Vienas be galo laimingas kaimas. Bilietai į spektaklį „Vienas visiškai laimingas kaimas Fomenko teatro spektaklis vienas labai laimingas kaimas

Artimiausios vykdymo datos

Noras supažindinti žiūrovus su poetiniu Vachtino prozos pasauliu, rasti autoriui giminingą atmosferą, spektaklio kūrėjus atvedė prie eskizų, sceninių eskizų formos, itin sąlygiškos ir atviros publikos suvokimui. Šiame kūrinyje svarbiausia buvo intonacijos paieška, taška riba tarp konvencionalumo ir patirties autentiškumo. Neįprastoje Dirbtuvių žaidimų erdvėje buvo svarbu atkurti ypatingą figūrinę istorijos struktūrą, kurioje susijungia tikras gyvenimas, fantazija, svajonė, kur veikia karvė, šulinys su gerve, sodo kaliausė, o pagrindiniai veikėjai – Upė, Žemė, Kaimas. "... Ir apie visiškai laimingą kaimą - tai ne istorija ar eilėraštis, tai tik daina ... Ir į šią dainą įsiveržė karas ... "

Apdovanojimai
„Auksinės kaukės“ apdovanojimo laureatas nominacijoje „Drama – mažosios formos spektaklis“, 2001 m.
Piotras Fomenko buvo nominuotas „Auksinės kaukės“ apdovanojimui „Drama – geriausias režisierius“, 2001 m.
Polina Agureeva buvo nominuota „Auksinės kaukės“ apdovanojimui nominacijoje „Drama – geriausia aktorė“, 2001 m.
Sergejus Taramajevas buvo nominuotas „Auksinės kaukės“ apdovanojimui nominacijoje „Drama – geriausias aktorius“, 2001 m.
Tarptautinės premijos laureatas. K. S. Stanislavskis 2000 m. nominacijoje „Geriausias sezono pasirodymas“
Polina Agureeva - „Idol“ apdovanojimo laureatė 2001 m. nominacijoje „Metų viltis“ už Polinos vaidmenį.

Spektaklis buvo rodomas Sankt Peterburge ir Drezdene (Vokietija).

Spektaklio publikos atsiliepimus forume galima perskaityti pagal grotažymę

DĖMESIO! Spektaklio metu, vykdydami režisieriaus iškeltas kūrybines užduotis ir autoriaus pastabas, aktoriai scenoje rūko. Prašome į šią informaciją atsižvelgti planuodami apsilankymą spektaklyje.

Fomenko yra vienas iš nedaugelio režisierių, galinčių išgauti magišką teatrališkumą iš pačių įprasčiausių objektų ir reiškinių. Vachtino istorija pasakoja apie karą, tačiau tai ne mūšių ir pergalių kronika, o bandymas suvokti šio tragiško įvykio reikšmę paprastų žmonių gyvenime. Karas tik apsunkina gyvybės srautą, bet nepajėgia jo nutraukti. Jis suvokiamas kaip didžiulis akmuo, blokuojantis upę. Bet ateina laikas, upė įgauna stiprybės, persilieja per akmenį ir ramiai teka buvusia vaga. Olga Romantsova, „Vek“ Tai jaudinantis, šiltas, subtilus spektaklis, kurio, ko gero, dabar nesutiksi... Tai spektaklis, kuriame apčiuopiama pagyvenusio žmogaus išmintis ir tokia šviežia, aiški, aštrus gyvenimo jausmas, kurį turi tik žmonės, peržengę tam tikrą dvasinę ribą ir pažvelgę į ją šiek tiek iš šono...
Tiesą sakant, tai lyriškas nuostabaus režisieriaus Piotro Fomenkos, savo studijoje pastatęs eskizus pagal Boriso Vachtino apsakymą „Vienas visiškai laimingas kaimas“, prisipažinimas: spektaklis yra jaudinantis ir paprastas, kupinas veriančio žavesio ir pražūties jausmo. būti…
Aleksejus Filippovas, Izvestija ... Fomenko pagoniško poeto kalba apdainavo šykštų sovietinio kaimo realizmą. Maya Odina, „Šiandien“ Spektakliui „fomenki“ ir jų herojai žengia laipsnišku keliu nuo daiktų, mechanizmų, gyvūnų, upių pagyvinimo iki žmogaus pagyvinimo, gyvenimo pagyvinimo. Nuo gryno žaidimo iki gryno gyvenimo. Nuo žemės gyvenimo, horizontalus – į sielos gyvenimą, vertikalus. Tai dvasinga – ne dvasinga. Dvasinį palikime ideologams ir etikai. Ir čia jie be jokių įsakymų ir kanonų suvokia paprastas tiesas, kad eina į karą, kad iš jo sugrįžtų. Kad mūsų mirusieji nuo mūsų niekur nedingtų, jie šalia, o meilė su jų mirtimi nesibaigia. Tiesiog, kadangi mums duota gyventi toliau, turime mylėti gyvuosius. Meilė yra vienintelis mūsų gyvenimo pateisinimas. Olga Fuks, „Vakaro Maskva“ Tai viskas, ką padarė Piotras Fomenko. Jis paguldė savo mylimus ir mylinčius žmones po švelniu savo atminimo žibintu. Gyvenimas buvo estetizuotas. Jis meistriškai atliko menišką spektaklį. Jis išvertė prozą į teatro poezijos kalbą, vieną baisiausių Rusijos istorijos (karo) puslapių - į meilės kalbą, pasakojimą apie mirtį - į religijos kalbą, kuri sako, kad siela yra nemirtinga, ir prisikėlimą. seka nukryžiavimą....
Piotras Fomenko pastatė bene vienintelį šiuolaikinės Rusijos spektaklį, kuriame nėra nė žodžio apie tikėjimą ir Dievą, bet kurį norėtųsi vadinti krikščionišku, nes jame liejasi Meilė. Marina Timaševa, „Rugsėjo pirmoji“

