Spektaklio „Makšties monologai“ peržiūra. Makšties monologai Makšties monologai skaityti internete

Makšties monologai - aprašymas ir santrauka, autorius Enzler Eve, skaitykite nemokamai internete elektroninės bibliotekos svetainės svetainėje

Yves Enzler yra garsus dramaturgas. Spektakliai pagal jos pjeses „Makšties monologai“ (apdovanotas Obie apdovanojimu), „Plaukiojantis Ronta ir sulipęs žmogus“ bei „Puikus kūnas“ atnešė jai pasaulinį populiarumą. Spektaklis „Makšties monologai“ pagimdė ištisą judėjimą – „V diena“ (www.vday.org), kurio tikslas – apsaugoti moteris visame pasaulyje nuo smurto ir teikti paramą nuo jo nukentėjusioms. Ši labdaros organizacija šiuo metu veikia 76 pasaulio šalyse. Knyga „Makšties monologai“ yra Ievos Enzler pokalbių su įvairiomis moterimis vaisius. Jaunas, senas, subrendęs, vedęs, išsiskyręs, vienišas, heteroseksualus, lesbietė, biseksualus, baltas, juodas. Pokalbiai, prasidėję žaismingais klausimais, tokiais kaip „Jei nešiotum makštį, ką ji dėvėtų? arba „Jei tavo makštis galėtų kalbėti, ką ji pasakytų?“ baigėsi skaudžiais apreiškimais ir netikėtais atradimais, iš kurių išaugo ši legendinė knyga.

Paradoksalu, bet provokuojantis Monologų pobūdis padeda moterims visame pasaulyje užmegzti unikalų santykį su savo nuostabiu organu, didžiuotis jo galimybėmis, mėgautis jo grožiu ir nieko neįžeisti. Pjesė „Makšties monologai“ pirmą kartą visuomenei buvo pristatyta 1996 m. Niujorke. Tada pati Ieva iš scenos skaitė atvirus prisipažinimus moterų, kurios nusprendė kalbėti apie savo makštį be pasibjaurėjimo, gėdos ir nejaukaus kikenimo. Spektaklis „Makšties monologai“ jau keletą metų sėkmingai vaidinamas Rusijos scenoje, pavadintame centre. Saulė. Meyerholdas. Spektaklis buvo išverstas į 30 kalbų ir parodytas 53 šalyse.

Spektaklio rusų pastatymo svetainė: http://www.vaginamonologues.ru/. Iš anglų kalbos vertė Anna Ledeneva.

Istorinė vieta Bagheera – istorijos paslaptys, visatos paslaptys. Didžiųjų imperijų ir senovės civilizacijų paslaptys, dingusių lobių likimai ir pasaulį pakeitusių žmonių biografijos, specialiųjų tarnybų paslaptys. Karų istorija, mūšių ir mūšių paslaptys, praeities ir dabarties žvalgybos operacijos. Pasaulio tradicijos, šiuolaikinis gyvenimas Rusijoje, SSRS paslaptys, pagrindinės kultūros kryptys ir kitos susijusios temos – viskas, apie ką oficialioji istorija nutyli.

Studijuok istorijos paslaptis – tai įdomu...

Dabar skaitau

Nikolajus Ivanovičius Vlasovas sąžiningai įvykdė savo karinę pareigą tėvynei. Šis žmogus buvo apdovanotas aukštais apdovanojimais, jam vadovavo gera reputacija. Deja, dėl aplinkybių Vlasovas buvo sučiuptas ir patalpintas į koncentracijos stovyklą.

Geležinkelių transportas atsirado Didžiojoje Britanijoje. Tačiau Rusijoje geležinkelių transporto plėtra nedaug atsiliko nuo Vakarų Europoje vykstančių procesų. Pirmasis Rusijos geležinkelis buvo ketaus ratinis vamzdynas, nutiestas 1788 m. Petrozavodske.

Viskas, kas susiję su Senovės Egipto valdovais, yra apgaubta daugybe paslapčių ir paslapčių. Ir šiuose kapuose aptiktos dekoracijos nėra išimtis. Jie stebina ne tiek prabanga ir grožiu, kiek paslaptingų ženklų ir simbolių gausa.

Idėja pasiekti karinį pranašumą prieš priešą, naudojant kai kurias šiandien tokias populiarias technines naujoves, iš tikrųjų nėra nauja. Taigi Leonardo da Vinci pasiūlė Sforcos kunigaikščiui kažką panašaus į bokštą ant ratų su kelių žmonių jėgų galia, Volteras bandė sužavėti Jekateriną II savo „šarvuotais vežimais“, ir neįmanoma suskaičiuoti, kiek beprotiškų idėjų išradėjai. visų Hitleriui ir Stalinui pasiūlytų juostų... Tačiau Korėjos admirolui Lee Sunsinui, galima sakyti, pasisekė su vienu tokiu nauju produktu. Jei ne pats sugalvojo, tai, be jokios abejonės, sėkmingai pritaikė. Kalbame apie tik viduramžių ginklą, vadinamą kobuksonu, arba vėžlių laivu.

Tarp daugybės šaulių ginklų pavyzdžių šis universalus pistoletas su dėtuvės priekyje gaiduko apsauga ir ilgu vamzdžiu, grobuoniškai ištiestu į priekį, užima ypatingą vietą: jo šlovė tiesiog nežino ribų!

Pasaulyje yra daug nuostabių vietų, tačiau Galapagų salos, esančios Ramiajame vandenyne 1000 kilometrų į vakarus nuo Pietų Amerikos valstijos Ekvadoro, yra bene paslaptingiausios ir nesuvokiamos!

