Bunin tamsios patirties ir klaidų alėjos. Atgailos problema: argumentai iš literatūros

Kas yra patirtis ir ar jos buvimas svarbus žmogaus gyvenime? Patirtis – tai visi žmogaus įgyti įgūdžiai ir gebėjimai. Žinoma, daug patyrusiems žmonėms gyvenimas yra lengvesnis, nes visus klausimus galima išspręsti atsigręžus į sukauptas žinias. Anglų poetas W. Shakespeare'as sakė, kad „patirtis įgyjama tik veikla, o laikas tobulinamas“. Ar žmogaus veikla, siekiant įgyti patirties, gali būti neklysta? Deja, ne. Mūsų pasaulyje jūs turite mokėti už viską, įskaitant pasaulietinės išminties įgijimą. Paprastai mokesčiai už klaidas yra gana dideli. Todėl į klausimą „Ar geras gyvenimo principas veikti bandymų ir klaidų būdu? Atsakau „ne, ne visada“.

Didysis rusų rašytojas Levas Nikolajevičius Tolstojus savo epiniame romane „Karas ir taika“ aprašo daugybę žmonių likimų, leidžiančius skaitytojui sekti visus herojų gyvenimo etapus. Vienas iš pagrindinių veikėjų yra jaunasis princas Andrejus Bolkonskis. Jis eina grandioziniu evoliucijos keliu iš išdidaus jaunuolio, svajojančio tapti naujuoju Napoleonu, į žmogų, atradusį tikrąją egzistencijos prasmę. Romano pradžioje princas Andrejus džiaugiasi palikęs erzinančią nėščią žmoną, tapti karininku ir ieškoti „savo Tulono“ - mūšio, kuris jį šlovins. Tačiau, būdamas sužeistas Austerlico mūšyje, Bolkonskis permąsto visą savo gyvenimą, žiūri į aukštą begalinį dangų ir galvoja, kad „nėra nieko, išskyrus tylą ir ramybę“. Andrejus nori grįžti pas žmoną ir vaiką, bet neturi laiko. Jo žmona miršta jo atvykimo dieną ir visą likusį gyvenimą jis jaučiasi prieš ją kaltas. Andrejus įgyja gyvenimiškos patirties ir tampa išmintingesnis, tačiau negali grąžinti žmonos, sūnaus motinos.

Ivano Aleksejevičiaus Bunino apsakyme „Tamsios alėjos“ senas kariškis Nikolajus Aleksejevičius susitinka su moterimi, su kuria užmezgė romaną prieš trisdešimt metų. Nikolajus Aleksejevičius negali sulaikyti ašarų, kai sužino, kad visą tą laiką Nadežda jį mylėjo ir neatleido už tai, kad tada, prieš daugelį metų, jis beširdžiai ją apleido. Pakeliui namo Nikolajus Aleksejevičius įsivaizduoja, kas būtų nutikę, jei jis nebūtų apleidęs jaunos valstietės, o padaręs ją namų šeimininke ir savo vaikų motina. Dabar kariškis žino, kad meilės, suteikusios jam „tikrai magiškų akimirkų“, nebuvo galima praleisti. Tačiau šios žinios jam kainavo per daug. O kam jam to reikia, kai nieko negalima pataisyti?

Taigi, patirtis žmogui iš tiesų yra labai svarbi, tačiau kaina už ją kartais per didelė, nes klaidos, iš kurių mokomasi patirties, gali kainuoti asmeninę laimę ar net gyvybę. Tragedija ta, kad sąmoningumas kartais ateina žmonėms vėlai, kai iš žiaurios gyvenimo pamokos nieko negalima išmokti, išskyrus melancholiją ir savęs plakimą. Tada bandymų ir klaidų metodas nebetenka prasmės.

Vieningo valstybinio egzamino rašinio reikalavimai pastaraisiais metais keitėsi keletą kartų, tačiau vienas dalykas išliko nepakitęs – būtinybė įrodyti savo sprendimų teisingumą. Ir tam reikia pasirinkti tinkamus argumentus.

Visų pirma mus sudomins atgailos problema. Šiame straipsnyje pateiksime keletą argumentų, pasirinktų iš mokyklinio skaitymo sąrašo, variantų. Iš jo galite pasirinkti tuos, kurie geriausiai tinka jūsų darbui.

Už ką argumentai?

Rašydami esė C daliai, turite išreikšti savo nuomonę šia tema. Bet jūsų disertacijai reikia įrodymų. Tai yra, reikia ne tik išsakyti savo poziciją, bet ir ją patvirtinti.

Labai dažnai atgailos problema iškyla egzaminuose, jei mokinys gerai susipažinęs su mokyklinės literatūros programa, gana lengva rasti tam argumentų. Tačiau ne visiems pavyksta iš karto prisiminti norimą darbą, todėl dažniausiomis temomis geriau iš anksto atsirinkti kelis argumentus.

Kokie argumentai?

Norint visiškai atskleisti atgailos problemą, argumentai turi būti parinkti remiantis pagrindiniais Vieningo valstybinio rusų kalbos egzamino reikalavimais. Anot jų, visi įrodymai skirstomi į tris tipus:

• Asmeninė patirtis, tai yra faktai, paimti iš jūsų gyvenimo. Jie neprivalo būti patikimi, nes niekas nepatikrins, ar taip iš tikrųjų atsitiko.
• Informacija, kurią mokinys gavo iš mokyklos programos. Pavyzdžiui, iš geografijos, istorijos ir pan.
• Literatūriniai argumentai, kurie mus pirmiausia sudomins. Tai skaitymo patirtis, kurią egzaminuojamasis turi įgyti mokymosi metu.

Argumentai iš literatūros

Taigi, mus domina atgailos problema. Argumentai iš literatūros bus reikalingi, jei už savo rašinį norite gauti aukštą balą. Tuo pačiu, renkantis argumentus, pirmenybę reikia skirti tiems kūriniams, kurie yra įtraukti į mokyklos programą arba laikomi klasika. Nereikėtų imti mažai žinomų autorių ar populiariosios literatūros tekstų (fantastinių, detektyvinių istorijų ir pan.), nes tikrintojams jie gali būti nepažįstami. Todėl iš anksto turite atnaujinti atmintį apie pagrindinius kūrinius, kurie buvo studijuoti jūsų mokslo metais. Paprastai viename romane ar istorijoje galite rasti pavyzdžių beveik visomis temomis, rastomis Vieningame valstybiniame egzamine. Geriausias pasirinkimas būtų iš karto pasirinkti kelis jums pažįstamus darbus. Taigi, pažvelkime į klasiką, kuri kelia atgailos klausimą.

„Kapitono dukra“ (Puškinas)

Atgailos problema labai paplitusi rusų literatūroje. Todėl atrinkti argumentus gana paprasta. Pradėkime nuo garsiausio mūsų rašytojo A. S. Puškino ir jo romano „Kapitono dukra“.

Kūrinio centre – pagrindinio veikėjo Petro Grinevo meilė. Šis jausmas platus ir visapusiškas, kaip ir gyvenimas. Mus domina šis jausmas, kad būtent jo dėka herojus suprato, kokį blogį padarė savo artimiesiems, suprato savo klaidas ir sugebėjo atgailauti. Dėl to, kad Grinevas persvarstė savo požiūrį į gyvenimą ir požiūrį į kitus, jis galėjo pakeisti savo ir savo mylimojo ateitį.

Atgailos dėka Petre atsiskleidė geriausios jo savybės – dosnumas, sąžiningumas, nesavanaudiškumas, drąsa ir kt. Galima sakyti, kad tai jį pakeitė ir padarė kitu žmogumi.

