„Ostrovskio vaidmuo rusų dramos raidos istorijoje. Ostrovskio teatrinė veikla

T.Y. Zaiceva

Kritinio realizmo formavimąsi XIX amžiaus viduryje rusų teatre tyrinėtojai sieja su daugybiniais poslinkiais, tuo metu Rusijoje vykusiais visose socialinės sąmonės formose, taip pat ir mene.

Pagrindinę epochos meninių ieškojimų kryptį lėmė tikrovės pažinimas visuose jos socialiniuose prieštaravimuose. 40-ųjų viduryje atsirado mokykla, kuri pagrindiniu meno kūrinio kriterijumi tvirtino ištikimybę gyvenimo tiesai.

Meilė teatrui ir tarnavimas jam tapo viso Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio (1823–1886) gyvenimo pašaukimu. Savo teatro veiklą dramaturgas pradėjo žiaurios reakcijos laikotarpiu po 1848 m. Europos revoliucijų. Šis „tamsus septynerių metų“ Nikolajaus viešpatavimas kultūros sferoje pasižymėjo griežčiausia cenzūra, nieko apie meną nesuvokiančių biurokratinių valdininkų dominavimu, imperijos teatrų monopolio stiprėjimu. Tokia teatro politika prisidėjo prie to, kad scenoje klestėjo „tuščios“ vodevilės (dažniausiai verčiamos), ašaringos melodramos, ištikimos dramos, atitinkančios teismo „pamėgtų“ teatrų skonį. Vienas populiariausių autorių buvo N.V. Lėlininkas, „klaidingai didingos mokyklos atstovas, įkvepiantis žiūrovams susižavėjimą praeities ir dabartine valstybės būkle“ (XVII a. - XIX amžiaus pirmosios pusės rusų dramos istorija. - L., 1982 m. - P. 24). Žinoma, aukso fondas, klasikinis rusų teatro pagrindas, buvo puikios D. I. komedijos. Fonvizina, A.S. Griboyedova, N.V. Gogolis, pjesė A.S. Puškinas. Bet jų buvo per mažai, jie negalėjo suteikti pastovaus repertuaro.

Gogolio žodžiai „Dėl Dievo meilės, duok mums rusiškų rašmenų, duok mums save, mūsų nesąžiningus, mūsų ekscentrikus! „Į sceną, už tavo juoką“, amžininkai juos suvokė kaip rusų nacionalinės dramos programą. Ostrovskis bandė tai realizuoti „gyvenimo pjesėse“.

Dramaturgas parašė keturiasdešimt septynis originalius kūrinius, iš ukrainiečių kalbos išvertė G. F. pjesę. Kvitki-Osnovjanenko „Shchira Lyubov“ („Nuoširdi meilė arba brangusis – vertingesnė už laimę“), taip pat išvertė dvidešimt du dramatiškus kūrinius iš anglų, prancūzų, ispanų ir italų kalbų.

Ostrovskis puikiai susidorojo su istoriškai svarbia menine užduotimi - baigė sukurti rusų dramą, „visą liaudies teatrą“. Jai buvo lemta atsirasti būtent todėl, kad 40-ųjų pabaigoje sparti kapitalizmo raida paskatino kultūros demokratizacijos procesą, kultūrinio visuomenės sluoksnio augimą, o dėl to atsirado socialinė dramos tvarka. Rusijos gyvenimas (Polyakova E.I. Russian drama era of Ostrovskij // Russian drama of the era of Ostrovskis. - M., 1984. - P. 9). Naujasis demokratinis žiūrovas atnešė sėkmę debiutantui Ostrovskiui. Dramaturgas tikėjo, kad šis naujas žiūrovas, dar tik bandantis įsilieti į teatro meną, žengia pirmuosius žingsnius kultūrine kryptimi, gali būti ugdomas, ugdomas, formuojamas jame poreikis to, kas gražu, labai meniška: „ ... reikia pažadinti jame gerus instinktus - o čia jau meno reikalas... Teatras valdinga ranka pagauna šviežią sielą ir veda ją kur nori. Žinoma, teatro veiksmas trumpas, jis neseka žiūrovą visais jo takeliais, bet užtenka tų trijų ar keturių valandų, kai laukinį žmogų slegia visagalis menas – gilios kultūros vagos. jau praėjo per jo drėgnas smegenis, jau vyksta reikalai su laukinio žmogaus kultūrine skiepijimu“ (Ostrovskis A.N. Pilnai surinkti darbai: 16 tomų – ​​M., 1951. – T. 10. – P. 137-138). Šiais žodžiais Ostrovskis atsiskleidžia kaip demokratas-auklėtojas. Laikui bėgant vis labiau ryškėja dramaturgo edukacinių vilčių utopiškumas: menas nesugebėjo perdaryti „šviežio“ pirklio žiūrovo. Kalbant apie inteligentiją, jie tikėjosi tiesioginės pažangių idėjų propagandos iš meno, todėl Ostrovskis jiems atrodė nemodernus (E.I. Polyakova).

Nuo pat kūrybinės veiklos pradžios dramaturgas save laikė vienu iš „naujos mūsų literatūros krypties autorių“. Jo novatoriškumas pasireiškė tuo, kad jam pavyko atrasti naują dramos prigimtį, kurios esmė – tikri to meto socialiniai prieštaravimai, neišvengiamai sukeliantys protestą prieš pačią tikrovę. Jo darbai buvo pagrįsti konfliktais, kuriuos dramaturgas pastebėjo realiame gyvenime, todėl jie buvo pavadinti „gyvenimo pjesėmis“.

Tyrėjai priskiria A.N. „gyvenimo pjesių“ atsiradimą. Ostrovskis scenoje su dviem reiškiniais: Fonvizino, Krylovo, Gribojedovo, Gogolio išdėstytų rusų nacionalinės komedijos tradicijų triumfu ir „natūralios mokyklos“ principais, teoriškai pagrįstais kritiko V.G. Belinskis. Ostrovskio nuopelnas Rusijos teatrinei kultūrai yra talentingas šių dviejų reiškinių derinimas ir tolesnis vystymas jo kūryboje.

Iki 1847 m. dramaturgas pradėjo ir iš dalies išleido „Zamoskvoretskio gyventojo užrašus“. Zamoskvorečės pasaulis, kuriame Aleksandras Nikolajevičius praleido vaikystę ir jaunystę, ir Maskvos komercinis teismas, kur jis dirbo prisiekusiųjų advokatu prie žodinio stalo, suteikė turtingos medžiagos, tikrai gyvenimiškų istorijų ir ypatingo liaudiško skonio.

Nuplėšęs nuo Zamoskvorecko gyvenimo nežinomybės šydą, dramaturgas paslaptingoje Zamoskvorecko šalyje tapo pionieriumi, pirmą kartą atskleidusiu visuomenei jos gyventojų gyvenimo būdą, tradicijas, papročius, kalbą. Jis Rusijos žiūrovui parodė ypatingą Zamoskvorečės pasaulį, kurį kritikas Dobroliubovas apibūdino kaip „tamsiąją karalystę“, kuriame veikia Domostrojevskio įstatymai, absurdiški prietarai, filistinė rutina, žeminantys papročiai. Dramaturgo talento dėka scenoje pasirodė gyvi žmonės, tarsi nukopijuoti iš gyvenimo, kalbėjo gyva kalba – paprasta, kasdieniška, dar negirdėta teatro scenoje.

1847 metų vasario 14 dieną Maskvos universiteto profesoriaus S.P. Ševyrevas Ostrovskis perskaitė savo pirmąją pjesę „Šeimos laimės paveikslas“. Dramaturgo, Malio teatro aktorės amžininkė V.N. Ryžova, kuri ne kartą klausėsi savo autoriaus atliekamų savo kūrinių, prisiminė: „Aš skaičiau A.N. Ostrovskis nuostabiai paprastas, be jokio teatrališkumo ir paveikumo, bet toks nuoširdus ir paliečiantis: kad... širdys virpėjo iš užuojautos, pasipiktinimo ir džiaugsmo. Aleksandrui Nikolajevičiui ypač sekėsi atlikti moteriški vaidmenys, ir nors jis visiškai nekeitė balso, herojų eilėse buvo galima jausti arba grynai moterišką melancholiją, arba motinišką meilę, arba didžiulį moters atsidavimą... Ir man taip atrodė. kad kai žmonės atpažins save Ostrovskio herojų likime, kai menininkai apie juos kalbės taip, kaip skaito pats didysis dramaturgas, žmonėms bus gėda kenkti ir įžeisti vieni kitus, sunaikinti žmogaus laimę“ (Ryžovas apie Ryžovą. - M., 1983. - P. 83).

