Simbolika spektaklyje „Vyšnių sodo stalas“. Koks yra vyšnių sodo simbolis? Lopakhino požiūris į vyšnių sodą

Pamokos tema: „Simboliai A. P. Čechovo pjesėje „Vyšnių sodas“

Pamokos tikslai:

Švietimas: A.P.Čechovo kūrybos supratimo išplėtimas, analizuojant A.P.Čechovo pjesę; simbolikos identifikavimas pjesėje A.P. Čechovo „Vyšnių sodas“, jų vaidmens tekste apibrėžimas, naudojimo priežastys; teorinių žinių įtvirtinimas – vaizdas, simbolis

Vystomasis: lavinamas asociatyvus, vaizduotės mąstymas, gebėjimas analizuoti, apibendrinti, daryti išvadas;darbo su literatūriniu tekstu ir dramos kūrinio interpretavimo įgūdžių ugdymas

Švietimas: tautinio tapatumo, moralinių vertybių formavimas; dvasinis ir estetinis mokinių tobulėjimas

Pamokos tikslai: įtvirtinti mokinių žinias apie literatūrinę „simbolio“ sąvoką, nustatyti simbolių vaidmenį ir jų naudojimo priežastis spektaklyje „Vyšnių sodas“.

Pamokos tipas: pamoka-pokalbis, pamoka-tyrimas

Studijų metodai: euristinis, reprodukcinis, tiriamasis

Metodinės technikos: problemos išdėstymas, bendras mokytojo ir mokinių dialogas, diskusija, argumentų parinkimas savo pozicijai patvirtinti.

Edukacinės veiklos rūšys : literatūrinio teksto skaitymas, lentelės sudarymas, pokalbis

Įranga: kūrinio tekstas, kompiuteris, garso atkūrimo įranga, projektorius, lenta, kreida.

Per užsiėmimus

Epigrafas: „Visa Rusija yra mūsų sodas“. (A. P. Čechovas)

Laiko organizavimas

Sveiki bičiuliai! Šiandien tęsiame darbą su A. P. Čechovo pjese „Vyšnių sodas“. Jau žinote, kad „Vyšnių sodas“ yra paskutinis rašytojo kūrinys, todėl jame yra intymiausios jo mintys. Tai mirštančio rašytojo nerimas dėl Rusijos ateities, dėl dvasinio kartų ryšio, dėl nacionalinės kultūros, dėl rusų žmonių.

Pagrindinė dalis

Pirmiausia prisiminkime, kas yra simbolis? Koks jo meninis vaidmuo kūrinyje?

Simbolis - daugiavertis alegorinis vaizdas, pagrįstas gyvenimo objektų ir reiškinių panašumu, panašumu ar bendrumu. Simbolis gali išreikšti skirtingų tikrovės aspektų (gamtos pasaulio ir žmogaus gyvenimo, visuomenės ir asmenybės, tikrojo ir netikro, žemiško ir dangiško, išorinio ir vidinio) atitikmenų sistemą. Simbolyje tapatybė ar panašumas su kitu objektu ar reiškiniu nėra akivaizdus, ​​taip pat nenusakomas žodžiu ar sintaksiškai.

Vaizdas-simbolis turi daug reikšmių. Jis pripažįsta, kad skaitytojui gali kilti pačių įvairiausių asociacijų. Be to, simbolio reikšmė dažniausiai nesutampa su žodžio reikšme – metafora. Simbolio supratimas ir aiškinimas visada yra platesnis nei panašumų ar metaforinių alegorijų, iš kurių jis sudarytas.

Teisingas simbolių aiškinimas prisideda prie gilaus ir teisingo literatūros tekstų skaitymo. Simboliai visada praplečia semantinę kūrinio perspektyvą ir leidžia skaitytojui, remiantis autoriaus užuominomis, sukurti asociacijų grandinę, jungiančią įvairius gyvenimo reiškinius. Simbolizaciją rašytojai naudoja siekdami sugriauti tarp skaitytojų dažnai kylančią gyvenimiškumo iliuziją, pabrėžti kuriamų vaizdų dviprasmiškumą ir didesnį semantinį gylį.

Be to, kūrinyje esantys simboliai sukuria tikslesnes, talpesnes charakteristikas ir aprašymus; padaryti tekstą gilesnį ir įvairiapusiškesnį; leidžia kelti svarbias problemas to nereklamuojant; kiekvienam skaitytojui kelti individualias asociacijas.

Pakalbėkime apie vardo simboliką.

Koks vyšnių sodo vaidmuo spektaklio kompozicijoje?

Ką apie dvarą ir vyšnių sodą sužinome per pirmąjį veiksmą? Kaip įvykiai aplink vyšnių sodą vystysis ateityje?

Namuose turėtumėte užsirašyti citatas apie vyšnių sodą. Ką apie jį pasakoja pjesės veikėjai?

Aiškumo dėlei jūsų sąsiuviniuose padarykime lentelę, o išanalizavę ir supratę pagrindinių veikėjų teiginius trumpai apibūdinsime kiekvieno veikėjo požiūrį į vyšnių sodą.

Požiūris į komedijos herojų sodą

Ranevskaja

Gajevas

Anya

Lopakhin

„Jei yra kas nors įdomaus, net nuostabaus visoje provincijoje, tai tik mūsų vyšnių sodas“.

Sodas yra praeitis, vaikystė, bet ir klestėjimo, pasididžiavimo ženklas, laimės prisiminimas.

„Ir enciklopediniame žodyne minimas šis sodas“.

Sodas yra vaikystės simbolis, sodas-namas, bet su vaikyste reikia skirtis.

„Kodėl aš nemėgstu vyšnių sodo taip, kaip anksčiau?

Sodas – ateities viltys.

„Pasodinsime naują sodą, prabangesnį nei šis.

Sodas – praeities prisiminimas: senelis ir tėvas buvo baudžiauninkai; viltys ateičiai - iškirsti, padalinti į sklypus, išnuomoti. Sodas yra turtų, pasididžiavimo šaltinis.

