B. Brechto Epas teatras

Antikarinis patosas ir alegorinė dramos prasmė By. Brechto „Motina drąsa ir jos vaikai“

I. Veiksmo siužetas – nuomonė apie karą. (Dar prieš prasidedant veiksmui, girdime verbuotojo ir seržanto dialogą. O pastarasis taria nuomonę, kad pasaulis yra netvarka, visuomenės amoralumo pagrindas, „vien karai sukuria harmoniją“. karas yra jaudinantis etapas, kai žaidėjai pradeda bijoti pasaulio, nes tada jie turės skaičiuoti, kiek prarado.)
II. Nėra karo be karių. (Motina Drąsa maitinasi iš karo, nes yra turgavietė ir prekiauja kariuomenėje. O kai jos sūnų Eilifą nori paimti į kariuomenę, ji sako: „Tegul pas kareivius eina svetimi sūnūs, o ne mano“. Tačiau gudrus verbuotojas vis tiek įtikina vaikiną stoti į kariuomenę, kol Motina Courage derasi.)
III. Kiekvienas, kuris nori išgyventi karą, turi jam ką nors sumokėti.
Motina Drąsa su sūnumi Eilifu susitinka tik po dvejų metų, tačiau jis yra drąsus ir vado gerbiamas. Jis žiauriai elgiasi su valstiečiais, o karas viską nurašo. Dabar. O antrasis sūnus Drąsa Šveitzerkas paimamas į kariuomenę iždininku, nes yra sąžiningas ir padorus. Dėl to jis nukentėjo, nes, bandydamas apsaugoti pulko kasą, buvo nušautas. Motinai nebuvo leista apraudoti ir laidoti Šveicerkų. Eilifas taip pat miršta, nes jis nužudo valstiečių šeimą būtent per trumpą taiką. O Motina Drąsa šiuo metu stengiasi pagerinti savo materialinius reikalus. Galiausiai miršta ir Katrin dukra, kai jos mama išvyko į miestą pirkti prekių. Ir vėl ji eina karo keliais, nespėjusi net dukters palaidoti.
IV. Motinos Drąsos vaikų atvaizdų alegorinė prasmė. (Kiekvienas Motinos Drąsos vaikas yra kokios nors dorybės personifikacija. Eilifas yra drąsus, drąsus. Schweitzerkas yra sąžiningas, padorus. Katrin yra dosni ir maloni. Bet jie visi miršta kare. Toks yra žmonių dorybių, kurios miršta dėl moralinio nuosmukio, likimas. Neatsitiktinai kunigas sako, kad karas viską apverčia iš vidaus ir demonstruoja baisiausias žmogaus ydas, kurių taikos metu gal ir nepasitaikė: „Čia kalti tie, kurie pradėjo karą, kuriems išeina blogiausia. tai yra žmonėse“.)
V. Ką reiškia paslėpta ironija. (Jau pačiame pavadinime Drąsa vadinama ne mama, o mama. Kodėl? Nes čia slypi paslėpta ironija. Ar tikra mama gali norėti karo? Žinoma, ne, net jei tai neliečia jos vaikų. Ir ji per daug nesielgia su savaisiais Kaskart, kai sprendžiamas jos vaikų likimas, ji derasi, net kalbant apie jos sūnaus gyvenimą – nuoširdus Šveičerkas seržantas, kareivis ir t. t., nes jie gyvena pagal moralės taisykles, kurios yra išverstos iš vidaus ironija padeda suprasti alegorinę Brechto dramos prasmę.)
VI. Dramos baigtinumo prasmė. (Kai Brechtovą priekaištavo, kad jo herojė nekeikė karo, jis pasakė, kad jo tikslas kitoks: tegul pats žiūrovas daro išvadą. Nors Motina Drąsa sako: „Nors ji buvo paskendusi, bet tai yra karas! “ – bet tai nėra tikėjimas, nes ji ir toliau pelnosi iš karo. Jos paskutiniai žodžiai yra: „Aš privalau ir toliau prekiauti“.

2. Motinos įvaizdis Drąsa

30-ųjų pabaigoje - 40-ųjų pradžioje. Brechtas kuria pjeses, kurios priskiriamos geriausiems pasaulinės dramos kūriniams. Tai Motina Drąsa ir Galilėjaus gyvenimas.