Vieno veiksmo komedija, pasakojanti apie pirklio Puzatovo gyvenimą, visus susirinkusius nustebino autorės puikiai parodytomis žiniomis apie kasdienybę ir pirklio klasę. Tai buvo tikras eskizas iš Zamoskvorechye pasaulio gamtos. Tačiau cenzorius, spektaklį vertinęs kaip įžeidžiantį pirklius, uždraudė jį statyti (premjera įvyko tik 1855 m.).

1849 m. Ostrovskis baigė komedijos „Bankrotas“ („Mes būsime savi žmonės“) darbą, kuri taip pat buvo uždrausta. Nepaisant kategoriškai neigiamo cenzorių kūrinio įvertinimo, trokštantis dramaturgas nepasidavė. Kartu su savo draugu, jaunuoju Malio teatro aktoriumi Prov Sadovskiu, jis vaidino komediją įvairiuose Maskvos namuose. Tai buvo didžiulė sėkmė ir tapo menine sensacija. I.S. Turgenevas kalbėjo apie debiutantą: „Jis pradėjo neįprastai“, - sakė A.F. Pisemskis rašė dramaturgui: „Jūsų „bankrutavęs“ yra pirklio „Vargas iš sąmojų“ arba. tiksliau: pirklys „Mirusios sielos“; A.Y. Herzenas pavadino komediją „pykčio ir neapykantos šauksmu prieš Rusijos moralę“.

Pjesę 1850 metais išleido žurnalas „Moskvitjaninas“, tačiau Cenzūros komitetas vėl uždraudė jo kūrimą, o caras Nikolajus I savo ranka parašė: „Visiškai teisinga, spausdinta veltui, vaidinti draudžiama...“ Autorius buvo tarp nepatikimų, jam buvo iškelta byla ir nustatyta priežiūra, „atleistas iš tarnybos“ Komerciniame teisme.

1850 m. Ostrovskis tapo žurnalo „Moskvityanina“ „jaunosios redakcijos“ darbuotoju. Jis redaguoja, rašo straipsnius, sukuria dar penkias pjeses, bet visas jas ištinka toks pat likimas kaip ir ankstesnes.

Pirmoji pjesė, kurią leista statyti, buvo melodrama „Nelipk į savo roges“, kurios premjera įvyko 1853 m. sausio 14 d. Malio teatro scenoje aktorės L. P. Nikulinos-Kositskajos, kuri nustebino žiūrovus. jos vaidybos skverbtis. Ši diena yra Ostrovskio pjesių sceninės istorijos pradžios taškas. Dramaturgo amžininkas, vienas iš „Moskvityanin“ „jaunosios redakcijos“ narių, menininkas I. F. Gorbunovas, dalyvavęs pirmajame komedijos spektaklyje, tvirtino, kad su juo Maskvos scenoje prasidėjo nauja era: „. ..Uždanga pakilo, ir garsai iš scenos pasigirdo nauji žodžiai, nauja kalba, anksčiau negirdėta scenoje, atsirado gyvi žmonės...“ (Gorbunovas I.V. Atsiminimų ištraukos // A.N. Ostrovskis amžininkų atsiminimuose. - M., 1966. - P. 49 ). Puikiai atliekančio kolektyvo pasirodymas buvo pergalingas.

Nuo pat kūrybinės veiklos pradžios Ostrovskis amžininkų buvo priskirtas prie kasdienybės dramaturgų. Pats menininkas gyvenimą suprato kaip tvarką, ramybę, pašventintą tradicijos, saugomą įpročio galios. Būtent Ostrovskis pirmasis palietė tokias temas, įvaizdžius, „kasdienius klodus, kurie iki jo buvo laikomi nevertais meninio vaizdavimo. Meistro talentas leido jam šioje tradicijoje, tokia tvarka įžvelgti neišvengiamus prieštaravimus, griaunančius ir griaunančius jų neliečiamybę, o kasdienius prieštaravimus atskleisti kaip socialinius. Jis giliai suvokė inercijos galią, kasdienybės sustingimą: „Ne be reikalo šią galią pavadinau Zamoskvoretskaja: ten, už Maskvos upės, jos karalystė, ten jos sostas. Ji įvaro vyrą į mūrinį namą ir užrakina už jo geležinius vartus; ji aprengia žmogų medvilniniu chalatu, uždeda kryžių ant vartų, kad apsaugotų piktąją dvasią, ir leidžia šunims klajoti po kiemą, kad apsaugotų piktus žmones. ... Ji yra apgavikė, visada apsimeta šeimynine laime, o nepatyręs žmogus jos greitai neatpažins, o gal ir pavydės. Ji yra išdavikė: vedžioja ir vedžioja žmogų, bet staiga jį taip stipriai nutrenkia, kad net nespėja persižegnoti“ (Ostrovskis A.N. Visi surinkti kūriniai: 16 tomų – ​​M., 1952. – t. 13. - P. 43).

Vadovaudamasis principu būti ištikimam gyvenimo tiesai, jis laužo spynas ir varžtus, atidaro „tamsiosios karalystės“ langines ir langus, kad parodytų savo herojus namų gyvenime, šeimoje, kur jie natūralūs, kur jie visapusiškai atsiskleidžia: „Štai kur žmogus - tada jis bus pripažintas!

Kita dramaturgo pjesė „Skurdas – ne yda“ (1854) netikėtai iškėlė į pirmą planą pagrindinį veikėją girtuoklį Liubimą Torcovą, apdovanojantį jį žmogiškumu ir kilnumu, sukėlusią karštų ginčų tiek teatro aplinkoje, tiek spaudos puslapiuose. . Šį spektaklį mačiusio amžininko atsiminimuose skaitome:

„- Platesnis kelias - ateina meilė Tortsovas! - sušuko kartu su mumis sėdėjęs rusų literatūros mokytojas spektaklio pabaigoje, apsivilkęs paltą.

Ką tuo nori pasakyti? – paklausė studentė. – Liubime Torcove nematau idealo. Gerti nėra idealu.

Aš matau tiesą! – aštriai atsakė mokytoja. - Taip, pone, tiesa. Platesnis kelias! Tiesa yra vaikščiojimas per sceną. Mes mylime Torcovą – tikrai mylime! Tai sceninių peizažų pabaiga, Lėlininko pabaiga: scenoje pasirodė įkūnyta tiesa“ (Gorbunovas I.V. Ištraukos iš A.N. Ostrovskio atsiminimų amžininkų atsiminimuose. - M.. 1966. - P. 55 - 56) .

Garsus kritikas Ap. Grigorjevas entuziastingai paskelbė „naują žodį“ teatre - apie tautybę, kalbėdamas straipsniu, kurį pavadino: „Platesnis kelias - mes mylime Torcovą! Spektaklio priešininkai aštriai prieštaravo kritikai. Taigi ginčuose ir diskusijose susidūrė nauja ir sena teatro estetika.

Ostrovskis ir toliau tobulina savo stilių, maišydamas žanrus ir jų ribas. Perėmęs didžiųjų pirmtakų tradicijas, jis praturtina dramą komediniais epizodais, į komediją įveda dramatiškas scenas, užpildydamas jas gyvenimiška autentika, panaudodamas visą rusų liaudies kalbos grožį ir spalvinę įvairovę.

1856 m. komedijoje „Kažkieno šventėje, pagirios“ Ostrovskis pirmą kartą pavartojo „tirono“ sąvoką, paaiškindamas jos esmę vieno iš veikėjų lūpomis: „Tironas – vadinasi, jei žmogus. Nieko neklausyk, bent jau linksminsi jį su kuolu ant galvos, bet jis viskas tavo. Jis tryps koja ir pasakys: kas aš toks? Čia visi namuose turi gulėti prie kojų, kitaip bus bėdos...“ Ši pjesė nubrėžia tironijos, kaip socialinio reiškinio, bruožus. Tačiau šis reiškinys pamažu paseno, kai gyvenimas vystėsi. Tironijos, graužiančios žmonių sąmonę, temą galima įžvelgti daugelyje jo pjesių.

Neregėta sėkmė ištiko pjesę „Perkūnas“, kuri stulbino savo socialiniu aštrumu ir patosu, smerkdama tironiją. Jo premjera įvyko dviejuose teatruose – Maskvos Maly ir Sankt Peterburgo Aleksandrinske.

