Puškinas „Šykštus riteris“ - analizė. Eilėraščio esmė – šykštusis riteris

Straipsnio meniu:

Boldino ruduo yra vienas vaisingiausių laikotarpių Puškino gyvenime. Choleros epidemija aptiko rašytoją jo tėvo dvare, Boldino mieste. Čia gimė daug kūrinių, įskaitant „Šykštus riteris“. Tiesą sakant, šykštaus riterio idėja kilo anksčiau, 1826 m. Tačiau Aleksandras Sergejevičius šį tekstą baigė tik 1830 m. Kaip žinote, Puškinas buvo įtrauktas į žurnalą - garsųjį "Sovremennik". Todėl nenuostabu, kad kūrinys būtent šio leidinio puslapiuose buvo paskelbtas 1836 m.

Mistiški „Šykštaus riterio“ susidūrimai

Su šia pjese yra susijęs vienas įdomus dalykas. Faktas yra tas, kad Puškinas čia įtraukė autobiografines akimirkas. Tačiau šios rašytojo gyvenimo detalės palietė labai subtilią temą - Aleksandro Sergejevičiaus tėvo šykštumą. Norėdamas šiek tiek supainioti skaitytojus ir literatūros kritikus, Puškinas savo darbui suteikė paantraštę – „Iš Chanstono tragikomedijos“. Chanstonas (arba Williamas Shenstone'as) yra XVIII amžiaus rašytojas, tačiau neturintis jokių panašių kūrinių. XIX amžiaus tradicija reikalavo, kad šio autoriaus vardas būtų rašomas „Chenston“, todėl kartais kyla painiavos dėl vardų.

Apie kūrinio temą ir siužetą

„Šykštus riteris“ laikomas pirmuoju tekstu iš Puškino dramos eskizų ciklo. Tai trumpos pjesės, vėliau pavadintos „Mažomis tragedijomis“. Aleksandrui Sergejevičiui kilo mintis: kiekvieną pjesę skirti konkrečiai žmogaus sielos pusei atskleisti. Ir Puškinas norėjo parašyti ne tik apie sielos pusę, bet ir apie aistrą – visa apimantį jausmą. Šiuo atveju kalbame apie šykštumą. Aleksandras Sergejevičius atskleidžia žmogaus dvasinių savybių gilumą, parodydamas šias savybes aštriais ir neįprastais siužetais.

Apie „Šykštaus riterio“ herojus ir įvaizdžius

Barono įvaizdis

Baronas tikriausiai yra pagrindinis šio Puškino šedevro vaizdas. Herojus garsėja savo turtais, tačiau barono šykštumas yra ne mažesnis už jo turtus. Autorius negaili žodžių apibūdindamas barono turtus: pilnos skrynios aukso, monetos... Tačiau herojus viską palieka nepaliestą, nieko iš skrynių neištraukęs. Štai kaip Albertas apibūdina baroną:

APIE! mano tėvas neturi nei tarnų, nei draugų
Jis mato juos kaip šeimininkus; ir jis pats jiems tarnauja.
Ir kaip jis tarnauja? kaip Alžyro vergas,
Kaip prirakintas šuo. Nešildomame veislyne
Gyvena, geria vandenį, valgo sausas plutas,

Visą naktį nemiega, laksto ir loja...

Pasak barono, su pinigais jis yra visagalis. Už auksines galima nusipirkti viską, nes parduodama viskas - meilė, dorybės, žiaurumai, genialumas, meninis įkvėpimas, žmogaus darbas... Baroną domina tik turtai. Herojus netgi gali nužudyti, jei kas nors nori pasisavinti jo pinigus. Kai baronas tuo įtarė savo sūnų, jis iškvietė jį į dvikovą. Kunigaikštis bandė užkirsti kelią dvikovai, tačiau baronas miršta vien nuo minties prarasti pinigus.

Taip Puškinas metaforiškai parodo, kad aistra gali suvalgyti žmogų.

Taigi Baroną galima apibūdinti kaip brandų, savaip išmintingą žmogų. Baronas buvo gerai apmokytas, išauklėtas pagal senas tradicijas ir kadaise buvo narsus riteris. Tačiau dabar herojus baigė visą gyvenimo prasmę kaupdamas pinigus. Baronas mano, kad jo sūnus nepakankamai žino apie gyvenimą, kad patikėtų jam savo pinigus:

Mano sūnus nemėgsta triukšmingo, socialaus gyvenimo;
Jis yra laukinio ir niūraus būdo -
Jis visada klajoja po miškus aplink pilį,
Kaip jaunas elnias...

Pinigų vaizdas

Pinigus būtų galima skaičiuoti atskirai. Kaip baronas suvokia turtus? Baronui pinigai yra šeimininkai, valdovai. Tai ne įrankiai, ne priemonės, visai ne tarnai. Be to, baronas pinigų nelaiko draugais (kaip darė pinigų skolintojas Saliamonas). Tačiau herojus atsisako pripažinti, kad tapo pinigų vergu.

Saliamonas turi kitokį požiūrį į pinigus. Skolintojui pinigai yra tik darbas, būdas išgyventi šiame pasaulyje. Tačiau Saliamonas turi ir aistrą: norėdamas praturtėti, herojus net pasiūlo Albertui nužudyti savo tėvą.

Alberto atvaizdas

Albertui yra dvidešimt metų, o jaunystė nukenčia jaunuolį: herojus trokšta džiaugtis gyvenimu. Albertas vaizduojamas kaip vertas jaunas riteris, stiprus ir drąsus. Albertas lengvai laimi riterių turnyrus ir mėgaujasi moterų dėmesiu bei simpatijomis. Tačiau riterį kankina tik detalės – visiška priklausomybė nuo savo paties tėvo. Jaunuolis toks neturtingas, kad neturi pinigų nei riterio uniformai, nei arkliui, nei šarvams, nei maistui. Herojus nuolat priverstas maldauti prieš savo tėvą. Neviltis verčia riterį pasiskųsti savo nelaime kunigaikščiui.

Taigi jis įkišo savo nagus į jį! - monstras!
Nagi: nedrįsk žiūrėti man į akis
Rodos tol, kol aš pats
nekviesiu...

Kunigaikščio įvaizdis

Kunigaikštis Puškino kūryboje vaizduojamas kaip valdžios atstovas, kuris savo noru prisiima šiuos sunkius įsipareigojimus. Kunigaikštis smerkia erą, kurioje gyvena, taip pat žmones (dėl jų širdžių bejausmiškumo), vadindamas juos siaubingais. Taigi – į šio herojaus burną – autorius įdeda savo mintis apie savo šiuolaikinę erą.

Kunigaikštis visada stengiasi būti sąžiningas:
Tikiu, tikiu: kilnus riteris,
Toks kaip tu nekaltins savo tėvo
Be kraštutinumų. Tokių išsigimusių nedaug...
Būkite tikri: jūsų tėvas
Patarsiu privačiai, be triukšmo...

Ivano atvaizdas

Spektaklyje taip pat yra nepilnametis personažas Ivanas, jaunas Alberto tarnas. Ivanas yra labai atsidavęs savo jaunajam šeimininkui.

Apie teksto problemas

Savo „Mažosiose tragedijose“ rašytojas nagrinėja tam tikrą ydą. Kalbant apie „Šykštųjį riterį“, čia autoriui rūpi pavaizduoti šykštumą. Tai, žinoma, nėra viena iš mirtinų nuodėmių, tačiau šykštumas taip pat pastūmėja žmones į destruktyvius veiksmus. Šykštumo įtakoje vertas žmogus kartais pasikeičia neatpažįstamai. Puškinas reprezentuoja ydoms paklusnius herojus. Taigi šioje pjesėje ydos vaizduojamos kaip priežastis, kodėl žmonės praranda orumą.

Apie kūrinio konfliktą

Pagrindinis Puškino kūrybos konfliktas yra išorinis. Konfliktas kyla tarp barono ir Alberto, kuris pretenduoja į jam priklausantį palikimą. Anot barono, su pinigais reikia elgtis atsargiai, o ne švaistingai. O kančia moko tokio požiūrio. Baronas nori išsaugoti ir padidinti savo turtus. O sūnus savo ruožtu stengiasi panaudoti pinigus tam, kad džiaugtųsi gyvenimu.

Puškino poema „Kaimas“ yra kūrinio, parašyto toli nuo miesto šurmulio, pavyzdys. Siūlome savo skaitytojams

Konfliktas sukelia herojų interesų susidūrimą. Be to, padėtį gerokai pablogina kunigaikščio įsikišimas. Šioje situacijoje baronas šmeižia Albertą. Konfliktą galima išspręsti tik tragiškai. Viena pusė turi mirti, kad konfliktas baigtųsi. Dėl to aistra pasirodo tokia destruktyvi, kad nužudo baroną, kuriam atstovauja tas pats šykštus riteris. Tačiau Puškinas nekalba apie Alberto likimą, todėl skaitytojas gali tik spėlioti.

Apie „Šykštaus riterio“ kompoziciją ir žanrą

Tragedija apima tris epizodus. Pirmoje scenoje rašytojas pasakoja apie barono sūnaus situaciją. Albertas kenčia nuo materialinių poreikių, nes baronas yra pernelyg šykštus. Antroje scenoje skaitytojas supažindinamas su barono monologu, apmąstant jo aistrą. Galiausiai trečioje scenoje konfliktas įgauna mastą, į konfliktą įsitraukia vienas teisingiausių veikėjų kunigaikštis. To nenorėdamas ir nesitikėdamas kunigaikštis paspartina tragišką konflikto baigtį. Aistros apsėstas baronas miršta. Kulminacija – šykštaus riterio mirtis. O pabaiga, savo ruožtu, yra kunigaikščio išvada:

Baisus amžius, baisios širdys!

Žanro požiūriu Puškino kūryba neabejotinai yra tragedija, nes pagrindinis veikėjas miršta pabaigoje. Nepaisant nedidelės šio teksto apimties, autoriui pavyko glaustai ir glaustai perteikti esmę.

Puškinas užsibrėžė pateikti psichologines žmogaus, kuris yra apsėstas destruktyvios aistros – šykštumo, savybes.

Apie „Šykštaus riterio“ stilių ir meninį originalumą

Reikia pasakyti, kad autorius Puškino tragedijas kūrė labiau teatro gamybai, o ne skaitymui. Kūrinyje daug teatrališkų elementų – pavyzdžiui, pažiūrėkite į šykštaus riterio įvaizdį, tamsų rūsį ir blizgantį auksą. Be to, kritikai šį tekstą laiko poetiniu šedevru.

Mistinės ir biblinės kūrinio užuominos

Tačiau Puškinas į savo tekstą įdeda gilesnių prasmių, nei atrodo iš pirmo žvilgsnio. Barono netraukia turtai savaime. Herojus labiau domisi idėjų ir emocijų pasauliu, susijusiu su auksu. Tai yra skirtumas tarp barono įvaizdžio ir „šykštuolių“ įvaizdžių iš XVIII amžiaus rusų komedijų (pavyzdžiui, galime prisiminti herojus iš Deržavino kūrinių). Iš pradžių Aleksandras Sergejevičius paėmė epigrafą iš Deržavino teksto „Skopikhin“. Literatūroje rašytojai linkę kurti keletą tipų. Pirmasis tipas yra komiškas-satyrinis (šykštuolis), o antrasis tipas yra aukštas, tragiškas (kaupėjas). Baronas atitinkamai priklauso antrajam tipui. Šių tipų derinys pastebimas Gogolio „Negyvosiose sielose“, o ypač Pliuškino asmenybėje.

