Kokie yra klasikinės dramos bruožai spektaklyje „Perkūnas“. Lyginamosios Katerinos ir Larisos charakteristikos („The Thunderstorm“ ir „Dowry“)

Nepatiko rašinys?
Turime dar 10 panašių rašinių.

Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“ iškeliama socialinio gyvenimo lūžio, socialinių pagrindų kaitos problema. Autorius negali būti absoliučiai nešališkas, jo pozicija atsiskleidžia pastabose, kurių nėra labai daug ir jos nėra pakankamai išraiškingos. Lieka tik vienas variantas: autoriaus pozicija pateikiama per tam tikrą personažą, per kompoziciją, simboliką.

Pjesėje esantys vardai labai simboliški. „Perkūnijoje“ vartojami „kalbantys vardai“ yra klasicistinio teatro aidas, kurio bruožai išliko XIX a. šeštojo dešimtmečio pabaigoje.

Vardas Kabanova mums ryškiai vaizduoja antsvorio turinčią moterį su sunkaus charakterio, o slapyvardis „Kabanikha“ papildo šį nemalonų vaizdą. Autorius laukinius apibūdina kaip laukinį, nevaržomą žmogų. Vardas Kuliginas turi daug reikšmių. Viena vertus, tai dera su Kulibino, savamokslio mechaniko, vardu. Kita vertus, „kuliga“ yra pelkė. Yra toks posakis: „Kiekvienas smiltininkas giria savo pelkę“. Šis posakis gali paaiškinti didingą Kuligino pagyrimą Volgai. Jo vardas nurodo jį į Kalinovo miesto „pelkę“, jis yra natūralus miesto gyventojas. Moteriški graikiški vardai taip pat svarbūs. Katerina reiškia „tyra“, ir iš tikrųjų visą pjesę ją kankina apsivalymo problema. Jai priešinga Varvara („Varvarka“) nesigilina į savo sielą, gyvena natūraliai ir negalvoja apie savo nuodėmingumą. Ji tiki, kad kiekviena nuodėmė gali būti išpirkta.

Dobroliubovas pavadino Kateriną „šviesos spinduliu tamsioje karalystėje“, o vėliau, po kelerių metų, pats Ostrovskis tokius žmones kaip ji pavadino „šiltos širdys“. Spektaklis parodo „karštos širdies“ konfliktą su supančia ledine aplinka. Ir perkūnija bando ištirpdyti šį ledą. Kita reikšmė, kurią autorius įvedė į žodį „perkūnija“, simbolizuoja Dievo rūstybę. Kiekvienas, kuris bijo perkūnijos, nėra pasirengęs priimti mirties ir pasitikti Dievo teismą. Autorius įdeda savo žodžius Kuliginui į burną. „Teisėjas gailestingesnis už tave“, – sako jis. Taip jis apibūdina savo požiūrį į šią visuomenę.

Pakilimo motyvas driekiasi per visą pjesę, paremtą Katerinos žodžiais apie lauką ir kraštovaizdį. Peizažą autoriui pavyko perteikti ribotomis priemonėmis: nuo skardžio atsiveriantis plataus Užvolgos krašto vaizdas sukuria jausmą, kad Kalinovas nėra vienintelė žmogui tinkama vieta, kaip mano kalinovitai. Katerinai tai – perkūnijos miestas, atpildo miestas. Išėję iš jos, atsiduriate naujame pasaulyje, viename su Dievu ir gamta – prie Volgos, didžiausios Rusijos upės. 11o į Volgą galima ateiti tik naktį, kai nematai savo ar svetimų nuodėmių. Kitas kelias į laisvę – per skardį, per mirtį. Ostrovskis žino, kad pelkė, „kuligas“ – Kalinovo miestas – įsitraukia ir nepaleidžia.

Scenos kryptyse, tai yra pjesės pradžioje, Borisas įvardijamas kaip vienintelis žmogus, vilkintis europietišką kostiumą. Ir jo vardas yra Borisas - „kovotojas“. Tačiau pirmiausia jis nusileidžia į santykius su ištekėjusia moterimi, o paskui, negalėdamas kovoti, išeina, laukinės gamtos išsiųstas. Jei iš pradžių sakė, kad Kalione gyvena tik dėl močiutės palikto palikimo, tai dabar, net ir puikiai suprasdamas, kad pinigų neduos, lieka čia, nes ši aplinka jį sugėrė.

Kai Katerina pasakoja apie savo namus, ji apibūdina patriarchalinės krikščionių šeimos idealą. Tačiau šis idealas jau keičiasi. Ir būtent pradinis neatitikimas kanonams sukels dvasinį ir socialinį konfliktą. Visą gyvenimą Katerina svajojo skristi. Būtent noras skristi Kateriną nustums į bedugnę.

Kompozicijos bruožas, kuris taip pat išreiškia autoriaus poziciją, yra du galimi kulminacijos ir pabaigos variantai. Jei manysime, kad kulminacija įvyksta, kai Katerina išeina pasivaikščioti Volgoje, tada baigtis bus atgaila, tai yra, iškyla laisvos moters drama. Tačiau atgaila neįvyksta pačioje pabaigoje. Kas tada yra Katerinos mirtis? Yra ir kitas variantas - Katerinos dvasinė kova, kurios kulminacija yra atgaila, o baigtis - mirtis.

Ryšium su šiuo klausimu iškyla pjesės žanro nustatymo problema. Pats Ostrovskis tai pavadino drama, nes po didžiausių Antigonės ar Fedros tragedijų būtų neįsivaizduojama, kad paprastos pirklio žmonos istoriją būtų galima pavadinti tragedija. Pagal apibrėžimą tragedija yra vidinis herojaus konfliktas, kurio metu herojus stumia save į mirtį. Šis apibrėžimas taikomas antrajai kompozicijos versijai. Jei laikysime socialinį konfliktą, tai yra drama.

