Autoriaus pozicija dramoje yra apačioje. Spektaklio „apačioje“ analizė

Gorkio pjesės „Gelmėse“ įvadinė pamoka.

Susitikimas su herojais. Konfliktai ir problemos“. 1-ojo veiksmo analizė.

Pamokos tikslai:

edukacinis: skatinti pažintinio susidomėjimo Gorkio kūryba ugdymą; ugdyti gebėjimą atidžiai perskaityti dramos kūrinio veikėjų sąrašą; ugdyti dėmesį žodžiams; skatinti naujų informacijos paieškos, apdorojimo ir analizės formų kūrimą; organizuoti studentų veiklą, siekiant nustatyti Gorkio pjesės nuspėjamąją galią, palyginti su kitais kūriniais;

besivystantis : prisidėti prie aukštųjų mokyklų mokinių komunikacinės kompetencijos ugdymo; sudaryti sąlygas kūrybiškumo ugdymui klasėje; naudoti pedagoginius metodus motyvacijai didinti ir vėliau plėtoti pažintinę veiklą; įtvirtinti gebėjimą analizuoti, tyrinėti ir vertinti meno kūrinį ir jo charakterius;

edukacinis: supažindinti mokinius su moralinėmis vertybėmis; skatinti kolektyvinio bendradarbiavimo ir pilietinės atsakomybės jausmą.

Įranga:

Projektorius (pamokos pristatymas, skaidrės);

M. Gorkio portretas;

Iliustracijos romanui;

Lentelė: herojų charakteristikos;

Pamokos tipas : darbas nauja tema visapusiškai taikant mokinių žinias, refleksijos pamoka (pokalbis temomis, asociatyvus mąstymas, lentelės apie veikėjus pildymas, citatų ir aforizmų rašymas).

Žodynas: drama, pjesė, konfliktas, polilogas.

Metodinės technikos:

Plakato tyrimas: (spektaklio pavadinimas, veikėjų vardų reikšmės, profesijos, amžius; veikėjų prototipai);

Kūrinio pavadinimo „Apačioje“ supratimas, darbas su žodžiu;

Lentelės pildymas: citatos apie veikėjus, kalbos ypatybes - raiški skaitymo pagal 1 veiksmo vaidmenis.

Vadovėlis: „XX amžiaus rusų literatūra“, redagavo Yu.I. Plikis

Pagrindinis klausimas, kad

Norėjau tai įdėti į spektaklį

„Apačioje“ yra tai, kas geriau:

Tiesa ar užuojauta?

M Gorkis

Gorkis sukrovė kalną

didžiausia kančia...

ir susijungė degantis troškimas

tiesai ir teisingumui.

L. Andrejevas apie spektaklį „Žemesnėse gelmėse“

Per užsiėmimus

Org momentas. Pamokos tema: „Filosofinės dramos apie Žmogaus tikslą ir galimybes, apie žmogaus santykių su Žmogumi esmę studija“. Kreipimasis į pamokos epigrafus, jų komentavimas.

Kartojimas . Dramatiški kūriniai. Kuo drama išskirtinė? Kodėl tai sunkiausiai suvokiama meno rūšis?

Mokinių atsakymai.

Drama (graikų . - „veiksmas“) yra pati veiksmingiausia literatūros rūšis. Jis skirtas pasirodymui scenoje. Todėl dramaturgas, skirtingai nei epinio kūrinio autorius, negali tiesiogiai išreikšti savo pozicijos – išimtis yra tik autoriaus pastabos, skirtos skaitytojui ar aktoriui, bet kurių žiūrovas nepamatys. Dramaturgui taip pat ribojama kūrinio apimtis (spektaklis gali trukti dvi tris valandas) ir personažų skaičius (visi jie turi tilpti scenoje ir turėti laiko save realizuoti).

Mokytojas . Todėl dramoje ypatinga našta tenka konfliktui – ūmus veikėjų susidūrimas jiems labai reikšmingu klausimu. Priešingu atveju herojai tiesiog negalės savęs realizuoti ribotoje dramos ir scenos erdvėje. Dramaturgas suriša tokį mazgą, jį išnarpliodamas žmogus parodo save iš visų pusių. Tuo pačiu metu dramoje negali būti papildomų herojų – visi herojai turi būti įtraukti į konfliktą.

Prieš pradėdami studijuoti pjesę, paaiškinkite savo ryšį su žodžiu „apačia“.

Mokinio atsakymų variantai:dugnas – šiukšlės, duobė, visuomenės nuosėdos, nuopuolis, bankrotas, beviltiškumas.

Mokytojas: Ką reiškia būti „apačioje“?

Mokiniai: būti bejėgiam, nieko neveikti, nedirbti, tapti elgeta.

Mokytojas: Gorkis parašė šią pjesę praėjusio amžiaus pradžioje. Ar kas nors pasikeitė?

Studentai : Beveik niekada. Yra prieglaudų, elgetų ir benamių.

Mokytojas: taigi autoriaus nurodyta tema aktuali ir šiandien.

Dabar šiek tiek pažiūrėkime į plakatą ir susipažinkime su veikėjais. Konflikto buvimas jau nurodytas pjesės pavadinime ir plakate.

Projektorius:

Gorkis atmetė originalius pjesės pavadinimus - „Be saulės“, „Nochležka“, „Dugnė“, „Gyvenimo dugne“.
Lemiamas žodis renkantis pavadinimą „Apatinėse gelmėse“ priklausė L. N. Andrejevui.
. 1902 m. gruodžio 18 d. įvyko Gorkio pjesės „Gelmėse“ premjera.
Pirmą kartą žiūrovai scenoje išvydo baisų „buvusių žmonių“, valkatų, pasaulį.

Mokytojas priduria: įtempta tyla, kartais pertraukta verkšlenimo ir pikto verksmo, liudijo, kaip sukrėtė salė... Kiekviena pastaba apie „vilko gyvenimą“, kad „nėra darbo, nėra duonos“, kad „Jie mušė už tvarką“, sukėlė tokią audringą publikos reakciją, kad Nemirovičius-Dančenko iš užkulisių šnabždėjo aktoriams vaidinti „lengvai“. Jis bijojo, kad policija neleis spektaklio baigti.

Kaip spektaklio pavadinimas galėtų patraukti žiūrovus?