„Sotnikas“ (Bykovas)

Dabar pakalbėkime apie Bykovo kūrybą, kuri pristato visiškai kitą atgailos problemos pusę. Argumentai iš literatūros gali būti skirtingi, juos reikia pasirinkti atsižvelgiant į savo teiginį, todėl verta pasikrauti įvairių pavyzdžių.

Taigi „Sotniko“ atgailos tema visai nepanaši į Puškino. Pirmiausia dėl to, kad patys veikėjai skirtingi. Partizanas Rybakas paimamas į nelaisvę ir, kad išgyventų, jam reikia vokiečiams perduoti draugą. Ir jis atlieka šį veiksmą. Tačiau metai praeina, ir mintis apie išdavystę jo neapleidžia. Atgaila jį aplenkia per vėlai, šis jausmas nieko nebegali ištaisyti. Be to, tai neleidžia Žvejui ramiai gyventi.

Šiame kūrinyje atgaila netapo galimybe herojui išeiti iš užburto rato ir atsikratyti kančios. Bykovas nemanė, kad Rybakas vertas atleidimo. Kita vertus, už tokius nusikaltimus žmogus turi atsakyti visą gyvenimą, nes išdavė ne tik draugą, bet ir save bei savo artimuosius.

„Tamsios alėjos“ (Buninas)

Atgailos problema gali pasirodyti kitoje šviesoje. Argumentai dėl rašinio apie vieningą valstybinį egzaminą turėtų būti įvairūs, todėl kaip pavyzdį paimkime Bunino istoriją „Tamsios alėjos“. Šiame darbe herojus neturėjo pakankamai jėgų pripažinti savo klaidas ir atgailauti, tačiau atpildas jį aplenkė. Kartą jaunystėje Nikolajus suviliojo ir paliko merginą, kuri jį nuoširdžiai mylėjo. Laikas bėgo, bet ji negalėjo pamiršti pirmosios meilės, todėl atsisakė kitų vyrų pažangos ir pirmenybę teikė vienatvei. Tačiau Nikolajus taip pat nerado laimės. Gyvenimas jį griežtai nubaudė už nusikaltimą. Herojaus žmona nuolat jį apgaudinėja, o sūnus tapo tikru niekšu. Tačiau visa tai jo nepriveda prie minčių apie atgailą. Čia atgaila skaitytojui pasirodo kaip neįtikėtinų dvasinių pastangų ir drąsos reikalaujantis veiksmas, kurio savyje gali rasti ne kiekvienas. Nikolajus moka už neapsisprendimą ir valios stoką.

Kaip argumentas pavyzdys iš „Tamsių alėjų“ tinka tik tiems, kurie savo darbe nagrinėjo atpildo ir atpildo tiems, kurie neatgailavo dėl savo žiaurumų, problemą. Tik tada bus tikslinga paminėti šį darbą.

„Borisas Godunovas“ (Puškinas)

Dabar pakalbėkime apie uždelstos atgailos problemą. Šios temos argumentai bus šiek tiek kitokie, nes mus domins tik vienas atgailos aspektas. Taigi ši problema puikiai atskleista Puškino tragedijoje „Borisas Godunovas“. Šis pavyzdys ne tik literatūrinis, bet ir iš dalies istorinis, nes rašytojas kreipiasi į epochinių įvykių, vykusių mūsų šalyje, aprašymą.

„Borise Godunove“ labai aiškiai pateikiama vėlyvos atgailos problema. Argumentai rašto darbui šia tema turi būti parinkti atsižvelgiant į Puškino tragediją. Kūrinio centre – į karališkąjį sostą įžengusio Godunovo istorija. Tačiau už valdžią jis turėjo sumokėti siaubingą kainą – nužudyti kūdikį, tikrąjį įpėdinį Carevičių Dmitrijų. Praėjo keli metai, o dabar atėjo laikas atgailauti. Herojus nebepajėgia ištaisyti to, ką padarė, gali tik kentėti ir kentėti. Sąžinė jį persekioja, Godunovas visur ima matyti kruvinus berniukus. Artimieji karaliui supranta, kad jis silpsta ir eina iš proto. Bojarai nusprendžia nuversti nelegalų valdovą ir jį nužudyti. Taigi Godunovas miršta dėl tos pačios priežasties kaip ir Dmitrijus. Tai herojaus atpildas už kruviną nusikaltimą, dėl kurio atgaila jį aplenkė tik po kelerių metų.

Žmogaus atgailos problema. Argumentai iš Dostojevskio romano „Nusikaltimas ir bausmė“

Atgailos tema tapo dar vieno puikaus kūrinio, susilaukusio nemažo populiarumo ir skaitytojų meilės, pagrindu.

Pagrindinis veikėjas nusikalsta norėdamas įrodyti savo nežmonišką teoriją apie žemesnius ir aukštesnius žmones. Raskolnikovas įvykdo žmogžudystę ir pradeda kentėti, tačiau visais įmanomais būdais stengiasi nuslopinti savo sąžinės balsą. Jis nenori pripažinti klydęs. Atgaila tampa lūžio tašku Raskolnikovo gyvenime ir likime. Tai atveria jam kelią į tikėjimą ir tikrąsias vertybes, verčia permąstyti savo pažiūras ir suvokti, kas šiame pasaulyje iš tiesų brangu.

Viso romano metu Dostojevskis vedė savo herojų būtent į atgailą ir kaltės pripažinimą. Šis jausmas išryškino geriausius Raskolnikovo charakterio bruožus ir padarė jį daug patrauklesnį. Nors herojus vis tiek patyrė bausmę už savo nusikaltimą, ir ji pasirodė labai sunki.

Atgailos problema: argumentai iš gyvenimo

Dabar pakalbėkime apie kitą argumentų tipą. Tokių pavyzdžių rasti labai lengva. Net jei nieko panašaus jūsų gyvenime nėra nutikę, galite tai sugalvoti. Tačiau tokie argumentai vertinami prasčiau nei literatūriniai. Taigi, už gerą knygos pavyzdį gausite 2 balus, o už tikrą pavyzdį – tik vieną.

Asmenine patirtimi pagrįsti argumentai grindžiami savo, tėvų, giminių, draugų ir pažįstamų gyvenimo stebėjimais.

Reikia prisiminti

Bet kuriam rašiniui keliami keli bendrieji reikalavimai, įskaitant tuos, kurie atskleidžia kaltės ir gailesčio problemą. Argumentai būtinai turi patvirtinti Jūsų išsakytą tezę ir jokiu būdu jai neprieštarauti. Taip pat reikia atsižvelgti į šiuos dalykus:

• Recenzentai atsižvelgia ir vertina tik pirmus du argumentus, todėl daugiau pavyzdžių pateikti nėra prasmės. Geriau kreipti dėmesį ne į kiekybę, o į kokybę.
• Atminkite, kad literatūriniai argumentai vertinami aukščiau, todėl pabandykite įtraukti bent vieną tokį pavyzdį.
• Nepamirškite pavyzdžių, paimtų iš tautosakos ar liaudies pasakų. Į panašius argumentus taip pat atsižvelgiama, tačiau jie vertinami tik vienu balu.
• Atminkite, kad visi argumentai verti 3 balų. Todėl geriausia vadovautis tokia schema: vienas pavyzdys iš tautosakos ar asmeninės patirties, antras – iš literatūros.

Dabar keli žodžiai apie tai, kaip teisingai parašyti literatūrinį argumentą:

• Būtinai nurodykite autoriaus pavardę ir inicialus bei visą kūrinio pavadinimą.
• Neužtenka įvardyti rašytoją ir pavadinimą, reikia apibūdinti pagrindinius veikėjus, jų žodžius, poelgius, mintis, o tik tuos, kurie susiję su rašinio ir baigiamojo darbo tema.
• Apytikslis teksto kiekis vienam argumentui yra vienas arba du sakiniai. Tačiau šie skaičiai galiausiai priklauso nuo konkrečios temos.
• Pradėkite teikti pavyzdžius tik tada, kai išsakysite savo poziciją.