Pirmą kartą „Perkūną“ publika pamatė 1859 m. lapkričio 16 d., Malio teatro aktoriaus S. V. Vasiljevo spektaklyje. Teatro istorikai mano, kad pjesės atsiradimas ir triumfas susijęs su L.P.Nikulinos-Kositskajos, kuriai buvo parašytas Katerinos vaidmuo, vardu. Kurdamas šį įvaizdį, Ostrovskis rėmėsi talentingos aktorės (buvusio baudžiauninko) individualumu, kuris jį džiugino savo žiniomis apie liaudies kalbą, gyvenimą ir tradicijas. Spektaklio siela, gilus moteriškos sielos supratimas, pjesės tragiškumas leido pagrindinio vaidmens atlikėjai pakilti į aktorinio scenos meno aukštumas. Jos Katerina, stipri, aistringa, tyra ir poetiška, maištaujanti prieš smurtą prieš gyvą žmogaus sielą, tapo tikru „šviesos spinduliu“ savo amžininkams.

Dramaturgas „Perkūną“ sumanė kaip komediją, vėliau ją pavadino drama. Dobroliubovas šioje pjesėje įžvelgė, kad „joje tironijos ir bebalsiškumo tarpusavio santykiai atneša tragiškiausių pasekmių“ (Dobrolyubov N.A. Šviesos spindulys tamsos karalystėje // Rinktiniai literatūrologiniai straipsniai. - K., 1976. - 178 p.). Šiuolaikinė literatūros kritika savo žanrą priskiria prie socialinės tragedijos. Menotyrininkas B.V. Alpersas kūrinį laiko romantiška rusų nacionalinio teatro tragedija, kalbančia apie socialinį ir moralinį apsivalymą, apie katarsį, kurį kaip tikra tragedija „Perkūnas“ atneša į žiūrovų salę (Alpers B.V. Teatral essays. M., 1981). - T 1. – P. 505).

Šioje beviltėje, šioje dikikų ir kabanovų „gyvenimo kriptoje“, yra gyvas, nenykstantis - dvasinis Katerinos turtas. Jos estetinė prigimtis pasižymi religingumu, poetišku gamtos suvokimu, grožio pajauta.

Kaip tiksliai pastebėjo tyrinėtojas V.V.Osnovinas, maldoje, tarnystėje, suvokdama ją supančio pasaulio grožį, ji siekia pritaikyti savo dvasines galias. O aukščiausias šios programos taškas jai yra meilė. Visa Katerina pasireiškia meile. Ji maištauja prieš tironiją, apsiginklavusi tik vienu – teisės į meilę sąmone. Atradusi meilę, pažinusi valią, laisvę, ji nori gyventi. Gyventi jai reiškia būti savimi. Tačiau Kalinovo karalystėje tai neįmanoma. Yra tik viena išeitis – mirtis. Jame yra laisvė.

Rusijos scena tokio personažo dar nepažino. Meno kritikai tuo aiškina didžiulį viešą dramos ir jos pirmųjų pastatymų Malio ir Aleksandrinskio teatruose rezonansą.

Po „Perkūno griaustinio“ premjeros apie jį kilo diskusija. Autoriui buvo priekaištaujama dėl amoralumo, jie įrodinėjo, kad jo pjesė – ne drama, o satyra. Tačiau pažangūs rusų rašytojai labai vertino „Perkūną“: N. A. Dobroliubovas pavadino jį „ryžtingiausiu Ostrovskio kūriniu“, I. A. Gončarovas teigė, kad „tokio kūrinio... mūsų literatūroje nebuvo“, I. S. Turgenevas manė, kad tai neabejotinai „labiausiai“. nuostabus, nuostabus galingo Rusijos talento, kuris visiškai įvaldė save, darbas“.

Ostrovskis buvo apdovanotas akademiniu prizu už spektaklį „Perkūnas“. 1863 metais jis tapo pirmuoju dramaturgu rusų literatūros istorijoje, išrinktu Mokslų akademijos nariu korespondentu.

Rusijos teatro meno istorijoje yra daug nepamirštamų puslapių, skirtų išskirtinių aktorių atliekamų „Perkūno“ vaizdų sceninei interpretacijai. Viena iš Malio teatro šviesuolių, aktorė G. N. Fedotova, 1863 metais atlikusi Katerinos vaidmenį, ją vaidino trisdešimt metų, paversdama šį įvaizdį savo kūrybos viršūne. Aktorė pamažu suvokė daugialypį savo herojės charakterį, pasirinko ypatingas meninės raiškos priemones – kasdienes detales, gestus, eiseną, kalbėjimo manierą. Katerina ją nustebino rusiškos kalbos „muzika“. Retas charakterio autentiškumas gimė iš savotiško senosios rusų etiketo pažinimo. Fedotova savo sumišimą ir neviltį perteikė temperamentu ir aistra. Vaidmens interpretaciją lėmė gailestis „tamsiosios karalystės“ aukoms. Šios aktorės spektaklyje protesto temos nebuvo.

Nauji bruožai sprendžiant tragišką Katerinos įvaizdį dar labiau įsikūnijo M. N. Ermolovos (1873 m.) spektaklyje, kuris išryškino aktyvų Katerinos protestą. Vaidindama tragediją, Ermolova savo heroję apdovanojo „nepalenkiama valia, drąsa ir dvasiniu maksimalizmu“ (B.V. Alpers). Jos aistringai ir laisvę mylinčiai prigimtiai meilė Borisui buvo visiškos laisvės pažinimas. Prarasti šią laisvę reiškė mirti. Kūrybinė spektaklio apoteozė buvo paskutiniai du veiksmai, kuriuose Ermolovos pasirodymas sukrėtė tragišku intensyvumu. Ši Katerina amžininkų mintyse liko nepalaužta, neįveikta.

Rafinuotos-laužytos dramos aktorės E. Roščinos-Insarovos sukurtas Katerinos įvaizdis 1916 metų Meyerholdo spektaklyje Aleksandrinskio teatre priešais žiūrovus pasirodė visai kitaip. B. V. Alpersas ją pavadino „amžiaus pabaigos“ Katerina, kuri „nebeturėjo nei jėgų, nei noro kovoti“. Kaip ji žiūrėjo į Borisą, gyveno „ne meilė, ne aistra... o paskutinis atsisveikinimas su gyvenimu“. Kritikas daro išvadą, kad Katerinos Roščinos įvaizdis neatsiejamas nuo priešaudros atmosferos, kurioje senasis pasaulis gyveno iki 1916 m. Katerina Roščina – jo kūrinys ir auka – buvo pasmerkta mirti kartu su juo.

Apie netradicinę režisieriaus pjesės interpretaciją menotyrininkė K.L. Rudnickis rašė: „Vengdamas kasdienio autentiškumo, atsisakęs tiesioginio „tamsiosios karalystės“ vaizdavimo, prozišką ir laukinį Kalinovą paversdamas savotišku Kitežo miestu, Meyerholdas išplėšė visą dramatišką „Perkūno“ situaciją. vidurio specifinės istorinės Rusijos gyvenimo aplinkybės. Tačiau kartu jis atskleidė šios situacijos aktualumą XX amžiaus pradžiai. Poetizuotas įgavo universalumo prasmę. Vietoj specifinės tamsios pirklių karalystės ir tamsaus gyvenimo būdo atsirado tamsių dvasinių jėgų galia“ (Rudnitsky K.L. Režisierius Meyerhold. - M., 1969. - P. 191).

Šioje netikėtoje režisieriaus idėjoje Katerinos įvaizdis nuskambėjo naujai. „Katerina buvo sava... negalinti niekam iki galo atsiverti, niekam nesuprasta, niekam nereikalinga. Ji per spektaklį judėjo visiškoje ir sustingusioje vienumoje. Rudnickis palygino Kateriną Roščiną su Bloko moterimi, „kuri pasirodė Aleksandrinskio scenoje, tokia abejinga ir ryški, tarsi laisvai paduotų ranką nuopuolio angelui“. Atsiskyrime, pražūtyje, pasiruošus mirčiai buvo jos pavydėtina laisvė“ (Ten pat – p. 192).