Khitrovo turgus buvo vadinamas „dugne“. Kiekvienas protingas žmogus turėtų tai žinoti, tikėjo Gorkis. Konfliktas neabejotinai jau nurodyta pavadinime. Juk pats gyvenimo „apačios“ egzistavimo faktas suponuoja ir „aukštupio“, kurio veikėjai siekia, buvimą.

Klausimas : Kodėl kai kurie veikėjai įvardijami tik pavarde?

kiti - vardu, kiti - visiškai, nurodant savo profesiją?

Jau pats pjesės pavadinimas ir veikėjų sąrašas byloja apie socialinius konfliktus, kurių aukomis tapo pjesės herojai, atsidūrę gyvenimo „dugne“, prieglaudoje.

Herojaus prototipai

Kaip nurodė pats Gorkis, jis stebėjo herojų prototipus Nižnij Novgorode. Beveik kiekvienas herojus turėjo savo prototipą:
dailininkas Kolosovskis-Sokolovskistarnavo kaip aktoriaus prototipas;
Bubnova Gorkis rašė ne tik iš savo pažįstamo valkata, bet ir iš intelektualo, savo mokytojo;
Nižnij Novgorode ir kitose vietose Gorkis matė daug klajoklių, todėl rašytojas sukaupė didžiulį kiekį medžiagos kūrybai. Luko atvaizdas.
Satinas taip pat parašyta iš konkretaus asmens.
Spektaklio „Apatinėje gelmėje“ herojai pasirodė apibendrinti, kolektyviniai įvaizdžiai, nors jie, be jokios abejonės, tipiški, pažįstami ir artimi Gorkiui.

Pakalbėkime apie vardus ir pavardes

Kokių asociacijų jums kelia pavardė LUKA?

Vienas iš evangelistų Gorkis duoda jam brangų vardą. (Laikraštis „Moskovskie Vedomosti“, 1902 m. gruodžio 23 d.: „Šis klajoklis įėjo į rūsį kaip skaisčios saulės spindulys, apšviesdamas jame viską, kas bloga... ir... pažadindama gyvenimui gėrio daigus“.)

Vardas Lukas kilęs iš žodžio „piktas“. Būtent taip Gorkio amžininkai mato seną žmogų (D. Merežkovskis: „Piktojo seno žmogaus religija yra melo religija“).

Krasnojarske gyveno M. Gorkio amžininkas arkivyskupas Luka (1877-1961). Jis buvo garsus kunigas ir chirurgas, vertas pagarbos žmogus. Žinoma, jis buvo žinomas Gorkiui. Krasnojarsko arkivyskupas Luka dvylika metų praleido Stalino lageriuose. 2002 m. spalį, minint 125-ąsias jo gimimo metines, Krasnojarske buvo atidengtas paminklas. Kunigas ir chirurgas paminkštinta striuke – tokį jį matė skulptorius.

Kokių asociacijų jums kelia pavardė Satinas?

Satinas – šiame pavadinime yra žodžio „Šėtonas“ skambesys. Bet kokį testą jis sugalvos? Gal Satinas išbando žmogų naujo tikėjimo galimybe?

Ką rodo veikėjų užsiėmimas?

Klesh - šaltkalvis,

Kvashnya - koldūnų pardavėjas,

Alioška yra batsiuvys,

Kreivas Zobas ir totoriai yra raktų laikikliai.

Atsakymai: Visa tai yra būtinos profesijos, tai yra, šie žmonės gali užsidirbti pragyvenimui. Bet jie neveikia. Tai taip pat rodo socialinį konfliktą. Kalba pats pjesės pavadinimas ir veikėjų sąrašas apie socialinius konfliktus, kurios aukomis tapo pjesės herojai, atsidūrę gyvenimo „dugne“, prieglaudoje.

Socialinio konflikto dalis yrameilės konfliktas(tai plakate nurodo Kostylevo sutuoktinių amžiaus skirtumas, mergaitės švelniu vardu Nataša).

Aišku, kad čia, „apačiomis“ sąlygomis, patys didingiausi jausmai laimės neatneš.

Atsigręžkime į herojus. Koks yra nakvynės namų amžius? Ką tai reiškia?

Klesch ir Kvashnya yra 40 metų, Anna - 30, Bubnov - 45. Tai pats produktyviausias amžius. Ir tai yra ir amžius, kai žmogus jau turėtų būti išsivystęs, turėti kažką už savęs. Bet šie žmonės yra prieglaudoje, jie nieko neturi.

Baronui 33 metai. Tai Jėzaus Kristaus amžius. Kodėl Gorkis (o mes žinome, kad su dideliu menininku nieko neatsitinka atsitiktinai) suteikia Kristaus amžių vienam iš savo nemėgstamiausių herojų, turinčių slapyvardį Baronas? Galbūt, analizuodami pjesę, atskleisdami herojaus įvaizdį, atsakysime į šį klausimą.

Mokytojas: anksčiau Prieš pradedant skaityti apie 1-ojo veiksmo vaidmenis, prašau trumpai informuoti apie veikėjus. (Individualios žinutės) Mokiniai užpildo lentelę apie personažus, tęsia darbą namuose, padaro išvadas ir, išstudijavę darbą, pateikia.

Gorkio pjesės „Apatinėje gelmėje“ herojų likimų lentelė.

Susitikimas su herojais. Erkė.

Prieglaudoje jis išbuvo tik šešis mėnesius.

Jam, dirbančiam žmogui, skaudžiausia suvokti, kad jis pasmerktas gyventi tarp be darbo atsidūrusių žmonių.

Erkė gyvena savo troškimu ištrūkti į paviršių.

1 veiksme yra dvi pastabos „paniuręs“. Tai tamsiausia figūra. Jis į gyvenimą žiūri blaiviai ir niūriai prieš save.

Jo likimas tragiškas, nes... spektaklio pabaigoje susitaiko su gyvenimu: „Nėra darbo... nėra jėgų! Nėra pastogės. Man reikia kvėpuoti..."

Aktorius.

