Labai paprasta Lado istorija. M

Maria Lado (tikrasis vardas – Mishurina Maria Alekseevna) – ukrainiečių aktorė ir dramaturgė.

Gimė 1965 metų spalio 14 dieną Kijeve, kino režisieriaus Aleksejaus Mišurino šeimoje.

Ji baigė Kijevo valstybinio teatro meno instituto vaidybos skyrių. I. Karpenko-Kary (1986 m.) ir VGIK scenarijų skyriumi (1994 m.).

Ji vaidino filmuose pavadinimu Mishurina.

Maria Lado pseudonimu žinoma kaip dramaturgė. Ji parašė apie 500 pjesių. Marijos Lado pjesės statomos Rusijoje ir buvusiose NVS šalyse. Iš esmės „Labai paprasta istorija“ ir „Maestro“ statomi teatro scenose. Rečiau - „Metų moteris“, „Raudona, balta, šiek tiek purvo“, „Teska“, taip pat istorinė „Ukrainiečių pjesė“. Vien „Labai paprasta istorija“ buvo sukurta 12 pastatymų. „Kai galvojau apie spektaklį, norėjau paminėti gyvūnų apsaugą ir žmonių požiūrį į juos. Iš pradžių buvo mintis, kad gyvūnai viską supranta. Kiekvienas, turintis kokį nors augintinį, žino, kad turi jausmų. Ir tada atsirado žmonių. Būtent tokia pjesė išsivystė savaime“, – pažymi dramaturgas.

Nuo 1993 m. ji yra Ukrainos Ekrano aktorių gildijos narė.

M. Lado. Labai paprasta istorija. Žaisti.

"Žalia spalva" - pjeses, kurias turime elektronine forma. IR x galima atsisiųsti spustelėjus piktogramą, esančią šalia pjesės pavadinimo. Kol vyksta portalo užpildymo darbai, galite palikti prašymąŠis el. pašto adresas yra apsaugotas nuo šiukšlių. Jei norite jį peržiūrėti, turite įjungti „JavaScript“. ir gauti juos el.

"Geltona" - pjeses, kurias turime knygų leidiniuose. Mes pasiruošę konvertuoti juos į elektroninę formąAr galite mainais pasiūlyti mums retą kūrinį iš mūsų sąrašo?. Tikrai rasite ką nors įdomaus. Be to, šioje grupėje yra keletas pjesių, kurias, paprašę pjesės autoriaus leidimo, galime atsiųsti jums. Kraštutiniu atveju pjesės tekstą galite gauti elektronine forma, sumokėję mums kompensaciją už skaitmeninimo išlaidas, nors tai mažiau pageidautina. Iš jūsų gautos lėšos bus skirtos naujų pjesių paieškai ir įsigijimui. Ir vis dėlto mums labiau patinka „natūralūs mainai“ - pjesė į spektaklį.

"Raudona spalva" – pjesės, kurių, deja, neturime ir kurių ieškome. Jei turite šias pjeses, mes pasiruošę iškeisti į jas turimas pjeses.

Pagaliau supratau, kas yra katarsis. Tai yra tada, kai žiūrite spektaklį, kad nepastebėtumėte teksto privalumų ar pastatymo trūkumų, įvertintumėte vaidybą ar dekoracijų originalumą. Tai būna tada, kai susilieji su tuo, kas vyksta scenoje, tarsi dalyvauji jame, kai prieš tavo valią iš sielos prasiveržia tokios emocijos, kurių visai nesitikėjai. Ir po to tampa šiek tiek sunku žiūrėti, ir neįmanoma atsiplėšti.

Astrachanės dramos teatre pastatyta Maria Lado pjesė „Labai paprasta istorija“ man sukėlė maždaug tokius jausmus.

Istorija tikrai paprasta. Kaimo gyvenimas. Dvi šeimos. Vienas yra geros kokybės, klestintis. Galvoje yra stiprus kaimo darbuotojas - savininkas (Daniyar Kurbangaleev). Kitas... Jau visai ne šeima: girtas tėvas ir sūnus, kurio gyvenimą daugiausia lemia tėvo „reputacija“. Savininkas atvirai niekina kaimyną (Valerijus Štepinas), kuris slapta lipa į jo tvartą ir pavagia mėnesieną, kurią išvirė savo darbu, ir dėl bet kokios priežasties (net jei tai yra spaudos pranešimas!) numuša bet kurį pasaulį. Verta.

Bet čia yra problema. Dviejų tėčių vaikai myli vienas kitą. Ir jie įsimylėjo, kaip atsitinka, taip, kad mergina pastojo. Kaimyno sūnus Alioša (Nikolajus Smirnovas) nori vesti. Ir mergina, žinoma, neprieštarauja. Tačiau Bosas tiesiog negali sutikti, kad jo dukra Daša (Anastasija Krasnoščekova) ištekėtų už nelaimingo girto Kaimyno sūnaus. Gaila! Štai kodėl žmonės nusprendžia siųsti Dašą abortui.

Čia ir prasideda linksmybės. Juk pjesės herojai – ne tik žmonės, bet ir gyvūnai: Kiaulė, Karvė, Arklys, Šuo, Gaidys. Visi jie įsitraukia į tai, kas vyksta. Be to, gyvūnai įsikiša į procesą ir sėkmingai išsprendžia situaciją.

Spektaklyje gyvūnai bendrauja tarpusavyje ir nesupras, apie ką žmonės kalba, kas tai per abortas ir kodėl dėl to reikia važiuoti į miestą. Kiekvienas gyvūnas turi savo likimą, savo pasaulį, savo „horizontą“. Tai suprantama, nes gyvūnai meno kūrinyje yra ne gyvūnai tiesiogine prasme, o gyvos būtybės, apdovanotos žmogiškais jausmais. Daugeliu atžvilgių sąžiningesni ir kilnesni už juos supančius žmones.

Kiaulė (Violetta Vlasenko), kuri neabejotinai yra pagrindinė pjesės figūra, gyvenime nieko nematė, išskyrus tvartą. Jis nežino, kas yra upė ir pieva, žolė ir smėlis. Bet jis svajoja sužinoti. Ji taip pat svajoja įgyti sparnus ir skristi! Kiaulė nuoširdžiai sutrikusi, kam žmonėms reikia pinigų, jei negali su jais nusipirkti sparnų.

Ir kai tik svajonė išsipildys ir atrodo, kad ji, Kiaulė, pagaliau bus išvesta pasivaikščioti, ji miršta po šeimininko peiliu...

Verkiantis klyksmas kažkur už scenos, priblokštas Šuo Sturdis, savo akimis matęs TAI, anksčiau svirduliavęs Gaidys, bet akimirksniu susitraukęs iš siaubo... O virš viso to liūdna melodija, tapusi spektaklio leitmotyvu: "Mėnulio šviesoje sniegas pasidaro sidabrinis..."

Po to viskas tarsi apsiverčia aukštyn kojomis, pasidaro kitaip: ir gyvūnų personažai, ir publika. Atrodo, kad paskersta ne kiaulė, o pati laimės svajonė...

Bet stebuklas! Antrame veiksme Kiaulė grįžta į sceną. Grįžta angelo su sparnais pavidalu, apie kurį taip svajojo būdama gyva.

Tokius angelus gali pamatyti tik vaikai ir gyvūnai. Bet per kažkokį stebuklą išgėręs neapdžiūvęs Kaimynas ėmė matyti ir girdėti angelus ir gyvulius. O gal jis nėra toks pasimetęs, kaip visi galvoja? Ar pasiklydęs žmogus, bet širdyje šviesus ir geras žmogus? Juk jis vienintelis nenori aborto, bet nori, kad gimtų vaikas, pageidautina „mergaite“. Nes ji bus gailestingesnė. Tačiau mūsų pasaulyje taip trūksta gailesčio ir gerumo. Ir geria, nes niekada negalėjo ramiai išgyventi mylimos žmonos mirties. O Mokytojas jo nekenčia iš esmės todėl, kad kažkada „Verka ištekėjo už jo, ji jį pasirinko! Ji pasirinko nepraktišką Savininką, už kurio buvo tarsi už akmeninės sienos. Aš pasirinkau Kaimyną. Ne protu, o širdimi.

Taigi, dabar Kiaulė nebeklausinėja Šuns apie gyvenimą, o pati paaiškina gyvūnams tai, kas anksčiau jiems buvo nesuprantama. Įskaitant ir apie artėjantį abortą. O tai, ką žmonės laikė geriausia išeitimi iš esamos padėties, gyvūnai laiko laukiniu ir barbariškumu. Ir jie nori tam užkirsti kelią.

Visi gyvūnai, išskyrus triukšmingą, bet bailų Gaidį, yra pasirengę paaukoti savo gyvybę už mažo žmogaus gyvybę. Nes Danguje taip yra: kad gimtų naujas žmogus ir susirastų angelą sargą, kažkas turi eiti į dangų. PSO? Geriau apie tai sužinotum pažiūrėjus spektaklį.

Nieko panašaus nepamatysite filmuose ar serialuose! Aktoriai atiduoda viską! Jie dainuoja dainas ir groja akordeonu. O vaidmenys atliekami taip, kad pradedi tikėti tuo, kas vyksta, nebeskirdamas meno tiesos nuo gyvenimo tiesos.