Lopakhinas: „Jei vyšnių sodas... bus išnuomotas vasarnamiams, tu turėsi bent dvidešimt penkis tūkstančius per metus pajamų“.

– Vyšnios gimsta kartą per dvejus metus, ir niekas net to neperka.

Kaip Firsas ir Petya Trofimovai vertina vyšnių sodą?

Pabandykite apibendrinti visa tai, kas išdėstyta aukščiau. Kaip suprantate vyšnių sodo įvaizdį?

Vyšnios įvaizdis sujungia visus pjesės veikėjus aplink save. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad tai tik giminės ir seni pažįstami, atsitiktinai susirinkę į dvarą spręsti savo kasdienių problemų. Bet tai netiesa. Rašytojas suburia įvairaus amžiaus ir socialinių grupių veikėjus, ir jie vienaip ar kitaip turi nulemti sodo, taigi ir savo likimą.

Kaip autorius jaučiasi apie vyšnių sodą? Koks A. P. Čechovo vyšnių sodo simbolis?

Autoriui sodas įkūnija meilę savo gimtajai gamtai; kartumas, nes negali išsaugoti jos grožio ir turtų; svarbi autoriaus mintis apie žmogų, galintį pakeisti gyvenimus; sodas – lyriško, poetiško požiūrio į Tėvynę simbolis.

Žaidžia garso įrašas: vokalizė Nr. 5 Švelnumas. Edeno sodas S.V. Rachmaninovas

Kokias emocijas tavyje sukelia ši melodija? Ar ji gali veikti kaip simbolis?

Prisiminkime, kokie garsai užrašyti scenos kryptyse.

A.P.Čechovo kūryboje simbolinę potekstę įgyja ne tik supančio pasaulio daiktai, daiktai ir reiškiniai, bet ir garsas bei vaizdiniai. Garso ir spalvų simboliais rašytojas pasiekia kuo išsamesnį skaitytojo savo kūrinių supratimą.

Antrame veiksme raskite momentą, kai skamba pelėdos šauksmas. Kaip manote, ką tai simbolizuoja?

O nutrūkusios stygos garsas? Kirvio garsas? Kiti garsai? Prašome pakomentuoti.

Dar kartą pažiūrėkime į lentelę.

Garso simboliai

Pelėdos verksmas – kelia realią grėsmę.

„Eglės. Taip buvo ir prieš nelaimę; ir pelėda rėkė, ir samovaras be galo niūniavo“ (II veiksmas).

Vamzdžio garsas – veikėjo patiriamų švelnių jausmų fono dizainas.

„Toli už sodo piemuo groja vamzdžiu. ... Trofimovas (palietė) Mano saulė! Mano pavasaris! (I veiksmas).

Nutrūkusios stygos garsas - artėjančios nelaimės ir mirties neišvengiamybės įsikūnijimas.

„Staiga... nutrūkusios stygos garsas, nublanksta,

liūdna“ (II veiksmas).

Kirvio garsas - simbolizuoja didikų dvarų mirtį, senosios Rusijos mirtį.

„Girdi, kaip tolumoje į medį beldžiasi kirvis“ (IV veiksmas).

Ar pastebėjote, kokia spalva spektaklyje kartojama dažniausiai?

Iš visų pjesės „Vyšnių sodas“ spalvų įvairovės Čechovas naudoja tik vieną – baltą, įvairiais būdais naudodamas ją per pirmąjį veiksmą.

„Gajevas (atidaro kitą langą). Visas sodas baltas“.

Kartu pjesėje esantis sodas tik įvardytas, rodomas tik už langų, nes nubrėžta, bet nenurodyta, galima jo sunaikinimo galimybė. Balta spalva yra vizualinio vaizdo nuojauta. Kūrinio herojai ne kartą apie jį kalba: „Lyubov Andreevna. Viskas, balta! O mano sodas! Į dešinę, ties posūkiu į pavėsinę, pasilenkęs baltas medis, panašus į moterį... Koks nuostabus sodas! Baltos gėlių masės“.

Tęskime lentelę:

Spalvoti simboliai

balta spalva – tyrumo, šviesos, išminties simbolis.

„Gajevas (atidaro kitą langą). Sodas baltas“ (I veiksmas),

„Liubovas Andreevna. Viskas, balta! O mano sodas! (I veiksmas),

Spalvotos dėmės – veikėjų kostiumų detalės.

„Lopakhinas. Mano tėvas, tiesa, buvo vyras, bet štai aš su balta liemene“ (I veiksmas)

„Šarlotė Ivanovna balta suknele... eina per sceną“ (II veiksmas),

„Liubovas Andreevna. Žiūrėk... balta suknele! (I veiksmas),

„Eglės. Mūvi baltas pirštines“ (I veiksmas).

Išvada

Čechovas spektaklyje „Vyšnių sodas“ panaudojo beveik visą spektrą simbolinių išraiškos priemonių: garsinę, tikrą, žodinę simboliką. Tai jam padeda sukurti didelės apimties meninę drobę, ryškią ir vaizdingą, turinčią savo „povandeninę srovę“, vaizduojančią kilmingų lizdų mirtį.

Rašytojo menas, demokratiškas aukščiausia to žodžio prasme, buvo orientuotas į paprastą žmogų. Autorius pasitiki skaitytojo sumanumu, subtilumu, gebėjimu atsiliepti į poeziją, tapti bendrakūrėju su menininku. Kiekvienas Čechovo kūryboje randa kažką savo. Štai kodėl mes vis dar skaitome ir mėgstame.

Šiandien gerai padirbėjai. Šie mokiniai gavo pažymius... (skamba žymės)

Namų darbai: ruošiantis baigiamajam rašiniui apie A. P. Čechovo pjesę, 7–8 sakiniais pakomentuokite šios dienos pamokos epigrafą: „Visa Rusija – mūsų sodas“.