Praeityje protingas žmogus, menininkas. Jis malonus ir simpatiškas.
Aktoriaus poetiškumas susiduria su naktinių prieglaudų grubumu ir vulgarumu.
Šiuo metu girtuoklis, nuolat prisimenantis savo aktorinę praeitį. Jis nekenksmingas, niekam nedaro žalos, padeda Anai, jos gailisi. Jo klasikinių kūrinių citatos kalba herojaus naudai.
Jis labiau mėgsta vienatvę, savo draugiją, tiksliau, savo mintis, svajones, prisiminimus. Tipiškos pastabos jo pastaboms: „po pauzės“, „staiga, tarsi pabudęs“.
Jis neturi vardo (jo vardas buvo Sverčkovas-Zavolžskis, bet „niekas to nežino“). Kaip skęstantis žmogus griebiasi už bet kokio šiaudo, jei tai sukuria šio vardo, individualumo iliuziją. „Mano kūnas yra apsinuodijęs alkoholiu“. Pastaba „su pasididžiavimu“ daug ką paaiškina: taigi aš turiu tai, ko neturi kiti.

Bubnovas.

Pasiekiau savo kritimo „mirusią tašką“ ir buvau visiškai sugniuždyta gyvenimo.
Grubus, ciniškas. Į mirštančios Anos prašymą nustoti rėkti prievartą, ji ramiai atsako: „Triukšmas netrukdo mirti“.
Neabejingas savo bendražygių likimui. Jo abejingumas pasireiškia Anos mirties akimirką. „Aš nustojau kosėti“, - sako jis.
Kažkada turėjau dirbtuves... Išgėriau.
"Aš tingus. Aš nemėgstu aistros, pavyzdžiui, darbo“.
Iš pirmųjų pastabų matyti lėtas protas ir abejingumas.

baronas

Turtingų ir kilmingų didikų palikuonis, tačiau prieglaudoje nusileido už visus kitus. Šiame žmoguje nėra nei vienos ryškios žmogiškos savybės.
Jis vis dar jaunas, jam 33 metai, bet jis gyvena iš Nastjos, o Kvašnya jį maitina. Nastją ji vadina „kvaila“, „kekše“, „šnipšu“, o paskui puola susitaikyti, ciniškai paaiškindama: „Jei nesusitaiksi, neduosi man pinigų už gėrimą“.
„Paklydusi siela, tuščias žmogus“, – apie jį sako valkatos.

Vaska Ash.

Didvyris savo jėgomis ir dvasiniu dosnumu;
Pilnas protesto prieš „vilko gyvenimą“, iš pykčio ant jos tapo vagimi;
Jis nevagia iš godumo. Jam, stipriam žmogui, tuščias gyvenimas yra nuobodus;
Visa siela jis siekia to, kas tyra, todėl įsimylėjo sąžiningą Natašą.

Nastya.

1 veiksme jis pasirodo su romanu „Lemtinga meilė“. (Laikraščiai rašė, kad tokie celiuliozės romanai yra tradicinė miesto prostitutės „kultūra“.)
„Pakeliančią apgaulę“ ji jau buvo radusi prieš atvykstant Lukui.

Satinas.

Pasirodo ne žodžiais, o urzgimu. Pirmoje jo eilutėje sakoma, kad jis yra kortų aštresnis ir girtuoklis.
Kadaise jis tarnavo telegrafo biure ir buvo išsilavinęs žmogus.
Jis čia atsidūrė, nes nužudė piktadarį.
Kalėjo 4 metus ir išmoko žaisti kortomis.
Jis taria kitiems nesuprantamus žodžius. Organonas vertime reiškia „įrankį“, „žinojimo organą“, „protą“. (Galbūt satinas reiškia, kad apsinuodijęs ne žmogaus kūnas, o pats gyvenimo racionalumas.) Sicambrus yra senovės germanų gentis, reiškianti „tamsus žmogus“. Šiais žodžiais galima pajusti Satino pranašumą prieš likusias prieglaudas.
Jo monologas skamba kaip Gorkio svajonė pakeisti gyvenimą.
Monologas apie žmogų: „Žmogus! Tai gerai. Tai skamba... išdidžiai!

Lukas.

Pasirodo su žodžiais: „Sveikatos, sąžiningi žmonės. Į Vasilisos klausimą: „Kas tu esi? - atsako: „Praeina... klajoja“.
Yra žinoma, kad jis turėjo galimybę „paragauti“ Sibiro.
Prieglaudoje jis stengiasi visus pakviesti atviram pokalbiui, yra pasirengęs patarti.
Jis kiekvienam randa gerą žodį ir paguodą.

Bet ar prieglaudos gyventojams to reikia? Į šį klausimą atsakysime vėliau.

1 veiksmo skaitymas pagal vaidmenį. Tekstas projektoriuje.

(dramoje svarbi veikėjų išvaizda ir pirmosios jų eilutės).

Prieš 1 akto veiksmą pateikiamas išsamus rūsio aprašymas. Autorius norėjo įvesti žiūrovą į šį rūsį. Atrodo kaip urvas. Bet tai yra nakvynės namai, jie yra pririšti prie savo namų. Jaučiasi šalta nuo kito pasaulio. „Man šalta“, - sako Bubnovas, šalta Aliošai ir Tikui.

Mokiniams pateikiama užduotis: skaitydami intonacija perteikti savo herojaus charakterį.

Išvados perskaičius.

1 veiksme sutikome visus pjesės veikėjus. Šie žmonės dažniausiai yra abejingi vienas kitam, dažnai negirdi, ką sako kiti, ir nesistengia suprasti. 1 veiksme kalba visi veikėjai, bet kiekvienas, beveik neklausydamas kitų, kalba apie savo dalykus.

Autorius originalia polilogo forma perteikia abipusį Kostylevo prieglaudos svečių susvetimėjimą, dvasinio žmonių atsiskyrimo atmosferą. (Polilogas yra kalbos organizavimo forma dramoje, visų scenos dalyvių pastabų derinys.) Gorkio personažai yra sąmoningai atskirti – kiekvienas kalba apie savo. Kad ir apie ką pjesės herojus pradėtų kalbėti, jis vis tiek kalbės apie tai, kas skauda. Veikėjų kalboje yra žodžių ir frazių, turinčių simbolinę reikšmę. (Bubnovas: „Ir siūlai supuvę...“; Bubnovas Nastjai: „Tu visur esi perteklinis.“) Šie žodžiai atskleidžia „subtekstinę prasmę“: įsivaizduojamą ryšių prigimtį, šių žmonių nenaudingumą.

Nepaisant eilučių gausos, 1 veiksmo veiksmas lėtas, „mieguistas“. Konflikto raida prasideda nuo Luko pasirodymo.

Pagrindinė spektaklio problema:Kas geriau: tiesa ar užuojauta? Ko daugiau reikia?