Apibendrinant

Taigi atgailos problema plačiai vaizduojama literatūroje. Todėl išsirinkti argumentus vieningam valstybiniam rusų kalbos egzaminui nebus sunku. Svarbiausia, kad visi jūsų pavyzdžiai patvirtintų tezę ir atrodytų glaustai bei harmoningai. Dažnai pagrindinė egzaminuojamųjų problema yra ne darbo pasirinkimas, o jo aprašymas. Išsakyti idėją keliais sakiniais ne visada lengva. Norint išvengti tokios problemos, reikia iš anksto pasitreniruoti. Paimkite popieriaus lapą ir pabandykite glaustai ir aiškiai apibūdinti savo nuomonę, neperžengdami nurodytų apimčių.

Svarbiausia neprarasti pasitikėjimo ir pasiruošti kuo geriau, tada nebus sunku tai įgyti.

Olga Kharitonova

Olga Nikolaevna Kharitonova (1960) - Voronežo savivaldybės švietimo įstaigos „Gimnazija Nr. 3“ mokytoja.

Meilės ir atminties alėjos

I.A. romano skaitymo patirtis. Buninas „Tamsios alėjos“

Prieš šešiasdešimt metų, 1946 m. ​​gruodį, Paryžiuje buvo išleista viena garsiausių Ivano Bunino knygų – apsakymų rinkinys „Tamsios alėjos“ (pirmasis pilnas leidimas). Šį kūrinį, kurį kritikai dabar vadina „meilės enciklopedija“, Buninas laikė „geriausiu ir originaliausiu“ iš visko, ką jis sukūrė, taip pat „tobuliausiu meistriškumu“.

Menininko plano pagrindas, jo paties žodžiais, buvo noras papasakoti pasauliui „apie daug švelnių ir gražių dalykų“, apie tą „amžiną dalyką, vykstantį per marą ir visus septynis Egipto marus, apie kuriuos kalbėjo Jis nepalyginamas su niekuo pasaulyje...“ Tuo pat metu laiške Teffi (1944 m. vasario 23 d.) Buninas pabrėžė, kad knygos turinys yra „visiškai ne lengvabūdiškas, o tragiškas“. ir kad „visos šios knygos istorijos yra tik apie meilę, apie jos „tamsias“ ir dažniausiai labai tamsias ir žiaurias alėjas“.

Visai knygai pavadinimą suteikė pirmoji serijos istorija. Štai ką Buninas prisiminė apie jo sukūrimo istoriją:

„Iš naujo perskaičiau Ogarevo eilėraščius ir apsistojau prie garsaus eilėraščio:

Buvo nuostabus pavasaris!
Jie sėdėjo ant kranto
Ji buvo pačiame žydėjime,
Jo ūsai buvo vos juodi...
Aplinkui žydėjo raudonos erškėtuogės,
Ten buvo tamsių liepų alėja...

Kažkodėl įsivaizdavau, kad prasidėjo mano istorija - ruduo, blogas oras, aukštas kelias, vežimas, su senu kariškiu... Visa kita kažkaip nutiko savaime, atsirado labai netikėtai, kaip ir dauguma mano istorijų. . (Apie tai mokytojas gali kalbėti įžanginėje kalboje.)

N. Ogarevo eilėraščio „Paprasta pasaka“ eilutes pagrindinis veikėjas cituoja apysakos pabaigoje. O istorija prasideda tikrai gana niūriu peizažo eskizu: „Į šaltas rudens oras(toliau mes akcentuojame. - OI.), vienoje iš didžiųjų tūlių kelius užliejo lietus Ir grubus daug juodi takeliai, į ilgą trobelę... parvažiavo purvu aplipęs tarantasas...trys paprasti arkliai surišti purvas uodegos“.

Pokalbis su klasė prasideda klausimu.

– Kaip manote, kokį vaidmenį atlieka kontrastingas pavasario ir rudens santykis?

Klausimas nekelia sunkumų studentams: gamtos paveikslų ir žmogaus egzistencijos paralelė rodo pati save.

Pavasaris, laimė, pirmieji jausmų impulsai – viskas praeityje. Jaunystė išblėso, „meilės metas“ praėjo, kiekvienam herojui už nugaros – daug džiaugsmingų metų, nesėkmingas „asmeninis gyvenimas“. Nereikia nei sakyti, ruduo gyvenimas... Pridurkime, kad Bunino istorijose unikalios trumpalaikės laimės akimirkos, kurias herojams padovanojo kaprizingas likimas, beveik visada vaizduojamos per prisiminimų prizmę. Todėl sezonas rudens žiema atlieka retrospektyvą „sugriuvusioje“ formoje pavasaris Vasara.

Pokalbis tęsiamas kitu klausimu.

– Kokia pradinė siužetinė situacija romane?

Pagyvenęs kariškis, atsidūręs užeigoje, savininke netikėtai atpažįsta mylimąją, su kuria išsiskyrė prieš trisdešimt metų. „Istorija yra vulgari, įprasta“, kaip pažymi jis pats. Pasaulio literatūra žino daugybę tokio siužeto variantų. Pabandykime išsiaiškinti, ką naujo Buninas atnešė į istoriją apie „suviliotą ir apleistą“.

Studijose, skirtose Bunino kūrybai, yra požiūris, pagal kurį meninis „Bunino pasaulis yra vyro pasaulis“, moteris „ten yra ... kaip laimė, kaip kančia, kaip apsėdimas, kaip paslaptis – vyro sieloje ir likime“, – moteris tokia pati, kaip „Bunino pasaulyje nėra vienodo patyrimo subjekto“.

Jei laikysimės šio požiūrio (o tokie teiginiai, mūsų nuomone, yra gana teisingi), tai istorija „Tamsios alėjos“ galbūt yra išimtis tarp kitų: čia dvi gyvenimo pozicijos, du požiūriai į meilę - ne tik herojus – yra dialogiškai priešingos viena kitai, bet ir herojės. Neatsitiktinai pagrindinė vieta novelėje skiriama pačiam dialogui.

Pratimas klasė.

- Stebėkite, kaip kūrinio veikėjai elgiasi šio sunkaus, bet abiem taip reikalingo pokalbio metu. Kokį vaidmenį vaidina autoriaus pastabos, vaizduojant veikėjų išgyvenimus? Ką rodo kiekvieno iš jų kalbos sintaksinė struktūra?

Viskas Nikolajaus Aleksejevičiaus elgesyje atskleidžia stiprų jaudulį. Grįžkime prie autoriaus „pastabų“, „komentuojančių“ herojaus psichologinę būseną: „greitai atsitiesė, atmerkė akis“; „pasakė, atsisėdęs ant suoliuko ir žiūrėdamas tiesiai į ją“; „dingo nuovargis ir išsiblaškymas, jis atsistojo ir ryžtingai vaikščiojo po viršutinį kambarį“; „paskubiai pasakė“; „Suraukęs antakius jis vėl ėjo“; „sumurmėjo“; „pakėlė galvą ir sustojęs skausmingai nusišypsojo“; "tarė jis purtydamas galvą"; "pasakė jis, nusigręžęs ir eidamas prie lango"; – atsakė jis, griežtu veidu nutoldamas nuo lango.

Kaip matome, herojus vos per ketvirtį valandos patyrė ir pajuto labai daug – tai liudija ir būsenos pasikeitimas: nuo pasimetusio ir nustebusio „atpažinimo“ iki karčios apgailestavimo pamačius dvasinį pašnekovo kartėlį.

