Gorkio pjesė yra apačioje kaip realistinis kūrinys. Romanas „Motina“ – realistinis M

Parašė Maksimas Maksimovičius Peškovas) 1902 m., tai antras iš eilės po dramos „Buržua“ (1901). Visame pasaulyje tai pripažinta geriausiu šio autoriaus draminiu kūriniu. Kūrinys parašytas rašytojui gerai žinoma gyvenimiška medžiaga. Nižnij Novgorodo naktinėse prieglaudose Gorkis savo akimis stebėjo beveik visų pjesės veikėjų prototipus. Kiekvienas iš jų yra svarbus bendrajai prasmei išreikšti ir neša savo „tiesą“, skirtingą nuo kitų.

„Buvę žmonės“

Be galo svarbu tai, kad dauguma kūrinio veikėjų yra „buvę žmonės“. Kiekvienas iš jų kažkada buvo visuomenės narys, atlikęs socialinį vaidmenį. Dabar prieglaudoje herojų skirtumai buvo ištrinti, jie visi yra tik žmonės, tam tikru mastu neturintys individualumo. Norint suprasti „apačios“ įvaizdį spektaklyje „Apačioje“, būtina atsižvelgti į šią jo veikėjų savybę.

Spektaklio klausimai

Autorius orientuojasi ne tiek į socialinius vaidmenis, kiek į bendruosius, svarbiausius daugumai žmogaus sąmonės bruožų. „Kas padeda ir trukdo gyventi?“, „kaip įgyti žmogaus orumą? – Maksimas Gorkis ieško atsakymų į šiuos klausimus. Todėl pjesės turinys neapsiriboja socialinėmis problemomis, tarp jų ir filosofinėmis bei etinėmis. „Apačia“ yra gyvenimo dugnas plačiąja žmogaus egzistencijos prasme apskritai, o ne tik socialiniame kontekste.

Pjesės „Gelmėse“ „apačios“ vaizdas

Rusijos visuomenė amžių sandūroje puikiai suvokė gresiančią socialinę katastrofą. Rašytojas savo kūryboje apokaliptiniais tonais vaizdavo šiuolaikinio pasaulio būklę. „Duobėse“ ir rūsiuose gyvenantys herojai laukia Paskutinio teismo dienos. Šis gyvenimas yra savotiškas išbandymas: kas sugeba prisikelti, naujai gyventi, o kas – visiškai pasiklydęs.

Simbolinį, apokaliptinį pjesės skambesį ypač stipriai pajuto kai kurie šiuolaikinio teatro ir kino režisieriai. Taip Maskvos teatro Pietvakariuose pastatyme (rež. Valerijus Romanovičius Belyakovičius) pastogė virsta tuščia tamsia erdve su dviaukščių gultų eilėmis, prarandančia kasdienybės bruožus. Visi veikėjai vilki baltais drabužiais ir dėvi kryžius, tarsi prieš Teismo dieną. Spektaklio eigą persipina „egzistencinės“ scenos: užuovėją užpildo „pomirtinio gyvenimo“ mėlyna šviesa ir dūmų debesys, o jos gyventojai staiga nutyla ir tarsi somnambulininkai ima voliotis ant gultų ir raitytis, tarsi juos kankina pikta nežinoma jėga. „Apačios“ įvaizdis spektaklyje „Apačioje“ šioje interpretacijoje itin išplėstas, peržengiantis socialinį kontekstą.

Simbolizmas ir realizmas kūrinyje

Kūrinio skambesio simbolika derinama su socialinio-psichologinio realizmo principų laikymusi vaizdavime. Ypač garsiai skamba „duobės“, rūsio, kaip pažemintos, prispaustos žmonių būties simbolio, tema. Tai atspindi ne tik gyvenimo realijas (to meto vargšai Rusijoje tikrai daugiausia gyveno rūsiuose), bet ir kai ką žymiai daugiau. Gorkis norėjo, kad žmogus pasiektų „dieviškąją“ esmę, pakartotų „dieviškąjį“ žygdarbį dvasine prasme. Tačiau, kad tai padarytų, jis turėjo atlikti skausmingą ir sunkų savo sielos prikėlimo veiksmą. Neatsitiktinai akmeniniai pastogės skliautai primena olą su Kristaus kapu. Vaizdų apibūdinimas („Apačioje“) atliekamas remiantis palyginimu su šiuo bibliniu personažu, gebėjimu tapti panašiu į jį.