Mokytojas: Tai namų darbas, atsakymas žodžiu, remiantis tekstu, Satino ir Luko atvaizdais, cituojant citatas (užpildykite lentelę).

Refleksija: sukurkite sinchronizaciją pamokos tema.

Pamokos tikslas: sukurti probleminę situaciją ir paskatinti mokinius išreikšti savo požiūrį į Luko įvaizdį ir jo gyvenimo poziciją.

Metodinės technikos: diskusija, analitinis pokalbis.

Pamokos įranga: skirtingų metų A.M. Gorkio portretas ir nuotraukos.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Per užsiėmimus.

Analitinis pokalbis.

Pažvelkime į papildomų įvykių seriją ir pažiūrėkime, kaip čia vystosi konfliktas.

Kaip prieglaudos gyventojai suvokia savo situaciją prieš pasirodant Lukui?

(Parodoje matome žmones, kurie iš esmės susitaikė su savo žeminančia padėtimi. Naktinės prieglaudos vangiai, įprastai barasi, o Aktorius Satinui sako: „Vieną dieną jie tave visiškai nužudys... iki mirties. ..“ „Ir tu esi kvailas“, – nustemba aktorius: „Kadangi tu negali žudytis: „Aš nesuprantu. Kodėl tai neįmanoma?“ Galbūt ne kartą scenoje miręs aktorius situacijos siaubą suvokia giliau nei kiti, juk būtent jis nusižudys spektaklio pabaigoje.)

- Ką reiškia vartoti būtąjį laiką veikėjų charakteristikose?

(Žmonės jaučiasi kaip „buvęs“: „Satinas. Aš buvau išsilavinęs žmogus“ (paradoksas, kad būtasis laikas šiuo atveju neįmanomas). „Bubnovas. Buvau kailininkas. kad tai kaip lauke Nesidažyk, viskas bus ištrinta... viskas bus ištrinta, taip!“).

Kuris veikėjas yra priešingas kitiems?

(Tik vienas Kleščas dar nesusitaikė su savo likimu. Jis atsiskiria nuo likusių naktinių prieglaudų: „Kokie jie žmonės? Skuduras, auksinė kompanija... žmonės! Esu dirbantis žmogus. .. Man gėda žiūrėti į juos... Dirbu nuo mažens... Ar manai, kad aš iš čia neišeisiu... Nuplėšsiu? mano oda, bet aš išlipsiu... Tik palauk... mano žmona mirs...“ Tiko svajonė apie kitą gyvenimą yra susijusi su išsivadavimu, kurį jam atneš žmonos mirtis jo pareiškimas pasirodys išgalvotas.

Kuri scena sukelia konfliktą?

(Konflikto pradžia – Luko pasirodymas. Jis iš karto paskelbia savo požiūrį į gyvenimą: „Man nerūpi! Gerbiu ir aferistus, mano nuomone, nė viena blusa nėra bloga: jie visi juodi, jie visi šokinėja... tai dar: „Seniui, kur šilta, ten tėvynė...“ Luka atsiduria svečių dėmesio centre: „Kokį įdomų senuką atsinešei.“ , Nataša...“ – ir visa siužeto raida sutelkta į jį.)

Kaip Lukas veikia naktinius prieglaudas?

(Lukas greitai randa priėjimą prie prieglaudų: „Pažiūrėsiu į tave, broliai, - tavo gyvenimas - oi!...“ Jam gaila Alioškos: „Ech, vaikine, tu pasimetai...“ Jis nereaguoja į grubumą, sumaniai vengia jam nemalonių klausimų, yra pasiruošęs šluoti grindis, o ne prieglaudas, Anai gailisi: „Ar įmanoma tokį žmogų palikti? sumaniai pamalonina Medvedevą, pavadindamas jį „pagal“, ir jis iškart papuola į šį masalą.)

Ką mes žinome apie Luką?

(Lukas apie save praktiškai nieko nesako, tik sužinome: „Jie labai traiško, todėl jis minkštas...“)

Ką Lukas sako kiekvienam prieglaudos gyventojui?

(Kiekviename iš jų Luka įžvelgia žmogų, atranda šviesiąsias jo puses, asmenybės esmę ir tai daro perversmą herojų gyvenime. Pasirodo, prostitutė Nastja svajoja apie gražią ir šviesią meilę; girtas Aktorius sulaukia vilties išgydyti nuo alkoholizmo, vagis Vaska Pepel planuoja išvykti į Sibirą ir ten pradėti naują gyvenimą su Natalija, tapti stipriu šeimininku: „Nieko, nieko daugiau nereikės, ir yra nėra ko bijoti – tyla, ramybė – melas sau!

Ar Luka melavo naktinėms prieglaudoms?

(Gali būti įvairių nuomonių šiuo klausimu. Lukas nesavanaudiškai stengiasi padėti žmonėms, skiepyti jiems tikėjimą savimi, žadinti geriausias gamtos puses. Jis nuoširdžiai linki gero, rodo tikrus būdus, kaip pasiekti naują, geresnį gyvenimą. Juk tikrai yra ligoninių alkoholikams, tikrai Sibiras – auksinė pusė, o ne tik tremties ir sunkaus darbo vieta kad jis tiki jos jausmais: „Jei tu tiki, kad turėjai tikrą meilę, tada ji tik padeda jai rasti jėgų gyvenimui, o ne išgalvotai meilei.

Kaip į Luko žodžius reaguoja prieglaudos gyventojai?

(Namininkai iš pradžių netiki jo žodžiais: „Kodėl tu meluoji?“ Luka to neneigia, į klausimą atsako klausimu: „Ir... ko tau iš tikrųjų reikia... pagalvok! Ji tikrai gali , pakliuvo už tave...“ Net į tiesioginį klausimą apie Dievą Lukas atsako išsisukinėdamas: „Jei tu tiki, jis yra, jei netiki, jis nėra... Kuo tu tiki, tas jis yra...)

Į kokias grupes galima suskirstyti spektaklio veikėjus?

„tikintieji“ „netikintieji“

Ana tiki Dievu. Erkė niekuo nebetiki.

Totorių – Alache. Bubnovas niekada niekuo netikėjo.

Nastya - į mirtiną meilę.

Baronas – į savo praeitį, galbūt sugalvotas.

Kokia šventa vardo „Lukas“ reikšmė?

(Vardas „Lukas“ turi dvejopą reikšmę: šis vardas primena evangelisto Luko vardą, reiškia „šviesus“, tuo pačiu siejamas su žodžiu „blogis“ (velnias).)