B. Vachtinas. „Vienas visiškai laimingas kaimas“. Piotro Fomenkos seminaras.
Režisierius Petras Fomenko

1999–2000 m. teatro sezonas Maskvoje baigėsi premjera Fomenko dirbtuvėse. Spektaklis sukurtas pagal Boriso Vachtino prozą ir vadinasi „One Absolutely Happy Village“. Jis vaidinamas buvusiose Kijevo kino teatro patalpose, kurios Maskvos valdžios malone atiteko Petro Fomenko teatrui.

Vienoje kritikų apklausoje generaliniu direktoriumi paskelbtas Piotras Fomenko pastaraisiais metais dirbo ir kituose teatruose. Vachtangovo teatre jis išleido Puškino „Pikų karalienę“ ir Moriso Maeterlincko „Šv. Antano stebuklą“, tačiau naująjį kūrinį reikėtų vertinti kaip tikra sėkmę. Naujas darbas pagal seną idėją. Kaip Jurijus Liubimovas tik 1999 metais sugebėjo pastatyti prieš 30 metų uždraustas Šekspyro kronikas, taip Piotras Fomenko Boriso Vachtino apsakymo darbą pradėjo prieš 30 metų. Prie ko jau prisirišo kvalifikuoti cenzoriai, dabar neįmanoma suprasti, bet tik dabar P. Fomenko išleido pjesę „Vienas visiškai laimingas kaimas“. O sezono pabaigoje laikraščių atliktos teatro kritikų apklausos rodo, kad balsai po lygiai pasiskirstė Kamos Ginko „Juodajam vienuoliui“ ir Fomenko teatro premjerai. Būdinga, kad būtent tarp šių dviejų pastatymų demonstruoja, viena vertus, neregėtą pastatymo kultūros lygį ir reginio vientisumą, o iš kitos – visiškai priešingas pasaulėžiūras. Niūrus, mizantropiškas – Ginkuose ir kupinas meilės gyvenimui bei meilės žmonėms – Fomenko.

Naujojo Fomenko teatro kambarys yra mažas. Auditorijoje telpa, neduok Dieve, šimtas žmonių. Jie sėdi dviejose scenos pusėse, tačiau erdvė yra visiškai suvaidinta. Veiksmas vyksta ne tik scenoje, bet ir ant žiūrovų laiptų, ir apšvietimo dėžėje, ir kažkur užkulisiuose. Todėl žiūrovai yra tarsi spektaklio viduje, pačiame laimingiausiame kaime. Be to, medinės langinės ištapytos populiariais kaimo gyvenimo atspaudais – upė, miškas, bažnyčia. Taigi, ko gero, rusišką peizažą būtų nupiešęs Chagallas, Pirosmani arba vienas iš naivų menininkų, kuriuos mėgsta reprezentuoti Maskvos Dar galerija. Scenos dizainas labai savavališkas. Lentiniai takai, šulinys, baseinai, mėlynas audinys – upė. Viskas labai paprasta, iš natūralių medžiagų. Ir stipri prožektorių šviesa – saulė užlieja visą salę.