Žmonės ir "žmonės"

Šiame rūsyje žmogus atsiduria išmestas iš kasdienybės, netenka turto ir santaupų, socialinio statuso, dažnai net ir vardo. Daugelis pjesės veikėjų turi tik slapyvardžius, kurie ryškiai apibūdina „Apačioje“ herojų įvaizdžius. Gorkis) sukuria visą personažų galeriją: aktorius, baronas, Krivoy Zob, Kvashnya, totorius. Panašu, kad iš šių žmonių liko tik regimybės. Autorius, atlikdamas šį psichologinį eksperimentą su savo kūrinio herojais, nori pasakyti, kad, nepaisant nuopuolio gilumo, šie „buvę žmonės“ vis dar išlaikė gyvą sielą ir gali atlikti „prisikėlimą“.

Vaizdų sistema „gyvenimo dugne“ apima ir kitą tipą. „Savininkų“ „viršutinio“, virš rūsio esančio pasaulio atstovai - flophouse savininkas, kraujasiurbis ir veidmainis Kostylevas, jo žmona Vasilisa, kurstanti savo meilužį Vaską Pepel nužudyti savo vyrą - yra parodytos kaip nesugebantys atgimti, visiškai pasimetusios būtybės. Aiškėja viena iš „paslaptingų“ vyresniojo Luko frazių: „Yra žmonių, yra ir kitų – žmonių...“. Tada jis paaiškina Kostylevui, kad „žmonės“ yra tie, kurių siela yra kaip ariama derlinga žemė, galinti duoti naujų ūglių.

„Tiesa ir klaidinga“ kontrastas

Aleksejus Maksimovičius Gorkis, rašytojas ir žmogus, visada kankino neišsprendžiama „tiesos ir melo“ priešprieša. Dviejų „tiesų“ – tos, kuri trenkia žmogui per galvą, ir tos, kuri skatina kūrybinę energiją – palyginimas yra pjesės „Apačioje“ esmė. Barono, Kleščio, Bubnovo, Ašo atvaizdai yra karčios tiesos nešėjai, o paties autoriaus idėjos apie tai įterptos į garsųjį Satino monologą („Viskas yra žmoguje, viskas žmogui!“).

Dostojevskis kartą prisipažino, kad jei jam reikėtų rinktis tarp Jėzaus Kristaus ir tiesos, jis pasirinktų Kristų. Nastya, Luka, Aktorius ir kiti būtų pasirinkę jį. „Apačioje“ herojų atvaizdams daugiausia būdingas šio ar kito požiūrio laikymasis (Baronas, Bubnovas, Kleščas, Pelenai). Aleksejus Maksimovičius savo kūrybiškumu, o ypač šiuo darbu, pareiškė, kad renkasi žmogaus naudai.

Skaitytojų ir kritikų reakcija

Nepaisant didžiulės pjesės sėkmės, Na nebuvo visiškai patenkintas tuo, kuo baigėsi. Iš daugumos kritikų ir visuomenės reakcijos jis suprato, kad „guodžiančio melo“ skelbėjas Lukas tapo svarbiausia ir reikšmingiausia figūra. kuriam nebuvo verto oponento.Vlesniose recenzijose ir interviu Aleksejus Maksimovičius keikė „klastingąjį" Luką, bet pasąmonėje tikriausiai jį mylėjo. Štai kodėl vyresnysis pasirodė toks prieštaringas ir paslaptingas. Gorkis įtikino savo skaitytojus kenksmingumu. „guodžiančio melo“ beveik iki savo gyvenimo pabaigos.

Išvada

Gorkiui pavyko parodyti vieną skaudžiausių ir pavojingiausių žmogaus psichologijos ir sąmonės bruožų – nepasitenkinimą tikrove, jos kritika, o kartu ir priklausomybę nuo pašalinės pagalbos, silpnumą „stebuklingai“ išsigelbėjimo ir išsigelbėjimo iš bėdų galimybei, nenorą. būti atsakingam už savo gyvenimą ir savarankiškai.kurti jį. Tai pats gyvenimo „dugnas“, kuriame gali atsidurti bet kurios klasės ir socialinio statuso atstovas. Tokiems žmonėms Luko „guodžiantis melas“ yra žalingas ir pavojingas, netgi mirtinas (prisiminkime aktorių, kuris pasikorė spektaklio pabaigoje), nes tiesa, su kuria anksčiau ar vėliau teks susidurti, anaiptol nėra tokia idiliškai graži. .