„Labai paprastoje istorijoje“ užduodami labai sunkūs klausimai... Ir ši pjesė visai ne apie gyvūnus (finale jie visai išnyksta), ir ne apie angelus. Apie žmones. Galbūt tai susiję su tuo, kad kiekviename žmoguje yra kažkas malonaus ir gero. Ir net jei dėl viso to pažadinimo žmonių sielose kas nors turės kentėti ar net paaukoti savo gyvybę, bet pasaulis nuo to taps švaresnis ir šviesesnis.

Ne veltui Kaimynas, atsakydamas į sūnaus priekaištus, sako: „Taip, jei kas būtų sumokėjęs už mano nereikšmingą gyvybę, būčiau miręs, o pinigus būčiau atidavęs Aliošai... Aš, senas kvailys, daugiau nieko neturi." Štai tau girtuoklis!

Laukite kito spektaklio pasirodymo, atidėkite viską į šalį, pasiimkite gimines, draugus, pažįstamus ir eikite į teatrą! Visi verks ir juoksis, nepaisant lyties ir amžiaus.

• Paprasta 2 veiksmų istorija pagal M. Lado pjesę
• Režisierius: Igoris Čerkašinas
• Scenografas – Vladimiras Korolevas
• Kostiumų dailininkė - Žanna Verižnikova
• Trukmė – 2 valandos 20 minučių. su pertrauka

Spektaklis – tai palyginimas, pasakojantis apie ploną ribą tarp gėrio ir blogio, apie pavojingą meilės ir mirties artumą. Apie tai, kad žmonės kartais yra žiauresni vieni kitiems nei gyvūnai. Gyvūnai, priešingai, gali pasiaukoti dėl tų, kurie jiems brangūs. Net jei tai būsimas šeimininko dukters vaikas...

Žiūrovų atsiliepimai

• Ačiū, Elena.
  Tikiuosi, kad būtent taip.
  Nes puslapis apie spektaklį teatro svetainėje yra programos esmė. Režiserių nenurodymas programoje yra bent jau autorių teisių pažeidimas.
  Pagarbiai, Vladimiras/Vladimiras/
• Laba diena, kolegos!
  Sveikinu, svetainė gera!!!
  Tačiau kodėl spektaklio anotacijose nenurodyti režisieriai? Tikiuosi, tai tik užmaršumas.
  Spektaklio „Paprasta istorija“ scenografė M. Lado
  Vladimiras Korolevas./ Vladimiras /
• Laba diena
  Tai tikrai nėra užmaršumas. Svetainė vis dar statoma. Pridedama daugiau medžiagų...

  P.S. Dabar rengiamos spektaklių nuotraukų galerijos / Elena /

• Ką tik grįžome namo iš teatro. Emocijos užvaldo. Mes vis dar negalime išvykti su dukra. Taip jau susiklostė, kad ši istorija mums labai artima (Ta prasme, kad iki kūdikio gimimo netekome dviejų senelių), o scenoje vykstančius veiksmus stebėjome su ypatingais jausmais ir išgyvenimais. Labai ačiū visiems, kurie prisidėjo prie šio spektaklio kūrimo./ Liudmila /
• Vakar buvome parodoje!! Labai ačiū aktoriams!! Šis žaidimas yra tiesiog puikus! nuostabi produkcija!!! :o) / Julija /
• Spektaklio premjerą žiūrėjau 2006 m. kovą. „Senas kareivis, kuris nepažįsta meilės žodžių“, buvo ašaros akyse! Nuostabi istorija, prisiminimai mane vis dar jaudina / nsg /!
• Man labai patiko tikroji vaidyba 5+.
• Tai buvo nuostabu! Ačiū Ivanai /
• Tai vienintelis spektaklis per pastaruosius 10 metų visuose miesto teatruose, kai per veiksmą verkiau.
  nuostabi produkcija ir darbas!/ Stella /
• Nuostabus pasirodymas. Mačiau daug fotografijų iš panašių pastatymų kituose teatruose – ne tas pats. Rostovo interpretacijoje viskas daug alegoriškiau ir artimesnė parabolei, o sielą drasko daug natūraliau. Atskirai norėčiau atkreipti dėmesį į nuostabų Khanzharovo (savininkas), Vorobjovo (gaidys), Volobuevo (Krepysh) pasirodymą. Tačiau labiausiai visus savo pasirodymu sužavėjo Matešovas, puikiai suvaidinęs kaimyną. Na, o Melentyeva tradiciškai gera: viena perspektyviausių teatro aktorių. Tačiau gerbiami Lobanova, Merinovas ir ypač Blinova vaidina mechaniškai, persekiojamai, nesuteikdami savo vaidmenims deramos jėgos. Tačiau tai jokiu būdu nesumenkina kūrinio privalumų: jį puikiai supranta 13-14 metų paaugliai, brandūs ir vyresni. Ir svarbiausia: pjesė ko nors išmokys jaunus žmones, o vyresniems žmonėms vėl suteiks priežastį susimąstyti apie egzistencijos trapumą. Vienas geriausių ROAMT pasirodymų kartu su „Squat“ ir „Little Demon“. Bravo! / Aleksejus /
• Spektaklis yra vienas mėgstamiausių Molodežnyje! Buvau ten 5 kartus, pasiėmiau visus savo draugus ir gimines, ir man patiko eiti. Gaila, kad tokios kokybės spektakliai jūsų teatre nebestatomi. Man labai nepatinka Lelyanovos pastatymai: valinga klasikinių kūrinių interpretacija. Spektaklius palaiko tik nuostabi vaidyba. Į Jaunimo teatrą einu vis rečiau, nes nusibodo scenoje matyti tą patį. Noriu tikrų klasikinių kūrinių! / Anastasija /
• Spektaklyje „Labai paprasta istorija“ dalyvauju ketvirtą kartą. Dar kartą esu sužavėta... Tai kažkas neįtikėtino, tikrai! Galite žiūrėti dešimtis kartų! Vaidyba nuostabi! O kartu su siužetu..mmm..neišvengsi ir ašarų. Ir viskas, apie ką jie kalba, apie ką diskutuoja... viskas taip gyvybiškai svarbu ir iš pažiūros paprasta, bet tuo pačiu ir neįtikėtinai sudėtinga, ir tu supranti, kad mes taip mažai galvojame apie kai kuriuos svarbius dalykus...
  Tikrai geriau vieną kartą pamatyti, nei šimtą kartų išgirsti. Nors šiuo atveju tai galima pamatyti šimtą kartų...
  Kažkas neįtikėtino.../ Polina /
• Po penkerių metų negalėjau neigti sau malonumo dar kartą žiūrėti spektaklį. Siužetas vis dar jaudinantis, o ir antrame veiksme – gumulas gerklėje... Bravo, Molodežnai! Tu esi geriausias!/nsg/
• Vaikinai, aš esu mūsų kolega, aš esu menininkas iš Estijos, taip pat vaidinu jaunimo teatre „Impromptu“, teatras yra Jõhvi, ateikite pas mus su pjese. Labai paprasta istorija. / Ivanas /
• vakar -11/17/12 Žiūrėjau spektaklį su sūnumi, antrą kartą. Mane užplūdo emocijos, nuostabus pasirodymas, aktoriai visi buvo tiesiog protingi!!! Ačiū. Jei tokių spektaklių būtų daugiau, gal pasaulis taptų malonesnis. Mano sūnus šiandien kelis kartus kartojo: „Pagailėjau kiaulės.“/ OLGURA /
• Pats nepaprastiausias mano matytas kūrinys. Ir, ko gero, geriausias / Aleksandras /!
• Ačiū visiems aktoriams ir gilus nusilenkimas/ Birželio mėnesį spektaklį mačiau, būtinai dar eisiu./ olgura /
• Tai pirmas pasirodymas, kurio metu nesusivaldžiau, ašaros liejosi natūraliai, tema buvo taške. Aš tavimi žaviuosi./ Tatjana /
• MANE ŠOKIRUOJA AKTORIŲ VAIDIMAS IR TEATRO KŪRIMAS IKI SIELOS GYLIU LABAI DŽIŪGIU, KAD ROSTOVYJE TURIME TOKIŲ MENININKŲ, REŽISIERIŲ, KURIŲ GALI UŽDARYTI SAVO KŪRYBINIUS DARBUS.
  LABAI AČIŪ JOMS! TAIP IR TOLIAU! GERAI padaryta!/ IGOR KAMENSK /
• Neįtikėtina! Tikrai nuostabi produkcija. Vaidyba (visų be išimties aktorių) nuostabi. Atrodo, kad šie vaidmenys buvo sukurti jiems. Realistiškas. Jūs visiškai pasineriate į siužetą ir nerimaujate dėl visko, kas vyksta. Nė uncijos nuobodulio. Viskas taip įdomu, kad laikas bėga. Manau, kad nuostabu, kad šiame spektaklyje akimirksniu gali juoktis ir verkti. AČIŪ! =)/ Katyusha /
• Sakykite, ar galite dalyvauti šiame spektaklyje su 6 metų vaiku (plakatoje rašoma, kad jam 16+), ar yra scenų „suaugusiesiems“?
  Žiūrėjau „Žaislus“ su vaiku (jis taip pat ne vaikams), supratau savaip, bet patiko, čia perskaičiau atsiliepimus, taip pat norėjau eiti)) / Masha /
• 2013 m. rugsėjo 26 d. aktoriai dirbo Peschanokopsky kaime. Aš lydėjau Razvilensky mokyklos Nr. 10 (11, 10, 9, 8 kl.) mokinius ir labai laukiau vaikų atsakymų. Nebuvo nė vieno, kuris liktų abejingas. Iš karto po pasirodymo jie paskambino savo šeimai ir draugams, norėdami pasidalinti tuo, ką matė. - jie sakė. Ir aš iššokau kaip kulka, gėdijantis, kad jie pamatys mano ašaras. Tada atėjo kitos dienos rytas ir pirmoji mintis apie tai, ką jis pamatė. Tada susitikimai su kolegomis ir noras pasidalinti ryškiu įspūdžiu. Kartais spektakliuose kituose teatruose pagaudavau save galvojant, kad bereikalingas šauksmas ir bereikalingas apsimetinėjimas mane erzina, bet čia tu net nepastebi vaidybos, su tavimi kalbasi, nuoširdžiai pasakoja „labai paprastą istoriją“, verčia. pažvelgti į save ir save kitomis akimis į tuos, kurie yra šalia... / Olga Aleksandrovna Sokolova /
• Kažkada nepraleidau nė vienos Jaunimo teatro premjeros ir į visus spektaklius vežiau sūnų. Sūnus užaugo, teatras tapo žinomas kaip Jaunimo teatras, o aš nutolau nuo mėgstamo teatro. Bet šiandien, po daugelio metų... Šis auskarų pasirodymas! Jis priverčia tave verkti ir juoktis. Ir puikūs aktoriai, jie vis dar dirba savo teatre: Vorobjovas, Chanžarovas, Filatovas, Lobanova, Lysenkova...
  Tai, ką padarė VISI šios paprastos ir širdį veriančios istorijos kūrėjai, viskas, kas vyko scenoje, yra tikrai aukštasis menas. Ačiū! Didžiuojuosi jaunyste... / Elena /