Žmonės vaidina gyvūnus ir daiktus – na, pavyzdžiui, sodo kaliausę ar šulinio kraną (abu šiuos vaidmenis kartu su žmogaus vaidina Karen Badalov), ar traktorių. Iš medinių turėklų kyšo kojos juodomis kelnėmis ir auliniais batais, kojos trūkčioja, aktorius, kuriam priklauso kojos, imituoja besimaišančio variklio garsą. Juokinga. Juokinga ir sodo kaliausė – gyvas menininkas, pakabintas ant skersinio už palto apykaklės, skrybėlėje su auskarais, nuolat slystantis nuobodu veidu žemyn. Kaliausė čia stovi, matyt, šimtmetį - viską matė, viską žino, viską vertina nešališkai, kartais - jei tampa meilės scenos liudininku - susigėdo ir užsitraukia kepurę ant veido.

Juose vaizduojamos karvės, mėtančios virvę su varpeliu ant kaklo ir tiesiančios į kumščius sugniaužtas rankas su uždėtais moliniais ąsočiais – kanopomis. Pati teatrinė atmintis pasako, kur pirmą kartą pamatei. G. Tovstonogovo „Cholstomere“, kai arklį vaidino Jevgenijus Lebedevas. Piotras Fomenko tai dar kartą primins spektaklio pabaigoje, kai scenoje pasirodys netikras drugelis ant plono metalinio stiebo: mirštantis Kholstomeras tokį drugelį matė iš savo vaikystės. Ir tai buvo vienas galingiausių teatro įspūdžių, amžinai įsirėžęs į galvą.

... Akmuo prie kelio, plonas upės kaspinas, karvė ar žmogus yra gyva būtybė. Kiekvienas iš jų turi savo asmenybę, biografiją ir vaidmenį gyvenime.

P. Agureeva (Polina), S. Taramajevas (Michejevas).
M. Gutermano nuotr

Pagrindinis skirtumas tarp Fomenko pasirodymo ir legendinio „Brolių ir seserų“ pastatymo MDT yra tas, kad ten buvo liaudies drama. Istorijos klodų tektoniniai poslinkiai, jaučiami už kiekvieno atskiro likimo. Fomenko istorija – tai pats likimas, keliantis žmonėms tam tikras sąlygas, ji gali nužudyti žmogų, bet nesugeba susidoroti su esminiu, kuris kartojasi iš šimtmečio į šimtmetį. Pavyzdžiui, su karve ar su meile. Mūsų atveju – su užsispyrusios merginos Polinos ir jos atkakliojo gerbėjo Michejevo (Sergejus Taramajevas) meile. Scena apie Polinos maudymąsi upėje, su kuria ji kalba apie amžinus nesutarimus su Mikhejevu, yra nuostabiai sugalvota ir įvykdyta. Polina (Polina Agureeva) lėtai ir netvirtai juda niūriais takais, virsdama ilgu mėlynu audiniu - upe. Pasiklausydamas jos konfidencialaus pokalbio su upe, Michejevas išvynioja mėlyną drobę, o upė nuolankiai padovanoja jam savo mylimosios kūną. Čia paraudonuos sodo kaliausė, o įmantrūs ir erotiškai apsišvietę žiūrovai grubiai nuleis akis. Nes ši scena skaisčia ir visiškai intymi. Ją vaidina aktoriai su tokiu tikrumo laipsniu, kad žiūrovas atsiduria žmogaus, šnipinėjančio jausmo gimimą, pozicijoje. Tyra kaip pati upė, šilta kaip ryški pavasario saulė.

Ši meilė sukels naują gyvenimą. Ir beveik tą pačią akimirką Polinos senelis, kaip epo herojus, prigludęs prie žemės, išgirsta, kad ji dreba, ir sako, kad ji dreba – į karą. Žemė tikrai dreba, nes ant medinių takų gulintis senelis (Karen Badalov) tarsi išsigandęs paukštis daužo į juos alkūnėmis – ir visi girdi vagonų ratų barškėjimą.