Pjesę „Vyšnių sodas“ Čechovas parašė prieš pat savo mirtį. Neįmanoma įsivaizduoti žmogaus, kuris nežinotų šios pjesės. Šiame jaudinančiame darbe Čechovas tarsi atsisveikina su pasauliu, kuris galėtų būti gailestingesnis ir humaniškesnis.
Studijuodamas Čechovo kūrinį „Vyšnių sodas“, norėčiau atkreipti dėmesį į vieną jo herojų bruožą: jie visi yra paprasti žmonės, ir nė vieno iš jų negalima pavadinti savo laiko didvyriu, nors beveik kiekvienas iš jų yra „Vyšnių sodas“ simbolis. laikas. Dvarininkė Ranevskaja ir jos brolis Gajevas, Simeonovas-Piščikas ir Firsas gali būti vadinami praeities simboliu. Juos slegia baudžiavos palikimas, pagal kurį jie užaugo ir buvo užauginti, tai išeinančios Rusijos tipai. Jie neįsivaizduoja sau jokio kito gyvenimo, kaip ir Firsas, kuris neįsivaizduoja gyvenimo be šeimininkų. Firsas valstiečių išlaisvinimą laiko nelaime - „vyrai pas ponus, ponai su valstiečiais, o dabar viskas į gabalus, nieko nesuprasi“. Dabarties simbolis siejamas su Lopakhino įvaizdžiu, kuriame kovoja du principai. Viena vertus, jis yra veiksmo žmogus, jo idealas – padaryti žemę turtingą ir laimingą. Kita vertus, jame nėra dvasinio principo ir galiausiai ima viršų pelno troškulys. Ateities simbolis buvo Anya - Ranevskajos ir amžinojo studento Trofimovo dukra. Jie yra jauni ir jie yra ateitis. Jie yra apsėsti kūrybinio darbo ir išsivadavimo iš vergijos idėjos. Petja ragina viską mesti ir būti laisviems kaip vėjas.
Taigi kas yra ateitis? Dėl Petijos? Dėl Anės? Už Lopakhiną? Šis klausimas galėjo būti retorinis, jei istorija nebūtų pateikusi Rusijai antrojo bandymo jį išspręsti. Spektaklio pabaiga labai simboliška – senieji šeimininkai išeina ir pamiršta mirštančią eglę. Taigi, logiška pabaiga: socialine prasme neaktyvūs vartotojai, tarnas – visą gyvenimą jiems tarnavęs lakėjus ir vyšnių sodas – visa tai negrįžtamai yra praeitis, į kurią kelio atgal nėra. Istorijos grąžinti negalima.
Kaip pagrindinį pjesės simbolį norėčiau pažymėti vyšnių sodą. Trofimovo monologas atskleidžia pjesės sodo simboliką: „Visa Rusija yra mūsų sodas. Milžino žemė graži, joje daug nuostabių vietų. Pagalvok, Anija: tavo senelis, prosenelis ir visi tavo protėviai buvo baudžiauninkai, kuriems priklausė gyvos sielos, ir argi žmonės nežiūri į tave nuo kiekvienos sodo vyšnios, nuo kiekvieno lapo, iš kiekvieno kamieno. tikrai girdi balsus... Savos gyvos sielos, nes tai atgimė jus visus, kurie gyvenote anksčiau ir dabar gyvenate, kad jūsų mama, jūs ir dėdė nebepastebėtumėte, kad gyvenate skolingi kažkieno sąskaita, tų žmonių, kurių neįsileidi už priekinės salės, sąskaita.. „Visas veiksmas vyksta aplink sodą, jo problemos išryškina veikėjų charakterius ir jų likimus. Simboliška ir tai, kad virš sodo iškeltas kirvis sukėlė konfliktą tarp herojų ir daugumos herojų sielose konfliktas niekada neišsisprendžia, kaip ir iškirtus sodą neišsprendžiama problema.
„Vyšnių sodas“ scenoje trunka apie tris valandas. Personažai tuo metu gyvena penkis mėnesius. O spektaklio veiksmas apima reikšmingesnį laiko tarpą, apimantį Rusijos praeitį, dabartį ir ateitį.

Čechovas ir Maskvos dailės teatras 1898 m. rudenį prasidėjo vaisingas Čechovo bendradarbiavimas su Maskvos dailės teatru.

Dramaturgo kelias Pjesės: „Dėdė Vania“ (1889) „Leshy“ (1889) „Žuvėdra“ (1896) „Trys seserys“ (1900) Testamento pjesė „Vyšnių sodas“ (1903)

Plakatas Lyubov Andreevna Ranevskaya, žemės savininkas. Anya, jos dukra, 17 metų. Varya, jos įvaikinta dukra, 24 metai. Gaevas Leonidas Andrejevičius, Ranevskajos brolis. Lopakhin Ermolai Aleksejevičius, pirklys. Trofimovas Petras Sergejevičius, studentas. Simeonovas-Piščikas Borisovičius, žemės savininkas. Šarlotė Ivanovna, guvernantė Semjonas Pantelejevičius Epikhodovas, tarnautojas. Dunyasha, tarnaitė. Eglė, pėstininkas, senas vyras 87 m. Yasha, jaunas pėstininkas. Praeivis. Stoties vadovas. . Pašto pareigūnas. Svečiai, tarnai.

Paprasčiausias veikėjų profesijos, pareigų, titulo ar socialinio statuso įvardijimas jau suponuoja, anot Čechovo, tam tikros dialoginių santykių sistemos buvimą. Kaip galėtumėte pakomentuoti šią tyrėjo pastabą?

Vardai ir pavardės turi ypatingą reikšmę: Gaevas Leonidas, 51 metų Leonidas Gaevas - herojaus vardas siejamas su graikų „liūtu“ ir verčiamas kaip „kaip liūtas“, tada kaip „liūto palikuonis“. Tai tikrai žmogus, kuris teigia esąs aristokratiškas liūtas. Senovės žodis „gaer“ yra farsinis juokdarys.Anachronizmas yra senovės reliktas; Chronologinio tikslumo pažeidimas...