(Autoriaus pozicija išreiškiama siužeto raidoje. Lukai išvykus viskas vyksta visai ne taip, kaip Luka įtikino ir kaip tikėjosi herojai. Vaska Pepel tikrai atsiduria Sibire, bet tik katorgose, už Kostylevo nužudymą , o ne kaip laisvasis naujakuris Aktorius, praradęs tikėjimą savimi, savo jėgomis, tiksliai pakartoja Luko palyginimo apie teisųjį kraštą herojaus likimą, pasakęs palyginimą apie žmogų, praradusį tikėjimą teisuolio egzistavimu, pasikoręs, tiki, kad iš žmogaus nevalia atimti svajonių, net įsivaizduojamų, rodydamas aktoriaus likimą, tikina skaitytoją ir žiūrovą, kad žmogų gali vesti melaginga viltis. iki savižudybės).

Pats Gorkis apie savo planą rašė: „Pagrindinis klausimas, kurį norėjau kelti, yra tai, kas geriau, tiesa ar užuojauta. Kas labiau reikalinga? Ar būtina užuojautą pervesti iki melo naudojimo, kaip Lukas? Tai ne subjektyvus, o bendras filosofinis klausimas.

Gorkis priešpastato ne tiesą ir melą, o tiesą ir užuojautą. Kiek pagrįstas šis pasipriešinimas?

(Šis tikėjimas nespėjo įsitvirtinti naktinių prieglaudų mintyse; jis pasirodė trapus ir negyvas; dingus Lukai viltis blėsta.)

Kokia greito tikėjimo mažėjimo priežastis?

(Galbūt esmė slypi pačių herojų silpnybėje, jų nesugebėjimu ir nenoru bent ką nors padaryti, kad įgyvendintų naujus planus. Nepasitenkinimas realybe, aštriai neigiamas požiūris į ją, derinamas su visišku nenoru nieko daryti, kad pasikeistų ši realybė.)

Kaip Lukas paaiškina benamių prieglaudų gyvenimo nesėkmes?

(Lukas naktinių prieglaudų gyvenimo nesėkmes aiškina išorinėmis aplinkybėmis ir visiškai nekaltina pačių herojų dėl jų nesėkmingo gyvenimo. Štai kodėl jie taip traukė jį ir buvo taip nusivylę, praradę išorinę paramą su Luko pagalba. išvykimas.)

Lukas yra gyvas įvaizdis būtent todėl, kad yra prieštaringas ir dviprasmiškas.

Klausimų aptarimas D.Z.

Filosofinis klausimas, kurį iškėlė pats Gorkis: kas geriau – tiesa ar užuojauta? Tiesos klausimas yra daugialypis. Kiekvienas žmogus supranta tiesą savaip, vis dar turėdamas omenyje galutinę, aukščiausią tiesą. Pažiūrėkime, kaip tiesa ir melas yra susiję dramoje „Apačioje“.

Ką pjesės veikėjai turi omenyje sakydami tiesą?

(Šis žodis turi kelias reikšmes. Žr. žodyną.

Galima išskirti du „tiesos“ lygius.

D.Z.

Pasiruoškite esė apie M. Gorkio kūrybą.

M. Gorkio drama „Apatinėse gelmėse“ parašyta 1902 m. Šios pjesės veikėjai – žmonės, kurie dėl amžių sandūroje vykusių socialinių procesų atsidūrė nukritę į patį gyvenimo dugną.

Socialinis konfliktas spektaklyje visų pirma pasireiškia kaip konfrontacija tarp prieglaudos savininkų Kostylevų ir jos gyventojų. Kostylevas naktinių prieglaudų akyse pasirodo kaip turtingas žmogus, galvojantis tik apie pinigus ir siekiantis už vietą prašyti kuo daugiau. Tuo pat metu Kostylevas apsimeta pamaldu žmogumi ir tvirtai tiki, kad papildomus pinigus, gautus iš prieglaudos gyventojų, panaudos geram tikslui. „Išmesiu ant tavęs penkiasdešimt dolerių, įpilsiu aliejaus į lempą... ir mano auka sudegs priešais šventąją ikoną...“ – įtaigiai sako jis Kleščiui. Tačiau pačios naktinės prieglaudos yra malonesnės ir simpatiškesnės už Kostylevą: aktorius padeda mirštančiajai Anai, Vaska Ash nuoširdžiai myli Nataliją. Ir Kostylevas įsitikinęs, kad „širdies gerumas“ jokiomis aplinkybėmis negali būti tapatinamas su pinigais, ką jis paaiškina aktoriui: „Gerumas yra visų pirma geri dalykai. Ir tavo skola man tikrai yra skola! Taigi tu turi man atlyginti...“

Vasilisa, Kostylevo žmona ir prieglaudos savininkė, mėgsta parodyti savo pranašumą prieš prieglaudą. Neva palaikydama tvarką kambariuose ji grasina iškviesti tvarkdarius, kurie „ateis ir skirs baudą“, o po to išvarys visus prieglaudos gyventojus. Tačiau jos pranašumas ir galia yra įsivaizduojami, kuriuos po piktos tirados Bubnovas jai primena: „Kaip tu gyvensi?

Taigi skirtumo tarp prieglaudos savininkų ir jų svečių praktiškai nėra. Kostylevas perka iš vagies Vaskos Pepel pavogtą laikrodį, jo žmona Vasilisa užmezgė romaną su ta pačia Vaska. Todėl konfliktas tarp Kostylevų ir naktinių prieglaudų turi ne tiek socialinį, kiek moralinį pagrindą: juk Kostylevas ir jo žmona yra žmonės be širdies ir sąžinės. Vasilisa įtikina Vaską Pepelą nužudyti Kostylevą, kuris, anot jos, kankina ją ir jos seserį. Ash ją smerkia: „...tu, moteris, neturite sielos“.

Policininkas Medvedevas, Vasilisos ir Natalijos dėdė, taip pat visai neatrodo kaip griežtas įstatymo atstovas. Jis skundžiasi audringa tarnyba, apgailestauja, kad tenka nuolat atskirti kovotojus: „Jei tik leistume jiems laisvai mušti vienas kitą, kiek kiekvienas nori... mažiau kovotų, nes sumušimus ilgiau prisimintų. “ Jis ateina žaisti šaškėmis su savo kambarioku Bubnovu ir pasiūlo koldūnų pardavėjui Kvašnyai tekėti už jo. Pjesėje „Apačioje“ ištrinami socialiniai skirtumai tarp visų veikėjų. Dugno samprata plečiasi ir apima visus veikėjus, o ne tik prieglaudos gyventojus.