Retas kuris didžiulėje Rusijos erdvėje nepaiso nuostabios pjesės „Labai paprasta istorija“. Devintojo dešimtmečio viduryje Kijevo aktorės ir dramaturgės Maria Lado (Mišurinos) parašytas kūrinys vis dar geidžiamas bet kurioje scenoje, jį labai mėgsta didelių ir mažų dramos teatrų režisieriai. Jaudinanti istorija apie neblėstančias vertybes yra amžinai aktuali ir suteikia puikią dramatišką medžiagą sezono premjerai. Nesinori išsiskirti su tokiu besąlygišku hitu, todėl daugelis teatrų noriai grįžta prie mėgstamo pastatymo, jei dėl kokių nors priežasčių jis laikinai dingo iš repertuaro.

Lapkričio pradžia Valstybiniame rusų dramos teatre Sterlitamako mieste (Baškirija) buvo paženklinta spektaklio „Labai paprasta istorija“ premjera. Prie naujo pastatymo dirbti buvo pakviesta komanda iš Sankt Peterburgo – režisierius Viktoras Vasiljevas ir dailininkė Natalija Belova.

Prieš pat šį įvykį ta pati, bet atnaujinta „Istorija“ grįžo į Ufos rusų dramos teatro repertuarą po 11 metų pertraukos. Jo vadovas buvo teatro meno vadovas, režisierius Michailas Rabinovičius.

Paprastą istoriją iš kaimo gyvenimo sunku apibrėžti pagal žanrą. Jis linksmas ir tragiškas, tačiau tai nėra tragikomedija, nes joje daugiau liūdno ir filosofinio, nei juokingo. Ši pjesė yra pasakiška ir be galo tikra, tačiau tai nėra pasaka ar tikra istorija. Tai istorija apie rusų sielą, plačią, girtą, nežinomą. Ir todėl visi salėje atsiduria su nuolatiniu poreikiu verkti ir juoktis vienu metu. Pjesė priartina žiūrovą prie amžinų tiesų, o pabaigoje pasineria į tikrą katarsį, todėl šią mažą kaimo dramą neperdedant galima priskirti prie šiuolaikinės dramos klasikos.

Šios istorijos ypatumas tas, kad jos veikėjai yra ne tik žmonės, bet ir gyvūnai, kurie elgiasi kaip žmonės – kalbasi, svajoja, užjaučia, skuba padėti. Jiems nesvetimos kai kurios žmogiškos silpnybės, tačiau iš tikrųjų jie pasirodo daug malonesni, nuoširdesni, drąsesni, kantresni ir, svarbiausia, dosnesni. Jie sugeba nesavanaudiškai atsiduoti, bet nemoka išdavystės. Ir todėl Viešpats visiems be išimties gyvūnams suteikia angelišką gyvenimą rojuje.

Stipraus turtingo verslininko kieme gyvena karvė Zorka, arklys sesuo, kiaulė Dunya, gaidys Petya ir šuo Krepysh. Jie gyvena mažoje brolijoje, sutaria vienas su kitu ir ištikimai tarnauja savo šeimininkams. Verslus, niūrus šeimininkas dieną ir naktį leidžia darbuose, neleisdamas namiškiams – žmonai ir dukrai – atsipalaiduoti. Dukra Daša slapta myli savo kaimyno sūnų Aleksejų. Pačioje istorijos pradžioje tampa žinoma, kad mergina nėščia. Šią žinią ji nusprendžia pranešti tik mylimajam ir mamai, nes griežtasis tėvas nenori pažinti savo kaimyno, tinginio ir girtuoklio, ir, žinoma, neįsivaizduoja sūnaus kaip žento. Netyčia sužinojęs apie dukters nėštumą, jis nė akimirkos nedvejodamas paskelbia savo nuosprendį – abortą. Daša niekada nenori nužudyti vaiko. Staiga jai į pagalbą ateina visi tvarto gyventojai.

Kaip žinia, „teatras prasideda nuo pakabos“, o spektaklis prasideda nuo dekoracijų, nes tai yra pirmas dalykas, kurį žiūrovas pamato scenoje, pradinis impulsas spektaklio suvokimui. Scenarijų dizainerė Natalija Belova Sterlitamak teatro scenoje pastatė nuostabią konstrukciją, akimirksniu panardindama nušvitusį žiūrovą į šviesią Rusijos avangardo erą. Geometriškai aiškios šiek tiek pasvirusių kiemo pastatų linijos nukelia į Liubovos Popovos scenografijos pasaulį, jos darbus Meyerholdo dirbtuvių spektakliams, Vladimiro Tatlino konstruktyvizmą ir iškreiptus Aleksandro Rodčenkos rakursus. Dailininkės kurtuose kostiumuose akivaizdi nuoroda į gerokai senesnius laikus, į XVI amžių, į vyresniojo ir jaunesniojo Bruegelio paveikslų herojų daugiasluoksnius drabužius ir įnoringus galvos apdangalus.

Tokias konceptualias ir kompetentingas dekoracijas priderinti nelengva. Jie išmuša tradicinį peizažinį pastoralinį stilių, pašalina iš istorijos lyrinį gėrį ir prideda paslėptos dramos.

Būtent šį raktą spektakliui pasirinko režisierius Viktoras Vasiljevas. Jo pasirodymas organizuotas dinamiškai ir aiškiai. Jis vibruoja kaip gerai sureguliuota styga ir sukuria aiškų ir tikslų garsą.

Aktoriai scenoje spinduliuoja nervinės įtampos energija. Savininkas (Sergejus Sapunovas) be galo užsiėmęs darbais, kurių metu jau pamiršo, kad pasaulyje yra džiaugsmų, jausmų ir emocinių išgyvenimų. Menininkas savo herojų paverčia žemės ūkio produktų perdirbimo ir šeimos gerovės didinimo mašina. Jo meilė šeimai neturi sentimentalumo, todėl jis yra toks ryžtingas savo veiksmuose ir tvirtas savo ketinimuose. Net lyriškų prisiminimų apie draugystę su artimu ir pirmąją meilę akimirkomis jis išlieka ištikimas savo gyvenimo negatyvumui. Jo žmona (Olga Boven) jau seniai tapo stipriu sraigteliu jo nusistovėjusioje buityje, dukra Daša (Olga Volskaja) laikoma paklusnia šeimos įpėdine. Artimieji ir kaimynai bijo atšiauraus savininko charakterio. Ir tik gyvūnai visa savo prigimtimi myli, atleidžia ir priima jį tokį, koks jis yra.

Puikiai veikiančiame šeimos gyvenimo mechanizme viskas vyksta be kliūčių, kol netrukdo nelaimingas kaimynas (Sergejus Sočivecas) ir jo sūnus Aleksejus (Aleksandras Česnokovas). Kaimynas geria, vagia degtinę iš buvusio draugo rūsio, groja armonika ir vegetuoja skurde ir dykinėjime. Tačiau būtent šis personažas kelia dviprasmiškiausias emocijas ir akivaizdžią publikos simpatiją. Režisierius rado gana neįprastą įvaizdžio sprendimą, prie kurio aktorius puikiai tiko. Kaimynas – ne šiaip kalvagalvis: jis – atpažįstamas kaimo intelektualo tipas, turintis „lakią“ menininko sąmonę, subtilią psichinę organizaciją, ne vietoje atsidūręs žmogus. Jam pasibjaurėtinas kaimo gyvenimo paprastumas ir grubumas, jis mato gamtos grožį, supranta gyvūnų kalbą, bet nesugeba praktiškai egzistuoti, todėl, niekinamas kaimynų ir savo sūnaus, paskandina savo neatitikimą. su realybe degtinėje. Alkoholikas ir silpnas žmogus ilgainiui pasirodys esąs galingiausias ir pasiaukojantis veikėjas.

