Kūrinio siužetas – sielvartas iš grybautojų proto. Vargas iš proto

Komedijos „Vargas iš sąmojų“ prasmė, manau, yra parodyti to meto Maskvos dvasią, jos moralę. Komedija skleidžiasi kaip priešprieša tarp dviejų jėgų: senojo aristokratų pasaulio, nenorinčio palikti gyvenimo scenos, ir naujos kartos progresyviai mąstančių Rusijos žmonių.
Chatskio ir Famusovo susidūrimas neišvengiamas, nes senieji aristokratai nemėgsta pokyčių, yra įpratę gyventi ir nugyventi savo gyvenimą taip, kaip jiems patogu. Visuomenės gyvenimas šia prasme juos mažai domina.
Famusovas iš karto pajuto, kad atvykus Chatskiui prasidės įvairūs rūpesčiai ir tvarkos sutrikimai, nors jis dar nežinojo apie savo požiūrį. Jaunas, stiprus, žydintis principas žmoguje savaime suteikia nerimo tokiems žmonėms kaip Famusovas. Ir ką mes galime pasakyti apie reakciją į drąsius Chatsky sprendimus.
Pasaulis, kurį Famusovas taip uoliai saugo nuo išorinių poveikių, yra visiškas santykių melas ir slegiantis amoralumas. Sofija slepia savo poetinius jausmus Molchalinui, bijodama, kad jie nebus suprasti. O Molchalinas savo ruožtu apsimeta įsimylėjęs.
Famusovo baliuose karaliauja pasipūtimo ir arogancijos dvasia. Pavyzdžiui, princai Tugoukhovskiai yra kurčia viskam pasaulyje, išskyrus turtus ir titulus. Svečių santykiuose jaučiamas atsargumas ir priešiškumas vienas kitam. Natūralu, kad Chatskis, atsidūręs tokioje aplinkoje, pateko į melancholiją ir nuobodulį. Net įsimylėjimas Sofiją jam visiškai nepadėjo pralinksminti. Jis išvyksta, tačiau meilė Sofijai ir tėvynei vis tiek sugrąžina į Maskvą, jau energingą ir kupiną kūrybinių siekių. Tačiau jo laukia nauji nusivylimai: Famusovo Maskvoje niekam nereikia jo energijos ir kilnių impulsų. Meilė taip pat žlunga: po pokalbio su Famusovu Chatskis įtaria, kad jis svajoja padovanoti Sofiją už generolą Skalozubą. Taip, pats Chatskis, pamažu pažindamas Sofiją, ja nusivilia. Jis pastebi, kad ji pasaulį mato iškreiptą. Išgirdusi, kaip žavingai ji kalba apie Molchaliną, Chatsky įsitikina, kad ji visiškai nesupranta tikrosios jo esmės. Jis klausia jos: „Bet ar jis turi tokią aistrą? Tas jausmas? Tas užsidegimas? Kad, be tavęs, visas pasaulis jam atrodytų kaip dulkės ir tuštybė? Tada priduria: „Ir Skalozubas! Koks skanėstas! “
Tačiau Sophia jo žodžiuose nejautė nei atsargumo, nei ironijos. Ji atsako: „Herojus nėra mano romanas“. Chatskį kankina mintis, kaip tokia protinga mergina galėjo įsimylėti niekšą Molchaliną, savanaudišką vyrą ir siautulį:
Su tokiais jausmais, tokia siela Mes mylime!
Melagė, ji juokėsi iš manęs!
Pabaigoje, kai viskas pagaliau atskleista, Chatsky prisipažįsta sau, kad buvo karčiai apgautas Sofijoje;
Kodėl jie suviliojo mane viltimi?
Kodėl jie man nepasakė tiesiai?
Kad viską, kas nutiko, pavertei juoku?..
...Čia aš esu paaukotas!
Tačiau meilės auka nėra didžiausia auka Chatsky gyvenime. Jis, su lengva Sofijos ranka, numetė: „Ak, Chatsky! Mėgstate visus rengtis juokdariais. Ar norėtumėte tai išbandyti ant savęs“, – jie skelbia jį pamišusiu, ir šis gandas greitai pasklido po visą Maskvą.
Mano nuomone, komedijos prasmė yra ta, kad Chatskis, nepaisant savo pralaimėjimų ir moralinių kančių, neatsitraukė nuo ištikimybės savo idealams.
Famusovo namuose jis iki galo veikia kaip jo gyventojų, kurie visomis jėgomis kabinasi į praeitį, bandydami sustabdyti laiko tėkmę, atskleistojas.
Famusova „vaidmenų sistemoje“ atlieka kilnaus tėvo, neturinčio supratimo apie dukters meilę, vaidmenį, tačiau, pakeisdamas tradicinę pabaigą, Griboedovas atima iš šio veikėjo galimybę sėkmingai užbaigti veiksmo raidą: paprastai pabaigoje. , kai viskas paaiškėjo, kilnus tėvas, kuriam rūpi dukters laimė, palaimino įsimylėjėlius santuokai ir viskas baigėsi vestuvėmis.
Akivaizdu, kad nieko panašaus nėra „Vargas iš sąmojo“ finale. Famusovas tikrai nieko nežino apie tikrąją dalykų padėtį iki pat pabaigos. Tačiau net ir ten jis vis dar palaimingai nesuvokia tikrosios dukters aistros – jis tiki, kad Sophia yra įsimylėjusi Chatskį, o apie Molchaliną net negalvoja kaip apie dukters atodūsių objektą, kitaip viskas būtų pasibaigę daug blogiau, ypač už Molchaliną, tikrai. Iš tiesų, be to, ką reiškia kilnaus tėvo vaidmuo, Famusovo įvaizdyje yra ir tipiško Maskvos „tūzo“, didelio boso, pono, kuris nėra įpratęs, kad jo pavaldiniai imtųsi daug mažiau laisvių - tai ne tam. Nieko, kad Molchalinas taip bijo parodyti jam užuojautą iš Sofijos pusės, nepaisant visų mergaitės atsargumo priemonių:
Ir tai mane taip drebina,
Ir viena mintis aš bijau,
Kokie Pavelo Afanasyčiaus laikai
Kada nors jis mus pagaus.
Jis išsiskirstys, jis prakeiks!
Molchalinas skundžiasi Liza. Ir visi kiti šio „trikampio“ dalyviai taip toli peržengė savo vaidmenis būtent todėl, kad kurdamas realistiškus vaizdus Griboedovas negalėjo jiems suteikti jokių standartinių savybių. Ir kaip pilnakraujai, gyvi įvaizdžiai, jie pradėjo elgtis visiškai kitaip nei klasicizmo taisyklės. Atsakydamas į kaltinimus „plano nebuvimu“, tai yra būtent tuo, kas buvo ką tik pasakyta, Griboedovas tvirtino, kad, priešingai, jo planas yra „paprastas ir aiškus. Mergina, kuri pati nėra kvaila, renkasi kvailį. protingam žmogui.“ Tiksliau turbūt nepasakysi Ir dėl to pasirodo, kad net kažkaip vis dar išlaikiusiame ryšį su klasicizmo tradicijomis Gribojedovas pasielgė kaip tikras novatorius. Jo herojai asmeniniame gyvenime. sfera elgiasi taip. deja, dažnai gyvenime jie klysta, pasiklysta spėjimuose ir pasirenka aiškiai neteisingą kelią, bet patys to nežino
Taigi Sofija aiškiai klydo Molchalin, tačiau ji mano, kad tylus jaunuolis iš tikrųjų yra tarsi kilnūs sentimentalių romanų, kuriuos ji mėgsta skaityti, herojai. finalas
Taip Griboedovas veda veiksmą prie natūralios pabaigos – visų pagrindinių veikėjų iliuzijos žlugimo, tačiau tokia pabaiga motyvuota ne tradicinės „vaidmenų sistemos“, o psichologinės pozicijos. kiekvieno herojaus išvaizda, vidinė jų veiksmų motyvacija, kylanti iš individualių veikėjų savybių
Tačiau pjesė turi ir kitą raidos liniją, reiškiančią kito konflikto pabaigą. Jame Chatskis, kaip to laikmečio jaunos progresyviai mąstančios Rusijos kartos atstovas, stoja į nelygią kovą su Famusovo visuomene – tuo konservatoriumi. dauguma, kuri nenori priimti nieko naujo nei politikoje, nei socialiniuose santykiuose nei idėjų sistemoje, nei įprastame gyvenimo kelyje.Jis yra vienas prieš visus ir konflikto pabaiga iš esmės nulemta.“Čatskį palaužė senosios galios kiekį“, – kaip rašė Gončarovas.

Esė apie literatūrą šia tema: Komedijos „Vargas iš sąmojo“ prasmė ir siužetas

Kiti raštai:

1. „Vargas iš sąmojo“ – A. S. Griboedovo kūrinys, atskleidžiantis vieną svarbiausių visuomenės problemų – dviejų pasaulių – „dabartinio amžiaus“ ir „praėjusio šimtmečio“ – susidūrimo problemą. Vėliau daugelis rusų literatūros klasikų iškels šią temą savo darbuose. Griboedovo pjesėje Skaityti daugiau ......
2. „Vargas iš sąmojo“ yra pirmoji realistinė komedija rusų literatūroje. Realistiškas pjesės metodas slypi ne tik tame, kad jame nėra griežto skirstymo į teigiamus ir neigiamus veikėjus ar laimingą pabaigą, bet ir tuo, kad jame vienu metu yra Skaityti daugiau ......
3. Savo komedijoje Griboedovas atspindėjo nepaprastą Rusijos istorijos laikotarpį – dekabristų erą, kilmingų revoliucionierių erą, kurie, nepaisant nedidelio skaičiaus, nebijojo pasisakyti prieš autokratiją ir baudžiavos neteisybę. Pažangiai mąstančių jaunųjų bajorų socialinė-politinė kova su kilmingais senosios tvarkos sergėtojais Skaityti daugiau ......
4. Perskaitę A. Griboedovo komediją „Vargas iš sąmojų“, susidūrėme su visuotinėmis žmogaus problemomis, kurios aktualios ir mūsų laikais. Pagrindinis konfliktas – progresyviai mąstančio Aleksandro Chatskio ir karališkosios aukštuomenės susidūrimas. Pagrindinis veikėjas priešinasi garbinimui, paslaugumui ir dviveidiškumui Famusovo, Molchalino, Skaityti daugiau ......
5. Perskaitę A. Griboedovo komediją „Vargas iš sąmojų“, susidūrėme su visuotinėmis žmogaus problemomis, kurios aktualios ir mūsų laikais. Pagrindinis konfliktas – progresyviai mąstančio Aleksandro Chatskio ir karališkosios aukštuomenės susidūrimas. Pagrindinis veikėjas priešinasi garbinimui, paslaugumui ir dviveidiškumui Famusovo, Molchalino, Skaityti daugiau ......
6. „Vargas iš sąmojo“... genialiausia rusų drama... A. Bloko „Apie dramą“. „Vargas iš sąmojo“ (1823) yra viena ryškiausių ir talentingiausių komedijų rusų literatūroje. Ji paliečia daugelį XIX amžiaus pradžios Rusijos visuomenės gyvenimo klausimų ir problemų. Savo Skaityti daugiau......
7. Tais metais, kai A. S. Gribojedovas kūrė savo komediją, Rusijos visuomenėje jau buvo ryški atotrūkis tarp išsilavinusios, mąstančios ir ieškančios, esminių pokyčių Rusijos gyvenime siekiančios visuomenės dalies ir valdžios. 1812 m. karas, sukėlęs visuotinį patriotinį Skaityti daugiau......
8. „Vargas iš sąmojo“ mūsų laikų skaitytojas sunkiai suvokia kaip komediją. Tai tikriausiai paaiškinama tuo, kad pagrindinis jos veikėjas Chatskis nėra komiškas personažas. Jo nesutarimų su Famus visuomene priežastys yra pernelyg rimtos, o Chatsky monologai, atskleidžiantys „praėjusį gyvenimą Skaityti daugiau ......

Jei jus domina šis straipsnis, tada jus domina Griboedovo „Vargas iš sąmojo“ santrauka. Daugelis žmonių šį kūrinį skaitė mokykloje, tad pats laikas atnaujinti prisiminimą apie kūrinio siužetą.

Gribojedovas. — Vargas iš sąmojų. Santrauka

Anksti ryte tarnaitė, vardu Lisa, pasibeldžia į jos jaunos ponios miegamąjį. Tačiau Sofija iš karto neatsako, nes praleido naktį kalbėdamasi su savo meilužiu Molchaninu, kuris yra jos tėvo Pavelo Afanasjevičiaus Famusovo sekretorius. Famusovas pasirodo šalia Lizos ir pradeda su ja flirtuoti, tačiau bijodamas, kad bus pastebėtas, dingsta. Molchaninas, palikęs Sofiją, susitinka su juo, o Famusovas susimąsto, ką jis veikė dukters miegamajame tokiu ankstyvu metu.

Su Liza liko našlė, Sofija prisimena praėjusios nakties detales. Liza merginai primena apie jos buvusią aistrą Aleksandrą Chatskį. Sophia sako, kad jis buvo tik jos vaikystės draugas, ir, lygindamas jį su Molchaninu, pastarajame randa daug teigiamų savybių.

Gribojedovas. — Vargas iš sąmojų. Chatsky

Netrukus pasirodo pats Chatskis. Jis klausia Sofijos apie Maskvą ir pokalbyje netyčia neklystamai kalba apie Molchaniną. Sofija piktinasi. Tą pačią dieną po pietų Chatsky ateina pas Famusovą ir klausia jo apie Sofiją. Famusovas yra atsargus: „Ar jis tikrai siekia piršlio? Šiuo metu atvyksta pulkininkas Skalozubovas, kurį Famusovas laiko vertu kandidatu į savo dukters ranką. Chatskis ir Skalozubovas jaučia priešiškumą vienas kitam. Po kurio laiko Sophia atbėga šaukdama: „Nukrito! Nužudytas! Pasirodo, Molchaninas nukrito nuo arklio. Netrukus pasirodo Molchaninas ir nuramina susirinkusius: viskas su juo gerai. Chatskis galvoja, kodėl Sofiją taip sunerimo Molchanino žlugimas.

Likę viena su mylimuoju, Sofija teiraujasi apie jo sveikatą, tačiau jis nerimauja, kad kas nors gali įtarti, kad jiedu kartu. Chatsky galvoja apie tai, kas yra Sofijos meilužis. Ir jis netiki, kad valdžiai gali nusilenkti šis nereikšmingas žmogus - Molchaninas.

Griboedovo „Vargas iš sąmojo“ santrauka

Vakare į Famusovą atvyksta svečiai. Viena iš svečių, valdinga senolė Chlestova, rodo susidomėjimą Molchanin, nes gyrė jos šunį. Chatsky tuoj pat pradeda ironizuoti.

Kai svečiai pradeda išeiti, Lisa ateina į Molchanin ir sako, kad ponia jo laukia. Bet jis iš karto jai pasako, kad yra su Sofija, kad sustiprintų savo pozicijas, bet iš tikrųjų jis myli Lisą. Tai girdi Sofija ir Chatskis, kurie stovėjo už kolonos. Sofija prašo Molchanino palikti jų namus. Tarnai, vadovaujami Famusovo, atbėga į triukšmą. Jis piktinasi ir grasina išleisti dukrą į Saratovo dykumą, o Lizą – į paukštidę. Chatskis juokiasi iš savo aklumo, iš Famusovo bendraminčių, iš pačios Sofijos. Jis palieka savo kažkada buvusius namus amžiams. Famusovui rūpi tik tai, ką apie tai pasakys princesė Marya Alekseevna.

Perskaitėte Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“ santrauką ir tikiuosi, kad ji jums bus naudinga. Kūrinyje yra dvi siužetinės linijos: Chatsky akistata su Maskvos visuomene ir Chatsky meilė Sofijai. Griboedovo „Vargas iš sąmojo“ santrauka, žinoma, nepadės suprasti visų siužeto subtilybių, tačiau vis tiek suteiks bendrą idėją apie kūrinį.

Jau pats Gribojedovo komedijos siužetas yra gana originalus ir neįprastas. Negaliu sutikti su tais, kurie mano, kad tai banalu. Iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti, kad pagrindinis siužetas yra Chatsky meilės istorija Sofijai. Iš tiesų, ši istorija kūrinyje užima didelę vietą, veiksmo raidai suteikia gyvumo. Tačiau vis tiek pagrindinis dalykas komedijoje yra Chatsky socialinė drama. Spektaklio pavadinimas tai rodo. Istorija apie nelaimingą Chatskio meilę Sofijai ir jo konflikto su Maskvos aukštuomene istorija, glaudžiai persipynusios, yra sujungtos į vieną siužeto liniją. Sekime jos raidą. Pirmosios scenos, rytas Famusovo namuose – spektaklio ekspozicija. Pasirodo Sophia, Molchalin, Liza, Famusov, ruošiamas Chatsky ir Skalozubo pasirodymas, aprašomi veikėjų charakteriai ir santykiai. Siužeto judėjimas ir plėtra prasideda nuo pirmojo Chatsky pasirodymo. Ir prieš tai Sofija labai šaltai kalbėjo apie Chatskį, o dabar, kai jis, animaciškai rūšiuodamas savo pažįstamus iš Maskvos, tuo pat metu juokėsi iš Molchalino, Sofijos šaltumas virto susierzinimu ir pasipiktinimu: „Ne žmogus, o gyvatė! Taigi Chatskis, to neįtardamas, nukreipė Sofiją prieš save. Viskas, kas jam nutiko pjesės pradžioje, sulauks tolesnio tęsinio ir raidos: jis nusivils Sofija, o pašaipus požiūris į Maskvos pažįstamus peraugs į gilų konfliktą su Famuso visuomene. Iš Chatsky ginčo su Famusovu antrajame komedijos veiksme aiškiai matyti, kad tai ne tik nepasitenkinimo vienas kitu klausimas. Čia susidūrė dvi pasaulėžiūros.
Be to, antrajame veiksme Famusovo užuominos apie Skalozubo piršlybas ir Sofijos alpstanti poza Chatsky su skaudžia mįsle: ar tikrai Sofijos išrinktasis gali būti Skalozubas ar Molchalinas? O jei taip, tai kuris iš jų?.. Trečiame veiksme veiksmas tampa labai intensyvus. Sophia nedviprasmiškai leidžia Chatskiui suprasti, kad ji jo nemyli, ir atvirai pripažįsta savo meilę Molchalinui, tačiau apie Skalozubą ji sako, kad tai nėra jos romano herojus. Atrodo, kad viskas tapo aišku, bet Chatsky netiki Sofija. Šis netikėjimas jame dar labiau sustiprėja po pokalbio su Molchalinu, kuriame jis parodo savo amoralumą ir nereikšmingumą. Tęsdamas aštrius išpuolius prieš Molchaliną, Chatskis sukelia Sofijos neapykantą sau, ir būtent ji iš pradžių atsitiktinai, o paskui tyčia paleidžia gandą apie Chatskio beprotybę. Apkalbos paimamos, pasklinda žaibišku greičiu ir jie pradeda kalbėti apie Chatskį būtuoju laiku. Tai nesunkiai paaiškinama tuo, kad jis jau spėjo prieš save nukreipti ne tik šeimininkus, bet ir svečius. Visuomenė negali atleisti Chatskiui už protestą prieš jo moralę.
Taip veiksmas pasiekia aukščiausią tašką, kulminaciją. Pabaiga ateina ketvirtajame veiksme. Chatsky sužino apie šmeižtą ir iškart stebi sceną tarp Molchalin, Sofijos ir Lizos. "Štai pagaliau mįslės sprendimas! Čia aš kažkam paaukotas!" – tai paskutinė įžvalga. Su didžiuliu vidiniu skausmu Chatskis taria paskutinį savo monologą ir palieka Maskvą. Abu konfliktai baigiasi: meilės žlugimas tampa akivaizdus, ​​o susidūrimas su visuomene baigiasi pertrauka.