Pasaulyje yra blogis, ir mes turime su juo kovoti, o ne bėgti nuo jo į svajonių ir fantazijų pasaulį. Žmonės, kurie mėgsta grožinę literatūrą, yra silpni. Jiems priešinasi tie, kurie labiau prisitaikę prie gyvenimo, gali atlaikyti tiesą. Aleksejus Maksimovičius veikia kaip tikras humanistas, atveriantis žmogui akis į tikrąją padėtį, neužtemdydamas jo vizijos guodžiančiais pažadais, pagrįstais žmogų žeminančiu melu.

Pjesės „Apačioje“ „apačios“ įvaizdis yra vienas galingiausių rašytojo kūrybos įvaizdžių, prie kurio skaitytojai ir kritikai vėl ir vėl grįžta, semdamiesi minčių, idėjų ir įkvėpimo.

Įrodykite, kad pjesė apačioje yra tikroviškas kūrinys

Atsakymai:

M. Gorkio pjesė „Žemesnėse gelmėse“ yra vienas geriausių realistinių rašytojo kūrinių. Autoriaus įgūdžiai leido pavaizduoti nežmoniškas gyvenimo sąlygas, kuriose buvo priversti atsidurti kūrinio herojai. Žmonės, kurie vegetuoja „apačioje“, atrodo apgailėtini ir apgailėtini, jie neturi didelių jausmų ir siekių. Skurdas ir beviltiškumas lėmė tai, kad apačioje esantys žmonės tapo žiaurūs kitiems ir net sau. Apleistos prieglaudos gyventojai nepajėgė kovoti su likimu. Kūrinys buvo sukurtas tuo metu, kai Rusijoje kilo rimta ekonominė krizė. Neturtingų žmonių, likusių be lėšų, skaičius tapo išties bauginantis. Atsirado daug naktinių prieglaudų, kuriose apsigyveno benamiai ir nelaimingi žmonės. Spektaklyje be pagražinimų parodomas prieglaudos gyventojų gyvenimas. Niūrus, pusiau tamsus rūsys, kuriame gyvena kūrinio herojai, atrodo kaip urvas. Žemos lubos daro spaudimą žmonėms. Kasdienybės varganas ir gyvenimo beviltiškumas daro savo. Žmonės praranda paskutines žmogiškąsias savybes, vis labiau grimzta ir degraduoja. Pats Gorkis apie šią pjesę rašė: „Tai buvo mano beveik dvidešimties metų „buvusių žmonių“ pasaulio stebėjimų rezultatas ...“. Spektaklis gali būti suvokiamas kaip kvietimas pertvarkyti visuomenę. Visuomenės nežmoniškumas yra tas, kad ji lengvai nustumia į gyvenimo paraštes silpnus žmones, kurie nesugeba kovoti už savo laimę. Pjesės veikėjai palaužti, tampa aišku, kad teigiamų pokyčių jų gyvenime vargu ar bus. Pats darbas turi savo ypatybes. Spektaklyje nėra konflikto ar sprendimo. Tai, ko trūksta veiksmui, kompensuojama pokalbyje. Būtent pokalbiuose atsiskleidžia pagrindinių veikėjų charakteriai. Kiekvienas prieglaudos gyventojas turi savo „tiesą“, savo filosofiją, savo gyvenimo idėją. Pjesės veikėjai kalba ir apie kasdienius reikalus ir problemas, ir apie ką nors svarbesnio, tiesiogiai nesusijusio su jų gyvenimu. Pavyzdžiui, Kvashnya kalba apie santuoką. Jos pozicija labai paprasta, Kvashnya sako: „Kad aš būčiau laisva moteris, savo meilužė, kad tilpčiau į kažkieno pasą, kad atsiduočiau vyrui tvirtovėje - ne! Net jei jis būtų Amerikos princas, aš negalvočiau už jo vesti. Kleščas ja netiki, prieštarauja: „Tu ištekėsi Abramkojuje...“. Kvashnya pasipiktinęs atmeta jo prielaidą. Prasideda ginčas. Kvašnia bando įrodyti, kad jis teisus, nurodydamas Kleščui, kad „sumušė savo žmoną iki mirties...“. Erkė grubiai ją nupjauna. Šis trumpas dialogas rodo, kad pjesės herojų bandymai apginti savo „tiesą“ veda į abipusius įžeidimus ir konfliktus. Negalima pakankamai pabrėžti, kad visi prieglaudos gyventojai negerbia ne tik aplinkinių, bet ir savęs. Jie neturi aiškaus supratimo apie savo vietą pasaulyje. Visi žino savo nelaimę ir neramumą. Tačiau problemos suvokimas pats savaime negali žmogui nieko duoti. Tai tik skatina mus ieškoti naujo sprendimo. Spektaklyje to nebūna. Veikėjai daug ir noriai kalba apie „tiesą“. Bet kam jiems to reikia, jie negali nuspręsti. Pavyzdžiui, Kleshchas sako: „Kokia tiesa! Kur tiesa? Tai tiesa! Nėra darbo... nėra jėgų! Tai tiesa! Prieglauda... pastogės nėra! Jūs turite kvėpuoti... štai, tiesa! Velnias! Kodėl... kam man to reikia – tikrai? Leisk man kvėpuoti... leisk man kvėpuoti! Kuo aš kaltas?.. Kam man reikia tiesos? Gyventi yra velnias – tu negali gyventi... tai tiesa!.. Kalbėk čia – tiesa! Tu, seni, paguok visus... Aš tau pasakysiu... Nekenčiu visų! Ir ši tiesa... po velnių, po velnių! Supratau? Suprask! Prakeik ją! Kai kurie pjesės veikėjai bando rasti „tiesą“, kuri bent kiek praskaidrintų jų apgailėtiną gyvenimą. Pavyzdžiui, Nastya sugalvoja meilės istoriją. Jie juokiasi iš jos. Tačiau Nastjai reikia šios fiktyvios „tiesos“, kad gyvenimas neatrodytų toks beviltiškas. Nastjai atrodo, kad jei tokia meilė būtų buvusi jos gyvenime, viskas būtų susiklostę visiškai kitaip. Tai mergaitės „tiesa“, neturinti nieko bendra su tikruoju gyvenimu. Luko pozicija tokia, kad tiesa, kuria žmogus tiki, jam yra vertinga. Lukas sako: „Eime, mieloji! nieko... nepyk! Aš žinau... tikiu! Tavo tiesa, o ne jų... Jei tiki, tu turėjai tikrą meilę... vadinasi, tu ją turėjai! Buvo!" Luko žodžiai įkvepia vilties, verčia patikėti tuo, kas žmogui brangu. Tegul tai nesusiję su tuo, kas iš tikrųjų yra. Tačiau, kita vertus, tokia „tiesa“ gali padėti pasijusti šiek tiek laimingesniems.