Daša yra tokia pati kaip ir jos tėvas, tokia pat kategoriška, užsispyrusi ir nepriklausoma. Būtent vidinė charakterio stiprybė, o ne lyrinis planas, daro jos įvaizdį gyvą ir įsimintiną. Skirtingai nei jo mylimoji, Aleksejus, nors ir gražus ir malonus, bet kuriuo metu yra pasirengęs parodyti išdavystės silpnumą, išsižadėti ir vaiko, ir tėvo. Stebėtina, kad net ir tokiu įvaizdžio pateikimu personažas nesukelia žiūrovų neigimo. Aktoriaus žavesys ir sumanus laviravimas žmogaus prigimties dviprasmybėje gelbsti herojų Aleksandrą Česnokovą.

Daržinės gyventojai a priori mieli. Gyvūnai scenoje yra naudingi bet kurioje situacijoje. Žavinga naivi slogi kiaulė Dunya (Regina Rushatova), kurios liūdnas likimas nubloškia žiūrovus į nevaldomą uostymą, pasirodo, yra pagrindinės filosofinės pjesės idėjos nešėja. Maloni karvė Zorka (Julija Šabajeva), kaip tikras žinduolis, yra pasirengusi pirmoji atiduoti savo mažą gyvybę vardan naujo žmogaus. Ilgus metus ištikimai žmonėms tarnaujantis žirgas Sesuo (Svetlana Giniyatullina), nepaisant savo amžiaus ir nuvalkiotų kojų, išlaikė išdidžią gruzinų princesės laikyseną. Vidutiniškai įnirtingas, kaimiškas šuo Krepysh (Denis Khisamov) yra geras dėl kilnaus atsidavimo.

Išraiškingiausias spektaklio įvaizdis tarp gyvūnų pasaulio atiteko gaidžiui (Ildar Sakhatov). Aktorius turi daug erdvės klajoti: narcisizmas, pasitenkinimas, girtis, bailumas, suvaidintas išskirtinai komiškai, daro jį publikos numylėtiniu. Žmonės, kaip žinia, labiau linkę matyti savo ydas iš šalies, todėl pasakos yra tokios populiarios žmonių pasaulyje. Ildaras Sachatovas savo personažui suteikia metroseksualo bruožų ir kai kurių garsių popžvaigždžių manierų, kurias su malonumu mėgdžioja protinga, pomadiška Petja.

Spektaklis pasižymi padidintu dramatiškumu. Garsiosios Sankt Peterburgo „Dostojevščinos“ atmosferą kuria meistriškas požiūris į vaizdų sprendimą ir šviesos inscenizaciją. Savininkas, plaunantis rankas krauju, dukra Daša su peiliu rankose, ginanti savo teisę būti motina, arklys, atidengęs krūtinę nuo kulkos. Kaimynas su Panamos kepure ir dulkėmis taip atvirai primena persekiojamą 30-ųjų Leningrado inteligentiją, kad visuomenė nevalingai ima laukti, kol pasirodys „juodasis piltuvas“.

Šviesa išryškina scenos veikėjus, pastatų kampus ir dekoracijų užkampius palieka tamsius. Net kalėdinis mėlynas sniegas ir žvaigždėtas dangus kupini paslaptingos mistikos.

Garso takelis filosofiškai prasmingas kaip ir scenografija. Atpažįstamos melodijos spektaklyje atlieka savo ypatingą vaidmenį: aiškiai formuoja mizansceną, lokalizuoja veiksmo laiką, nulemia nuotaiką. Žinoma, kaimo gyvenimas neapsieina be chorinio dainavimo, su kuriuo puikiai susidoroja visi aktoriai.

Pastatymas Sterlitamako teatro scenoje pasirodė stebėtinai solidus, logiškas, turintis labai akivaizdų stilistinį komponentą. Dalis vaidybos grubumo, būdingo premjerai, kai aktoriai dar tik pratinasi vienas prie kito, ieško išraiškingų spalvų, pustonių, vaizdų gylio ir dinamikos, laikui bėgant išnyks. Miestas dovanų gaus šviesų, gražų ir rimtai sielą virpinantį spektaklį.

Dabar, kai jau žinomos pjesės veikėjų savybės, galime pamatyti, kas gimė iš tos pačios medžiagos sostinės Baškirijos teatre.

Nusipelnęs Rusijos Federacijos ir Baltarusijos artistas Michailas Rabinovičius scenoje sukūrė ryškiai kaimišką pasaulį: šiltą, šviesų, alsuojantį šieno, pievų, karvės pieno kvapo. Dekoracijos (scenografas – Vladimiras Korolevas) – namas, kiemas, šienavietė, tvora, tvartas, tvartas – taip pat linksta į tą pačią paprastumo idėją. Fonas, kuris beveik visada tamsus Sterlitamak teatro scenoje, Ufoje yra pastelinis skaidrus. Lengva, pastoraciškai paprasta scenografija ir sielos kupinas visų suolelio veikėjų dainavimas spektaklio pradžioje ir pabaigoje pripildo jį poezija, kuri tampa pastatymo leitmotyvu.

Lyriškumas nepasižymi aštriais judesiais. Šis lėtumas apibrėžia ir pjesės veikėjų įvaizdžius. Savininkas (Vladimiras Abrosimovas) labiau susimąstęs, mažiau dalykiškas ir kažkaip jaukus savo languotais flaneliniais marškiniais. Jis nėra atšiaurus, greičiau kiek užsispyręs, ir nors tai neprieštarauja bendrai spektaklio nuotaikai, kiek sunku suprasti, kodėl visi bijo tokio meistro.

Daša (Jekaterina Kolmagorova) ir Aleksejus (Ruslanas Belskis) nėra tokie jauni ir erdvūs, be to, mažiau emocingi. Tačiau jie turi būtent tą klasikinį, šiek tiek nepatogų, kaimišką solidumą. Tokiai Dašai nebeateina į galvą drąsiai griebti peilį. O Aleksejus nėra per daug dosnus išreikšdamas jausmus savo mylimam, negimusiam vaikui ir išvykusiam tėvui.

Kaimynas (Olegas Šumilovas) Ufos pastatyme artimas tikram kaimo šventajam kvailiui. Jis yra malonus, nuolankus ir neturi pabėgimo, būdingo ankstesnio spektaklio herojui. Jis geria iš silpnumo ir nesugebėjimo susidoroti su vienatve ir gyvenimo rūpesčiais, kurie jį ištiko po žmonos mirties. Jam organiškiau atrodo angelo sparnai, natūralų sąmoningo seno žmogaus gerumą paverčiantys tikrai geru šventumu. Aktorius savo personažą vaidina detaliai ir detaliai, nenukrypdamas nuo autoriaus ketinimų ir nesuteikdamas personažui kitų savybių.

Režisierius gyvūnų personažus matė kiek kitaip. Arklyje (Olga Lopukhova) jaučiamas gilus nuoširdumas ir liūdesys, už kurių slypi sunkus, bet ne džiaugsmingas gyvenimo kelias. Karvė Zorka (Irina Busygina) turi tikrai karvę malonią prigimtį ir nuostabų sugebėjimą kvailai, bet mielai paglostyti ilgas blakstienas. Nelaimingoji kiaulė Dunya (Julija Tonenko) šiame spektaklyje netenka savo pirmtakės iš Sterlitamako gyvybę mylinčios rabelaisietiškos prigimties ir yra labiau panaši į mažą princesę, kuri puikiai tinka virsti permatomu, tyliu angelu.

Paprasta, bet maloni melodija (kompozitorius – Jurijus Pryalkinas) yra nepastebimas poetinio kūrinio stiliaus fonas.

Po trumpos apklausos paaiškėjo, kad vyresnės kartos širdžiai mielas sostinės pasirodymo aiškumas, paprastumas ir nuoširdumas, o jauniesiems intelektualams patrauklus niūrus, kiek paslaptingas jaunųjų Sankt Peterburgo autorių konceptualizmas. Tačiau energingi plojimai ir publikos komentarai byloja, kad abu kūriniai tikrai patiko visiems, apsilankiusiems Sterlitamake vykusioje premjeroje ir matiusius atnaujintą „Istorijos“ versiją Ufoje.

Taip 120 km atstumu vienas nuo kito egzistuoja du iš esmės identiški, bet skirtingi charakteriu, temperamentu ir spektaklio dvasia, dvi nuoširdžios istorijos apie amžinybę – gyvenimą, mirtį, meilę.

Tekstas: Dasha Evdochuk

Teatro spaudos tarnybų pateiktos nuotraukos:

Rusų dramos teatras Sterlitamakas

Draugai paskambino su prašymu atkreipti dėmesį į sovietinio Tilžės teatro spektaklį „Labai paprasta istorija“. Šiame spektaklyje, anot jų, savižudis tampa angelu sargu. Kitas angelas sargas tampa... papjauta kiaule. O kvaili žiūrovai ploja šiam „natūraliam satanizmui“.