Laimės nebūtų, bet nelaimė padėjo – sako rusų patarlė. Karo nebūtų buvę, Polina nebūtų palikusi atsitiktinio vaiko, nebūtų sutikusi ištekėti už Mikheevo. Ir taip vestuvės dainuos, vestuvės dainuos, o kaimo moterys visokeriopai rėks, kažkoks sunkus garsas kauks, sunkios juodos langinės ant langų įsikels - prasidės karas. Ir beveik ginčydamasis su savo jauna žmona, Mikhejevas eis į karą.

Priekyje, kaip ir civiliniame gyvenime, Mikhejevas kalbėsis su jaunu kariu apie moteris ir savo mylimą žmoną, o po šio nesibaigiančio pokalbio jis drebės ir kris. Nužudytas. Negyvas. Mirtis yra neteisingas žodis. Nes Fomenko spektaklyje nėra nieko mirusio. O Michejevas, žavus, besišypsantis, priekyje ir mėlynomis akimis, nusivilkęs karinę uniformą, lipa aukštyn, po lubomis, atsigula ant ten ištiesto hamako ir pradeda stebėti, kaip svarbūs kariškiai siunčiami į kitą pasaulį. , tai yra, į tą patį hamaką, investavo laipsnius, jaunas kareivis linksma pavarde Kuropjatnikovas.

O siūbuodamas ant dangiško hamako, Michejevas, lyg nieko nebūtų nutikę, kalbėsis ir dainuos su savo mylimąja Polina.

S. Taramajevas (Michejevas), T. Mockus (Kuropjatnikovas).
M. Gutermano nuotr

Juk buvo galima su sielvartu ir su ašaromis kalbėti apie jos našlės gyvenimą: apie tai, kaip ji dirbo 20 valandų per parą, ir apie tai, kaip vogė bulves, kad pamaitintų gimusius dvynius, ir apie tai, kaip atsilaikė nuo įkyraus priekabiavimo brigadininkas , ir apskritai apie tai, kokia sudėtinga yra moterų situacija. Šis tekstas yra, bet nėra kančios ir sentimentų. O tie, kurių likimas sunkus – be jokios abejonės – apsirengę beformėmis paminkštintomis striukėmis, vilnonėmis kojinėmis ir kaliošais, apsivilkę šiurkščias skareles, kurios slepia veidą kone iki akių – Viešpatie, kaip jiems gera absoliučiai laimingame kaime. Kokiu gudrumu ir švelnumu spindi šios, vienintelės, matomos veiduose, akys. Kaip jie dainuoja – rusiškos ir kazokų dainos ar garsiosios, ačiū Klaudijai Šulženko, Argentinos „Chelita“! Kokios jaunos, lieknos ir sniego baltumo, šiek tiek pastebimos iš po ilgų sijonų kojų. Kaimo paprasti žmonės – jie išdidūs, jausmingi, tarsi iš tiesų argentinietiški gražuoliai. Ar toms moterims dejuoti ir liūdėti, kai reikia išgyventi. Ar jų nužudyti vyrai pavydūs ir mokytų.

Mikhejevas išmokys savo Poliną susirasti naują vyrą. 60-ųjų prozoje ir 2000-ųjų spektaklyje aidės liaudies dainos: „Juodasis varnas“ arba „Kurčias toje stepėje“ - juk ir ten paskutinis mirštančio vyro atsisveikinimo žodis žmonai: „Ir taip pat sakyk, tegul neliūdna, su tais, kurių širdis graži, tuokiasi“ arba „Pasakyk jai, ji laisva, aš ištekėjau, bet pas kitą“. O Polina į namus atsives naują vyrą – sugautą vokietį Franzą Karlovičių, jį vaidina visai jaunas Ilja Liubimovas. Šis Franzas Karlovičius pasirodė pačioje spektaklio pradžioje, kai dar drebėjo žemė, kone tirolietiška kepurėle ir su armonika – lūpomis trenktas berniukas, nelaimingas svetimos ir piktos valios vykdytojas. Ir vėl – nei nelaisvė, nei gyvenimas svetimame krašte ir svetima kalba jo nepadarys nelaimingo. Jis taps laimingas Polinos, dviejų jos berniukų ir dviejų bendrų mergaičių dėka. O trečioji melodija įeis ir bus įausta į spektaklio audinį – Franzas Karlovičius dainuos „Lily Marlene“ Polinai. Tai yra, plokštelė dainuos, jis tik išvers žodžius. Ir visi, kurie nemoka vokiečių kalbos, bus šokiruoti vertimo. Lily Marlene pasirodys ne lengvabūdiška, o skvarbiai švelni meilės daina: „Lijo. Abu mūsų šešėliai susiliejo į vieną. Todėl buvo aišku, kaip mes mylime vienas kitą. Visi turėtų matyti mus po šiuo žibintu tokius, kokie jis buvo kažkada, Lily Marlene, kaip kadaise buvo.