Kiekvienas iš dugne atsidūrusių herojų praeityje patyrė savo konfliktą su visuomene. Girtas atveda aktorių į prieglaudą, jis prisipažįsta, kad „išgėrė sielą“. Dėl to aktorius praranda tikėjimą savimi ir savo talentu. Tik į prieglaudą atvykęs nuostabus senolis Luka, kuriam pavyksta daugeliui prieglaudos gyventojų sugrąžinti tikėjimą ateitimi, aktorius prisimena savo vardą „iš scenos“: Sverčkovas-Zavolžskis. Tačiau prieglaudoje jis neturi vardo, kaip ir neturi praeities ar ateities. Nors Aktorius nuolat cituoja eilutes iš nemirtingų pjesių, neteisingai interpretuoja jų žodžius, pritaiko prie naktinio gyvenimo: „Prisigersiu kaip... keturiasdešimt tūkstančių girtuoklių...“ (modifikuota eilutė iš „Hamleto“ Aktorius nusižudo). gyvenimą, nesugebėdamas atsispirti slegiančiai ir čiulpiamai, nuasmeninančiai gyvenimo dugno realybei.

Retkarčiais aštrus Bubnovas prisimena savo praeitą gyvenimą. Anksčiau jis buvo kailininkas, „turėjo savo įstaigą“. Jo žmona „susisiekė“ su meistru, „gudruoliu“, kaip prisipažino pats Bubnovas, ir dideliu kovotoju. Bubnovas planavo nužudyti savo žmoną, bet laiku išvyko, pabėgdamas nuo sunkaus darbo. Tačiau dėl to, kad dabar jis turi vadovauti tokiam gyvenimo būdui, Bubnovas kaltina ne savo klastingą žmoną, o save: savo apsinuodijimą ir tingumą. Jis nustebęs žiūri į savo rankas, kurios, jo manymu, niekada nenuplaus geltonų dažų, ir pamato, kad dabar jos tiesiog nešvarios. Jei anksčiau jo profesijos bruožas buvo rankos, tai dabar jis visiškai priklauso beveidei naktinių prieglaudų brolijai, kaip pats sako: „Pasirodo, kad išorėje, kad ir kaip save dažytum, viskas išsitrins. .. viskas bus ištrinta, taip!

Satinas, kai buvo berniukas, dirbo telegrafo biure. Baronas buvo tikras aristokratas, mokėsi, „dėvėjo kilmingo instituto uniformą“, o paskui pateko į kalėjimą už grobstymą. Visas barono gyvenimas skaitytojams iškyla kaip kelių kostiumų, kelių kaukių pasikeitimas: nuo kilmingos uniformos, chalato, kepuraitės su kokada iki kalinio chalato ir kambarinės aprangos.

Kartu su šiais herojais po vienu stogu gyvena aštresnis satinas, vagis Ešas, vaikštanti mergina Nastja, turgaus virėja Kvašnia, totoriai. Tačiau prieglaudoje socialiniai skirtumai tarp jų išsitrina, visi jie tampa tiesiog žmonėmis. Kaip pastebi Bubnovas: „... viskas išblėso, liko vienas nuogas...“ Jų likimą nulėmę socialiniai konfliktai lieka praeityje, išstumti iš pagrindinio pjesės veiksmo. Matome tik socialinių neramumų, kurie turėjo tokią tragišką įtaką žmonių gyvenimui, pasekmes.

Tačiau pats pjesės pavadinimas „Apačioje“ sufleruoja apie socialinės įtampos buvimą. Juk jei yra gyvenimo dugnas, turi būti kažkas virš šio dugno; taip pat turi būti greitas šviesos srautas, šviesus, džiaugsmingas gyvenimas. Naktiniai prieglaudos nesitiki kada nors rasti tokio gyvenimo. Visi jie, išskyrus Varkę, atsigręžę į praeitį arba panirę į rūpesčius dėl dabarties. Tačiau Erkė taip pat kupina ne tiek vilties, kiek bejėgio pykčio. Jam atrodo, kad jis gyvena nešvarioje pastogėje tik dėl mirštančios žmonos Anos, tačiau po jos mirties niekas nesikeičia. Prieglaudos gyventojų tikėjimą naujos gyvybės galimybe sugrąžina „gudrus senolis“ Luka, tačiau jis, pasirodo, yra trapus ir greitai išblėsta.

„Apačioje“ yra ne tik socialinė, bet ir socialinė-filosofinė drama. Kas daro žmogų žmogumi, kas jam padeda ir trukdo gyventi, įgyti žmogišką orumą – į šiuos klausimus atsakymų ieško pjesės „Apie dugną“ autorė. Taigi pagrindinis pjesės vaizdavimo objektas – naktinių prieglaudų mintys ir jausmai visais jų prieštaravimais. Gorkis parodo, kad tiems, kurie likimo valia atsidūrė pačiame gyvenimo dugne, jų padėtis neatrodo tragiška, nepakeliama, beviltiška. Tai, kad jų aplinka, slegianti flophouse atmosfera stumia žmones į vagystes, girtavimą, žmogžudystes, jos gyventojams atrodo įprastas gyvenimo būdas. Tačiau autoriaus požiūris skiriasi nuo jo herojų pozicijos. Jis parodo, kad antižmogiškos dugno sąlygos veda į žmogaus dvasinio pasaulio nuskurdimą, net toks išaukštintas jausmas kaip meilė veda į neapykantą, muštynes, žudynes ir sunkų darbą. Tarp prieglaudos gyventojų tik Satinas „pabunda“ gyvenimui ir taria įnirtingą monologą apie žmogaus didybę. Tačiau šio herojaus pasisakymas – tik pirmas žingsnis į gyvenimo dugną nukritusių žmonių sąmonės keitimą, pirmasis bandymas įveikti socialines sąlygas, spaudžiančias laisvą asmenybę.

Mintys apie žmogų M. Gorkio pjesėje „Apačioje“

Pagrindinį vaidmenį M. Gorkio spektaklyje „Apačioje“ atlieka ideologinis konfliktas, gilus veikėjų moralinių, estetinių, socialinių ir filosofinių požiūrių susidūrimas. Autorius vaizduoja jų karštus ginčus. Šiuo atžvilgiu spektaklis „Žemesnėse gelmėse“ laikomas debatų spektakliu!