Ir vis dėlto su išskirtiniu entuziazmu jam asocijuojasi mylimosios įvaizdis: „Oi, koks tu geras! Kaip karšta, kaip gražu! Kokia figūra, kokios akys! „Taip, kokia ji buvo graži! Stebuklingai gražu!” Kalbos sintaksinė struktūra – šauktinių gausa – kaip tik skirta pabrėžti entuziastingą herojaus susižavėjimą tuo, kuris „padovanojo jam... savo grožį“ ir suteikė nepamirštamų gyvenimo džiaugsmų.

Kaltės ir gėdos jausmas herojaus sieloje jaučiasi jau beveik nuo pirmųjų susitikimo akimirkų ir vis labiau stiprėja vykstant „susipriešinimui“, apie kurį „praneša“ ir autoriaus „pasireiškimai“: „atskleidė savo akys ir paraudo“, „paraudo iki ašarų“ . Ir netrukus jis iš tikrųjų pradėjo verkti, atsisukęs į langą, bandydamas nuslėpti savo „silpnumą“, o paskui, nebesigėdydamas: „Ir, išėmęs nosinę ir prispaudęs prie akių, greitai pridūrė: „Jei tik Dieve. man atleistų“. Ir jūs, matyt, atleidote“.

Bet, kaip paaiškėjo, ji buvo jo Ne atleidau. Net šios pavėluotos ašaros nepalietė mano širdies. Jos priimtas „nuosprendis“ yra galutinis ir, kalbant dokumentų kalba, „neskundžiamas“: „Ne, Nikolajui Aleksejevič, aš neatleidau. Kadangi mūsų pokalbis palietė mūsų jausmus, pasakysiu atvirai: aš niekada negalėčiau tau atleisti... Aš negaliu tau atleisti. Tris kartus pakartota frazė apie atleidimo neįmanomumą šiame kontekste pasitarnauja kaip savotiška „priemonė“, apskaičiuojanti, kokia kartėlio prisotinta ir apmaudo kankinama kenčianti moteriška siela.

O herojės pastabas lydinčios autorės „pastabos“ itin taupios ir jų nedaug: „tarė“, „atsakė“, dar kartą „atsakė“. Standartiniai ir, kaip sakoma, beprasmiai žodžiai. O gal jie vis dar prasmingi? Tik pokalbio „ištakose“ rašytojas pastebėjo, kad viršutinio kambario šeimininkė „smalsiai žiūrėjo... truputį prisimerkusi“, o atsisveikindama „nuėjo prie durų ir nutilo“.

Kodėl autorius nepastebėjo emocinių herojės judesių? Taip, Nadežda rimta ir subalansuota – skaitytojas negali to nepajusti. Bet iš tiesų „pasimatymas“ su „svečiu iš praeities“ jos sielos nė kiek nesujaudino? O gal ji taip save kontroliuoja?

Ir vis dėlto esmė, manau, yra ne tik ir ne tiek apie tai. Autorės pastabų „trūkumu“ siekiama perteikti herojės vidinės būsenos statiškumą tęsiant dialogą, taip pat tam tikrą jos dvasinės išvaizdos kaip visumos „užšalimą“, „suakmenėjimą“: „gyvenimą“. širdies“ sustingo po mirtino išsiskyrimo – ir „pulso“ nesigirdi net po daugelio metų .

Perskaitykite tai klasėje ta dialogo dalis, kur Nikolajus išreiškia suglumimą sužinojęs, kad Nadežda liko viena.

„Sakote, kad nebuvote vedęs?

Ne, nebuvau.

Kodėl? Su tokiu grožiu, kokį turėjai?

Aš negalėjau to padaryti.

Kodėl ji negalėjo? Ką norite pasakyti?<...>Ar prisimeni, kaip visi į tave žiūrėjo?

„Kad ir kiek praėjo laiko, vis tiek gyvenau vienas. Žinojau, kad tu jau seniai nesi toks, kad tau lyg ir nieko neatsitiko, bet čia...“ – prisipažįsta Nadežda. Toks nesavanaudiškas atsidavimas Nikolajui Aleksejevičiui atrodo beveik neįtikėtinas, netgi šiek tiek nenatūralus.

„- Juk tu negalėjai manęs mylėti visą gyvenimą!

Taigi ji galėjo“.

„- Ką Dievas kam duoda, Nikolajus Aleksejevičius. Visų jaunystė praeina, bet meilė yra kitas dalykas.

Iš pirmo žvilgsnio toks herojės savęs išsižadėjimas kelia pasigėrėjimą. Tačiau verta pagalvoti: ar meilė ją vedė per gyvenimą? Ji beveik su kartėliu prisimena savo buvusią aistrą. O kokius žodžius ji randa savo vieninteliam vyrui po tiek metų išsiskyrimo? Tik priekaištai: „Dabar jau per vėlu man priekaištauti, bet, tikrai, tu mane labai beširdžiai apleidai...“

Atkreipkime dėmesį į dar vieną dalyką.

Nikolajus Aleksejevičius užduoda Nadeždai daug klausimų: „Kodėl tu nepasilikai pas meistrus? "Kaip tu čia atsiradai?"; „Kur vėliau gyvenote?“; „Sakote, kad nebuvote vedęs? Kodėl?" Tai reiškia, kad jis nėra abejingas kadaise mylimos moters likimui. Tačiau Nadežda nejaučia noro ko nors paklausti buvusio mylimojo. Ir šis faktas yra iškalbingas įrodymas, kad dėmesys sutelkiamas tik į savo patirtį.

– Kokiame kontekste herojė mini „tamsias alėjas“?

„Ir jie nusiteikę man perskaityti visus eilėraščius apie visokias „tamsias gatves“, – pridūrė ji nemandagiai šypsodamasi. Tikrųjų poetinių eilučių Nadežda tikriausiai neprisimena. Ir ar ji net norėjo juos prisiminti? Visokių„tamsios alėjos“... Akivaizdu, kad aukštos meilės šviesa jau seniai užgeso moters sieloje. Romantiškos eilės apie „tamsias gatves“ herojės galvoje dabar asocijuojasi tik su išrinktojo išdavyste, tapusia žlugusių vilčių ir gyvenimo aklavietės „ženklu“. „Nuostabus pavasaris“ virto niūriu rudeniu. Horizontai, plačiai atverti į ateitį („Jie sėdėjo ant kranto...“), užsidarė, susiaurėjo iki ankštos degiklio dydžio pakelės trobelėje. Pavasarinių žiedų aromatas pakeitė „virtų kopūstų, jautienos ir lauro lapų“ kvapą. Ir išoriškai Nadežda tapo kitokia.

Yra įdomios medžiagos, kurią studentai gali stebėti portretinis herojės aprašymas.

- Prisiminkime, kaip „naujokui“ (ką tik į viršutinį kambarį įžengusiam Nikolajui Aleksejevičiui) pasirodo užeigos šeimininkė. Kokiomis meninėmis priemonėmis rašytojas vaizduoja Nadeždos išvaizdą? Koks epitetų ir palyginimų vaidmuo šiame aprašyme?

Pateikiame epitetų „rinkinį“, kuriuo menininkas apdovanojo heroję: „tamsiaplaukė“, „juodaplaukė“, „moteris vis dar graži ne peržengusi savo amžių“, „antsvoris, didelėmis krūtimis...“ I. Norėčiau pridurti: portly - ir cituoti Nekrasovą: „Rusijos kaimuose yra moterų...“ Bet neskubėkime. Beje, apibrėžimai iš aukščiau pateikto „sąrašo“ nėra originalūs: rašytoja aiškiai toli nuo siekio sukurti didingą ir unikalų moters įvaizdį.

Toliau skaitome: „...su trikampiu pilvu, kaip žąsies, po juodu vilnoniu sijonu“. Tokios savybės palyginimas negali būti vadinamas poetiniu. Toliau skaitome: „Lankytojas žvilgtelėjo į... kojas su raudonais, dėvėtais totorių batais. Ne kojos, o tiesiog... „varnos pėdos“.