Šis skambutis mane suglumino. Bandžiau tai išsiaiškinti. „Tilžės teatras“ yra neoficialus pavadinimas. Oficialus šio sovietinės kultūros centro (esančio Sovetsko mieste) kultūros centro pavadinimas: Valstybinė biudžetinė kultūros įstaiga Kaliningrado srities jaunųjų žiūrovų teatras „Molodežnyj“. Ši valstybės biudžetinė įstaiga priklauso Kaliningrado srities kultūros ministerijai. Priskirti „natūralų satanizmą“ Kultūros ministerijai yra gana drąsi mintis. Ar tai gali būti įmanoma? Nors, kas žino? Kaliningrado srities kultūros ministerija skyrė pinigų paminklui Rusijos priešui Mitskevičiui, kuris žuvo bandydamas atimti iš jos Krymą, įrengti. Ministrė (dabar buvusi) Svetlana Kondratjeva asmeniškai Zelenogradske atidarė šį paminklą Rusijos priešui. Nerija, galima sakyti, prezidento Putino, sujungusio Krymą su Rusija, kryptimi. Nerija Valstybės Dūmos kryptimi, Rusijos ir visos Rusijos žmonių kryptimi, siekiant susivienyti. Bet tai yra politika. Ne visi Rusijoje sutinka su prezidento Putino politika, todėl kartais jie kenkia gudriam žmogui. O „satanizmas“ yra labiau religinis nei politinis terminas. Norint jį naudoti bet kokiam reiškiniui, reikia turėti tam tikrų priežasčių, kurios yra religinės.

Bandžiau sužinoti kitų šio spektaklio žiūrovų nuomones. Iš tiesų, dauguma žiūrovų buvo gana patenkinti tuo, ką pamatė. Pirma, spektaklis pasirodė linksmas, nepaisant vieno iš veikėjų savižudybės. Kažkoks „kietas“ gaidys visus linksmino. O pjesėje neva skelbiamas gėris, meilė ir netgi mokoma nedaryti abortų. Kova su abortais, žinoma, turėtų išsklaidyti visus įtarimus dėl satanizmo, nes anksčiau su tuo užsiimdavo išimtinai stačiatikių bažnyčia. Dabar, pasirodo, į kovą su abortu stojo Tilžės teatras. Taip sakant, naujas Bažnyčios sąjungininkas. Kai kurie žiūrovai pjesę „Labai paprasta istorija“ palygino su bibliniu palyginimu ir pavadino Kalėdų pasaka.

Yra neatitikimas. Kai kas sako: „natūralus satanizmas“! Kiti: „gėrio, meilės ir kovos su abortu pamokslas, biblinis palyginimas“! Kaip tai galima sujungti? O ką spektaklyje veikia angelas savižudis? Pabandykime suprasti kompleksą „Labai paprasta istorija“.

Ką galite sužinoti iš karto? Spektaklis „Labai paprasta istorija“ pastatytas pagal Kijevo dramaturgės Marijos Lado (Maria Alekseevna Mishurina) pjesę. Vikipedijoje yra straipsnis apie tai. Iš straipsnio galite sužinoti, kad pjesės autorius gimė 1965 metais Kijeve, kino režisieriaus Aleksejaus Mišurino šeimoje. Lado yra pseudonimas. Jis yra ne vienos, o aštuonių pjesių ir dar penkių filmų scenarijų autorius. Rusijoje ir NVS, Europos Sąjungos šalyse ir JAV jau daugelį metų pagal jos kūrinius buvo rodomi spektakliai, tokie kaip „Labai paprasta istorija“, „Maestro“, „Metų moteris“, „Raudona, balta“. , Mažas purvas“, „Pavardės bendravardis“. Spektaklis ukrainiečių kalba „Šablya, mace ir kititsya“ dar nepastatytas. 2010 m. ji buvo apdovanota Rusijos autorių draugijos premija „Už indėlį į Rusijos mokslo, literatūros ir kultūros plėtrą“. Jis yra Rusijos tyrimų komiteto ir Ukrainos tyrimų komiteto narys. Spektakliai pagal jos pjeses yra pelnę daugiau nei 50 prizų Rusijos ir tarptautiniuose teatro festivaliuose. Įspūdingas? Žinoma, tai įspūdinga, tačiau turime atsižvelgti į tai, kad straipsnius Vikipedijoje gali sudaryti labai suinteresuoti žmonės, galintys ten paskelbti pritaikytą medžiagą, kur viskas bus tik teigiama. Reklama, taip sakant.

Spektaklio „Labai paprasta istorija“ tekstą galima rasti internete. Nesunkiai radau ir naudosiu tolimesniam darbui. Spektaklius pagal šią pjesę iš tikrųjų statė ne vienas Rusijos teatras, o jų vaizdo įrašus galima rasti ir žiūrėti internete. Radau ir pažiūrėjau keletą. Paaiškėjo, kad šis spektaklis rodomas daugiau nei trisdešimtyje Rusijos teatrų. Aišku, kad priklausomai nuo konkretaus režisieriaus skonio, dekoracijos ir net veikėjų dainų repertuaras gali keistis. Kiaulę vaidinančios aktorės krūtinėje kryžius gali būti arba ne, bet kokio nors juodaodžio vaiko angelu sargu tapusios kiaulės sparnai – visuose spektakliuose. Krūtinės kryžius ir sparnai dažniausiai yra angelo savižudžio atributai. Šios detalės, natūralu, negali palikti abejingų ištikimų ortodoksų žiūrovų, kuriems kryžius ant kiaulės yra šventvagystė.

Spektaklyje kalbantys gyvūnai nieko nebegali nustebinti. Tačiau žmonės šiame spektaklyje pasirodo esą daug prastesni nei šis kalbantis raudonplaukis. Žinoma, labai paprastos istorijos gyvūnai yra pagrįstai pasibaisėję žmonių ketinimu abortuoti Dariją. Tačiau antros klasės žmonių statusas tuo neapsiriboja. Visi negyvi gyvūnai, jei tiki Mishurinos-Lado pjesės tekstu, tampa angelais, „net krokodilais“. Tačiau labai mažai mirusiųjų tampa angelais. Šiuo klausimu Maria Lado-Mishurina, žinoma, radikaliai nesutinka su Biblija. Pasak Biblijos, nei mirę žmonės, nei ypač negyvi gyvūnai netampa angelais. Gyvūnai paprastai neturi nemirtingos sielos ir neturi ateities po mirties. Mirusių žmonių sielos lauks mirusiųjų prisikėlimo ir paskutinio teismo ir tik tada pateks į dangų arba pragarą. Be to, eis žmonės (jų kūnai bus atkurti), o ne tik sielos. Kol kas iš visų mirusių žmonių Dievas leidžia žemėje veikti tik šventiesiems. Tačiau šventieji netampa angelais. Angelai egzistuoja patys. Žmogus, pasak Biblijos, yra kūrinijos vainikas. Jis buvo sukurtas pagal Dievo ikoną ir panašumą ir tik per savo nuodėmes iškreipia savo pirminę esmę. Ir pagal pirminį Dievo planą žmogus yra aukščiau už angelus. Įdomu, kaip Maria Mishurina-Lado pateko į savo antibiblinę teologiją?

Internete radau vaizdo įrašą, kuris daug ką paaiškina. Maria Lado po spektaklio „Labai paprasta istorija“ pagal jos pjesę, pastatytą Haifos teatro rusakalbio trupės, režisuotos Asya Nayfeld, premjeros. 2015-05-16 papasakojo gana įdomių dalykų apie savo pjesę ir ją pačią. Štai jos žodžiai: „Viskas prasidėjo nuo to, kai tiesiog nusprendžiau kažkaip apsaugoti gyvūnus. Man labai patinka gyvūnai. Bet koks. Aš nevalgau mėsos, kaip supranti. Na, čia... Aš... Na, na, bent žodį gindamas gyvūnus... Nes aš juos dievinu. Visi...labai myliu ir kiaules, ir dramblius, ir delfinus, ir karves. Aš myliu karves. Skamba keistai, bet aš tikrai myliu karves. Žiūriu į juos ir pradedu... Žiūriu į arklį ir akimirksniu pradedu verkti. Kodėl? Nežinau. Bet kai matau arklius, ašaros iš karto liejasi ir negaliu susilaikyti. Man labai patinka gyvūnai. Jau nekalbant apie šunis... Turiu namuose du tokius nuostabius šuniukus, didelius, raudonus mišrūnus, nuostabius... Na, aš juos dievinu... Ir viskas nuo to prasidėjo. Bet tada, kai viskas nukrito ant šio aborto... Ir jis apsivertė. Net negalvojau... apie tai negalvojau. Nemaniau, kad apie tai apskritai bus spektaklis. Tai... Štai rezultatas, trumpai tariant... Taip.

Maria Lado-Mishurina šiame interviu taip pat pasakoja apie savo asmeninį gyvenimą. Bet kažkaip pro šalį. Vyro nėra ir, atrodo, niekada nebuvo. Kažkas buvo, bet neaišku kas. Vaikų nepastebima. Bet jis myli gyvūnus. Žodis, beje, yra ikoniškas: „Aš dievinu“! Tai rodo naują žmonijos, pamiršusios Dievą, degradacijos etapą. Iš pradžių žmonės išpažino teocentrizmą. Dievas buvo suprantamas kaip absoliuti, tobula, aukščiausia būtybė, viso gyvenimo ir viso gėrio šaltinis. Garbinimas ir tarnavimas Dievui buvo moralės pagrindas, o Jo mėgdžiojimas ir asimiliacija buvo laikomas aukščiausiu žmogaus gyvenimo tikslu. Renesanso figūros pastatė žmogų į Visatos centrą, užimdamas Dievo vietą. Teocentrizmą pradėjo keisti naujas požiūris – antropocentrizmas. Dabar galima stebėti dar naujesnį vaizdą – kažkokį zoocentrizmą.