Istorinė drama „Motina Drąsa ir jos vaikai“ (1939) sukurta pagal XVII amžiaus vokiečių satyriko ir publicistės pasakojimą. Grimmelshauzeno „Išsami ir svetima didžiojo apgaviko ir valkatos drąsos biografija“, kurioje autorius, Trisdešimtmečio karo dalyvis, sukūrė nuostabią šio tamsiausio Vokietijos istorijos laikotarpio kroniką.

Pagrindinė Brechto pjesės veikėja – sutvėrė Anna Firliig, dėl drąsaus charakterio pravardžiuojama „Drąsa“. Pakrovusi į furgoną prekinių prekių, ji kartu su dviem sūnumis ir dukra seka karius į karo zoną, tikėdamasi iš karo išgauti komercinės naudos.

Nors pjesės veiksmas vyksta 1618–1648 m. Trisdešimties metų karo, kuris buvo tragiškas Vokietijos likimui, epochoje, jis organiškai susijęs su aktualiausiomis mūsų laikų problemomis. Spektaklis visu savo turiniu privertė skaitytoją ir žiūrovą Antrojo pasaulinio karo išvakarėse susimąstyti apie jo pasekmes, kam iš to bus naudinga ir kas nuo to nukentės. Tačiau spektaklyje buvo ne tik viena antikarinė tema. Brechtas buvo labai susirūpinęs dėl paprastų darbo žmonių Vokietijoje politinio nebrandumo, nesugebėjimo teisingai suprasti tikrosios aplink vykstančių įvykių prasmės, dėl ko jie tapo fašizmo atrama ir aukomis. Pagrindinės kritinės strėlės spektaklyje nukreiptos ne į valdančiąsias klases, o į viską, kas bloga ir moraliai iškreipta, kas egzistuoja darbo liaudyje. Brechto kritika persmelkta ir pasipiktinimo, ir užuojautos.

Drąsa yra moteris, kuri myli savo vaikus, gyvena dėl jų, stengiasi apsaugoti juos nuo karo – tuo pačiu ji eina į karą, tikėdamasi iš to pasipelnyti ir iš tikrųjų tampa savo vaikų mirties kaltininke, nes kiekvienas metu pelno troškimas pasirodo stipresnis už motiniškus jausmus . Ir šis siaubingas moralinis ir žmogiškasis Drąsos nuopuolis yra parodytas visa siaubinga esme.

Spektaklis vystosi dramatiškos kronikos pavidalu, leidžiantis Brechtui nupiešti platų ir įvairiapusį Vokietijos gyvenimo paveikslą su visu jo sudėtingumu ir prieštaravimais, o šiame fone parodyti savo heroję. Karas už drąsą yra pajamų šaltinis, „auksinis laikas“. Ji net nesupranta, kad ji pati buvo atsakinga už visų savo vaikų mirtį. Tik kartą, šeštoje scenoje, po to, kai dukra buvo įžeista, ji sušuko: „Po velnių, karas! Tačiau kitoje nuotraukoje ji vėl vaikšto pasitikinčia eisena ir dainuoja „dainą apie karą - didžiąją slaugę“. Tačiau nepakenčiamiausias dalykas Courage elgesyje yra jos perėjimas nuo drąsos motinos prie drąsos savanaudiškos prekeivės. Ji tikrina, ar moneta nėra padirbta, ir nepastebi, kaip tą akimirką verbuotojas išsiveža jos sūnų Eilifą, kad taptų kunigaikščio armijos kareiviu. Tragiškos karo pamokos gobšią kantiną nieko neišmokė. Tačiau parodyti herojės įžvalgą nebuvo autoriaus užduotis. Dramaturgei svarbiausia, kad publika pasimokytų iš jos gyvenimo patirties.