Panašūs klausimai

• Užpildykite sakinių spragas modaliniais veiksmažodžiais teigiama ir neigiama forma: must, mustn"t,needn"t,should,shouldn"t. 1.You ____take the keys.I"ve got them. 2.Jūs____čia važiuojate 120 km/h. Yra ribojamas greitis. 3.Tu____atei čia dažniau.Tu labai patinki mano vaikams. 4.Sally_____dirbk daugiau. 5.Jie___eina miegoti vėlai. 6.Max______eikite pas odontologą. Jis nebegali laukti. 7. Mes____išgeriame tiek kavos. Tai nesveika.

Apibūdindamas gyvenimą Kitai-Gorodo rūsiuose, Maksimas Gorkis visiškai pateisino savo pseudonimą: pjesė persmelkta kartėlio ir beviltiškumo dėl tikrųjų prieglaudos gyventojų likimų. Pačiame visuomenės dugne aiškiai matomi prieštaravimai tarp darbininkų klasės ir buržuazijos, žemesniųjų sluoksnių, kurie negalėjo gyventi senuoju būdu, ir aukštesniųjų sluoksnių, kurie negalėjo pakeisti esamos santvarkos. Autorius polemizuoja su idealistine Vl. Solovjovas, atskleidžiantis skaitytojui žiaurią ir brutalią beviltiškų ir išsigimusių žmonių tikrovę. Anot Gorkio, saldūs paguodos ir tuščios viltys jiems negali padėti: jiems reikia praktinių priemonių, kurių negali pasiūlyti nė vienas iš gyvenimo pašalintų filosofų.

