas draminiu principu: trys vyrai siekia vienos moters meilės; Čigonę Esmeraldą mėgsta Dievo Motinos katedros arkidiakonas Claude'as Frollo, katedros varpininkas kuprotas Quasimodo ir poetas Pierre'as Gringoire, nors pagrindinė konkurencija kyla tarp Frollo ir Quasimodo. Tuo pačiu čigonė savo jausmus atiduoda gražiam, bet tuščiam didikui Phoebus de Chateaupert.

Hugo romaną-dramą galima suskirstyti į penkis veiksmus. Pirmajame veiksme Kvazimodo ir Esmeralda, dar nematę vienas kito, pasirodo vienoje scenoje. Ši scena yra Place de Greve. Čia Esmeralda šoka ir dainuoja, o čia praeina procesija, ant neštuvų su komišku iškilmingumu nešanti juokdarių popiežių Kvazimodo. Bendras linksmybes trikdo niūri pliko grasinimas: „Šventvagystė! Šventvagystė! Užburiantį Esmeraldos balsą pertraukia baisus Rolando bokšto atsiskyrėlio klyksmas: „Ar tu išeisi iš čia, Egipto skėriai? Esmeraldai užsidaro antitezių žaidimas, visos siužetinės gijos traukiamos jos link. Ir neatsitiktinai šventinė ugnis, nušviesdama jos gražų veidą, apšviečia ir kartuves. Tai ne tik įspūdingas sugretinimas – tai tragedijos pradžia. Tragedijos veiksmas, prasidėjęs Esmeraldos šokiu Grevskio aikštėje, baigsis čia – jos egzekucija.

Kiekvienas šioje scenoje ištartas žodis alsuoja tragiška ironija. Plikio, Paryžiaus Dievo Motinos katedros arkidiakono Claude'o Frollo grasinimus diktuoja ne neapykanta, o meilė, tačiau tokia meilė yra dar baisesnė už neapykantą. Aistra sausą raštininką paverčia piktadariu, pasiruošusiu padaryti bet ką, kad užvaldytų savo auką. Šaukiant: „Raganavimas! - būsimų Esmeraldos bėdų pranašas: jos atstumtas Claude'as Frollo negailestingai ją persekios, patrauks į inkvizicijos teismą ir pasmerks mirti.

Keista, kad atsiskyrėlio keiksmus taip pat įkvėpė didžiulė meilė. Ji tapo savanoriška kaline, sielvartaujančia prieš daugelį metų čigonų pavogtos vienintelės dukros. Dangiškomis ir žemiškomis bausmėmis Esmeraldai ant galvos šaukdama nelaimingoji mama nė neįtaria, kad gražuolė čigonė yra dukra, kurios ji gedi. Prakeikimai išsipildys. Lemiamu momentu atkaklūs atsiskyrėlio pirštai neleis Esmeraldai pasislėpti, sulaikys ją iš keršto visai čigonų genčiai, atėmusiai iš motinos jos mylimą dukrą. Siekdama padidinti tragišką intensyvumą, autorė privers atsiskyrėją atpažinti savo vaiką Esmeraldoje – atminimo ženklais. Tačiau pripažinimas merginos neišgelbės: sargybiniai jau arti, tragiška baigtis neišvengiama.

Antrame veiksme tas, kuris vakar buvo „triumfas“ - juokdarių tėvas, tampa „pasmerktas“ (vėl kontrastas). Po to, kai Kvazimodo buvo nubaustas botagais ir paliktas pilyje, kad jį išniekintų minia, Greve aikštės scenoje pasirodo du žmonės, kurių likimas neatsiejamai susijęs su kuproto likimu. Pirma, Claude'as Frollo priartėja prie pamišimo. Būtent jis kartą pakėlė į šventyklą įmestą bjaurų vaiką, užaugino jį ir pavertė Dievo Motinos katedros varpininku. Nuo vaikystės Quasimodo įprato gerbti savo gelbėtoją ir dabar tikisi, kad jis vėl ateis į pagalbą. Bet ne, Klodas Frolo praeina klastingai nuleidęs akis. Ir tada Esmeralda pasirodo pilyje. Yra pradinis ryšys tarp kuproto ir gražuolės likimų. Juk būtent jį, keistuolį, čigonai įkišo į ėdžias, kur pavogė ją, mieląją mažylę. O dabar ji lipa laiptais prie kenčiančio Kvazimodo ir vienintelė iš visos minios, pasigailėdama jo, duoda vandens. Nuo šios akimirkos Kvazimodo krūtinėje atbunda meilė, pripildyta poezijos ir herojiško pasiaukojimo.

Jei pirmame veiksme ypač svarbūs balsai, o antrajame – gestai, tai trečiame – žvilgsniai. Požiūrių susikirtimo taškas – šokanti Esmeralda. Šalia jos aikštėje esantis poetas Gringoire su užuojauta žvelgia į merginą: ji neseniai išgelbėjo jam gyvybę. Karališkųjų šaulių kapitonas Phoebus de Chateaupert, kurį Esmeralda beprotiškai įsimylėjo per pirmąjį jų susitikimą, žiūri į ją iš gotikinio namo balkono - tai yra geidulingumo žvilgsnis. Tuo pačiu metu iš viršaus, iš šiaurinio katedros bokšto, Claude'as Frollo žiūri į čigoną - tai niūrios, despotiškos aistros žvilgsnis. O dar aukščiau, ant katedros varpinės, Kvazimodas sustingo, su didele meile žvelgdamas į merginą.

Ketvirtajame veiksme svaiginantis antitezių svyravimas svyruoja iki ribos: Kvazimodo ir Esmeralda dabar turi apsikeisti vaidmenimis. Vėl minia susirinko Greve aikštėje – ir vėl visų akys nukrypo į čigoną. Tačiau dabar ji, apkaltinta pasikėsinimu nužudyti ir raganavimu, susiduria su kartuves. Mergina buvo paskelbta Phoebus de Chateaupert žudiku - to, kurį ji myli labiau nei patį gyvenimą. Ir tai išpažįsta tas, kuris iš tikrųjų sužeidė kapitoną – tikras nusikaltėlis Claude'as Frollo. Kad efektas būtų užbaigtas, autorius priverčia patį Febusą, kuris išgyveno žaizdą, pamatyti surištą čigoną ir einantį į egzekuciją. „Febas! Mano Febas! - Esmeralda šaukia jam „iš meilės ir malonumo“. Ji tikisi, kad šaulių kapitonas pagal savo vardą (Phoebus - „saulė“, „gražusis šaulys, kuris buvo dievas“) taps jos gelbėtoju, tačiau bailiai nuo jos nusisuka. Esmeraldą išgelbės ne gražuolis karys, o bjaurus, atstumtas varpininkas. Kuprotas nusileis stačia siena, išplėš čigonę iš budelių rankų ir pakels aukštyn – į Dievo Motinos katedros varpinę. Taigi, prieš lipdama ant pastolių, sparnuotos sielos mergina Esmeralda ras laikiną prieglobstį danguje – tarp čiulbančių paukščių ir varpelių.