Pjesėje „Motina Drąsa ir jos vaikai“ yra daug dainų, kaip ir daugelyje kitų Brechto pjesių. Tačiau ypatinga vieta skirta „Didžiojo pasidavimo dainai“, kurią dainuoja Courage. Ši daina yra viena iš meninių „svetimėjimo efekto“ technikų. Pagal autorės planą ketinama trumpam nutraukti veiksmą, kad žiūrovas turėtų galimybę pagalvoti ir analizuoti nelaimingos ir nusikaltusios pirklio veiksmus, paaiškinti jos „didžiojo pasidavimo“ priežastis, parodyti, kodėl ji nerado jėgų ir valios pasakyti „ne“ principui: „Gyventi su vilkais – tai staugti kaip vilkas“. Jos „didysis pasidavimas“ buvo naivus tikėjimas, kad iš karo galima uždirbti gerų pinigų. Taigi drąsos likimas perauga į grandiozinę moralinę „mažojo žmogaus“ tragediją kapitalistinėje visuomenėje. Tačiau pasaulyje, kuris moraliai subjauroja paprastus darbuotojus, vis dar yra žmonių, kurie sugeba įveikti nuolankumą ir atlikti herojišką poelgį. Tokia yra drąsos dukra, nuskriausta, nebyli Kotryna, kuri, anot mamos, bijo karo ir nemato nė vieno gyvo padaro kančios. Kotryna yra gyvos, natūralios meilės ir gerumo galios personifikacija. Savo gyvybės kaina ji išgelbėja ramiai miegančius miesto gyventojus nuo staigaus priešo puolimo. Silpniausia iš visų Kotryna pasirodo esanti pajėgi aktyviai veikti prieš pelno ir karo pasaulį, iš kurio negali pabėgti jos mama. Kotrynos žygdarbis verčia mus dar labiau susimąstyti apie Courage elgesį ir jį pasmerkti. Pasmerkdamas drąsą, iškreiptą buržuazinės moralės, siaubingai vienatvei, Brechtas veda žiūrovą į idėją, kad reikia sugriauti socialinę sistemą, kurioje karaliauja žvėriška moralė, o viskas, kas sąžininga, pasmerkta sunaikinimui.

Ir juoda. Tai buvo šviesi, šventiška, šiek tiek ekstravagantiška sąjunga, kuriai, atrodė, nieko neįmanomo. Naujoji muzika įkūnija vienybės ir lygybės, harmonijos ir tolerancijos svajonę. Antroje dešimtmečio pusėje roką užklupo nemalonumai: „The Beatles“ paskelbė galutinai nutraukianti koncertinę veiklą, 1966 metais Bobas Dylanas pateko į automobilio avariją ir buvo...

Muzika. Muzika, sukurta naudojant elektroninę-akustinę ir garso atkūrimo įrangą. Atstovai: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper. 3. XX amžiaus antrosios pusės kultūra. Postmodernizmas Postmodernizmas Vakarų Europos kultūroje kyla 60-70 m. Šis terminas plačiai vartojamas nuo 1979 m., kai prancūzų filosofo Jeano-François Lyotardo (1924-1998) knyga „...

10 pamoka. B. BRECHTO Pjesė „MOMA COURAGE IR JOS VAIKAI“

Praktinis pamokos planas

1. B. Brechto epinio teatro teorija: tikslai ir principai.

2. Epinio teatro principų įkūnijimas spektaklyje „Motina Courage ir jos vaikai“.

3. Brechto idėjų įtaka šiuolaikiniam teatrui.

Bertolto Brechto epinio teatro teorija, turėjusi didžiulę įtaką XX amžiaus dramai ir teatrui, yra labai sudėtinga medžiaga studentams. Praktinės pamokos pjesėje „Motina Drąsa ir jos vaikai“ (1939 m.) pravedimas padės padaryti šią medžiagą prieinamą asimiliacijai.

Epinio teatro teorija Brechto estetikoje pradėjo formuotis dar 1920-aisiais, tuo laikotarpiu, kai rašytojas buvo artimas kairiajam ekspresionizmui. Pirmoji, dar naivi, mintis buvo Brechto pasiūlymas teatrą priartinti prie sporto. „Teatras be publikos yra nesąmonė“, – rašė jis straipsnyje „Daugiau gero sporto!

1926 m. Brechtas baigė spektaklį „Kaip tas kareivis, kaip tas kareivis“, kurį vėliau laikė pirmuoju epinio teatro pavyzdžiu. Elisabeth Hauptmann prisimena: „Pastačiusi spektaklį „Kas tai kareivis, kas tai“ Brechtas įsigyja knygų apie socializmą ir marksizmą... Kiek vėliau, atostogaudamas, rašo: „Iki ausų sostinėje“. Dabar man reikia visa tai tiksliai žinoti...“

Brechto teatro sistema vystosi kartu ir neatsiejamai ryšiais su socialistinio realizmo metodo formavimu jo kūryboje. Sistemos pagrindas – „svetimėjimo efektas“ – estetinė forma K. Markso garsiosios pozicijos iš „Tezės apie Feuerbachą“: „Filosofai tik skirtingai paaiškino pasaulį, bet esmė yra jį pakeisti“.