Pereikime prie teksto: Gajevas. Taip...Tai yra dalykas...(Spintos apčiuopimas). Miela, brangi spinta! Sveikinu jūsų egzistavimą, kuris daugiau nei šimtą metų buvo nukreiptas į šviesius gėrio ir teisingumo idealus; Jūsų tylus pašaukimas vaisingam darbui nenusilpo jau šimtą metų, ištisoms kartoms išlaikydamas (per ašaras) mūsų šeimos jėgą, tikėjimą geresne ateitimi ir ugdydamas mumyse gėrio idealus bei socialinę savimonę. Kokius jausmus sukelia šis monologas? Kas dar sukelia juoką ir pasimetimą... susierzinimą herojaus elgesyje?

Gaevą palydi pastaba: „Padeda šeimoje saldainį“? Kaip jūs suprantate šią autoriaus pastabą? M. Stroeva: „K. Stanislavskis, vaidindamas Gajevą, visai nesistengė jo pagražinti ar individualizuoti. Priešingai, jis pabrėžė visus juokingus ir absurdiškus nusiaubto, bejėgio ir lengvabūdiško žmogaus bruožus, tai yra atskleidė socialinę savo egzistencijos prasmę. Patologiškame šnekume, netikslingame trypčiojime vietoje, apgailėtiname ir absurdiškame lūpų „šaudyme“, biliardo žargono įpročiuose - visame kame jautėsi tinkamas kritinis vaizdo įvertinimas. Ar sutinkate su vaizdo interpretacija?

Ranevskaya Lyubov Andreevna Gaev sesers vardas yra Lyubov, o visa jos gyvenimo prasmė buvo sutelkta į norą realizuoti save meilėje. Papasakokite apie Ranevskają, jos požiūrį į artimuosius „jis nieko nedarė, tik skolinosi“ „apsiplėšė mane paliko, susigyveno su kitu, bandžiau apsinuodyti“ Varvaros įvaikintos Ranevskajos dukra Anės-Ranevskajos dukra G. Cholodova: „Ranevskaja tiesiogine prasme spinduliuoja gerumą, meilę, nesavanaudiškumą, dvasingumą, meilę gyvenimui, neramumą. Ir nors Ji nėra idealas... Čechovui ji asocijuojasi su pačiu Vyšnių sodu, o kartais net atrodo, kad su juo susilieja. Ir žydintis Vyšnių sodas, ir Ranevskaja yra susiję su svarbiausia Čechovo pjesių tema, grožio tema – „nepagaunama, artima ir nepasiekiama“. Ar sutinkate su šiuo požiūriu?

Varvara yra įvaikinta Ranevskajos dukra.Varvara Varvara kilęs iš graikų kalbos žodžio, reiškiančio užsieniečius. Senovės graikai įžūliai laikė „barbarus“ žemesne rase Varvara-Ranevskaya Varvara-Lopakhin

Anya, Ranevskajos dukra, 17 metų, „gana“ „grakšti“? "malonė"? Bajorų tradicijos? Tarnauti visuomenės gerovei

Petya Trofimov yra studentė, apie 50 metų... Transformatoriaus Petro Didžiojo era? Petras „akmuo“ Evangelikas Petras tapo naujosios religinės bendruomenės įkūrėju Petras Myškinas „Kokia ekscentriška ši Petja...“ /Ranevskaja/

Tarnai: Dunyaša (Avdotya) – išvertus iš graikų kalbos – „geranoriškumas“ Jokūbas – iš hebrajų „kažkuo sekimas“ Firsas – iš graikų „tyros“ Apeiginė lazda, papuošta gėlėmis

Graikų kilmės Lopakhin Ermolai: dievo Hermio vardas ir vedinys iš žodžio „žmonės“ „Žmogelis... Mano tėvas, tiesa, buvo vyras, bet štai aš su balta liemene ir geltonais batais. » Sunkus darbas, verslumas Gebėjimas vertinti gėrį Išsilavinimo stoka Žemas dvasinių poreikių lygis Jautrumo trūkumas Hermis buvo laikomas prekybos globėju

„Vyšnių sodas“ – komedija ar drama? Drama yra puikus literatūros žanras / žmogaus asmenybės vaizdavimas veikiant, konfliktuojant / Skirta statyti scenoje Tragedija, paslaptis Komedija Atkuria asmeninį žmonių gyvenimą, siekiant išjuokti atsilikusį, pasenusį Drama Asmenybės įvaizdis dramatiškuose santykiuose. su visuomene melodramos farso tragikomedija

Drama? Ranevskaja: kam ir kur ji grįš? Gajevas: Ką tu padarei? kodel gyvenai? Firs Lopakhin: savininkas? Nugalėtojas? Varya Anya: jos ateitis? Su Petya? Petya - "amžinas studentas"

Komedija? „Vyšnių sodas“ – tai komedija apie nerūpestingus rusų žmones“, – rašė Yu.Sobolevas. Nerangumas, absurdas, nenuoseklumas... drabužiai „amžinas studentas“ – jam beveik 50 metų Nerangumas minties absurdas Šarlotė „viso šito siela“ absurdas“ (V. Ermilovas) žodžių neatitikimai „amžinasis vaikas“ Anot Čechovo, komedija yra drama, išjuokianti vulgarumą su subtiliausia ironija. „Juokas pro ašaras“, kaip taikliai pažymi Teffi, Čechovo poetikoje pakeičiamas „juokas vietoj ašarų“.