1925 metais pasaulio proletariato lyderio našlė Nadežda Konstantinovna Krupskaja parašė pirmąją Lenino biografiją. Vėliau ji jį papildydavo ir beveik kasmet išleisdavo iš naujo. Susidomėjome vienu iš archyvuose aptiktų Lenino dokumentų. 1935 metais NKVD Smegenų institutas davė užduotį profesoriui V.O. Popovas apklausia Krupskają, kad, remiantis jos pasakojimais, padarytų išvadas apie Vladimiro Iljičiaus psichikos ypatybes. Ir tai profesoriui Popovui pasakė lyderio našlė.

Gyvenimo keliai yra paslaptingi ir kartais keistoki. Taigi istorijoje yra daug pavyzdžių, kai už sausumos operacijas buvo suteiktas aukščiausias jūrų laipsnis – admirolas. Vokiečių admirolas Albrechtas fon Valenšteinas šį titulą 1626 metais gavo iš Šventosios Romos imperatoriaus už pergales Trisdešimtmečio karo mūšiuose, kurie vyko toli nuo jūros krantų. Jo tėvynainiui, Trečiojo Reicho žvalgybos ir kontržvalgybos tarnybos vadovui Wilhelmui Canarisui 1940 m. buvo suteiktas „jūrinis“ laipsnis. Rusijoje tai Aleksandras Vasiljevičius Kolchakas, gavęs admirolo laipsnį, vadovaudamas Baltajai armijai 1919 m. Williamas Henry Smithas yra mažiau žinomas, tačiau jo karjera nuostabi: jis tapo admirolu, daug metų būdamas sausumoje ir būdamas jūrų valdovės – Didžiosios Britanijos – pavaldiniu.

Suprantu jūsų nekantrumą ir skubu paskelbti savo įspūdžius apie spektaklį!
Tai mano pirmoji apžvalga, todėl nebūkite per griežti, bet būkite atviri :-)

ZY Jaučiuosi šiek tiek rizikingas, nes tai pirmas atsiliepimas – ir dėl tokio prieštaringo pasirodymo!

SPEKTAKLIO „VAGINOS MONOLOGAI“ APŽVALGA

TEMOS IR POJANČIOS SKANDALUMAS.
Spektaklis man neatrodė skandalingas, piktinantis ar šokiruojantis.
Iš tiesų, aktorės kalba už savo makštį. Tikrai yra keiksmažodžių, bet jis labai elegantiškas, santūrus ir naudojamas tik porą kartų tose vietose, kur be jų tikrai neapsieisite ;-)
Sunku pasakyti, kodėl nesu šokiruotas. Galbūt suveikė išankstinio pasiruošimo efektas. Arba dėl to, kad pristatymo forma man nebuvo nauja, nes psichoanalitiniuose seminaruose teko ne kartą iššifruoti tikrų ir virtualių pacientų svajones apie urvus, juodųjų skylių čiulpimą ir kitus makštį simbolizuojančius dalykus, taip pat ilgai kalbėti apie tema, kuo varpos skiriasi nuo falo Freudo, Jungo, Melonie Klein, Ferenczi ir kt.

ŽIŪROS ARBA ATEIK NUŠVIETTI.
Dauguma žmonių yra jauni. Daugelis atėjo poromis, o aš nepastebėjau polinkio į susiskaldymą, priešingai, kai kurie vyrai liesdami apkabindavo savo bendražygius už pečių.
Buvo ir išvykusiųjų. Jie išvyko beveik iš karto, praėjus 10-15 minučių nuo starto. Jų buvo labai mažai, 7-8 žmonės per visą žemę (daugiau nei 100 žmonių). Dauguma susižavėjo veiksmu arba žiūrėjo su smalsumu. Po pabaigos – audringi plojimai ir skanduotės „bravo!

DIZAINAVIMAS, VAIDMŲ PASKIRSTYMAS, VAIDYMAS.
Juodas fonas. Vienintelės dekoracijos – trys ryškiai raudonos kėdės, apšviestos prožektoriais. Trys aktorės yra pasipuošusios juodais, kartais įtemptais drabužiais, atitinkančiais vaidinamą personažą.
Šis minimalizmas nėra padarytas be priežasties. Šiuo atveju direktorius neturi pasirinkimo. Gamybos sutartyje griežtai numatyti dekoracijų ir kostiumų pasirinkimo apribojimai.
Kairėje sėdi balerina pasipuošusi aktorė su juodu tutu, suteikiančiu jai lengvumo, tyrumo ir nekaltumo. Tai labai jaunos, ne itin patyrusios, dar besimokančios apie save moters įvaizdis. Aktorė - Jekaterina Konisevich.
Dešinėje – atvaizdas a la Dietrich, juodu kelnių kostiumu ir elegantiška vyriška kirpimo skrybėle. Ji yra labiau patyrusi, šiek tiek emancipuota, kartais ironiškai rafinuota, tačiau tai dažnai slepia neapsaugotumą ir sumišimą. Tai Vera Voronkova.
Centre sėdinti aktorė meistriškai kuria vaikų ir senų moterų įvaizdžius. Jie yra šiek tiek komiški, paprasti ir liečiantys. Jos apranga – platus, jaukus chalatas, po kuriuo slepiasi trumpas šleifas su nėriniais. Tai Ana Galinova, kuri, man atrodė, buvo pati organiškiausia.
Apie aktorystę nieko nesakysiu. Matyt, mano reikalavimai per dideli. Kartais man atrodydavo, kad aktorėms trūksta ryškumo ir vidinio polėkio. Norėjau pamatyti, kaip jiems patiems patiko tai, ką ištaria, kad jie mėgavosi kiekvienu žodžiu, kiekvienu gestu ir pagamino jį skaniai! Kaip tik šito man trūko. Galbūt tema kartais juos įžeidė, nežinau... Kai jie pasirodė po spektaklio, jie pradėjo domėtis, kuri iš mūsų aktorės galėtų suvaidinti geriau...