Penktajame veiksme artėja tragiškos baigties metas – lemiamas mūšis ir egzekucija Greve aikštėje. Vagys ir sukčiai, Paryžiaus stebuklų teismo gyventojai, apgula Dievo Motinos katedrą, o ją didvyriškai gina tik Kvazimodas. Epizodo tragiška ironija ta, kad abi pusės kovoja viena su kita, kad išgelbėtų Esmeraldą: Kvazimodas nežino, kad vagių armija atėjo išlaisvinti merginos, apgultieji nežino, kad katedrą ginantis kuprotas saugo čigonė.

„Ananke“ - uola - romanas prasideda šiuo žodžiu, skaitomas ant vieno iš katedros bokštų sienos. Likimo liepta Esmeralda atsiduos ir vėl sušuks savo mylimojo vardą: „Febas! Ateik pas mane, mano Febai! - ir taip sunaikinti save. Pats Claude'as Frollo neišvengiamai pateks į tą „lemtingą mazgą“, kuriuo „traukė čigoną“. Rokas privers mokinį nužudyti savo geradarį: Quasimodo išmes Claude'ą Frollo iš Dievo Motinos katedros baliustrados. Tik tie, kurių personažai per seklūs tragedijai, išvengs tragiško likimo. Apie poetą Gringoire ir karininką Phoebusą de Chateaupere'ą autorius pasakys su ironija: jie „baigėsi tragiškai“ - pirmasis grįš tik į dramą, antrasis ištekės. Romanas baigiasi smulkmeniškumo ir tragiškumo priešprieša. Įprasta Febo santuoka supriešinama su mirtina santuoka, santuoka mirtimi. Po daugelio metų kriptoje bus rasti apgriuvę palaikai – Kvazimodo skeletas, apkabinęs Esmeraldos skeletą. Kai jie nori būti atskirti vienas nuo kito, Kvazimodo skeletas taps dulkėmis.

Romantiškas patosas Hugo atsirado jau pačioje siužeto organizavime. Čigonės Esmeraldos, Dievo Motinos katedros arkidiakono Claude'o Frollo, varpininko Kvazimodo, karališkųjų šaulių kapitono Phoebus de Chateaupert ir kitų su jais susijusių veikėjų istorija kupina paslapčių, netikėtų veiksmo posūkių, lemtingų sutapimų ir nelaimingų atsitikimų. . Herojų likimai sudėtingai susikerta. Kvazimodas Klodo Frolo įsakymu bando pavogti Esmeraldą, tačiau merginą netyčia išgelbsti sargybiniai, vadovaujami Phoebus. Quasimodo nubaustas už pasikėsinimą į Esmeraldos gyvybę. Tačiau būtent ji duoda gurkšnį vandens nelaimingajam kuprotam, kai šis stovi pilyje, ir savo maloniu poelgiu jį pakeičia.

Vyksta grynai romantiškas, momentinis charakterio pasikeitimas: Kvazimodo iš žiauraus gyvūno virsta žmogumi ir, įsimylėjęs Esmeraldą, objektyviai atsiduria akistatoje su Frollo, kuris atlieka lemtingą vaidmenį merginos gyvenime.

Pasirodo, Kvazimodo ir Esmeraldos likimai glaudžiai susipynę tolimoje praeityje. Esmeraldą vaikystėje pagrobė čigonai ir tarp jų gavo savo egzotišką vardą (esmeralda ispaniškai reiškia „smaragdas“), o Paryžiuje paliko bjaurų kūdikį, kurį paskui priėmė Claude'as Frollo, pavadinęs jį lotyniškai (išvertus „Qusimodo“). kaip „nebaigtas“), bet ir Prancūzijoje Quasimodo yra Raudonosios kalvos šventės, per kurią Frollo pasiėmė kūdikį, pavadinimas.

Hugo veiksmo emocinį intensyvumą perkelia iki ribos, vaizduodamas netikėtą Esmeraldos susitikimą su mama, Rolando bokšto atsiskyrėle Gudula, kuri visada nekenčia mergaitės, laikydamas ją čigone. Šis susitikimas įvyksta likus kelioms minutėms iki egzekucijos. Esmeralda, kurią mama veltui bando išgelbėti. Tačiau lemtinga šiuo metu yra Febo pasirodymas, kurį mergina labai myli ir kuriuo, būdama aklu, veltui pasitiki. Todėl neįmanoma nepastebėti, kad įtemptos romano įvykių raidos priežastis – ne tik atsitiktinumas, netikėtas aplinkybių derinys, bet ir veikėjų dvasiniai impulsai, žmogiškos aistros: aistra verčia Frollo siekti Esmeraldos. , kuris tampa postūmiu plėtoti centrinę romano intrigą; meilė ir atjauta nelaimingajai mergaitei nulemia Kvazimodo, kuriam laikinai pavyksta ją pavogti iš budelių rankų, veiksmus, o staigi įžvalga, pasipiktinimas Frollo, kuris Esmeraldos egzekuciją sutiko isterišku juoku, žiaurumu pasuka bjaurų varpą. -skambėjimas į teisingo atpildo instrumentą.

skyrius3. Personažo įvaizdžių sistema romane

Veiksmas romane „Notre Dame katedra“ vyksta XV amžiaus pabaigoje. Romanas prasideda triukšmingos liaudies šventės Paryžiuje paveikslu. Čia marga minia miestiečių ir miestiečių; ir flamandų pirkliai bei amatininkai, atvykę kaip ambasadoriai į Prancūziją; ir Burbono kardinolas, taip pat universiteto studentai, elgetos, karališkieji lankininkai, gatvės šokėja Esmeralda ir fantastiškai bjaurusis katedros varpininkas Kvazimodas. Toks platus vaizdų spektras, kuris pasirodo skaitytojui.

Kaip ir kituose Hugo kūriniuose, veikėjai smarkiai suskirstyti į dvi stovyklas. Rašytojo demokratines pažiūras patvirtina ir tai, kad aukštų moralinių savybių jis randa tik žemesniuose viduramžių visuomenės sluoksniuose – gatvės šokėjoje Esmeraldoje ir varpininke Kvazimodo. Tuo tarpu lengvabūdiškas aristokratas Phoebus de Chateaupert, religinis fanatikas Claude'as Frollo, kilnus teisėjas, karališkasis prokuroras ir pats karalius įkūnija valdančiųjų klasių amoralumą ir žiaurumą.