Tai viskas, ką padarė Piotras Fomenko. Jis išvertė į teatro poezijos kalbą prozą, į meilės kalbą – vieną baisiausių Rusijos istorijos (karo) puslapių, į religijos kalbą – pasakojimą apie mirtį, teigiantį, kad siela nemirtinga, o paskui prisikėlimas. nukryžiavimas. Sunku pasakyti, kur yra šis absoliučiai laimingas kaimas. Gal ne mūsų nuodėmingoje žemėje, o žmonių, besisiūbuojančių ant dangiškų hamakų, prisiminimuose.

Piotro Fomenkos versijoje Boriso Vachtino „Vienas visiškai laimingas kaimas“ primena puikią Thorntono Wilderio pjesę „Mūsų miestas“. Pirmoje jo dalyje aprašomas nedidelio Amerikos miestelio gyvenimas, antrojoje – mirusiųjų pokalbiai kapinėse. Jie tik prisimena likusius gyvus draugus ir artimuosius, aptaria gana žemiškas problemas. Tačiau tai, kas šiame pasaulyje buvo suvokiama kaip nelaimė, drama, tragedija, nelaimė, kitame atrodo kažkas jaukaus, mielo, šviesaus ir beveik pasakiško. Taip atsitiko su Piotru Fomenko. Rusijos kaimas impresionistų ar primityvistų, nutapytas šlapiais, jausmingais, ryškiais laisvais potėpiais. Ir tai bene vienintelis šiuolaikinės Rusijos spektaklis, kuriame apie tikėjimą ir Dievą nėra nė žodžio, bet kurį norėtųsi vadinti krikščionišku, nes jame liejasi Meilė.

Šioje komandoje dirba RATI-GITIS absolventas Olegas Liubimovas, mokslus baigęs 1993 m.

Žiūrovai įvertino ryškius Golovastikovo įvaizdžius „Barbaruose“ ir kapitono „Nuotykiuose“, Onufry Paramonovo ir Ivano Ivanovičiaus spektaklyje „Šiuolaikinė idilė“, kurį sukūrė talentingas aktorius. Olegas Lyubimovas kruopščiai ruošiasi kiekvienam pasirodymui scenoje, daugybė gerbėjų žavisi jo įkvėptu pasirodymu.

„Uliso“ pastatyme menininkas pasirodė Advokato, Listerio, Patrulio ir Lenehano vaidmenyse, „Dvyliktojoje naktyje“ vaidino kunigą, filme „Trys seserys“ – žmogėdrą.

Dabar Olegas Liubimovas vaidina Argatifontido ir Polido vaidmenis „Amfitrione“, Gerasimą Gornostajevą „Teatriniame romanse“, „Parduotuvės šeimininką“ ir Žaną II „Raganosyje“, taip pat yra užsiėmęs kitose dabartinio repertuaro pjesėse.

Filme-spektaklyje „Belkino pasakos. Valdytojas “Olegas Liubimovas debiutavo kaip knygrišys, pirklio Tryukhinos sūnėnas. Ateityje jis vaidino „Shaggy“ serijiniame veiksmo filme „Džokeris“, Eugenijų – filme „Virš miesto“, Ilją – melodramoje „Klaidingas liudytojas“. Šiuo metu menininko filmografijoje yra aštuoni projektai.

((togglerText))

Pastatyme „Barbara“ jis puikiai atliko Pritykino vaidmenį. Dabar visuomenė gali įvertinti Iljos Lyubimovo aktorinį talentą žiūrėdama spektaklį, kuriame jis kuria Veršnevo įvaizdį. Spektaklyje menininkas puikiai vaidina Paratovą.