TEKSTAS, LITERATŪROS KŪRINIAI, MENINĖ VERTYBĖ.
Man sunku tai spręsti. Nesu ypač įmantri ir reikli žodiniam pristatymui, todėl trumpai.
Tekstas man pasirodė gana teisingas, kupinas perkeltinių posakių, kartais labai originalus, kartais kiek banalus ir, priešingai kai kurių žurnalistų nuomone, anatomiškai nenuobodus. Yra humoro jausmas, ironija ir jausmingumas. Esu tikras, kad iš gudrių herojių frazeologinių triukų juokiesi dar ne kartą.
Dabar manau, kad išversti anglišką originalą jokiu būdu nebuvo lengva. Turite turėti kūrybingo įžūlumo, kad galėtumėte „rasti tinkamus žodžius“ ir net kai kuriuos sugalvoti.
Kitas sunkus uždavinys – suteikti amerikiečių kūriniui mūsų rusišką refrakciją, kad tekstas pasiektų rusų žmonių žarnas. Ir vertėjui Vasilijui Arkanovui tai puikiai pavyko. Tačiau pjesė buvo ir išliks grynai amerikietiška – tai parodo per žodžius, posakius ir kuriamus vaizdus. Mūsų makštis kalbėtų šiek tiek kitaip ir kartais apie ką nors kita! ;-)
Apie meninę vertę, kurios, pasak kelių žurnalistų, nėra, visai nerašysiu, nes nelabai suprantu, kur šiuo atveju ją dėti. Man spektaklis pateko į kitą vertybinę kategoriją.
P.S. Pjesės vertėjas buvo Vasilijus Arkanovas, NTV korespondentas JAV, taip pat to paties Arkadijaus Arkanovo sūnus.

MANO PASKONIS.
Iš teatro išėjau aiškiai pakilios nuotaikos! Nuoširdžiai nerimavau dėl herojių, o tai palengvino iškeltos temos ir aktorių pasirodymas. Aš palyginau jų patirtį su savo, jų idėjas apie savo seksualumą su savo idėjomis.
Ėjusi keliu, susidedančiu iš 9 novelių ir kelių nedidelių dialogų bei istorijų, vienu metu pajutau vidinį atsipalaidavimą, džiaugsmą ir pasididžiavimą priklausymu senajai Moterų šeimai ir pagalvojau: „Moterys tikrai turėtų čia apsilankyti dėl savęs ir dėl dėl savo dukterų!
Buvo įdomu pasijusti organiškesniu, vientisesniu. Kiekviena mano ląstelė, kiekvienas organas buvo integruotas, įgavo vieną energiją, vieną prasmę, vieną seksualumą. Kažkodėl į galvą atėjo senovinės laukinės moters, laisvos, atviros, kai kuriose tautybėse vadinamos „bėgančios su vilkais“, įvaizdis, kuri gyvena kažkur kiekvieno iš mūsų gelmėse, bet nepasirodo. taip dažnai, gaila! :-)

KONCEPCIJA, KELTOS TEMOS IR PROBLEMOS.
Autorė apžvelgė beveik visus esminius praktiškai belyčio vaiko – iš pradžių mergaitės, vėliau – moters, formavimosi momentus.
Kai kurios herojės šiuos žingsnius perėjo lengvai ir džiaugsmingai, su tėvų, mylimo žmogaus parama, kai kurios suklupo dėl artimųjų abejingumo, kai kurios buvo atstumtos, kai kurios buvo sunaikintos amžiams.
Kokie yra pagrindiniai dalykai?
Tai pirmosios vaikų fantazijos apie makštį, apie seksą, apie savo lytinius organus, lydimos arba dėmesingo tėvų požiūrio, arba draudimų, kartais labai žiaurių, su siaubo istorijų ir bauginimo elementais.
Tai pirmosios menstruacijos. Laukia jos kaip stebuklo, kuris nerangią merginą pavers visateise moterimi. Arba, priešingai, nepasiruošimas ir baimė, kai pasirodo: „Kas man negerai? Mirsiu?". Paslaptingi merginų pokalbiai: „o man taip... o tau? Kai kurioms herojėms šią dieną suteikiama tikra šventė, kai kurios sumušamos ir verčiamos vilkėti raudonais drabužiais: neduok Dieve, nutekės, o kas pamatys!
Tai pirmas seksualinis bendravimas su vaikinu, kuris man labai patinka! Baimė, kad „jam nepatiks mano makštis“. Trauma, jei taip atsitiks. Vėlesnis pasibjaurėjimas savimi, sekso atsisakymas, savęs neigimas.
Tai atsitiktinis susitikimas su vyru ar moterimi (be didelio skirtumo), kuris herojėms atveria jausmingą sekso pasaulį, suteikia malonumą, paverčia jų makštį gėlėmis, kriauklėmis, žiedlapiais. Ir moteris jiems atkartoja, pražysta, pradeda mylėti save, mylėti savo kūną. Iš esmės jie dovanoja moteriai PATI! :-)
Ir šitas smurtas, kuris padaromas vieną kartą ar ne, bet griauna, griauna, ardo vidinį aš.Ir moteris nebenori žinoti, kad ji yra moteris, nenori žinoti, kad ji turi makštį. Nes ji jaučiasi purvina, išniekinta, negyva.