Visiškai akivaizdu, kad šiomis detalėmis rašytojas sąmoningai sumažina įvaizdį, pabrėžtinai supriešindamas dabartinės užeigos šeimininkės Nadeždos išvaizdą su romantišku Gražuolės įvaizdžiu, kurį mato susižavėjęs regėjimas. karšto jaunuolio ir išsaugotas dėkingo pagyvenusio kariškio atminimo. Meilė tikrai žmogų pakylėja ir įkvepia, o jos nebuvimas prikala jį prie žemės, jei ne sakyčiau, sumažina iki gyvuliškos būsenos.

Herojės egzistavimą gaubia „tamsa“, bet ne todėl, kad gyvenimas, taip sakant, beviltiškas be mylimo žmogaus(juk net ir nelaiminga meilė, meilė „per atstumą“, amžinam išsiskyrimui pasmerkta meilė geba apšviesti žmogaus egzistenciją neblėstančia šviesa), bet todėl, kad apmaudas tiesiogine prasme „užmuša“ baltą šviesą. Tiesa, negalima nepastebėti, kad būtent šis įžeidimas, padarytas prieš daugelį metų, Nadeždai tapo savotišku „pradiniu kapitalu“, kuris iš esmės nulėmė jos „karjeros augimą“: reikia manyti, kad tai buvo būtent atstumtųjų pasididžiavimas. šeimininko tarnaitė (o herojė, žinoma, negali nesuprasti, kad išsiskyrimo su mylimuoju priežastis slypi socialinėje nelygybėje) privertė ją „sukelti“ nuostabiai atkakliai, būtent tai pavertė ją nepriklausoma verslininke ir Būtent tai dabar išlaiko „geležinę ledi“ („Iron Lady“) – protinga moteris.<...>Bet šaunu! Jei nedavei laiku, kaltini save“ – tokia yra vairuotojo apžvalga). Tačiau teigdama materialinę herojės gerovę rašytoja daugiausia dėmesio skiria jos dvasinei tuštumai. Pagrindinės veikėjos lūpomis autorė kvestionuoja jos asmeninę vertę. „Tai nieko nereiškia“, - atsakydamas į trenerio pasakojimą apie Nadeždos sėkmę, atkerta Nikolajus.

- Kokį prisipažinimą atliko Nikolajus Aleksejevičius prieš išvykdamas? Kaip Nadežda įvertino šį poelgį? Kokia šio epizodo reikšmė romane?

Atsisveikindamas Nikolajus Aleksejevičius padarė svarbų prisipažinimą, skirtą ne tik Nadeždai, bet ir jam pačiam: „Manau, kad tavyje praradau brangiausią dalyką, kurį turėjau gyvenime“. Herojė pajuto ir įvertino prisipažinimo nuoširdumą ir reikšmę: „atsikėlė ir pabučiavo jam ranką“. Atsakydamas: „jis ją pabučiavo“. Šis epizodas neša didžiulį semantinį krūvį: atkurta gija, šimtmečius jungianti tuos du, kurie yra skirti vienas kitam. Ne taip svarbu, kad jie vėl išsiskirtų – tikriausiai amžinai – dabar juos amžiams vienija neišardomas ryšys, stipresnis už visus kitus ryšius žemėje. Ir nors socialiniai prietarai herojės sielą užvaldo per minutę („Su gėda prisiminiau paskutinius žodžius ir tai, kad bučiavau jai ranką, ir iškart susigėdau dėl savo gėdos“), Meilė kaip įvyko egzistencinis (ir net transcendentinis) įvykis. „Ar ne tiesa, kad ji man padovanojo geriausias mano gyvenimo akimirkas? „Taip, žinoma, geriausios akimirkos. Ir ne pats geriausias, bet tikrai stebuklingas! Tolstant nuo užeigos, herojus prisimena liūdnai pagarsėjusias eiles apie „tamsias alėjas“: „Aplinkui žydėjo raudonos erškėtuogės, buvo tamsių liepų alėjos...“

Nemirtinga giesmė romantika gyvenimas jie skamba herojaus burnoje. Erškėtuogė – laukinė rožė – atstovauja Meilė, nevaržomas jokių susitarimų, nepriklausomas nuo visuomenės dėsnių, kur dažnai vyrauja skaičiavimai ir išankstiniai nusistatymai, - Meilė, kurios reikšmę lemia tik ji pati. Tačiau tragedija ta, kad herojus per vėlai suprato savo buvusios meilės vertę („Taip, kaltink save“). „Prisipažinimas“ taip pat buvo atliktas pavėluotai. Vienišos moters trisdešimties metų kančia vis dar išlieka kančia, kuri nepateisina herojaus išdavystės. Ir jis pats yra pakankamai nubaustas likimo: „...Aš niekada gyvenime nebuvau laimingas“.

Kaip matome, netikėtas susitikimas suvaidino didelį vaidmenį herojaus gyvenime: paskatino jį susimąstyti (kas žino, gal pirmą kartą per šešiasdešimt metų!) apie laimę, atsakomybę už savo veiksmus, privertė susimąstyti. kai kurių gyvenimo rezultatų.

Istorija baigiasi herojaus samprotavimu: „Bet, Dieve, kas būtų toliau? O jei nebūčiau jos palikęs? Kokia nesąmonė! Ta pati Nadežda yra ne smuklininkė, o mano žmona, mano Sankt Peterburgo namų šeimininkė, mano vaikų mama? - Ir užsimerkęs papurtė galvą.

– Kaip šis minčių „posūkis“ charakterizuoja herojų? Ar tai reiškia „grįžti į pradžią“? Nauja išdavystė – dabar savęs, viso geriausio savyje išdavystė?

Ne, herojus čia tiesiog veikia kaip autoriaus meilės sampratos nešėjas.

Paskutiniame pamokos etape mokiniai, kuriems anksčiau buvo liepta parengti atitinkamus pranešimus pagal garsių rusų literatūros mokslininkų knygų medžiagą, paskutiniame pamokos etape pasakoja apie Bunino „meilės filosofiją“.

Aiškindamas O.N. Michailovo meilė Bunino herojų gyvenime pasirodo ir kaip „aistra, apimanti visas mintis, visas dvasines ir fizines žmogaus galimybes“, ir kaip „savotiška antgamtinė absoliuti jėga“, stebinti „savo pavaldumu kai kuriems vidiniams dėsniams. žmogui nežinomas“. Meilės „tragediją“ Bunine, anot Michailovo, viena vertus, sukelia „pasaulio netobulumas pačiame jo pagrinde“, kita vertus, mylintiems „reikia išsiskirti“, kad „meilė neišsenka, neišsenka“, todėl „jei patys herojai to nedaro, įsikiša likimas, likimas, galima sakyti, nužudo vieną iš mylimųjų, kad išgelbėtų jausmus“. Tuo remdamasis O.N. Michailovas daro tokią išvadą apie Bunino meilės sampratą: „Meilė yra nuostabi, bet trumpalaikė viešnia mūsų Žemėje“; „meilė yra graži“ ir „meilė pasmerkta“.

Yu.V. atkreipia dėmesį į „meilės nesuderinamumą su žemišku kasdieniu gyvenimu“. Malcevas. Mokslininkas „katastrofišką meilės prigimtį“ sieja tiesiogiai su ypatinga jos esme: „Meilėje yra išeitis iš kasdienybės į tikrąją egzistenciją, į tai, koks turi būti žmogaus gyvenimas.<...>Tačiau aukščiausios laimės ir įtampos būsena negali tęstis žemiškosios kasdienybės sąlygomis. Štai kodėl, anot mokslininko, „trumpa meilės laimę Bunine pakeičia nelaimė“ ir „todėl meilė negali turėti laimingos pabaigos kasdieniame gyvenime“.