Aptardamas pjesės kompozicijos aiškumą ir paprastumą, V. Kuchelbeckeris pažymėjo: „Vargas iš sąmojo“... visas siužetas susideda iš Chatskio priešpriešos kitiems asmenims;... čia... nėra to, kas drama vadinama intriga. Danas Chatskis ", pateikiami kiti personažai, jie suburiami, ir parodoma, koks būtinai turi būti šių antipodų susitikimas - ir nieko daugiau. Labai paprasta, bet šiame paprastume yra naujiena , drąsa „... Kompozicijos „Vargas iš sąmojingumo“ ypatumas tuo, kad atskiros jos scenos ir epizodai sujungiami beveik savavališkai. Įdomu pamatyti, kaip kompozicijos pagalba Griboedovas pabrėžia Chatskio vienatvę. Iš pradžių Chatskis su nusivylimu mato, kad buvęs jo draugas Platonas Michailovičius per trumpą laiką „tapo netinkamu žmogumi“; Dabar Natalija Dmitrijevna vadovauja kiekvienam jo žingsniui ir giria jį tais pačiais žodžiais, kuriuos vėliau Molchalinas giria Pamario gyventoją: „Mano vyras yra nuostabus vyras“. Taigi, senas Chatsky draugas virto paprastu Maskvos „vyru - berniuku, vyru - tarnu“. Bet tai nėra labai didelis smūgis Chatsky. Nepaisant to, visą laiką, kai svečiai atvyksta į balių, jis kalbasi su Platonu Michailovičiumi. Tačiau Platonas Michailovičius vėliau pripažįsta jį pamišusiu ir dėl žmonos bei visų kitų jį palieka. Toliau Gribojedovas, vidury savo ugningo monologo, pirmiausia skirto Sofijai, Chatskis atsigręžia ir pamato, kad Sofija išėjo jo neklaususi, ir apskritai „visi su didžiausiu užsidegimu sukasi valse. Seni žmonės pasklido prie kortelių stalų“. Ir galiausiai, Chatsky vienatvė ypač pajunta, kai Repetilovas pradeda prievartauti jį kaip draugą, pradėdamas „protingą pokalbį... apie vodevilius“. Pati Repetilovo žodžių apie Chatskį galimybė: „Jis ir aš... turime... vienodus skonius“ ir nuolaidus vertinimas: „jis nekvailas“ rodo, kiek Chatskis yra toli nuo šios visuomenės, jei jis nieko nebeturi. pasikalbėti su , išskyrus entuziastingą plepą Repetilovą, kurio jis tiesiog negali pakęsti.
Kritimo ir kurtumo tema eina per visą komediją. Famusovas su malonumu prisimena, kaip jo dėdė Maksimas Petrovičius krito tris kartus iš eilės, kad prajuokintų imperatorę Jekateriną Aleksejevną; Molchalinas nukrenta nuo žirgo, įtempdamas vadeles; Repetilovas suklumpa, krenta prie įėjimo ir „paskubomis atsigauna“... Visi šie epizodai yra tarpusavyje susiję ir atkartoja Chatskio žodžius: „Ir jis buvo visiškai sutrikęs ir tiek kartų krito“... Chatskis taip pat krinta ant kelių prieš Sofiją, kuri jo nebemyli. Kurtumo tema taip pat nuolat ir atkakliai kartojama: Famusovas užsidengia ausis, kad negirdėtų maištingų Chatskio kalbų; visuotinai gerbiamas kunigaikštis Tugoukhovskis nieko negirdi be rago; Grafienė-močiutė Chryumina, pati visiškai kurčia, nieko negirdėjusi ir viską sumaišiusi, ugdančiai sako: „O, kurtumas yra didžiulė yda.“ Chatskis, o vėliau ir Repetilovas negirdi nei vieno, nei nieko, nuvilioti savo monologų.
„Vargas iš sąmojo“ nėra nieko perteklinio: nei vieno nereikalingo personažo, nei vienos nereikalingos scenos, nei vieno švaistymo potėpio. Visus epizodinius asmenis autorius pristatė tam tikru tikslu. Dėl ne scenos veikėjų, kurių komedijoje yra daug, Famusovo namo ir laiko ribos plečiasi.

13. Žanro ir meninio metodo problema.

Pirmiausia pasvarstykime, kiek komedijoje išlaikomas „trijų vienybių“ principas - laiko, vietos ir veiksmo vienovė. Visas spektaklio veiksmas vyksta viename name (nors ir skirtingose ​​vietose). Tačiau tuo pat metu Famusovo namas spektaklyje yra visos Maskvos simbolis, Gribojedovo Maskva, valdinga, svetinga, neskubi gyvenimo tėkmė, su savo papročiais ir tradicijomis. Tačiau tikroji „Vargas iš sąmojo“ erdvė neapsiriboja Famusovo Maskva. Šią erdvę praplečia patys pjesės, scenos ir už scenos veikėjai: Maksimas Petrovičius, pristatantis Kotrynos teismo temą; Skalozubas, įdubęs tranšėjoje; prancūzas „iš Bordo“, Repetilovas su namu „prie Fontankos“; Sofijos dėdė, anglų klubo narys. Be to, komedijos erdvę praplečia nuorodos į įvairias Rusijos vietas: „Jis buvo gydomas, sakoma, rūgščiuose vandenyse“, „būtų rūkęs Tverėje“, „Jis buvo ištremtas į Kamčiatką“, „Į į kaimą, pas tetą, į dykumą, į Saratovą. Pjesės meninę erdvę praplečia ir veikėjų filosofinės pastabos: „Kaip nuostabiai sukurta šviesa!“, „Ne, šiandien šviesa ne tokia“, „Pasaulyje palaimingi tylūs žmonės“, „ Žemėje yra tokių transformacijų“. Taip Famusovo namas spektaklyje simboliškai išauga į viso pasaulio erdvę.

Komedijoje išlaikomas laiko vienovės principas. „Visas spektaklio veiksmas vyksta per vieną dieną, prasideda vienos žiemos dienos auštant ir baigiasi kitos dienos rytą.<…>Čatskiui, grįžusiam į savo namus, pas mylimą merginą, prireikė vos vienos dienos, kad „visiškai išsiblaivytų iš savo aklumo, iš miglotiausios svajonės“. Tačiau griežtas sceninio laiko apribojimas spektaklyje buvo psichologiškai pateisinamas. To reikalavo pati dramatiško susidūrimo (Chatskio susidūrimas su progresyviomis pažiūromis, aštriu, kaustišku protu, sprogstančiu temperamentu, su inertišku, konservatyviu Famusovų ir Repetilovų pasauliu) esmė. Taigi, tik formaliai stebėdamas klasikinę „laiko vienybę“, Griboedovas pasiekia maksimalią sceninio veiksmo koncentraciją. Spektaklis vyksta per vieną dieną, bet tą dieną yra visas gyvenimas.

A.S. Griboedovas tik pažeidžia veiksmo vienybės principą: komedijoje nėra penkto veiksmo, o vietoj vieno konflikto lygiagrečiai vystosi du – meilės ir socialiniai. Be to, jei meilės konfliktas baigiasi finale, socialinis konfliktas negauna sprendimo pjesės turinio rėmuose. Be to, „nedorybės bausmės“ ir „dorybės triumfo“ nepastebime nei meilės istorijos pabaigoje, nei socialinio konflikto raidoje.

Pabandykime apsvarstyti komedijos „Vargas iš sąmojo“ personažų sistemą. Klasikinis kanonas numatė griežtai apibrėžtą vaidmenų rinkinį: „herojė“, „pirmasis meilužis“, „antrasis meilužis“, „tarnaitė“ (herojės padėjėja), „kilnus tėvas“, „komiška senolė“. O veikėjų būrys retai viršydavo 10–12 žmonių. Gribojedovas pažeidžia literatūrinę tradiciją, be pagrindinių veikėjų pristatydamas daug nepilnamečių ir ne scenos asmenų. Pagrindiniai veikėjai formaliai atitinka klasicistinę tradiciją: Sofija yra herojė, turinti du gerbėjus (Chatsky ir Molchalin), Liza geriausiai tinka protingos ir gyvos padėjėjos vaidmeniui, Famusovas yra „kilnus apgautas tėvas“. Tačiau visi Griboedovo vaidmenys atrodo sumaišyti: Sofijos išrinktasis (Molchalinas) toli gražu nėra teigiamas personažas, „antrasis meilužis“ (Chatsky) yra autoriaus idealų reiškėjas, bet kartu ir nelaimingas džentelmenas. Kaip tiksliai pastebi tyrinėtojai, neįprastas meilės trikampis spektaklyje sprendžiamas netipiškai: „kilnus apgautas tėvas“ vis dar nesuvokia to, kas vyksta, tiesa, jam neatskleidžiama tiesa, jis įtaria dukrą turint romaną su Chatsky.

Dramaturgas pažeidžia ir veikėjų vienareikšmiškumo principą. Taigi, pavyzdžiui, Famusovas spektaklyje pasirodo įvairiais vaidmenimis: jis yra įtakingas valdžios pareigūnas-biurokratas, svetingas Maskvos džentelmenas, senstantis biurokratijos darbuotojas, rūpestingas tėvas ir apie gyvenimą kalbantis filosofas. Rusiškai svetingas, savaip reaguoja (auginti pasiėmė mirusio draugo sūnų). Komedijoje Chatsky įvaizdis yra toks pat dviprasmiškas. Komedijoje jis yra ir socialinių ydų atskleidėjas, ir „naujų tendencijų“ nešėjas, ir karštas meilužis, pasmerktas nesėkmei, ir pasaulietinis dendis, ir idealistas, žvelgiantis į pasaulį per savo prizmę. savų idėjų. Be to, su Chatskio įvaizdžiu siejama daug romantiškų motyvų: herojaus ir minios konfrontacijos motyvas, nelaimingos meilės motyvas, klajoklio motyvas. Galiausiai komedijoje nėra aiškaus veikėjų skirstymo į teigiamus ir neigiamus. Taigi Griboedovas pjesės veikėjus apibūdina realistiškai.

Pastebėdami realistinį komedijos patosą, pastebime, kad Griboedovas pateikia mums herojų gyvenimo istorijas (iš Famusovo pastabų sužinome apie Chatskio, Sofijos vaikystę ir Molchalino likimą) kaip veiksnį, lemiantį charakterio raidą.