Aukšto disko vaizdas

Šis vaizdas visiškai atsiskleidžia barono monologe, pateiktame antroje „Šykštaus riterio“ dalyje. Autorius aprašo, kaip baronas eina į savo pilies požemį. Tai, savo ruožtu, yra požeminio pasaulio altoriaus, velnio šventovės, simbolis. Herojus įpila saują monetų į krūtinę. Ši skrynia dar nėra pilnai užpildyta. Šioje scenoje pristatomas herojaus prisipažinimas sau. Be to, čia Puškinas suteikia bendrą leitmotyvą visam tragedijų ciklui – puota žvakių šviesoje. Tokia puota džiugina ir akis, ir sielą – tai sakramentas, mišios už pinigus.

Tai mistinė Puškino kūrybos potekstė, kuri derinama su evangelinėmis parafrazėmis iš barono išpažinties. Puškinas apibūdina auksą, sukrautą į krūvas, su „išdidžios kalvos“ atvaizdu. Stovėdamas ant kalvos, iškilęs virš supančio pasaulio, baronas jaučia galią. Kuo žemiau herojus lenkia auksą, tuo stipresnis, tuo labiau kyla jo aistra. O aistra yra demoniškos dvasios įsikūnijimas. Skaitytojas tikriausiai pastebėjo panašų vaizdą Biblijoje: Velnias žada Jėzui Kristui pasaulinę galią. Norėdamas parodyti savo galią, velnias pakelia Kristų į aukštą kalvą. Kartais literatūrologai baroną mato kaip apverstą Dievo paveikslą. Atsižvelgiant į tai, kad auksas yra galios pasaulyje simbolis, barono žodžiai apie valdymą nestebina.

Kitas klausimas – kodėl baronas su savo sūnumi elgiasi kaip su priešu. Tai neturi nieko bendra su Alberto moralinėmis savybėmis. Priežastis – jaunimo ekstravagancija. Alberto kišenė – ne aukso kaupimosi vieta, o bedugnė, bedugnė, kuri sugeria pinigus.

Antipodiniai vaizdai

Siekdamas sutelkti dėmesį į destruktyvų aistrų pobūdį, rašytojas pristato antipodinį personažą, kontrastuojantį pagrindinio veikėjo įvaizdžiui. Barono antipodas – lupikininkas (žydas). Saliamonas skolina Albertui pinigų, bet galiausiai pastūmėja jaunuolį nužudyti savo tėvą. Tačiau jaunasis riteris nenori daryti tokios nuodėmės ir išvaro skolintoją.

„Ar aš klajoju triukšmingomis gatvėmis...“ – tai kūrinys, atspindintis Aleksandro Puškino filosofinius apmąstymus apie amžinus klausimus. Klasikos mylėtojus kviečiame susipažinti

Pinigų skolintojas nori aukso kaip mainų priemonės. Čia nėra jokių didingų emocijų, kaip baronas. Tai matyti ir iš Saliamono elgesio. Pinigų skolintojo veiksmų metodas parodo, kad herojus yra niekšas, o ne riteris. Šiame kontekste simboliška, kad autorius atskirus veikėjus įvardija kaip atskirą riterių kategoriją.

Visi Puškino darbai užpildyti įvairių vaizdų galerijomis. Daugelis skaitytoją žavi kilnumu, savigarba ar drąsa. Ne viena karta užaugo ant nepaprasto Aleksandro Sergejevičiaus darbo. Skaitydami jo eilėraščius, eilėraščius ir pasakas, įvairaus amžiaus žmonės patiria didelį malonumą. Tą patį galima pasakyti ir apie kūrinį „Šykštusis riteris“. Jo herojai ir jų veiksmai priverčia susimąstyti net jauniausią Aleksandro Sergejevičiaus kūrybos mylėtoją.

Susipažinkite su drąsiu, bet vargšu riteriu

Mūsų straipsnyje bus pateikta tik trumpa santrauka. Tačiau „Šykštusis riteris“ vertas susipažinti su tragedija originale. Taigi pradėkime...

Jaunas riteris, vardu Albertas, eina į kitą turnyrą. Jis paprašė Ivano tarno atnešti šalmą. Kaip vėliau paaiškėjo, jis buvo pramuštas. To priežastis buvo jo ankstesnis dalyvavimas mūšyje su riteriu Delorge. Albertas nusiminęs. Tačiau Ivanas bando guosti savo šeimininką, sakydamas, kad nereikia liūdėti dėl sugadinto šalmo. Juk jaunasis Albertas vis tiek atsilygino nusikaltėliui. Priešas vis dar neatsigavo po baisaus smūgio.

Tačiau riteris atsako, kad būtent sugadintas šalmas jam suteikė didvyriškumo. Būtent šykštumas tapo priežastimi pagaliau nugalėti priešą. Albertas skundžiasi savo skurdu ir kuklumu, kuris neleido nusiimti Delorge šalmo. Tarnui jis pasakoja, kad per vakarienę su kunigaikščiu visi riteriai prie stalo sėda su prabangiais drabužiais, kurie pasiūti iš brangių audinių, o Albertas dėl pinigų trūkumo naujiems drabužiams įsigyti turi būti apsirengęs. ..

Taip prasideda pati tragedija ir nuo to pradėjome pateikti jos santrauką.

„Šykštus riteris“: naujo kūrinio herojaus pasirodymas

Jaunasis Albertas, kalbėdamas su tarnu, mini savo tėvą, kuris yra toks šykštus senas baronas, kad ne tik neskiria pinigų drabužiams, bet ir negaili pinigų naujiems ginklams bei arkliui. Taip pat yra senas žydų skolintojas, vardu Saliamonas. Jaunasis riteris dažnai naudodavosi jo paslaugomis. Tačiau dabar ir šis kreditorius atsisako jam skolinti. Tik su užstatu.

Bet ką gali duoti vargšas riteris kaip užstatą, išskyrus savo uniformą ir gerą vardą! Albertas net bandė įtikinti skolintoją, sakydamas, kad jo tėvas jau labai senas ir greičiausiai greitai mirs, ir atitinkamai visas didžiulis jo turtas atiteks Albertui. Tada jis tikrai galės sumokėti visas skolas. Tačiau Saliamono neįtikino ir šis argumentas.

Pinigų reikšmė žmogaus gyvenime arba jo požiūris į juos

Pasirodo riterio minimas pats Saliamonas. Albertas, pasinaudodamas šia galimybe, nori iš jo maldauti kitos sumos. Tačiau pinigų skolintojas, nors ir švelniai, bet tvirtai, jo atsisako. Jaunam riteriui jis aiškina, kad jo tėvas dar visai sveikas ir gyvens net trisdešimt metų. Albertas liūdnas. Juk tada jam bus penkiasdešimt metų ir pinigų nebereikės.

Į ką žydas pinigininkas priekaištauja jaunuoliui, kad jis neteisus. Bet kokio amžiaus žmogui reikia pinigų. Tiesiog kiekviename gyvenimo etape žmonės skirtingai žiūri į turtą. Jaunimas dažniausiai per daug nerūpestingas, tačiau vyresni žmonės juose randa tikrų draugų. Tačiau Albertas ginčijasi su Saliamonu, apibūdindamas savo tėvo požiūrį į turtus.

Jis sau viską neigia, o pinigus deda į skrynias, kurias paskui saugo kaip šunį. Ir vienintelė jaunuolio viltis – ateis laikas, kai jis galės pasinaudoti visais šiais turtais. Kaip toliau vystosi įvykiai, kurie aprašomi mūsų santraukoje? „Šykštusis riteris“ skaitytojui pasakoja apie baisius patarimus, kuriuos Saliamonas duoda jaunajam Albertui.

Kai Saliamonas mato jaunojo riterio padėtį, jis užsimena, kad turėtų paspartinti tėvo išvykimą į kitą pasaulį, duodamas jam atsigerti nuodų. Kai Albertas suprato pinigų skolintojo užuominų prasmę, jis net ketino jį pakarti, jis taip pasipiktino. Išsigandęs žydas bando jam pasiūlyti pinigų, kad išvengtų bausmės, tačiau riteris jį išspiria.

Nusiminęs Albertas paprašo tarno atnešti vyno. Bet Ivanas sako, kad namuose nieko nebėra. Ir tada jaunuolis nusprendžia kreiptis pagalbos į kunigaikštį ir papasakoti jam apie savo nelaimes, taip pat apie savo šykštų tėvą. Albertas puoselėja viltį, kad bent jau sugebės priversti tėvą palaikyti jį kaip reikiant.

Godus baronas, arba naujo personažo aprašymas

Kas nutiks toliau tragedijoje? Tęskime santrauką. Šykštusis riteris pagaliau pasirodo mums asmeniškai: autorius supažindina skaitytoją su vargšo Alberto tėvu. Senis nuėjo į rūsį, kur paslepia visą savo auksą, norėdamas neštis dar saują monetų. Atvėręs visas turtų kupinas skrynias, baronas uždega kelias žvakes ir atsisėda šalia pasigrožėti savo turtais. Visuose Puškino kūriniuose labai ryškiai perteikiami veikėjų įvaizdžiai, ne išimtis ir ši tragedija.

Baronas prisimena, kaip jis gavo kiekvieną iš šių monetų. Daugelis jų atnešė žmonėms daug ašarų. Kai kurie netgi sukėlė skurdą ir mirtį. Jam net atrodo, kad jei kartu surinksite visas dėl šių pinigų išlietas ašaras, tikrai įvyks potvynis. Ir tada jam kyla mintis, kad po jo mirties visu tuo turtu pradės naudotis įpėdinis, kuris to visiškai nenusipelnė.

Sukelia pasipiktinimą. Taip Aleksandras Sergejevičius apibūdina tėvą Albertą savo darbe „Šykštus riteris“. Visos tragedijos analizė padės skaitytojui suprasti, prie ko baroną privedė toks požiūris į pinigus ir jo paties sūnaus nepriežiūra.

Godaus tėvo ir elgetos sūnaus susitikimas

Šiuo metu madoje riteris pasakoja kunigaikščiui apie savo nelaimes, apie gobšų tėvą ir priežiūros stoką. Ir žada jaunuoliui padėti įtikinti baroną būti dosnesniu. Po kurio laiko rūmuose pasirodė ir pats tėvas. Kunigaikštis liepė jaunuoliui pasislėpti kitame kambaryje, o pats ėmė teirautis apie barono sveikatą, kodėl jis taip retai pasirodo teisme ir kur yra jo sūnus.

Senis staiga ima skųstis įpėdiniu. Tariamai jaunasis Albertas nori jį nužudyti ir perimti turtus. Kunigaikštis žada jaunuolį nubausti. Bet jis pats įbėga į kambarį ir vadina baroną melagiu. Tada supykęs tėvas numeta pirštinę sūnui, o jaunuolis ją priima. Kunigaikštis ne tik nustebęs, bet ir pasipiktinęs. Jis atėmė šį būsimos dvikovos simbolį ir abu išvarė iš rūmų. Tačiau senolio sveikata neatlaikė tokių sukrėtimų ir jis mirė vietoje. Taip baigiasi paskutiniai kūrinio įvykiai.