Daugelis literatūros mokslininkų kalba apie Bunino supratimą apie meilę kaip amžinas neišsipildęs. Pavyzdžiui, apie tai rašo N.M. Kučerovskis: „...Pasaulis katastrofiškas, žmogaus jausmas ir sąmonė katastrofiška, buvimo džiaugsmas akimirksniu... O meilė šiame pasaulyje yra tik vaizduotėžemiškosios egzistencijos džiaugsmas ir laimė ir galbūt trumpiausias kelias į jų neįmanomumo supratimą“ 10. „Išsipildžius tai svajonė meilė... nustoja būti meile: meilės suvokimas yra ir jos neigimas...“ 11. Pasak N. Kučerovskio, „Bunino meilė yra tragiška“, pirma, „dėl katastrofiškų žmogų supančios tikrovės jėgų spaudimo“, antra, dėl meilės „nevalingos ir mistiškai gilios esmės“, kuri „ staiga užgriūva ant žmogaus, kasdienį žmogaus gyvenimą paversdamas „kažkokiu ekstazės gyvenimu“, kažkur tai asocijuojasi su mirtimi – ir viskas nueina į dulkes“ 12.

Išgirdus mokinių pranešimus, mokytojas apibendrina kas buvo pasakyta, daro reikiamas išvadas.

Meilė Bunino vaizde kyla kaip nepaaiškinamas ir nenugalimas potraukis, staigus jausmų „blyksnis“, panašus į „saulės smūgį“. Meilei nėra ribų ir kliūčių – nei amžiaus, nei socialinių, nei kitų, tačiau santykių palaikymas ir pratęsimas laikui bėgant gali būti neįsivaizduojamas dėl įvairių priežasčių – nuo ​​išorinių aplinkybių iki vidinių, imanentinių pačios meilės dėsnių, sąlygojamų jo prigimtis. Meilės troškulys sujungia du žmones – akimirkai, bet gyvenimo eiga neišvengiamai išskiria – kartais visam laikui. Ši pasaka iš principo negali turėti tikros kasdienybės tęsinio, o gera būtent dėl ​​savo nuvertinimo. Meilė kaip tokia įeina į Bunino kūrinių veikėjų gyvenimus kaip atsiminimai apie nepakartojamas kadaise patirtos palaimos akimirkas, šviesias ir gražus "toli".

Taigi meilės tema yra tiesiogiai susijusi su atminties tema. Paprastai tariant, Buninas atminties kategoriją priskyrė prie tų esminių „dydžių“, kurios lemia žmogaus dvasinę brandą, yra jo moralinės sistemos „šerdis“, visų dabartinių ir būsimų poelgių atskaitos taškas. Taigi meilė Bunino darbuose veikia kaip viena iš atminties formų, maitina žmogų gyvybę teikiančiomis „auros“ sultimis, tarnauja kaip „katalizatorius“ jo dvasinio augimo procesui. Todėl tas, kuris turi ką saugoti atminties „sandėliuose“, yra tikrai laimingas ir dvasiškai turtingas, nepaisant visų tragiškų susidūrimų ir su jais susijusių neišvengiamų praradimų.

Per atminties motyvą realizuojamas ir „tamsiųjų alėjų“ simbolio turinys. Jau kalbėjome apie tai, kaip skirtingai ir skirtinguose kontekstuose veikėjai prisimena ir mini „tamsias alėjas“, kokias asociacijas Ogarevo eilės sukelia kiekvienoje iš jų. Šia prasme romano veikėjų atminties juostos neturi bendro pagrindo dabartyje. Ir Nikolajaus Aleksejevičiaus žodžiai: „Viskas praeina...“; „Kaip atsiminsite tekantį vandenį...“ – herojė tai suvokia kaip „užmaršties formulę“, pateisinančią tikrą bejausmiškumą ir klastingą neatsakingumą. Skubėdama nuteisti svečią už savanaudišką „užmaršumą“, Nadežda „pakelia“, kaip jai atrodo, neginčijamą moterišką „kozirį“ – pastovumą, per laiką nešiojamą atminties vėliavomis: „Viskas praeina, bet ne viskas pamiršta. . Tiesą sakant, Nikolajaus Aleksejevičiaus žodžiuose (citata iš Jobo knygos) slypi tikroji išmintis: jūs negalite gyventi kurstydami aistras ir kančias, prisimindami tik bėdas ir įžeidimus - šis kelias niekada nenuves į šventyklą. Bet, deja, Nadežda gyveno būtent taip. Reikšminga detalė istorijos pabaigoje susijusi su pagrindine veikėja: „Ji... mums išvykstant vis žiūrėjo pro langą“ (vairuotojo kopija). Ji neišėjo į prieangį jos išlydėti, neišėjo iš savo kambario. Štai ji - grožis, uždarytas į tamsią senų nuoskaudų ir klaidų kamerą. Atitrūkusi nuo pasaulio, atėmusi tikrus šių dienų džiaugsmus, herojė atsidūrė „išjungta“ nuo gyvenimo tėkmės. „Tamsios alėjos“ Bunino novelės herojės atžvilgiu tampa nenaudingo, beprasmio klajonių blogų praeities prisiminimų labirintuose ir galiausiai atitrūkimo nuo to, kas turėtų būti tikrasis žmogaus egzistencijos pagrindas, simboliu. Kelias yra pavojingas ir destruktyvus asmeniui.

Herojus, priešingai, finale skuba pasinerti į gyvenimo sūkurį, nors jo likimas irgi gana dramatiškas. Peizažas paskutinėje pasakojimo dalyje simbolinis: „Krečeris risno, nuolat keisdamas juodas provėžas, rinkdamasis mažiau purvinas... (toliau mes pabrėžiame. - OI.) Iki saulėlydžio blyški saulė žvilgtelėjo pro šalį“ Priekyje herojaus laukia nušvitimas, nes su juo amžinai yra „geriausios akimirkos“, kurios iki jo dienų pabaigos suteiks būties pilnatvės ir dvasingumo jausmą - ir tai yra raktas į bendrystę su Amžinuoju.

Meilės tema rusų literatūroje nagrinėjama visapusiškai. Paprastos valstietės ir džentelmeno meilės tema nebuvo išimtis. I. A. Buninas jos neaplenkė.

Savo darbe „Tamsios alėjos“ jis rašė apie paprastos baudžiauninkės valstietės Nadenkos ir jauno šeimininko Nikolajaus Aleksejevičiaus meilę. Nadežda jaunystėje buvo įsimylėjusi šeimininką ir šią meilę prisiminė visą gyvenimą, todėl negalėjo turėti šeimos ir vaikų. Meistras vienu metu vedė ir užaugino sūnų, tačiau tai jam neatnešė sėkmės, kaip jis pats prisipažįsta susitikęs. Netikėtai po daugelio metų susitikęs Nadeždos užeigoje, Nikolajus Aleksejevičius buvo nustebintas atradimo, kad visus šiuos metus ji mylėjo tik jį, prisiminė jo nusikaltimą ir negalėjo atleisti. Gėdijantis, kad sugriovė merginos gyvenimą, ir, kita vertus, suvokdamas, kad tyriausias ir stipriausias jausmas jo gyvenime praėjo, jis vis dėlto supranta, kad nebūtų pasielgęs kitaip, jaunystėje vedęs Nadenką ir pasidaręs jos veidu. jos dvaras Sankt Peterburge – pati mintis meistrui atrodo absurdiška. Pamatęs situaciją įprasta ir vulgari, jis išeina iš užeigos, tarsi bandydamas pabėgti nuo savo minčių ir sąžinės graužaties.