Spektaklis „Apačioje“ yra socialinis ir filosofinis. Jis pagrįstas ginču apie žmogų, apie jo tikslą, padėtį visuomenėje ir požiūrį į jį. Jame dalyvauja beveik visi prieglaudos gyventojai. Gorkio dėmesys sutelktas ne į atskirų asmenų likimus, o į visų veikėjų gyvenimo eigą kaip visumą. Rodydamas jų gyvenimus, dramaturgas sutelkia dėmesį į veikėjų išgyvenimus, jausmus, mintis ir siekius, bandydamas pažvelgti į patį žmogaus sielos dugną.

Prieglaudos gyventojai stengiasi iš jos išsivaduoti, pagaliau palikti liūdnai pagarsėjusį gyvenimo dugną. Tačiau šie žmonės savo visišką bejėgiškumą atranda priešais Kostylevo urvo vidurių užkietėjimą, kuris jiems suteikia absoliutų beviltiškumo jausmą. Gorkio nutapyti valkatos seniai prarado save ir gyvenimo prasmę. Jie veda tuščią egzistenciją. Likimas ir nežmoniškos gyvenimo sąlygos juos atėmė ir morališkai suniokojo. Gorkio valkatos yra žmonės be ateities. Ne kiekvienas iš jų turi praeitį. Juo giriasi tik buvęs baronas, buvęs telegrafas, buvęs provincijos teatro aktorius, „vagis, vagies sūnus“.

Luko pasirodymas sujudina „apačios“ gyvenimą. Būtent su jo įvaizdžiu spektaklyje susieta žmogaus problema. Tai pats sudėtingiausias, prieštaringiausias pjesės vaizdas, dėl kurio kyla pagrindinis filosofinis klausimas. M. Gorkis teigė: „Pagrindinis klausimas, kurį norėjau kelti – kas geriau, tiesa ar užuojauta? Ko daugiau reikia? Ar būtina užuojautą pervesti iki melo naudojimo, kaip Lukas?

Luko filosofija susiveda į teiginį: „Žmogus gali padaryti bet ką, jei jam padedama patikėti, jei jis priverčiamas to norėti“. Lukas atlieka tam tikro burtininko, primenančio „auksinę svajonę“, vaidmenį. Senolis yra giliai įsitikinęs, kad reikia mokėti užjausti žmogų, jį sušildyti, nuraminti, išklausyti, ypač kai jam sunku, kad reikia jam atjausti. Luka mano, kad žmonės bijo ir jiems nereikia tikrosios gyvenimo tiesos, nes ji per griežta ir negailestinga. Norint palengvinti nuskriaustųjų padėtį, reikia pagražinti jų gyvenimą gražiu žodžiu, įnešti į jį pasaką, iliuziją, apgaulę, rožinį sapną, suteikti vilties. Lukas pasakoja įvairius palyginimus, kurie aiškiai ir iškalbingai iliustruoja jo filosofiją ir aiškiai kalba valkatoms apie seno žmogaus tiesą. Jis yra su jais meilus, vadindamas juos „brangiuoju“, „balandžiu“, „kūdikeliu“. Ašas klausia Lukos: „Kodėl tu visą laiką meluoji?“, o šis atsako: „O ko tau iš tikrųjų reikia, pagalvok? Tiesa, ji tau gali būti kalė.

Tuo remdamasis paslaptingasis klajūnas pasakoja mirštančiai Anai apie laimingą pomirtinį gyvenimą, ramina pasakojimais apie palaimingą tylą po mirties, apie ilgai lauktą išsivadavimą iš visų ligų ir bėdų. Lukas paskelbia Ashesui apie nuostabią Sibiro šalį, laisvą ir laisvą, kurioje pagaliau gali rasti naudos. Senolis aktoriui pasakoja istoriją apie nemokamą ligoninę marmurinėmis grindimis, kurioje išsivaduos iš priklausomybės alkoholiui, po kurios tikrai grįš į buvusį gyvenimą. Aktorius ir Anna klausosi Lukos per pirmąjį pokalbį. Buvęs menininkas jaučia, kad jo sieloje bunda kažkas gero ir pamiršto, prisimena savo vardą, mėgstamą eilėraštį.

Luko idėja – išgelbėti apgaudinėjant. Jis dosniai sėja paguodos ir vilties žodžius. Žmonės lengvai juo pasitiki, nes jis yra atlaidus savo silpnybėms ir ydoms, tolerantiškas nuodėmėms, reaguoja į pagalbos prašymus, nuoširdžiai domisi jų abejingumu ilgą laiką, jų likimu. Senis moka klausytis.

Toks šio herojaus vardo pasirinkimas nėra atsitiktinis. Tai daug ką paaiškina apie jo charakterį. Luka – reiškia gudrus, gudrus, savarankiškas, slaptas, apgavikas, geraširdis, žaismingas. Herojaus vardas atskleidžia ryšį su Evangelija, su apaštalu, kuris taip pat neša savo mokymą pasauliui. O Gorkio Lukas yra išminties nešėjas, atiduodantis žmonėms savo tiesą. Jis yra tiesos ieškotojas, daug vaikščiojo po žemę, daug išmoko ir matė. Klajoklis nuoširdžiai myli žmones, nuoširdžiai linki jiems gero, kiekvienas žmogus jam reikalingas ir svarbus, tuo jis sušildo prieglaudos gyventojus. Lukas pamokslauja: „Žmogus gali išmokyti gėrio labai paprastai“.

Dramaturgas nevaizduoja Luko praeities, tačiau paso nebuvimas rodo daug sunkumų jo gyvenime. Senis turi daug pasaulietiškos patirties, yra pastabus, mėgsta pamokančius pokalbius, kuriuose skamba nuolankumo natos („Štai, brangioji, pakentėk su manimi“) ir vadovaujantys sprendimai („Kas tikrai nori, tas ir rasti“).

Luko atvykimas apšvietė pastogę netikėta šviesa. Kostylevo urvo gyventojų gyvenime atsirado gerumo ir meilės spindulys, dėmesys ir noras padėti. Atėjus Lukai santykiai prieglaudoje tapo šiek tiek humaniškesni, ėmė žadinti užmirštieji, prisiminta praeitis, kurioje visi turėjo ne pravardes, o tikrus, žmogiškus vardus, augo tikėjimas galimybe gyventi geriau. sustiprėjo, atsirado pirmieji žingsniai atgauti savo žmogiškąjį aš.

