Pasakojimo pavadinimo prasmė – perkūnija. Pjesės Grožo Ostrovskio esė pavadinimo prasmė

Rusų dramaturgo Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio kūryba daugeliui skaitytojų yra plačiai žinoma dar nuo mokyklos laikų. Jis gyveno ilgą gyvenimą. Jis gimė tūkstančio aštuonių šimtų dvidešimt trečiųjų ir mirė tūkstančio aštuonių šimtų aštuoniasdešimt šešerių metų. Ir jo gyvenimo kelyje buvo viena labai svarbi data.

Tai yra tūkstantis aštuoni šimtai penkiasdešimt šeši. Šiais metais Aleksandras Nikolajevičius persikėlė iš Maskvos į Sankt Peterburgą, kur virė literatūrinis gyvenimas. Buvo leidžiami populiariausi Rusijos žurnalai, čia Ostrovskis sustiprino savo, kaip dramaturgo, šlovę, kurią laimėjo Maskvoje.

Epochos, kurioje buvo parašytas kūrinys, bruožai

Žymiausias šio nuostabaus autoriaus kūrinys buvo drama „Perkūnas“. A. N. Ostrovskis jį parašė tūkstantis aštuoni šimtai penkiasdešimt devyni. Ir pirmiausia reikia pasakyti, kokia tai buvo Rusijos gyvenimo era. Iki didžiosios reformos – baudžiavos panaikinimo – liko vos dveji metai. Tai buvo laikotarpis, kai buvo keliamos temos ir problemos, apie kurias anksčiau mieliau nutylėjo.

Tuo metu dėmesys liaudies tematikai buvo traukiamas visur. Ir laikraščiuose, ir literatūroje, ir teatre. Aptariama pjesė buvo apdovanota Uvarovo premija. Tūkstantis aštuoni šimtai penkiasdešimt devyneri pirmą kartą Malio teatro scenoje buvo pastatyta Ostrovskio parašyta drama „Perkūnija“. Spektaklio turinys ir vaizdai jau šimtą penkiasdešimt metų džiugina daugelį žiūrovų.

Jo siužetas gana paprastas. Jame parodytas paprastų pirklių klasės žmonių gyvenimas ir pagrindinės veikėjos Katerinos vidinis išgyvenimas. Ypatinga jos meilė vyrui. Vėlesni santykiai su savo mylimuoju Tikhonu. O svarbiausia – pagarba tradicijoms ir Dievui, paskatinusią Katją nusižudyti tragiškai pasibaigus kūriniui.

Ypatinga klasė. Kūrinio žanras

Savo pjesėje Aleksandras Nikolajevičius tęsė temą, kurią Maskvos metais įsitvirtino kaip ekspertą. Tai yra Rusijos pirklių klasės – dvaro, turinčio savo ypatingas tradicijas, motyvas. Tai žmonės, kurie nėra linkę keisti savo gyvenimą. Jie gyvena gana paprastą gyvenimą, o svarbiausia jiems yra tradicijų laikymasis. Ir už to slypi visa filosofija, kurią labai gerai žinojo Aleksandras Nikolajevičius.

Ostrovskis pjesės „Perkūnas“ žanrą pavadino drama. Skaitytojai žino, kad kūrinio pabaigoje pagrindinė veikėja Kotryna miršta neįveikusi sunkių asmeninio gyvenimo aplinkybių. Bet tada ši pjesė turėtų priklausyti tragedijos žanrui. Kaip teisingai nustatyti kūrinio tapatybę pagal siužetą ir problemas dramoje „Perkūnas“?

Pirklių šeimų vertybės. Kompleksinė darbo konstrukcija

Pirklių šeimos dorybė – didinti turtus ne dėl prabangos, o vardan ypatingo moralės kodekso laikymosi. Tai labai užburtas ratas, kuriame visi laikosi tradicijų. Sūnus būtinai turi tęsti tėvo darbą, o ne stoti į universitetą ar tarnauti. O dukra turi būti be galo paklusni tėvų valiai.

Ant Volgos kranto esantis Kalinovo miestas, kuriame vyksta spektaklis, taip pat yra savotiškas uždaras pasaulis. Ir naujienos iš didžiojo pasaulio ten pasiekia labai sunkiai. Kalinovą nuo jo skiria daugybė kliūčių.

Dramos „Perkūnas“ pavadinimo prasmė perteikiama naudojant sudėtingą kūrinio struktūrą. Jame yra žemesnis lygis - dauba ir baseinas, vidurinis lygis, kuriame yra paprastų žmonių namai, o viršutinis - aukštas Volgos krantas. Paprastiems žmonėms nusileisti į daubą – kaip į pragarą, o pakilti į krantą – kaip į dangų.

Pagrindinė veikėja yra Katerina. „Perkūnas“: perėjimas iš seno į naują

Tačiau kūrinyje yra pagrindinis veikėjas, kuriam viskas yra priešingai. Kai Katerina nusileidžia į daubą, ji įveikia save ir pasiekia dangišką laisvės būseną. Ir jei ji užlipa į aukštą krantą, vadinasi, ji priartėjo prie mirties. Kadangi viršuje ir apačioje yra sujungti. Tai tik vienas šuolis į baseiną.