Kitas naujoviškas dramaturgo bruožas – rusiška vardų forma (vardai, patronimai). Griboedovo pirmtakai arba apdovanojo savo veikėjus pavardėmis, pasiskolintomis iš Rusijos miestų, upių ir kt. tikrinių vardų (Roslavlevas, Lenskis), arba vartojo vardą ir patronimą komiška prasme (Matryona Karpovna). „Vargas iš sąmojo“ rusiškų vardų ir patronimų vartojimui jau trūksta komiškų atspalvių. Tačiau daugelis pavardžių komedijoje koreliuoja su gandų motyvu, žodžiais „kalbėk“ - „girsk“. Taigi, pavardė Famusov koreliuoja su Lat. fama, o tai reiškia „gandas“; Repetilovas – iš prancūzų k. kartotuvas - „kartoti“; demonstratyviai „kalba“ Molchalino, Skalozubo, Tugoukhovskio vardai. Taigi Griboedovas sumaniai naudoja klasicistinį „kalbančių“ pavardžių principą ir tuo pačiu veikia kaip novatorius, įvesdamas rusišką vardų ir patronimų formą.

Taigi Griboedovas „Vargas iš sąmojo“ pateikia plačią Rusijos gyvenimo kilmingoje Maskvoje panoramą. Gyvenimas Gribojedovo pjesėje rodomas ne statistiniais XVIII amžiaus klasikinės komedijos vaizdais, o judėjimu, raida, dinamika, naujojo kova su sena.

Meilės konfliktas pjesės siužete įmantriai persipynęs su socialiniu konfliktu, personažai gilūs ir daugialypiai, tipiški herojai veikia tipiškomis aplinkybėmis. Visa tai nulėmė tikrovišką Gribojedovo komedijos skambesį.

A.S. komedija „Vargas iš sąmojo“ Gribojedova sugriovė tradicinius žanro principus. Spektaklis, smarkiai besiskiriantis nuo klasikinės komedijos, nebuvo pagrįstas meilės romanu. Ji negalėjo būti priskiriama kasdienės komedijos žanrui ar personažų komedijai gryna forma, nors kūrinyje buvo ir šių žanrų bruožų. Pjesė, kaip sakė amžininkai, buvo „aukštoji komedija“, žanras, apie kurį svajojo pasirodyti dekabristų literatūriniai sluoksniai. Vargas iš Wit sujungė socialinę satyrą ir psichologinę dramą; komiškas scenas pakeitė kilnios ir apgailėtinos scenos. Pabandykime išsamiau apsvarstyti pjesės žanrines ypatybes.

Pirmiausia atkreipkime dėmesį į komiškus kūrinio elementus. Yra žinoma, kad pats Gribojedovas pavadino „Vargas iš sąmojo“ komedija. Ir čia, žinoma, verta atkreipti dėmesį į akivaizdžių komiškų priemonių buvimą ir paslėptą autorinę ironiją. Dramaturgo komiškos kalbos technikos – tai hiperbolė, alogizmas, dviprasmiškumas, redukavimas iki absurdo, svetimžodžių iškraipymas, svetimžodžių vartojimas rusiškoje veikėjų kalboje. Taigi Molchalino, kuris stengiasi įtikti „sargo šuniui, kad jis būtų meilus“, pastabose pastebime hiperbolę. Ši technika turi kažką bendro su redukavimo iki absurdo technika. Taigi, aptardamas Chatskio beprotybę su svečiais, Famusovas pažymi „paveldimąjį veiksnį“: „Aš sekiau savo motiną Aną Aleksevną; Velionis išprotėjo aštuonis kartus. Senos moters Chlestovos kalboje yra alogizmas: „Buvo aštrus žmogus, jis turėjo tris šimtus sielų“. Ji nustato Chatsky asmenines savybes pagal jo būklę. Zagoreckio kalboje girdimas dviprasmiškumas, smerkiantis fabulistus už „...amžiną liūtų pajuoką! per erelius! Savo kalbos pabaigoje jis pareiškia: „Kad ir ką sakytumėte: nors jie yra gyvūnai, jie vis tiek yra karaliai. Būtent ši eilutė sutapatina „karalius“ ir „gyvūnus“, spektaklyje skamba dviprasmiškai. Komiškas efektas sukuriamas ir dėl autoriaus svetimžodžių iškraipymo („Taip, jėgos nėra Madame“, „Taip, iš Lankarto tarpusavio mokymo“).

„Vargas iš sąmojo“ taip pat yra personažų komedija. Princo Tugoukhovskio, kenčiančio nuo kurtumo, neteisingai suprantančio aplinkinius ir neteisingai interpretuojančio jų pastabas, įvaizdis yra komiškas. Įdomus įvaizdis yra Repetilovo, kuris yra ir Chatsky parodija, ir kartu pagrindinio veikėjo antipodas. Pjesėje taip pat yra personažas „kalbančia“ pavarde - Skalozubas. Tačiau visi jo juokeliai grubūs ir primityvūs; tai tikras „armijos humoras“:

Aš esu princas Gregory ir tu
Aš atiduosiu majorą seržantą Volterui,
Jis išrikiuos tave į tris eiles,
Tiesiog kelkite triukšmą ir tai akimirksniu jus nuramins.

Skalozubas nėra šmaikštus, o, priešingai, kvailas. Tam tikras komikso elementas taip pat yra Chatsky personaže, kurio „protas ir širdis nesuderinami“.

Spektaklyje yra situacijų komedijos ir parodijų efektų. Taigi autorius ne kartą žaidžia dviem motyvais: kritimo ir kurtumo motyvu. Komišką efektą spektaklyje sukuria Repetilovo kritimas (jis krenta prie pat įėjimo, įbėgdamas į Famusovo namą iš prieangio). Chatskis kelis kartus krito pakeliui į Maskvą („Prabėgo daugiau nei septyni šimtai verstų - vėjas, audra; Ir jis buvo visiškai sutrikęs ir kiek kartų krito ...“). Famusovas socialiniame renginyje pasakoja apie Maksimo Petrovičiaus kritimą. Molchalino kritimas nuo žirgo taip pat sukelia audringą aplinkinių reakciją. Taigi, Skalozubas pareiškia: „Pažiūrėkite, kaip jis įtrūko - į krūtinę ar į šoną? Molchalino nuopuolis jam primena princesės Lasovos nuopuolį, kuri „kitadienį buvo visiškai sugniuždyta“ ir dabar „ieško vyro paramos“.

Kurtumo motyvas iškyla jau pirmoje pjesės scenoje. Jau pirmą kartą pasirodžiusi Lisa, nepasiekusi Sofijos Pavlovnos, klausia jos: „Ar tu kurčia? - Aleksejus Stepanyčius! Ponia!.. – Ir baimė jų nepaima! Famusovas užsidengia ausis, nenorėdamas klausytis Chatsky „klaidingų idėjų“, tai yra, jis tampa kurčias savo noru. Baliaus metu grafienės močiutės „užsikišo ausis“, ir ji pažymi, kad „kurtumas yra didelė yda“. Balyje dalyvauja princas Tugoukhovskis, kuris „nieko negirdi“. Galiausiai Repetilovas užsidengia ausis, negalėdamas pakęsti Tugoukhovskių princesių choro deklamavimo apie Chatskio beprotybę. Veikėjų kurtumas čia turi gilią vidinę potekstę. Famus visuomenė yra „kurčia“ Chatsky kalboms, jo nesupranta, nenori klausytis. Šis motyvas sustiprina pagrindinio veikėjo ir jį supančio pasaulio prieštaravimus.

Verta atkreipti dėmesį į parodijų situacijų buvimą spektaklyje. Taigi autorius parodiškai sumažina Sofijos „idealų romaną“ su Molchalinu, lygindamas Lizą, prisimindamas tetą Sofiją, nuo kurios jaunas prancūzas pabėgo. Tačiau „Vargas iš sąmojo“ yra ir kitokios komedijos, pašiepiančios vulgarius gyvenimo aspektus, atskleidžiančios šiuolaikinę dramaturgo visuomenę. Ir šiuo atžvilgiu jau galime kalbėti apie satyrą.

Gribojedovas „Vargas iš sąmojo“ smerkia socialines ydas – biurokratiją, rango garbinimą, kyšininkavimą, tarnavimą „asmenims“, o ne „priežastims“, neapykantą išsilavinimui, neišmanymą, karjerizmą. Chatskio lūpomis autorius primena savo amžininkams, kad jo paties šalyje nėra socialinio idealo:

kur? parodyk mums, tėvynės tėvai,
Kokius turėtume laikyti modeliais?
Nejaugi šie yra turtingi plėšimais?
Apsaugą nuo teismo jie rado drauguose, giminystėje,
Didingos pastato kameros,
Kur jie išsilieja per puotas ir ekstravaganciją,
Ir kur užsienio klientai neprigis
Pikčiausios praėjusio gyvenimo ypatybės.

Gribojedovo herojus kritikuoja Maskvos visuomenės pažiūrų nelankstumą, jos protinį nepaslankumą. Jis taip pat pasisako prieš baudžiavą, primindamas dvarininką, kuris išmainė savo tarnus į tris kurtus. Už sodrių, gražių kariškių uniformų Chatsky įžvelgia „silpnumą“ ir „proto skurdą“. Jis taip pat nepripažįsta „vergiško, aklo mėgdžiojimo“ viso svetimo, pasireiškiančio prancūzų kalbos dominavimu. „Vargas iš sąmojo“ randame nuorodų į Volterą, karbonarus, jakobinus, diskutuojame apie socialinės sistemos problemas. Taigi Gribojedovo pjesėje paliečiamos visos mūsų laikų aktualijos, o tai leidžia kritikams kūrinį laikyti „aukšta“ politine komedija.

Ir galiausiai, paskutinis aspektas svarstant šią temą. Kokia yra spektaklio drama? Pirmiausia – emocinėje pagrindinio veikėjo dramoje. Kaip pažymėjo I.A. Gončarovui, Chatskiui „turėjo išgerti karčią taurę iki dugno – niekame nerasdamas „gyvos užuojautos“ ir išvykdamas, pasiimdamas tik „milijoną kančių“. Chatsky nuskubėjo pas Sofiją, tikėdamasis rasti jos supratimą ir palaikymą, tikėdamasis, kad ji atsakys į jo jausmus. Tačiau ką jis randa savo mylimos moters širdyje? Šaltumas, kaustiškumas. Chatskis yra apstulbintas, jis pavydi Sofijai, bandydamas atspėti savo varžovą. Ir jis negali patikėti, kad jo mylima mergina pasirinko Molchaliną. Sophia erzina Chatsky spygliuočiai, jo manieros ir elgesys.