Nadežda buvo labai sujaudinta netikėto susitikimo, subtiliai prisipažindama Nikolajui Aleksejevičiui, kad visus šiuos metus galvojo apie jį ir negalėjo mylėti nieko kito. Keliomis pastabomis Nadya jaunystės mylimajam galėjo pasakyti, kad atidavė jam visus savo jausmus, negalėjo atleisti ir pamiršti, o iki šiol jaučia apmaudą dėl to, kas nutiko, tačiau taip pat supranta, kad jis nebūtų pasielgęs kitaip.

Savo rašiniu norėjau perteikti mintį, kad galbūt taip, nepastebėdamas, atsainiai, gadindamas kitam gyvenimą, žmogus praeina pro tikrus jausmus, nesuvokdamas, kad visa meilė yra didelė laimė. Net ir šiandien dėl socialinių principų – skirtumai per dideli – įsimylėję žmonės ne visada gali susijungti, sukurti šeimą, tačiau pati galimybė patirti meilę jau yra didžiulė laimė, nes priverčia žmogų patirti visą spektrą galimų jausmų. – nuo ​​susijaudinimo ir rūpesčių iki entuziastingos euforijos.

Sudėtis

Karčią Bunino patirtį išlieja žodžiai, kurie skamba kaip „Prakeiktų dienų“ refrenas ir pabaiga: „Rusas yra sugėdintas“ ir – dar desperatiškiau ir globaliau – „žmogus šlykštisi“: „Žmogus šlykštisi! Gyvenimas privertė jį taip aštriai jaustis, taip įdėmiai ir atidžiai pažvelgti į jį, jo sielą, jo niekšišką kūną. Kokios mūsų buvusios akys – kiek mažai jos matė, net mano!

„Šventiausias titulas“, titulas... žmogus, „buvo sugėdintas kaip niekada anksčiau. Rusas taip pat yra sugėdintas“.

„Ankstesnės akys“, kaip prisipažino Buninas, net dabar, XX amžiaus pasaulinių kataklizmų eroje, mažai matė. iš rašytojo buvo reikalaujama kitokio matymo, padidinto budrumo ir išminties.

Nuo 1920 m. Bunino gyvenimas prasidėjo „kituose krantuose“, Prancūzijoje, kur jis gyveno iki savo dienų pabaigos, Paryžiuje ir Grasse. netoli Nicos. 20-ajame dešimtmetyje jis ir toliau rašė istorijas, palaipsniui įgaudamas tikrai naują meninę viziją. Šį dešimtmetį išleido apsakymų rinkinius „Jeriko rožė“ (Berlynas, 1924). „Mityos meilė“ (Paryžius, 1925). „Saulės smūgis“ (Paryžius, 1927), „Paukščio šešėlis“ (Paryžius, 1931), „Dievo medis“ (Paryžius, 1931) ir baigiamasis eilėraščių rinkinys „Rinktiniai eilėraščiai“ (Paryžius, 1929). 1927–1933 m. Buninas dirbo prie romano „Arsenjevo gyvenimas“ (pirmoji dalis buvo išleista 1930 m. Paryžiuje, pirmasis pilnas leidimas 1952 m. Niujorke), kuris 1933 m. buvo apdovanotas Nobelio premija.

Per šiuos metus visu spindesiu pasireiškė Bunino, kaip neprilygstamo stilisto, talentas, tobulėjo jo meniniai principai: vaizdingas detalumo reljefas, pasakojimo kompaktiškumas, konkretumas ir jausmingumas atskleidžiant amžinas, egzistencines temas – meilę, gamtą, mirtį, išryškinant. laiko įveikimo problema; Atminties kategorija įtvirtinta kaip aukščiausias vertybinis-estetinis autoritetas.

Bunino meninėje sąmonėje vis aiškiau atsiskleidžia bruožai, skiriantys jį nuo realizmo. Tai jau ne tiek „atspindinti“, kiek transformuojanti atminties funkcija, kuri atrenka tik tai, kas jos „verta“, pasak Bunino, ištrina laiko ir erdvės ribas, o kaip paviršutiniškus priežasties ir pasekmės ryšius atmeta. kurios valdo realistinio kūrinio siužetą.

Pats Buninas atsisakė pripažinti, kad yra realistas. Laiške L.Rževskiui jis rašė: „Vadinti mane realistu reiškia nepažinti manęs kaip menininko. „Realistas“ Buninas priima labai, labai daug tikrosios simbolinės pasaulio literatūros.

Šimtmečio pradžioje išryškėjusios Bunino kūrybos bendri bruožai su rusiška simbolika atsispindėjo prozos ir poezijos sintezės paieškose, tragiškoje žmogaus aistros, meilės sampratoje, būties nesuvokiamumo pripažinime. , Bunino stilistinio mąstymo antinomijoje, „begalybės“ reikšme jo darbuose, juose esant žvaigždėtam, „kosminiam“ skoniui. Todėl galima pagrįstai kalbėti apie Bunino artumą „realistinei simbolikai“, kaip ir Yu.

Pavadinimo simbolis, kuris kaip epigrafas galėtų būti panaudotas XX amžiaus XX amžiaus XX amžiaus Bunino kūrybos įžangoje ir, tiesą sakant, visam jo emigrantų laikotarpiui, yra Jericho rožės simbolis (neatsitiktinai taip pavadintas pirmasis užsienio jo pasakojimų rinkinys). ), laukinio, sauso dykumos augalo atvaizdas, galintis Pasak legendos, pragulėjęs ten ilgus metus, žydės vandenyje ir pražys „rožiškai“ – „prisikėlimo simboliu“. Taip pats Buninas prikelia praeitį - išblukusią jaunystę, gimtosios Rusijos gamtos, Rusijos, „viso žavesio“ vaizdus. „Į gyvą širdies vandenį, į tyrą meilės, liūdesio ir švelnumo drėgmę panardinu savo praeities šaknis ir stiebus – ir čia vėl nuostabiai vegetuoja mano puoselėjami grūdai“, – rašė jis apsakyme „Rožė“. iš Jericho“.

Mūsų buitinėje literatūros kritikoje tvirtai įsitvirtinusi nuomonė, kad vienas pagrindinių Bunino meninių principų yra kasdienybės dramos vaizdavimas, priartinantis jį prie realisto Čechovo. Tačiau su tuo sutikti sunku: Buninas ir Čechovas čia veikiau priešingi.

Iš tikrųjų. Buninas savo kūrinių dėmesio centre iškelia būtent tas ypatingas, retas žmogaus gyvenimo akimirkas (meilės pliūpsnį, nelaimę, katastrofą, mirtį), kai herojaus galvoje – kasdienybės sprogimas, „saulės smūgis“, lūžis. Įprastas ir jis gimsta su „antra“ vizija, jis atranda visą pasaulio grožį ir „visišką buvimą“ jame. tuo išpildydamas savo žmogiškąjį likimą, savo ne-alibi būtyje (M. Bachtino išsireiškimas).

Pažiūrėkime, kaip tai vyksta apsakyme „Mityos meilė“ (1925). Istorija paremta tragišku siužetu – mirties priežastimi tapusia meile: jausmų apgautas herojus finale nusišauna. Meilė ir mirtis yra tema, kuri neįprastai traukė rusų „sidabro amžiaus“ poetus ir prozininkus, iš kurių literatūrinio krūtinės išaugo Buninas. „Mityos meilės“ autorę tragiška meilės interpretacija vienija su to meto literatūra, ypač su simbolistine poezija, ir pirmiausia išsiskiria didesniu meniniu organiškumu įkūnijant aistros tragediją nei daugelis. simbolistai.