Vardo reikšmės klausimas taip pat dviprasmiškas. Perkūnija kyla dviem lygiais – išoriniu ir vidiniu. Visas veiksmas vyksta griaustinio garsu, o kiekvienas veikėjas apibūdinamas savo požiūriu į perkūniją. Kabanikha sako, kad reikia būti pasiruošus mirčiai, Dika, kad neįmanoma ir nuodėminga atsispirti žaibui, Kuliginas pasakoja apie mechanizacijos procesą ir siūlo pabėgti nuo perkūnijos, o Katerina jos beprotiškai bijo, o tai rodo jos dvasinį sumišimą. . Katerinos sieloje įvyksta vidinė, nematoma perkūnija. Nors išorinė perkūnija atneša palengvėjimą ir apsivalymą, perkūnija Katerinoje priveda ją prie baisios nuodėmės – savižudybės.

A. N. Ostrovskio pjesė „Perkūnas“ buvo parašyta 1859 m. Tais pačiais metais jis buvo pastatytas Maskvos ir Sankt Peterburgo teatruose ir jau daug metų nepalieka visų pasaulio teatrų scenų. Tokį pjesės populiarumą ir aktualumą paaiškina tai, kad „Perkūnas“ sujungia socialinės dramos ir aukštosios tragedijos bruožus.

Spektaklio siužeto centre – jausmų ir pareigos konfliktas pagrindinės veikėjos Katerinos Kabanovos sieloje. Šis konfliktas yra klasikinės tragedijos ženklas.

Katerina yra labai pamaldus ir religingas žmogus. Ji svajojo apie stiprią šeimą, mylintį vyrą ir vaikus, tačiau atsidūrė Kabanikha šeimoje. Marfa Ignatievna Domostrojevskio tvarką ir gyvenimo būdą iškėlė aukščiau visko. Natūralu, kad Kabanikha privertė visus savo šeimos narius laikytis jos chartijos. Tačiau Katerina, šviesus ir laisvas žmogus, negalėjo susitaikyti su ankštu ir tvanku Domostrojaus pasauliu. Ji troško visiškai kitokio gyvenimo. Šis troškimas privedė moterį į nuodėmę – vyro išdavystę. Eidama į pasimatymą su Borisu Katerina jau žinojo, kad po to nebegalės gyventi. Išdavystės nuodėmė labai slėgė herojės sielą, su kuria ji tiesiog negalėjo egzistuoti. Perkūnija mieste paspartino Katerinos nacionalinį pripažinimą - ji atgailavo dėl savo išdavystės.

Kabanikha taip pat sužinojo apie savo marčios nuodėmę. Ji liepė Kateriną laikyti užrakintą. Kas laukė herojės? Bet kuriuo atveju mirtis: anksčiau ar vėliau Kabanikha būtų atvedusi moterį į kapą su savo priekaištais ir nurodymais.

Tačiau Katerinai tai nebuvo pats blogiausias dalykas. Blogiausia herojei yra jos vidinė bausmė, jos vidinis sprendimas. Ji pati negalėjo sau atleisti savo išdavystės, baisios nuodėmės. Todėl konfliktas spektaklyje sprendžiamas klasikinės tragedijos tradicijomis: herojė miršta.

Tačiau Dobrolyubovas taip pat atkreipė dėmesį, kad per visą pjesę skaitytojai galvoja „ne apie meilės romaną, o apie visą savo gyvenimą“. Tai reiškia, kad kaltinamieji kūrinio užrašai palietė įvairius Rusijos gyvenimo aspektus. Spektaklio veiksmas vyksta provincijos pirklių mieste Kalinovoje, esančiame ant Volgos upės kranto. Šioje vietoje viskas taip monotoniška ir stabilu, kad čia nepasiekia net žinios iš kitų miestų ir iš sostinės. Miesto gyventojai užsidarę, nepasitikintys, nekenčia visko naujo ir aklai laikosi Domostrojevskio gyvenimo būdo, kuris jau seniai atgyveno.

Dikoy ir Kabanikha įkūnija „miesto tėvus“, kurie mėgaujasi valdžia ir valdžia. Dikojus vaizduojamas kaip visiškas tironas. Jis svaidosi prieš sūnėną, prieš savo šeimą, bet atsitraukia prieš tuos, kurie sugeba atsispirti. Kuliginas pastebi, kad visi miesto žiaurumai vyksta už aukštų pirklių namų sienų. Čia jie apgaudinėja, tironizuoja, slopina, luošina gyvenimus ir likimus. Apskritai Kuligino pastabos dažnai atskleidžia „tamsiąją karalystę“, ją smerkia ir netgi tam tikru mastu atspindi autoriaus poziciją.

Kiti smulkūs personažai taip pat vaidina svarbų vaidmenį spektaklyje. Taigi, pavyzdžiui, klajūnas Feklusha atskleidžia visą „tamsiosios karalystės“ nežinojimą ir atsilikimą, taip pat jos gresiančią mirtį, nes į tokias pažiūras orientuota visuomenė negali egzistuoti. Svarbų vaidmenį spektaklyje vaidina pusiau pamišusios ponios įvaizdis, išreiškiantis tiek Katerinos, tiek visos „tamsiosios karalystės“ nuodėmingumo ir neišvengiamos bausmės idėją.

4.2 Klasicizmo bruožai Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“ (P. Weilo ir A. Geniso straipsnis)

Tyrėjai savo straipsnį apie Ostrovskio pjesę „Perkūnas“ pradeda savotiškai. Rusų liaudies dramoje jie rašo, kad herojus, pasirodęs kabinoje, iš karto paskelbė publikai: „Aš esu mėšlungis, caras Maksimilianas! Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ veikėjai skelbiasi tokiu pat tikrumu. Jau nuo pirmųjų pastabų, kritikų teigimu, galima daug pasakyti apie spektaklio veikėjus. Pavyzdžiui, Kabanikha prisistato taip: „Jei nori klausytis savo mamos, ...daryk, kaip liepiau“ 1 . Ir savo pirmąja pastaba Tikhonas jai atsako: „Kaip aš, mama, galiu tau nepaklusti! 2.Kuliginą iškart rekomenduoja savamokslis mechanikas ir poezijos mylėtojas.