Pirmasis kūrinys, giliai įkūnijęs šį susvetimėjimo supratimą, buvo pjesė „Motina“ (1931) pagal A. M. Gorkio romaną.

Apibūdindamas savo sistemą, Brechtas vartojo terminą „ne aristoteliškas teatras“ arba „epinis teatras“. Tarp šių terminų yra tam tikras skirtumas. Sąvoka „nearistoteliškas teatras“ pirmiausia siejamas su senų sistemų neigimu, o „epinis teatras“ – su naujos tvirtinimu.

„Nearistoteliško“ teatro pagrindas – centrinės koncepcijos kritika, kuri, pasak Aristotelio, yra tragedijos – katarsio – esmė. Socialinę šio protesto prasmę Brechtas paaiškina straipsnyje „Apie fašizmo teatrališkumą“ (1939): „Pati nuostabiausia žmogaus savybė yra gebėjimas kritikuoti... Tas, kuris pripranta prie kito įvaizdžio. asmuo, be to, be pėdsakų atsisako kritiško požiūrio į jį ir save.<...>Todėl fašizmo perimtas teatro vaidybos metodas negali būti laikomas teigiamu teatro modeliu, jei iš jo tikimės paveikslų, kurie žiūrovams duos raktą į socialinio gyvenimo problemų sprendimą“ (2 knyga, p. 337). ).

O Brechtas savo epinį teatrą sieja su apeliavimu į protą, neneigia jausmo. Dar 1927 metais straipsnyje „Apmąstymai apie epinio teatro sunkumus“ jis paaiškino: „Esminis... epiniame teatre tikriausiai yra tai, kad jis apeliuoja ne tiek į žiūrovo jausmus, kiek į protą. Žiūrovas turi ne užjausti, o ginčytis. Tuo pačiu būtų visiškai neteisinga atmesti jausmą iš šio teatro“ (2 knyga, p. 41).

Brechto epinis teatras yra socialistinio realizmo metodo įsikūnijimas, siekis nuplėšti nuo tikrovės mistines šydas, vardan jos revoliucinės kaitos atskleisti tikruosius socialinio gyvenimo dėsnius (žr. B. Brechto straipsnius „Apie socialistinį realizmą). “, „Socialistinis realizmas teatre“).

Tarp epinio teatro idėjų rekomenduojame sutelkti dėmesį į keturias pagrindines nuostatas: „teatras turi būti filosofinis“, „teatras turi būti epinis“, „teatras turi būti fenomenalus“, „teatras turi pateikti susvetimėjusį tikrovės vaizdą“. - ir analizuoti jų įgyvendinimą spektaklyje „Motina Courage ir jos vaikai“.

Filosofinė pjesės pusė atsiskleidžia idėjinio turinio ypatumais. Brechtas naudoja parabolės principą („pasakojimas nutolsta nuo šiuolaikinio autoriaus pasaulio, kartais net nuo konkretaus laiko, konkrečios situacijos, o paskui, tarsi judėdamas kreive, vėl grįžta prie apleisto subjekto ir suteikia savo filosofinis ir etinis supratimas ir vertinimas...“.

Taigi, parabolės žaidimas turi du planus. Pirmoji – B. Brechto apmąstymai apie šiuolaikinę tikrovę, apie įsiliepsnojančias Antrojo pasaulinio karo liepsnas. Dramaturgė suformulavo pjesės idėją, išreiškiančią šį planą: „Ką visų pirma turėtų parodyti Motinos drąsos pastatymas? Kad didelių dalykų karuose daro ne maži žmonės. Tas karas, kaip verslo gyvenimo tęsinys kitomis priemonėmis, geriausias žmogaus savybes paverčia pražūtingomis jų savininkams. Kad kova su karu verta bet kokios aukos“ (1 knyga, p. 386). Taigi „Motina Drąsa“ – ne istorinė kronika, o įspėjamoji pjesė, skirta ne tolimajai praeičiai, o artimai ateitį.