– Ką išvis reiškia mylėti? – šis jauno herojaus vardu užduotas klausimas iš esmės yra pagrindinė istorijos paslaptis. „Šiaip ar taip buvo neįmanoma atsakyti į šį klausimą. ką Mitya girdėjo apie meilę. nei iš tų dalykų. kad skaičiau apie ją. nebuvo nė vieno žodžio, kuris tiksliai ją apibūdintų. Knygose ir gyvenime visi tarsi kartą ir visiems laikams sutarė kalbėti arba tik apie kažkokią beveik eterinę meilę, arba tik apie tai. kas vadinama aistra, jausmingumu. Jo meilė buvo nepanaši nei į vieną, nei į kitą.

Bunino pavaizduota meilė yra unikali žmogaus būsena, kai jame atsiranda asmeninio vientisumo, jausmingumo ir dvasinio, kūno ir sielos harmonijos, grožio ir gėrio jausmas. Tačiau patyręs meilės pilnatvę, žmogus dabar kelia gyvenimui išaugusius reikalavimus ir lūkesčius, į kuriuos kasdienybė negali atsakyti, todėl didelė tikimybė, kad herojus pasiglemš katastrofa.

Meilė yra elementari jėga. jungiantis žmogų ne tik su „materialia“, žemiška gamta, su pasaulio „kūnu“. bet ir su savo „siela“:

„Dabar pasaulyje buvo Katya, buvo siela, kuri įkūnijo šį pasaulį savyje ir triumfavo prieš viską...“ Atkreipkite dėmesį, kad „sielos, kuri įkūnijo pasaulį savyje“ įvaizdis šiek tiek primena pasaulio Sielą. simbolistiniame, Solovjovo kontekste, bet jau kitokiame – visiškai specifiniame – meniniame turinyje.

Permaininga meilės magija Bunino vaizde prilygsta mirčiai. Tai pasakojime pateikiama lyginant Mitios prisiminimus apie tėvo mirtį, kai jis pirmą kartą pajuto „mirtį pasaulyje“, ir „viską tarsi pakeitė pasaulio pabaigos artumas ir pavasario grožis, jo amžina jaunystė, tapo apgailėtina ir liūdna - o dabartinė įsimylėjimo būsena, kai „pasaulis vėl pasikeitė, vėl prisipildė kažko pašalinio, bet ne priešiško, ne baisaus, o priešingai, nuostabiai susiliejančiu! su pavasario džiaugsmu ir jaunyste“.

Istorijos siužetas atrodo visiškai meniškas. Tai laukimo siužetas – laiško laukimas, susitikimas, viltis, kad išsispręs įtampa, laimė, kuri galiausiai išdavė herojų. Psichologinė Mitios būsena, vis stiprėjanti psichinė įtampa kūrinyje perteikiama vaizdiniais to, kas vyksta tarsi ne jo viduje, o išorėje. Istorijos judesį sukuria paveikslų serija, kurioje pasaulio grožis tampa ryškesnis ir viliojantis. Bet esmė ta. kad tai anaiptol ne tik išoriniai paveikslai, o herojaus vidinės, dvasinės energijos aktai, nukreipti į jį supantį pasaulį. Aplenktas meilės „saulės smūgio“, kuris nuplėšia nuo daiktų pažįstamo kiautą, herojus pradeda kitaip suvokti viską aplinkui ir vėl iškyla. kuria pasaulį nepakartojamo grožio, mintyse atskleisdamas tikrąsias vertybes.

„Per šį nuostabų laiką Mitya džiaugsmingai ir įdėmiai stebėjo visus aplink jį vykstančius pavasarinius pokyčius. Tačiau Katya ne tik kad neatsitraukė, nepasiklydo tarp jų, bet priešingai – dalyvavo visuose ir atsidavė viskam, savo grožiui, žydinčiam kartu su pavasario žydėjimu, su šiuo vis prabangiau baltėjančiu sodu ir vis tamsesnis mėlynas dangus“.

„Ir visa tai - didžiulė ir vešli klevo viršūnė, šviesiai žalia alėjos ketera, vestuvinis obuolių, kriaušių, paukščių vyšnių baltumas, saulė, dangaus mėlynė ir viskas, kas augo dugne. sodas, dauboje, šoninėse alėjose ir takeliuose bei virš pietinės sienos pamatų namuose – viskas stebino savo tankumu, gaivumu ir naujumu.

„Ir visa tai susimaišė su žydinčiu sodu ir Katya; tingus lakštingalų čiulbėjimas toli ir arti, nepaliaujamas aistringas ir mieguistas nesuskaičiuojamų bičių zvimbimas, į medų panašus šiltas oras ir net paprastas jausmas, kaip žemė po nugara kankina ir kankina kažkokios antžmogiškos laimės troškulys.

Šiuose paveiksluose herojaus žvilgsniui atsiskleidžiantys „vestuvinio obelų baltumo“, „tingaus lakštingalų tarškėjimo“, „gaivumo“, pavasario pasaulio „naujovės“ vaizdai neabejotinai įkvėpti džiugių lūkesčių. ir jį užvaldančios asociacijos.

Šios paveikslų serijos viršūnė, „neapsakomai gražus pasaulis“, su vasaros švytėjimu, saulėtomis spalvomis ir aštriais kvapais, visu jausmingu žavesiu, sutampa su didžiulės įtampos ir herojaus „išsekimo“ akimirka (nėra raidės, pagaliau ateina su žinia, kad Katya palieka jį amžiams). Kaip neišvengiamos katastrofos nuojauta, į pasakojimą įsiterpia tam tikro disonanso natos, kurios istorijoje vis aiškiau ima skambėti artėjant finalui. Žlunga herojaus vienybės ir sutarimo su visu pasauliu jausmas. Mitios būklė dabar yra tam tikra iškrypėliška priklausomybė: kuo geriau, tuo blogiau („Pasaulio laimė“ jį dabar „slopino“. Nes „trūko kažko būtiniausio“, „... kuo geriau, jam tai buvo skaudžiau“.

Skausminga žmogaus jausmų antinomija išreiškiama oksimoroniškais vaizdiniais: „meilės siaubas“, „angeliško tyrumo ir ištvirkimo“ mišinys, „gėdinga gryniausia nekaltybė“ ir kt. Dramos kulminacija – herojaus bandymas išsilaisvinti. iš meilės „apsėdimo“, bandymo „pakeisti“ tikintis, kad pleištas bus išmuštas pleištu (epizodas su Alenka). Tačiau bandymas pasmerktas nesėkmei: atsitiktiniai kūniški santykiai apima nusivylimą. Meilė triumfuoja savo nepakeičiamumu, unikalumu. Herojaus katastrofa dabar neišvengiama: pasaulis jo akyse tampa „nenatūralus“. „Netoleruotiniausia ir baisiausia buvo siaubingas žmonių santykių nenatūralumas...“

Nepakeliamas ir beviltiškas jauno herojaus skausmas, motyvuojantis tragišką istorijos pabaigą, stumia jį kitokio, galutinio „išsivadavimo“ link. Galutinį paveikslą autorė parašė nuostabiai įtikinamai apie įkūnytą paradoksą – džiaugsmingą mirtį: „Ji, šis skausmas, buvo toks stiprus, toks nepakeliamas, kad negalvojant. ką jis daro, nesuvokdamas, kas iš viso to išeis, aistringai trokšdamas tik vieno – bent minutei jos atsikratyti ir vėl neatsidurti tame baisiame pasaulyje, kuriame praleido visą dieną ir kur ką tik buvo sapnavo pačius baisiausius ir bjauriausius iš visų žemiškų sapnų. jis krūptelėjo ir nustūmė į šoną naktinio staliuko stalčių, pagavo šaltą ir sunkų revolverio gumulą ir, giliai bei džiaugsmingai atsidusęs, atvėrė burną ir iššovė jėga, su malonumu.

Kiti šio kūrinio darbai