"Notre Dame katedra" yra romantiškas kūrinys stiliaus ir metodų. Joje galima rasti visko, kas buvo būdinga Hugo dramaturgijai. Joje perdėta ir žaismas kontrastais, grotesko poetizavimas, gausybė išskirtinių situacijų siužete. Vaizdo esmė Hugo atsiskleidžia ne tiek charakterio raidos pagrindu, kiek priešingai kitam įvaizdžiui.

Įvaizdžių sistema romane paremta Hugo sukurta grotesko teorija ir kontrasto principu. Veikėjai yra išdėstyti aiškiai apibrėžtomis kontrastingomis poromis: keistuolis Kvazimodas ir gražuolė Esmeralda, taip pat Kvazimodas ir išoriškai nenugalimas Febas; neišmanantis varpininkas yra išsilavinęs vienuolis, išmokęs visus viduramžių mokslus; Claude'as Frollo taip pat prieštarauja Febusui: vienas – asketas, kitas pasinėręs į pramogų ir malonumų siekimą. Čigonė Esmeralda kontrastuojama su šviesiaplauke Fleur-de-Lys – Phoebe sužadėtine, turtinga, išsilavinusia, aukštuomenei priklausančia mergina. Esmeraldos ir Febo santykiai grindžiami kontrastu: Esmeraldos meilės gilumu, švelnumu ir jausmų subtilumu – ir niekšiško didiko Phoebus menkavertiškumu, vulgarumu.

Vidinė Hugo romantinio meno logika veda prie to, kad ryškiai kontrastingų herojų santykiai įgauna išskirtinį, perdėtą charakterį.

Quasimodo, Frollo ir Phoebus visi trys myli Esmeraldą, tačiau jų meilėje kiekvienas pasirodo kaip kito antagonistas. Phoebus kuriam laikui reikia meilės, Frollo dega aistra, nekenčia Esmeraldos dėl to kaip savo troškimų objekto. Quasimodo myli merginą nesavanaudiškai ir nesavanaudiškai; jis susiduria su Phoebus ir Frollo kaip su žmogumi, neturinčiu nė lašo savanaudiškumo jausmuose ir taip pakyla virš jų. Supykęs viso pasaulio, susijaudinęs keistuolis Kvazimodas perkeičiamas meilės, pažadindamas jame gėrį, žmogiškąjį principą. Claude Frollo, priešingai, meilė pažadina žvėrį. Šių dviejų veikėjų kontrastas nulemia idėjinį romano skambesį. Pasak Hugo, jie įkūnija du pagrindinius žmonių tipus.

Taip atsiranda naujas kontrasto lygis: veikėjo išorinė išvaizda ir vidinis turinys: Febas gražus, bet viduje nuobodus, psichiškai prastas; Quasimodo yra bjaurios išvaizdos, bet gražios sielos.

Taigi romanas konstruojamas kaip poliarinių opozicijų sistema. Šie kontrastai autoriui yra ne tik meninė priemonė, bet jo ideologinių pozicijų ir gyvenimo sampratos atspindys. Poliarinių principų priešprieša Hugo romantikai atrodo amžina gyvenime, tačiau kartu, kaip jau minėta, norisi parodyti istorijos judėjimą. Anot prancūzų literatūros tyrinėtojo Boriso Revizovo, Hugo į epochų kaitą – perėjimą iš ankstyvųjų viduramžių į vėlyvuosius, tai yra į Renesanso laikotarpį – žiūri kaip į laipsnišką gėrio, dvasingumo, naujo požiūrio į gyvenimą. pasauliui ir mūsų pačių atžvilgiu.

Romano centre rašytojas pastatė Esmeraldos įvaizdį ir padarė ją dvasinio grožio ir žmogiškumo įkūnijimu. Romantiško įvaizdžio kūrimą palengvina ryškios savybės, kurias autorius suteikia savo personažų išvaizdai net pirmą kartą. Būdamas romantikas, jis naudoja ryškias spalvas, kontrastingus tonus, emociškai turtingus epitetus, netikėtus perdėjimus. Štai Esmeraldos portretas: „Ji buvo žemo ūgio, bet atrodė aukšta – tokia buvo liekna jos figūra. Ji buvo tamsiaodė, tačiau nebuvo sunku atspėti, kad dieną jos oda įgavo tą nuostabų auksinį atspalvį, būdingą Andalūzijos ir Romos moterims. Mergina šoko, plazdėjo, sukosi... ir kiekvieną kartą, kai blykstelėjo jos spindintis veidas, juodų akių žvilgsnis apakino tave kaip žaibas... Lieknas, trapus, apnuogintais pečiais ir retkarčiais iš po sijono išspinduliuojančiomis lieknomis kojomis, juoda- plaukuota, greita, kaip vapsva “, auksiniu liemeniu, kuris tvirtai priglunda prie juosmens, su spalvinga banguota suknele, spindinčiomis akimis, ji tikrai atrodė kaip nežemiška būtybė.

Aikštėse dainuojanti ir šokanti čigonė demonstruoja nepaprastą grožį. Tačiau ši miela mergina taip pat kupina prieštaravimų. Ją galima supainioti su angelu ar fėja, ji gyvena tarp aferistų, vagių ir žudikų. Švytėjimas jos veide užleidžia vietą „grimaskui“, didingas dainavimas - komiškiems triukams su ožiu. Kai mergina dainuoja, ji „atrodo arba išprotėjusi, arba kaip karalienė“.

Pasak Hugo, naujųjų laikų dramos ir literatūros formulė yra „viskas priešinga“. . Ne be reikalo „Katedros“ autorius šlovina Šekspyrą, nes „jis tęsiasi nuo vieno poliaus iki kito“, nes jame „komedija trykšta ašaromis, juokas gimsta iš verkšlenimų“. Novelisto Hugo principai yra tie patys – kontrastingas stilių mišinys, „grotesko įvaizdžio ir didingojo įvaizdžio“, „baisybės ir klouniškumo, tragedijos ir komedijos“ derinys.

Viktoro Hugo meilė laisvei ir demokratijai išreiškiama varpininko Kvazimodo įvaizdyje – žemiausio klasėje, feodalinės hierarchijos, atstumtojo, o taip pat ir bjauraus, šlykštaus. Ir vėl ši „žemesnė“ būtybė, pasirodo, yra būdas įvertinti visą visuomenės hierarchiją, visas „aukštesnes“, nes meilės ir pasiaukojimo galia paverčia Kvazimodo, padaro jį Žmogumi, Herojumi. Kaip tikrosios moralės nešėjas, Quasimodo iškyla aukščiau už oficialų bažnyčios atstovą arkidiakoną Claude'ą Frollo, kurio sielą subjauroja religinis fanatizmas. Bjauri Kvazimodo išvaizda – įprasta romantiškajam Hugo groteskiška technika, įspūdinga, patraukli rašytojo įsitikinimo, kad ne išvaizda žmogų gražina, o siela, išraiška. Paradoksalus gražios sielos ir bjaurios išvaizdos derinys Quasimodo paverčia romantišku herojumi – išskirtiniu herojumi.