Situacija pasirodo labai įdomi. Pjesės autorė viename interviu nuoširdžiai ir atvirai pasakė, kad tiesiog norėjo apsaugoti gyvūnus, o kažkokia jai nežinoma jėga ją įkvėpė visiškai netikėtam siužetui su abortu ir angelu savižudžiu. Tokiu atveju ja galima pasitikėti. Užkulisiuose girdisi kažkieno triukšmingi stalo tipo pokalbiai. Tai suprantama: interviu buvo paimtas per spektaklio premjeros šventę. Galbūt dalyvaujantieji jau spėjo pasidžiaugti savo sėkme alkoholiniais gėrimais. Išgėręs žmogus dažniausiai būna gana nuoširdus. Todėl šiuo atveju aš tikiu Lado-Mišurina. Man tik klausimas – iš ko kilo pjesės idėja, kuri pačiam autoriui buvo netikėta? Gali būti tik du variantai: nuo Dievo arba nuo Jo priešo, šėtono. Arba iš Dievo tarno, angelo sargo, arba iš šėtono tarno, viliojančio demono. Kaip išspręsti šią problemą? Pasikvieskime į pagalbą Šventąją Dvasią ir skaitykime pjesės tekstą Evangelijos šviesoje!

Pirmiausia leiskite jums priminti, kad Šėtonas yra Dievo beždžionė. Iš jo atimta galimybė kurti, todėl bet koks jo „kūrybiškumas“ yra įmantrus visko, kas Dievo sukurta, iškraipymas. Pagal šį ženklą galima nustatyti šėtono dalyvavimą tam tikrame reiškinyje.

Astrachanės dramos teatro spektaklio „Labai paprasta istorija“ nuotrauka. Kiaulė-Angelas (Violetta Vlasenko) su kryžiumi

Taigi, spektaklio įvykiai vyksta tvarte, kuriame gyvena „nėščia“ (kaip pjesės tekste) karvė Zorka, arklys Sesuo ir kiaulė. Kartkartėmis į tvartą įbėga šuo Krepyšas ir gaidys. Darbštus savininkas Pavelas Petrovičius ir meilužė ateina pašerti gyvulių. Parazitas ir girtuoklis, Kaimynas periodiškai įlipa į tvartą ir pavagia ten sukauptą mėnesieną iš Savininko, kuris tuoj pat išgeria. Kaimyno dvidešimt trejų metų sūnus Aleksejus, niekur nedirbantis, paleistuvauja tvarte su šeimininko dukra ir ponia Daria. Šios ištvirkavimo nuodėmės rezultatas – Darios nėštumas. Tai yra spektaklio įvykių siužetas. Dabar pažiūrėkime, kaip Biblijos tekstai susiję su Mišurinos-Lado (M.-L.) pjesės tekstu.

Stabilus.

Biblija. Tvartas yra Kristaus gimimo vieta. Žmonių giminės Gelbėtojas Jėzus Kristus gimė tvarte, o jo Motina Mergelė Marija „paguldė jį į ėdžios, nes užeigoje jiems nebuvo vietos“ (Lk 2, 7). Žygys yra ėdalo ėdalo gyvuliams. Arklidė, kurioje gimė Kristus, yra Gimimo ola Betliejuje, didžiausia krikščionių šventovė, piligrimystės objektas.

M.-L. Tvartas yra vieta, kur Aleksejus ir Daria paleistuvavo. Ištvirkavimo rezultatas buvo mergaitės, vardu Marija, gimimas. Spektaklio pabaigoje arklidė taip pat tampa „piligrimystės objektu“:

Aleksejus: - Kodėl tu čia paskambinai? Čia šalta, geriau ją apvyniok.

Daša: - (apvynioja vaiką) Žinai, Leša. Manau... Manau, mes čia dėl jos... na...

Aleksejus: - Kas čia?

Daša: - Na... mes tai padarėme. Ji. (rodo kūdikį) Ar prisimeni tą naktį, kai tavo velionis tėvas neįleido mūsų į namus. Mes atėjome čia... ir tada miegojome viršuje, šieno kupė.

Aleksejus: - Ką, moterys, jūs esate keisti žmonės. Gal taip ir buvo, nelabai atsimenu.

Daša: - Prisimenu. Būtent tada. Aš taip ir maniau."

Ištvirkavimas ir skaistumas.

Biblija. Nekaltoji Mergelė Marija pagimdė pasaulio Gelbėtoją Jėzų Kristų. Evangelijose rašoma apie Marijos nekaltybę prieš Kristaus gimimą. „Jos vyras Juozapas, būdamas teisus ir nenorėdamas Jos viešinti, norėjo slapta Ją paleisti. Bet kai jis tai pagalvojo, štai sapne jam pasirodė Viešpaties angelas ir tarė: Juozapai, Dovydo sūnau! Nebijok priimti Marijos, savo žmonos, nes tai, kas joje gimė, yra iš Šventosios Dvasios; ir ji pagimdys Sūnų, ir tu jį pavadinsi Jėzumi, nes Jis išgelbės savo tautą iš nuodėmių“ (Mt 1, 19-21). Po Kristaus Gimimo Marija liko mergelė. Tikintieji ypač gerbia Mergelę Mariją. Ji sugebėjo pagimdyti Dievą žmogų Kristų (Dievas galėjo apsigyventi Jos įsčiose), nes jos įprastą žmogiškąją prigimtį nuo nuodėmės labiausiai apvalė daugybė teisingų protėvių kartų, o jos asmeninis tyrumas ir šventumas nuo ankstyvos vaikystės.

M.-L. Aleksejaus ir Darijos tėvai neišsiskiria savo gyvenimo šventumu. Iš paleistuvystės su Aleksejumi Daria pastojo. Jos tėvai reikalauja aborto. Apie jokį tyrumą ar šventumą spektaklyje apskritai nėra kalbos. Ištvirkavimas, kaip toks, net nėra smerkiamas. Savininkas tiesiog nenori susieti su parazitu ir girtuokliu Kaimynu, todėl reikalauja aborto. Po Kaimyno savižudybės dingo priežastis darytis abortą. Pastebėkime, kad „nežinoma jėga“ įkvėpė Mišuriną-Lado suteikti jauniems žmonėms Aleksejaus ir Darijos, o ne kitų vardus. Krikšto žmogus gauna šventojo vardą, kuris tampa jo dangišku globėju. Tarp tūkstančių šventųjų yra palyginti nedaug tokių, kurie atsisakė šeimyninio gyvenimo vien dėl to, kad tarnautų Dievui, išlaikytų nekaltybę ir skaistumą bei įveiktų visas kliūtis. Būtent tokie šventieji yra vienuolis Aleksijus, Dievo žmogus (kovo 17 d., senasis stilius), ir šventoji kankinė Daria iš Romos (kovo 19 d., senasis stilius). Nuo jaunystės šventasis Aleksijus norėjo palikti pasaulį ir tarnauti Dievui, tačiau tėvai atkakliai norėjo jį vesti. Po sužadėtuvių, likęs vienas su nuotaka, Alexy nusiėmė žiedą nuo piršto, padovanojo jai ir slapta išėjo iš namų. Aleksijus visą savo gyvenimą pasninko ir maldos. Jo gyvenimo žygdarbio prasmės apibūdinti keliomis frazėmis neįmanoma. Šventojo Aleksijaus, Dievo vyro, gyvenimas Rusijoje buvo vienas mylimiausių. Kiekvienas turėtų jį perskaityti. Šventoji kankinė Daria iš pradžių buvo Pallas Atėnės kunigė. Jaunuolio Chrysanto tėvai, norėdami atitraukti jį nuo krikščionybės, vedė jį už gražuolės Darijos. Tačiau Chrysanthus savo žmoną pavertė iš pagonybės į Kristų. Jauna pora abipusiu sutarimu nusprendė gyventi nekaltą gyvenimą ir netgi apsigyveno atskiruose namuose. Šventasis Chrizantas subūrė Kristų tikinčių jaunuolių bendruomenę, o aplink Dariją – pamaldžios moterys, siekiančios vienuoliško gyvenimo. Per kitą krikščionių persekiojimą Chrysanthus ir Daria buvo suimti. Kankintojai norėjo Dariją išniekinti, siųsdami ją į paleistuvystę, tačiau ten ją saugojo Dievo siųstas liūtas. Liūtas visus, kurie bandė išniekinti šventąjį, numetė ant žemės, bet paliko gyvus. Daria pamokslavo jiems Kristų ir įtikino daugelį eiti išganymo keliu. Šventiesiems Darijai ir Chrizantui vėliau imperatoriaus Numeriano įsakymu buvo įvykdyta mirties bausmė. Akivaizdu, kad Aleksejaus ir Darijos vardai ištvirkaujantiems Mišurinos-Lado pjesės herojams buvo suteikti ne atsitiktinai, o siekiant pašiepti krikščioniškus šventumo, skaistybės ir vienuolystės idealus.

Aleksijus, Dievo vyras - mergelė ir greitesnis, meldėsi už savo tėvus. Aleksejus iš pjesės yra apsėstas nuodėmės aistrų ir persivalgymo: „Noriu ištekėti... O valgyti noriu visą laiką, tiesiog negaliu pasisotinti“. Požiūris į tėvus: „Nekenčiu jūsų... Visų! Prakeiktas! Jei turėčiau kokį ginklą, visus nušaučiau su plaukų džiovintuvu!!.. O Daškos tėvą savo rankomis pasmaugčiau... Niekšai! Niekšai!!... niekšai...“

Moraliniai mokymai.

M.-L. Mishurina-Lado suteikė savininkui kitą reikšmingą vardą: Pavelas Petrovičius. Tikiuosi, kad visi žino apie šventuosius aukščiausius apaštalus Petrą ir Paulių? Pavelo Petrovičiaus brolis, žuvęs kare, vadinosi Andrejus. Daugelis žmonių taip pat yra girdėję apie apaštalą Andrių Pirmąjį Pašauktąjį. Bloko niekšiško eilėraščio „Dvylika“ pavyzdys kai kuriems rašytojams pasirodė užkrečiamas.