Tačiau Chatskis nepasiduoda ir vakare vėl atvyksta į Famusovo namus. Balyje Sophia skleidžia paskalas apie Chatsky beprotybę, kurią lengvai perima visi esantys. Chatsky pradeda su jais susipykti, sako karštą, apgailėtiną kalbą, atskleisdamas savo „praėjusio gyvenimo“ niekšybę. Spektaklio pabaigoje Chatskiui atskleidžiama tiesa, jis išsiaiškina, kas yra jo varžovas ir kas skleidžia gandus apie jo beprotybę. Be to, visą situacijos dramą apsunkina Chatsky susvetimėjimas nuo žmonių, kurių namuose jis užaugo, nuo visos visuomenės. Grįžęs „iš tolimų klajonių“, tėvynėje neranda supratimo.

Dramatiškų natų girdima ir Gribojedovo vaizde Sofijos Famusovos, kuri kenčia „milijonus kančių“, atvaizdą. Ji karčiai atgailauja, atradusi tikrąją savo išrinktojo prigimtį ir jo tikrus jausmus jai.

Taigi Gribojedovo pjesė „Vargas iš sąmojų“, tradiciškai laikoma komedija, reprezentuoja tam tikrą žanro sintezę, organiškai sujungdama personažų komedijos ir situacijų komedijos bruožus, politinės komedijos bruožus, aktualią satyrą ir galiausiai psichologinę dramą.

24. A.S. „Vargas iš sąmojo“ meninio metodo problema. Griboedova

Meninio metodo problema knygoje Vargas iš sąmojų

MENINIS METODAS – tai principų sistema, valdanti literatūros ir meno kūrinių kūrimo procesą.

Parašyta XIX amžiaus pradžioje, būtent 1821 m., Gribojedovo komedija „Vargas iš sąmojų“ perėmė visas to meto literatūrinio proceso ypatybes. Literatūra, kaip ir visi socialiniai reiškiniai, yra pavaldi specifinei istorinei raidai. A. S. Gribojedovo komedija buvo unikali patirtis derinant visus metodus (klasicizmą, romantizmą ir kritinį realizmą).

Komedijos esmė – žmogaus sielvartas, o šis sielvartas kyla iš jo proto. Reikia pasakyti, kad pati „proto“ problema Gribojedovo laikais buvo labai aktuali. Tada sąvoka „protingas“ buvo siejama su žmogaus, kuris buvo ne tik protingas, bet ir „laisvai mąstantis“, idėja. Tokių „gudrių vyrų“ užsidegimas reakcionierių ir paprastų žmonių akyse dažnai virsdavo „beprotybe“.

Būtent Chatsky protas dėl šio plataus ir ypatingo supratimo išskiria jį už Famusovų rato. Būtent tuo ir grindžiamas herojaus ir aplinkos konflikto vystymas komedijoje. Asmeninė Chatsky drama, jo nelaiminga meilė Sofijai, natūraliai įtraukta į pagrindinę komedijos temą. Sofija, nepaisant visų savo dvasinių polinkių, vis dar priklauso Famuso pasauliui. Ji negali įsimylėti Chatsky, kuris visu protu ir siela priešinasi šiam pasauliui. Ji taip pat yra tarp „kankintojų“, kurie įžeidė šviežią Chatsky protą. Būtent todėl pagrindinės veikėjos asmeninės ir socialinės dramos ne prieštarauja, o papildo viena kitą: herojaus konfliktas su aplinka apima visus jo kasdienius santykius, taip pat ir meilės.

Iš to galime daryti išvadą, kad A. S. Griboedovo komedijos problemos nėra klasicistinės, nes mes nepastebime kovos tarp pareigos ir jausmo; priešingai, konfliktai egzistuoja lygiagrečiai, vienas kitą papildo.

Šiame darbe galima išskirti dar vieną neklasikinį bruožą. Jei iš „trijų vienybių“ dėsnio laikomasi vietos ir laiko vienybės, tai veiksmo vienovės nėra. Iš tiesų, visi keturi veiksmai vyksta Maskvoje, Famusovo namuose. Per vieną dieną Chatskis atranda apgaulę ir, pasirodęs auštant, auštant išvyksta. Tačiau siužeto linija nėra vienalytė. Spektaklis turi du siužetus: vienas – šaltas Sophios Chatskio recepcija, kitas – Chatskio ir Famusovo susidūrimas su Famusovo visuomene; dvi siužetinės linijos, dvi kulminacijos ir viena bendra rezoliucija. Ši darbo forma parodė A. S. Gribojedovo naujovę.

Tačiau komedija išlaiko kai kuriuos kitus klasicizmo bruožus. Taigi pagrindinis veikėjas Chatskis yra bajoras, išsilavinęs. Lizos įvaizdis įdomus. „Vargas iš sąmojo“ ji elgiasi per laisvai tarnai ir atrodo kaip klasikinės komedijos herojė, gyva ir išradinga. Be to, komedija parašyta daugiausia žemu stiliumi ir tai taip pat yra Griboedovo naujovė.

Romantizmo bruožai kūrinyje pasirodė labai įdomiai, nes „Vargas iš sąmojo“ problematika iš dalies yra romantinio pobūdžio. Centre – ne tik bajoras, bet ir proto galia nusivylęs žmogus, tačiau Chatskis nelaimingas meilėje, jis mirtinai vienišas. Iš čia ir socialinis konfliktas su Maskvos aukštuomenės atstovais, proto tragedija. Romantizmui būdinga ir klajonių po pasaulį tema: Chatskis, nespėjęs atvykti į Maskvą, iš jos išvažiuoja auštant.

A. S. Gribojedovo komedijoje išryškėja naujo tuo metu metodo – kritinio realizmo – užuomazgos. Visų pirma laikomasi dviejų iš trijų jo taisyklių. Tai socialumas ir estetinis materializmas.

Griboedovas yra tikras tikrovei. Žinodamas, kaip jame išryškinti esminius dalykus, savo personažus pavaizdavo taip, kad pamatytume už jų esančius socialinius dėsnius. „Vargas iš sąmojo“ sukurta plati realistinių meninių tipų galerija, ty komedijoje tipiški herojai pasirodo tipiškomis aplinkybėmis. Didžiosios komedijos veikėjų vardai tapo buitiniais vardais.

Tačiau pasirodo, kad Chatskis, iš esmės romantiškas herojus, turi realistiškų bruožų. Jis socialus. Ji nėra sąlygota aplinkos, o jai priešinga. Žmogus ir visuomenė realistiniuose kūriniuose visada yra neatsiejamai susiję.

A. S. Gribojedovo komedijos kalba taip pat sinkretinė. Parašyta žemu stiliumi, pagal klasicizmo dėsnius, sugėrė visą gyvos didžiosios rusų kalbos žavesį.

Taigi Aleksandro Sergejevičiaus Gribojedovo komedija yra sudėtinga trijų literatūrinių metodų sintezė, viena vertus, individualių jų bruožų derinys, kita vertus, holistinė XIX amžiaus pradžios Rusijos gyvenimo panorama.

Gribojedovas apie vargas iš sąmojų.

25. I. A. Gončarovas apie komediją A. S. Gribojedovas „Vargas iš sąmojų“

„MILIJONAS VERŽIMŲ“ (kritinis tyrimas)

I.A. Gončarovas apie komediją „Vargas iš sąmojų“ rašė, kad tai „moralės paveikslas, gyvų tipų galerija ir nuolat deganti, aštri satyra“, pristatanti kilnią XIX a. 10–20 Maskvą. Pasak Gončarovo, kiekvienas iš pagrindinių komedijos veikėjų patiria „savo milijoną kančių“. Sofija taip pat jį išgyvena. Famusovo ir ponios Rosier užauginta pagal Maskvos jaunų damų auklėjimo taisykles, Sofija buvo išmokyta „šokti, dainuoti, švelniai ir dūsauti“. Jos skonis ir idėjos apie supantį pasaulį susiformavo veikiant prancūzų sentimentaliems romanams. Ji įsivaizduoja save kaip romano heroję, todėl menkai supranta žmones. S. atmeta pernelyg sarkastiško Chatskio meilę. Ji nenori tapti kvailo, grubaus, bet turtingo Skalozubo žmona ir pasirenka Molchaliną. Molchalinas prieš S. atlieka platoniško meilužio vaidmenį ir gali didingai tylėti iki paryčių vienas su mylimąja. S. teikia pirmenybę Molchalinui, nes randa jame daug dorybių, reikalingų „vyrui berniukui, vyrui tarnui, vienam iš žmonos puslapių“. Jai patinka, kad Molchalin yra drovus, paklusnus ir pagarbus. Tuo tarpu S. yra protingas ir išradingas. Ji suteikia tinkamas savybes aplinkiniams. Skalozube ji mato kvailą, siaurą pažiūrą kareivį, kuris „niekada negali ištarti protingo žodžio“, kuris gali kalbėti tik apie „vaisius ir eiles“, „apie sagų skylutes ir apvadus“. Ji net neįsivaizduoja savęs kaip tokio vyro žmonos: „Man nesvarbu, kas jis toks, ar kas pateks į vandenį“. Savo tėve Sofija mato rūstų senuką, kuris nestovi ceremonijoje su savo pavaldiniais ir tarnais. O S. Molchalino savybes vertina teisingai, bet, apakintas meilės jam, nenori pastebėti jo apsimetimo. Sofija yra išradinga kaip moteris. Ji sumaniai atitraukia tėvo dėmesį nuo Molchalin buvimo svetainėje ankstų rytą. Norėdama užmaskuoti alpimą ir baimę, kai Molchalinas nukrito nuo žirgo, ji randa teisingus paaiškinimus, pareiškusi, kad yra labai jautri kitų nelaimei. Norėdama nubausti Chatskį už jo kaustinį požiūrį į Molchaliną, Sofija skleidžia gandą apie Chatskio beprotybę. Dabar nuo Sofijos nuplėšta romantiška, sentimentali kaukė ir atidengtas susierzinusios, kerštingos Maskvos jaunos ponios veidas. Tačiau atpildas laukia ir S., nes jos meilės svaigalas išsisklaidė. Ji buvo Molchalino išdavystės liudininkė, kuri įžeidžiamai kalbėjo apie ją ir flirtavo su Lisa. Tai smogia S. pasididžiavimui, ir jos kerštingas pobūdis vėl atsiskleidžia. „Pasakysiu tėvui visą tiesą“, – suirzusi nusprendžia ji. Tai dar kartą įrodo, kad jos meilė Molchalinui buvo ne tikra, o knyginė, sugalvota, tačiau ši meilė priverčia ją išgyventi „milijonus kančių“. Galima nesutikti su Gončarovu. Taip, Chatsky figūra lemia komedijos konfliktą, abi jos siužetus. Pjesė buvo parašyta tais laikais (1816–1824), kai tokie jaunuoliai kaip Chatskis įnešė į visuomenę naujų idėjų ir nuotaikų. Chatsky monologai ir pastabos visais jo veiksmais išreiškė tai, kas buvo svarbiausia būsimiems dekabristams: laisvės dvasią, laisvą gyvenimą, jausmą, kad „jis kvėpuoja laisviau nei bet kas kitas“. Asmens laisvė yra laikmečio ir Gribojedovo komedijos motyvas. Ir laisvė nuo sunykusių idėjų apie meilę, santuoką, garbę, tarnystę, gyvenimo prasmę. Chatskis ir jo bendraminčiai siekia „kūrybingų, aukštų ir gražių menų“, svajoja „žinių ištroškusį protą sutelkti į mokslą“, trokšta „iškilmingos meilės, prieš kurią visas pasaulis...“ – dulkės ir tuštybė. . Jie norėtų, kad visi žmonės būtų laisvi ir lygūs.