Ilja Liubimovas spektaklyje atlieka Franzo vaidmenį, „Šeimos laimėje“ – italą. Princas Andrejus Bolkonskis L. Tolstojaus kūrybos inscenizacijoje – vienas ryškiausių charizmatiškojo aktoriaus vaidmenų.

Jis debiutavo kine trumpametražiame filme „Rytas – ne laikas merginoms“, vėliau vaidino Jerkhovą seriale „Piliečių vadovas“, Vitalijų – „Neadekvatūs žmonės“, buvo užsiėmęs kituose filmuose. Serialo gerbėjai įvertino įsimintinus Aleksandro Voropajevo įvaizdžius „Negimk gražiai“, Maxo Mayorovo „Daktarės Zaicevos dienoraštyje“ ir Germano Vorožcovo „Laive“, kurį sukūrė Ilja Liubimovas. Aktoriaus filmografijoje yra šešiasdešimt projektų.

((togglerText))

Už talentą ir darbą scenoje Rachimovas 2000 metais buvo apdovanotas O. Tabakovo fondo premija, o 2004 metais – teatro „Žuvėdra“ premija.

Tagiro Timerkhanovičiaus filmografija apima septyniasdešimt du kūrinius. Žiūrovai jį įsiminė vaidindami majorą iš „Cyromanto“, Alikbeką iš detektyvo „Skubus į kambarį“, kelių policijos inspektorių iš nuotykių filmo „Maltos kryžius“, Sorokiną kriminaliniame filme „Isajevas“, Petya iš „Miškininko“ ir daugelis kitų personažų. Dramoje „Kosmonautika“ Rakhimovas atliko pagrindinį vaidmenį.

((togglerText))

Sergejus Ivanovičius vadovavo studijai Maskvos dramos improvizacijos teatre Arbate ir studijai Eksperimentiniame įvairių miniatiūrų teatre. Kaip režisierius, Odesos įmonei jis pastatė spektaklį „Nužudyk mane, mano brangusis“, „Miško muzikantai“ Odincovo teatro studijoje, taip pat „Mikė Pūkuotukas“ Omsko jaunimo teatre - šis pastatymas tapo geriausiu. tarptautiniame festivalyje „Vaikystės ir jaunystės teatras“ 2000 m

Filmavimo aikštelėje Jakubenko vaidino tyrėją Goriną kriminalinėje dramoje „Svetimas tarp mūsų“, Riziną filme „Gyvenimas ir likimas“, Henriką filme „Sušaldyti siuntimai“, antstolį filme „Borisas Godunovas“, viršininką melodramoje „ Viskas tau“ ir kitus vaidmenis filme.

((togglerText))

Filmavimo aikštelėje aktyviai dirba Tomas Chaslovo Mockus. Pirmasis jo vaidmuo filme buvo Kostja iš dramos „Aš supratau pabėgimą“. Jis taip pat vaidino Antoną komedijoje „Formulė“, Gregorį „Atsargos instinkte“, Henriką „Auksiniame veršelyje“, Genadijų „Medžiotojas“. Iš viso šio menininko filmografijoje yra daugiau nei trys dešimtys vaidmenų filmuose ir televizijos laidose.

((togglerText))

Artimiausios vykdymo datos

Apdovanojimai
„Auksinės kaukės“ apdovanojimo laureatas nominacijoje „Drama – mažosios formos spektaklis“, 2001 m.
Piotras Fomenko buvo nominuotas „Auksinės kaukės“ apdovanojimui „Drama – geriausias režisierius“, 2001 m.
Polina Agureeva buvo nominuota „Auksinės kaukės“ apdovanojimui nominacijoje „Drama – geriausia aktorė“, 2001 m.
Sergejus Taramajevas buvo nominuotas „Auksinės kaukės“ apdovanojimui nominacijoje „Drama – geriausias aktorius“, 2001 m.
Tarptautinės premijos laureatas. K. S. Stanislavskis 2000 m. nominacijoje „Geriausias sezono pasirodymas“
Polina Agureeva - „Idol“ apdovanojimo laureatė 2001 m. nominacijoje „Metų viltis“ už Polinos vaidmenį.

Spektaklis buvo rodomas Sankt Peterburge ir Drezdene (Vokietija).

Spektaklio žiūrovų atsiliepimus forume galima skaityti naudojant grotažymę #oneabsolutelyhappyvillage