Tyrėjai „Perkūną“ vertina kaip „klasistinę tragediją“. Jos personažai nuo pat pradžių pasirodo kaip išbaigti tipažai – vieno ar kito charakterio nešėjai – ir nesikeičia iki galo. Spektaklio klasicizmas pabrėžiamas ne tik

tradicinis tragiškas konfliktas tarp pareigos ir jausmo, bet labiausiai - įvaizdžio tipų sistemos.

„Perkūnas“ pastebimai išsiskiria iš kitų Ostrovskio pjesių, kupinas humoro ir

kasdienės, konkrečiai rusiškos, detalės. Weilas ir Genisas mano, kad pjesės herojai galėtų tilpti ne tik į Volgos pirklių aplinką, bet ir į tokias pat įprastas ispaniškas Kornelio aistras ar senovinius Rasino konfliktus.

Tyrėjai rašo, kad skaitytojas mato išaukštintą Kateriną, pamaldųjį Kabanikhą, pamaldųjį Feklushą ir šventąjį kvailį Bariniją. Tikėjimas, religija, ko gero, yra pagrindinė „Perkūnijos“ tema, o konkrečiau – nuodėmės ir bausmės tema. Tyrinėtojai pastebi faktą, kad Katerina visai ne maištauja prieš pelkėtą buržuazinę aplinką, o meta iššūkį aukščiausiu lygmeniu, trypdama ne žmonių, o Dievo įstatymus: „Jei aš nebijočiau nuodėmės dėl tavęs, ar bijočiau žmogaus sprendimas?" 3

Katerina prisipažįsta svetimaujant, varoma iki ribos savo nuodėmingumo sąmonės, o vieša atgaila įvyksta, kai ant sienos po miesto promenados arkomis pamato ugninio pragaro vaizdą. Kalbėdami apie Katerinos religines ekstazes, tyrinėtojai kreipiasi į Apreiškimo motyvą. Isteriškas Katerinos šventumas nulemia jos likimą. Mokslininkai pabrėžia, kad jai nėra vietos – nei Kalinovo mieste, nei Kabanikha šeimoje – žemėje jai visai ne vieta. Už baseino, į kurį ji įkrito, yra rojus. Kur yra pragaras? Neįveikiamoje provincijos pirklių klasėje? Ne, tai neutrali vieta. Kraštutiniais atvejais tai yra skaistykla. Pragaras spektaklyje suteikia netikėtų posūkių siužetui. Pirmiausia – užsienyje.

Tyrėjai atkreipia dėmesį į tai, kad virš gilios Rusijos provincijos sklando grėsmingas tolimų priešiškų užjūrio šalių šmėkla. Ir ne šiaip priešiškas, bet ir bendros religinės ekstazės kontekste – būtent velniškas, požeminis, pragariškas.

Jokiai svetimai šaliai ar tautai nėra ypatingos pirmenybės: visi jie vienodai šlykštūs, nes visi svetimi. Pavyzdžiui, Lietuva, pažymi tyrinėtojai, neatsitiktinai pavaizduota ant galerijos sienos prie pat ugninio pragaro, o vietiniai gyventojai šioje kaimynystėje nemato nieko keisto, net nežino, kas tai yra. Feklusha kalba apie užjūrio sultonus, o Dikojus, protestuodamas prieš Kuligino ketinimus, vadina jį „totorius“.

Pats Ostrovskis, kaip daro išvadą tyrėjai, akivaizdžiai kritikavo užsienio šalis. Iš kelionių įspūdžių aišku, kaip jį sužavėjo Europos gamta, architektūra,

muziejai, tvarka, bet daugeliu atvejų buvo ryžtingai nepatenkintas žmonėmis (tuo pačiu dažnai beveik pažodžiui kartojo šimto metų senumo Fonvizin).

Pasak Weilo ir Geniso, priešiškos užsienio šalies tema „Perkūnijoje“ gali būti laikoma atsitiktine, tačiau spektaklyje ji tikrai svarbi. Faktas yra tas, kad „Perkūnas“ yra polemiškas, kritikai iškėlė hipotezę.

1857 metais Prancūzijoje buvo išleistas Flaubert romanas „Madam Bovary“, o 1858 metais išverstas ir išleistas Rusijoje, padaręs didžiulį įspūdį rusų skaitančiai publikai. Dar prieš tai Rusijos laikraščiai, tyrinėtojai rašo apie prancūzų romano istoriją, aptarė Paryžiaus teismą dėl kaltinimų „visuomenės moralės, religijos ir geros moralės įžeidimu“. 1859 m. vasarą Ostrovskis pradėjo ir rudenį baigė „Perkūniją“.

Lygindami šiuos du kūrinius, kritikai atskleidžia jų nepaprastumą

panašumo. Tiesiog bendros temos sutapimas nėra toks reikšmingas: emocinio pobūdžio bandymas ištrūkti iš buržuazinės aplinkos per meilės aistrą – ir žlugimas, pasibaigiantis savižudybe. Bet

privačios paralelės „Madame Bovary“ ir „Audroje“ yra labai iškalbingos.

1) Tyrėjai pastebi, kad Ema yra tokia pat išaukštinta religinė kaip Katerina ir yra tokia pat jautri ritualų įtakai. Ugninio pragaro vaizdas ant sienos iškyla prieš šokiruotą normanų moterį taip pat, kaip ir prieš Volžano moterį.