Biblija. Naująjį Testamentą sudaro 27 knygos. Iš jų keturiolika yra apaštalo Pauliaus laiškai, o du – apaštalo Petro. Apaštalas Paulius savo laiškuose aiškina Jėzaus Kristaus mokymą konkrečiais atvejais. Jo pranešimuose daug moralinio ir pamokančio turinio. Taigi antrajame laiške tesalonikiečiams apaštalas Paulius rašė: „Jei kas nenori dirbti, tegul ir valgo“ (2 Tes 3,10). Savo laiške efeziečiams jis ragina: „Nepasigerkite nuo vyno“ (Ef. 5:18). Pirmajame savo laiške korintiečiams apaštalas Paulius ragina nebendrauti su nusidėjėliais: „Neapsigaukite, piktos bendrijos gadina gerą moralę“ (1 Kor 15, 33).

M.-L. Pjesės metu Pavelas Petrovičius nuolat priekaištauja Kaimynui dėl parazitavimo, girtavimo ir reikalauja iš dukters, kad ji nebendrautų su kaimyno sūnumi, nes (čia įsitraukia žmona) „obuolys toli nenukrenta. medis." Visa tai, beje, yra tiesa. Visa tai galima būtų paimti iš apaštalo Pauliaus laiškų. Tačiau spektaklyje Savininko Pavelo Petrovičiaus įvaizdis, lyginant su Kaimynu, jokiu būdu nevaizduojamas kaip teigiamas herojus. Ir tai nuvertina visą moralinį ir pamokantį Biblijos komponentą. Akivaizdu, kad tai buvo „nežinomos jėgos“, įtakojančios Mishurina-Lado, tikslas.

Savižudybė.

Biblija. Ortodoksų krikščionybė savižudybę laiko viena rimčiausių nuodėmių dėl to, kad žmogus padaro dvigubą nuodėmę – žmogžudystę ir neviltį, dėl kurios nebeįmanoma atgailauti. Tie, kurie nusižudo, prieš laidojimą atimami iš laidotuvių. Vienintelė Naujajame Testamente minima savižudybė yra išdavikas Judas.

M.-L. Savo pjesėje Mishurina-Lado romantizuoja savižudybę. Pirmą kartą pasirodęs Kaimynas gieda liaupses kumelės kregždės garbei, kuri įsimylėjo jaunesnįjį seržantą Peresypkiną ir po jo perkėlimo į Kazachstaną nusižudė. Sekdamas paskui jį, kiaulė giedojo jo pagyrimus: „Taip, vargše. Bet mirti iš meilės! Kaip jis sakė - "Ji pakilo..."! Tai yra laimė!" Toliau gyvūnai aptaria savižudybės būdus. Po to, kai kiaulė, tapusi angelu, atskleidė savo soteriologijos versiją (iš graikų kalbos soteria (išganymas), išganymo doktrina), išsirikiavo norintieji būti nužudyti: šuo, arklys... Galų gale girtuoklis ir parazitas Kaimynas nusižudė. Savižudybės dėka Kaimynas tapo Darios vaiko GELBĖTOJU nuo aborto. Kartoju: Mishurinos-Lado pjesėje romantizuojama savižudybė. „Tilžės teatras“ – teatras JAUNIEJI. Savižudybių skaičius Rusijoje yra vienas didžiausių pasaulyje. Paauglių savižudybių skaičius Rusijoje tris kartus viršija pasaulio vidurkį. Prokuratūra šioje situacijoje turi padaryti išvadas.

Išganymas ir Gelbėtojas. Pasiaukojimas.

Biblija. Išganymas, pagal Bibliją, reiškia žmogaus išgelbėjimą nuo nuodėmės ir jos pasekmių – mirties ir pragaro, o išgelbėtajam – Dangaus karalystės įgijimą – sąjungą su Dievu. Žmonės, Dievo sukurti be nuodėmės, buvo šėtono apgauti, pažeidė Dievo valią ir papuolė į nuodėmę ir dėl to tapo mirtingi. Dievas, ir toliau mylėdamas savo kūriniją, nori suteikti žmonėms nuodėmių atleidimą, amžinąjį gyvenimą ir išgelbėjimą nuo bausmės pragare. Tam Jis atsiuntė į žemę savo Sūnų Jėzų Kristų, kuris prisiėmė ant savęs žmonių nuodėmes, mirė už jas ir tada prisikėlė iš numirusių. Jėzus Kristus, remiantis Naujuoju Testamentu, yra apmokėjimo auka už nuodėmę, o žmonės, tikėdami Jo mirtimi ir prisikėlimu iš numirusių ir atsigręžę į Jį su atgaila už savo nuodėmes, gauna nuodėmių atleidimą ir amžinąjį gyvenimą. Mes vadiname Kristų, gimusį iš Mergelės Marijos Gelbėtoju.

M.-L. Pjesės metu Mokytojo paskersta kiaulė tampa angelu su sparnais, pasirodo tvarte ir kitiems gyvūnams atskleidžia visatos paslaptis. Pakeliui jis pasakoja apie tai, kaip ryte Daria bus nuvežta į miestą pasidaryti abortą, tačiau vaiko išgelbėti neįmanoma, nes jis neturi angelo sargo. Kažkodėl kiaulė pati tapo „angelu sargu“ kitam, juodaodžiui ir toli gyvenančiam vaikui. Kiaulių soteriologija stebina savo absurdiškumu:

„Kiaulė: - Turiu mintį... Mums reikia paskambinti jo angelui sargui.

Šuo: - Nagi. Skambinti!

Kiaulė: - Aš nežinau, kas jis toks.

Karvė: - Tai kur man tai gauti?

Kiaulė: - Kai kas miršta, kažkas gimsta. Tai yra gyvenimo dėsnis. Ir jei tas, kuris mirė, patenka į angelus, tada jis yra angelas sargas to, kuris gimė.

Gaidys: - O jei jis nepateks į angelus?

Kiaulė: - Tas, kuris gimė, gyvena be angelo sargo ir jo gyvenimas nėra saldus.

Šuo: - Taigi tu, kiaulė. Tiesiog... ji mirė.

Kiaulė: – Bet aš esu angelas sargas visai kitokio žmogaus jauniklio. Jis gimė labai toli ir visas juodas.

Karvė: - Tėvai, koks sielvartas!

Kiaulė: - Nieko. Bet jis turi mane.

Šuo: - O pas mus kas mirė? Kas yra jo angelas?

Arklys: - Jis neturi angelo.

Šuo: - Kodėl taip?

Arklys: – Taip, nes jis dar negimė.

Karvė: - Tai ką daryti?

Arklys: - Kad jis gimtų, kažkas turi mirti.

Šuo: „Na, tu esi arklys, tu protingas...“

Pirmiausia šuo, paskui arklys, norėjo mirti, kad išgelbėtų negimusį vaiką. Nėra prasmės išsiaiškinti, kodėl jie tikėjosi tapti angelu sargu būtent Darios vaikui, kuris, be to, turėjo gimti tik po septynių su puse mėnesio. Gyvūnai paskyrė save angelu sargu konkrečiam asmeniui. Remiantis zoocentrizmo požiūriu, Dievas privalės įvykdyti gyvūnų valią ir padaryti savižudį angelu sargu jų pasirinktam būsimam vaikui. Belieka tik mirti. Pavogtas ginklas, arklys reikalauja, kad kaimynas tuoj pat nušautų:

„Arklys: - Pagalvokite apie Daškos vaiką, nes nėra išeities. Juk jei žmogus miršta, jis gali netapti angelu. Kiaulė sakė, kad mažai žmonių yra angelai

Kiaulė: – Neužtenka.

Arklys: „Ir aš tikrai būsiu tarp angelų“.

Kaimynas nepajėgė nušauti į Arklį, paslaptingai nusišypsojo ir išėjo, šaukdamas dainą apie Stenką Raziną, kuri paskandino princesę. Išėjo ir nusišovė. Atsižvelgiant į tai, kad jam buvo paaiškinta, kad žmonės angelais praktiškai netampa, kaimyno savižudybę galima laikyti greičiau nevilties aktu. Tačiau jo keista šypsena prieš išeinant iš tvarto byloja, kad Kaimynas tyčia atėmė gyvybę, siekdamas tyčia tapti angelu sargu vaikui Darijai. Ir jei tyčia sau gyvybę atėmusio žmogaus tikslas yra išgelbėti kitą žmogų ar žmonių grupę, tai toks poelgis gali būti priskirtas nebe savižudybei, o pasiaukojimui. Pasirodo, tai kažkokia šventvagiška mirties ant mūsų Išganytojo Jėzaus Kristaus kryžiaus parodija. O parazito ir girtuoklio Kaimyno asmenyje – šventvagiška paties mūsų Išganytojo Jėzaus Kristaus parodija.

Pirmtakas.

M.-L. Jėzus Kristus turėjo pirmtaką. Šventvagiškoje Mishurinos-Lado pjesės struktūroje Pirmtako vaidmenį atliko Kiaulė. Ji buvo nužudyta pirmiausia ir paruošė tvarto gyventojus, kad reikia kažkieno mirties, kad būtų išgelbėtas Darios vaikas. Nutiesė kelią, taip sakant. Prisiminkime, kad su šėtonu viskas atvirkščiai, ir palyginkime šv. Jono Krikštytojo ir Kiaulės atvaizdus.