Nochležka – miniatiūrinė to meto visuomenė: visi jos kaliniai sunkiomis, o kartais ir tiesiog tragiškomis gyvenimo aplinkybėmis yra nuteisti neterminuotai skurde. Visi jie – „buvę“ aktoriai ar amatininkai, siekiantys išsivaduoti, bet gyvi palaidoti tamsiuose požemiuose. Kiekvienas iš jų savaip yra bejėgis grįžti į normalų gyvenimą. Pavyzdžiui, aktoriaus įvaizdis simbolizuoja sielos mirtį. Erkė yra egoistas, nesuvokiantis savo neteisybės: negali išeiti vienas, bet nenori su kažkuo išeiti į laisvę ir tik vienybėje galima rasti visas žmonių jėgas.

Spektaklis „Apatinėse gelmėse“ tęsia Čechovo teatro tradicijas. Jame daug siužetinių linijų, lyrinis leitmotyvas ir kalbos ypatybės (Lukas patarlėse ir priežodžiuose remiasi liaudies išmintimi, Satinas – mokslinius terminus ir mokslinį žodyną).

Filosofinės problemos išreiškiamos herojų ginčuose apie žmogų, blogio ir gėrio kategorijas, tiesą ir humanizmą. Šių polilogų katalizatorius yra Luko įvaizdis, kuris skelbia tokias maksimas kaip „Žmogus gali viską, jei tik jis to nori“. Satinas palaiko Luko idėjas, tačiau kalba ne apie gailestį žmonėms, o apie tai, kad juos reikia išmokyti naudotis laisve. Abu supranta ir mato: žmogus yra pažemintas, bet norisi jį „pakelti“ įvairiais būdais. Tiesos klausimu Lukas ir Satinas gina priešingus požiūrius. Lukas pamokslauja ir naudoja melą siekdamas išganymo, o Satinas, priešingai, tiesą laiko gelbstinčia, bet karčiu ir šlykščiu mišiniu visuomenės tobulėjimui.

Įvykių eiga paneigia utopinę Lukos filosofiją: aktorius nusižudo, Ana miršta visuotinio abejingumo atmosferoje, Vaska Pepla ištremiamas į Sibirą. Pamokslininkas išvyksta, palikdamas tuščiais lūkesčiais apgautus žmones. Filosofinės dramos specifika slypi tame, kad Satino idėjos (tiesos pažiūros, kurias gina pats autorius) prieštarauja jo gyvenimo būdui, tai yra, jis yra tik rašytojo balsas, minčių kiautas, kaip pagrindas. darbas. Pats herojus yra antraeilis, svarbu ką jis sako. Žmogaus idealas yra neryškus monologe apie išdidų žmogų, jis yra abstraktus ir neturi jokio loginio ryšio su Satinu: niekas jam neturėtų būti lygus, tačiau jo aistringa kalba ginant žmogaus orumą yra pavyzdinė mintis, kurios turi laikytis kiekvienas. į ginklus prieš melą.

Veikėjai gali būti išgalvoti, bet įvykiai ir laikas, kai jie egzistuoja, yra tikri. Prielaidos Gorkiui parašyti romaną „Motina“ atsirado jau XIX amžiaus pabaigoje, nors pats romanas buvo sukurtas tik 1907 m. XIX amžiaus pabaigą galima apibūdinti kaip revoliucinio judėjimo gimimą ir darbininkų klasės socialinės-politinės sąmonės formavimąsi.

Ši idėja (revoliucijos idėja) eina per visą romaną. Rašyti romaną palengvino rašytojo kilmė ir ankstyva pažintis su revoliucionieriais. Šios sąsajos atsispindėjo tolimesnėje jo veikloje. Romanas „Motina“ yra novatoriškas kūrinys, jį galima laikyti pagrindine rašytojos kūrybos knyga. Galbūt būtent jam jis ėjo visą savo gyvenimą, nešdamas šio romano užuomazgas per visus savo darbus. Galiausiai, 1907 m., romanas buvo sukurtas. Tai buvo neramus laikas Rusijai – pirmosios Rusijos revoliucijos pralaimėjimo laikas 1905 m.