„Šykštusis riteris“ – ne tik supažindino skaitytoją su visais savo veikėjais, bet ir privertė susimąstyti apie vieną iš žmogaus ydų – godumą. Būtent ji dažnai griauna artimų draugų ir giminaičių santykius. Pinigai kartais priverčia žmones daryti nežmoniškus dalykus. Daugelis Puškino kūrinių yra kupini gilios prasmės ir atkreipia skaitytoją į vieną ar kitą žmogaus trūkumą.

Puškinas parašė tragediją XIX amžiaus XX dešimtmetyje. Ir jis buvo paskelbtas žurnale „Sovremennik“. Šykštaus riterio tragedija pradeda darbų seriją, pavadintą „Mažosios tragedijos“. Kūrinyje Puškinas atskleidžia tokį neigiamą žmogaus charakterio bruožą kaip šykštumas.

Kūrinio veiksmą jis perkelia į Prancūziją, kad niekas neatspėtų, jog kalbame apie jam labai artimą žmogų, apie jo tėvą. Jis yra tas, kuris yra šykštus. Čia jis gyvena Paryžiuje, apsuptas 6 auksinių skrynių. Bet jis iš ten nepaima nė cento. Jis atidarys, pažiūrės ir vėl uždarys.

Pagrindinis gyvenimo tikslas yra kaupimas. Bet baronas nesupranta, koks jis psichikos ligonis. Ši „auksinė gyvatė“ visiškai pajungė jį savo valiai. Šykštuolis tiki, kad aukso dėka jis įgis nepriklausomybę ir laisvę. Tačiau jis nepastebi, kaip ši gyvatė atima iš jo ne tik visus žmogiškus jausmus. Tačiau net savo sūnų jis suvokia kaip priešą. Jo protas buvo visiškai sutrikęs. Jis kviečia jį į dvikovą dėl pinigų.

Riterio sūnus yra stiprus ir drąsus žmogus, jis dažnai išeina pergalingas riterių turnyruose. Jis yra išvaizdus ir patrauklus moteriškai lyčiai. Tačiau jis yra finansiškai priklausomas nuo savo tėvo. O sūnumi manipuliuoja pinigais, įžeidžia jo pasididžiavimą ir garbę. Net stipriausio žmogaus valia gali būti palaužta. Komunizmas dar neatėjo, o pinigai vis dar valdo pasaulį ir dabar, kaip ir tada. Todėl sūnus slapčia tikisi, kad nužudys tėvą ir perims pinigus.

Kunigaikštis sustabdo dvikovą. Sūnų jis vadina pabaisa. Tačiau baroną žudo pati mintis prarasti pinigus. Įdomu, kodėl tais laikais bankų nebuvo? Padėčiau pinigus į palūkanas ir gyvenčiau patogiai. O jis, matyt, juos laikė namuose, todėl kratėsi per kiekvieną monetą.

Štai kitas herojus Saliamonas taip pat stebėjo šykštaus riterio turtus. Dėl savo praturtėjimo jis nieko neniekina. Jis elgiasi gudriai ir subtiliai – kviečia sūnų nužudyti tėvą. Tiesiog nunuodyk jį. Sūnus gėdingai jį išvaro. Tačiau jis yra pasirengęs kovoti su savo tėvu dėl jo garbės įžeidimo.

Aistros užvirė, ir tik vienos iš šalių mirtis gali nuraminti dvikovininkus.

Tragedijoje yra tik trys scenos. Pirmoji scena – sūnus prisipažįsta sunkią finansinę padėtį. Antroji scena – šykštus riteris išlieja sielą. Trečioji scena – kunigaikščio įsikišimas ir šykštaus riterio mirtis. Ir dienos pabaigoje skamba žodžiai: „Baisus amžius, baisios širdys“. Todėl kūrinio žanrą galima apibrėžti kaip tragediją.

Tiksli ir taikli Puškino palyginimų ir epitetų kalba leidžia įsivaizduoti šykštų riterį. Čia jis rūšiuoja auksines monetas tamsiame rūsyje tarp mirgančios žvakių šviesos. Jo monologas toks tikroviškas, kad gali suvirpėti, įsivaizduojant, kaip krauju siautėjantys piktadariai šliaužia į šį niūrų drėgną rūsį. Ir laižo riterio rankas. Nuo pateiktos nuotraukos darosi baisu ir šlykštu.

Tragedijos laikas – viduramžių Prancūzija. Pabaiga, nauja sistema – kapitalizmas – yra ant slenksčio. Todėl šykštus riteris, viena vertus, yra riteris, o kita vertus, lupikininkas, skolina pinigus už palūkanas. Ten jis gavo tokią didžiulę pinigų sumą.

Kiekvienas turi savo tiesą. Sūnus mato savo tėvą kaip grandininį šunį, Alžyro vergą. O tėvas sūnuje mato lėkštą jaunuolį, kuris neuždirbs pinigų iš savo kupros, o gaus juos paveldėjimu. Jis vadina jį bepročiu, jaunu išlaidautoju, dalyvaujančiu audringuose pasilinksminimuose.

2 variantas

A.S.Puškino žanrinis universalumas yra puikus. Jis yra žodžio meistras, o jo kūrybą reprezentuoja romanai, pasakos, eilėraščiai, eilėraščiai, drama. Rašytojas atspindi savo laiko tikrovę, atskleidžia žmogiškąsias ydas, ieško psichologinių problemų sprendimų. Jo kūrinių ciklas „Mažosios tragedijos“ – tai žmogaus sielos šauksmas. Autorius juose nori parodyti savo skaitytojui: kaip iš šalies atrodo godumas, kvailumas, pavydas, noras praturtėti.

Pirmoji mažųjų tragedijų pjesė yra Šykštusis riteris. Rašytojui prireikė ketverių ilgų metų, kad įgyvendintų suplanuotą siužetą.

Žmogaus godumas yra dažna yda, kuri egzistavo ir egzistuoja skirtingais laikais. Kūrinys „Šykštus riteris“ nukelia skaitytoją į viduramžių Prancūziją. Pagrindinis spektaklio veikėjas – baronas Filipas. Vyras turtingas ir šykštus. Auksinės skrynios jį persekioja. Jis pinigų neišleidžia, jo gyvenimo prasmė – tik kaupimas. Pinigai suvalgė jo sielą, jis visiškai nuo jų priklausomas. Savo šykštumą Baronas išreiškia ir žmonių santykiuose. Sūnus jam yra priešas, kuris kelia grėsmę jo turtui. Iš kadaise kilnaus žmogaus jis virto savo aistros vergu.

Barono sūnus – stiprus jaunuolis, riteris. Gražus ir drąsus, merginos kaip jis, dažnai dalyvauja turnyruose ir juos laimi. Tačiau finansiškai Albertas priklauso nuo savo tėvo. Jaunuolis negali sau leisti nusipirkti arklio, šarvų ar net tinkamų drabužių išvykimui. Ryški tėvo priešingybė, sūnus yra malonus žmonėms. Sunki finansinė padėtis palaužė sūnaus valią. Jis svajoja gauti palikimą. Garbingas žmogus, po to, kai buvo įžeistas, iššaukia baroną Filipą į dvikovą, norėdamas, kad jis mirtų.

Kitas pjesės veikėjas yra kunigaikštis. Jis veikia kaip konflikto teisėjas kaip valdžios atstovas. Pasmerkdamas riterio poelgį kunigaikštis vadina jį pabaisa. Pats rašytojo požiūris į tragedijos įvykius yra įtvirtintas šio herojaus kalbose.

Kompoziciškai pjesė susideda iš trijų dalių. Pradžioje pasakojama apie Albertą ir jo vargus. Jame autorius atskleidžia konflikto priežastį. Antroji scena – tėvo monologas, kuris žiūrovui pasirodo kaip „piktas riteris“. Pabaiga – istorijos pabaiga, apsėstojo barono mirtis ir autoriaus išvada apie tai, kas atsitiko.

Kaip ir bet kurioje tragedijoje, siužeto baigtis klasikinė – pagrindinio veikėjo mirtis. Tačiau Puškinui, kuriam pavyko nedideliame darbe atspindėti konflikto esmę, svarbiausia parodyti žmogaus psichologinę priklausomybę nuo jo ydos - šykštumo.

A.S.Puškino dar XIX amžiuje parašytas kūrinys aktualus iki šių dienų. Žmonija neatsikratė materialinės gerovės kaupimo nuodėmės. Dabar kartų konfliktas tarp vaikų ir tėvų neišspręstas. Mūsų laikais galima pamatyti daugybę pavyzdžių. Vaikai, išnuomojantys savo tėvus slaugos namuose, norėdami gauti butą, dabar nėra neįprasti. Tragedijoje kunigaikštis pasakė: „Baisus amžius, baisios širdys! galima priskirti mūsų XXI a.

Keletas įdomių rašinių

Esė pagal Lermontovo eilėraštį Mtsyri, 8 klasė
Tarp visų rusų poetų ypatingą vietą rusų literatūroje užima Michailas Jurjevičius Lermontovas. Poetas turi ypatingą, atmetantį visą žmogaus kasdienybės ir buities smulkmeniškumą.
Bykovo kūrinio „Gervės verksmas“ analizė
Vasilis Bykovas yra garsus rašytojas iš Baltarusijos Respublikos. Didžioji dauguma jo kūrybos vaizduoja sunkius kovos metus, taip pat laiką po karo pabaigos. Visus šiuos sunkius laikus išgyveno ir pats rašytojas.
Repetilovo charakteristikos ir įvaizdis Gribojedovo komedijoje „Vargas iš sąmojo esė“
Kaip ir daugelis rusų literatūros veikėjų, Repetilovas iš „Vargas iš sąmojų“ turi iškalbingą pavardę. Iš lotynų kalbos tai reiškia „kartoti“. Ir, žinoma, tai gražiai atsispindi herojuje.
Platonovo istorijos Abejojantis Makaru analizė 11 kl
Daugelis Platonovo kūrinių vienaip ar kitaip paliečia žmonių santykių temą, atskleisdami pačią jos esmę, parodydami žmogaus prigimtį ir iš jos sukurdami labai nemalonų vaizdą.

Nuo seniausių laikų drabužiai turėjo ne tik formalią reikšmę – paslėpti nuogumą, bet ir reprezentavo simbolinį elementą, kuris buvo naudojamas visuomenėje. Pavyzdžiui, žmonės kažkada didžiavosi turėdami odą

Šykštus riteris.

Jaunasis riteris Albertas ruošiasi pasirodyti turnyre ir prašo savo tarno Ivano parodyti jam šalmą. Šalmas buvo pramuštas paskutinėje dvikovoje su riteriu Delorge. Neįmanoma jo užsidėti. Tarnas guodžia Albertą tuo, kad jis visiškai atsipirko Delorgei, stipriu smūgiu išmušdamas jį iš balno, nuo kurio Alberto skriaudikas gulėjo negyvas parą ir sunkiai atsigavo iki šios dienos. Albertas sako, kad jo drąsos ir stiprybės priežastis buvo įniršis dėl pažeisto šalmo.