Gyvenimas Kalinovo mieste tarsi sustojo. Išradėjo Kulibino įvaizdis yra labai orientacinis. O iš Ostrovskio jis sugalvoja dalykų, kurie arba seniai buvo sugalvoti, kaip žaibolaidis, arba visiškai neįmanomi, kaip amžinasis variklis. Visi miesto gyventojų likimai įasmenina tuometinės Rusijos gyventojų likimus. Visi veikėjai, įskaitant Kateriną, yra kryžkelėje tarp senojo ir naujojo gyvenimo būdo.

„Perkūnas“ – tai pjesė, rodanti perėjimą iš tradicinio pirklių pasaulio, kuriame žmogus neturi individualaus likimo, neturi privačios valios, o tik pasiduoda tam, kas priimta, į naują pasaulį, paremtą kiekvieno individo veikla. Štai kas slypi už paprastų šio kūrinio įvykių. Tačiau ką reiškia dramos „Perkūnas“ pavadinimas? Kokį vaidmenį šis reiškinys vaidina spektaklio kompozicijoje?

Gamtos reiškinys kaip personažas

Perkūnija – ne tik kūrinio simbolis, bet ir pagrindinių dramos veiksmų dalyvis. Dažnas gamtos reiškinys daro didelę įtaką daugelio veikėjų elgesiui. Atskleidžia jų charakterius. Ir visų pirma, dramos „Perkūnas“ pavadinimo reikšmė labai glaudžiai susijusi su pagrindine veikėja Katerina.

Net pati jos asmenybė primena šį gamtos reiškinį. Katios personažoje negali susijungti du nesuderinami kraštutinumai. Ji yra ir tradicijos žmogus, ir žmogus, gyvenantis naujųjų laikų dvasia, pagal savo emocijas. Svarbiausia, kad niekas jos nekaltintų, jos susitikimų su Tikhonu liudininkų nebuvo. Ji pati tai pripažįsta.

Katerina, viena vertus, yra impulsyvus žmogus, ji netgi grasina įsimesti į Volgą, o galiausiai taip ir nutinka. Kita vertus, ji labai pamaldi. Ji bažnyčioje išgyvena nepaprasto pakylėjimo akimirkas. O meilė Dievui šioje pjesėje skamba labai aiškiai ir apimčiai. Ir, kaip ir daugelis tuo metu tikinčiųjų, pagrindinis veikėjas šį gamtos reiškinį laiko dangiška bausme. Būtent per perkūniją Katya išpažįsta savo nuodėmę.

Ryškios, bet tragiškos pasekmės

Kuo daugiau skaitytojas susimąsto ne tik apie dramos „Perkūnas“ pavadinimo prasmę, bet ir apie pjesės siužetinę liniją, tuo aiškiau supranta, kad Katerina neprieštarauja jokiam konkrečiam žmogui. Ne Kabanikha, ne Borisas, ne Dikijus, o visa pasaulio tvarka. Kai kurios jėgos, kurios yra daug pranašesnės už pasaulį, kuriame ji gyvena.

Ir pagrindinis Katios priešas yra jos sąmonėje. Ji laikosi tradicijų, jai reikšminga nuodėmės samprata, o kartu norisi veikti pagal sielos, meilės ir kitų jausmų paliepimą. Tai dramatiška konfrontacija tarp žmogaus ir stichijų. Ir tai turi ne tik labai ryškių, bet ir tragiškų pasekmių.

Pirmą kartą jis buvo pastatytas 1859 m. Rašytojas savo kūrybą parašė realizmo epochoje, kai visi reiškiniai ir objektai buvo apdovanoti simboline prasme. Drama nebuvo išimtis. Nuspręskime, kokia Ostrovskio pjesės pavadinimo prasmė ir simbolika.

Dramos Perkūnas pavadinimo reikšmė

Kai skaitai dramaturgo pjesę, nevalingai išskiria pagrindinę veikėją Kateriną. Tačiau rašytojas kūrinio nepavadina Katerinos garbei, pasirenka simbolinį pavadinimą Perkūnas, ir ne veltui.

Pjesėje perkūnija pristatoma kaip gamtos reiškinys, kai įvairius įvykius lydi dažnas blogas oras, o Kalinovo gyventojai gyvena laukdami stichijų. Tačiau perkūnija ne tik pasirodo kaip gamtos reiškinys, čia jis yra ir aktyvus veikėjas. Tai tapo iššūkiu nusistovėjusiai tvarkai, kai rašytojas smerkia tironiją kasdieniame gyvenime ir parodo protestą, kuris turėjo kilti.

Perkūnija būdinga ir atskiriems dramos veikėjams. Taip matome Kabanikhą, kurios charakteris yra tarsi perkūnas. Visi jos bijo ir nedrįsta jai prieštarauti. Ji taip pat yra senosios tvarkos atstovė.

Perkūnija siautėja ir Katerinos sieloje, kuri protestuoja prieš nusistovėjusius pamatus ir negali su jais susitaikyti. Ji pradeda kovoti su neteisybe ir metasi į upę, išlaisvindama savo gyvą sielą, pasirinkdama mirtį. Taigi pasirodo, kad dramos pavadinimo prasmė yra daug platesnė, nei parodyti žmonių gyvenimus laukiant šio gamtos reiškinio. Esmė yra parodyti pokyčius ir lūžio taškus, kuriuos sukelia taisyklių, pagrindų, moralės atmetimas ir moralės praradimas.