Heroinės yra vaizdai, surinkti iš skirtingų moterų balsų. Jie kalba savo makšties vardu. Jie kalba apie save, apie savo lūkesčius, apie įsitikinimus, apie savęs priėmimą, apie meilę sau ir savo kūnui, apie skausmą ir malonumą. Tai tarsi psichodrama, kai moters balsas tampa makšties balsu.
Viename iš straipsnių perskaičiau, kaip vienas iš žurnalistų interpretavo frazę „Makštis – tai aš“. Ji rašė, kad autorė turi kiek ribotą moters suvokimą, kad be lytinių organų yra ir kitos dalys, galų gale – smegenys.
Visai juokinga, kaip ši nuomonė atkartojo pačiame spektaklyje girdėtą humoristinę frazę: „Kažkur makšties gelmėse yra smegenys!
Mano interpretacija šiek tiek skiriasi. Manau, kad autorius norėjo perteikti mintį, kad kiekviena mūsų kūno dalis esame mes patys. Mano veidas – tai aš, mano rankos – aš, mano plaukai – taip pat aš, mano skrandis – vėl aš! Makštis yra labai svarbi moters kūno dalis, svarbi moters įvaizdžio dalis. Moterį savyje galite priimti ir mylėti tik priimdami ir mylėdami savo makštį. Štai kodėl „Vagina yra aš!

ŽAISTI. STATYBA. VEIKSMAI
Spektaklis susideda iš 9 pagrindinių monologų, kurie atskiesti herojių mini skambučiais, atsakant į tokius klausimus kaip „jei jūsų makštis kalbėtų, ką tai pasakytų? arba „ką ji vilkėtų?“, taip pat trumpas istorijas ir faktus iš skirtingų vaginų gyvenimo.
Man nepatiko dauguma atsakymų į labai originalius klausimus, atsakymai buvo kiek nuobodūs, banalūs ir nuspėjami. Tiesiog ne itin ryškių vaizdų sąrašas. Išimtis buvo ta, kad buvo juokingi atsakymai iš „makšties, kurios gali kalbėti“.
Buvo įdomių faktų. Pavyzdžiui, viena aktorė išdidžiai paskelbė, kad klitoryje yra 8000 nervinių galūnėlių, tai yra dvigubai daugiau nei varpoje. Ir tada ji pasakė: „Na, kam reikalingas vienašūvis šautuvas, jei turi visą kulkosvaidį“. Vyrai – neįsižeiskite, faktai yra faktai! ;-)

1 monologas „Plaukai“ - apie norą būti mylimam, įskaitant makštį, ne atskiromis dalimis, o kaip visumą, visiškai.
2 monologas „Potvynis“ – apie tai, kaip baisu būti atstumtam, tapti seksualiai negražiam ir atstumiam geidžiamam kitam.
3 monologas „Seminaras „Mano makštis“ - apie baimę prarasti seksualumą ir tapti panašiomis į frigidiškas moteris, apie vėlesnį laimingą „radinį“, apie savęs pažinimą ir savo kūno priėmimą.
4 monologas „Laimingas“ - apie laimingą susitikimą su vyru, kuris mokėjo įžvelgti grožį moteryje, jos makštyje, jis sugebėjo perteikti moteriai susižavėjimą, užkrėsti ją savo meile.
5 monologas: „Pikta makštis“ - apie reikalavimus, kuriuos makštis kelia aplinkiniam pasauliui, apie tai, kad ji yra ribota, priversta slėpti savo esmę, seksualumą, nenorima priimti jos tokios, kokia ji yra. , ir apie tai, ko ji nori Tiesą sakant.
6 monologas: „Prievartavimas“ - apie tai, kad prarasta negali būti grąžinta, apie skausmą, purvą, pūlius, apie visišką savęs atstūmimą, apie nenorą būti moterimi.
7-asis monologas: „Mažasis Kučis Snoočis, kuris galėjo“ (pats pavadinimas kalba pats už save!) – apie stebuklingą nelaimingo ir skausmingo Kučio Snoo pavirtimą dangaus tirštu, fėja čia ne vyras, o moteris.
8 monologas: „Moteris, kuri mėgo teikti malonumą makštims“ – apie tai, kaip išlaisvinti tikrai gyvulišką seksualinę energiją, apie tai, kaip iš nelaimingos ir nejautrios moters galima padaryti jausmingą ir laimingą.
9 monologas: "Gimdymas" - apie tai, kad makštis, kaip ir širdis, gali mus įleisti ir išeiti, apie tai, kad mes visi kilę iš makšties!