Panašu, kad Dievo Motinos katedros varpininko Quasimodo išvaizda yra įkūnyta groteskas - ne veltui jis buvo vienbalsiai išrinktas juokdarių popiežiumi. „Grynas velnias! – apie jį sako vienas iš mokinių. – Pažiūrėk į jį – kuprotas. Jei jis eina, pamatysite, kad jis šlubas. Jis žiūrės į tave – kreivas. Jei kalbėsi su juo, būsi kurčia. Tačiau šis groteskas nėra tik aukščiausios klasės išorinio bjaurumo laipsnis. Kuproto veido išraiška ir figūra ne tik gąsdina, bet ir stebina savo nenuoseklumu. „...Dar sunkiau apibūdinti pykčio, nuostabos ir liūdesio mišinį, kuris atsispindėjo šio vyro veide. Liūdesys yra tai, kas prieštarauja baisiai išvaizdai; šiame liūdesyje slypi didelių dvasinių galimybių paslaptis. Ir Quasimodo figūroje, nepaisant atstumiančių bruožų - kupros ant nugaros ir krūtinės, išnirusių klubų - yra kažkas didingo ir herojiško: „... kažkokia didžiulė jėgos, judrumo ir drąsos išraiška“.

Net ši bauginanti figūra turi tam tikrą patrauklumą. Jei Esmeralda yra lengvumo ir grakštumo įsikūnijimas, tai Quasimodo yra monumentalumo įsikūnijimas, keliantis pagarbą valdžiai: „visoje jo figūroje buvo didžiulė jėgos, veržlumo ir drąsos išraiška - tai yra nepaprasta išimtis iš bendros taisyklės, kuri reikalauja, kad jėga, kaip grožis , liejosi iš harmonijos... Atrodė, kad tai sulaužytas ir nesėkmingai suvirintas milžinas. Tačiau negražiame kūne yra reaguojanti širdis. Savo dvasinėmis savybėmis šis paprastas vargšas vyras priešinasi ir Phoebusui, ir Claude'ui Frollo.

Dvasininkas Klodas, asketiškas ir alchemikas, įkūnija šaltą racionalistinį protą, triumfuojantį prieš visus žmogaus jausmus, džiaugsmus ir jausmus. Šis protas, kuris yra viršesnis už širdį, nepasiekiamas gailesčiu ir užuojauta, Hugo yra pikta jėga. Jam prieštaraujančio gero principo akcentas romane yra Kvazimodo širdis, kuriai reikia meilės. Ir Quasimodo, ir Esmeralda, parodęs jam užuojautą, yra visiški Claude'o Frollo antipodai, nes jų veiksmus lemia širdies šauksmas, nesąmoningas meilės ir gėrio troškimas. Net šis spontaniškas impulsas daro juos neišmatuojamai aukštesnius už Claude'ą Frollo, kuris gundė jo protą visomis viduramžių mokymosi pagundomis. Jei Klode potraukis Esmeraldai pažadina tik juslinį pradą, veda jį į nusikaltimą ir mirtį, suvokiamą kaip atpildą už padarytą blogį, tai Kvazimodo meilė tampa lemiama jo dvasiniam pabudimui ir vystymuisi; Kvazimodo mirtis romano pabaigoje, priešingai nei Klodo mirtis, suvokiama kaip savotiška apoteozė: tai fizinio bjaurumo įveikimas ir dvasios grožio triumfas.

„Notre Dame“ katedros personažuose, konfliktuose, siužete, peizažuose triumfavo romantiškas gyvenimo atspindėjimo principas – išskirtiniai personažai nepaprastomis aplinkybėmis. Aplinkybės yra tokios ekstremalios, kad joms atrodo nenugalimas likimas. Taigi, Esmeralda miršta dėl daugelio žmonių, norinčių jai tik geriausio, veiksmų: visa valkatų armija puola katedrą, Quasimodo gina katedrą, Pierre'as Gringoire'as išveda Esmeraldą už katedros ir net jos pačios motina sulaiko. jos dukra, kol pasirodys kareiviai. Tačiau už kaprizingo likimo žaidimo, už jo tariamo atsitiktinumo įžvelgiamas tipiškų to laikmečio aplinkybių modelis, pasmerkęs mirti bet kokią laisvos minties apraišką, bet kokį žmogaus bandymą apginti savo teisę. Quasimodo liko ne tik vaizdine romantiškos grotesko estetikos išraiška - herojus, išplėšęs Esmeraldą iš grobuoniškų „teisingumo“ gniaužtų, pakeldamas ranką prieš bažnyčios atstovą, tapo maišto simboliu, revoliucijos pranašu.

Romane yra „personažas“, kuris sujungia visus aplinkinius personažus ir į vieną rutulį supina beveik visas pagrindines romano siužeto linijas. Šio veikėjo vardas įtrauktas į Hugo kūrinio pavadinimą – Dievo Motinos katedra.

Trečiojoje romano knygoje, visiškai skirtoje katedrai, autorius tiesiogine prasme gieda himną šiam nuostabiam žmogaus genialumo kūriniui. Hugo katedra yra „kaip didžiulė akmens simfonija, kolosalus žmogaus ir žmonių kūrinys... nuostabus visų epochos jėgų sąjungos rezultatas, kur nuo kiekvieno akmens trykšta darbininko vaizduotė, paimdama šimtus. formų, disciplinuotas menininko genialumo... Šis žmogaus rankų kūrinys yra galingas ir gausus, tarsi kūrinys Dievas, iš kurio tarsi pasiskolino dvejopą charakterį: įvairovę ir amžinybę...“

Katedra tapo pagrindine veiksmo scena, su ja susiję arkidiakono Claude'o, Frollo, Quasimodo ir Esmeraldos likimai. Katedros akmeninės skulptūros liudija žmonių kančias, kilnumą ir išdavystę bei teisingą atpildą. Pasakodamas katedros istoriją, leisdamas įsivaizduoti, kaip jos atrodė tolimame XV amžiuje, autorius pasiekia ypatingą efektą. Akmeninių konstrukcijų tikrovė, kurią galima stebėti Paryžiuje iki šių dienų, skaitytojo akyse patvirtina veikėjų, jų likimų ir žmonių tragedijų tikrovę.