Spektaklio simbolika Grozas Ostrovskis

Susipažinę su Ostrovskio drama, galime pastebėti skirtingą simboliką, kurią rašytojas naudoja savo kūryboje. Visų pirma, tai perkūnija, kuri yra ir Dievo bausmės ir bausmės už nuodėmes simbolis, ir permainų bei maišto simbolis. Tai ir naujo, ateities simbolis.

Katerina dažnai prisimena paukščius ir svajoja tapti viena iš jų. Čia paukščiai simbolizuoja laisvę, nepriklausomybę, lengvumą, kurį herojė svajojo gauti, išsivadavusi iš pelkėtos gyvenimo pelkės.

Rašytojas savo kūryboje simboliškai naudoja ir upę. Ji yra tarsi riba tarp dviejų gyvenimų. Vienoje pusėje yra Kalinovas, kur yra seni pamatai ir tamsioji karalystė. Iš kitos pusės – idealus gyvenimas. Kiekvienam ji skirtinga, bet ypatinga, tokia, kurioje kiekvienas norėtų būti. Kartu Volga tampa ir mirties simboliu, nors tai skamba keistai. Juk vanduo savo esme yra gyvybė. Tačiau, kita vertus, įšokusi į upę Katerina rado tą laisvę, apie kurią taip svajojo. Ji išsivadavo iš tamsiosios karalystės.

Atsiradus A. N. Ostrovskiui, daug kas pasikeitė rusų literatūroje, o pagrindiniai pokyčiai įvyko dramoje: rašytojas atrado naują konfliktą Rusijos gyvenime, naują aplinką – pirklių klasę, kuri atnešė savo herojus ir naują prasmę. pjesės, todėl iš esmės nauji kūrinių pavadinimai. Šie pokyčiai aiškiai matomi A. N. Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“.
Kodėl autorius taip pavadino savo dramą? Juk kalbame visai ne apie gamtos reiškinį.
Į šį klausimą galima atsakyti panagrinėjus pačią pjesę ir konfliktą joje. Pagrindinė „Perkūno griaustinio“ veikėja Katerina gyvena Kalinovo mieste, Volgos pakrantėje, kur karaliauja patriarchalinis gyvenimo būdas, kur viską valdo tironai: Dikojus, Kabanikha ir panašiai. Kalinovo gyventojai gyvena ypatingoje pasaulio būsenoje – krizinėje, katastrofiškoje. Griūva senąją tvarką palaikantis pamatas, o kartu ir nusistovėjęs gyvenimo būdas.
Pirmasis veiksmas supažindina mus su gyvenimo atmosfera prieš audrą. Išoriškai dar viskas ramu, bet krizė dar laukia. Žmonių nerūpestingumas tik didina gamtoje ir gyvenime tvyrančią įtampą. Kalinovo link juda perkūnija...
Spektaklio pradžioje sutinkame kai kuriuos Kalinovo gyventojus ir pagrindinį veikėją, gyvenantį Kabanikha šeimoje ir kenčiantį nuo priespaudos, patriarchalinio pasaulio „nelaisvės“, nuo šeimos motinos pažeminimo ir spaudimo, pirklio žmona. Perkūnija ateina ne tik į miestą, jos artėjimą jaučia ir Katerinos siela. Herojė sutrikusi, supratusi, kad myli ne savo vyrą, o kitą žmogų – Borisą, ir kankinasi: pareiga vyrui verčia ją kentėti ir plėšyti. Ji suvokia, kad padarys nuodėmę, jei eis susitikti su Borisu, ir už šią nuodėmę anksčiau ar vėliau bus skirta bausmė. Tačiau Katerina nusprendžia eiti į pasimatymą su mylimuoju, dešimt dienų vaikšto apie nieką negalvodama, o dėl netikėto vyro atvykimo susimąsto. Ji pradeda gailėtis dėl to, ką padarė, ją apima būsimos bausmės baimė ir sąžinės graužatis. Herojė jaučia perkūnijos artėjimą ir kažką baisaus: „Kaip... nebijoti! Visi turėtų bijoti. Nebaisu, kad tave nužudys, bet mirtis netikėtai tave suras... su visomis tavo nuodėmėmis, su visomis tavo piktomis mintimis... Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad jaustume...“
Situacija spektaklyje įkaista dėl Katerinos išgyvenimų, dėl kažko neišvengiamo jausmo. Debesys tirštėja ir jau girdisi perkūnija. Herojė negali atlaikyti streso ir kančių, nebegali gyventi meluodamas ir stichinės nelaimės (perkūnijos) metu viešai viską prisipažįsta Kabanikhai ir jos vyrui. Kitų pasipiktinimas – kaip perkūnija.
Katerina nebegali gyventi, jai bjaurisi vyras, pasaulis ir šeima. Ji čia perteklinė, nes niekas jos nesupranta, šioje visuomenėje nėra vietos meilei. Borisas bijo išsivaduoti ir išvesti savo mylimąjį iš „tamsiosios karalystės“, nes jis pats yra jo valdžioje. Katerina nusprendžia nusižudyti: jai geriau kapas nei namuose.
Taigi visuomenė (Kalinovtsy) savo „maloniu“ ir „teisingu“ sprendimu pasmerkia heroję mirčiai, nes ji pažeidė įprastus pagrindus. Kalinovo gyventojai nenori pastebėti artėjančio patriarchalinio pasaulio žlugimo, jo irimo. Ji pasmerkta sunaikinimui, nes tikrieji tikslai ir vertybės, kurios sudarė jos pagrindą, nugrimzdo į praeitį.
A. N. Ostrovskis laiku pastebėjo patriarchalinio pasaulio pražūtį ir nusprendė tai parodyti skaitytojui savo pjesėje. Jis vaizdavo laipsnišką senų, pažįstamų pamatų naikinimą kaip perkūniją, lėtai artėjančią ir įsiliepsnojančią visa jėga. Ji sunaikina viską savo kelyje. Perkūnija reprezentuoja gyvenimo ir visuomenės pokyčius, todėl kūrinio pavadinimas dviprasmiškas ir simbolinis. Žodis „perkūnija“ yra pjesės raktas.