Malio teatro menininkas S.V. Pirmasis Tikhono vaidmens atlikėjas Vasiljevas sukūrė tragišką „beasmenio“ žmogaus, kurį sunaikino „tamsioji karalystė“, įvaizdį. „Buvo baisu į jį žiūrėti, – rašė amžininkas, – kai, patyręs mirtiną agoniją, jis pabėgo iš motinos rankų. Ne tiek žodžiais, kiek gestais ir veido išraiškomis jis kovojo su mama ir maldavo ją paleisti. Paskutinis jo verksmas: „Mama! Tu ją sugadinai! – buvo baisu; tai sukrėtė, o paskui ilgai persekiojo žiūrovą“ (Imperatoriškųjų teatrų metraštis. 1895/1986 sezonas. Priedas, 3 knyga. - P. 8).

Amžininkai paliko daug prisiminimų apie Aleksandrinskio teatro aktoriaus A. E. Martynovo atliktą Tikhono vaidmenį, laikydami šį vaidmenį išskirtinio aktoriaus, talentingai įkūnijusio dramaturgo estetiką Sankt Peterburgo scenoje, kūrybos viršūne. . Aktoriaus triumfas buvo paskutinis veiksmas, kurio jis nevaidino, o pergyveno skvarbiai liesdamas, nuoširdžiai. Sužinojęs, kad Katerina paliko namus, jis puolė ieškoti žmonos ir tyliai verkė, grįždamas be nieko, nuginkluodamas publiką meilės ir gailesčio Katerinai gyliu. Paskutiniai Tikhono žodžiai privertė publiką pamatyti jame naujo žmogaus, galinčio apginti savo orumą, gimimą.

Laukinio vaidmenį atlikęs aktorius P. M. Sadovskis spektaklyje žiūrovus stebino nuostabia kaltinimo galia, apdovanojo jį nežabotu temperamentu ir žmogišku žiaurumu, kuris despotiška jėga dominavo visame Kalinove. Tai buvo ryškus ir reikšmingas indėlis į sceninę pirklių tironijos vaizdų galeriją. Per visą aktoriaus gyvenimą dramaturgas sukūrė trisdešimt dvi pjeses, o daugelis personažų buvo parašyti specialiai Provui Sadovskiui. Pažymėtina, kad būdamas artimas dramaturgo draugas, bendražygis, bendramintis ir ryškus jo naujoviškos dramos propaguotojas, aktorius A. N. Ostrovskio pjesėse sukūrė daugiau nei trisdešimt įvairių vaidmenų, sužavėdamas savo amžininkus „Nauja šiurkštaus paprastumo tiesa“.

A. N. Ostrovskio mokinė O. O. Sadovskaja, dramaturgo patarimu debiutavusi Malio teatre, savo mėgstamo autoriaus pjesėse atliko keturiasdešimt vaidmenų. Filme „Perkūnas“ aktorė atliko Varvaros, Feklushi ir Kabanikha vaidmenis. Tiek pačiam dramaturgui, tiek Sadovskajai pagrindinė pjesės išraiškos priemonė buvo žodis, kurį ji, kaip ir sceninę pauzę, puikiai įvaldė. Kritikų teigimu, įvaizdžio vystymąsi paskatino tylos (pauzės) ir kalbos derinys, unikalus veido išraiškingumas.

Yra žinoma, kad dirbdamas su pjesėmis Ostrovskis parašė vaidmenis specialiai Malio teatro menininkams. Taigi Varvaros vaidmenį „Perkūnijoje“ jis parašė aktorei Varvarai Borozdinai, pavadindamas šią heroję jos vardu, nes su jauna talentinga aktore elgėsi „ne tik draugiškai, su gilia žmogiška užuojauta, bet ir labai vertino jos talentą. jis buvo nusiminęs, kad tuometiniame Malio teatro repertuare jai neužteko įdomių vaidmenų“ (Ryžovas apie Ryžovą. - M., 1983. - P. 18). Šis faktas byloja apie Ostrovski kaip jautrų, rūpestingą žmogų ir menininką, nerimaujantį dėl talentingų aktorių ir teatro likimo.

„Perkūno griaustinio“ sceninę formą perkeltine prasme kaip režisierių apibrėžė V.I. Nemirovičius-Dančenko: „Spektaklis turi būti ne grandiozinis, o paprastas, kaip daina. Rusiška daina visada apima gilų ir paprastą jausmą... Kad pakiltum į spektaklio sceną, reikia būti nepaprastai giliam ir paprastam“ (Maskvos meno teatro metraštis. - M.. 1045. - P. 276 - 278).

Tačiau ne vienam režisieriui dar nepavyko iki galo įminti šios pjesės paslapties. Kompoziciniame „Perkūno“ sprendime dramaturgas sujungė tragiškumą ir komiškumą, epiškumą ir lyriškumą. Pjesė tokia daugialypė ir daugialypė, kad rasti joje tinkamą tonaciją yra neįtikėtinai sunku. Iki šiol šioje pjesėje nerastas raktas į „jausmų prigimtį“ (pagal G. A. Tovstonogovą). Matyt, tai paaiškina faktą, kad Rusijos teatro istorijoje dar nepasirodė „harmoniškai vientisas“ spektaklis pagal dramaturgo pjesę, kuris taptų tikru meniniu įvykiu.

Bet kaip atvirai aktualu, kaip drąsiai šiandien gali skambėti Ostrovskis. Užtenka prisiminti spektaklius „Kiekvienam išmintingam žmogui paprastumo užtenka“ M. A. Zacharovo režisuotame Lenkom arba G. A. „Vilkai ir avys“. Tovstonogovas, pavadintame Didžiajame dramos teatre. M. Gorkis. Belieka tikėtis, kad atsiras režisierius, kuris „atskleis „Perkūno“ paslaptį, padarys didžiausią paslaugą Rusijos teatrui.

Po puikios „Perkūno“ sėkmės Ostrovskis parašė penkias naujas pjeses. 1861 m. cenzūros draudimas pagaliau buvo panaikintas nuo jo puikaus intelekto - komedijos „Mūsų žmonės – būkime suskaičiuoti“. Vien Maskvoje ir Sankt Peterburge 1561 metais buvo surengti aštuoniasdešimt penki spektakliai pagal dramaturgo pjeses. Pastaruosius du dešimtmečius rašytojas dirbo labai intensyviai.

Dramaturgo kūrybos paletė įvairi, jo dėmesio objektai: „tamsiosios karalystės“ kaip socialinio reiškinio tironijos atskleidimas; dvasinis bajorijos nuskurdimas, biurokratinio aparato nuvertimas: naujų socialinių jėgų atsiradimas; moters likimas pagal esamą sistemą; atsirandantis verslininko tipas - „naujasis gyvenimo šeimininkas“; talentas, visuomenė ir daug daugiau.

Kaltinamoji ir satyrinė A. N. Ostrovskio kūrybos linija („Paprastumo užtenka kiekvienam išmintingam žmogui“, „Šilta širdis“, „Vilkai ir Avinas“ ir kt.) daro jo pjeses panašias į M. E. Saltykovo-Ščedrino ir A. V. Suchovo satyrą. Kobylina. Socialinė ir psichologinė linija („Paskutinė auka“, „Kraitis“, „Talentai ir gerbėjai“, „Be kaltės kalti“ ir kt.) - priartina mus prie Turgenevo teatro ir numato Čechovo teatrą. Susidomėjimas Rusijos istorija sukelia daugybę istorinių kronikų, o aistra slavų mitologijai - poetinėje „pavasario pasakoje“ - „Snieguolė“, kuri tapo N. A. Rimskio-Korsakovo ir P. I. Čaikovskio įkvėpimo šaltiniu.

Labai svarbus meninis stilistinis dramaturgo bruožas buvo siekis kurti apibendrintus vaizdus, ​​juose derinant socialiai tipišką ir individualumą. Dar būdamas naujokas rašytojas, Ostrovskis kalbėjo apie savo komediją „Mūsų žmonės – būsime sunumeruoti“: „Norėjau, kad visuomenė ydą žymėtų Podchaliuzino vardu taip pat, kaip Garpogon, Tartuffe, Nedorosl. , Chlestakovas ir kiti“ (Ostrovskis A. N. Visi surinkti darbai: 16 tomų - M., 1953. - T. 14. - P. 16). Svajonė tapo realybe: ne vienas jo atvaizdas tapo buitiniu vardu.

Devintajame dešimtmetyje, paskutiniame dramaturgo darbo periode, kritika rašė apie jo talento eroziją. Tikrąją Ostrovskio kūrybos reikšmę apibendrino I. A. Gončarovas, kuris savo literatūrinės veiklos 35-ųjų metinių dieną rašė: „Jūs vienas baigėte pastatą, prie kurio pamatų Fonvizinas, Gribojedovas, Gogolis padėjo kertinius akmenis. Bet tik po jūsų mes, rusai, galime išdidžiai pasakyti: turime savo rusų nacionalinį teatrą. Teisingai jį reikėtų vadinti Ostrovskio teatru“ (Gončarovas I.A. Surinkti kūriniai: 8 tomai - M., 1955. - T. 8. - P. 491 - 492).