Tikrųjų revoliucijos kovotojų, kurie būtų tikrai atsidavę jos reikalui, yra labai mažai. Dauguma, išsigandę kruvinų žudynių, tapo carizmo šalininkais, likusieji arba atsisakė revoliucijos reikalo, arba stojo į jos priešų pusę. Tačiau tai nebuvo svarbu revoliucijos „sūnums“, o romane parodomas būtent tas darbininkų gyvenimo lūžis, kai jiems griūva visi įprasti gyvenimo pagrindai, o liaudis kyla į kovą už išsivadavimą. Išsilaisvinimas yra ne tiek fizinis, kiek moralinis. Darbuotojai pasisako už teisę balsuoti, už savo teises ir laisves, už pagarbą sau ir savo šeimoms. Viena iš pagrindinių kūrinio problemų – darbininkų revoliucinės sąmonės augimo ir proletarinio judėjimo raidos problema.

Būtent šioje knygoje pirmą kartą gyvenime romano herojumi tapo revoliucinis darbuotojas, kurio gyvenimo prasmė – socialistinės stovyklos pergalė. Savo kūryboje Gorkis parodo, kaip revoliucijos idėjos vis giliau skverbiasi į mases ir kad knygos herojus nėra vienas, jis turi daug šalininkų – ir akivaizdžių, ir paslėptų. Ir kad ir kaip autokratijos šalininkai stengtųsi išsaugoti šį režimą ir slopinti aludarių revoliucijos užuomazgas, jiems nepavyks. Jau prasidėjo masių politinės savimonės augimas. Ir kada nors ji pasieks aukščiausią tašką – apogėjų. Tada istorijos rato nepavyks nei sustabdyti, nei pasukti kita kryptimi. Juk Pavelas ne iš karto tapo tikru revoliucionieriumi. Jo kelias į revoliuciją buvo sunkus ir sudėtingas. Jam prireikė šiek tiek laiko, kol rado raktą į darbuotojų širdis. Tik laikui bėgant Pavelas įgijo tikro kovotojo patirties.

Vlasovo ir jo draugų užduotis buvo „eiti pas žmones“, tai yra, jie turėjo pernešti revoliucijos idėją į mases. Ir palaipsniui, laikui bėgant, jiems pavyksta pelnyti darbuotojų pasitikėjimą. Ir tada jų propaganda tampa vis aktyvesnė, o kovoti kylančių žmonių ratas platėja. Daug darbų vyko ir kaime. Revoliucionieriai didelę reikšmę teikė revoliucinei valstiečių propagandai. Ir šiuo atžvilgiu Rybino vaidmuo yra puikus. Tai parodo, kaip iš spontaniško maištininko jis tampa sąmoningu revoliucionieriumi. Aukščiausias Pauliaus veiklos taškas buvo gegužės 1-osios demonstracija. Tai reiškia perėjimą nuo mažų revoliucinių darbininkų ir intelektualų ratų prie masinės kovos su engėjais. Tai istorinis Rusijos darbininkų klasės kelias.

Proletarinės revoliucinės kovos iškilimas ir jos apimtis prisideda prie Pauliaus ideologinio ir politinio augimo. Po to, kai Pavelas Vlasovas tampa revoliucionieriumi visa to žodžio prasme, jis suimamas ir teisiamas. Teismo metu prieš mus yra visiškai kitas žmogus. Pavelas Vlasovas nėra kaltinamasis, jis yra didžiulis autokratijos ir buržuazinės sistemos teisėjas. Teisė būti teisėju suteikia jam darbininko titulą, revoliucinio komunisto titulą, masių lyderį, kurį jis organizavo kovai. Ir jei 1905 metais tokių kaip Pavelas buvo mažai, tai 1917 metais tokie vaikinai padarė revoliuciją. Dabar daugiausia kalbėjome apie pagrindinį romano veikėją Pavelą Vlasovą, bet kodėl visi...

Gorkis pavadino savo romaną ne savo herojaus vardu, o vardu, kuris yra visos žmonių giminės, visų gyvų būtybių protėvio vardas – Motina? Kodėl vis dar „mama“? Matyt, todėl, kad jų mamos kartu su vaikais stojo į kovą su smurtu, nelygybe ir neteisėtumu. Šiuo atžvilgiu nuostabus yra Pelagejos Nilovnos, moters, kuri be galo myli savo sūnų, įvaizdis. Tą patį galiu pasakyti apie bet kurią mamą, bet ne kiekviena mama supras ir pasidalins savo vaikų, ypač tokių radikalių, idėjomis ir pažiūromis. Kai pirmą kartą sutinkame Pelageją Nilovną, matome tamsios, nuskriaustos, nuolankios moters įvaizdį – nepakeliamo gyvenimo auką.