Herojės pasakoja savo moterų istoriją, pasakoja apie įvykius, kurie turėjo įtakos ar pakeitė jų suvokimą apie jų seksualumą. Jie kalba apie tai, kas vyko prieš ir po įvykių. Šią transformaciją įdomu stebėti. Žingsnis po žingsnio moteris artėja arba prie tragiškos baigties, arba, atvirkščiai, tampa išsilaisvinusi ir laiminga.
Įdomu girdėti, kaip jie galvoja apie savo makštį.
Tragiški variantai: „Man kažkas tarp kojų“, „anatominė tuštuma“, „juodoji skylė, kuri siurbia aplinkinius objektus“, „Man gaila tų, kurie ten leidžiasi“, „čia rūsys su purvu ir pelėsiu“ , „rūsys, kurį prisimeni tik tuo atveju, jei bėga vamzdžiai arba reikia atkurti tvarką“, „kaip ta namo dalis, kurios neprisimeni, bet be kurios negali gyventi“, „tai yra atskira kūno dalis, savotiška abstrakcija“, „nesėkmės, skausmo, bėdų ir ligų zona“, „tai greitkelis ir aš juo skubu toliau nuo šios vietos“. Ar įsivaizduoji, kiek reikia nepriimti ir nemylėti savo kūno, kad tai pasakytum!!!
Baisi išprievartautos bosnietės versija. Ji kalba dviejų aktorių balsais, nes jos gyvenimas yra padalintas į dvi dalis: „prieš“ ir „po“. „Mano makštis yra mano kaimas“, - sako pirmasis. „Ten šėlo žolė, buvo gėlės, burbuliavo švaraus vandens srovė, o mano mylimasis juokėsi, kuteno mane sausa žolės ašmenimis. „Man kažkas tarp kojų“, – sako antrasis. „Aš nenoriu žinoti, kas, aš nenoriu žinoti, kur. Svajoju, kad ten buvo įsiūtas negyvas gyvūnas, jis irsta, dvokia, jam perpjauta gerklė, iš jo srūva kraujas, dėmėmis išlendantis per visas mano vasarines sukneles. „Mano makštis yra mano gimtoji pusė“, – sako pirmasis, – bet nuo tada jos nebėra, gyvenu kitoje vietoje, bet nežinau kur.
Ir, žinoma, jausmingi ar juokingi, bet visada linksmi vaizdai: „mano makštis yra kiautas, gražus rožinis apvalkalas“, „jis ilgai manimi žavėjosi, tyrinėjo mane kaip Mėnulį, o aš jaučiau, kaip degu. pasididžiavimas, pradedi mylėti su juo savo makštį“, „ji kaip skaidraus vandens ežeras“, „mama sakė, kad tai cukraus dubenėlis“, „iš apleisto kampelio pavirto Edeno sodu“, „Mane suviliojo dejonės“, „mano aistra yra ieškoti rakto į makštį ir išleisti šią gyvulišką dejonių dainą“, „mano makštis nori pasitikėjimo, meilės, kelionių, sekso, ji nori visko“.

Man atrodo, kad pagrindinė šios pjesės esmė yra būtent transformacija į galutinius, laimingus vaizdus. Net jei yra dalinis savęs atstūmimas, jei nėra vientisumo, jei nėra gilios meilės savo kūnui, tada nereikia savęs slopinti, tylėti ar jaustis droviems. Reikia mokytis pačiam, veikti, nes transformacija įmanoma!

TAI TOKIS SPEKTALAS!!! Ačiū, jei perskaitėte iki galo :-)

Nataša Fedorenko

Vasario 24 d., Omelčenkos galerijoje Vyks paskutinis Lidijos Ruskovos režisuoto spektaklio „Makšties monologai“ spektaklis, o iki kovo 11 d. taip pat galėsite aplankyti Alenos Fedotkinos parodą „Būti ja“, kuri tęsia jos apmąstymus apie moterų patirtį. Nepaisant provokuojančio pavadinimo, „Makšties monologai“ Rusijai nėra nauja istorija. Išsiaiškinkime, iš kur atsirado garsusis spektaklis, kodėl jo kūrėjas nekovoja už autorių teises ir kuo naujausia rusų produkcija skiriasi nuo visų kitų.

„Makšties monologai“, pastatė Lidia Ruskova

Kodėl vaginos pradėjo kalbėti?

1996 metais Niujorke pirmą kartą buvo parodytas „Makšties monologai“, pastatytas pagal dramaturgės Eve Ensler to paties pavadinimo pjesę, paremtas dviem šimtais interviu su skirtingos odos spalvos, pajamų ir orientacijos moterimis. Ensleris uždavė klausimus, kurie kvietė moteris pažvelgti į savo makštį kaip į gyvą būtybę, kuri gali patirti pyktį ir malonumą, baimę ir gėdą, garsiai deklaruoti save ir net amžiams išnykti dėl psichologinės traumos.

Jei jūsų makštis galėtų pasirinkti savo drabužius, ką ji vilkėtų? Jei jūsų makštis galėtų kalbėti, ką ji pasakytų? Kuo kvepia makštis? Į ką panaši tavo makštis? Kada susipažinote su savo makštimi? Kaip tu vadini savo makštį? Ensleris siūlė kalbėti apie makštį ne tik kaip apie kūno dalį, bet ir kaip apie objektą, per kurį moteris patiria nepakartojamą patirtį. Menstruacijos, gimdymas, jaudulys, džiaugsmas atrasti savo prigimtį – viena vertus; seksualinis smurtas, kūno gėda, stigmatizacija – kita vertus.

Ensleriui ypač svarbus pats žodis „makštis“ – sąžiningas, tiesmukas ir todėl tabu. Pjesės herojės naudoja eufemizmus, kurie nuo seno buvo naudojami pakeisti tikrąjį savo makšties pavadinimą, kad nepažeistų visuotinai priimto sutarimo: tai, ką moteris turi tarp kojų, yra gėdinga ir keista, o varpos gali būti naudojamos tapyti. bet kuriame viešajame tualete ir palyginkite su draugais sporto salės duše.

Kodėl spektaklis sulaukė tokios sėkmės?

Po dvejų metų Ensleris kartu su femaktyvistėmis vasario 14-ąją (tradicinę heteronormacinės meilės šventę) paskelbė V diena – metas atkreipti dėmesį į smurtą prieš moteris visame pasaulyje. Nuo 1998 m. pinigai iš Monologų kūrinių buvo pradėti skirti labdarai, o tokios didelės įžymybės kaip Whoopi Goldberg, Winona Ryder, Cate Blanchett ir Melanie Griffith tapo aktorėmis.