2) Abu slegia tos pačios mergaitiškos, neįgyvendinamos svajonės. Abi merginos, kaip pabrėžia kritikai ir lygina save su pica, svajoja skristi.

3) Ir Emma, ​​ir Katerina su džiaugsmu prisimena savo vaikystę ir jaunystę, šį laiką tapdamos „savo gyvenimo aukso amžiumi“. Abu mintyse slypi tik tyro tikėjimo ramybė ir nekalti užsiėmimai. Veikla, nurodo autoriai, panaši: pagalvių siuvinėjimas Emai ir siuvinėjimas

aksomas iš Katerinos.

4) Šeimos situacija panaši, pastebi mokslininkai: uošvių priešiškumas ir vyrų švelnumas. Tiek Charlesas, tiek Tikhonas yra nesiskundžiantys sūnūs ir nuolankūs sutuoktiniai. Trūkdamos „pelėsinių utėlių egzistavimo“ (Flauberto posakis), abi herojės maldauja savo meilužių jas atimti. Tačiau su meilužiais nesiseka; jie abu atsisako merginų.

4) Netgi meilės tapatinimas su perkūnija – toks ryškus Ostrovskio kalboje –

atskleidė Flaubertas, Weilas ir Genisas daro išvadą

Tyrėjai rašo, kad vieta, kurią Ostrovskio pjesėje užima rusų klasikai, Flobero romane skirta jų pačių prancūzų klasikams. Normanas Kuliginas – vaistininkas Homaisas, kuris taip pat yra aistringas mokslui, skelbia apie elektros naudą ir nuolat mini Volterą ir Raciną. Tai neatsitiktinai, autoriai pažymi šį faktą: „Madame Bovary“ atvaizdai (išskyrus pačią Emą) yra tipų esmė. riebalai,

ambicinga provincijolė, besiblaškantis vyras, protaujantis, despotiška motina,

ekscentriškas išradėjas, provincijos širdžių ėdikas ir užsisegęs vyras. IR

Katerina (priešingai nei Emma) yra statiška, kaip ir Antigonė.

Tačiau visi Flauberto ir Ostrovskio kūrinių panašumai yra reikšmingi

skirtingos ir netgi priešiškos, teigia kritikai. Jie išreiškia spėjimą, kad „Perkūnas“ yra polemiškas „Madame Bovary“ atžvilgiu. Pagrindinį skirtumą galima nusakyti paprastu žodžiu – pinigai.

Katerinos mylimasis Borisas yra priklausomas, nes yra vargšas, tačiau autorius Borisą parodo ne vargšą, o silpną. Jam trūksta ne pinigų, o tvirtumo

Mokslininkai daro išvadą, kad pakanka apsaugoti savo meilę. Kalbant apie Kateriną, ji visiškai nepatenka į materialų kontekstą.

Visai kitaip yra su europietišku Floberu. Madam Bovary beveik neturi pinigų

ne pagrindinis veikėjas. Pinigai – tai uošvės ir marčios konfliktas; pinigai -

ydinga Charleso, kuris buvo priverstas vesti su kraičiu pirmoje santuokoje, raida, pinigai yra Emos, kuri turtus mato kaip būdą pabėgti nuo buržuazinio pasaulio, kančia, pinigai pagaliau yra savižudybės priežastis. į skolas įklimpusi herojė: tikra, tikra priežastis, be alegorijų, sako kritikai. Prieš pinigų temą atsitraukia ir religijos tema, labai stipriai pristatyta Madame Bovary, ir socialinių susitarimų tema. Emai atrodo, kad pinigai yra laisvė, bet Katerinai pinigų nereikia, ji jų nežino ir niekaip nesieja su laisve.

Todėl tyrinėtojai daro išvadą, kad šis skirtumas yra esminis, lemiamas tarp herojų. Kritikai pastebi racionalizmo ir dvasingumo priešpriešą, tai yra, Emos tragedija gali būti paskaičiuota, išreikšta konkrečiais dydžiais, suskaičiuojama franko tikslumu, tačiau Katerinos tragedija yra neracionali, neartikuliuota, neišreiškiama.

Taigi, kaip teigia kritikai, neįmanoma be faktinio pagrindo manyti, kad Ostrovskis sukūrė „Perkūną“ susidaręs „madam Bovary“ įspūdį, nors datos ir siužetinės linijos vystosi tinkamai. Tačiau skaitytojams ir žiūrovams svarbi ne proga, o rezultatas, nes paaiškėjo, kad Ostrovskis parašė Volgą „Madame Bovary“, todėl, pasak Weilo ir Genio, pjesė tapo nauju argumentu per ilgą nuolatinis ginčas

Vakariečiai ir slavofilai.

Katerina jau daugiau nei šimtmetį glumina skaitytoją ir žiūrovą dramatišku jausmų ir veiksmų neadekvatumu, nes sceninis įsikūnijimas neišvengiamai virsta arba stulbinama banalybe, arba nepagrįsta modernizacija. Tyrėjai mano, kad Katerina atsirado jai netinkamu metu: artėjo Emos laikas – psichologinių herojų, kurios pasieks viršūnę Anos Kareninos, era.

Taigi, kritikai daro išvadą, kad Katerina Kabanova pasirodė netinkamu laiku ir nebuvo pakankamai įtikinama. „Volga Madame Bovary“ pasirodė ne tokia patikima ir suprantama kaip normanų, bet daug poetiškesnė ir didingesnė. Nors savo intelektu ir išsilavinimu buvo prastesnė už užsienietę, Katerina prilygo jai pagal aistrų intensyvumą ir

pranoksta sapnų antžemiškumu ir grynumu. Tyrėjai pastebi herojų panašumus – tiek šeimynine padėtimi, tiek įpročiais, tiek charakterio bruožais. Yra tik vienas dalykas, kurį kritikai mato kaip skirtingą tarp herojų – jų finansinę padėtį ir priklausomybę nuo pinigų.