Tačiau viso romano metu turime galimybę stebėti, kaip Pelageya Nilovna virsta žmogumi, įkūnijančiu siaubingas bundančios, piktos žmonių jėgas, pasitikinčias savo nesunaikinama jėga. Puslapiai, skirti Nilovnos išgyvenimams, man padarė didelį įspūdį. Suėmus Pavelą ir Nilovną, jūs suprantate, kad nepaisant to, kad jie bus įkalinti, revoliucijos darbas tęsis. Ir tai baigsis tik proletariato pergale. Kodėl romane „Motina“ atsispindi realizmo bruožai Gorkio kūryboje?

Mano nuomone, todėl, kad romane rašytojas pavaizdavo tikrąją tikrovę, būdingą 1917 metų Spalio revoliucijos pradžiai. Gorkis romane skiria svarbų vaidmenį herojiškos darbininkų klasės kovos už savo teises ir laisves temai.

Romanas tikras, nes paremtas istorija: Skaitydami šį kūrinį suprantame, kad mūsų žmonės neturėjo kito pasirinkimo. Tai šio darbo realizmas.

1. Pjesės „Apačioje“ realizmas.
2. Kūrinio herojai.
3. Autoriaus požiūris į „apačios“ gyventojus.

M. Gorkio pjesė „Apatinėse gelmėse“ yra ryškus realistinio kūrinio pavyzdys. Rašytojas jau atsisako romantinių polinkių, kurios buvo būdingos jo kūrybai. Rašytoją traukia realistinis principas, jis daug dėmesio skiria socialiniams-filosofiniams konfliktams. Pats Gorkis gali būti vadinamas vienu talentingiausių savo laikų rašytojų. Jis puikiai pavaizdavo žmonių personažus; mes neturime nė menkiausios priežasties abejoti jų tikrumu. Gorkis ne mažiau ryškiai pavaizdavo kasdienybę, prieš kurią klostosi įvykiai. Gyvenimas Gorkyje – tai ne tik įvairių smulkmenų rinkinys situacijos aprašyme. Ne, kasdienybė įgauna ypatingą reikšmę ir išauga iki pasaulinio masto. Neatsitiktinai gyvenimas ir egzistencija yra tos pačios šaknies žodžiai. Gyvenimo sąlygos, kuriomis žmogus gyvena, būtinai turi įtakos jo charakteriui ir pasaulėžiūrai.

Pjesė „Apačioje“ labai įdomi pirmiausia savo personažais. Tai tipiški „dugno“ gyventojai, kaip sako pats pavadinimas. Visų prieglaudos gyventojų gyvenimas buvo toli gražu ne pats geriausias. Jie neturi nieko gero, šviesaus ar džiaugsmingo. Šie žmonės užima žemiausią socialinio laiptelio laiptelį. Jie neturi iliuzijų apie savo gyvenimą, priešingai, jie suvokia savo egzistavimo beviltiškumą. Pjesės „Apačioje“ ypatumas yra tas, kad jis neturi nei pradžios, nei pabaigos, o tai iš esmės prieštarauja šiam žanrui. Pjesėje nėra pagrindinio siužeto konflikto. Tačiau kyla socialinis-filosofinis konfliktas. Ir tai atsiskleidžia ne veiksmuose, o pokalbiuose. Spektaklyje daug daugiau kalbų nei veiksmo. Netgi galima sakyti, kad veiksmų kaip tokių praktiškai nėra.

Gerai suprantame visų „apačios“ gyventojų filosofiją. Jie neslepia savo įsitikinimų. Akivaizdūs jų charakterių ribotumai, varganas ir menkavertiškumas. „Apačios“ gyventojai yra žiaurūs vieni kitiems. Iš jų nematome nei užuojautos, nei pagarbos, nei net draugiško prisirišimo. Tokia frazė kaip „tu esi kvailė, Nastja...“ jiems atrodo kažkas savaime suprantamo ir visai normalaus. Įprasta žmogiška atjauta spektaklio herojams yra svetima. Kleščio žmona miršta, bet nelaimingajai moteriai niekas nebando pasakyti net gero žodžio. Visi kūrinio herojai yra žiaurūs tiek sau, tiek kitiems. Ir nelaimingas šiuo žiaurumu. Kiekvienas herojus turi savo tiesą arba, atvirkščiai, jos nebuvimą.