Heroizmo kaltė – šykštumas. Albertas skundžiasi skurdu, gėda, dėl kurios jam nepavyko nugalėti priešo šalmo, sako, kad jam reikia naujos suknelės, kad jis vienas yra priverstas sėdėti prie kunigaikščio stalo apsirengęs šarvais, o kiti riteriai puikuojasi atlasu ir aksomu. . Bet nėra pinigų drabužiams ir ginklams, o Alberto tėvas, senas baronas, yra šykštus. Naujam arkliui nusipirkti pinigų nėra, o nuolatinis Alberto kreditorius žydas Saliamonas, anot Ivano, atsisako ir toliau tikėti skolomis be hipotekos. Bet riteris neturi ko įkeisti. Pinigautojas nepasiduoda jokiems įtikinėjimams, o net argumentas, kad Alberto tėvas senas, greitai mirs ir visą didžiulį turtą paliks sūnui, skolintojo neįtikina.

Šiuo metu pasirodo pats Saliamonas. Albertas bando maldauti jo paskolos, tačiau Saliamonas, nors ir švelniai, bet ryžtingai atsisako duoti pinigų net tardamas garbės žodį. Nusiminęs Albertas netiki, kad tėvas gali jį išgyventi, tačiau Saliamonas sako, kad gyvenime visko pasitaiko, kad „mūsų dienos nesuskaičiuotos“, o baronas stiprus ir gali gyventi dar trisdešimt metų. Apimtas nevilties Albertas sako, kad po trisdešimties metų jam bus penkiasdešimt, o tada pinigų jam vargu ar prireiks.

Saliamonas prieštarauja, kad pinigų reikia bet kokiame amžiuje, tik „jaunas vyras juose ieško vikrų tarnų“, „o senas žmogus juose mato patikimus draugus“. Albertas teigia, kad jo tėvas pats tarnauja pinigams, kaip Alžyro vergas, „kaip grandinėmis prirakintas šuo“. Jis viską neigia ir gyvena blogiau nei elgeta, o „auksas tyliai guli jo krūtinėje“. Albertas vis dar tikisi, kad kada nors tai pasitarnaus jam, Albertui. Matydamas Alberto neviltį ir pasirengimą daryti bet ką, Saliamonas užsimena leisti jam suprasti, kad jo tėvo mirtį galima paspartinti nuodų pagalba. Iš pradžių Albertas šių užuominų nesupranta.

Bet, supratęs reikalą, jis nori tuojau pat pakabinti Saliamoną ant pilies vartų. Saliamonas, supratęs, kad riteris nejuokauja, nori atsiskaityti, bet Albertas jį išvaro. Atgavęs protą, jis ketina pasiųsti skolintojui tarną, kad priimtų siūlomus pinigus, tačiau persigalvoja, nes jam atrodo, kad jie kvepės nuodais. Reikalauja patiekti vyno, bet pasirodo, kad namuose nėra nė lašo vyno. Prakeikdamas tokį gyvenimą Albertas nusprendžia ieškoti teisybės savo tėvui pas kunigaikščią, kuris, kaip ir dera riteriui, turi priversti senuką išlaikyti sūnų.

Baronas nusileidžia į savo rūsį, kur saugo auksines skrynias, kad galėtų į šeštą, dar nepripildytą skrynią įberti saują monetų. Žvelgdamas į savo lobius, jis prisimena legendą apie karalių, kuris įsakė savo kareiviams įberti saują žemės ir kaip dėl to išaugo milžiniška kalva, nuo kurios karalius galėjo apžvelgti dideles erdves. Baronas savo lobius, po truputį renkamus, lygina su šia kalva, todėl jis yra viso pasaulio valdovas. Jis prisimena kiekvienos monetos istoriją, už kurios slypi žmonių ašaros ir sielvartas, skurdas ir mirtis. Jam atrodo, kad jei dabar iš žemės gelmių išeitų visos už šiuos pinigus išlietos ašaros, kraujas ir prakaitas, būtų potvynis.

Įpila į skrynią saują pinigų, o paskui atrakina visas skrynias, priešais jas padeda uždegtas žvakes ir žavisi aukso spindesiu, jausdamasis galingos valdžios valdovu. Tačiau mintis, kad po jo mirties čia atvyks įpėdinis ir iššvaistys savo turtus, baroną siutina ir piktina. Jis mano, kad neturi į tai teisės, kad jei pats būtų sunkiai dirbdamas po truputį kaupęs šiuos lobius, tai tikrai nebūtų mėtęs aukso į kairę ir į dešinę.

Rūmuose Albertas skundžiasi kunigaikščiui dėl savo tėvo, o kunigaikštis pažada padėti riteriui, įtikinti baroną paremti sūnų kaip reikiant. Jis tikisi barone pažadinti tėviškus jausmus, nes baronas buvo jo senelio draugas ir dar vaikystėje žaidė su kunigaikščiu.

Baronas artėja prie rūmų, o kunigaikštis paprašo Alberto pasislėpti kitame kambaryje, kol jis kalbasi su tėvu. Pasirodo baronas, kunigaikštis pasisveikina ir bando sužadinti jaunystės prisiminimus. Jis nori, kad baronas atsirastų teisme, tačiau baroną atgraso senatvė ir negalia, tačiau žada, kad karo atveju turės jėgų išsitraukti kardą savo kunigaikščiui. Kunigaikštis klausia, kodėl jis nemato barono sūnaus teisme, į kurį baronas atsako, kad niūrus sūnaus nusiteikimas trukdo. Kunigaikštis prašo barono išsiųsti sūnų į rūmus ir pažada išmokyti jį linksmintis. Jis reikalauja, kad baronas savo sūnui skirtų riteriui deramą atlyginimą.

Apimtas niūrumo, baronas sako, kad jo sūnus nevertas kunigaikščio rūpesčio ir dėmesio, kad „yra piktas“, ir atsisako vykdyti kunigaikščio prašymą. Jis sako, kad pyksta ant sūnaus, kad jis planavo paržudymą. Kunigaikštis grasina Albertą už tai teisti. Baronas praneša, kad jo sūnus ketina jį apiplėšti. Išgirdęs šiuos šmeižtus, Albertas įsiveržia į kambarį ir apkaltina tėvą melavimu. Supykęs baronas numeta pirštinę sūnui. Su žodžiais „Ačiū“. Tai pirmoji mano tėvo dovana.“ Albertas priima barono iššūkį. Šis įvykis pribloškia kunigaikštį į nuostabą ir pyktį, jis atima iš Alberto barono pirštinę ir išvaro tėvą bei sūnų. Tuo metu su žodžiais apie raktus ant lūpų baronas miršta, o kunigaikštis skundžiasi „baisiu dalyku“. amžius, baisios širdys“.

„Šykštaus riterio“ tema – baisi pinigų galia, tas „auksas“, kurį blaivus buržuazinis pirklys paskatino „geležies amžiaus“, „prekybos amžiaus“ žmones kaupti dar 1824 m. Puškino „Pokalbyje Knygnešys su poetu“. Barono Pilypo monologe šis riteris lupikautojas prieš savo krūtines Puškinas vaizduoja giliai nežmonišką „nedelsiant kapitalo atsiradimą“ – pradinį „aukso“ krūvų kaupimąsi, kurį šykštus riteris lygina su „išdidus kalnelis“ kažkokio senovės karaliaus, kuris įsakė savo kariams „saujas žemes nugriauti į krūvą“: * (Žiūri į savo auksą.) * Atrodo, nedaug, * Bet kiek žmogiškų rūpesčių, * Apgaulių, ašaros, maldos ir keiksmai * Tai apgailėtinas atstovas! * Yra senas dublonas... štai jis. * Šiandien Našlė man padovanojo, bet ne anksčiau * Su trimis vaikais, pusę dienos prieš langą * Ji staugė ant kelių. * Lijo ir liovėsi, ir vėl prasidėjo, * Apsimetinėlis nepajudėjo; * Galėjau Ją išvaryti, bet kažkas man šnabždėjo, * Kad ji man atnešė savo vyro skolą, * Ir ji nenorėtų rytoj būti kalėjime. *O šitas? Šitą man atnešė Thibault * Iš kur tinginys, niekšelis galėtų jį gauti? * Pavogė, žinoma; o gal * Ten ant aukšto kelio, naktį, giraitėje. * Taip! Jei visos ašaros, kraujas ir prakaitas, * Išlietų už viską, kas čia sukaupta, * Staiga iš žemės gelmių išeitų, * Vėl būtų potvynis - užspringčiau * Savo ištikimuose rūsiuose. Ašaros, kraujas ir prakaitas – tai pamatai, ant kurių pastatytas „aukso“, „prekybinio amžiaus“ pasaulis. Ir ne veltui baronas Pilypas, kuriame „auksas“ slopino ir subjaurojo jo žmogiškąją prigimtį, paprastus ir natūralius širdies judesius – gailestį, užuojautą dėl kitų žmonių kančios – lygina jausmą, apimantį jį atrakinant. krūtinė su sadistiniais iškrypusių žudikų pojūčiais: * ... širdį spaudžia * Kažkoks nežinomas jausmas... * Gydytojai patikina: yra žmonių, * kuriems žmogžudystė patinka. * Kai aš įkišu raktą į spyną, tas pats * Jaučiu, ką jie turėtų jausti * Jie, smeigdami auką peiliu: malonu * Ir baisu kartu. Kurdamas savo „šykštaus riterio“ įvaizdį, ryškų savo patirties vaizdą, Puškinas taip pat parodo pagrindinius pinigų bruožus, bruožus - kapitalą, viską, ką jis atsineša žmonėms su savimi, įneša į žmonių santykius. Pinigai, auksas baronui Pilypui yra, Belinskio žodžiais tariant, supervalstybės objektas, aukščiausios galios ir galios šaltinis: * Ko aš nepavaldu? kaip koks Demonas * Nuo šiol galiu valdyti pasaulį; * Kai tik norėsiu, iškils rūmai; * Į mano nuostabius sodus * Nimfos bėgs žaisminga minia; * Ir mūzos atneš man savo duoklę, * Ir laisvas genijus bus man pavergtas, * Ir dorybė ir nemigo darbas * Jie nuolankiai lauks mano atlygio. Čia savita Puškino riterio lupikauto figūra įgauna milžiniškus matmenis ir kontūrus, išauga į grėsmingą, demonišką ateinančio kapitalizmo prototipą su beribiu godumu ir nepasotinamais geismais, beprotiškomis svajonėmis apie pasaulio viešpatavimą. Ryškus pavyzdys, kaip sužlugdyti tokią pinigų supergalią, yra tas pats „šykštus riteris“. Visiškai vienas, nuo visko ir visų savo rūsyje su auksu atsiskyręs baronas Filipas žiūri į savo paties sūnų – vienintelį jam gyvybiškai artimą žmogų žemėje, kaip į didžiausią savo priešą, potencialų žudiką (sūnus tikrai negali sulaukti savo mirties) o vagis: iššvaistys, išmes į vėją po mirties visus nesavanaudiškai sukauptus turtus. Tai baigiasi scena, kai tėvas meta iššūkį sūnui į dvikovą ir džiaugsmingą pasirengimą, su kuriuo pastarasis „paskubomis paima“ jam mestą pirštinę. Marksas, be kita ko, atkreipė dėmesį į ypatingas estetines vadinamųjų „tauriųjų metalų“ – sidabro ir aukso – savybes: „Jie tam tikru mastu yra natūrali šviesa, išgauta iš požeminio pasaulio, nes sidabras atspindi visus jų šviesos spindulius. originalus mišinys, o auksas atspindi spalvą aukščiausia įtampa, raudona. Spalvos pojūtis yra pati populiariausia estetinio jausmo forma apskritai.“1 Baronas Pilypas Puškinas, kaip žinome, yra savotiškas aistros, su kuria jį užvaldo, poetas. Auksas jam suteikia ne tik intelektualinį (mintį apie jo visagalybę, visagalybę: „Man viskas paklūsta, bet aš niekam nepaklūstu“), bet ir grynai juslinį malonumą, o būtent savo „puota“ akims - spalvą, spindesį, kibirkščiuoti: * Noriu sau Šiandien surengsime vaišes: * Uždegsiu žvakutę prieš kiekvieną skrynią, * Ir visas atidarysiu, ir aš pats pradėsiu * Tarp jų žiūrėsiu į spindinčias krūvas . * (Uždega žvakę ir po vieną atrakina skrynias.) * Aš karaliauju!.. * Koks stebuklingas spindesys! Puškinas „šykštaus riterio“ įvaizdyje labai išraiškingai parodo dar vieną pasekmę, natūraliai išplaukiančią iš kapitalistiniam kaupimui būdingo „prakeikto aukso troškulio“. Pinigai, kaip priemonė, prakeikto aukso troškulio apsėstam žmogui virsta tikslu savaime, aistra praturtėti tampa šykštumu. Pinigai, kaip „visuotinio turto individas“, suteikia savo savininkui „visuotinį viešpatavimą visuomenėje, visame malonumų ir darbo pasaulyje. Tai tas pats, jei, pavyzdžiui, akmens atradimas man, visiškai nepriklausomai nuo mano individualybės, suteiktų visų mokslų įvaldymą. Pinigų turėjimas mane sieja su turtu (socialiniu) lygiai tokiame pačiame santykyje, kaip filosofinio akmens turėjimas mane sietų su mokslais.