Tačiau Rusijos kultūros istorijoje Ostrovskis pasirodo ne tik kaip rusų nacionalinio teatro kūrėjas, bet ir kaip meno teoretikas, nubrėžęs naujus Rusijos teatrinės estetikos raidos kelius.

1865 m. Ostrovskis tapo vienu iš „Meno rato“, dalyvaujant rašytojui V. F., organizavimo iniciatorių. Odojevskis, muzikantas N. G. Rubinšteinas, kovos draugas ir draugas, aktorius P. M. Sadovskis. Tai buvo pirmoji kūrybinė rusų teatro darbuotojų asociacija, pakeitusi teatro mokyklą.

Rašytojo atrastas naujas dramos tipas paskatino realistinės vaidybos mokyklą, kuri atitiktų „gyvenimo pjesės“ principus. „Kad žiūrovas liktų patenkintas, – rašė jis, – reikia, kad prieš jį būtų ne pjesė, o gyvenimas, kad būtų visiška iliuzija, kad pamirštų, kad yra teatre. Todėl būtina, kad aktoriai, pristatydami spektaklį, taip pat galėtų įsivaizduoti gyvenimą, kad žinotų, kaip gyventi scenoje“ (A. N. Ostrovskis, Pilnas kūrinių rinkinys: 16 tomų – ​​M.. 1952. – T. 12. - P. 151).

Neginčijamas aktorių autoritetas, dramaturgas mano, kad scenos režisierius turėtų būti ir mokytojas, dirbantis su aktoriumi atliekant vaidmenį. Nepriimdamas „premjeros“, jis kalba apie „ansamblio“ kūrimą, kuris neįmanomas be režisieriaus valios, meninės disciplinos ir tradicijų, kurios prisideda prie sceninio vaidinimo vienodumo.

Skaitydamas pjeses ir mokydamas vaidybos, Ostrovskis iškelia pjesės autoriaus dalyvavimo režisieriaus kūryboje problemą. Autorius padeda aktoriams suprasti pjesės esmę ir jos personažus, rasti tinkamą toną.

Su scenos meno klišėmis kovojantis jis neigiamai žiūri į „mėgėją“: mėgėjui teatras nėra rimtas reikalas, o tik pramoga.

Aktorius dramaturgui visada išliko spektaklio siela, „tikrojo scenos meno“ meistru. Suteikdamas deramą reikšmę vaidybos mokyklai, kurioje klojami profesiniai pamatai, Ostrovskis pagrindinį vaidmenį tolesnio profesinio tobulėjimo procese skiria teatro scenai, kurioje formuojasi „tikri, pilni menininkai“.

1874 m., dalyvaujant teatro kritikui ir vertėjui V. I. Rodislavskiui, Ostrovskis įkūrė Rusijos dramos rašytojų draugiją. Ne kartą gyvenęs užsienyje, Ostrovskis domėjosi teatro raida Europos šalyse. Sukaupti įspūdžiai ir užsienio patirties analizė pravertė dramaturgui vertinant vidaus teatro sferą. Jis dirba su daugybe užrašų ir straipsnių, kuriuose išsamiai aprašo tuometinę Rusijos dramos ir teatro būklę, padarydamas išvadą, kad sostinės imperatoriškasis teatras negali įvykdyti aukštosios Rusijos nacionalinio teatro misijos. Jis mato išeitį kuriant naujos sceninės kultūros teatrą Maskvoje, viešai prieinamą ir demokratišką.

Netrukus prieš mirtį Ostrovskis vadovavo Maskvos imperatoriškojo teatro repertuaro skyriui. Pagyvenęs dramaturgas nekantriai kimba į verslą, tačiau dirbti nespėja ilgai – po šešių mėnesių mirė.

Ostrovskio teatras, taikliu kritiko apibrėžimu, yra „etinis teatras“, kurio moralinis užtaisas suteikia tikėjimo gyvenimu. Jo menas yra tikras, pagrindinis, todėl būtinas.

Kad patvirtintume esamą ryšį tarp Ostrovskio meno ir modernumo, pabaigai norėčiau priminti vieną ryškiausių komedijos „Vilkai ir avys“ sceninių interpretacijų, kurias scenoje pastatė iškilus XX amžiaus režisierius Georgijus Aleksandrovičius Tovstonogovas. Leningrado Didysis dramos teatras. M. Gorkis, atliktas 80-aisiais.

G. A. Tovstonogovo spektaklis tapo pergale, kai teatre pavyksta suderinti mokyklą, atostogas, reginį ir pramogas. Režisierius domėjosi nesikišimo ir susižavėjimo psichologija. „Iš kur atsiranda „vilkai“, kas prisideda prie jų suaktyvėjimo? Lynyajevų abejingumas. Dramaturgas matė, kaip iš kartos į kartą augo grobuoniškumo mastai“, – rašė režisierius. Teatrui reikėjo tai padaryti, „kad spektaklyje būtų matyti paties reiškinio nūdienos mastelis, kad naivi šimto metų senumo „vilkų“ intriga priverstų susimąstyti apie šiandieninėje mafijoje paplitusią mafiją. pasaulis“ (Tovstonogov G. A. Scenos veidrodis. 2 knyga. - L. , 1984. – P. 72). Tai yra temos aktualumas.

Kvapą gniaužiančia rožine liemene, „žaviu“ apvaliu pilvu, stulbinančiais šonkauliais ir ūsais viešpataujantis, išsekęs, karališkai tinginys, dykinėjantis „katinas“ - Michaila Borisychas Lynyajevas, kurį atliko O. V. Basilashvili, privertė publiką aikčioti iš juoko. Klausykla, sekdama jaudinantį Lynyajevo minties gimimo procesą, tarsi numatė jos judėjimo kryptį. Ir pagrindinė problema, dėl kurios Lynyajevo mintis intensyviai dirbo, susivedė į vieną dalyką: kaip miegoti valandą ar dvi. Toks Lynyajevas buvo pagrindinė figūra šioje pjesėje apie susitarimą. Tovstonogovas „Vilkams ir avims“ suteikė žanro grynumo - scenoje buvo komedijos, satyros, scenoje karaliavo juokas. Iš tiesų daugelyje profesionaliai „aukštos kokybės“ spektaklių pagal šią Ostrovskio pjesę juokas buvo retas svečias. BDT spektaklis „gydė“ juoku, atnešė sąžinės, privertė jaustis, likdamas džiaugsmo akiai ir sielai „švente“.

Scenoje buvo viskas, apie ką Ostrovskis svajojo: gyvenimo tiesa, puiki partnerystė, puikiai suderinta grupė; unikaliame aktoriniame ansamblyje visi buvo žvaigždės, kiekvienas turėjo savo melodiją, tačiau visa tai buvo pajungta bendram planui – Lynyajevo, Lynyavščinos kaip pavojingo XX amžiaus socialinio reiškinio atskleidimas.

Šiandien, jau nuo XXI amžiaus, galime drąsiai teigti: Ostrovskis yra mūsų amžininkas.

L-ra: Rusų literatūra Ukrainos mokyklose. – 2002. – Nr.5. – P. 40-45.