Varnelė sako: „Kokia tiesa! Kur tiesa? Tai tiesa! Nėra darbo... nėra jėgų! Tai tiesa! Prieglauda... pastogės nėra! Jūs turite kvėpuoti... štai, tiesa! Velnias! Kodėl... kam man to reikia – tikrai? Leisk man kvėpuoti... leisk man kvėpuoti! Kodėl aš kaltas?.. Kam man reikia tiesos? Gyvenimas yra velnias – tu negali gyventi... tai tiesa!.. Kalbėk čia – tiesa! Tu, seni, paguok visus... Aš tau pasakysiu... Nekenčiu visų! Ir ši tiesa... po velnių, po velnių! Supratau? Suprask! Prakeik ją! Socialiniai prieštaravimai sukelia tokį požiūrį į gyvenimą. Kleščas nieko neturi – nei darbo, nei pastogės, nei ateities. Jam nereikia tiesos, jis nemato savo gyvenimo prasmės. Kitokio filosofinio principo nešėjas yra Lukas. Jis nesistengia ieškoti tiesos, jam pakanka tikėjimo Dievu. Tokia pasaulėžiūra leidžia senam žmogui pakęsti gyvenimo sunkumus.

Pjesę „Apačioje“ galima interpretuoti dvejopai. Viena vertus, kūrinys gali būti interpretuojamas kaip revoliucijos pranašas. Būtent toks suvokimas buvo tradicinis visai neseniai. Spektaklis buvo žiūrimas per socialinių pokyčių objektyvą. Nelaimingi, nuskriausti žmonės buvo laikomi revoliucinių idėjų nešėjais. Juk jų gyvenimas buvo labai blogas, o revoliucija galėjo atnešti ką nors gero. Revoliucija sukeltų socialinius pokyčius, kurie turėtų teigiamą poveikį „apačios“ gyventojams.

Dabar ši kūrinio interpretacija nebeatrodo vienareikšmiška. Juk Gorkis nenaudoja tiesioginių raginimų revoliucijai. Tai rodo tik nelaimingus nuskriaustus žmones. Jie neturi nei jėgų, nei noro ką nors gyvenime keisti. Net jei bandoma, pavyzdžiui, aktorius, jie vis tiek pasirodo nenaudingi. „Apačios“ gyventojai neturi moralinių vertybių. Jie užsidarę savyje, nesidomi aplinkiniais žmonėmis. Jie pašaipiai juokiasi vienas iš kito, tarsi nesuprasdami, kad taip elgdamiesi žemina save. Visuomenė atstūmė visus „apačios“ gyventojus, jie neturi moralinio principo, kuris galėtų tapti atrama tolesniam atgimimui. Visuomenės atstumtieji negali atgimti, jų likimas – tolesnė degradacija. Pjesės veikėjų vykstančios diskusijos apie gyvenimą yra spekuliatyvios ir abstraktios. Jie nežino tikrojo gyvenimo, nes jis juos praėjo. Jie nepažįsta to, kas gražu, kas didinga, kas tyra ir kas šviesu. Gorkis pjesės veikėjus vadina „buvusiais žmonėmis“. Ir jis sako, kad darbas buvo jo „beveik dvidešimties metų stebėjimo „buvusių žmonių“ pasaulyje rezultatas. Autorius nejaučia nei empatijos, nei simpatijų savo veikėjams. Ir jie neturi didelių siekių. Ir bet kokie bandymai išsaugoti savo vidinį pasaulį geriausiu atveju gali būti pasitraukimas į svajonių ir iliuzijų pasaulį. Nastya skaito meilės romanus, kad nepastebėtų tikrojo gyvenimo apgailėtino. Didelių siekių nebuvimas atskleidžia valkatų, dugno gyventojų apgailestavimą ir degradaciją. Remdamasis jų pavyzdžiu, Gorkis parodo, kad idėjų trūkumas ir valios trūkumas niekada negali duoti teigiamų rezultatų. „Apačios“ gyventojų gyvenimas yra beprasmis ir jie neturi ateities.