„Šykštus riteris“ kūrinio analizė – šiame straipsnyje aptariama tema, idėja, žanras, siužetas, kompozicija, veikėjai, problemos ir kiti klausimai.

Kūrybos istorija

„Šykštus riteris“ buvo sumanytas 1826 m., o baigtas 1830 m. Boldino rudenį. Išleistas 1836 m. žurnale „Sovremennik“. Puškinas pjesei suteikė paantraštę „Iš Čenstono tragikomedijos“. Tačiau rašytojas yra XVIII a. Šenstonas (XIX a. tradicijoje jo vardas buvo rašomas Chenstonas) tokios pjesės nebuvo. Galbūt Puškinas užsiminė apie užsienio autorių, kad jo amžininkai neįtartų, jog poetas aprašo savo santykius su šykštumu garsėjančiu tėvu.

Tema ir siužetas

Puškino pjesė „Šykštus riteris“ yra pirmasis darbas iš dramatiškų apybraižų, trumpų pjesių ciklo, vėliau pavadintų „Mažomis tragedijomis“. Puškinas kiekvienoje pjesėje siekė atskleisti kokią nors žmogaus sielos pusę, visa ryjančią aistrą (šykštumą „Šykštajame riteryje“). Dvasinės savybės ir psichologija rodomi aštriuose ir neįprastuose siužetuose.

Herojai ir vaizdai

Baronas turtingas, bet šykštus. Jis turi šešias pilnas skrynias aukso, iš kurių nepaima nė cento. Pinigai jam, kaip pinigų skolintojui Saliamonui, yra ne tarnai ar draugai, o šeimininkai. Baronas nenori sau pripažinti, kad pinigai jį pavergė. Jis tiki, kad dėl pinigų, ramiai miegančių jo krūtinėje, viskas yra jo valioje: meilė, įkvėpimas, genialumas, dorybė, darbas, net niekšybė. Baronas pasiruošęs nužudyti visus, kurie kėsinasi į jo turtus, net ir savo sūnų, kurį iškviečia į dvikovą. Kunigaikštis užkerta kelią dvikovai, tačiau baroną nužudo pati galimybė prarasti pinigus. Barono aistra jį užvaldo.

Saliamonas turi kitokį požiūrį į pinigus: tai būdas pasiekti tikslą, išgyventi. Tačiau, kaip ir baronas, jis nieko neniekina dėl praturtėjimo, siūlydamas Albertui nunuodyti savo tėvą.

Albertas yra vertas jaunas riteris, stiprus ir drąsus, laimintis turnyrus ir besimėgaujantis damų palankumu. Jis visiškai priklausomas nuo tėvo. Jaunuolis neturi iš ko nusipirkti šalmo ir šarvus, suknelę pokyliui ir žirgą turnyrui, tik iš nevilties nusprendžia pasiskųsti kunigaikščiui.

Albertas turi puikių dvasinių savybių, yra malonus, paskutinį butelį vyno atiduoda sergančiam kalviui. Tačiau jį palaužia aplinkybės ir svajonės apie laiką, kai auksą paveldės jis pats. Kai pinigų skolintojas Saliamonas pasiūlo Albertui susitarti su vaistininku, kuris parduoda nuodus, kad nunuodytų jo tėvą, riteris gėdingai jį išvaro. Ir netrukus Albertas jau priima barono iššūkį į dvikovą, pasiruošęs kovoti iki mirties su savo tėvu, kuris įžeidė jo garbę. Dėl šio poelgio kunigaikštis Albertą vadina pabaisa.

Kunigaikštis tragedijoje yra valdžios atstovas, kuris savo noru prisiėmė šią naštą. Savo amžių ir žmonių širdis kunigaikštis vadina siaubingomis. Kunigaikščio lūpomis Puškinas kalba ir apie savo laiką.

Problemos

Kiekvienoje mažoje tragedijoje Puškinas įdėmiai žiūri į kokią nors ydą. Šykštajame riteryje ši destruktyvi aistra yra gobšumas: kadaise verto visuomenės nario asmenybės pasikeitimas veikiamas ydų; herojaus paklusnumas ydai; yda kaip orumo praradimo priežastis.

Konfliktas

Pagrindinis konfliktas yra išorinis: tarp šykštaus riterio ir jo sūnaus, kuris pretenduoja į savo dalį. Baronas mano, kad turtus reikia kentėti, kad nebūtų iššvaistytas. Barono tikslas – išsaugoti ir didinti, Alberto – naudoti ir mėgautis. Konfliktą sukelia šių interesų susidūrimas. Ją apsunkina kunigaikščio dalyvavimas, kuriam baronas yra priverstas apšmeižti savo sūnų. Konflikto stiprumas toks, kad jį išspręsti gali tik vienos iš šalių mirtis. Aistra sunaikina šykštųjį riterį, skaitytojas gali tik spėlioti apie jo turto likimą.

Sudėtis

Tragedijoje yra trys scenos. Iš pirmos skaitytojas sužino apie sunkią Alberto finansinę padėtį, susijusią su tėvo šykštumu. Antroji scena – šykštaus riterio monologas, iš kurio aiškėja, kad aistra jį visiškai užvaldė. Trečioje scenoje teisingasis kunigaikštis įsikiša į konfliktą ir nejučiomis tampa aistros apsėsto herojaus mirties priežastimi. Kulminacija (barono mirtis) yra greta pabaigos - kunigaikščio išvada: „Baisus amžius, baisios širdys!

Žanras

„Šykštus riteris“ – tai tragedija, tai yra dramatiškas kūrinys, kuriame miršta pagrindinis veikėjas. Puškinas pasiekė mažą savo tragedijų dydį, atmetęs viską, kas nesvarbu. Puškino tikslas – parodyti šykštumo aistros apsėsto žmogaus psichologiją. Visos „Mažosios tragedijos“ papildo viena kitą, sukurdamos trimatį žmonijos portretą visose jos ydų įvairove.

Stilius ir meninis originalumas

Visos „Mažosios tragedijos“ skirtos ne tiek skaitymui, kiek pastatymui: kaip teatrališkai atrodo šykštus riteris tamsiame rūsyje tarp žvakės šviesoje mirgančio aukso! Tragedijų dialogai dinamiški, o šykštaus riterio monologas – poetinis šedevras. Skaitytojas gali pamatyti, kaip kruvinas piktadarys šliaužia į rūsį ir laižo ranką šykščiam riteriui. Šykštaus riterio vaizdų pamiršti neįmanoma.

„Mažosiose tragedijose“ Puškinas savotišku polifoniniu kontrapunktu susiduria su vienas kitą paneigiančiais ir kartu neatsiejamai susijusiais savo herojų požiūriais ir tiesomis. Šis priešingų gyvenimo principų derinys pasireiškia ne tik vaizdinėje ir semantinėje tragedijų sandaroje, bet ir poetikoje. Tai aiškiai atsispindi pirmosios tragedijos pavadinime - „Šykštus riteris“.

Veiksmas vyksta Prancūzijoje, vėlyvaisiais viduramžiais. Barono Pilypo asmenyje Puškinas užfiksavo unikalų riterio lupiko tipą, sukurtą perėjimo nuo feodalinių santykių prie buržuazinių piniginių santykių eros. Tai ypatinga socialinė „rūšis“, savotiškas socialinis kentauras, keistai sujungiantis priešingų epochų ir gyvenimo būdo bruožus. Idėjos apie riterių garbę ir socialinę privilegiją jame vis dar gyvos. Kartu jis yra kitų siekių ir idealų nešėjas, atsirandantis dėl augančios pinigų galios, nuo kurių labiau priklauso žmogaus padėtis visuomenėje nei nuo kilmės ir titulų. Pinigai griauna, ištrina klasių ir kastų grupių ribas ir griauna barjerus tarp jų. Šiuo atžvilgiu didėja asmeninio principo svarba žmoguje, jo laisvė, bet kartu ir atsakomybė – už save ir kitus.

Baronas Filipas yra stambaus, sudėtingo charakterio, didžiulės valios žmogus. Pagrindinis jo tikslas – aukso, kaip pagrindinės vertybės, kaupimas besiformuojančiame naujame gyvenimo kelyje. Iš pradžių šis kaupimas jam nėra savitikslis, o tik priemonė įgyti visišką nepriklausomybę ir laisvę. Ir Baronas savo tikslą, regis, pasiekia, ką liudija jo monologas „tikinčiųjų rūsiuose“: „Ko aš nevaldau? Kaip tam tikras demonas, dabar galiu valdyti pasaulį...“ ir kt. (V, 342-343). Tačiau ši nepriklausomybė, valdžia ir stiprybė perkama per brangiai – barono aistros aukų ašaromis, prakaitu ir krauju. Tačiau reikalas neapsiriboja kitų žmonių pavertimu priemone pasiekti savo tikslą. Baronas galiausiai paverčia save tik priemone šiam tikslui pasiekti, už ką moka praradęs savo žmogiškus jausmus ir savybes, net ir tokias prigimtines kaip tėvo, suvokdamas savo sūnų kaip mirtiną priešą. Taigi pinigai iš nepriklausomybės ir laisvės įgijimo priemonės, herojaus nepastebėti, virsta savitiksliu, kurio priedu tampa baronas. Ne veltui jo sūnus Albertas kalba apie pinigus: „O, mano tėvas į juos žiūri ne kaip į tarnus ar draugus, o kaip į šeimininkus, o pats jiems tarnauja... kaip alžyro vergas, - Kaip grandinėmis prirakintas šuo“ ( V, 338). Puškinas tarsi naujai, bet realistiškai permąsto „Kaukazo belaisvėje“ iškeltą problemą: neišvengiamybę rasti vergiją individualistinio pabėgimo iš visuomenės keliais vietoj trokštamos laisvės. Egoistinė monoaistra veda Baroną ne tik į jo susvetimėjimą, bet ir į savęs susvetimėjimą, tai yra į susvetimėjimą nuo savo žmogiškosios esmės, nuo žmogiškumo kaip jos pagrindo.