Raktiniai žodžiai: Aleksandras Ostrovskis, Aleksandro Ostrovskio kūrybos charakteristikos, Aleksandro Ostrovskio kūrybos kritika, kritika, parsisiųsti kritika, atsisiųsti nemokamai, abstrakti, XIX a. rusų literatūra, XIX a. dramaturgai

Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio (1823-1886) gyvenimas ir kūryba „Dirbu visą gyvenimą...“ „Mano užduotis – tarnauti rusų dramos menui...“ Vaikystė ir jaunystė Gimė 1823 m. kovo 31 d. valdininko šeimoje. (teisininkas). Tėvynė - Zamoskvorechye rajonas (kur gyveno dauguma Maskvos pirklių). Zamoskvorechye XIX amžiuje gavo gerą išsilavinimą namuose, nuo vaikystės mokėsi užsienio kalbų. Vėliau jis mokėjo graikų, prancūzų, vokiečių, vėliau anglų, italų ir ispanų kalbas.  1840 – baigė Maskvos gimnaziją. Priėmimas į Maskvos universiteto Teisės fakultetą. Stipri aistra teatrui  1843 – pašalintas iš universiteto. Nusprendžiau studijuoti literatūrą.  Tėvo prašymu dirba Maskvos Sąžiningumo teisme (1843 - 1845), kuriame buvo nagrinėjamos giminaičių tarpusavio bylos.  1845 - 1851 - perdavimas į Maskvos komercinį teismą. Visa tai – unikali galimybė stebėti ir analizuoti skirtingų socialinių sluoksnių žmonių veiksmus.  1849 – civilinė santuoka (prieš tėvo valią) su buržuazijos mergina Agafja Ivanovna. Kūrybiškumo pradžia 1850 m. (kovas) - žurnale „Moskvityanin“ buvo paskelbta pirmoji komedija „Mūsų žmonės – būsime suskaičiuoti“ („Bankrutas“). Autorius iš karto išgarsėjo. „Mūsų žmonės – būsime suskaičiuoti! Spektaklis buvo areštuotas 10 metų, nes jame, pasak Dobroliubovo, „... žmogaus orumas, asmeninė laisvė, tikėjimas meile ir laime bei sąžiningo darbo šventumas buvo išmestas į dulkes ir įžūliai trypiamas tironų“. veikla  50-ųjų pradžioje Rusijos teatrų repertuaras buvo menkas Teatrui reikėjo dramaturgo... Ostrovskis pradeda darbą prie spektaklio „Nesėdėk savo rogėse.“  Premjera įvyko 1853 m. sausio mėn. yra Ostrovskio teatrinės šlovės pradžia  Rugpjūčio mėnesį - „Vargšė nuotaka.“ Bendradarbiavimas su Malio teatru  1853 - 1856 - vaidina „Skurdas nėra yda“, „Negyvenk kaip nori“, „Pas ką nors kitu šventė ten pagirios“, „Pelninga vieta“ Ostrovskio herojai  1856 – Bendradarbiavimas su žurnalu „Sovremennik“. ekspedicija" palei Volgą. Tikslas – ištirti Volgos gyvenviečių gyvenimą ir papročius.  1857 m., vasara - kelionės palei Volgą tęsinys. 1859 – dramos „Perkūnas" premjera (kaip „ekspedicijų" rezultatas). Drama „Perkūnas" Spektaklis „Perkūnas" atspindi socialinio pakilimo laikotarpį, kai pamatai. baudžiavos žlugo. Dramos pavadinimas – socialinis perversmas. Ostrovskis yra vienas pirmųjų rusų rašytojų, atskleidusių tragišką moters padėtį šeimoje.  1861 – Komedija „Ko eisi, tą ir rasi“ („Balzaminovo vedybos“)  1863 m. – Išrinktas Mokslų akademijos nariu korespondentu.  1866 – Dėstė naujajame Maskvos „Meno rate“. Tai buvo Rusijos nacionalinio teatro „Ostrovskio teatras“ sukūrimo pagrindas.  1867 m. – mirė jo žmona Agafja Ivanovna  1869 m. – vedė Malio teatro aktorę Mariją Bakhmetjevą (Vasiljevą). Rašytojo žmona ir vaikai 1870 - 1886 - vaisingiausias jo gyvenimo laikotarpis Komedijos "Pamišę pinigai", "Miškas", "Vilkai ir avys". Dramos „Kraitis“, „Talentai ir gerbėjai“, „Be kaltės kalti“ Ypatingą vietą Ostrovskio pavelde užima „pavasario pasaka“ „Snieguolė“ (1873) – žvilgsnis į senovinę, patriarchalinę, pasaką. pasakų pasaulis, kuriame dominuoja ir materialūs santykiai. 1886 06 02 – rašytojo mirtis jo Ščelokovo dvare (prie darbo stalo)  Iš viso A.N.Ostrovskis parašė 47 pjeses, 7 pjeses bendradarbiaudamas su kitais dramaturgais, išvertė daugiau nei 20 pjesių iš italų, ispanų, prancūzų, anglų kalbų. ir lotynų kalbos.  Nuo 1853 iki 1872 m jo pjesės buvo vaidinamos 766 kartus sostinės ir provincijos teatruose, o tai atnešė Imperatoriškųjų teatrų direkcijai daugiau nei 2 milijonų rublių pajamų. A.N.Ostrovskio nuopelnas    A.N.Ostrovskis pasauliui atskleidė naujo darinio žmogų: pirklį-sentikį ir pirklį-kapitalistą, keliaujantį į užsienį ir vykdantį savo verslą. Jis teisingai vadinamas „Zamoskvorečės Kolumbu“. Iki A. N. Ostrovskio Rusijos teatro istorijoje buvo tik keli vardai. Dramaturgas labai prisidėjo prie Rusijos teatro plėtros. A.N.Ostrovskio kūryba, tęsianti Fonvizino, Gribojedovo, Puškino, Gogolio tradicijas, išsiskiria novatoriškumu herojų vaizdavime, veikėjų kalba ir keliamomis socialinėmis bei moralinėmis problemomis. „Zamoskvorechye Kolumbas“ „Tu vienas užbaigei pastatą, prie kurio pamatų Fonvizinas, Griboedovas ir Gogolis padėjo kertinius akmenis. Bet tik po jūsų mes, rusai, galime išdidžiai pasakyti: „Turime savo rusišką nacionalinį teatrą“. Tiesą sakant, jis turėtų būti vadinamas „Ostrovskio teatru“. I. A. Gončarovas

Visas Ostrovskio gyvenimas – tai kūrybiniai ieškojimai, paskatinę jį sukurti unikalų, naują teatrą. Tai teatras, kuriame nėra tradicinio skirstymo į paprastiems žmonėms ir išsilavinusiems žmonėms skirtą meną, o personažai – pirkliai, klerkai, piršliai – į sceną migravo tiesiai iš realybės. Ostrovskio teatras tapo nacionalinės taikos modelio įkūnijimu.

Jo realistinė dramaturgija sudarė ir tebedaro nacionalinio teatro repertuaro pagrindą. Laikui, kai vyko Ostrovskio literatūrinė ir teatrinė veikla, šią užduotį iškėlė pats gyvenimas. Teatro scenose vis dar buvo daugiausia užsienio - verstinių - pjesių, o vietinių pjesių repertuaras buvo ne tik menkas ir daugiausia sudarytas iš melodramų ir vodevilių, bet ir iš esmės pasiskolintas užsienio dramos formas ir personažus. Reikėjo visiškai pakeisti teatro gyvenimą „teatro įvaizdį“ kaip tokį, jis turėjo tapti vieta, kur paprasta ir prieinama menine kalba susipažįstama su svarbiausiomis gyvenimo problemomis.

Didysis nacionalinis dramaturgas ėmėsi šios užduoties. Jo sprendimas buvo siejamas ne tik su repertuarinių pjesių kūrimu, bet ir su paties teatro reforma. “ Ostrovskio namas„Maskvoje įprasta skambinti į Malio teatrą. Šis teatras atsidarė dar gerokai prieš atvykstant jaunam dramaturgui, jo scenoje jau buvo pastatytos rusų realistinės dramos pradininko Gogolio pjesės, tačiau Ostrovskio dėka jis tapo į istoriją ir šiandien egzistuojančiu Malio teatru. Kaip vyko ši teatro raida? Kaip mūsų puikus dramaturgas atėjo ją sukurti?

Ostrovskio meilė teatrui prasidėjo dar jaunystėje. Jis buvo ne tik nuolatinis Malio teatro, kuriame tuomet spindėjo Mochalovas ir Ščepkinas, lankytojas, bet ir entuziastingai stebėjo liaudies teatro spektaklius su Petruška, vykusius liaudies šventėse Mergelės ir Novinskio vienuolynuose. Taigi, pradėdamas kurti savo pjeses, Ostrovskis buvo gerai susipažinęs su įvairiomis teatro formomis ir sugebėjo iš kiekvienos pasisemti geriausio.

Maskvoje prasidėjo naujojo realistinio teatro, vadovaujamo Ostrovskio, era. 1853 m. sausio 14 d. Malio teatre labdaros spektaklyje L.P. Kositskaja, kuri buvo vadinama Mochalovu su sijonu, pristatė Ostrovskio komediją. Nelipk į savo roges».

Personažai – „tikri žmonės“ – reikalavo, kad jie būtų vaidinami visiškai nauju būdu. Ostrovskis tam skyrė pagrindinį dėmesį, dirbdamas tiesiogiai su aktoriais. Žinoma, kad dramaturgas buvo puikus savo pjesių skaitytojas ir tai darė ne tik kaip aktorius, bet ir kaip režisierius, siekęs pabrėžti veikėjų esmę, herojų manierą, kalbos savitumą.