Chatsky troškimas yra tarnauti tėvynei, „priežasčiai, o ne žmonėms“. Jis nekenčia visos praeities, įskaitant vergišką susižavėjimą viskuo, kas svetima, vergiškumu, gailestingumu.

Ir ką jis mato aplinkui? Daug žmonių, kurie ieško tik rangų, kryžių, „pinigų gyventi“, ne meilės, o pelningos santuokos. Jų idealas yra „saikumas ir tikslumas“, jų svajonė – „paimti visas knygas ir jas sudeginti“.

Taigi komedijos centre yra konfliktas tarp „vieno sveiko žmogaus“ (Griboedovo vertinimu) ir konservatyvios daugumos.

Kaip visada draminiame kūrinyje, pagrindinės veikėjos personažo esmė atsiskleidžia pirmiausia siužete. Griboedovas, ištikimas gyvenimo tiesai, parodė jauno pažangaus žmogaus padėtį šioje visuomenėje. Aplinkiniai atkeršija Chatskiui už tiesą, kuri kerta akis, už bandymą sujaukti įprastą gyvenimo būdą. Jo mylima mergina, nusisukusi nuo jo, labiausiai įskaudina herojų, skleisdama paskalas apie jo beprotybę. Čia yra paradoksas: vienintelis sveiko proto žmogus paskelbiamas bepročiu!

Nuostabu, kad net ir dabar neįmanoma be rūpesčių perskaityti apie Aleksandro Andrejevičiaus kančias. Tačiau tokia yra tikrojo meno galia. Žinoma, Gribojedovui, ko gero, pirmą kartą rusų literatūroje pavyko sukurti tikrai tikrovišką teigiamo herojaus įvaizdį. Chatskis mums artimas, nes neparašytas kaip nepriekaištingas, „geležinis“ kovotojas už tiesą ir gėrį, pareigą ir garbę – tokių herojų sutinkame klasicistų kūryboje. Ne, jis yra žmogus, ir nieko žmogiško jam nėra svetima. „Protas ir širdis nesuderinami“, – apie save sako herojus. Jo prigimties užsidegimas, kuris dažnai trukdo išlaikyti psichinę pusiausvyrą ir ramybę, gebėjimas beatodairiškai įsimylėti, tai neleidžia įžvelgti mylimosios trūkumų, patikėti jos meile kitam – tai taip natūralu. bruožai!

Intelektas yra teorinė dorybė. Griboedovo pirmtakams protingu buvo laikomas tik priemonių laikymasis. Komedijoje tokį protą turi Molchalinas, o ne Chatskis. Molchalino protas tarnauja savininkui, padeda jam, o Chatskio protas jam tik kenkia, jis panašus į aplinkinių beprotybę, būtent jis atneša jam „milijoną kančių“. Patogus Molchalin protas kontrastuojamas su keistu ir didingu Chatsky protu, tačiau tai nebėra kova tarp intelekto ir kvailumo. Griboedovo komedijoje nėra kvailių, jos konfliktas paremtas skirtingų minčių priešprieša. „Vargas iš sąmojo“ – klasicizmą peržengusi komedija.

Griboedovo kūryboje užduodamas klausimas: kas yra protas? Beveik kiekvienas herojus turi savo atsakymą, beveik visi kalba apie intelektą. Kiekvienas herojus turi savo proto idėją. Griboedovo pjesėje nėra intelekto standarto, todėl joje nėra nugalėtojo. „Komedija Chatskiui suteikia tik „milijoną kančių“ ir, matyt, palieka Famusovą ir jo brolius toje pačioje padėtyje, nieko nesakydama apie kovos pasekmes“ (I. A. Gončarovas).

Pjesės pavadinime yra nepaprastai svarbus klausimas: koks Griboedovo protas. Rašytojas į šį klausimą neatsako. Vadindamas Chatskį „protingu“, Griboedovas apvertė intelekto sampratą aukštyn kojomis ir išjuokė senąjį jos supratimą. Gribojedovas parodė žmogų, kupiną edukacinio patoso, tačiau susidūrusį su nenoru jį suprasti, kilusį būtent iš tradicinių „apdairumo“ sampratų, kurios „Vargas iš sąmojo“ siejamos su tam tikra socialine ir politine programa. Griboedovo komedija, pradedant nuo pavadinimo, skirta ne Famusovams, o chatskiams – juokingiems ir vienišiems (vienas protingas žmogus 25 kvailiams), siekiantiems pakeisti nekintamą pasaulį.

Griboedovas sukūrė savo laikui netradicinę komediją. Jis praturtino ir psichologiškai permąstė klasicizmo komedijai tradicinius personažus ir problemas, jo metodas artimas realistiniam, bet vis tiek nepasiekia realizmo visumos. I.A. Gončarovas apie komediją „Vargas iš sąmojų“ rašė, kad tai „moralės paveikslas, gyvų tipų galerija ir nuolat deganti, aštri satyra“, pristatanti kilnią XIX a. 10–20 Maskvą. Pasak Gončarovo, kiekvienas iš pagrindinių komedijos veikėjų patiria „savo milijono kančių.

Puškino licėjaus žodžiai.

Licėjaus laikotarpiu Puškinas pirmiausia pasirodo kaip lyrinių eilėraščių, atspindinčių jo patriotinius jausmus, susijusius su 1812 m. Tėvynės karu, autorius („Prisiminimai Carskoje Selo“), kuriuos entuziastingai priėmė ne tik jo kolegos licėjaus mokiniai, bet net ir Deržavinas. kuris buvo laikomas didžiausiu to meto literatūriniu autoritetu. protestas prieš politinę tironiją („Licinijui“ tradiciniuose Romos senovės įvaizdžiuose drąsiai piešia platų satyrinį Rusijos socialinės-politinės tikrovės paveikslą ir piktai smerkia „despoto numylėtinį“ – visagalį laikinąjį darbuotoją, už kurio įvaizdį įžvelgė amžininkai tuomet nekenčiamo Arakčejevo.), religinio požiūrio į pasaulį atmetimas („Netikėjimas“), literatūrinės simpatijos karamzinistams, „Arzamas“ („Draugui poetui“, „Miestas“, „Fonvizino šešėlis“). . Laisvę mylintys ir satyriniai Puškino poezijos motyvai tuo metu buvo glaudžiai susipynę su epikūrizmu ir anakreotizmu.

Niekas iš pirmųjų Puškino licėjaus poetinių eksperimentų mūsų nepasiekė iki 1813 m. Tačiau Puškino bendražygiai licėjuje juos prisimena.

Ankstyviausi Puškino licėjaus eilėraščiai, atkeliavę pas mus, datuojami 1813 m. Puškino licėjaus dainų tekstai pasižymi išskirtine žanrine įvairove. Susidaro įspūdis apie jaunos poetės sąmoningus eksperimentus įvaldant beveik visus to meto poezijoje jau reprezentuotus žanrus. Tai turėjo nepaprastai didelę reikšmę ieškant savo kelio tekstuose, savo lyrinio stiliaus. Kartu ši žanrinė įvairovė lemia ir to rusų poetinės raidos etapo, pasižymėjusio radikaliu ankstesnių žanrinių tradicijų laužymu ir naujų ieškojimu, bruožus. Pirmųjų metų Puškino licėjaus dainų tekstai išsiskiria trumpų eilėraščių dydžių vyravimu (jambinis ir trochainis trimetis, jambinis ir daktilinis bimetras, amfibrachinis trimetis). Tam pačiam ankstyvajam Puškino lyrikos laikotarpiui taip pat būdingas didelis eilėraščių ilgis, o tai, žinoma, paaiškinama jauno autoriaus poetiniu nebrandumu. Tobulėjant Puškino genialumui, jo eilėraščiai daug trumpėja.

Visa tai kartu liudija, viena vertus, apie Puškino sąmoningo pameistrystės laikotarpį, kai įvaldė daugumą lyrinių formų, jau išplėtotų tiek Rusijos, tiek Vakarų Europos poetinių tradicijų, ir, kita vertus, apie Puškino beveik neorganiškumą. visi poetiniai šablonai, atėję jam iš išorės, iš kurių jis vėliau ir gana greitai pradeda išsivaduoti.