Visų pagrindinių romano veikėjų likimai yra neatsiejamai susiję su Taryba – tiek išoriniais įvykių kontūrais, tiek vidinių minčių ir motyvų gijomis. Tai ypač pasakytina apie šventyklos gyventojus: arkidiakoną Claude'ą Frollo ir varpininką Quasimodo. Ketvirtosios knygos penktajame skyriuje skaitome: „...Anais laikais Dievo Motinos katedrą ištiko keistas likimas – likimas būti taip pagarbiai, bet visiškai skirtingais mylimiems dviejų tokių nepanašių būtybių kaip Klodas ir Kvazimodas. . Vienas iš jų – pusiau žmogaus panašumas, laukinis, paklusnus tik instinktams, mylėjo katedrą už grožį, už harmoniją, už harmoniją, kurią spinduliavo ši didinga visuma. Kitas, apdovanotas aršia, žiniomis prisodrinta fantazija, mėgo savo vidinę prasmę, joje slypinčią prasmę, mėgo su ja susijusią legendą, jos simboliką, slypinčią už skulptūrinių fasado puošmenų – žodžiu, mėgo išlikusią paslaptį. žmogaus protui nuo neatmenamų laikų Dievo Motinos katedra“.

Arkidiakonui Claude'ui Frollo katedra yra gyvenamoji vieta, tarnyba ir pusiau moksliniai, pusiau mistiniai tyrinėjimai, talpykla visoms jo aistroms, ydoms, atgailai, mėtymuisi ir galiausiai mirčiai. Dvasininkas Claude'as Frollo, asketiškas ir alchemikas mokslininkas, įkūnija šaltą racionalistinį protą, triumfuojantį prieš visus gerus žmogaus jausmus, džiaugsmus ir meilę. Šis protas, kuris yra viršesnis už širdį, nepasiekiamas gailesčiu ir užuojauta, Hugo yra pikta jėga. Šaltoje Frollo sieloje įsiplieskusios žemos aistros lemia ne tik jo paties mirtį, bet ir visų žmonių, kurie jo gyvenime ką nors reiškė, mirties priežastis: jaunesnysis arkidiakono brolis Jehanas miršta nuo tyrojo Kvazimodo rankų. o gražuolė Esmeralda miršta ant kartuvių, Klodo perduota valdžiai, kunigo Kvazimodo mokinys, iš pradžių jo prisijaukintas, o paskui, iš tikrųjų, išduotas, savo noru pasiduoda mirčiai. Katedra, būdama tarsi neatsiejama Claude'o Frollo gyvenimo dalis, net ir čia veikia kaip visavertė romano veiksmo dalyvė: iš jos galerijų arkidiakonas stebi aikštėje šokančią Esmeraldą; katedros kameroje, jo įrengtoje alchemijos praktikai, valandų dienas leidžia studijoms ir moksliniams tyrimams, čia maldauja Esmeraldos pasigailėti ir padovanoti jam meilės. Katedra galiausiai tampa jo baisios mirties vieta, kurią Hugo apibūdino nuostabiai galia ir psichologiškai autentiškai.

Toje scenoje Katedra taip pat atrodo beveik animuota būtybė: tik dvi eilutės skirtos tam, kaip Quasimodo nustumia savo mentorių nuo baliustrados, kituose dviejuose puslapiuose aprašoma Claude'o Frollo „konfrontacija“ su Katedra: „Varpininkas atsitraukė keletą žengia už arkidiakono ir staiga, įniršęs puolęs į jį, įstūmė į bedugnę, virš kurios Klodas pasilenkė... Kunigas nukrito... Nutekėjimo vamzdis, virš kurio stovėjo, sustabdė jo kritimą. Iš nevilties jis įsikibo į jį abiem rankomis... Po juo žiovojo bedugnė... Šioje baisioje situacijoje arkidiakonas neištarė nė žodžio, neištarė nė dejonės. Jis tik vinguriavo, dėdamas antžmogiškas pastangas, kad pakiltų lataku į baliustradą. Bet jo rankos slydo palei granitą, kojos, draskydamos pajuodusią sieną, bergždžiai ieškojo atramos... Arkidiakonas buvo išsekęs. Prakaitas riedėjo jo plika kakta, kraujas iš po nagų sunkėsi ant akmenų, o keliai buvo sumušti. Jis girdėjo, kaip visomis pastangomis jo sutana, užkliuvusi ant latako, trūkinėja ir plyšo. Nelaimės vainikavimui latakas baigėsi švininiu vamzdžiu, kuris sulinko nuo kūno svorio... Iš po jo pamažu dingo žemė, pirštai slydo lataku, nusilpo rankos, sunkėjo kūnas... Jis pažvelgė į bejausmis bokšto skulptūras, kabančias kaip jis, virš bedugnės, bet nebijodamas savęs ir nesigailėdamas. Viskas aplinkui buvo akmuo: tiesiai priešais jį buvo atviros pabaisų burnos, po juo, aikštės gilumoje, buvo grindinys, virš jo galvos – verkiantis Kvazimodas.

Žmogus su šalta siela ir akmenine širdimi paskutinėmis savo gyvenimo minutėmis atsidūrė vienas su šaltu akmeniu – ir nesitikėjo iš jo jokio gailesčio, užuojautos ar pasigailėjimo, nes pats niekam nedovanojo užuojautos, gailesčio. , arba gailestingumas.

Ryšys su Kvazimodo katedra – šituo bjauriu kuprotu su pamišusio vaiko siela – dar paslaptingesnis ir nesuprantamesnis. Štai ką apie tai rašo Hugo: „Laikui bėgant tvirti ryšiai varpininką siejo su katedra. Amžinai atkirstas nuo pasaulio jį slėgusios dvigubos nelaimės – tamsios kilmės ir fizinės deformacijos, nuo vaikystės užsidaręs šiame dvigubame neįveikiamame rate, vargšas buvo įpratęs nieko nepastebėti, kas guli kitoje šventų sienų pusėje. kad priglaudė jį po savo baldakimu. Kol jis augo ir vystėsi, Dievo Motinos katedra jam tarnavo kaip kiaušinis, tada lizdas, tada namai, tėvynė, galiausiai visata.

Neabejotinai tarp šios būtybės ir pastato buvo kažkokia paslaptinga iš anksto nulemta harmonija. Kai, dar visai kūdikis, Kvazimodas skausmingomis pastangomis šuoliuojančiu žingsniu leidosi po niūriomis arkomis, savo žmogaus galva ir gyvūno kūnu jis atrodė kaip roplys, natūraliai kylantis tarp drėgnų ir niūrių plokščių. .

Taip besivystydamas po katedros šešėliu, gyvendamas ir miegodamas joje, beveik niekada neišeidamas iš jos ir nuolat patirdamas paslaptingą jos įtaką, Kvazimodas ilgainiui tapo panašus į jį; atrodė, kad įaugo į pastatą, pavirto viena iš jo sudedamųjų dalių... Beveik neperdėtai galima teigti, kad jis įgavo katedros pavidalą, kaip sraigės įgauna kiauto formą. Tai buvo jo namai, jo guolis, jo kiautas. Tarp jo ir senovės šventyklos buvo gilus instinktyvus prisirišimas, fizinis giminingumas...