Istorinė kronika yra antrasis (parabolinis) spektaklio planas. Brechtas atsigręžė į XVII a. rašytojo X. Grimmelshauseno romaną „Paprastas nepaisydamas, tai yra svetimas užkietėjusio apgaviko ir valkatos drąsos aprašymas“ (1670). Romane Trisdešimtmečio karo (1618–1648) įvykių fone buvo vaizduojami Simplicijaus Simplicissimus (garsaus herojaus iš Grimmelshauseno romano „Grimmelshauseno romano“) draugės valgyklos Drąsos (tai yra drąsios, drąsios) nuotykiai. Simplicissimus“). Brechto kronikoje pristatomi 12 Annos Vierling, pravarde Motina Courage, gyvenimo metų (1624–1636) ir jos kelionės per Lenkiją, Moraviją, Bavariją, Italiją ir Saksoniją. „Pradinio epizodo, kuriame Drąsa su trimis vaikais eina į karą, nieko blogo nesitikėdama, su tikėjimu pelnu ir sėkme, palyginimas su paskutiniu epizodu, kuriame valgykla, kare netekusi vaikų. iš esmės jau viską praradęs gyvenime, su kvailu užsispyrimu traukia savo furgoną numintu keliu į tamsą ir tuštumą – šiame sugretinime yra paraboliškai išreikšta bendra pjesės idėja apie motinystės (o plačiau: gyvenimas, džiaugsmas, laimė) nesuderinamumą. ) su karine prekyba. Pažymėtina, kad vaizduojamas laikotarpis yra tik fragmentas Trisdešimties metų kare, kurio pradžia ir pabaiga prarandama metų tėkmėje.

Karo įvaizdis yra vienas iš pagrindinių filosofiškai turtingų pjesės vaizdų.

Analizuodami tekstą, pasitelkę pjesės tekstą, studentai turi atskleisti karo priežastis, karo būtinumą verslininkams, karo kaip „tvarkos“ supratimą. Visas mamos Courage gyvenimas susijęs su karu, vaikais ir gerove (žr. 1 paveikslą). Drąsa pasirinko „puikų kompromisą“ kaip būdą išgyventi kare. Tačiau kompromisas negali paslėpti vidinio konflikto tarp motinos ir sutlerio (motinos - Drąsos).

Kita karo pusė atskleidžiama Drąsos vaikų atvaizduose. Visi trys miršta: šveicaras dėl savo sąžiningumo (3 pav.), Eilifas – „nes jis atliko dar vieną žygdarbį, nei reikėjo“ (8 pav.), Kotryna – perspėjusi Halės miestą apie priešų puolimą (11 pav.). Žmonių dorybės karo metu arba iškreiptos, arba veda geruosius ir sąžiningus į mirtį. Taip susidaro grandiozinis tragiškas karo, kaip „pasaulio atvirkščiai“, įvaizdis.

Atskleidžiant epinius pjesės bruožus, būtina atsigręžti į kūrinio struktūrą. Studentai turi studijuoti ne tik tekstą, bet ir brechtinės gamybos principus. Norėdami tai padaryti, jie turėtų susipažinti su Brechto darbu „Drąsos modelis“. Pastabos 1949 m. gamybai“. (1 knyga. 382-443 p.). „Kalbant apie epinį principą kuriant Vokiečių teatrą, tai atsispindėjo mizanscenose, vaizdų piešime, kruopščioje detalių apdailoje ir veiksmo tęstinumu“, – rašė Brechtas. (Bk. 1. P. 439). Epiniai elementai taip pat yra: turinio pateikimas kiekvieno paveikslo pradžioje, veiksmą komentuojančių zonų įvedimas, platus istorijos panaudojimas (šiuo požiūriu galima analizuoti vieną dinamiškiausių paveikslų – trečią , kuriame deramasi dėl šveicarų gyvybės). Epinio teatro priemonėms priskiriamas ir montažas, tai yra dalių, epizodų jungimas jų nesujungiant, nesiekiant paslėpti sandūros, o atvirkščiai, su polinkiu ją išryškinti, taip sukeliant asociacijų srautą. žiūrovas. Brechtas straipsnyje „Malonumo teatras ar mokymo teatras? (1936) rašo: „Epo autorius Deblinas pateikė puikų epo apibrėžimą, sakydamas, kad, skirtingai nei dramos kūrinys, epinį kūrinį galima santykinai supjaustyti į gabalus ir kiekvienas kūrinys išlaikys savo gyvybingumą“ (Bk. 2). 66 psl.