5. A. N. Ostrovskio pjesė "Perkūnas" šiuolaikinėje mokyklinėje literatūros kritikoje

Herojės įvaizdžio suvokimas vadovėlyje „Literatūros pasaulyje“, red. A.G. Kutuzova

Ostrovskis savo dramoje universaliai įgyvendina perkūnijos metaforą. „Perkūnas“ – pjesė iš šiuolaikinio gyvenimo, tikina autorė, tačiau parašyta proza, remiantis kasdienine medžiaga. Pavadinimas – įvaizdis, simbolizuojantis ne tik elementarią gamtos galią, bet ir audringą visuomenės būklę, audrą žmonių sielose. Gamta, pasak autorių, yra harmonijos personifikacija, kuri prieštarauja prieštaravimų kupinam pasauliui. Pirmoji pastaba sukuria ypatingą pjesės suvokimo nuotaiką, pažymi kritikas: įsivaizduojamas Volgos kraštovaizdžio grožis, o laisva ir aukšto vandens upė yra rusiškos dvasios galios metafora. Kuligino pastaba papildo ir komentuoja šį paveikslą. Jis dainuoja dainą „Viduryje lygaus slėnio lygiame aukštyje...“: „Stebuklai, tikrai reikia sakyti, kad stebuklai! Garbanotas! Štai, mano broli, penkiasdešimt metų aš kasdien žiūriu į Volgą ir negaliu tuo atsigerti“ 1 . Autoriai pažymi, kad šie herojaus žodžiai ir dainos, pagrįstos Merzlyakovo eilėraščiais, yra prieš pagrindinės veikėjos - Katerinos - pasirodymą ir konfliktą, susijusį su jos asmenine tragedija.

Žiūrovų akyse iškyla ne vienos šeimos privatus gyvenimas, o Kalinovo miesto „žiauri moralė“. Ostrovskis parodo, kaip miesto gyventojai skirtingai vertina elementarią gamtos jėgą. Autoriai pabrėžia, kad tokioms „karštoms“ širdims kaip Kuliginas perkūnija yra Dievo malonė, o Kabanikhai ir Dikijui – dangiška bausmė, Feklushi – pranašas Ilja, riedantis dangumi, Katerinai – atpildas už nuodėmes.

Visi svarbūs siužeto taškai yra susiję su perkūnijos įvaizdžiu. Katerinos sieloje, meilės Borisui jausmo įtakoje, prasideda sumaištis. Autoriai mano, kad ji jaučiasi taip, tarsi artėtų kažkokia nelaimė, baisi ir neišvengiama. Miestiečiams pasakius, kad šios audros baigtis bus pražūtinga, Katerina kulminacinėje spektaklio scenoje visiems išpažįsta savo nuodėmę.

Kritikai teigia, kad perkūnija kelia grėsmę išeinančiam, viduje neteisingam, bet išoriškai stipriam „tamsiosios karalystės“ pasauliui. Tuo pačiu metu perkūnija taip pat yra gera žinia apie naujas pajėgas, skirtas išvalyti Kateriną nuo slegiančio despotizmo.

Rusų nacionalinio teatro kūrėjas A. N. Ostrovskis gerokai išplėtojo ir praturtino patį dramaturgijos meną, charakterio kūrimo dramoje technikas. Tai pasakytina ir apie detalią ekspoziciją, kaip mano vadovėlio autoriai, ir apie režisieriaus scenos režisūrų charakterį, ir į tai, kad dar prieš pasirodant herojui scenoje kiti personažai jam pateikia įvertinimą, kad herojaus bruožai yra iš karto atskleidė pirmoji pastaba, su kuria jis imasi veiksmų. Norint suprasti kūrėjo ketinimus, svarbu ir tai, kaip tas ar kitas veikėjas įvardijamas simbolių sąraše: vardu, patronimu ir pavarde, ar sutrumpintu vardu.

Taigi „Perkūnijoje“ įvardijami tik trys veikėjai: Sovelas Prokopjevičius Dikojus, Marfa Ignatievna Kabanova ir Tikhonas Ivanovičius Kabanovas - jie yra pagrindiniai miesto asmenys. Katerina taip pat nėra atsitiktinis vardas. Graikų kalba tai reiškia „grynas“, kuris vėlgi apibūdina heroję, rašo kritikai.

Perkūnija kalinovičiams, o tarp jų – ir Katerinai, nėra kvaila baimė, tvirtina kritikas, o priminimas žmogui apie atsakomybę aukštesnėms gėrio ir tiesos jėgoms. Štai kodėl perkūnija taip gąsdina Kateriną, daro išvadą autorius: jai dangiškoji perkūnija tik dera su moraline perkūnija, kuri yra dar baisesnė. O uošvė – perkūnija, o nusikaltimo sąmonė – perkūnija

Taigi vadovėlio „Literatūros pasaulyje“ autoriai, analizuodami pjesės vaizdus, ​​pirmiausia atkreipia dėmesį į perkūnijos vaizdą, elementą, kurį pjesėje laiko simboline. Perkūnija, jų nuomone, reiškia senojo pasaulio išėjimą, žlugimą ir naujo – asmeninės laisvės pasaulio – atsiradimą.

Herojės įvaizdžio suvokimas vadovėlyje „Rusų literatūra“XIXamžiaus“ red. A. N. Archangelskis

Moteris neatsitiktinai „Perkūnijos“ įvykių centre atsiduria, mano autoriai. Esmė ne tik ta, kad pagrindinė Ostrovskio tema – šeimos gyvenimas, pirklio namai – ypatingas vaidmuo tenka moteriškoms personažoms, jų aukštam statusui siužete. Autoriai pastebi, kad Katerinos aplinkiniai vyrai yra silpni ir nuolankūs, susitaiko su gyvenimo aplinkybėmis.