Tačiau pagrindinis Enslerio tikslas buvo „Monologus“ išplatinti kuo plačiau, todėl dramaturgė vasarį leido savo pjesę nemokamai statyti aktyvistams – su sąlyga, kad ji nenukryps nuo pirminio teksto. Spektaklis pasirodė universitetuose, teatruose toli už JAV ir Vakarų Europos šalių, labdaros organizacijų centruose. „Day V“ dirba su abiem Afganistano įmonėmis ir Rusijos centru „Sisers“, nagrinėdama įvairias moterų problemas – nuo ​​barbariškos lytinių organų žalojimo praktikos iki galimybės gauti išsilavinimą ir psichologinės pagalbos seksualinio smurto aukoms trūkumo.

Monologų sėkmė, žinoma, siejama su jų paprastumu ir tekstų atvirumu. Spektaklio pastatymas nereikalauja sudėtingų dekoracijų ar kostiumų, tačiau istorijos, kaip sakoma, trenkia į galvą. Enslerio pjesė nėra sudėtinga postdraminė konstrukcija, o akivaizdus pareiškimas. Štai kodėl Monologai veikia tiek dideliuose teatruose Londono centre, tiek vyrų kalėjimuose.

„Makšties monologai“
prodiusavo Giuliano di Capua

O jei makšties nėra?

„Makšties monologai“ yra svarbiausias 90-ųjų įvykis, kuris dažnai įtariamas perteikiantis pasenusias nuomones. 2015 m. Mount Holyoke koledžas, kuriame dalyvavo tik moterys, atšaukė tradicinį pastatymą, nes studentai manė, kad pjesė nėra pakankamai įtraukianti: „Lyties negalima susiaurinti iki tik biologinių ar fiziologinių savybių. Ir daugelis iš mūsų jaučiasi nepatogiai dalyvaudami tokiame spektaklyje“.

Ensler suskubo atmesti kaltinimus transfobija, sakydama, kad dar 2004 m. ji padėjo translytėms moterims sukurti monologą „Jie išmušė merginą iš mano berniuko“, kuris tapo visateise viso projekto dalimi. Savo skiltyje „Laikas“ Ensler teigė, kad ji niekada neapibrėžė moters kaip tik asmens, turinčio makštį.

Rusiškos vaginos

„Makšties monologai“ į Rusiją buvo atvežti daugiau nei prieš dešimt metų: iš pradžių buvo rodomas Čechovo teatro festivalyje, vėliau ilgą laiką buvo statomas Meyerholdo centre, vadovaujant Joelui Lehtonenui, ir Sankt Peterburge. Giuliano di Capua režisuoja „Monologus“ – kartais į Maskvą atsineša savo versiją.

2000-aisiais Enslerio pjesė rusams buvo pristatyta kaip skandalingas erotinis pastatymas – iš čia kilo keistų teatro kritikų atsiliepimai, kurie skundžiasi, kad monologai pasirodė kaip „moteriški plepalai“, taip pat pasakoja, kaip jiems tai buvo nemalonu: „Tai buvo kaip į ginekologo kabinetą“. Apskritai žinomumo lygis buvo pastebimai žemesnis, o iš pradžių aktyvistinis pasirodymas dažnai virsdavo komerciniu. Nepaisant to, Maskvoje ir Sankt Peterburge aktyvistai vis dažniau siekia dirbti su „Monologais“, įskaitant režisierę Lidiją Ruskovą, kurios pajamos iš spektaklio buvo pervestos į seserų centrą.

„Kai rinkdavomės aktorių atranką, vienas pagrindinių klausimų kandidatams buvo: kodėl ši pjesė tau artima? Man buvo svarbu, kad spektaklyje dalyvautų moterys, besidomintys moterų dienotvarke. Antras momentas – įvairovė: pasirinkti skirtingų išorinių ir amžiaus tipų herojes buvo svarbiau nei samdyti profesionalias aktores“, – sako Ruskova. Ji prisipažįsta, kad savo pastatymą stengėsi padaryti kuo natūralesnį ir „nepretenzingesnį“, kad žiūrovai susikoncentruotų ne į žodžius, galinčius kažkam sukelti nuostabą ir pasipiktinimą, o į istorijas. „Pati pjesė ir pasakojimai joje tokie išbaigti, kad net dekoracijos neturėtų atitraukti nuo pačių monologų“, – sako Ruskova.

Naujasis „Monologų“ skaitymas aktyvistų optikoje aiškiai skiriasi nuo retrogradinio noro atkreipti dėmesį į tabu žodį Rusijoje 2000-aisiais. „Makšties monologus“ vargu ar galima pavadinti spektakliu visuotinai priimta to žodžio prasme – tai manifestas, į kurį juokinga žiūrėti iš teatro studijų kategorijų. Tačiau etiniai turi būti pirmoje vietoje.

Yvesas Enzleris

Makšties monologai

Skirta Arieliui,

kuri varo mano makštį iš proto

ir susprogdina mano širdį.

PRATARMĖ

Gloria STEINEM

Esu „ten“ kartos atstovas. Tai yra, būtent taip retkarčiais ir beveik pašnibždomis mano šeimos moterys vadindavo visus lytinius organus – išorinius ir vidinius.

Tai nereiškia, kad jie neturi supratimo apie tokius terminus kaip „makštis“, „lytinės lūpos“ ar „klitoris“. Atvirkščiai – jie gavo pedagoginį išsilavinimą ir tikriausiai turėjo neribotą prieigą prie informacijos.