Jei mokiniai supras epizavimo principą, jie galės pateikti nemažai konkrečių Brechto pjesės pavyzdžių.

„Fenomenalinio teatro“ principą galima analizuoti tik naudojant Brechto kūrinį „Drąsos modelis“. Kokia yra fenomenalumo esmė, kurios prasmę rašytojas atskleidė kūrinyje „Vario pirkimas“? Senajame, aristoteliškame, teatre tik aktoriaus pjesė buvo tikrai meniškas reiškinys. Likę komponentai atrodė kartu su juo, dubliuodami jo kūrybiškumą. Epiniame teatre kiekvienas spektaklio komponentas (ne tik aktoriaus ir režisieriaus darbas, bet ir šviesa, muzika, dizainas) turi būti meninis reiškinys (reiškinys), kiekvienas turi turėti savarankišką vaidmenį atskleidžiant filosofinį turinį. darbą, o ne dubliuoti kitus komponentus.

Brechtas „Drąsos modelyje“ atskleidžia fenomenalumo principu paremtą muzikos panaudojimą (žr.: 1 knyga, p. 383–384), tas pats pasakytina ir apie dekoracijas. Nuo scenos nukeliama viskas, kas nereikalinga, atkuriama ne pasaulio kopija, o jo vaizdas. Šiuo tikslu naudojama nedaug, bet patikimų detalių. „Jei dideliame tam tikras artėjimas leidžiamas, tai mažame tai nepriimtina. Realistiškam vaizdavimui svarbu kruopštus kostiumų ir rekvizito detalių vystymas, nes čia žiūrovo vaizduotė nieko negali pridėti“, – rašė Brechtas (Bk. 1, p. 386).

Susvetimėjimo efektas tarsi sujungia visus pagrindinius epinio teatro bruožus ir suteikia jiems tikslingumo. Vaizdinis susvetimėjimo pagrindas yra metafora. Susvetimėjimas yra viena iš teatrinio susitarimo formų, žaidimo sąlygų priėmimo be tikėtinumo iliuzijos. Susvetimėjimo efektas skirtas įvaizdžiui išryškinti, parodyti jį iš neįprastos pusės. Tuo pačiu metu aktorius neturėtų susilieti su savo personažu. Taigi Brechtas perspėja, kad 4 scenoje (kur Motina Courage dainuoja „Didžiojo nuolankumo giesmė“) grojimas be susvetimėjimo „yra socialinio pavojaus, jei drąsos vaidmens atlikėja, savo pasirodymu hipnotizuojanti žiūrovą, skatina jį priprasti prie šios herojės.<...>Jis negalės pajusti socialinės problemos grožio ir patrauklios galios“ (1 knyga, p. 411).

Naudodami susvetimėjimo efektą su kitokiu nei B. Brechto tikslu, modernistai scenoje pavaizdavo absurdišką pasaulį, kuriame karaliauja mirtis. Brechtas, pasitelkęs susvetimėjimą, siekė parodyti pasaulį taip, kad žiūrovui kiltų noras jį keisti.

Informacija svarstymui namuose

Dėl pjesės pabaigos kilo didžiulis ginčas (žr. Brechto dialogą su F. Wolf. – 1 knyga. p. 443–447). Brechtas Vilkui atsakė: „Šioje pjesėje, kaip teisingai pastebėjote, parodyta, kad Courage nieko nepasimokė iš ją ištikusių katastrofų.<...>Gerbiamas Friedrichai Volfai, būtent jūs patvirtinate, kad autorius buvo realistas. Net jei Drąsa nieko neišmoko, visuomenė, mano nuomone, vis tiek gali ką nors išmokti žiūrėdama į ją“ (1 knyga, p. 447).

Namų darbai

Pateikite savo interpretaciją apie B. Brechto pjesės „Motina Courage ir jos vaikai“ pabaigą.