Katerina, kurią uošvė „kankina... uždaro“, priešingai, siekia laisvės. Ir ne ji kalta, kad ji tarsi tarp uolos ir kietos vietos yra įsprausta tarp senosios moralės ir laisvės, apie kurią svajoja, – heroję teisina tyrinėtojai. Katerina anaiptol nėra emancipuota, nesiveržia už patriarchalinio pasaulio ribų, nenori išsivaduoti iš jo idealų; Be to, jos vaikystės prisiminimuose tarsi atgyja senovės rusų gyvenimo harmonija. Ji švelniai kalba apie mamos namus, autorių nuomone, apie ramią provincijos vasarą, apie puslapius, apie mirgančią lempos šviesą. Ir, svarbiausia, apie meilę, kuri ją supo vaikystėje.

Tiesą sakant, pasak tyrinėtojų, net Katerinos vaikystėje viskas nebuvo taip paprasta. Katerina, regis, netyčia nuslydo 2 veiksmo 2-oje scenoje: kartą, kai jai buvo šešeri, jos tėvų namuose ją įžeidė, ji išbėgo į Volgą, įsėdo į valtį ir išlipo, tik kitą rytą jie ją rado. Tačiau jos galvoje gyvena visiškai kitoks vaikystės Rusijos vaizdas. Tyrėjų teigimu, tai dangiškas vaizdas.

Autoriai atkreipia dėmesį į tai, kad labai svarbu suprasti, kad Katerina neprotestuoja prieš senąsias taisykles ir moralę, prieš patriarchatą, o priešingai – už jas kovoja savaip, svajoja atkurti „buvusį“ savo grožiu. , meilė, tyla ir ramybė. Įdomu tai, kad Katerina išpažįsta tas pačias idėjas, kurių pats Ostrovskis laikėsi ankstyvuoju savo darbo laikotarpiu. Atidžiai perskaitę kūrinį, sako autoriai, pastebėsite, kad Katerina apgaudinėja savo vyrą ne „kaip protesto ženklą“ prieš Kalinovskio moralę, o ne dėl „emancipacijos“. Prieš išvykstant Tikhonui, ji beveik maldauja savo vyro neišeiti, arba prašo jį pasiimti su savimi, arba prisiekia. Tačiau vyras to nedaro, jis sugriauna Katerinos viltis dėl namų meilės, gniuždo svajones apie „tikrąjį“ patriarchatą ir beveik pats „stumia“ Kateriną į Boriso glėbį, teigia mokslininkai. O meilės, tikro jausmo, tikros ištikimybės iš Katerinos niekas nesitiki ir nereikalauja.

Konfliktas tarp Katerinos ir Kabanikhos, pasak autorių, yra konfliktas tarp naujos jaunos moters sąmonės ir senosios senosios tvarkos šalininkės sąmonės. Katerina susiduria su pasirinkimu: pasiduoti negyvam patriarchatui, mirti kartu su juo arba prieštarauti visoms tradicijoms, mesti iššūkį savo mylimos senovės moralei ir žūti. Katerinos pasirinkimas yra žinomas visiems, daro išvadą mokslininkai.

Taigi Archangelskio redaguoto vadovėlio autoriai neigia Dobrolyubovo įtakoje susidariusią nuomonę, kad Katerina protestuoja prieš patriarchalinę moralę. Jų nuomone, Katerina, atvirkščiai, nori juos atkurti ir protestuoja prieš Kalinovo pasaulio mirtį.

Jei apibendrintume šiuolaikinių Katerinos įvaizdžio tyrimų analizę, galima pastebėti, kad nepaisant visų autorių nuomonių skirtumų, jie taip pat turi kai ką bendro – tai įvaizdžio suvokimas kaip susijęs su liaudies dainomis, mitologija ir populiarioji sąmonė.

6.Katerinos įvaizdžio keitimas tyrinėtojų suvokime. Išvada

Apibendrinant mūsų darbo rezultatus, galime daryti išvadą, kad Katerinos įvaizdis yra vienas dviprasmiškiausių ir prieštaringiausių rusų literatūros vaizdų. Iki šiol daugelis literatūros mokslininkų ir tyrinėtojų ginčijasi dėl salos herojės. Vieni A.N.Ostrovski laiko puikiu menininku, kiti kaltina jį prieštaringu požiūriu į savo herojus. Katerina Kabanova yra sėkmingiausias A. N. Ostrovskio sukurtas įvaizdis, su tuo negalima sutikti.

Kritikų nuomonės apie Kateriną skiriasi ir dėl jų pasaulėžiūros ypatumų, ir dėl bendros padėties visuomenėje kaitos. Pavyzdžiui, demokratų kritikas N.A. Dobroliubovas manė, kad Katerina demonstravo protestą prieš Kabanovo moralės sampratą, protestą, kuris tęsiasi iki galo, iki savižudybės. D. Pisarevas ginčija Dobroliubovo nuomonę. Jis mano, kad Katerinos savižudybė buvo tuščiiausių aplinkybių, su kuriomis ji negalėjo susidoroti, sutapimas, o ne protestas. Tačiau abu kritikai heroję suvokė kaip socialinį tipą, pjesėje įžvelgė socialinį konfliktą ir neigiamai vertino herojės religingumą.

Sovietų literatūros kritikas Revjakinas išreiškė pažiūras, artimas Dobroliubovui. O šiuolaikinėse studijose Katerina pirmiausia suvokiama kaip liaudies sielos, žmonių religingumo įsikūnijimas, daugeliu atžvilgių simbolinis įvaizdis, liudijantis apie nelaisvės, veidmainystės ir baimės pasaulio žlugimą.

Bibliografija:

1. N.A.Dobrolyubovo straipsnis „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ (N.A.Dobrolyubov Rinktinė: Mokyklos biblioteka. Vaikų literatūros leidykla, Maskva, 1970).