Tačiau baronas Filipas turi savo tiesą, kuri paaiškina ir tam tikru mastu pateisina jo gyvenimo padėtį. Galvodamas apie savo sūnų – visų savo turtų, kuriuos gaus be jokių pastangų ir rūpesčių, paveldėtoją, jis tame įžvelgia teisingumo pažeidimą, jo tvirtinamos pasaulio tvarkos, kurioje viskas turi būti pasiekta, pamatų sunaikinimą ir patyrė pats žmogus, o ne perduotas kaip nepelnyta Dievo dovana (įskaitant karališkąjį sostą - čia įdomiai sutampa su „Boriso Godunovo“ problemomis, bet kitokiu gyvenimo pagrindu). Mėgaudamasis savo lobių apmąstymu, Baronas sušunka: „Aš karaliauju!.. Koks stebuklingas spindesys! Paklusnus man, mano galia stipri; Joje laimė, joje mano garbė ir šlovė! Tačiau po to jį staiga apima sumaištis ir siaubas: „Aš karaliauju... bet kas po manęs perims ją valdžią? Mano įpėdinis! Beprotis, jaunas išlaidautojas. Ištvirkusių ištvirkėlių pašnekovas!“ Baroną šiurpina ne mirties neišvengiamybė, atsiskyrimas nuo gyvybės ir lobių, o aukščiausio teisingumo pažeidimas, suteikęs jo gyvenimui prasmę: „Jis švaistėsi... O kokia teise? Ar aš visa tai už dyką gavau... Kas žino, kiek karčių abstinentų, pažabotų aistrų, sunkių minčių, Dienos rūpesčių, bemiegių naktų Visa tai man kainavo? kuriuos jis įsigijo su krauju" (V, 345-346).

Čia yra logika, nuosekli stiprios ir tragiškos asmenybės filosofija, su savo nuoseklia, nors ir neatlaikiusi žmogiškumo išbandymo, tiesa. Kas dėl to kaltas? Viena vertus, istorinės aplinkybės, besivystančio komercializmo era, kai nevaržomas materialinės gerovės augimas veda į dvasinį skurdimą ir paverčia žmogų iš savitikslės tik priemone kitiems tikslams pasiekti. Tačiau Puškinas neatleidžia atsakomybės nuo paties herojaus, kuris pasirinko laisvės ir nepriklausomybės siekimo kelią individualistiškai izoliuotas nuo žmonių.

Alberto įvaizdis susijęs ir su gyvenimo padėties pasirinkimo problema. Supaprastinta įprastą jo interpretaciją laikyti susmulkinta tėvo asmenybės versija, kurioje ilgainiui prarandami riteriškumo bruožai ir triumfuos pinigų skolintojo-kaupėjo savybės. Iš esmės tokia metamorfozė yra įmanoma. Bet tai nėra lemtingai neišvengiama, nes nuo paties Alberto priklauso ir tai, ar jis išsaugos jam būdingą atvirumą žmonėms, visuomeniškumą, gerumą, gebėjimą galvoti ne tik apie save, bet ir apie kitus (epizodas su sergančiu kalviu yra orientacinis čia), ar jis praras šias savybes, kaip ir jo tėvas. Šiuo atžvilgiu reikšminga paskutinė kunigaikščio pastaba: „Baisus amžius, baisios širdys“. Jame kaltė ir atsakomybė tarsi pasiskirsto tolygiai - tarp šimtmečio ir žmogaus „širdies“, jo jausmo, proto ir valios. Veiksmo raidos momentu baronas Philippe'as ir Albertas, nepaisant jų kraujo giminystės, veikia kaip dviejų priešingų, bet tam tikra prasme viena kitą koreguojančių tiesų nešėjai. Abu turi tiek absoliutumo, tiek reliatyvumo elementų, kuriuos kiekvienas žmogus išbandė ir išplėtojo savaip.

„Šykštajame riteryje“, kaip ir visose kitose „mažose tragedijose“, Puškino realistinis meistriškumas pasiekia aukščiausią tašką – giliai įsiskverbia į socialinę-istorinę ir moralinę-psichologinę vaizduojamų personažų esmę, gebėjimą atsižvelgti į laikinas ir ypatingas – ilgalaikis ir visuotinis. Juose iki galo išsiplėtoja toks Puškino kūrinių poetikos bruožas kaip jų „svaiginantis trumpumas“ (A. Achmatova), kuriame yra „erdvės bedugnė“ (N. Gogolis). Nuo tragedijos iki tragedijos didėja vaizduojamų vaizdų-personažų mastas ir prasmingas pajėgumas, vaizduojamų konfliktų ir žmonijos egzistencijos problemų gylis, įskaitant moralinį ir filosofinį - savo ypatingomis nacionalinėmis modifikacijomis ir giliais universaliais „invariantais“.

Galbūt Puškinas užsiminė apie užsienio autorių, kad jo amžininkai neįtartų, jog poetas aprašo savo santykius su šykštumu garsėjančiu tėvu.

Tema ir siužetas

Puškino pjesė „Šykštus riteris“ yra pirmasis ciklo kūrinys

Dramatiški eskizai, trumpi pjesės, kurios vėliau buvo pavadintos „Mažomis tragedijomis“. Puškinas kiekvienoje pjesėje siekė atskleisti kokią nors žmogaus sielos pusę, visa ryjančią aistrą (šykštumą „Šykštajame riteryje“). Dvasinės savybės ir psichologija rodomi aštriuose ir neįprastuose siužetuose.

Herojai ir vaizdai

Baronas turtingas, bet šykštus. Jis turi šešias pilnas skrynias aukso, iš kurių nepaima nė cento. Pinigai jam, kaip pinigų skolintojui Saliamonui, yra ne tarnai ar draugai, o šeimininkai.

Baronas nenori sau pripažinti, kad pinigai jį pavergė. Jis tiki, kad jo krūtinėje ramiai miegančių pinigų dėka jam priklauso viskas: meilė, įkvėpimas, genialumas, dorybė, darbas, net piktadarystė. Baronas pasiruošęs nužudyti visus, kurie kėsinasi į jo turtus, net ir savo sūnų, kurį iškviečia į dvikovą. Kunigaikštis užkerta kelią dvikovai, tačiau baroną nužudo pati galimybė prarasti pinigus.

Barono aistra jį užvaldo.

Saliamonas turi kitokį požiūrį į pinigus: tai būdas pasiekti tikslą, išgyventi. Tačiau, kaip ir baronas, jis nieko neniekina dėl praturtėjimo, siūlydamas Albertui nunuodyti savo tėvą.

Ir netrukus Albertas jau priima barono iššūkį į dvikovą, pasiruošęs kovoti iki mirties su savo tėvu, kuris įžeidė jo garbę. Dėl šio poelgio kunigaikštis Albertą vadina pabaisa.

Problemos

Kiekvienoje mažoje tragedijoje Puškinas įdėmiai žiūri į kokią nors ydą. „Šykštajame riteryje“ ši destruktyvi aistra yra šykštumas: kadaise verto visuomenės nario asmenybės pasikeitimas veikiant ydai; herojaus paklusnumas ydai; yda kaip orumo praradimo priežastis.

Konfliktas

Konfliktą sukelia šių interesų susidūrimas. Ją apsunkina kunigaikščio dalyvavimas, kuriam baronas yra priverstas apšmeižti savo sūnų. Konflikto stiprumas toks, kad jį išspręsti gali tik vienos iš šalių mirtis.

Aistra sunaikina šykštųjį riterį, skaitytojas gali tik spėlioti apie jo turto likimą.

Sudėtis

Tragedijoje yra trys scenos. Iš pirmosios skaitytojas sužino apie sunkią Alberto finansinę padėtį, susijusią su jo tėvo šykštumu. Antroji scena – šykštaus riterio monologas, iš kurio aiškėja, kad aistra jį visiškai užvaldė.

Trečioje scenoje teisingasis kunigaikštis įsikiša į konfliktą ir nejučiomis tampa aistros apsėsto herojaus mirties priežastimi. Kulminacija (barono mirtis) yra greta pabaigos - kunigaikščio išvada: „Baisus amžius, baisios širdys!

Žanras

„Šykštus riteris“ yra tragedija, tai yra dramatiškas kūrinys, kuriame miršta pagrindinis veikėjas. Puškinas pasiekė mažą savo tragedijų dydį, atmetęs viską, kas nesvarbu. Puškino tikslas – parodyti šykštumo aistros apsėsto žmogaus psichologiją.

Visos „Mažosios tragedijos“ papildo viena kitą, sukurdamos trimatį žmonijos portretą visose jos ydų įvairove.

Stilius ir meninis originalumas

„Šykštaus riterio“ vaizdų pamiršti neįmanoma.

(1 balsų vidurkis: 3.00 iš 5)

Susiję įrašai:

1 scena Bokšte riteris Albertas dalijasi savo nelaimėmis su savo tarnu Ivanu: riterių turnyre grafas Deloržas pramušė šalmą, tačiau naujam pinigų nėra, nes Alberto tėvas baronas šykštus. Albertas apgailestauja, kad Delorge pramušė šalmą, o ne galvą. Riteris taip supyko dėl sugadintų šarvų, kad numetė grafą per dvidešimt žingsnių, [...]
A. S. Puškinas Šykštusis riteris Jaunasis riteris Albertas ruošiasi pasirodyti turnyre ir prašo savo tarno Ivano parodyti jam šalmą. Šalmas buvo pramuštas paskutinėje dvikovoje su riteriu Delorge. Neįmanoma jo užsidėti. Tarnas guodžia Albertą tuo, kad jis visiškai atsimokėjo Delorgei, stipriu smūgiu išmušdamas jį iš balno, nuo kurio Alberto skriaudikas išgulėjo negyvas parą ir vos […]...
Puškinas A. S. Šykštus riteris (Scenos iš Čenstono tragikomedijos: Garbingas riteris) Tragedija (1830 m.) Jaunasis riteris Albertas ruošiasi pasirodyti turnyre ir prašo savo tarno Ivano parodyti jam šalmą. Šalmas buvo pramuštas paskutinėje dvikovoje su riteriu Delorge. Neįmanoma jo užsidėti. Tarnas guodžia Albertą tuo, kad jis visiškai atsimokėjo Delorgei, galingu smūgiu išmušdamas jį iš balno, [...]
ŠYPUSAS RITERIS (Scenos iš Chenstono tragikomedijos „Gerbiamasis riteris“, 1830 m.) Albertas – jaunas riteris, šykštaus barono sūnus, tragedijos, stilizuotos kaip vertimas iš neegzistuojančio Chenstono (Shenstono) kūrinio, herojus. Siužeto centre – dviejų herojų – tėvo (Barono) ir sūnaus (A.) – konfliktas. Abu priklauso prancūzų riteriams, tačiau skirtingoms jos istorijos epochoms. A. yra jaunas ir ambicingas; Dėl […]...
I scena Bokšte. Albertas ir jo tarnas Ivanas diskutuoja apie riterių turnyrą. Albertas skundžiasi, kad perlenkė šalmą ir neturi ko nusipirkti naujo. Albertas neturi tinkamų drabužių, kad galėtų pasirodyti teisme. Alberto pergalę turnyre lėmė jo įniršis prieš varžovą dėl šalmo sulenkimo. Albertas domisi tuo, ką perdavė žydas Saliamonas […]...
Visas pirmosios iš mažųjų tragedijų pavadinimas yra „Šykštus riteris (scenos iš naujosios Chenstono tragikomedijos: Te soue! oiz Ksh§Y:).“ Kodėl Puškinas užsiminė apie neegzistuojančią anglų poeto Chanstono kūrybą? Kas tai yra: literatūrinė priemonė suintriguoti skaitytoją, ar noras paslėpti šiuolaikinio egoizmo esmę, įkūnytą istoriniuose, nors ir fiktyviuose, vaizdiniuose? Matyt, tiek [...]
1. Mistinė Puškino teksto aura. 2. Nedvasinė pinigų galia. 3. Nuvertinti žmonių santykiai. Žmogus, valdydamas kitus, praranda savo laisvę. F. Bekonas 1830 metais A.S.Puškinas išvyko į Boldiną perimti dvaro. Tačiau dėl choleros jis priverstas ten išbūti tris mėnesius. Šis didžiojo prozininko ir poeto kūrybos laikotarpis vadinamas Boldinskaja […]...
Kodėl mes taip mėgstame teatrą? Kodėl vakarais skubame į auditoriją, pamiršdami nuovargį, galerijos tvankumą, palikdami namų komfortą? Ir argi ne keista, kad šimtai žmonių valandų valandas įtemptai žiūri į žiūrovų salę atidarytą scenos dėžę, juokiasi ir verkia, o paskui su džiaugsmu šaukia „Bravo! ir ploti? Teatras atsirado iš atostogų, iš žmonių noro susilieti […]...
ŠYPUSAS RITERIS (Scenos iš Chanstono tragikomedijos „Gibusis riteris“, 1830 m.) Baronas yra jauno riterio Alberto tėvas; išauklėtas ankstesnėje epochoje, kai priklausyti riterystei pirmiausia reiškė būti drąsiu kariu ir turtingu feodalu, o ne gražios damos kulto tarnaite ir teismų turnyrų dalyve. Senatvė išlaisvino B. nuo būtinybės apsivilkti šarvus (nors paskutinėje scenoje jis […]...
Puškinas pjesei suteikė paantraštę „Scena iš Chanstono tragikomedijos: geidžiamasis riteris“. Chanstonas Rusijoje XVIII a. vadino anglų rašytojas Šenstonas, bet jis tokios pjesės neturi. Nustatyta, kad anglų literatūroje tokio kūrinio apskritai nėra. Puškino nurodymas yra apgaulė. Žanro apibrėžimas – „tragikomedija“ – sufleruoja apie dramatišką tradiciją plėtojant šykštumo temą. Dramos istorijoje [...]
Feodalinis režimas griežtai reglamentavo žmonių vietas visuomenės socialiniuose laiptuose. Barono titulas, kurį Pilypas paveldėjo, padėjo jam užimti vietą teisme. Asmeninės savybės užtikrino draugystę su kunigaikščiu. Daugiau jis negalėjo tikėtis. Ir jį degino ambicijos, valdžios troškulys. Naujasis, buržuazinis amžius atvėrė kitokį, cinišką, bet patikimą kelią į valdžią ir [...] senajai santvarkai nežinomą.
Viduramžių era – kilnus ir didingas riterių turnyrų pasaulis, pašventintas gražių ritualų, širdies damos kultas, gražus ir nepasiekiamas kaip idealas, įkvepiantis poelgis. Riteriai yra garbės ir kilnumo, nepriklausomybės ir nesavanaudiškumo nešėjai, visų silpnųjų ir įžeistų gynėjai. Bet visa tai jau praeityje. Pasaulis pasikeitė, o riterių garbės kodekso laikymasis tapo nepakeliama našta [...]
Aleksandras Puškinas įėjo į rusų literatūros istoriją kaip romantiškas poetas, kurio kūryba iki šiol kelia šviesius ir šiltus skaitytojų jausmus. Viena mėgstamiausių šio autoriaus poetinių formų buvo baladė, o pats poetas ne kartą prisipažino, kad tokiuose kūriniuose jis gali pilniausiai ir spalvingiausiai atskleisti siužetą. Puškinas savo pirmąsias balades rėmė […]...
Puškino kūrybos lobyne yra visas ciklas vadinamųjų „mažų tragedijų“, savo pobūdžiu panašių į filosofinius tekstus. Jie susiję su tokiomis temomis kaip mirtis ir nemirtingumas, gyvenimas ir menas. Šiuos dramatiškus kūrinius Puškinas parašė vaisingiausiu savo kūrybos laikotarpiu 1830 m. Apskritai „mažos tragedijos“ kuriamos ant išorinių ir vidinių konfliktų. Pavyzdžiui, kūrybinis darbas „Šykštus […]...
Kūrybos istorija Pjesė „Puota maro metu“ buvo parašyta 1930 m. Boldine ir 1832 m. išspausdinta almanache „Alkionė“. Už savo „mažą tragediją“ Puškinas išvertė ištrauką iš Johno Wilsono draminės poemos „Maro miestas“. Šiame eilėraštyje vaizduojama maro epidemija Londone 1666 m. Wilsono kūrybą sudaro 3 veiksmai ir 12 scenų, daug […]...
A. N. Nekrasovo eilėraštis „Riteris valandai“ susideda iš dviejų loginių dalių, kurių kiekvieną vienija bendra tema. Pirmoje dalyje aprašoma lyrinio herojaus prigimtis ir jausmai, pavyzdžiui, gili atgaila: „Sąžinė pradeda dainuoti savo dainą...“ Prieš mus iškyla gyvosios gamtos paveikslai: „Einu per platų lauką. . /... Aš pažadinau žąsis ant tvenkinio...“ Jie susipynę su aprašymu [ …]...
RITERIS VALANDAI (Eilėraštis, 1860-1862) Riteris valandai – vienas pagrindinių lyrinio herojaus Nekrasovo įsikūnijimų. Nemigos kamuojamas R. naktį išeina iš namų ir pasiduoda „aplinkinės energingos gamtos valdžiai“. Jos grožio apmąstymas pažadina jo sieloje sąžinę ir „veiksmo troškulį“. Jo akims atsiveria didingi peizažai, ausims – iškilmingi kaimo varpo garsai, […]...
Belinskis žavėjosi šia poeto dovana. Dostojevskis jame įžvelgė pasaulinio Rusijos žmonių reagavimo apraišką. Tai taip pat buvo didelė rusų realizmo pergalė. „Šykštus riteris“ istoriškai teisingai parodo vėlyvųjų viduramžių epochą, būdingus feodalinės riterystės gyvenimo, būdo ir moralės aspektus jos nuosmukio ir valdovų galios stiprėjimo laikotarpiu. Turnyrai, pilys, gražios ponios kultas, riterius žlugdantis lupikininkas ir […]...
Sukūrimo istorija „Akmeninis svečias“ buvo parašyta 1830 m. Boldine, tačiau sumanyta keleriais metais anksčiau. Jis buvo paskelbtas poetui mirus 1839 m. rinkinyje „Šimtas rusų rašytojų“. Literatūros šaltiniai Puškinas buvo susipažinęs su Moljero komedija ir Mocarto opera, kuri minima epigrafe. Abu šie kūriniai paremti tradiciniu siužetu – legenda apie sugedusį Doną […]...
1840 m. parašytas eilėraštis „Nelaisvas riteris“ priklauso brandžiai M. Lermontovo kūrybai. Jį poetas tikriausiai sukūrė 1840 metų kovo–balandžio mėnesiais, būdamas suimtas po dvikovos su E. Barantu. Pirmą kartą eilėraštis buvo paskelbtas po metų, aštuntajame „Otechestvennye zapiski“ numeryje. „Belaisvis riteris“ tęsia „kalėjimo temą“, kurią Lermontovas iškėlė filmuose „Kalinys“ ir „Kaimynas“. […]...
Kas yra aistra? Atsiverskime Vladimiro Dahlio „Gyvosios didžiosios rusų kalbos aiškinamąjį žodyną“. Ten pateikiamas toks paaiškinimas: aistra – tai pirmiausia kančia, kančia, kūno skausmas, dvasinis sielvartas, sąmoningai priimti sunkumai ir kankinystė. Ir tuo pačiu aistra yra nesąmoningas potraukis, nežabotas, neprotingas noras, godumas. Gyvūnuose aistros susilieja į vieną su […]...
Nepaisant savo kilnios kilmės, Michailas Lermontovas tikrai laisvas jautėsi tik ankstyvoje vaikystėje. Tačiau nuo 7 metų jo gyvenime buvo griežta rutina, kai studijos kaitaliodavosi su pasaulietinių manierų ugdymu. Paauglystėje Lermontovas svajojo tapti puikiu vadu ir sugebėti atlikti bent vieną žygdarbį, vertą paminėjimo istorijoje. […]...
Kūrybos istorija Eilėraštis „Riteris valandai“ buvo parašytas 1862 m. ir paskelbtas „Sovremennik“ Nr. 1-2 1863 m. Iš pradžių vadinosi „Nemiga“. Poema atspindėjo Nekrasovo įspūdžius iš viešnagės Grešneve ir Abakumceve, kur už Petro ir Povilo bažnyčios tvoros buvo palaidota Nekrasovo motina. Dostojevskis manė, kad „Riteris valandai“ buvo Nekrasovo šedevras. Aš pats […]...
Boldine poetas kuria savo dramos šedevrus - „mažas tragedijas“. Puškinas pasirodė kaip gilus žmogiškųjų aistrų žinovas, puikus personažų formavimo meistras ir aštrių dramatiškų konfliktų menininkas. „Šykštus riteris“ istoriškai teisingai parodo vėlyvųjų viduramžių erą, būdingus feodalinės riterystės gyvenimo aspektus, buitį ir papročius jos nuosmukio ir valdovų galios mažėjimo laikotarpiu. Turnyrai, pilys, gražios damos kultas, lupikautos, kuris griauna [...]
Gyvenimas Nikolajui Nekrasovui nebuvo malonus nuo pat gimimo. Jis gimė į pensiją išėjusio karininko šeimoje, kuris buvo ypač žiaurus ir tironizavo savo namus. Todėl būsimasis poetas, būdamas paauglys, paliko tėvo namus ir ilgus metus buvo priverstas gyventi pusiau elgetiškai, dažnai neturėdamas pinigų maistui ir nakvynei. Sunkūs išbandymai taip užgrūdino Nekrasovą, kad jis ne kartą [...]
Miguelis de Cervantesas Saavedra romaną apie Don Kichotą suprato kaip riteriškų romanų, kurie užpildė viduramžių Ispaniją, parodiją. Tačiau parodija, pasak kritikų, nepasiteisino. Rezultatas buvo romanas, nepanašus į tuo metu egzistavusius – romanas apie naivų, kilnų, pusiau pamišusį žmogų, kuris įsivaizduoja save riteriu, romanas apie tai, kaip bendrauti su svajotojais ir ekscentrikais, gyvenančiais [...]
Puškino kūrybiniame pavelde yra nedidelių dramos kūrinių ciklas, vadinamas „mažomis tragedijomis“. Savo charakteriu jie artimi filosofinei lyrikai. Jie taip pat kelia dideles visuotines žmogaus problemas, susijusias su gyvenimo prasmės, mirties ir nemirtingumo bei meno paskirties klausimais. „Mažas tragedijas“ Puškinas parašė 1830 m. per garsųjį Boldijos rudenį, kuris pasirodė […]
Tragedijos „Borisas Godunovas“ sukūrimo istorija siejama su 1825 m. įvykiais. Puškinas ją rašė apie metus ir baigė 1825 m. Michailovsky, o išleido 1831 m. Filme „Borisas Godunovas“, baigtas likus mėnesiui iki dekabristų sukilimo, Puškinas rado istorinį jam ir dekabristams nerimą keliančios problemos – caro ir žmonių santykių – sprendimą. Dekabristų idėjos, kurias sudarė […]
Aleksandras Sergejevičius Puškinas planavo parašyti 13 tragedijų. Buvo baigti 4: „Šykštus riteris“, „Akmeninis svečias“, „Puota maro metu“, „Mocartas ir Salieri“. Žodis „mažas“ reiškia sumažintą garsumą – 3 scenos. Tragedijos veiksmas prasideda pačiu įtempčiausiu momentu, pasiekia kulminaciją ir pastato herojus mirties akivaizdoje, todėl tragedija baigiasi vieno iš jų mirtimi. Rodomas savęs patvirtinimas […]...
Riteris valandą yra vienas iš pagrindinių lyrinio herojaus Nekrasovo įsikūnijimų. Nemigos kamuojamas R. naktį išeina iš namų ir pasiduoda „aplinkinės energingos gamtos valdžiai“. Jos grožio apmąstymas pažadina jo sieloje sąžinę ir „veiksmo troškulį“. Jo akims atsiveria didingi peizažai, ausims skamba iškilmingas kaimo varpo garsas, o atmintyje – menkiausios praeities detalės („viskas […]...
Nekrasovas N. A. Riteris valandą yra vienas iš pagrindinių lyrinio herojaus Nekrasovo įsikūnijimų. Nemigos kamuojamas R. naktį išeina iš namų ir pasiduoda „aplinkinės energingos gamtos valdžiai“. Jos grožio apmąstymas pažadina jo sieloje sąžinę ir „veiksmo troškulį“. Jo akims atsiveria didingi peizažai, ausims skamba iškilmingas kaimo varpo garsas, atmintyje – menkiausios smulkmenos...
Visi komedijos įvykiai vyksta per vieną dieną pono Jourdaino namuose. Pirmieji du veiksmai yra komedijos ekspozicija: čia mes supažindinami su pono Jourdaino personažu. Jis rodomas apsuptas mokytojų, kurių pagalba stengiasi kuo geriau pasiruošti Dorimenos priėmimui. Mokytojai, kaip ir siuvėjas, „žaidžia“ poną Jourdainą: moko jį išminties, kuri yra niekis […]...
„Auksinis riteris“ yra Nikolajaus Gumilevo apysaka – unikalus mažo pasaulio atspindys, viso Gumilevo kūrybos pasaulis, jo likimas. Likimas, žmogus, kuriam galime atsakyti už gamtos dovanotą laimę, už patriotiškumą ir meilę Tėvynei. Už laimę gyventi šioje Žemėje. Pats pavadinimas: „Auksinis riteris“ potencialų skaitytoją vilioja viliojančiu skambesiu. […]...
Bernardo Šo pjesė paremta graikų mitu apie skulptorių Pigmaleoną ir Galatėją. Beprotiškai įsimylėjęs savo kūrybą, jis paprašė Afroditės, meilės deivės, atgaivinti statulą. Pačioje pjesėje, žinoma, nieko tokio mistiško. Siužeto centre yra socialinis konfliktas, nes pagrindiniai veikėjai yra iš skirtingų klasių. Eliza Doolittle yra jauna, linksma, gyvybinga mergina, kuri uždirba jai […]...
1830 metų rudenį Boldino mieste Puškinas parašė keturias tragedijas: „Puota maro metu“, „Akmeninis svečias“, „Šykštus riteris“, „Mocartas ir Salieri“. Poetas planavo sukurti dar devynias pjeses, bet nespėjo įgyvendinti savo plano. Pavadinimas „mažos tragedijos“ atsirado paties Puškino dėka, kuris taip apibūdino savo dramatiškas miniatiūras laiške kritikui Pletnevui. Skaitytojai susipažino su „Mocarto […]...
Garsus rusų dramaturgas Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis, įgijęs teisininko išsilavinimą, kurį laiką dirbo Maskvos komerciniame teisme, kuriame buvo sprendžiami artimų giminaičių ginčai dėl nuosavybės. Ši gyvenimiška patirtis, pastebėjimai, buržuazinio pirklio klasės gyvenimo ir psichologijos išmanymas buvo būsimojo dramaturgo kūrybos pagrindas. Pirmasis stambus Ostrovskio darbas buvo pjesė „Bankrutas“ (1849), vėliau pavadinta „Mano žmonės – […]...
Šių kūrinių herojai turi daug bendro. Abu pagrindiniai veikėjai yra bendraamžiai, amžininkai, tos pačios klasės – smulkiosios žemdirbystės – atstovai. Abu turi nepilnamečių auginimo žemės savininko šeimoje antspaudą. Tiek Mitrofanas Prostakovas, tiek Piotras Grinevas mėgo vaikytis balandžius ir žaisti šuoliuką su kiemo berniukais. Herojams nepasisekė su savo mokytojais. Kaip Mitrofaną moko vokietis, buvęs [...]
Žmogus turi būti psichiškai švarus, morališkai švarus ir fiziškai tvarkingas. A. P. Čechovo „Mažas tragedijas“ A. S. Puškinas parašė 1830 m. Boldine. Visi jie vienu ar kitu laipsniu yra susiję su žmogaus likimo tragedija, nes pagrindiniai šių kūrinių veikėjai kiekvienas savaip peržengia visuotinius moralės dėsnius, o tai daugelį jų ne tik priveda prie [...]
Kai kurie žmonės nesąmoningai pasuka klaidingu keliu, nes tiesus kelias jiems neegzistuoja. Thomas Mann Jis yra baisus, kuris neturi ko prarasti. Goethe Nepaisant to, kad A. M. Gorkio pjesė „Žemesnėse gelmėse“ buvo parašyta praėjusio amžiaus pradžioje (1902 m.), garsūs režisieriai ja kreipiasi jau daugiau nei šimtą metų. Spektaklio herojuose, kritusiuose [...]