Vyšnių sodas Kambarys, kuris vis dar vadinamas darželiu. Vienas kambarys veda į Anyos kambarį. Aušra, tuoj patekės saulė. Jau gegužė, žydi vyšnios, bet sode šalta, rytas. Langai kambaryje uždaryti. Laukas. Sena, kreiva, seniai apleista koplyčia, šalia šulinys, dideli akmenys, kadaise buvę, matyt, antkapiai, senas suolas. Matomas kelias į Gajevo dvarą. Į šoną, iškilusios, tamsėja tuopos: čia prasideda vyšnių sodas. Pasigirsta tolimas garsas, tarsi iš dangaus, nutrūkusios stygos garsas, gęstantis, liūdnas. Užklumpa tyla, ir tu tik girdi, kaip toli sode į medį beldžiamas kirvis.

Centrinis atvaizdas-simbolis „O gamta, nuostabioji, tu spindi amžinu spindesiu, graži ir abejinga, tu, kurią vadiname mama, Tu sujungi būtį ir mirtį, tu gyveni ir naikini...“ /Gaev/ Senas, neprižiūrimas sodas tampa stabiliu aukštuomenės simboliu, „virš sidabro amžiaus sklando gražus Čechovo šešėlis. „Nuolaida“. I. Buninas. Tyli tyla mane kankina. Gimtųjų lizdai merdi dykynėje. Aš čia užaugau. Tačiau išdžiūvęs sodas žiūri pro langą. Virš namo sklando irimas... A. Achmatova. "Sodas". Visa tai blizga ir traška, ledinis sodas. Liūdnas tas, kuris mane paliko, Bet kelio atgal nėra.

Vyšnios vyšnios „Oras nuostabus. Viskas dainuoja, žydi, spindi grožiu, ...visi šitie medžiai žydi baltai, Kodėl per vestuves atrodo kaip nuotakos“ (Čechovas) Vyšnia-vyšnia? Sodas yra šaknys. "Tiesa ir grožis visada buvo pagrindinis dalykas žmogaus gyvenime ir žemėje apskritai"

„Sodas – tai gyvenimo žemėje vertės ir prasmės personifikacija, kur kiekviena nauja diena amžinai atsišakoja iš praeities, kaip jauni ūgliai iš senų šaknų ir kamienų... Be praeities nebūtų „dabar“, nei nei šiandien, nei rytoj, nei užuojauta visiems žmonėms, gyvenantiems pasaulyje, einantiems į praeitį sunkiu savo egzistavimo keliu. „Jeigu visoje provincijoje yra kažkas įdomaus, net nuostabaus, tai tik vyšnių sodas“ (Ranevskaja) „Senais laikais, maždaug prieš keturiasdešimt penkiasdešimt metų, vyšnias džiovindavo, mirkydavo, raugindavo, virdavo uogienę, buvo...“ ( Eglės) „O mano sode! Po tamsaus Audringo rudens ir šaltos žiemos tu vėl jaunas, pilnas Laimės, dangiškieji angelai tavęs nepaliko...“

Vyšnių sodas yra veikėjų „teisėjas". Praeitis „Sodas visas baltas. Ar pamiršai, Lyuba? Ši ilga alėja eina tiesiai, kaip ištiestas diržas, šviečia mėnulio šviesoje. Naujos naktys" Dovana "... o jei vyšnių sodas Ir žemė prie upės bus padalinta į vasarnamius, o paskui išnuomota vasarnamiams..." "Pasėjau tūkstantį dešimtinių aguonų pavasarį ir dabar aš uždirbau keturiasdešimt tūkstančių grynųjų. O kai pražydo Mano aguona, koks vaizdas buvo! „Visa Rusija yra mūsų sodas. Žemė yra didelė ir graži, joje yra daug nuostabių vietų. “.

Dramaturgo Čechovo naujovė 1. Svarbu ne įvykis, o šio įvykio įspūdis ir patirtis. Veiksmas neturi pradžios ar pabaigos. Tekančios egzistencijos akimirkos. Veikėjai tokie neaktyvūs, silpnavališki ir neryžtingi, kad net bandymas nusižudyti ar protestuoti nesibaigia niekuo. Personažai daug kalba ir nesistengia išgirsti savo draugo – tai lemiamas kurtumo motyvas. Yra daug ne scenos veikėjų – jie išplečia epinę erdvę. Laukimas kažko svarbaus virsta egzistencijos beprasmybe. Atsisakymas pasirodyti kitam herojui nesukelia naujų posūkių ir virsta konfliktu.

Spektaklyje „Vyšnių sodas“ sodo vaizdas yra dviprasmiškas ir sudėtingas. Tai ne tik Ranevskajos ir Gajevo dvaro dalis, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Čechovas rašė ne apie tai. Vyšnių sodas yra simbolinis vaizdas. Tai reiškia Rusijos gamtos grožį ir ją auginusių bei ja besižavėjusių žmonių gyvenimą. Kartu su sodo mirtimi žūsta ir ši gyvybė.

Centras, jungiantis veikėjus

Spektaklio „Vyšnių sodas“ sodo vaizdas yra centras, aplink kurį susijungia visi veikėjai. Iš pradžių gali atrodyti, kad tai tik seni pažįstami ir giminaičiai, atsitiktinai susirinkę į dvarą spręsti kasdienių problemų. Tačiau taip nėra. Neatsitiktinai Antonas Pavlovičius sujungė įvairioms socialinėms grupėms ir amžiaus kategorijoms atstovaujančius personažus. Jų užduotis – spręsti ne tik sodo, bet ir savo paties likimą.

Gajevo ir Ranevskajos ryšys su dvaru

Ranevskaja ir Gajevas yra Rusijos žemės savininkai, kuriems priklauso dvaras ir vyšnių sodas. Tai brolis ir sesuo, jie jautrūs, protingi, išsilavinę žmonės. Jie geba vertinti grožį ir jį pajausti labai subtiliai. Štai kodėl jiems toks brangus vyšnių sodo vaizdas. Spektaklio „Vyšnių sodas“ herojų suvokime jis įkūnija grožį. Tačiau šie veikėjai yra inertiški, todėl nieko negali padaryti, kad išsaugotų tai, kas jiems brangu. Ranevskaja ir Gajevas, nepaisant visų savo dvasinių turtų ir tobulėjimo, neturi atsakomybės, praktiškumo ir realybės jausmo. Todėl jie negali pasirūpinti ne tik artimaisiais, bet ir savimi. Šie herojai nenori klausytis Lopakhino patarimų ir išnuomoti jiems priklausančią žemę, nors tai atneštų jiems tinkamas pajamas. Jie mano, kad vasarnamiai ir vasarnamiai yra vulgarūs.