2. D. Pisarevo straipsnis „Rusų dramos motyvai“ (D. I. Pisarev. Literatūros kritika trijuose tomuose. Pirmas tomas Straipsniai 1859-1864 L., „Grožinė literatūra“, 1981)

3. Revyakino knyga A.I. A. N. Ostrovskio dramos menas Red. 2-oji, rev. ir papildomas M., „Švietimas“, 1974 m.

4. Vadovėlis vidurinės mokyklos 10 klasės mokiniams Lebedev Yu.V. (M., „Švietimas“, 1991).

Medžiagos apžvalga

Medžiagos apžvalga

Pristatoma nemažai pamokų, kurias lydi pristatymai. Pamoka Nr. 1, 2. Pjesė A.N. Ostrovskis „Perkūnas“ (1859). Kalinovo miesto tradicijos ir papročiai. Pamoka Nr. 3, 4. Katerina kovoje už savo žmogaus teises.

Pamoka Nr. 1, 2. Pjesė A.N. Ostrovskis „Perkūnas“ (1859). Kalinovo miesto tradicijos ir papročiai.

Pamokos tikslas: atsekti epochos atspindį spektaklyje, jo gyvenimo būdą ir moralę; nulems pjesės moralines problemas ir jos visuotinę reikšmę.

Užduotys:

Pažintis su pjesės „Perkūnas“ kūrimo istorija, personažais, temos, idėjos, pagrindinio spektaklio konflikto nustatymas.

Dramos kūrinio analizės įgūdžių ugdymas, gebėjimas nustatyti autoriaus poziciją kūrinyje.

Įranga: multimedijos projektorius, ekranas, vadovėliai, sąsiuviniai, pjesės tekstai, pristatymas pamokai.

Pamokos eiga

1. Organizacinis momentas.

Pjesės rašymo istorija (Pristatymas Nr. 1 „Pjesės sukūrimo istorija“).

Spektaklį Aleksandras Ostrovskis pradėjo liepą, o baigė 1859 m. spalio 9 d. Spalio 9-ąją dramaturgas baigė „Perkūniją“, o spalio 14-ąją jau išsiuntė pjesę cenzoriui į Sankt Peterburgą. Rankraštis saugomas Rusijos valstybinėje bibliotekoje.

Pjesės „Perkūnas“ rašymas taip pat siejamas su asmenine rašytojo drama. Pjesės rankraštyje prie garsiojo Katerinos monologo: „O kokias svajones aš turėjau, Varenka, kokias svajojau! Arba auksinės šventyklos, ar kažkokie nepaprasti sodai, ir visi dainuoja nematomais balsais...“, yra Ostrovskio įrašas: „Iš L. P. girdėjau apie tą patį sapną...“. L.P. yra aktorė Lyubov Pavlovna Kositskaya, su kuria jauna dramaturgė turėjo labai sunkių asmeninių santykių: abu turėjo šeimas. Aktorės vyras buvo Malio teatro menininkas I. M. Nikulinas. Aleksandras Nikolajevičius taip pat turėjo šeimą: gyveno civilinėje santuokoje su bendramite Agafya Ivanovna, su kuria turėjo bendrų vaikų (visi jie mirė būdami vaikai). Ostrovskis su Agafja Ivanovna gyveno beveik dvidešimt metų.

Lyubovas Pavlovna Kositskaya buvo pjesės herojės Katerinos įvaizdžio prototipas, ji taip pat tapo pirmąja vaidmens atlikėja.

1848 m. Aleksandras Ostrovskis su šeima išvyko į Kostromą, į Ščelykovo dvarą. Volgos krašto gamtos grožis dramaturgą nustebino, tada jis pagalvojo apie spektaklį. Ilgą laiką buvo manoma, kad dramos „Perkūnija“ siužetą Ostrovskis paėmė iš Kostromos pirklių gyvenimo. XX amžiaus pradžioje Kostromos gyventojai galėjo tiksliai nurodyti Katerinos savižudybės vietą.

Savo pjesėje Ostrovskis iškelia socialinio gyvenimo lūžio, įvykusio 1850-aisiais, problemą, socialinių pamatų keitimo problemą.

2. Pjesės „Perkūnas“ žanrinės ypatybės.

Maskvoje griaudėja perkūnija, pastebėkite, kaip gudriai tai sakoma, ir nustebkite.

Pamokos epigrafe pateikiami aktorės L.P. Kositskaya-Nikulina, suvaidinusi pagrindinę pjesės veikėją Kateriną, kuri tapo dramaturgo žmona.

Šiandien pradėsime pažintį su pjese A.N. Ostrovskis „Perkūnija“. Čia pateikiami skirtingi požiūriai į šios pjesės išvaizdą ir žanro apibrėžimą. Išanalizuokite šių citatų autorių žanro pasirinkimą ir išryškinkite autoriaus akcentuojamus bruožus.

Premjera įvyko 1859 metų lapkričio 16 dieną.<...>Spektaklis pasirodė neblogai, nes, be dailiųjų ir vaizduojamojo meno žinovų, į spektaklius vis plūstelėjo ir Maskvos publika, patraukta dramaturgo vardo ir dėl pjesės kylančių ginčų. Žiūrovų buvo daug „vilko paltais“, pačių paprasčiausių, spontaniškiausių, todėl autoriaus širdžiai mieliausių.<...>Kalbant apie senų estetinių sampratų žmones, kurių skonis ir moralė išgyveno savo dienas, jie nebegalėjo smarkiai pakenkti dramos sėkmei. „Perkūnas“ buvo lūžis šiai auditorijai. Jie vis dar niurzgėjo dėl to, tačiau po to, kai sėkmė buvo nulemta, būtent nuo šios dramos prasidėjo naujas autoriaus šlovės skaičiavimas. Ir jau kitiems jo kūriniams „Perkūnas“ buvo pritaikytas kaip „elegantiškumo“ matas, o naujoms jo pjesėms priekaištavo ankstesnio, niūriai priimto šedevro nuopelnai. Taip juda literatūros istorija.