Skaitydami romaną matome, kad Kvazimodui katedra buvo viskas – prieglobstis, namai, draugas, saugojo nuo šalčio, nuo žmonių piktumo ir žiaurumo, tenkino žmonių atstumto keistuolio poreikį bendrauti: “ Tik su dideliu nenoru jis nukreipė žvilgsnį į žmones. Jam visiškai pakako katedros, apgyvendintos marmurinėmis karalių, šventųjų, vyskupų statulomis, kurios bent jau nesijuokė į veidą ir žiūrėjo į jį ramiu ir geranorišku žvilgsniu. Pabaisų ir demonų statulos taip pat jo neapkentė – jis buvo per daug panašus į juos... Šventieji buvo jo draugai ir saugojo; monstrai taip pat buvo jo draugai ir saugojo jį. Jis ilgai išliejo jiems savo sielą. Pritūpęs priešais statulą, jis valandų valandas kalbėjo su ja. Jei šiuo metu kas nors įeitų į šventyklą, Kvazimodas pabėgtų kaip serenadoje pagautas meilužis.

Tik naujas, stipresnis, iki šiol nepažintas jausmas galėjo supurtyti šį nenutrūkstamą, neįtikėtiną ryšį tarp žmogaus ir pastato. Tai atsitiko, kai į atstumtosios gyvenimą įsiliejo stebuklas, įkūnytas nekaltame ir gražiame įvaizdyje. Stebuklo vardas Esmeralda. Hugo apdovanoja šią heroję visais geriausiais bruožais, būdingais žmonių atstovams: grožiu, švelnumu, gerumu, gailestingumu, paprastumu ir naivumu, nepaperkamumu ir ištikimybe. Deja, žiauriais laikais tarp žiaurių žmonių visos šios savybės buvo labiau trūkumai nei privalumai: gerumas, naivumas ir paprastumas nepadeda išgyventi pykčio ir savanaudiškumo pasaulyje. Esmeralda mirė, apšmeižta jos mylimojo Klodo, išduota artimųjų Febuso, o neišgelbėta ją garbinusio ir dievinusio Kvazimodo.

Quasimodo, kuriam pavyko tarsi paversti katedrą arkidiakono „žudiku“, anksčiau tos pačios katedros – savo neatskiriamos „dalies“ – pagalba bando išgelbėti čigonę, pavogdamas ją iš vietos egzekucija ir Katedros kameros naudojimas kaip prieglobstis, t.y. vieta, kur įstatymų ir valdžios persekiojami nusikaltėliai buvo nepasiekiami jų persekiotojams, už šventų prieglobsčio sienų buvo neliečiami pasmerktieji. Tačiau pikta žmonių valia pasirodė stipresnė, o Dievo Motinos katedros akmenys Esmeraldos gyvybės neišgelbėjo.

skyrius4. Romano konfliktas ir problemos

Paryžiaus Dievo Motinos katedra

Bet kurioje istorinėje epochoje per visus įvairius prieštaravimus Hugo išskiria kovą tarp dviejų pagrindinių moralės principų. Jo herojai – ir Paryžiaus Dievo Motinos katedroje, ir juo labiau vėlesniuose romanuose – yra ne tik ryškūs, gyvi, socialiai ir istoriškai spalvoti personažai; jų atvaizdai išsivysto į romantiškus simbolius, tampa socialinių kategorijų, abstrakčių sąvokų, galiausiai Gėrio ir Blogio idėjų nešėjais.

Paryžiaus Dievo Motinos katedroje, kuri yra visiškai sukurta įspūdingomis „antitezėmis“, atspindinčiomis pereinamojo laikotarpio konfliktus, pagrindinė antitezė yra gėrio ir blogio pasaulis. „Blogis“ romane sukonkretintas – tai feodalinė tvarka ir katalikybė. Engiamųjų ir engėjų pasaulis: viena vertus, karališkoji Bastilijos pilis yra kruvino ir klastingo tirono prieglobstis, kilmingi Gondelaurier namai yra „grakščių ir nežmoniškų“ ponių ir ponų buveinė, iš kitos – Paryžiaus aikštės ir „Stebuklų teismo“ lūšnynai; kur gyvena nuskriaustieji. Dramatiškas konfliktas grindžiamas ne karališkųjų ir feodalų kova, o liaudies didvyrių ir jų engėjų santykiais.

Karališkoji valdžia ir jos parama – Katalikų bažnyčia – romane parodoma kaip žmonėms priešiška jėga. Tai apibrėžia apskaičiuojant žiauraus karaliaus Liudviko XI ir niūraus fanatiko arkidiakono Claude'o Frollo įvaizdį.

Išoriškai geniali, bet iš tikrųjų tuščia ir beširdė kilminga visuomenė yra įkūnyta kapitono Phoebus de Chateaupert įvaizdyje, nereikšmingas šleifas ir grubus martinetas, kuris tik mylinčiu Esmeraldos žvilgsniu gali atrodyti kaip riteris ir herojus; kaip ir arkidiakonas, Febas nesugeba nesavanaudiškai ir nesavanaudiškai jaustis.

Kvazimodo likimas išskirtinis tuo, kad sukaupė baisių ir žiaurių dalykų, tačiau jį (siaubingą ir žiaurų) lemia Kvazimodo era ir padėtis. Claude'as Frollo yra viduramžių įsikūnijimas su savo tamsiu fanatizmu ir asketizmu, tačiau jo žiaurumus sukelia žmogaus prigimties iškraipymas, už kurį atsakingas viduramžių katalikybės religinis tamsumas. Esmeralda yra poetizuota „liaudies siela“, jos įvaizdis beveik simbolinis, tačiau asmeninis tragiškas gatvės šokėjos likimas yra galimas bet kurios tikros merginos iš žmonių likimas tokiomis sąlygomis.

Dvasinė didybė ir aukštas žmogiškumas būdingi tik iš visuomenės dugno atstumtiems žmonėms, jie yra tikrieji romano herojai. Gatvės šokėja Esmeralda simbolizuoja žmonių moralinį grožį, kurčias ir bjaurusis varpininkas Kvazimodo – engiamųjų socialinio likimo bjaurumą.

Kritika ne kartą pažymėjo, kad romane abu veikėjai – Esmeralda ir Kvazimodas – persekiojami, bejėgės nesąžiningo teismo ir žiaurių įstatymų aukos: Esmeralda kankinama ir nuteisiama mirties bausme, Kvazimodas lengvai pasiunčiamas į niekšybę. Visuomenėje jis yra atstumtasis, atstumtasis. Tačiau vos nubrėžęs socialinio tikrovės vertinimo motyvą (kaip, beje, karaliaus ir žmonių vaizde), romantikas Hugo sutelkia dėmesį į ką kitą. Jį domina moralinių principų, amžinųjų poliarinių jėgų susidūrimas: gėris ir blogis, nesavanaudiškumas ir savanaudiškumas, gražuolė ir negraži.