„Perkūnas“ yra vienas ryškiausių A. N. Ostrovskio kūrinių. Jis buvo parašytas 1859 m., tuo metu, kai Rusijos visuomenėje vyksta esminiai pokyčiai. Ir neatsitiktinai Ostrovskis savo pjesei pasirinko būtent tokį pavadinimą.
Žodis „perkūnija“ turi didžiulę reikšmę. Perkūnija yra ne tik gamtos reiškinys, bet ir „tamsiosios karalystės“ pokyčių simbolis, kelis šimtmečius Rusijos gyvenime egzistavusiame gyvenimo kelyje.
Spektaklio centre – konfliktas tarp „tamsiosios karalystės“ atstovų ir jų aukų. Gražios, ramios gamtos fone vaizduojamas nepakeliamas žmonių gyvenimas. O pagrindinė veikėja – Katerina – negali pakęsti priespaudos, savo žmogiškojo orumo žeminimo. Tai liudija ir pokyčiai gamtoje: gilėja spalvos, artėja perkūnija, tamsėja dangus. Jaučiate artėjančią perkūniją. Visa tai yra kai kurių baisių įvykių pranašas.
Atsisveikinimo su Tikhonu scenoje pirmą kartą išgirstas žodis „perkūnija“. Jis sako: „...Dvi savaites virš manęs nebus perkūnija“. Tikhonas tikrai nori bent trumpam pabėgti iš slogios tėvų namų atmosferos, pabėgti nuo motinos Kabanikhos valdžios, jaustis laisvai, taip sakant, „pailsėti visiems metams. . „Perkūnija“ reiškia motinos priespaudą, jos visagalybę, jos baimę, taip pat baimę atpildyti už padarytas nuodėmes. „Kaip bausmė mums siunčiama perkūnija“, - sako Dikojus Kuliginui. Ir ši atpildo baimė būdinga visiems pjesės veikėjams, netgi Katerinai. Ji yra religinga ir savo meilę Borisui laiko didele nuodėme, tačiau negali susilaikyti.
Vienintelis, kuris nepabijojo perkūnijos, buvo savamokslis mechanikas Kuliginas. Jis netgi bandė atsispirti šiam gamtos reiškiniui pastatydamas žaibolaidį. Kuliginas perkūnijoje matė tik didingą ir gražų reginį, gamtos stiprybės ir galios apraišką, o ne pavojų žmonėms. Jis sako visiems: „Na, ko tu bijai, pasakyk? Dabar kiekviena žolė, kiekviena gėlė džiaugiasi, bet mes slepiames, bijome, lyg kokia nelaimė ateina! Ech, žmonės. Aš nebijau."
Taigi gamtoje perkūnija jau prasidėjo. Kas vyksta visuomenėje? Visuomenėje irgi ne viskas ramu – bręsta tam tikri pokyčiai. Perkūnija šiuo atveju yra artėjančio konflikto ir jo sprendimo ženklas. Katerina nebegali gyventi pagal Domostrojevo taisykles, ji nori laisvės, bet nebeturi jėgų kovoti su aplinkiniais. Beje, neatsitiktinai scenoje pasirodo pašėlusi dama, kurią palydi griaustinis. Ji pranašauja neišvengiamą pagrindinio veikėjo mirtį.
Taigi, perkūnija yra impulsas konflikto protrūkiui. Katerina buvo labai išgąsdinta ponios žodžių ir perkūnijos, suvokdama juos kaip ženklą „iš viršaus“. Ji buvo labai emocionalus ir religingas žmogus, todėl tiesiog negalėjo gyventi su nuodėme sieloje – meilės svetimam nuodėme. Katerina metėsi į Volgos bedugnę, neatlaikiusi siaubingos, sunkios, priverstinės egzistencijos, kuri sukaustė jos karštos širdies impulsus, negalėdama susitaikyti su veidmainiška „tamsiosios karalystės“ tironų morale. Tokias pasekmes perkūnija turėjo Katerinai.
Reikėtų pažymėti, kad perkūnija taip pat yra Katerinos meilės Dikio sūnėnui Borisui simbolis, nes jų santykiuose yra kažkas elementaraus, kaip ir perkūnijos metu. Kaip ir perkūnija, ši meilė neteikia džiaugsmo nei herojei, nei jos mylimajam. Katerina yra ištekėjusi moteris, ji neturi teisės apgaudinėti savo vyro, nes davė ištikimybės priesaiką prieš Dievą. Tačiau santuoka buvo baigta ir, kad ir kaip stengėsi herojė, ji negalėjo įsimylėti savo teisėto vyro, kuris negalėjo nei apsaugoti žmonos nuo uošvės išpuolių, nei suprasti. Tačiau Katerina ištroško meilės, ir šie jos širdies impulsai rado išeitį meilėje Borisui. Jis buvo vienintelis Kalinovo miesto gyventojas, kuris jame neužaugo. Borisas buvo labiau išsilavinęs nei kiti, mokėsi Maskvoje. Jis buvo vienintelis, kuris suprato Kateriną, bet negalėjo jai padėti, nes jam trūko ryžto. Ar Borisas tikrai mylėjo Kateriną? Greičiausiai ne. Akivaizdu, kad tai nebuvo toks stiprus jausmas, dėl kurio būtų galima paaukoti viską. Tai liudija ir tai, kad Kateriną jis palieka visiškai vieną mieste, patardamas jai pasiduoti likimui, numatant, kad ji mirs. Borisas iškeitė savo meilę į Dikio palikimą, kurio jis niekada negaus. Taigi Borisas taip pat yra Kalinovsky pasaulio kūnas ir kraujas, jis buvo paimtas į šio miesto nelaisvę.
Ostrovskis savo darbe sugebėjo parodyti pokyčius, įvykusius Rusijos visuomenėje XIX amžiaus viduryje ir antroje pusėje. Tai liudija ir pjesės pavadinimas „Perkūnas“. Bet jei gamtoje po perkūnijos oras tampa švaresnis, atsiranda iškrova, tada gyvenime po „perkūnijos“ vargu ar kas nors pasikeis, greičiausiai viskas liks savo vietose.