Aukso motyvas, persmelkiantis visą muzikinę raidą antrojoje operos scenoje, patiria ypač įvairias permainas. Mažoje orkestrinėje paveikslo įžangoje jis skamba blankiai ir niūriai, net kiek paslaptingai žemame drebančių stygų registre. Tas pats motyvas įgauna kitokią spalvą centrinėje dalyje, pradedant barono žodžiais:

Šiandien noriu surengti puotą:
Uždegsiu po žvakę prieš kiekvieną skrynią,
Ir aš juos visus atrakinsiu ir pats stovėsiu
Tarp jų pažiūrėkite į spindinčias krūvas.

Laipsnišką šviesos ir spindesio didėjimą, kuris pasiekia akinantį ryškumą tuo metu, kai prieš atviras aukso skrynias dega visos žvakės, o niūrų rūsį tarsi užlieja ugnies švytėjimas, Rachmaninovas perteikė didelis simfoninis epizodas, kuris yra šio paveikslo viršūnė. Ilgas vargonų taškas ant dominantės paruošia aukso temos kulminaciją šviečiančiame D-dur (Rachmaninovas pasirinko D-dur kaip „aukso raktą“, sekdamas Rimskį-Korsakovu, kuriame jis taip pat skamba nepaprastai ryškiai ir puikiai jėga ketvirtoje scenoje „Sadko" , žuvų virsmo aukso luitais epizode. Žinoma, lyginant šiuos du pavyzdžius reikia atsižvelgti į visiškai skirtingą jų išraiškingumą.). Puikus keturių ragų skambesys, lydimas galingo orkestrinio tutti, ir ritminio temos modelio kaita suteikia jai didingą riterišką charakterį:

Po šios kulminacijos ateina staigus lūžis. Savanaudiškas barono džiaugsmas, ekstazėje sušukęs: „Aš karaliauju!.., mano galia stipri...“ – užleidžia vietą nerimui ir nevilčiai galvojant, kas bus su jo sukauptais turtais po mirties. Paveikslas baigiamas ariotiško personažo epizodu (Moderato: „Kas žino, kiek karčiųjų susilaikymo“) d-moll – raktu, kurį Rachmaninovas dažniausiai naudodavo gedulingiems ir dramatiškiems išgyvenimams išreikšti. Šio paveikslo dramatiškos struktūros pagrindą sudaro trys atraminiai taškai: aukso tema sukurta įžanga, centrinis šykštuolio puotos epizodas, kuriame plėtojama ta pati tema, ir nedidelė paskutinė struktūra. Jie teigia, kad jame dominuoja tonacijos D-dur - d-moll. Paveikslėlį užbaigiantis ariosas (d-moll) apibendrina ir iš dalies permąsto minėtas tris temas. Taigi iš žmogaus ašarų ir kančios motyvo kyla apgailėtina sąžinės tema, besijungianti su niūrios apsėdimo ir sunkių, koncentruotų minčių tema:

Aukso tema „buvimas apleistas“ tarsi nublanksta, praranda blizgesį ir blizgesį, o iš jos išauga gedulinga frazė, kuri kaitaliojasi su obojumi, cor anglais ir fagotu, nusileidžia į vis žemesnį registrą:

Pačiose paskutinėse antrojo paveikslo taktuose dėmesys atkreipiamas į išraiškingai skambančią chromatinę harmonijų seką, „slenkančią“ į toninį d-moll:

Šis niūrios nevilties nuotaikos persmelktas posūkis turi panašumų ir su aukso tema, ir su Alberto leitmotyvu, taip pabrėžiant lemtingą ryšį tarp tėvo ir sūnaus, kuriems konkurencija ir kova dėl aukso turėjimo tapo nesutaikomais priešais. Tas pats frazės posūkis skamba visos operos pabaigoje, senojo barono mirties akimirką.

Trečias paveikslas operos, pačios trumpiausios ir lakoniškiausios, beveik visiškai sukurtos remiantis jau girdėta temine medžiaga; čia jis dažnai pasirodo tame pačiame pristatyme ir net tais pačiais raktais, kuriais buvo pateiktas anksčiau (šis paveikslas prasideda Alberto tema Es-dur, labai primenanti pirmojo paveikslo pradžią). Jei taip pasiekiamas charakteristikų vientisumas, tai tuo pačiu metu pakartojimų gausa į pabaigą šiek tiek vargina ir susilpnina dramatiško poveikio jėgą.

Po scenos rūsyje, kurioje, nepaisant gerai žinomo vokalinio ir orkestrinio-simfoninio prado disbalanso, Rachmaninovui pavyko pasiekti aukštą tragišką patosą, galutiniame paveiksle akivaizdžiai sumažėjo dramatiška įtampa. Vienas aštriausių dramatiškų momentų, kai vyksta tiesioginis tėvo ir sūnaus susidūrimas, pasibaigiantis senojo barono mirtimi, pasirodė gana bespalvis ir išraiškos galia gerokai prastesnis už daugelį prieš tai buvusių. Šis disbalansas paveikia bendrą operos įspūdį. Barono monologas iškyla taip aukštai virš visko, kad du su juo besiribojantys paveikslai tam tikra prasme atrodo nereikalingi jo priedai.