Biblija.Šventasis Jonas Krikštytojas per savo gyvenimą buvo angelas kūne, greitklys ir asketas (valgė tik džiovintus skėrius ir laukinių bičių medų). Pranašas Izaijas tai pavadino „šaukiančiojo balsu dykumoje“. Tai reiškia, kad žmogaus iš kūno ir kraujo praktiškai nebuvo, liko tik balsas, kviečiantis žmones atgailauti ir atsigręžti į Jėzų Kristų. Šventasis Jonas Krikštytojas pasmerkė karalių Erodą, patekusį į svetimavimo nuodėmę. Už tai jam buvo įvykdyta mirties bausmė.

M.-L. Kiaulė Mishurina-Lado pjesėje valgo, valgo ir vėl valgo. Ji beprotiškai myli savo šeimininką ir nemato jame jokių nuodėmių. Pasiruošęs mirti už jį. Savininkas ją nužudo, norėdamas parduoti mėsą turguje. Tuo pat metu Kiaulė pašėlusiai cypia. Kaip ir turi būti su šėtonu, viskas yra atvirkščiai.

Naujagimio vardo suteikimas.

Biblija. Viešpaties angelas pasirodė kunigui Zacharijui ir išpranašavo: „Tavo žmona Elžbieta pagimdys tau sūnų, ir tu jį pavadinsi Jonu; Jūs džiaugsitės ir džiaugsitės, ir daugelis džiaugsis jo gimimu, nes jis bus didis Viešpaties akivaizdoje. Jis negers nei vyno, nei stipraus gėrimo, o nuo motinos įsčių bus pilnas Šventosios Dvasios“ (Lk 1, 13-15). Už nepasitikėjimą Dievo pasiuntiniu Zacharijas buvo nubaustas nebyliu. Gimus sūnui, šeimai buvo sunku įvardyti jo vardą. Nebylus tėvas turėjo įveikti tam tikrus sunkumus, kad gimusiam sūnui duotų angelo pavadintą Jono vardą.

M.-L. Spektaklyje iškilo ir naujagimio vardo įvardijimo sunkumai. Dar gyvas būdamas girtas Kaimynas garsiai sapnuoja anūkę, vardu Marusya. Po savižudybės, tapęs angelu, Kaimynas įkvepia Aleksejaus ir Darios tėvus gimusį vaiką pavadinti Marusya, t.y. Marija.

Angelų šlovinimas.

Biblija. Po Kristaus Gimimo piemenims pasirodė angelas, sakydamas, kad „Dovydo mieste jums gimė Gelbėtojas, kuris yra Kristus, Viešpats; o štai tau ženklas: rasi suvystytą kūdikį, gulintį ėdžiose. Ir staiga pasirodė didelė dangaus kariuomenė su angelu, šlovindama Dievą ir šaukdama: Garbė Dievui aukštybėse, o žemėje ramybė, gera valia žmonėms! (Lk 2:11,14).

M.-L. Gimus Marusya-Maria, ji kažkodėl buvo atvežta į tvartą. Reikšmingas momentas: kai visi išeina, Valdovė numeta vystyklą, kuri lieka tvarte. Savižudiškas angelas groja armonika ir dainuoja „Jei tik turėčiau aukso kalnus ir upes pilnas vyno“.

Piligriminė kelionė ir Komunija.

Virš Kristaus gimimo vietos Betliejuje buvo pastatyta šventykla, kuri tapo tikinčiųjų piligrimystės vieta. Gimimo urvas yra po šios šventyklos sakykla. Natūralu, kad čia nuolat vyksta pamaldos. Liturgijos pabaigoje tikintieji priima Kristaus Kūną ir Kraują. Graikų kalba Komunijos sakramentas yra Eucharistija (padėka, padėka). Komunijos sakramentą įsteigė pats Išganytojas, kuris paskutinės vakarienės metu paliko: „Tai darykite mano atminimui“ (Lk 22, 19).

Galite ir toliau analizuoti ukrainiečių dramaturgės Maria Mishurina-Lado pjesę, bet ar tai prasminga? Ir taip akivaizdu, kad pjesė „Labai paprasta istorija“ ir pagal ją pastatytas spektaklis yra šventvagiškos Evangelijos įvykių parodijos, pasityčiojimas iš stačiatikių tikėjimo, šventvagystė. Ir jei kai kurie teatro kritikai šiame spektaklyje pamatė biblinį palyginimą ir kalėdinę pasaką, tai rodo visišką jų dvasinį laukinumą. Režisierius ir aktoriai yra ypač paklausūs. Ar jie nesupranta, ką daro? Ar jie nesupranta savo veiksmų pasekmių? Turėsite atsakyti už šventvagystę ir šventvagystę. Kijevo autoriaus šmeižtiškoje teologijoje yra tik septynios nuodėmės, su kuriomis veikėjai negali būti susiję. Remiantis kiaulių teologija, Dievas jų nesiųs į „kitą vietą“. Dar kartą pažvelkime į pjesės tekstą:

„Kiaulė: - Taigi. Kai gyvos būtybės miršta, Dievas sužino. Nesvarbu, ar jo siela tyra, ar ne. Jei ji tyra, vadinasi, ji yra angelas.

Karvė: - O jei ji nešvari?

Kiaulė: - Jei ji nešvari, tai nuodėmė.

Šuo: - Ką reiškia „nuodėmė“?

Kiaulė: - (išvardija kaip pamoką) Nuodėmė yra: godumas, rijumas, svetimavimas, puikybė, pyktis, pavydas, dykinėjimas. Tik septyni.

Šuo: - Pre-lu-bo-de-ya-ni-e - kas tai yra?

Karvė: – O pavydas?

Arklys: – Pyktis. Kas tai per pyktis?

Kiaulė: - Nežinau. Tai tik mano pirma diena.

Šuo: - Reikia paklausti gaidžio. Jie apie viską kalba per radiją. Na. gerai. Tu esi danguje. Kur tos nuodėmės?

Kiaulė: „Išsiunčia juos į kitą vietą... ten siela kenčia... Man pasakė, kad ten tikrai blogai...“

Maria Mishurina-Lado Angelas-Kiaulė pasirodo labai pažengusi. Jame išvardytos septynios pagrindinės (tik pagrindinės!) nuodėmės pagal katalikišką tradiciją, kurią įvedė popiežius Grigalius Didysis, kuris jas išvardijo traktate „Jobo knygos komentarai arba moralės aiškinimai“ ir įtraukė jas į katekizmą. Vakarų bažnyčia. Tačiau popiežius Grigalius ne pats sugalvojo didžiųjų nuodėmių sampratą. Dar gerokai prieš jį stačiatikių Rytuose, vienuolinėje aplinkoje, susiformavo aštuonių pagrindinių nuodėmingų aistrų doktrina. Popiežius Grigalius pasirinko stačiatikių aštuonių kartų schemą ir joje į vieną nuodėmę sujungė liūdesį su nusivylimu (rezultatas buvo dykinėjimas), tuštybę su pasididžiavimu ir dar pridėdamas pavydą. Taip atsirado septynios pagrindinės nuodėmės. Kiaulės angelas Mishurina-Lado pjesėje, pasirodo, skelbia katalikybę kitiems gyvūnams. Bet, kartoju, pagrindinių nuodėmių doktrina atsirado senovės vienuolinėje aplinkoje, t.y. tarp žmonių, kurie visą savo gyvenimą paskyrė tarnauti Dievui. Pavyzdžiui, piktžodžiavimas ar piktžodžiavimas tarp šių žmonių praktiškai nepasitaikė, o šių nuodėmių paminėjimas tarp aštuonių (katalikų tradicijoje septynių) pagrindinių nuodėmingų aistrų tuomet buvo visiškai nesvarbus. O šiandieninėje Rusijoje?

Rusija laikoma pasaulietine valstybe. Žinoma, stačiatikybės ir istoriškai susiklosčiusių papročių bei tradicijų įtaka į šiuolaikinio žmogaus etikos normas įveda tam tikrus draudimus, kurie neatsispindi Baudžiamajame kodekse. Pasaulietinis asmuo gali laikyti nuodėme moralės normų, kurios neįtvirtintos teisės aktuose, pažeidimą. Tačiau, kaip taisyklė, nuodėme laikomi tik santykių tarp žmonių pažeidimai. Mishurina-Lado „kiaulės-katalikiška“ teologija tai puikiai parodo. Tačiau Biblijos įsakymų, susijusių su žmogaus santykiu su Dievu, pažeidimai (netikėjimas, religinis stabų garbinimas, bergždžias Dievo vardo vartojimas, piktžodžiavimas, piktžodžiavimas, tyčiojimasis iš šventų dalykų ir kt.) pasaulietiniu požiūriu nėra nuodėmingi. Etika. Mishurinos-Lado pjesė taip pat parodo tai. Tai demonstruoja teatro žiūrovai, kurie ploja Tilžės teatro ir dar trisdešimt penkių Rusijos teatrų, kuriuose vaidinama ši pjesė, piktžodžiavimui ir piktžodžiavimui. Dievas bus jų teisėjas! Kam jie ploja? Sumažinti žmogų iki gyvulio lygio? Romantizuoja savižudybę? Girtavimas ir ištvirkavimas?

Https://ru.wikipedia.org/wiki/Lado,_Maria

Http://xitfilms.ru/online/S2I4ZlZGdExaT1E=