Šiuo pradiniu Puškino poetinio vystymosi laikotarpiu, kai visa jo esybė buvo kupina džiūgaujančio jaunystės jausmo ir gyvenimo žavesio su visomis dovanomis ir malonumais, patraukliausia ir, kaip jam tuomet atrodė, būdingiausia Jo talento prigimtis, egzistavo poetinės madrigalų kultūros tradicijos XVIII a., ištirpdytos aštraus prancūzų Apšvietos laisvo mąstymo.

Jaunajam poetui buvo malonu pavaizduoti save kaip poetą, kuriam poezija ateina be jokių sunkumų:

Pagrindinis Puškino lyrikos motyvų ratas pirmaisiais licėjaus metais (1813–1815) yra uždarytas vadinamosios „lengvosios poezijos“, „anakreontikos“, kurios pripažintu meistru buvo laikomas Batiuškovas, rėmuose. Jaunasis poetas vaizduoja save kaip epikūro išminčius, aistringai besimėgaujantį lengvais gyvenimo džiaugsmais. Nuo 1816 m. Puškino licėjaus poezijoje vyravo elegiški Žukovskio dvasios motyvai. Poetas rašo apie nelaimingos meilės kančias, apie per anksti nudžiūvusią sielą ir sielvartauja dėl išblėsusios jaunystės. Šiuose ankstyvuosiuose Puškino eilėraščiuose vis dar yra daug literatūrinių susitarimų ir poetinių klišių. Tačiau per imitacinį, literatūrinį-konvencinį, nepriklausomą jau prasiveržia mūsų savasis: tikro gyvenimo įspūdžių atgarsiai ir autentiški vidiniai autoriaus išgyvenimai. „Einu savo keliu“, – pareiškia jis, atsakydamas į Batiuškovo patarimą ir nurodymus. Ir šis „savas kelias“ pamažu šen bei ten išnyra ir Puškino licėjaus mokinio darbuose. Taigi, eilėraštis „Miestas“ (1815) taip pat buvo parašytas Batiuškovo pranešimo „Mano penates“ maniera. Tačiau skirtingai nei jų autorius, kuris išgalvotai maišė senovinį ir modernų - senovės graikų „laras“ su buitine „balalaika“, Puškinas suteikia mažo provincijos miestelio gyvenimo ir kasdienybės ypatumus, įkvėptas tikrosios Carskoje. Selo įspūdžiai. Poetas ketino detaliai apibūdinti Carskoje Selo specialiame specialiai tam skirtame darbe, bet, matyt, savo licėjaus dienoraštyje nubrėžė tik jo planą (žr. šio leidimo 7 tome: „Vasarą aš parašyti „Carskoje Selo paveikslą“).

Tačiau jau Licėjuje Puškinas išsiugdė savarankišką, o kartais ir labai kritišką požiūrį į savo literatūros pirmtakus ir amžininkus.Šia prasme ypač domina „Fonvizino šešėlis“, kuriame poetas „garsiojo rusų“ lūpomis. linksmasis bičiulis“ ir „juokėjas“, „kūrėjas, kuris nukopijavo Prostakovą“, drąsiai vertina literatūrinį modernumą.

Puškinas ir šiais, ir vėlesniais metais toliau rašė anakreontiškus ir elegiškus eilėraščius. Tačiau kartu 1817 m. viduryje išėjimas iš „vienuolyno“, kaip juos pavadino poetas, licėjaus sienų į didelį gyvenimą, buvo ir išeitis į platesnę socialinę temą.

Puškinas pradeda kurti eilėraščius, kurie atliepia pažangiausių Rusijos visuomenės žmonių mintis ir jausmus tuo laikotarpiu, kai joje auga revoliucinės nuotaikos, atsirado pirmosios slaptos politinės draugijos, kurių užduotis buvo kovoti su autokratija ir baudžiava.

Gyvenimo ir meilės džiaugsmo patvirtinimas, Belinskio terminu tariant, yra pagrindinis 1815 m. Puškino dainų „patosas“. Visa tai visiškai atitiko poeto – lengvų malonumų dainininko – idealą, kuris pačiam Puškinui tuo metu tikrai atrodė artimiausias jo charakteriui, apskritai gyvenimo tikslui ir jo poetinės dovanos ypatybėms.

Elinskis rašė: „Nuo visų prieš jį buvusių poetų Puškinas skiriasi būtent tuo, kad per jo kūrinius galima sekti jo laipsnišką ne tik kaip poeto, bet kartu ir kaip asmens bei charakterio raidą. Vienais metais jo parašyti eilėraščiai tiek turiniu, tiek forma jau smarkiai skiriasi nuo kitais metais parašytų eilėraščių“ (VII, - 271). Šiuo atžvilgiu ypač atskleidžiami pastebėjimai dėl Puškino licėjaus dainų tekstų.

Puškinas pradėjo leisti 1814 m., kai jam buvo 15 metų. Pirmasis jo spausdintas kūrinys buvo eilėraštis „Poeto draugui“. Čia yra kitokia forma nei ankstyviausiuose eilėraščiuose ir kitoks žanras, bet kelias iš esmės tas pats: laisvo, lengvo, spontaniško poetinio apmąstymo kelias.

Jaunojo Puškino literatūros mokytojai buvo ne tik Volteras ir kiti garsūs prancūzai, bet ir dar daugiau Deržavinas, Žukovskis, Batiuškovas. Kaip rašė Belinskis, „viskas, kas buvo reikšminga ir gyvybiškai svarbi Deržavino, Žukovskio ir Batiuškovo poezijoje, visa tai tapo Puškino poezijos dalimi, perdaryta pirminiu jos elementu“. Ryšys su Žukovskiu licėjaus laikotarpiu buvo ypač pastebimas tokiuose Puškino eilėraščiuose kaip „Svajotojas“ (1815), „Nužudytas riteris“ (1815). Deržavinas taip pat turėjo neabejotiną įtaką Puškinui. Jo įtaka akivaizdžiai pasireiškė garsiojoje licėjaus eros poemoje „Prisiminimai Carskoje Selo“. Pats Puškinas prisiminė, kaip skaitė šį eilėraštį egzamino ceremonijoje dalyvaujant Deržavinui: „Deržavinas buvo labai senas. Jis buvo su uniforma ir aksominiais batais. Mūsų egzaminas jį labai išvargino. Jis sėdėjo padėjęs galvą ant rankos. Jo veidas buvo beprasmis, akys nuobodžios, lūpos nukarusios; jo portretas (kur jis rodomas su kepuraite ir chalatu) labai panašus. Jis užsnūdo, kol prasidėjo rusų literatūros egzaminas. Čia jis pagyvėjo, akys spindėjo; jis buvo visiškai transformuotas. Žinoma, jo eilėraščiai buvo skaitomi, eilėraščiai analizuojami, eilėraščiai nuolat giriami. Jis klausėsi nepaprastai gyvai. Pagaliau jie man paskambino. Savo „Memuarus Carskoje Selo“ perskaičiau stovėdamas du žingsniai nuo Deržavino. Aš nesugebu apibūdinti savo sielos būsenos; kai pasiekiau eilutę, kurioje paminėju Deržavino vardą, mano balsas skambėjo kaip paauglio, o širdis plakė iš džiaugsmo... Nepamenu, kaip baigiau skaityti, nepamenu, kur pabėgau. Deržavinas apsidžiaugė; jis manęs reikalavo, norėjo mane apkabinti... Jie manęs ieškojo, bet nerado.

Komedijos siužetas ir kompozicija. A. S. Gribojedovas daug dirbo dramaturgu - ir vienas, ir bendradarbiaudamas su daugeliu žinomų to meto rašytojų, tačiau skaitytojams iki gyvenimo pabaigos liko vienos komedijos, pačios ryškiausios ir linksmiausios - „Vargas iš Protas“. Šis kūrinys neįprastas savo laikui: jame dera į praeitį nublankstančio klasicizmo ir teises įgyjančio realizmo bruožai. Iš klasicizmo pjesėje lieka griežtas „trijų vienybių“ laikymasis: vieta, laikas ir veiksmas. Įvykiai Famusovo namuose vyksta per vieną dieną, nėra veikėjų ar epizodų, nesusijusių su pagrindiniu komedijos konfliktu. Kai kurių herojų personažus galima laikyti klasikiniais: geraširdis „šeimos tėvas“ Famusovas, greitakalbė tarnaitė Liza, ištikima meilužės draugė.

Tačiau komedijos siužete jau atsiranda bruožų, išskiriančių ją nuo įprastų klasikinių kanonų. Visų pirma, jame yra dvi glaudžiai tarpusavyje susijusios siužetinės linijos: socialinis konfliktas tarp Chatsky ir Famus visuomenės bei asmeniniai Chatsky ir Sofijos santykiai. Abi linijos taip glaudžiai susijusios, kad visi kompozicijos momentai: pradžia, kulminacija, pabaiga – tiksliai sutampa.

Komedijoje situacija Famusovo namuose prieš atvykstant Chatskiui gali būti vadinama ekspozicija – įvykiais, vykstančiais prieš prasidedant veiksmui. Iš Lizos žodžių, iš jos pokalbių su Famusovu ir Sofija sužinome apie Molchalino ir Sofijos pasimatymus, apie Famusovo norą vesti dukrą už Skalozubo, kad Chatskis anksčiau buvo Sofijos draugas, buvo užaugintas šiuose namuose, bet vėliau paliktas keliauti trims metus neparašiau nė vienos eilutės. Akivaizdu, kad Sofiją įžeidė jo išvykimas: „O, jei kas nors ką nors myli, kam ieškoti smegenų ir keliauti taip toli! Ir tikriausiai, keršydama išėjusiam Chatskiui, ji pasirinko Molchaliną – kuklų, viskuo su ja sutinkantį, visišką priešingybę užsispyrusiam Chatskiui. Tuo pačiu Sofija visiškai nepritaria savo tėvo nuomonei, kuris Skalozubą laiko geriausiu jaunikiu savo dukrai: „Jis gyvenime neištarė nė vieno protingo žodžio – man nerūpi, kas jam, kas vandenyje."