Kodėl dvaras toks brangus Gajevui ir Ranevskajai?

Gajevas ir Ranevskaja negali išsinuomoti žemės dėl jausmų, siejančių juos su dvaru. Jie turi ypatingą ryšį su sodu, kuris jiems yra tarsi gyvas žmogus. Šiuos herojus daug kas sieja su jų turtu. Vyšnių sodas jiems atrodo kaip praėjusios jaunystės, praėjusio gyvenimo personifikacija. Ranevskaja palygino savo gyvenimą su „šalta žiema“ ir „tamsiu audringu rudeniu“. Kai žemės savininkė grįžo į dvarą, ji vėl jautėsi laiminga ir jauna.

Lopakhino požiūris į vyšnių sodą

Sodo įvaizdis spektaklyje „Vyšnių sodas“ atsiskleidžia ir Lopakhino požiūryje į jį. Šis herojus nepritaria Ranevskajos ir Gajevo jausmams. Jų elgesys jam atrodo nelogiškas ir keistas. Šis žmogus stebisi, kodėl nenori klausytis iš pažiūros akivaizdžių argumentų, kurie padės rasti išeitį iš keblios situacijos. Reikėtų pažymėti, kad Lopakhin taip pat gali vertinti grožį. Vyšnių sodas džiugina šį herojų. Jis tiki, kad pasaulyje nėra nieko gražesnio už jį.

Tačiau Lopakhinas yra praktiškas ir aktyvus žmogus. Skirtingai nei Ranevskaja ir Gajevas, jis negali tiesiog grožėtis vyšnių sodu ir dėl to gailėtis. Šis herojus stengiasi ką nors padaryti, kad jį išgelbėtų. Lopakhin nuoširdžiai nori padėti Ranevskajai ir Gajevui. Jis nesiliauja juos įtikinėjęs, kad jie turėtų išnuomoti ir žemę, ir vyšnių sodą. Tai turi būti padaryta kuo greičiau, nes aukcionas įvyks greitai. Tačiau žemės savininkai nenori jo klausyti. Leonidas Andrejevičius gali tik prisiekti, kad turtas niekada nebus parduotas. Jis sako, kad aukcione neleis.

Naujas sodo savininkas

Nepaisant to, aukcionas vis tiek įvyko. Dvaro savininkas yra Lopakhinas, kuris negali patikėti savo laime. Juk čia dirbo jo tėvas ir senelis, „buvo vergai“, jų net į virtuvę neįleisdavo. Dvaro pirkimas Lopakhinui tampa savotišku jo sėkmės simboliu. Tai yra pelnytas atlygis už ilgametį darbą. Herojus norėtų, kad jo senelis ir tėtis pakiltų iš kapo ir galėtų kartu su juo pasidžiaugti, pamatyti, kaip jų palikuoniui gyvenime sekėsi.

Neigiamos Lopakhin savybės

Vyšnių sodas Lopakhinui yra tik žemė. Jį galima nusipirkti, įkeisti arba parduoti. Šis herojus, džiaugdamasis, nemanė, kad yra įpareigotas rodyti takto jausmą buvusių įsigyto dvaro savininkų atžvilgiu. Lopakhinas iškart pradeda kirsti sodą. Jis nenorėjo laukti, kol išeis buvę dvaro savininkai. Bedvasis lakėjus Yasha yra šiek tiek panašus į jį. Jam visiškai trūksta tokių savybių kaip prisirišimas prie vietos, kurioje gimė ir augo, meilės mamai, gerumo. Šiuo atžvilgiu Yasha yra visiška priešingybė Firsui, tarnui, kuris neįprastai išsiugdė šiuos jausmus.

Santykis su tarno Firso sodu

Ją atskleidžiant būtina pasakyti keletą žodžių apie tai, kaip su juo elgėsi Firsas, vyriausias iš visų buvusių namuose. Daugelį metų jis ištikimai tarnavo savo šeimininkams. Šis vyras nuoširdžiai myli Gajevą ir Ranevskają. Jis pasirengęs apsaugoti šiuos herojus nuo visų rūpesčių. Galima sakyti, kad Firsas yra vienintelis iš visų „Vyšnių sodo“ personažų, apdovanotas tokia savybe kaip atsidavimas. Tai labai neatsiejama prigimtis, kuri visiškai pasireiškia tarno požiūriu į sodą. Firsui Ranevskajos ir Gajevo dvaras yra šeimos lizdas. Jis stengiasi apsaugoti jį, taip pat ir jo gyventojus.

Naujosios kartos atstovai

Vyšnių sodo vaizdas spektaklyje „Vyšnių sodas“ mielas tik tiems veikėjams, kuriems su juo susiję svarbūs prisiminimai. Naujosios kartos atstovė yra Petya Trofimov. Sodo likimas jo visiškai nedomina. Petya pareiškia: „Mes esame aukščiau meilės“. Taigi jis pripažįsta, kad nėra pajėgus patirti rimtų jausmų. Trofimovas į viską žiūri pernelyg paviršutiniškai. Jis nepažįsta tikrojo gyvenimo, kurį bando perdaryti remdamasis tolimomis idėjomis. Anya ir Petya yra išoriškai laimingos. Jie trokšta naujo gyvenimo, dėl kurio stengiasi atsiriboti nuo praeities. Šiems herojams sodas yra „visa Rusija“, o ne konkretus vyšnių sodas. Bet ar įmanoma mylėti visą pasaulį nemylint savo namų? Petya ir Anya praranda savo šaknis ieškodamos naujų horizontų. Tarpusavio supratimas tarp Trofimovo ir Ranevskajos neįmanomas. Petjai nėra nei prisiminimų, nei praeities, o Ranevskaja giliai išgyvena dvaro praradimą, nes čia gimė, čia gyveno ir jos protėviai, o dvarą ji nuoširdžiai myli.