Išreikšdamas užuojautą „kenčiantiems ir nuskriaustiesiems“, Hugo buvo kupinas gilaus tikėjimo žmonijos pažanga, galutine gėrio pergale prieš blogį, humanistinio principo triumfu, kuris įveiks pasaulio blogį ir sukurs harmoniją bei teisingumą pasaulyje. pasaulis.

Išvada

„Notre Dame“ buvo didžiausia pergalė prozos srityje, kurią iškovojo jaunasis prancūzų progresyviųjų romantikų lyderis. Principus, kuriuos jis skelbė Kromvelio pratarmėje, Hugo sėkmingai pritaikė romane. Viduramžių miesto gyvenimo paveikslo tikrovė čia derinama su laisvu vaizduotės polėkiu. Istorinis tikslumas eina koja kojon su poetine fantastika. Praeitis rezonuoja su dabartimi.

Ekskursijos į istoriją padeda Hugo paaiškinti jo sąmonės išsivadavimą iš religinių dogmų priespaudos. Tai konkrečiai parodyta Quasimodo pavyzdyje. Šio „beveik“ vyro (Quasimodo reiškia „tarsi“, „beveik“) esmę pakeitė meilė, ir jis nesugebėjo ne tik suprasti Esmeraldos konflikto su Claude'u Frollo, ne tik išplėšti mielosios šokėjos iš rankų. „teisingumo“, bet ir nuspręsti nužudyti savo persekiotoją Frollo, jos įtėvį. Taigi romane įkūnyta istorinio proceso tema. Šis procesas veda į humaniškesnės moralės pabudimą, o bendrąja prasme – į simbolinės „viduramžių akmeninės knygos“ pasikeitimą. Nušvitimas nugalės religinę sąmonę: būtent ši mintis užfiksuota viename iš romano skyrių, pavadintame „Tai nužudys tai“.

Romano stilius ir pati kompozicija kontrastuoja: ironišką teismo posėdžių vyriškumą krikštynų šventėje ir juokdarių šventėje keičia rabelaisiškas minios humoras; Romantiška Esmeraldos meilė Kvazimodui kontrastuoja su siaubinga Claude'o Frollo meile Esmeraldai. Visas romano kontūras kontrastingas, ir tai yra pagrindinis Hugo romantiško metodo bruožas. Štai daugiabalsė minia, kurioje šoka Gražuolė Esmeralda, įkūnijanti gėrį ir šviesų, talentingą ir natūralų, o kuprotas varpininkas Kvazimodas, bjaurus, bet apdovanotas vidiniu grožiu, maitinančiu nesavanaudišką nesavanaudišką meilę, atstovauja du skirtingus veidus. Kvazimodas gąsdina savo bjaurumu, o jo mokytojas arkidiakonas Claude'as Frollo gąsdina savo viską ryjančia aistra, kuri sunaikina sumišusią Kvazimodo ir Esmeraldos sielą; ar kitas ne mažiau žiaurus Prancūzijos karalius, dėl viso jo išorinio pamaldumo. Taip pat daug prieštaravimų yra ir santykiuose tarp visų romano veikėjų, kuriuos Hugo sukūrė glaudžiai susipynęs didingumą ir pagrindą, tragiškumą ir komiškumą. Šis aistringas romano kontrastas, ryškus teigiamų ir neigiamų personažų kontrastas, netikėti žmogaus prigimties išorinio ir vidinio turinio neatitikimai gali būti suprantami kaip rašytojo noras parodyti šiuolaikinės tikrovės prieštaravimą naudojant XV amžiaus Prancūzijos medžiagą. .

Bibliografija:

1. Puiki literatūros enciklopedija. / Krasovskis V.E. - M.: Filolas. Draugija „Slovo“: OLMA – SPAUDA. 2004. - 845 p.

2. Hugo V. Dievo Motinos katedra: romanas. - Mn.: Baltarusija, 1978. - 446 p.

3. Evnina E.M. Viktoras Hugo. Mokslas. M., 1976. - 215 p.

4. XIX amžiaus užsienio literatūros istorija: vadovėlis. universitetams. M.: Uchpedgiz, 1961. - 616 p.

5. Maurois A. Olympio, arba Viktoro Hugo gyvenimas. - Mn.: Baltarusija, 1980. - 476 p.

6. Muravjova N.I. V. Hugo komjaunimo CK leidykla "Jaunoji gvardija" M. 1961. - 383 p.

7. Petrash E. G.V. Hugo. XIX amžiaus užsienio literatūros istorija: vadovėlis. universitetams / A.S. Dmitrijevas, N.A. Solovjova, E.A. Petrova ir kiti; Red. ANT. Solovjova. - 2 leidimas, red. ir papildomas - M.: Aukštoji mokykla; Leidybos centras "Akademija", 1999. - 559 p.

8. Treskunovas M. Viktoras Hugo. - 2 leidimas, pridėti. - M. 1961. - 447 p.

Paskelbta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

V. M. gyvenimas ir kūryba. Hugo. Istorinis ir išgalvotas romane „Notr Dame katedra“. Viduramžių ir Renesanso kontrastas; pagrindinė romano mintis. Moralinės vertybės ir vaizdinės bei raiškos priemonės kūrinyje.

kursinis darbas, pridėtas 2014-04-25


Buržuazinės istoriografijos raida Prancūzijoje XIX amžiaus XX dešimtmetyje. Istorinės temos prancūzų rašytojų kūryboje XIX a. Svarbiausi vaizdai Viktoro Hugo romane „Notr Dame“. Santykis tarp tikrojo ir išgalvoto romane.

santrauka, pridėta 2012-07-25


V. Hugo „Paryžiaus katedra“ kaip geriausias istorinio romano pavyzdys, kuriame vaizdingai atkurtas įvairus viduramžių prancūzų gyvenimo paveikslas. Antiklerikalinės rašytojo pozicijos. Pagrindinė idėjinė ir kompozicinė romano šerdis.

kursinis darbas, pridėtas 2010-11-23


Didžiojo rašytojo, poeto, prozininko ir dramaturgo, prancūzų romantizmo galvos ir teoretiko Viktoro Maria Hugo vaikystė, paauglystė, jaunystė, gyvenimo kelias ir kūryba. Didelis indėlis į pasaulinę literatūrą yra jo kūrinys „Notre Dame Cathedral“.

pristatymas, pridėtas 2011-07-05


V. Hugo romano „Paryžiaus Dievo Motinos katedra“ rašymo istorija, karnavalo siužeto analizė ir pagrindinių veikėjų elgesio ypatumai. „Paryžiaus Dievo Motinos katedra“ yra tarsi feodalinės-vidurinės epochos viršenybės pasmerkimo vikrybės užpakalis.