Ostrovskis teisėtai gali būti vadinamas puikiu rusų dramaturgu. Savo darbuose jis pirmą kartą parodė pirklių klasės gyvenimą ir gyvenimo būdą. Pjesėje „Perkūnas“ rašytojas apibūdino provincijos visuomenės būklę Rusijoje reformų išvakarėse. Dramaturgė nagrinėja tokias problemas kaip moters padėtis šeimoje, „Domostrojaus“ modernumas, asmenybės ir savivertės jausmo žadinimas žmoguje, „senojo“, slegiančiojo ir „jaunojo“ santykiai. “, be balso.
Pagrindinė „Perkūno“ mintis yra ta, kad stiprus, gabus ir drąsus žmogus, turintis natūralių siekių ir troškimų, negali laimingai gyventi visuomenėje, kurioje vyrauja „žiauri moralė“, kur karaliauja „Domostrojus“, kur viskas paremta baime. apgaulė ir paklusnumas .
Į pavadinimą „Perkūnas“ galima žiūrėti iš kelių perspektyvų. Perkūnija yra natūralus reiškinys, o gamta vaidina svarbų vaidmenį spektaklio kompozicijoje. Taigi, tai papildo veiksmą, pabrėžia pagrindinę mintį, to, kas vyksta, esmę. Pavyzdžiui, gražus naktinis peizažas atitinka Katerinos ir Boriso pasimatymą. Volgos platybės pabrėžia Katerinos svajones apie laisvę, žiaurios gamtos paveikslas atsiskleidžia aprašant pagrindinės veikėjos savižudybę. Tada gamta prisideda prie veiksmo plėtros, stumia įvykius, tarsi skatina konflikto vystymąsi ir sprendimą. Taigi perkūnijos scenoje stichijos skatina Kateriną viešai atgailauti.
Taigi pavadinimas „Perkūnas“ pabrėžia pagrindinę pjesės idėją: savivertės jausmą, bundantį žmonėse; laisvės ir nepriklausomybės troškimas ima kelti grėsmę senosios tvarkos egzistavimui.
Kabanikhos ir laukinio pasaulis artėja prie pabaigos, nes „tamsiojoje karalystėje“ pasirodė „šviesos spindulys“ – Katerina – moteris, kuri negali taikstytis su šeimoje ir mieste tvyrančia slegiančia atmosfera. Jos protestas buvo išreikštas meile Borisui, jos neteisėta mirtimi. Katerina pasirinko mirtį, o ne egzistavimą pasaulyje, kuriame jai „serga viskas“. Ji – pirmasis visuomenėje netrukus prasidėsiančios audros žaibas. Virš „senojo“ pasaulio jau seniai kaupiasi debesys. Domostrojus prarado savo pirminę prasmę. Kabanikha ir Dikoy naudojasi jo idėjomis tik savo tironijai ir tironijai pateisinti. Jie nesugebėjo perteikti savo vaikams tikro tikėjimo savo gyvenimo taisyklių nepažeidžiamumu. Jaunimas gyvena pagal savo tėvų įstatymus tol, kol gali pasiekti kompromisą apgaulės būdu. Kai priespauda tampa nepakeliama, kai apgaulė gelbsti tik iš dalies, tada žmoguje ima žadinti protestas, jis vystosi ir gali prasiveržti bet kurią akimirką.
Katerinos savižudybė pažadino vyrą Tikhone. Jis matė, kad iš šios situacijos visada yra išeitis, ir jis, pats silpnavališkiausias iš visų Ostrovskio aprašytų personažų, visą gyvenimą neabejotinai paklusęs mamai, viešai kaltina ją dėl žmonos mirties. Jei Tikhonas jau gali pareikšti savo protestą, tada „tamsioji karalystė“ tikrai neturi ilgai egzistuoti.
Perkūnija taip pat yra atsinaujinimo simbolis. Gamtoje po perkūnijos oras gaivus ir švarus. Visuomenėje po Katerinos protestu prasidėjusios audros taip pat įvyks atsinaujinimas: slegiančius ir palenkiančius ordinus greičiausiai pakeis laisvės ir nepriklausomybės visuomenė.
Tačiau perkūnija įvyksta ne tik gamtoje, bet ir Katerinos sieloje. Ji padarė nuodėmę ir dėl to gailisi. Joje kovoja du jausmai: Kabanikhos baimė ir baimė, kad „mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo nuodėmėmis...“ Galiausiai nugali religingumas ir baimė atpildyti už nuodėmę, o Katerina viešai prisipažįsta. padaryta nuodėmė. Niekas iš Kalinovo gyventojų negali jos suprasti: šie žmonės, kaip ir Katerina, neturi turtingo dvasinio pasaulio ir aukštų moralinių vertybių; jie nesigaili, nes jų moralė tokia, kad viskas „pasiūta ir uždengta“. Tačiau pripažinimas Katerinai nepalengvina. Kol ji tiki Boriso meile, tol ji gali gyventi. Tačiau suprasdama, kad Borisas nėra geresnis už Tikhoną, kad ji tebėra viena šiame pasaulyje, kuriame „serga nuo visko“, ji neranda kitos išeities, kaip tik mesti save į Volgą. Katerina, siekdama laisvės, pažeidė religinius įstatymus. Perkūnija baigiasi jos sielos atsinaujinimu. Jauna moteris buvo visiškai išlaisvinta iš Kalinovo pasaulio ir religijos pančių.
Taigi pagrindinio veikėjo sieloje kylanti perkūnija pačioje visuomenėje virsta perkūnija, o visas veiksmas vyksta stichijų fone.
Naudodamasis perkūnijos įvaizdžiu, Ostrovskis parodė, kad pasenusi visuomenė, pagrįsta apgaule ir senąja tvarka, atimanti iš žmogaus galimybę reikšti aukščiausius jausmus, yra pasmerkta pražūčiai. Tai taip pat natūralu, kaip ir gamtos valymas per perkūniją. Taigi Ostrovskis išreiškė viltį, kad visuomenės atsinaujinimas ateis kuo greičiau.