Kas išgelbės sodą?

Kaip jau minėjome, tai grožio simbolis. Išgelbėti gali tik žmonės, kurie gali tai ne tik įvertinti, bet ir už tai kovoti. Aktyvūs ir energingi žmonės, pakeičiantys aukštuomenę, grožį traktuoja tik kaip pasipelnymo šaltinį. Kas jai nutiks, kas ją išgelbės?

Vyšnių sodo vaizdas Čechovo pjesėje „Vyšnių sodas“ yra namų ir praeities simbolis, brangus širdžiai. Ar galima drąsiai judėti pirmyn, jei už nugaros pasigirsta kirvio garsas, griaunantis viską, kas anksčiau buvo šventa? Reikia pastebėti, kad vyšnių sodas yra ir neatsitiktinai tokie posakiai kaip „kirviu trenkti į medį“, „trypi gėlę“ ir „nukirsti šaknis“ skamba nežmoniškai ir šventvagiškai.

Taigi, trumpai išnagrinėjome vyšnių sodo vaizdą, kurį supranta pjesės „Vyšnių sodas“ veikėjai. Apmąstydami Čechovo kūrybos veikėjų veiksmus ir charakterius, galvojame ir apie Rusijos likimą. Juk tai mūsų visų „vyšnių sodas“.

Čechovo veikale „Vyšnių sodas“ norėčiau atkreipti dėmesį į vieną jo herojų bruožą: jie visi yra paprasti žmonės, ir nė vieno iš jų negalima pavadinti savo laiko didvyriu, nors beveik kiekvienas iš jų yra laiko simbolis. . Dvarininkė Ranevskaja ir jos brolis Gajevas, Simeonovas-Piščikas ir Firsas gali būti vadinami praeities simboliu. Juos slegia baudžiavos palikimas, pagal kurį jie užaugo ir buvo užauginti, tai išeinančios Rusijos tipai. Jie neįsivaizduoja sau jokio kito gyvenimo, kaip ir Firsas, kuris neįsivaizduoja gyvenimo be šeimininkų. Firsas valstiečių išlaisvinimą laiko nelaime - „vyrai pas ponus, ponai su valstiečiais, o dabar viskas į gabalus, nieko nesuprasi“. Dabarties simbolis siejamas su Lopakhino įvaizdžiu, kuriame kovoja du principai. Viena vertus, jis yra veiksmo žmogus, jo idealas – padaryti žemę turtingą ir laimingą. Kita vertus, jame nėra dvasinio principo ir galiausiai ima viršų pelno troškulys. Ateities simboliai yra Ranevskajos dukra Anya ir amžinasis studentas Trofimovas. Jie yra jauni ir jie yra ateitis. Jie yra apsėsti kūrybinio darbo ir išsivadavimo iš vergijos idėjos. Petja ragina viską mesti ir būti laisviems kaip vėjas.

Pagrindinis pjesės simbolis – vyšnių sodas. Trofimovo monologas atskleidžia sodo simboliką: „Visa Rusija yra mūsų sodas. Žemė didelė ir graži, joje daug nuostabių vietų. Pagalvok, Anija: tavo senelis, prosenelis ir visi tavo protėviai buvo baudžiauninkų savininkai, kuriems priklausė gyvos sielos, ir ar tu tikrai nežiūri į tave iš kiekvienos vyšnios sode, nuo kiekvieno lapo, iš kiekvieno kamieno. negirdi balsų?.. Savos gyvos sielos, nes tai atgimė jus visus, kurie gyvenote anksčiau ir dabar gyvenate, kad jūsų mama, jūs ir dėdė nebepastebėtumėte, kad gyvenate skolingi kažkieno sąskaita, tų žmonių, kurių neįsileidi už priekinės salės, sąskaita... „Visas veiksmas vyksta aplink sodą, jo problemos išryškina veikėjų charakterius ir jų likimus. Simboliška ir tai, kad virš sodo iškeltas kirvis sukėlė konfliktą tarp herojų ir daugumos herojų sielose konfliktas niekada neišsisprendžia, kaip ir iškirtus sodą neišsprendžiama problema.

„Vyšnių sodas“ scenoje trunka apie tris valandas. Personažai tuo metu gyvena penkis mėnesius. O spektaklio veiksmas apima reikšmingesnį laiko tarpą, apimantį Rusijos praeitį, dabartį ir ateitį.

Spektaklio „Vyšnių sodas“ veiksmas vyksta Ukrainoje, netoli Charkovo. Vyšnių sodai čia aptinkami gana dažnai, jie sieloje gimdo kažko šviesaus, poetiško, jaukaus įvaizdį („Vyšnių sodas“).

Vyšnių sodas taip pat yra namų simbolis. Pagarba praeities šventovėms, savo namams, savo atminimui yra svarbiausias kultūros lygio rodiklis. Kiekvienas turi žinoti savo šaknis, be to nėra žmogaus ir žmonijos. Kaip karčiai spektaklyje skamba Charlotte žodžiai: „Ir iš kur aš kilęs ir kas aš esu, aš nežinau...“

Čechovo vyšnių sodo įvaizdis svarbesnis nei jo namų simbolis. Tai visos Rusijos simbolis. Tai ne tik gamtos apsauga, nors tai ir labai svarbu. Kalbame apie moralines ir estetines vertybes. Nežmoniška ir nenatūralu griauti praeities atmintį, grožį, idealus, tradicijas. Jokie pinigai negali kompensuoti moralinių nuostolių, moralinių nuostolių. Parduotas ne tik vyšnių sodas. Buvo sunaikinta visa, kas geriausia Ranevskajos ir Gajevo gyvenime. Štai kodėl jie verkia, iš čia kyla gyvenimo aklavietės ir katastrofos jausmas.