Luko pozicija labai prieštaringa ir prieštaringa. Prieglaudoje suintensyvėja samprotavimai apie asmenį dėl staigaus senolio dingimo. Naktinių prieglaudų klajūno asmenybės vertinimas nevienareikšmis. Nastya sako, kad „jis buvo geras senas žmogus“, Kleščas, kad „jis buvo gailestingas“. Satinas Luką vadina „trupiniais bedantiesiems“, „gipsu abscesams“. Jo melas suteikė naktinėms prieglaudoms jėgų gyventi, atsispirti savo blogam likimui ir tikėtis geriausio. Tačiau tai tik trumpam atnešė ramybę, užgniauždama sunkią tikrovę. Kai Luka dingo, tikras gyvenimas aktorių išgąsdino, jis pasikorė, o Nastja iš beviltiškumo krito į neviltį, o Vaska Ashes pateko į kalėjimą.

Herojų sielose pažadintos viltys pasirodė pernelyg trapios ir greitai išblėso. Norom nenorom jie turėjo grįžti į prozišką ir atšiaurią tikrovę. Sunkaus išblaivinimo kaltininku jie įvardijo be žinios dingusį senuką. Svajonės ir svajonės staiga dingo ir neišvengiamai užgriuvo kartaus nusivylimas. Vietoj ramybės ir tylos Kosta Levo prieglaudoje klostosi dramatiški įvykiai. Luka tikrai sugebėjo įskiepyti vilties kibirkštėlę kiekvieno valkatos širdyje, padovanoti jam svajonę, tačiau po jo išvykimo visiems benamiams tapo tik sunkiau. Jie yra silpnos valios, silpni ir nieko negali pakeisti savo likimo. Senis linktelėjo, bet kelio nerodė. Naktinės prieglaudos demonstruoja visišką nenorą nieko daryti, kad jų svajonės išsipildytų. Luko suteikta viltis negalėjo rasti atramos valkatų personažuose.

Luka yra pasyvios sąmonės ideologas, kurį Gorkis visada atmesdavo. Tokia psichologija, tikėjo dramaturgas, gali tik sutaikyti žmogų su jo padėtimi, bet niekada nepastums šios situacijos keisti.

Satino monologas – gyva reakcija į Luko filosofiją. Satinas yra Luko priešininkas ginče dėl žmogaus. Tai sudėtingas, prieštaringas, dviprasmiškas vaizdas Satinas skatina pagarbą žmogui, o ne gailestį. Gaila, anot Satino, žemina individą. Jis mano, kad žmogų reikia išmokyti naudotis laisve, jam reikia atsimerkti. Satino žodžių pagrindas – gilus tikėjimas žmogumi, jo neribotomis galimybėmis ir išskirtinėmis galiomis. „Kas yra vyras? – klausia herojus. - Tai didžiulis! Kas yra tiesa? Žmogus yra tiesa... Tik žmogus egzistuoja, visa kita – jo rankų ir smegenų darbas“. Dramaturgas į Satino burną įdeda savo slapčiausias mintis.

Tikrasis humanizmas, anot rašytojo, patvirtina aukštą žmogaus tikslą, kuris ragina tik jo gailėtis, yra pasyvus ir klaidingas. Tokie pamokslininkai kaip Lukas Gorkiui nepriimtini, nes sutaiko žmogų su nepriimtina tikrove.

Satinas supranta, kad Lukas melavo ne iš savo interesų, o iš gailesčio žmonėms. Jis sako, kad Lukas „raugino“ gyventojus ir „paveikė jį... kaip rūgštus ant surūdijusios monetos“. Tačiau savo monologe jis vis tiek skelbia kitokį požiūrį į žmogų. Guodžiantį Luko melą jis vadina vergų ir šeimininkų religija. Satinas išsako nuomonę, kad reikia ne sutaikyti žmogų su tikrove, o priversti ją tarnauti žmogui. Jis kalba apie didelę vidinę žmogaus asmenybės vertę. Žmogus, anot Satino, yra gyvybės kūrėjas, šeimininkas ir transformatorius. „Egzistuoja tik žmogus, visa kita yra jo rankų ir smegenų darbas“, – skamba iš jo lūpų. Jis drąsiai teigia žmonių lygybę, nepaisant jų socialinės padėties ir tautybės. Satino žodžiai buvo pasakyti gilaus dvasinio pakilimo akimirką, ir tai rodo, kad jo sieloje ne viskas mirė, nes herojus ir toliau apmąsto gyvenimą ir žmogaus vietą jame. Satino kalba yra pagrindinis momentas plėtojant ginčus apie tiesą ir žmogų.

Negalima nepasakyti apie Bubnovą, kuris skelbia fakto tiesą. Bubnovo padėtis paprasta. Jis mano, kad gyvenime nereikėtų bandyti nieko keisti, reikia su viskuo susitaikyti, priimti viską kaip savaime suprantamą dalyką, taip pat ir blogį. Pasak Satino, žmogus turėtų nedvejodamas eiti su srautu. „Visi žmonės gyvena... kaip traškučiai, plūduriuojantys upe“, – tvirtina jis. Ši pozicija yra neteisinga. Tai pakerta žmogaus troškimą geriausio, atima iš jo viltį, o tikėjimas tampa beprasmis. Tokios pozicijos nešėjas tampa pasyvus, žiaurus ir beširdis. Tai įrodo Bubnovo žodžiai, mesti mirštančiai Anai: „Mirties triukšmas nėra kliūtis“. Baronas tikriausiai laikėsi panašių pažiūrų kaip ir Bubnovas. Visą gyvenimą jis beprasmiškai plaukė su srove (plaukė žemyn!). Dėl to iš bajoro jis virto valkata. Jis yra žmogaus pavyzdys – medžio gabalas.

Viename iš savo laiškų Gorkis rašė „...mano užduotis yra pažadinti pasididžiavimą žmogumi savimi, pasakyti jam, kad jis yra geriausias, reikšmingiausias, brangiausias, švenčiausias gyvenime ir kad be jo nėra nieko verto dėmesio“ Šie žodžiai suteikia ryškų vaizdą apie dramaturgo atsakymą į pagrindinį pjesės klausimą.