Dramaturgas yra labiau priklausomas žmogus nei prozininkas. Tai priklauso ne tik nuo skaitytojo, bet ir nuo žiūrovo, režisieriaus, aktorių. Įtikinti margą ir įvairiapusę publiką to, kas vyksta scenoje, yra labai sunki užduotis, sprendimas pasiekiamas tik aukštos klasės meistrui. A.N. Ostrovskis buvo kaip tik toks meistras. Jo pjesės, sukurtos remiantis istorine, folklorine ir kasdienine medžiaga, sudarė nacionalinio repertuaro pagrindą. Spektaklyje „Perkūnas“ vieta skirta liaudies tragedijai.

Pats pjesės pavadinimas yra giliai simbolinis. Dažniausiai tai asocijuojasi su pagrindinės veikėjos – Katerinos, nepaprasto žmogaus, likimu. Tai, žinoma, tiesa. Bet ne iki galo. Ostrovskis jautė Rusijos gyvenimo vienybę įvairiomis jo apraiškomis. Psichinė žmogaus būsena, šeima, visuomenė, gamta – viskas pasirodo po dramaturgo Ostrovskio plunksna kaip viena visuma. Ir viena grandis skambės visoje grandinėje. Pati perkūnijos tema spektaklyje pasirodo gerokai prieš tragišką pabaigą.

Tamsus dangus, lietus, griaustinis – tai simboliniai įtampos ženklai. Neperdedame sakyti, kad beveik kiekvienas pjesės veikėjas neša savyje kibirkštį. Ar Varvara skiriasi tarp akivaizdaus paklusnumo ir laisvos saviraiškos poreikio? „Daryk, ką nori, kol tai saugu ir uždengta“ – ši padėtis yra pažeidžiama, o galiausiai ji išsprendžiama pabėgus iš tėvų namų. Jos brolis Tikhonas pasmerktas skausmingam pasirinkimui tarp pagarbios motinos baimės ir meilės žmonai: „Ką daryti, išsiskirti ar panašiai! – sušunka iš nevilties.

Mylėdamas Kateriną, pasiruošęs jai atleisti, jis nedrįsta prieštarauti mamai. Konfliktiška įtampa mamos ir vaikų santykiuose – buitinių rūpesčių, gresiančių virsti galutiniais, pasekmė. Ir iš tiesų, žiūrovas yra šeimos, kuri atrodė tvirtai laikyta ant šimtmečių senumo pamatų, iširimo liudininku. Knygoje Savely the Wild kartais prabyla sunerimusi sąžinė; daugelis jo išdaigų kyla iš vidinio bejėgiškumo ir išorinės visagalybės sąmonės.