Jie nebuvo pavergti arba, kaip jie patys pasakytų, netolerantiški. Viena močiutė gavo pinigų iš savo griežtos protestantų bažnyčios už pamokslų rašymą, apie kuriuos netikėjo nė vienu žodžiu. Ir tada ji lažinosi dėl žirgų lenktynių ir uždirbo dar daugiau. Kita buvo pedagogė, sufražistė ir netgi politikė, o tuo daugelis jos žydų bendruomenėje buvo nepatenkinti. Pavyzdžiui, mano mama dar gerokai prieš man gimstant dirbo pažangaus laikraščio reportere. Ateityje ji labai didžiavosi, kad abi jos dukros užaugo labiau apsišvietusios, palyginti su tuo, kaip ji buvo auklėjama. Neatsimenu, kad ji kalbėtų apie moters kūną kaip apie ką nors nešvaraus ar gėdingo, ir esu jai už tai labai dėkingas. Toliau pamatysite, kad kai kurios merginos užaugo daug sunkesnėmis sąlygomis.

Tačiau aš niekada negirdėjau tikslių apibrėžimų, juo labiau su pasididžiavimu ištartų žodžių. Pavyzdžiui, aš niekada negirdėjau žodžio „klitoris“. Praėjo daug metų, kol sužinojau, kad moterys turi vienintelį organą žmogaus kūne, skirtą tik malonumui. O kas, jei toks unikalus organas būtų vyriškame kūne? Įsivaizduokite, kaip dažnai girdėtume apie jį ir kokiems veiksmams jis pasiteisintų! Taigi, kai išmokau kalbėti, rašyti ir rūpintis savo kūnu, sužinojau visų svarbių jo dalių pavadinimus, išskyrus vieną nepaminėtą sritį. Taigi mokykloje nebuvau pasiruošusi skaudiems žodžiams ir nešvankiems pokštams, o vėliau – tvirtinimui, kad vyrai (meilužiai ar gydytojai) apie moters kūną žino daugiau nei mes patys.

Savęs atradimo ir laisvės jausmą, kurį atrasite šiuose puslapiuose, pirmą kartą patyriau Indijoje, kur gyvenau keletą metų baigęs koledžą. Induistų šventyklose ir garbinimo vietose pamačiau lingą – abstraktų varpos simbolį. Ten pirmą kartą pamačiau jonį – makšties simbolį dviejų ar trijų smailių ovalo formos, primenančios gėlę. Man buvo paaiškinta, kad prieš tūkstančius metų yoni buvo galingesnis už vyro simbolį. Garbinimo ištakos siekia tantrizmą, kuris remiasi tikėjimu, kad vyras gali pasiekti dvasinį tobulumą tik per seksualinę ir emocinę sąjungą su moterimi ir jos aukštesne dvasine energija. Šis principas buvo taip giliai ir plačiai laikomasi, kad net vėliau atsiradusios monoteistinės religijos, sumenkinusios moters vaidmenį, išlaikė jį savo pamatuose, nors pagrindiniai religiniai lyderiai visada tai neigė ir tebelaiko tai erezija.

Pavyzdžiui, krikščionys gnostikai dievino Sofiją kaip moterišką Šventosios Dvasios pradą, o Mariją Magdalietę laikė išmintingiausia iš Kristaus apaštalų. Tantrinis budizmas vis dar moko, kad Budos esmė yra vulvoje. Islamo sufizmo mistikai mano, kad fana, arba malonumas, pasiekiamas tik per fravaši, moteriškąją esmę. Šekina žydų mistikoje yra Šakti rūšis, moteriškasis Dievo principas. Net kai kurios Katalikų Bažnyčios šakos, šlovindamos Mergelę Mariją, labiau garbina Motiną nei Sūnų. Daugelyje Azijos ir Afrikos šalių, taip pat kitose pasaulio dalyse, kur dievai vis dar vaizduojami vyrų ir moterų pavidalu, altorius yra perlas lotoso taurėje arba kiti simboliai, vaizduojantys „lingam in the yoni“. “. Indų deivės Durga ir Kali yra yoni jėgų, valdančių gimimą ir mirtį, kūrimą ir naikinimą, įsikūnijimas.

Grįžusi namo supratau, kad amerikietiškos idėjos apie moters kūną yra per toli nuo joni kulto ir Rytų pasaulėžiūros. Netgi septintojo dešimtmečio seksualinė revoliucija į šią sritį atnešė tik vieną dalyką: moterys tapo seksualiai prieinamesnės vyrams. 1950-ųjų „ne“ tiesiog buvo pakeistas nuolatiniu, viskam pasiruošusiu „taip“. Tai tęsėsi iki feminizmo iškilimo aštuntajame dešimtmetyje, kai atsirado įvairių alternatyvų – nuo ​​tradicinių religijų iki froidizmo, nuo dvigubų seksualinio elgesio standartų iki vienos patriarchalinės, politinės, religinės aplinkos, kontroliuojančios moters kūną kaip reprodukcijos priemonę. .