Spektaklis sudarytas kaip paveikslų grandinė, vaizduojanti atskirus epizodus iš antrojo suomių pulko sutlerio gyvenimo. Prekybininkai, lydėję kariuomenę kampanijose, buvo vadinami rinkodaros specialistais. Motina Courage neturi iliuzijų dėl ideologinio karo fono ir traktuoja jį itin pragmatiškai – kaip būdą praturtėti. Jai visiškai abejinga, su kokia vėliava prekiauja savo kelionių parduotuvėje, svarbiausia, kad prekyba būtų sėkminga. Drąsa taip pat moko komercijos savo vaikus, kurie užaugo nesibaigiančio karo sąlygomis. Kaip ir kiekviena rūpestinga mama, ji rūpinasi, kad karas jų nepaliestų. Tačiau prieš jos valią karas nenumaldomai atima du sūnus ir dukrą. Tačiau net ir netekusi visų savo vaikų, sutler nieko nekeičia savo gyvenime. Kaip ir dramos pradžioje, taip ir finale ji atkakliai valdo savo parduotuvę.

Vyriausias sūnus Eilifas įkūnija drąsą, jauniausias sūnus Schweitzerkas – sąžiningumą, o nebyli dukra Kotryna – gerumą. Ir kiekvieną iš jų sugadina geriausi savo bruožai. Taigi Brechtas veda žiūrovą prie išvados, kad karo sąlygomis žmogiškosios dorybės lemia jų nešėjų mirtį. Kotrynos egzekucijos paveikslas yra vienas galingiausių pjesėje.

Drąsos vaikų likimo pavyzdžiu dramaturgas parodo žmogiškųjų dorybių „negerąją pusę“, kuri atsiveria karo sąlygomis. Kai Eilif paima žmonių galvijus, tampa aišku, kad drąsa virto žiaurumu. Kai Schweitzerkas slepia pinigus už savo paties gyvybės, neįmanoma neatsistebėti jo kvailumu. Kotrynos tylumas suvokiamas kaip bejėgiško gerumo alegorija. Dramaturgė skatina susimąstyti, kad šiuolaikiniame pasaulyje dorybės turi keistis.

Spektaklyje idėją apie tragišką Drąsos vaikų pražūtį apibendrina ironiškas „zongas“ apie legendines žmonijos istorijos asmenybes, kurios neva tapo ir savo nuopelnų aukomis.

Daugiausia kaltės dėl Eilifo, Šveičerko ir Kotrynos likimų autorius suverčia jų motinai. Neatsitiktinai dramoje jų mirtis redaguojama kartu su drąsos komerciniais reikalais. Bandydama kaip „verslo žmogus“ laimėti pinigų, ji kiekvieną kartą praranda savo vaikus. Tačiau būtų klaidinga manyti, kad drąsa siekia tik pelno. Ji labai spalvingas žmogus, kai kuriais atžvilgiais net patrauklus. Ankstyviesiems Brechto kūrybai būdingas cinizmas jame buvo derinamas su nepaklusnumo dvasia, pragmatiškumas su išradingumu ir „drąsa“, susijaudinimu prekiaujama motiniškos meilės galia.

Pagrindinė jos klaida yra „komercinis“ požiūris į karą, išlaisvintas nuo moralinių jausmų. Parduotuvės savininkė tikisi per karą išmaitinti save, bet pasirodo, kad, pasak seržanto, ji pati maitina karą su savo „palikuoniais“. Gilią simbolinę prasmę turi būrimo scena (pirmas paveikslas), kai herojė savo rankomis piešia juodus kryžius ant pergamento atraižų savo vaikams, o paskui sumaišo šias atraižas šalme (dar vienas „svetimėjimas“). ” efektą), juokais lygindamas su motinos įsčiomis.

Spektaklis „Motina Drąsa ir jos vaikai“ – vienas svarbiausių laimėjimų Brechto „epinis teatras“. Motina Courage veikia kaip suluošintos Vokietijos simbolis. Tačiau pjesės turinys gerokai peržengia XX amžiaus Vokietijos istorijos rėmus: Motinos Drąsos likimas ir jos įvaizdyje įkūnytas griežtas įspėjimas susijęs ne tik su 30-ųjų pabaigos vokiečiais. - 40-ųjų pradžioje, bet ir visi, kurie į karą žiūri kaip į komerciją.