Žmonių santykių konfliktas apima ir gamtos pasaulį. Spektaklio veiksmas vyksta ant aukšto Volgos kranto, o kitapus upės atsiveria kaimo vaizdas. Aistrų audra mieste ir tyli malonė priešingoje pusėje. Katerinai bankų kontrastas koreliuoja su prisiminimais apie tėvų namus, laimingą ir nerūpestingą mergaitystę bei dabartinę padėtį silpno vyro ir slegiančios uošvės šeimoje. Iš jos girdime pranašiškus žodžius: „Kur aš galiu pailsėti savo širdį, kai kyla audra? Visi gyvena perkūnijos laukimu. Visų akivaizdoje Dikojus nusilenkia žmogui, kurį įžeidė; Anksčiau Katerina teisinosi savo uošvei, o dabar šaukia: „Tegul visi žino!

Skųsdamasis Kuliginui dėl padėties šeimoje, kurią sukėlė vieša žmonos atgaila, Tikhonas perteikia motinos žodžius: „Išdavikas turi būti palaidotas gyvas žemėje“. Kai iš tikrųjų kilo perkūnija, ji pirmiausia užklupo moterišką sielą, kuri dvasios galia iškilo aukščiau kitų. Herojė kaip žaibolaidis perėmė visą žaibo iškrovos galią ir išėjo pergalinga.

XX amžiuje Ostrovskio tradicijos pasirodė artimiausios A.P. Čechovas. Kaip ir didysis jo pirmtakas, jis vaizdavo gyvenimą kaip įprastą paviršiuje, tačiau savyje slepiantį milžinišką sprogstamą galią. Mesti iššūkį filistiškam pasitenkinimui, „Trijų seserų“, „Žuvėdros“, „Vyšnių sodo“ autorius, sukonkretino energiją vaizduose – simboliuose. Ir kaip Ostrovskis, jis įtraukė juos į pjesės pavadinimą, nuo pat pradžių sukeldamas publiką dramatiškam konfliktui. Spektaklis „Perkūnas“ yra tokios tradicijos ištakos.

A.N. Ostrovskis nėra tik dramaturgas. Jis teisėtai laikomas rusų dramos tėvu. Juk iki jo, XIX amžiaus literatūroje, teatro menas vystėsi labai menkai. Ostrovskio pjesės buvo naujos, šviežios ir įdomios. Būtent šio autoriaus dėka žmonės vėl plūdo į teatrus. Viena žinomiausių pjesių – „Perkūnas“.

Kūrybos istorija

A.N. Ostrovskis buvo išsiųstas į specialią misiją į centrinę Rusiją. Čia rašytojas galėjo pamatyti provincijos gyvenimą visoje savo šlovėje. Kaip ir bet kuris kitas rašytojas, Ostrovskis pirmiausia atkreipė dėmesį į Rusijos pirklių, miestiečių, kilmingų provincijos žmonių gyvenimą ir gyvenimo būdą. Jis ieškojo personažų ir siužetų. Kelionės pasėkoje buvo parašyta pjesė „Perkūnas“. O kiek vėliau panašus incidentas įvyko vienoje iš jų. Ostrovskis sugebėjo numatyti įvykius, kurie nutiko ateityje. Pjesės „Perkūnas“ kaip vientiso kūrinio charakterizavimas rodo, kad autorius yra ne tik įžvalgus žmogus, bet ir talentingas dramaturgas.

Dramos meninis originalumas

Spektaklis turi nemažai meninių bruožų. Reikia pasakyti, kad Ostrovskis buvo ir dramaturgijos naujovė, ir tradicijos puoselėtojas. Norint suprasti, reikia išanalizuoti pjesės „Perkūnas“ žanrą, pagrindinius veikėjus, konfliktą ir pjesės pavadinimo prasmę.

Žanras

Yra trys dramos formos: tragedija ir drama. Iš jų seniausia yra komedija, po jos seka komedija, tačiau drama kaip žanras atsiranda tik XIX a. Jos įkūrėjas Rusijoje buvo A.N. Ostrovskis. Pjesė „Perkūnas“ visiškai atitinka jo kanonus. Vaizdo centre – paprasti žmonės, o ne istorinės asmenybės, ne žmonės su savo trūkumais ir nuopelnais, kurių sielose vystosi jausmai, prisirišimai, simpatijos ir antipatijos. Situacija taip pat dažna. Tačiau kyla aštrus gyvenimo konfliktas, dažniausiai neišsprendžiamas. Katerina (pagrindinė dramos veikėja) atsiduria gyvenimo situacijoje, iš kurios nėra išeities. Pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė daugialypė (apie tai bus kalbama toliau), vienas iš interpretacijos variantų – kažko neišvengiamybė, situacijos išankstinis nulemtumas ir tragiškumas.

Pagrindiniai veikėjai

Pagrindiniai spektaklio veikėjai: Kabanikha, jos sūnus Tikhonas, Katerina (Kabanovos marti), Borisas (jos meilužis), Varvara (Tikhono sesuo), Dikojus, Kuliginas. Yra ir kitų veikėjų, kurių kiekvienas turi savo reikšmę.