Čechovas laiške žmonai rašė: „Visoje spektaklyje nėra nušautas nė vienas šūvis...“ Šūvio nėra, bet yra žmogžudystė. Vyšnių sodas buvo nužudytas.

Vienintelis spektaklyje užsiėmęs verslu Ermolajus Lopakhinas išvyksta savo prekeivių reikmėms. Viename iš pokalbių apie tai galite išgirsti: „Dabar turiu važiuoti į Charkovą, penktą valandą ryto“. Iš kitų jis skiriasi gyvybingumu, darbštumu, optimizmu, atkaklumu ir praktiškumu. Jis vienas siūlo realų planą, kaip išsaugoti dvarą.

Lopakhinas gali atrodyti kaip aiškus kontrastas seniesiems vyšnių sodo savininkams. Juk jis yra tiesioginis palikuonis tų, kurių veidai „žiūri iš kiekvienos sodo vyšnios“. Ir kaip jis gali triumfuoti nusipirkęs vyšnių sodą: „Jei tik mano tėvas ir senelis būtų pakilę iš kapų ir pažiūrėję į visą įvykį, kaip jų Ermolai, sumuštas, beraštis Ermolai, kuris bėgo basas žiemą, kaip tai Ermolai nusipirko dvarą, kuriame jo senelis ir tėvas buvo vergai, kur jų net neįsileido į virtuvę. Aš svajoju, aš tik įsivaizduoju tai, tai tik atrodo... Ei, muzikantai, grokite, aš noriu jūsų klausytis! Ateikite ir pažiūrėkite, kaip Ermolai Lopakhin nuneša kirvį į vyšnių sodą ir kaip medžiai krenta ant žemės! Įrengsime vasarnamius, o mūsų anūkai ir proanūkiai čia pamatys naują gyvenimą... Muzika, grojimas!“ Bet taip nėra, nes vietoje to, kas sugriuvo, neįmanoma pastatyti kažko gražaus, džiaugsmingo ir laimingo. Ir čia Čechovas atskleidžia ir neigiamas buržuazinio Lopakhino savybes: norą praturtėti, nepraleisti pelno. Vis dėlto jis pats perka Ranevskajos dvarą ir įgyvendina savo idėją organizuoti vasarnamius. Antonas Pavlovičius parodė, kaip įsigijimas pamažu suluošina žmogų, tampa antrąja jo prigimtimi. „Kaip medžiagų apykaitos prasme reikalingas plėšrus žvėris, ėdantis viską, kas jam pasitaiko, taip ir tu esi reikalingas“, – taip apie savo vaidmenį visuomenėje pirkliui aiškina Petja Trofimovas. Ir vis dėlto Ermolai Aleksejevičius yra paprastas ir malonus, iš visos širdies siūlantis pagalbą „amžinajam studentui“. Ne veltui Petjai patinka Lopakhinas - dėl jo plonų, subtilių pirštų, kaip menininko, dėl jo „plonos, švelnios sielos“. Tačiau būtent jis jam pataria „nesojuoti rankomis“, netapti arogantiškam, įsivaizduojant, kad viską galima nusipirkti ir parduoti. Ir Ermolai Lopakhin, kuo toliau, tuo labiau įgyja įprotį „mojuoti rankomis“. Spektaklio pradžioje tai dar nėra taip ryšku, bet pabaigoje tampa gana pastebima. Jo pasitikėjimas, kad viską galima vertinti pinigais, stiprėja ir tampa vis labiau jo ypatumu.

Istorija apie Lopakhino santykius su Varya nekelia užuojautos. Varya jį myli. Ir, atrodo, ji jam patinka, Lopakhin supranta, kad jo pasiūlymas bus jos išsigelbėjimas, kitaip ji turės tapti namų tvarkytoja. Ermolai Aleksejevičius ruošiasi žengti ryžtingą žingsnį ir jo nežengia. Ne visiškai aišku, kas jam trukdo pasipiršti Varjai. Arba tai tikros meilės trūkumas, arba jo perdėtas praktiškumas, o gal kažkas kita, bet šioje situacijoje jis nekelia užuojautos sau.

Kitas jo bruožas nedaro gero įspūdžio. Visų pirma, tai yra jo nemandagumas, greito pelno troškimas. Jis pradeda kirsti medžius dar prieš išvykstant buvusiems savininkams. Ne veltui Petia Trofimovas jam sako: „Tikrai, ar tikrai trūksta takto...“ Nustoja kirsti vyšnių sodą. Tačiau kai tik buvę savininkai paliko dvarą, vėl pradėjo skambėti kirviai. Naujasis savininkas skuba įgyvendinti savo idėją.

Rusijos ateities atstovai yra Trofimovas ir Anya. Piotras Trofimovas teisingai žiūri į daugelį gyvenimo reiškinių, sugeba sužavėti vaizduotės, giliomis mintimis, o jo įtakoje Anė greitai auga dvasiškai. Tačiau Petios žodžiai apie ateitį, jo raginimai dirbti, būti laisviems kaip vėjas, judėti pirmyn yra neaiškūs, pernelyg bendro pobūdžio, svajingi. Petya tiki „didžiausia laime“, bet nežino, kaip ją pasiekti.

Spektaklio pabaigoje pasigirsta kirvio garsas. Atrodo kaip mirties varpas.

Ir šiam garsui pasirodo Firsas. Jis paliečia užrakintų durų rankeną ir sako: „Užrakinta. Mes išėjome. Jie mane pamiršo“. Tai žiauri scena, bet ji parašyta su gerais ketinimais. Šia scena Čechovas norėjo priminti apie didžiulę žmonių atsakomybę už viską, kas vyksta žemėje: ir už gražaus sodo, ir už kiekvieno žmogaus likimą.