Pirmieji atradimo metai siejami su mano prisiminimais apie pasivaikščiojimą Moterų namuose, kuriuos Los Andžele organizavo Judy Chicago. Kiekvienai moteriai menininkei buvo skirtas kambarys, ir čia man pirmą kartą atsiskleidė mūsų kultūros simbolika. Pavyzdžiui, forma, kurią suvokiame kaip širdis, savo simetrija labiau primena makštį, o ne asimetrinį organą, kurio pavadinimą turi ši forma. Galbūt tai yra moteriškos makšties simbolio aidas. Tačiau jo atstovaujamą jėgą pakeitė vyriško laiko romantika. Sėdėdamas Niujorko kavinėje su Betty Dotson (ją sutiksite šios knygos puslapiuose), stengiausi elgtis taip, lyg nieko nebūtų nutikę, o ji šokiravo nenorėjusius klausytojus energingu masturbacijos kaip išsilaisvinimo būdo aprašymu. Ir kai vieną dieną pažiūrėjau į žurnalą „Ms.“, tarp kitų humoristinių antraščių radau: „10 val. Ar žinai, kur yra tavo klitoris? Ir kai feministės pradėjo nešioti ženkliukus ir marškinėlius su užrašu "CUNT POWER!" („Power of the Cunt!“), kad sugrąžinčiau žodžio „šypsena“ vertę, galėjau pajusti senovinės jėgos atgimimą. Juk indoeuropietiškas žodis „šieknė“ buvo kilęs iš nuorodų į deivę Kali kaip „Kunda“ arba „Kunti“, kurios turi bendrą šaknį su žodžiais „giminas“ ir „šalis“.

Šie trys feminizmo dešimtmečiai pasižymėjo ir dideliais neramumais, nes buvo atskleisti nauji smurto prieš moters kūną faktai: prievartavimai, pedofilija, lesbiečių žeminimas, fizinis žiaurumas moterų atžvilgiu, seksualinis priekabiavimas, gimdymo ribojimas, tarptautiniai nusikaltimai, susiję su moterų apipjaustymu. . Buvo atskleista visa ši anksčiau nežinoma veikla, kuri padėjo išgelbėti daugybę moterų. Įniršį pavertėme kūrybine energija, kad numalšintume atsakomąjį smurtą ir išgydytume emocines traumas. Ši knyga ir pagal ją sukurta pjesė tapo sprogimo bangos, kūrybinio energijos protrūkio, gimusio iš tiesos žodžių, dalimi.

Kai pirmą kartą pažiūrėjau spektaklį, kuriame Ieva Enzler pasakė labai asmeniškus dalykus, kuriuos ji taip pat pasakojo daugelyje interviu ir išvertė į teatro kalbą, pagalvojau: „Bet aš visa tai jau žinau. Pastaruosius trisdešimt metų gyvename šios tiesos apsuptyje. Tai yra tiesa. Moterys patikėjo jai savo intymiausius išgyvenimus – nuo ​​sekso iki gimdymo, nuo nepaskelbto karo prieš moteris iki naujos moters meilės laisvės. Kiekviename puslapyje yra žodžių, kurie anksčiau buvo draudžiami, galia, todėl knygos galia slypi tame, kas slypi po žodžiais. Vienas leidėjas sumokėjo Ievai avansą už teisę leisti, bet paskui, viską gerai pasvėręs, nusprendė pinigus palikti autorei, jei tik ji knygą kartu su visais žodžiais, prasidedančiais raide „c“, paims į. kitoje leidykloje.

Tačiau „Makšties monologų“ vertė yra daug gilesnė, nei atkapstyti neigiamų patirčių kupiną praeitį. Knyga atveria kiekvienam individualų kelią į ateitį su meile savo kūnui. Manau, kad skaitytojai, tiek vyrai, tiek moterys, iš šių puslapių pasisems laisvės jausmo suvokdami ne tik save ir vienas kitą, bet ir patriarchalinio dualizmo „vyras – moteris“, „kūnas – protas“ alternatyvas. , „seksas – dvasingumas“, kuris kyla iš mūsų kūno padalijimo į „dalis, apie kurias kalbama“ ir „dalis, kurios tyli“.

Jei jums atrodo, kad knyga, kurios pavadinime yra žodis „makštis“, yra toli nuo filosofinių ir politinių klausimų, pateiksiu dar vieno pavėluoto savo atradimo pavyzdį. Aštuntajame dešimtmetyje, darydamas tyrimus Kongreso bibliotekoje, aptikau nepastebimą darbą apie religinių pastatų architektūrą. Jame buvo teigiama, kad tradicinė senovinių kulto vietų architektūra nukopijavo moters kūno kontūrus. Be to, šis faktas buvo pateiktas kaip visuotinai žinomas. Pavyzdžiui, įėjimas pirmiausia į vestibiulį, o paskui į šventyklą yra didžiosios ir mažosios lytinės lūpos, centrinis praėjimas prie altoriaus yra makštis, dvi išlenktos šoninės navos yra kiaušidės, o centre – šventa vieta, altorius, yra gimda, joje įvyksta stebuklas, o žmogus duoda pradžią naujam gyvenimui.

Šis palyginimas man buvo naujas ir sukrėtė iki širdies gelmių. Žinoma, pagalvojau. Pagrindinėje patriarchalinių religijų ceremonijoje žmogus pasisavina joni energiją, kūrybos jėgą, simboliškai pagimdydamas naują gyvybę. Nenuostabu, kad pasaulio religijų vadovai, vyrai, taip dažnai sako, kad žmogus gimsta nuodėmėje: kiekvienas iš mūsų gimsta moterimi. Ir tik paklusdami patriarchato taisyklėms galime atgimti ir apsivalyti. Nenuostabu, kad kunigai vaikšto aplink mus, šlakstę virš mūsų galvų šventintu vandeniu – savotiška dauginimosi sėkla, duodančia mums naujus vardus ir žadančia atgimimą į amžinąjį gyvenimą. Nenuostabu, kad dvasininkai stengiasi atitraukti moteris nuo altoriaus, lygiai taip pat, kaip neleisti mums kontroliuoti savo gimdymo galių. Visi šie ritualai, simboliniai ar tikri, yra skirti moters kūne esančios galios valdymui.