Kabanikha ir Dikoy personifikuoja viską, kas Kalinovo mieste yra neigiama. pyktis, tironija, noras visiems vadovauti, godumas. Tikhonas Kabanovas yra rezignuoto motinos garbinimo pavyzdys, jis yra be stuburo ir kvailas. Varvara ne tokia. Ji supranta, kad jos mama daugeliu atžvilgių klysta. Ji taip pat nori išsivaduoti iš spaudimo ir daro tai savaip: ją tiesiog apgaudinėja. Tačiau toks kelias Katerinai neįmanomas. Ji negali meluoti savo vyrui, išdavystė jai yra didelė nuodėmė. Palyginti su kitomis, Katerina atrodo labiau mąstanti, jaučianti ir gyvesnė. Tik vienas herojus stovi nuošalyje - Kuliginas. Jis atlieka samprotaujančio herojaus, tai yra veikėjo, kuriam į burną įdeda savo požiūrį į situaciją, vaidmenį.

Spektaklio „Perkūnas“ pavadinimo prasmė

Simbolinis pavadinimas yra vienas iš būdų išreikšti kūrinio ideologinę intenciją. Viename žodyje yra didžiulė prasmė, jis daugiasluoksnis.

Pirma, Kalinovo mieste perkūnija nutinka du kartus. Kiekvienas veikėjas reaguoja skirtingai. Pavyzdžiui, Kuliginas perkūnijoje mato fizinį reiškinį, todėl jam tai nekelia didelės baimės. Žinoma, pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė yra ne tik tai, kad šis reiškinys yra tekste. Perkūnijos simbolis glaudžiai susijęs su pagrindine veikėja – Katerina. Pirmą kartą šis gamtos reiškinys užklumpa heroję gatvėje, kai ji kalbasi su Varvara. Katerina labai išsigando, bet ne mirties. Jos siaubas pateisinamas tuo, kad žaibas gali staiga nužudyti, ir ji staiga pasirodys prieš Dievą su visomis savo nuodėmėmis. Tačiau ji turi vieną rimčiausią nuodėmę – įsimylėjo Borisą. Auklėjimas ir sąžinė neleidžia Katerinai visiškai pasiduoti šiam jausmui. Išėjusi į pasimatymą, ji pradeda patirti didžiules kančias. Herojė prisipažįsta ir per perkūniją. Išgirdusi griaustinį, ji negali pakęsti.

Priklauso nuo interpretacijos lygio. Formaliu lygmeniu tai yra dramos pradžia ir kulminacija. Tačiau simboliniu lygmeniu tai yra Dievo bausmės, atpildo baimė.

Galima sakyti, kad „perkūnija“ pakibo virš visų miesto gyventojų. Grynai išoriškai tai yra Kabanikha ir Wild išpuoliai, tačiau egzistenciniu lygmeniu tai yra baimė atsakyti už savo nuodėmes. Galbūt todėl ji kelia siaubą ne tik Katerinoje. Net pats žodis „perkūnija“ tekste tariamas ne tik kaip gamtos reiškinio pavadinimas. Tikhonas išeina iš namų, džiaugdamasis, kad mama jo nebetrukdys, nebeįsakys jo šalia. Katerina negali pabėgti nuo šios „perkūnijos“. Ji atsidūrė įstumta į kampą.

Katerinos įvaizdis

Herojė nusižudo, ir dėl to jos įvaizdis labai prieštaringas. Ji yra pamaldi, bijo „ugninės gehenos“, tačiau tuo pat metu daro tokią sunkią nuodėmę. Kodėl? Matyt, moralinės kančios, moralinės kančios yra stipresnės už jos mintis apie pragarą. Greičiausiai ji tiesiog nustojo galvoti apie savižudybę kaip nuodėmę, vertindama tai kaip bausmę už savo nuodėmę (vyro apgaudinėjimą). Kai kurie kritikai joje mato išskirtinai stiprią asmenybę, metusią iššūkį visuomenei, „tamsiajai karalystei“ (Dobrolyubovas). Kiti mano, kad savanoriška mirtis – ne iššūkis, o, priešingai, silpnumo požymis.

Neįmanoma tiksliai pasakyti, kaip vertinti šį herojės poelgį. Pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė pabrėžia, kad Kalinovo mieste susiformavusioje visuomenėje tokie atvejai nestebina, nes tai sukaulėjęs, atsilikęs miestas, valdomas tokių tironų kaip Dikojaus ir Kabanikha. Dėl to kenčia jautrios prigimties (Katerina), nejausdamos niekieno palaikymo.

Išvados. Spektaklio „Perkūnas“ pavadinimo ypatybės ir reikšmė (trumpai)

1. Drama tapo ryškiu provincijos miestų gyvenimo pavyzdžiu, atskleidžiančiu vieną pagrindinių Rusijos problemų – tironiją.

2. Drama atitinka žanro kanonus (yra samprotaujantis herojus, yra neigiamų personažų), bet kartu yra naujoviška (simboliška).

3. Pjesės pavadinime įrašyta „Perkūnija“ nėra tik kompozicinis elementas, tai Dievo bausmės ir atgailos simbolis. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė pjesę perkelia į simbolinį lygmenį.