Ostrovskio pastangų dėka Malio teatro trupė pastebimai patobulėjo, tačiau dramaturgas vis tiek nebuvo patenkintas. „Norime rašyti visiems žmonėms“, – pareiškė Ostrovskis. „Malio teatro sienos siauros nacionaliniam menui“. Nuo 1869 metų Ostrovskis Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų direkcijai siunčia užrašus apie radikalių teatro reformų būtinybę, tačiau jie lieka neatsakyti. Tada jis nusprendė sukurti privatų liaudies teatrą ir 1882 m. vasarį gavo tam leidimą. Atrodė, kad dramaturgas jau buvo arti savo puoselėtos svajonės įgyvendinimo. Jis pradėjo rengti būsimų Rusijos teatro akcininkų sąrašą, sukūrė repertuarą ir apibūdino trupės sudėtį. Tačiau netikėtas vyriausybės teatro monopolio panaikinimas ir po to prasidėjęs komercinis bumas, atidarius naujus teatrus, neleido Ostrovskiui užbaigti darbo. Po to, kai 1884 m. jam buvo paskirta valstybinė pensija, jam pasirodė nepatogu dirbti privačiame teatre ir vėl su savo pasiūlymais kreipėsi į imperatoriškųjų teatrų direkciją. Visa ši užsitęsusi istorija skaudžiai paveikė Ostrovski. Toks buvo kartaus gyvenimo paradoksas: rusų dramos genijus, jos kūrėjas, neturėjo teatro rimtam, kvalifikuotam savo pjesių pastatymui.

Tačiau brolio Michailo Nikolajevičiaus, užėmusio aukštas valstybės turto ministro pareigas, pastangomis reikalui pavyko pajudėti. 1884 m. spalį išvyko į Sankt Peterburgą, kur jam buvo pasiūlyta tapti Maskvos imperatoriškųjų teatrų meno vadovu. Pagaliau autoriaus svajonė “ Perkūnija“ pradėjo pildytis. Tad garsusis dramaturgas, kuriam jau perkopė 60 metų, ėmėsi nelengvos, bet visiems taip reikalingos užduoties.

1885 m. gruodžio 14 d. grįžo į Maskvą. Jį pasitiko visa Malio teatro trupė. Prasidėjo intensyvi Ostrovskio teatrinė veikla. Kuriama repertuaro taryba, kviečiami nauji aktoriai, rengiama teatro mokyklos programa, Ostrovskis nori įsteigti valstybinius apdovanojimus už geriausius spektaklius. Tačiau jo jėgos blėsta. Jo dienos jau buvo suskaičiuotos: 1886 m. birželio 2 d. mirė didysis nacionalinis dramaturgas, aistringas teatro darbuotojas, nacionalinio teatro kūrėjas. Visų suplanuotų rusų teatro reformų jam nepavyko įvykdyti iki galo. Tačiau jos pamatas buvo tvirtai padėtas. Dramaturgo nuopelnus aukštai įvertino amžininkai.

Ir dabar atrodo, kad pats Ostrovskis, kurio paminklas pastatytas prie įėjimo į gimtąjį Malio teatrą, atrodo, atidžiai žiūri į savo pagrindinę kūrybą ir savo gyvu buvimu padeda tiems, kurie dabar vaidina garsiojoje scenoje ar ateina – tiesiog kaip prieš 150 metų – į spektaklius, kuriuose vėl ir vėl skamba ryškus, gyvas dramaturgo žodis.

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis- garsus rusų dramaturgas. Jo indėlį į nacionalinio teatro raidą sunku pervertinti.

Vaikystė ir jaunystė

Būsimasis dramaturgas gimė 1823 m. Maskvoje. Jo tėvas buvo teisininkas, anksti neteko mamos. Šeima gyveno Zamoskvorechye centre - ypatingame Maskvos kampelyje. Po daugelio metų savo darbuose Ostrovskis meistriškai pavaizdavo šį pasaulį ir jame gyvenančius žmones.

Aleksandro Nikolajevičiaus tėvas turėjo didelę biblioteką, o berniukas nuo ankstyvo amžiaus tapo priklausomas nuo skaitymo. Be to, jis atrado, kad turi polinkį rašyti. Tėvas nepalaikė sūnaus pomėgio, o baigęs vidurinę mokyklą jaunuolis, tėvų reikalavimu, įstojo į Maskvos universiteto teisės fakultetą. Tačiau diplomo įgyti nepavyko: po konflikto su vienu profesoriumi jis buvo priverstas palikti studijas ir eiti dirbti į teismą – raštininku.

Kūrimas

Įstojęs į tarnybą, Ostrovskis neatsisakė kūrybiškumo svajonių, bet stengėsi jas įgyvendinti. Iki 1846 m. ​​iš jo plunksnos atsirado daug pirklių gyvenimo scenų. Po kurio laiko buvo išleistas jo darbas „Šeimos paveikslas“. Nuo jos savo veiklą kūrybos srityje pradėjo skaičiuoti ir pats rašytojas.

O šlovę jam atnešė komedija „Mūsų žmonės – būkime suskaičiuoti!“, kuri buvo išleista 1850 m. Maskvos pirklių įtakoje, nepatenkintam tuo, kaip spektaklyje vaizduojama jų klasė, kūrinys buvo uždraustas gaminti. Be to, autorius buvo atleistas iš tarnybos ir buvo prižiūrėtas policijos. Tik po metų priežiūra buvo panaikinta. Pjesę leista statyti 1861 m.

Iki to laiko Maskvos teatruose beveik kiekvieną sezoną pasirodydavo spektakliai pagal Ostrovskio kūrinius. Nuo 1856 m. jis tapo žurnalo „Sovremennik“ darbuotoju. 1860 m. buvo išleistas dabar žinomas „Perkūnas“, atspindintis autoriaus įspūdžius iš kelionės į Volgą.

Kūrinių ypatumai

Dramaturgo literatūriniai kūriniai atspindėjo tuos Rusijos gyvenimo ir kasdienybės aspektus, kurių niekas anksčiau nebuvo palietęs. Jo kūriniai parašyti gyva kalba, personažai realistiški. Ne visi kritikai priėmė jo kūrybą, bet tie, kurie tai priėmė, apie jo pjeses kalbėjo su džiaugsmu.

Ostrovskis ir teatras

Tarp jo gerbėjų pasirodė ir geriausi sostinės aktoriai, kurie scenoje stengėsi kuo aiškiau atspindėti viską, ką autorius parašė. Apskritai rusų teatras šiuolaikine prasme prasideda nuo jo. Ostrovskis yra teatro mokyklos ir teatro gamybos koncepcijos kūrėjas. Vėliau jo idėjas plėtojo Stanislavskis.

Nikolajus Andrejevičius negalėjo įgyvendinti visų savo idėjų. Jis mirė 1886 m., sulaukęs 63 metų.

Jei ši žinutė jums buvo naudinga, mielai jus pamatyčiau

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis... Tai neįprastas reiškinys. Vargu ar galima pervertinti jo vaidmenį rusų dramos, scenos menų ir visos nacionalinės kultūros raidos istorijoje. Rusų dramos vystymui jis padarė tiek pat, kiek Šekspyras Anglijoje, Lone de Vega Ispanijoje, Moljeras Prancūzijoje, Goldoni Italijoje ir Šileris Vokietijoje.

Nepaisant cenzūros, teatro ir literatūros komiteto bei imperatoriškųjų teatrų vadovybės daromos priespaudos, nepaisant reakcingų sluoksnių kritikos, Ostrovskio dramaturgija kasmet pelnė vis daugiau simpatijų tiek tarp demokratinių žiūrovų, tiek tarp menininkų.

Plėtodamas geriausias Rusijos dramos meno tradicijas, pasinaudodamas progresyvios užsienio dramos patirtimi, nenuilstamai mokydamasis apie gimtosios šalies gyvenimą, nuolat bendraudamas su žmonėmis, glaudžiai bendraudamas su pažangiausia šiuolaikine publika, Ostrovskis tapo puikiu gyvenimo atvaizdu. savo laikų, įkūnijantis Gogolio, Belinskio ir kitų pažangių figūrų literatūros svajones apie rusų personažų pasirodymą ir triumfą Rusijos scenoje.

Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo didelę įtaką visai tolesnei pažangios rusų dramos raidai. Būtent iš jo atėjo mūsų geriausi dramaturgai ir iš jo mokėsi. Būtent jį savo laiku patraukė trokštantys dramatiški rašytojai.

Ostrovskio įtakos jauniesiems rašytojams galią liudija laiškas poetės A. D. Mysovskajos dramaturgei. „Ar žinai, kokią didelę įtaką man padarė tavo įtaka? Ne meilė menui privertė tave suprasti ir vertinti, o priešingai, tu išmokei mylėti ir gerbti meną. Tik tau skolingas, kad priešinausi pagunda patekti į areną apgailėtina literatūrinė vidutinybė, nesivaikė pigių laurų, kuriuos sviedė saldžiarūgščiųjų iškritėjų rankos.Tu su Nekrasovu privertei mane pamilti mintis ir darbą, bet Nekrasovas man davė tik pirmą postūmį, tu davei režisūra.Skaitydamas jūsų kūrinius supratau, kad rimavimas yra „ne poezija, bet frazių rinkinys nėra literatūra, ir kad tik ugdydamas protą ir techniką menininkas bus tikras menininkas“.

Ostrovskis padarė didelę įtaką ne tik vidaus dramos, bet ir rusų teatro raidai. Kolosalią Ostrovskio svarbą Rusijos teatro raidai puikiai pabrėžia eilėraštis, skirtas Ostrovskiui ir 1903 m. perskaitytas M. N. Ermolovos iš Malio teatro scenos:

Pačiame scenoje gyvenimas, nuo scenos pučia tiesa,

O ryški saulė mus glosto ir šildo...

Skamba gyva paprastų, gyvų žmonių kalba,

Scenoje ne „herojus“, ne angelas, ne piktadarys,

Bet tik žmogus... Laimingas aktorius

Skuba greitai sulaužyti sunkius pančius

Konvencijos ir melas. Žodžiai ir jausmai nauji,

Tačiau sielos įdubose jiems yra atsakymas, -

Ir visos lūpos šnabžda: palaimintas poetas,

Nuplėšė nušiurusius, blizgančius dangčius

Ir skleisti ryškią šviesą į tamsos karalystę

Apie tą patį garsi menininkė 1924 metais rašė savo atsiminimuose: „Kartu su Ostrovskiu scenoje pasirodė pati tiesa ir pats gyvenimas... Prasidėjo originalios dramos augimas, kupinas atsakymų į modernumą... Pradėjo kalbėti apie vargšai, pažeminti ir įžeisti“.

Realistiška kryptis, prislopinta teatralinės autokratijos politikos, tęsiama ir gilinama Ostrovskio, pasuko teatrą glaudaus ryšio su tikrove keliu. Tik tai suteikė gyvybės teatrui kaip nacionaliniam, rusiškam, liaudies teatrui.

„Literatūrai padovanojote visą meno kūrinių biblioteką, sukūrėte savo ypatingą pasaulį scenai. Jūs vienas užbaigėte pastatą, kurio pamatus padėjo Fonvizinas, Gribojedovas, Gogolis. Šį nuostabų laišką, be kitų sveikinimų, per trisdešimt penktąsias literatūrinės ir teatrinės veiklos metines gavo Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis iš kito puikaus rusų rašytojo - Gončarovo.

Tačiau daug anksčiau, apie patį pirmąjį dar jauno Ostrovskio kūrinį, paskelbtą „Moskvitjanine“, subtilus elegantiško ir jautraus stebėtojo V. F. Odojevskis rašė: „Jei tai ne momentinis blyksnis, ne grybas, išspaustas iš žemės. pati, išpjauta visokio puvinio, "Tada šis žmogus turi didžiulį talentą. Manau, Rusijoje yra trys tragedijos: "Mažoji", "Vargas iš sąmojų", "Generalinis inspektorius". Į "Bankrutuoja" numeris ketvirtas“.

Nuo tokio daug žadančio pirmojo įvertinimo iki Gončarovo jubiliejinio laiško – visavertis gyvenimas, turtingas darbais; darbo, ir dėl to susidarė toks logiškas vertinimų santykis, nes talentas reikalauja visų pirma didelio darbo su savimi, o dramaturgas nenusidėjo prieš Dievą – nelaidojo savo talento į žemę. 1847 m. išleidęs pirmąjį savo kūrinį, Ostrovskis parašė 47 pjeses ir išvertė daugiau nei dvidešimt pjesių iš Europos kalbų. O iš viso jo sukurtame liaudies teatre yra apie tūkstantis personažų.

Prieš pat savo mirtį, 1886 m., Aleksandras Nikolajevičius gavo laišką iš L. N. Tolstojaus, kuriame puikus prozininkas prisipažino: „Iš patirties žinau, kaip žmonės skaito, klauso ir prisimena jūsų kūrinius, todėl norėčiau padėti užtikrinti, kad Dabar jūs greitai tapote tuo, kuo neabejotinai esate – visos tautos rašytoju plačiąja prasme“.

A. N. gyvenimas ir kūryba. Ostrovskis

Vaikystė ir paauglystė

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gimė Maskvoje kultūringoje, biurokratiškoje šeimoje 1823 m. balandžio 12 d. (kovo 31 d., senuoju stiliumi). Šeimos šaknys buvo dvasininkijoje: tėvas buvo kunigo sūnus, motina – sekstono dukra. Be to, mano tėvas Nikolajus Fedorovičius pats baigė Maskvos dvasinę akademiją. Bet jis pirmenybę teikė valdininko karjerai, o ne dvasininko profesijai ir jam sekėsi, nes jis pasiekė materialinę nepriklausomybę, padėtį visuomenėje ir kilmingą titulą. Tai buvo ne sausas valdininkas, apsiribojęs tik savo tarnyba, o plačiai išsilavinęs žmogus, ką liudija jo aistra knygai – Ostrovskių namų biblioteka buvo labai garbinga, kuri, beje, suvaidino svarbų vaidmenį saviveikloje. būsimojo dramaturgo išsilavinimas.

Šeima gyveno tose nuostabiose Maskvos vietose, kurios tada tiksliai atsispindėjo Ostrovskio pjesėse - pirmiausia Zamoskvorečėje, prie Serpuchovo vartų, name Žitnajoje, kurį aukcione už pigią kainą nusipirko velionis tėvas Nikolajus Fedorovičius. Namas buvo šiltas, erdvus, su antresole, ūkiniais pastatais, ūkiniu pastatu, kuris buvo išnuomotas gyventojams, ūksmingu sodu. 1831 metais šeimą ištiko sielvartas – pagimdžiusi mergaites dvynes, mirė Liubov Ivanovna (iš viso pagimdė vienuolika vaikų, tačiau išgyveno tik keturi). Naujo žmogaus atėjimas į šeimą (Nikolajus Fiodorovičius antrajai santuokai vedė liuteronų baronienę Emiliją von Tessin), natūralu, į namus įnešė europietiško pobūdžio naujovių, kurios vis dėlto buvo naudingos vaikams; pamotė buvo labiau rūpestinga, padėjo vaikams mokytis muzikos, kalbų, formavo socialinį ratą. Iš pradžių abu broliai ir sesuo Natalija vengė naujos mamos. Tačiau geraširdė, ramaus charakterio Emilija Andreevna, rūpindamasi ir meile likusiems našlaičiams, patraukė jų vaikų širdis, pamažu pasiekdama slapyvardį „brangioji teta“ pakeisdama „brangia mamyte“.

Dabar Ostrovskiams viskas tapo kitaip. Emilija Andreevna kantriai mokė Natašą ir berniukus muzikos, prancūzų ir vokiečių, kurias puikiai mokėjo, padorių manierų ir kaip elgtis visuomenėje. Namuose Žitnajoje vyko muzikiniai vakarai, netgi šokiai prie fortepijono. Čia atsirado auklės ir slaugytojos naujagimiams, guvernantė. O dabar valgė pas Ostrovskius, kaip sakoma, kaip didikas: ant porceliano ir sidabro, su krakmolytomis servetėlėmis.

Nikolajui Fedorovičiui visa tai labai patiko. O gavęs paveldimą kilnumą pagal tarnyboje pasiektą laipsnį, o anksčiau buvo įrašytas kaip „dvasininkų“, tėtis užsiaugino sau kotletus, o dabar prekeivius priimdavo tik savo kabinete, sėdėdamas prie didelio stalo, nukrauto popieriais ir apkūnūs tomai iš Rusijos imperijos įstatymų kodekso.