Tačiau komedijos siužetas slypi pagrindinio veikėjo atvykime. Tik jam pasirodžius, pradeda vystytis abi siužetinės linijos. Chatsky karštas, veržlus, judantis, nuo pat pirmos pastabos: „Vos jau šviesu, o tu jau stovi ant kojų! Ir aš prie tavo kojų“ – ir iki paskutinio: „Man vežimas, vežimas! Jis iš karto atkreipia dėmesį į Sofijos šaltumą ir bando suprasti tokio neatidumo priežastį: kas dabar yra romano herojus? Išvardydamas visus savo senus pažįstamus ir klausinėdamas apie juos, jis kiekvienam pateikia taiklų, kaustinį apibūdinimą, o Sofijai smagu jo klausytis tol, kol jis lygiai taip pat kaustiškai pasišaipo iš Molchalino. Sofija jaučiasi įžeista ir pradeda vengti Chatsky, stengdamasi neatskleisti savo jausmų Molchalinui. Taip prasideda asmeninė herojaus drama. Lygiagrečiai su ja vystosi socialinis konfliktas: juk Chatsky drąsiai ir aistringai reiškia savo požiūrį į visuomenės struktūrą, apie baudžiavą, apie būtinybę tarnauti valstybei. Tai gąsdina Famusovą, Molchalinas negali su tuo susitaikyti, Skalozubas to nesupranta ir galiausiai tuo Chatskis visus svečius Famusovo namuose paverčia prieš save. Baliaus scena yra abiejų siužetų kulminacija. Įsižeidusi Sophia, pasinaudodama atsitiktiniu liežuvio paslydimu, įtikina poną N, kad Chatskis yra „iš proto“, jis perduoda žinią ponui D, ir ten apkalbos auga kaip sniego gniūžtė, prisodrinta vis daugiau ir daugiau. daugiau naujų detalių. Svečiai, kuriuos Chatskis netyčia atsigręžė prieš save, džiaugsmingai šmeižia, ieškodami savo beprotybės priežasties: arba tai buvo paveldima, arba jis daug gėrė, arba iš „mokymosi“. Ir kai per vieną monologą Chatsky apsidairo aplinkui, jis mato, kad niekas jo neklauso - „visi su didžiausiu uolumu sukasi valse“. Puikus šokėjų uolumas ir herojaus vienatvė yra pjesės kulminacija, aukščiausias taškas abiejų siužetinių linijų veiksmo raidoje.

Atsiejimas taip pat ateina vienu metu. Svečiams išvažiuojant, Chatskio vežimas ilgam dingsta ir jis netyčia tampa svečių pokalbio apie jo beprotybę, o paskui Sofijos ir Molchalino susitikimo liudininku, išgirsta Molchalino ir Lizos pokalbį. Sofija taip pat girdi šį pokalbį, sužinodama tiesą apie tikrąjį Molchalin požiūrį į ją. Jai tai yra žiaurus smūgis, tačiau Chatsky šiuo metu negalvoja apie merginos jausmus. Jis net negalvoja apie būtinybę būti atsargiam, jam svarbiausia, kad jis išmoko: „Pagaliau, štai mįslės sprendimas! Čia aš esu paaukotas kam! Todėl nenuostabu, kad Molchalinui pavyko tyliai dingti, o Famusovas ir tarnai, patraukti triukšmo, suranda Chatskį su Sofija ir laiko jį skandalo herojumi. Ir štai konfliktas pagaliau išsisprendžia: Famusovas leidžia paslysti, kad jį išprotėjusiu išvadino Sofija. Herojus yra įpratęs būti pasmerktas Famuso visuomenėje, tačiau tai, kad Sophia su juo elgiasi taip pat, jam yra per sunku: „Taigi aš vis dar skolingas tau šią fikciją? „Patyręs triuškinantį pralaimėjimą tiek socialiniame rate, tiek meilėje, jis skuba išvykti. Tai komedijos pabaiga. Tačiau reikia pažymėti, kad Griboedovas palieka pabaigą atvirą ir atvirą. Juk Chatskis išėjo nepakeitęs savo įsitikinimų, nė minutei jais neabejojęs. Visuomenė taip pat nepakeis savo požiūrio į gyvenimą ir pagrindines gyvenimo vertybes, vadinasi, konfliktas neišspręstas, jis tęsis ir ateityje.

Ypatinga komedijos ypatybė yra ir ryškios bei vaizduotės turinčios veikėjų kalbos savybės. Kiekvienam veikėjui kalba yra priemonė sukurti individualų charakterį: kukliam Molchalinui, kuris netraukia į save dėmesio, ribotam Skalozubui, nelabai išsilavinusiai, bet savimi pasitikinčiai senolei Chlestovai ar prancūzei. kalbanti anūkės grafienės Chryumina fashionista.

Herojų kalboje dažnai skamba taiklios, šmaikščios frazės, tapusios skambiomis frazėmis: „Blogi liežuviai yra blogesni už pistoletą“, „Laimingi žmonės nežiūri laikrodžio“, „Kas yra teisėjai?“, „Legenda nauja, bet sunku patikėti“.

Griboedovas savo personažams taip pat naudoja rusų komedijai tradicines „kalbančias“ pavardes: Molchalinas, Skalozubas, Famusovas (iš lot. fama - šlovė, gandas), Repetilovas (iš lot. repeto - kartoti).

Ir galiausiai, nemažą vaidmenį komedijoje atlieka vadinamieji už scenos veikėjai – herojai, kurie nedalyvauja veiksme, tačiau yra minimi pakeliui. Kai kurie iš jų yra Chatsky bendraminčiai, tačiau daugumos vis tiek negalima vadinti jo šalininkais, jie yra jo priešininkai, pasaulietinėje visuomenėje vyraujanti „kankinanti minia“.

Tai yra pagrindiniai komedijos „Vargas iš sąmojo“ siužeto ir kompozicijos bruožai; tai meninės ir kalbinės priemonės, padėjusios autoriui pasiekti pagrindinį tikslą - padaryti savo kūrybą nepamirštamą skaitytojams.

Analizuojant komediją „Vargas iš sąmojų“, kūrinio žanras ir jo apibrėžimas kelia daug sunkumų. Būdama naujoviška, komedija „Vargas iš sąmojo“ A.S. Gribojedova sunaikino ir atmetė daugelį klasicizmo principų. Kaip ir tradicinė klasikinė pjesė, „Vargas iš sąmojo“ yra paremta meilės romanu. Tačiau lygiagrečiai su ja vystosi socialinis konfliktas. Čia keliami kyšininkavimo, rango garbinimo, veidmainystės, intelekto ir išsilavinimo niekinimo, karjerizmo klausimai. Todėl neįmanoma aiškiai apibrėžti komedijos „Vargas iš sąmojo“ tipo. Jame susipina personažų komedijos, kasdienės komedijos ir socialinės satyros bruožai.

Dažnai net kyla diskusijų, ar „Vargas iš sąmojo“ yra komedija. Kaip kūrėjas apibrėžia pjesės „Vargas iš sąmojo“ žanrą? Griboedovas savo kūrybą pavadino eiliuota komedija. Tačiau jos pagrindinis veikėjas jokiu būdu nėra komiškas. Nepaisant to, „Vargas iš sąmojo“ turi visus komedijai būdingus požymius: yra komiškų personažų ir komiškų situacijų, kuriose jie atsiduria. Pavyzdžiui, Sofija, tėvo sučiupta kambaryje su Molchalinu, pasakoja, kad Famusovo sekretorė ten atsidūrė atsitiktinai: „Aš įėjau į kambarį, atsidūriau kitame“.

Kvaili Skalozubo juokeliai parodo jo vidinius ribotumus, nepaisant išorinio tvirtumo: „Ji ir aš netarnavome kartu“. Komiška yra neatitikimas tarp veikėjų nuomonės apie save ir to, kas jie iš tikrųjų yra. Pavyzdžiui, jau pirmame veiksme Sofija Skalozubą vadina kvailu ir pareiškia, kad pokalbyje jis negali susieti dviejų žodžių. Pats Skalozubas apie save sako taip: „Taip, norint įgyti reitingą, yra daug kanalų, ir kaip tikras filosofas aš juos vertinu“.

Amžininkai pjesę „Vargas iš sąmojo“ vadino aukštąja komedija, nes iškėlė rimtų moralinių ir socialinių problemų.

Tačiau tradicinės šio žanro galimybės nepajėgė iki galo išspręsti rašytojo kūrybinės intencijos. Todėl Gribojedovas gerokai pakoreguoja tradicinį komedijos supratimą.

Pirma, Griboedovas pažeidžia veiksmų vienybę. Jo pjesėje pirmą kartą iškyla du vienodi konfliktai: meilės ir socialinis. Be to, klasicizme, baigiamajame, yda turi būti nugalėta dorybe. Spektaklyje „Vargas iš sąmojų“ to nenutinka. Jei Chatskis nenugalėtas, jis yra priverstas trauktis, nes yra mažumoje ir neturi šansų laimėti.

Antra, keičiasi ir požiūris į komedijų personažus. Gribojedovas daro juos realistiškesnius, atsisakydamas tradicinio skirstymo į teigiamus ir neigiamus herojus. Kiekvienas personažas čia, kaip ir gyvenime, yra apdovanotas tiek teigiamomis, tiek neigiamomis savybėmis.

Galima kalbėti ir apie dramos žanro elementų buvimą spektaklyje. Chatskis ne tik nejuokingas, bet ir išgyvena dvasinę dramą. Trejus metus būdamas užsienyje jis svajojo susitikti su Sofija ir svajonėse su ja kūrė laimingą ateitį. Tačiau Sofija šaltai pasisveikina su buvusiu mylimuoju. Ji aistringa Molchalinui. Chatsky meilės viltys ne tik neišsipildė, bet ir jaučiasi nereikalingas Famuso visuomenėje, kur vertinami tik pinigai ir rangas. Dabar jis priverstas suvokti, kad yra amžiams atskirtas nuo žmonių, tarp kurių užaugo, nuo namų, kuriuose užaugo.

Sophia taip pat išgyvena asmeninę dramą. Ji nuoširdžiai įsimylėjo Molchaliną, uoliai gynė jį prieš Chatskį, rado jame teigiamų bruožų, tačiau pasirodė, kad mylimieji ją žiauriai išdavė. Molchalinas buvo su ja tik iš pagarbos tėvui.

Taigi „Vargas iš sąmojingumo“ žanrinis išskirtinumas slypi tame, kad pjesė yra kelių žanrų mišinys, kurio lyderis yra socialinės komedijos žanras.

Darbo testas