ataskaita, pridėta 2010-10-07


M. Bulgakovo romaną „Meistras ir Margarita“. Gėrio ir blogio santykio problema ir jo vieta rusų filosofijoje ir literatūroje. Volando istorijos ir mistikos temos eksponavimas romane. Paradoksalus ir prieštaringas romano pobūdis. Gėrio ir blogio vienybė ir kova.

santrauka, pridėta 2011-09-29


Romantizmo, kaip XIX amžiaus pirmosios pusės meno judėjimo, tyrimas. Trumpa prancūzų rašytojo Viktoro Hugo, kaip prancūzų romantizmo vadovo ir teoretiko, biografija ir bendrosios kūrybos charakteristikos. Bendrasis romantizmo manifesto turinys.

santrauka, pridėta 2011-09-25


Romano „Mūsų laikų herojus“ sukūrimo istorija. Romano veikėjų charakteristikos. Pechorinas ir Maksimas Maksimychas yra du pagrindiniai veikėjai - dvi Rusijos gyvenimo sferos. Lermontovo filosofinis požiūris į moderniųjų laikų herojaus dvasinę tragediją. Belinskis apie romano herojus.

santrauka, pridėta 2011-07-05


Gėrio ir blogio santykio problema kaip viena pagrindinių M.A. romano filosofinių problemų. Bulgakovas „Meistras ir Margarita“. Romano sukūrimo istorija. Siužetinių dublių sudėtis ir sistema. Vidinių susirašinėjimų sistema. Biblijos skyrių vaidmuo romane.

pristatymas, pridėtas 2013-12-05


Gėrio ir blogio problemos studijavimas – amžina žmogaus pažinimo tema, neturinti aiškių atsakymų. M. Bulgakovo gėrio ir blogio tema, kaip žmonių gyvenimo principo pasirinkimo problema. Gėrio ir blogio kova romano herojuose: Poncijus Pilotas, Volandas ir Meistras.

Notre Dame de Paris – graži, visame pasaulyje žinoma katalikų bažnyčia, esanti pačiame Paryžiaus centre. Paryžiaus katedra yra vienas iš labiausiai atpažįstamų Prancūzijos sostinės simbolių.

Katedra yra Ile de la Cité rytuose. Katedra stebina savo dvilypumu: viena vertus, aiškiai išreikšta galinga romaninio stiliaus energija, kita vertus, pasitelkiamos naujos to meto tendencijos - gotikinis stilius, suteikiantis katedrai ūmaus kampo pailgą. formų, pabrėžiant dizaino paprastumą ir eleganciją.

Charakteristikos.

Notre Dame katedra stebina savo dydžiu ir didybe. Taigi, konstrukcijos ilgis siekia 130 metrų, šventyklos aukštis siekia 35 metrus, o pastato plotis – 48 metrus. Tuo pačiu nuostabus ir vieno iš varpo dydis – pietiniame bokšte esančio Emanuelio varpo svoris siekia net 13 tonų, o tik vieno šio varpo liežuvėlio svoris siekia 0,5 tonos.

Pastatai išsiskiria savo galia ir didybe. Jis vertikaliai padalintas piliastrais į tris dalis, o horizontaliai – į tris galerijų pakopas. Žemiausioje šventyklos pakopoje yra trys gilūs portalai:

• kairėje – Mergelės Marijos portalas;
• centre yra Paskutinio teismo portalas;
• dešinėje yra Anos portalas.

Katedros vidaus apdailoje sienų tapyba nenaudojama. Kone vienintelė spalvota katedros puošmena – vitražai, stebinantys savo grožiu ir puošnumu. Jie skleidė spalvingus saulės šviesos atspindžius ir užpildė katedrą fantastišku, dieviškai gražiu apšvietimu.

Katedroje vyksta pamaldos, kurios pritraukia visus miesto gyventojus. Jame vyksta iškilmingos ceremonijos ir vaidinamos misterijos – teatro spektaklių pirmtakai. sudaromos prekybos sutartys ir net skaitomos paskaitos studentams. Paryžiaus katedroje susirinko pirmasis Prancūzijos parlamentas Estates General.

1163 m. Ile de la Cité istoriniame Paryžiaus centre karalius Liudvikas IX padėjo pamatus naujai katedrai Prancūzijos sostinėje – Notre Dame de Paris – Dievo Motinos katedrai. Jo statyba tęsėsi keliais etapais – nuo ​​1163 iki 1345 m.;

• 1182 m. – pastatyta rytinė katedros dalis.
• 1200 – vakarinė katedros dalis.
• XIII amžius – beveik pusę amžiaus vyko katedros vakarinio fasado projektavimas ir skulptūrinių jo kompozicijų kūrimas.

Taigi katedros statyba tęsėsi iki XIV a. Virš aikštės didingai iškyla galingi bokštai – žemi befrois, papuošti smaigaliu. Žemiau yra viršutinė katedros pakopa, pagaminta iš skaidrios nėrinių dekoratyvinės arkados, o dar žemesnė yra vidurinė pakopa su didžiuliu apvaliu langu - „rože“.

Katedros vitražai.

Šiaurės rožės vitražas buvo įstiklintas 1255 m., jo skersmuo siekia apie 13 metrų. Šis nuostabus didžiulis vitražas stebino savo grožiu ir puikiai parinktomis spalvomis. Vitražo centre – Dievo Motinos ir Kūdikio atvaizdas, apsuptas aštuonių žiedlapių. „Šiaurės rožės“ vitražo išorinė pusė yra gana gerai išsilaikiusi, nes buvo mažiau jautri temperatūros ir atmosferos poveikiui.

Vitražas „Pietinė rožė“ buvo sukurtas 1260 m. Vitražo skersmuo taip pat siekia beveik 13 metrų ir susideda iš 85 atskirų vitražo plokščių, pagamintų iš fragmentų. Išorėje vitražas pagamintas iš raštuotos grotelės, vaizduojančios gėlę. Tačiau išorinė dalis buvo veikiama atmosferos reiškinių, todėl šiandien ji buvo restauruota.

Po jais yra vadinamoji „Karalių galerija“, ant kurios yra 28 statulos, vaizduojančios senovės žydų karalius. Apačioje plačiai atsiveria raižiniais ir skulptūromis papuošti dvigubų durų įėjimai ir perspektyviniai portalai. Išlenkti smailių arkų lankai užpildyti dinamine įtampa.

Katedra pastatyta iš pilkšvai gelsvo akmens. Katedros viduje tvyro iškilminga prieblanda. Pro didžiulius raižytus langus, dekoruotus vitražais, prasiskverbia įvairiomis spalvomis nudažyta saulės šviesa. Katedros interjeras stebina savo rafinuotumu ir puošnumu. Ten vyksta pamaldos.

Iš trijų pusių konstrukciją supo didžiuliai ploni šonkauliai. Centrinė nava baigiasi aukštu dvišlaičiu stogu, dengtu žaliu variu. Ši didinga struktūra ir šiandien stebina savo grožiu.