Nuo pat pirmojo „Perkūno“ pasirodymo literatūros ir teatro kritikoje iki šių dienų diskutuojama apie šio pjesės žanrą ir pagrindinio konflikto originalumą. Pats autorius, atiduodamas duoklę tradicijoms, taip pat nemažai kritikų ir literatūros mokslininkų, „Perkūnijoje“ įžvelgė socialinę ir kasdienę dramą, nes jai būdingas ypatingas dėmesys kasdienybei. Be to, visa dramaturgijos istorija iki Ostrovskio nežinojo tokios tragedijos, kurioje herojai buvo privatūs asmenys, o ne istoriniai ar legendiniai.

S.P.Ševyrevas, apsilankęs viename pirmųjų spektaklių, „Perkūną“ laikė buržuazine komedija.

Ostrovskis įtraukė Rusų komediją į pirklių gildiją, pradėjo nuo pirmosios, atnešė į trečią – o dabar, bankrutavęs, su ašaromis išleidžiamas į buržuaziją. Štai „Perkūno griaustinio“ rezultatas, kurį mačiau praėjusią savaitę... Man atrodo, kad Kositskaja turėtų pasikarti, o ne skęsti. Paskutinis jau per senas... Pakabinti būtų moderniau.S. P. Ševyrevas - A. N. Verstovskis. 1859 metų spalio 25 d

Niekada taip neatskleidėte savo poetinių galių, kaip šiame spektaklyje... „Perkūnijoje“ ėmėtės siužeto, kuris pilnai alsuoja poezija – siužetas neįmanomas tam, kuris neturi poetinės kūrybos... Katerinos meilė priklauso tie patys moralinės prigimties reiškiniai, kuriems priklauso pasaulio kataklizmai fizinėje gamtoje... Paprastumas, natūralumas ir kažkoks nuolankus horizontas, apgaubiantis visą šią dramą, kuriuo karts nuo karto praplaukia sunkūs ir grėsmingi debesys, dar labiau sustiprina įspūdį neišvengiama katastrofa.

Stiprų, gilų ir daugiausia teigiamą bendrą įspūdį paliko ne antrasis dramos veiksmas, kuris, nors ir su tam tikrais sunkumais, vis dar gali būti pritraukiamas prie baudžiamojo ir kaltinančio pobūdžio literatūros, bet trečiojo, kuriame baigiasi. (pabaiga) absoliučiai nieko kito, išskyrus liaudies gyvenimo poeziją – drąsiai, plačiai ir laisvai menininko užfiksuotą vienu reikšmingiausių jos momentų, kuri neleidžia ne tik smerkti, bet net kritikuoti ir analizuoti, todėl ši akimirka pagaunama ir perteikiama poetiškai betarpiškai... Vardas šiam rašytojui, tokiam puikiam rašytojui, nepaisant jo ydų ir ydų, yra ne satyrikas, o liaudies poetas. Žodis, nurodantis jo veiklą, yra ne „tironija“, o „tautybė“. Tik šis žodis gali būti raktas į jo kūrinių supratimą.

„Perkūnas“, be jokios abejonės, yra ryžtingiausias Ostrovskio kūrinys; tironijos ir bebalsiškumo tarpusavio santykiai jame privedami prie pačių tragiškiausių pasekmių... „Perkūnijoje“ yra net kažkas gaivaus ir padrąsinančio. Šis „kažkas“, mūsų nuomone, yra mūsų nurodytas pjesės fonas, atskleidžiantis netikrumą ir artėjančią tironijos pabaigą. Tada pats Katerinos personažas, nupieštas šiame fone, taip pat įkvepia į mus nauja gyvybe, kuri mums atsiskleidžia pačioje jos mirtyje... Rusijos gyvenimas pagaliau pasiekė tašką, kur doro ir garbingos, bet silpnos ir beasmenės būtybės. netenkina visuomenės sąmonės ir yra pripažįstami už dyką. Jaučiau, kad skubiai reikia žmonių, nors ir ne tokių gražių, bet aktyvesnių ir energingesnių.

Jei Katerinos mirtį suprasime kaip susidūrimo su anyta pasekmę ir matysime ją kaip šeimos priespaudos auką, tai herojų mastai tragedijai tikrai bus per maži. Bet jei matote, kad Katerinos likimą lėmė dviejų istorinių epochų susidūrimas, Dobrolyubovo pasiūlyta „herojiška“ jos personažo interpretacija pasirodys visiškai teisėta.

„Perkūnas“ yra klasikinė tragedija. Jos personažai nuo pat pradžių pasirodo kaip išbaigti tipažai – vieno ar kito charakterio nešėjai – ir nesikeičia iki galo. Pjesės klasiciškumą pabrėžia ne tik tradicinis tragiškas pareigos ir jausmo konfliktas, bet labiausiai vaizdinių tipų sistema.<...>Neatsitiktinai pjesės įgarsinimo lenta Kuliginas be galo deklamuoja klasikinę poeziją. Lomonosovo ir Deržavino eilės skirtos atlikti teigiamos pradžios vaidmenį beviltiškoje „Perkūno audros“ atmosferoje.<...>

Kuliginas skaito itin ramią poeziją, tinkamai ir netinkamai, o Ostrovskis subtiliai deda į burną ne pagrindinius, ne lemiamus didžiųjų poetų žodžius. Tačiau ir autorius, ir išsilavinęs pjesės žinovas žinojo, kurios eilutės seka chuliganišką deklaraciją. Amžinos abejonės: "Aš esu karalius - aš esu vergas - aš esu kirminas - aš esu Dievas!", paskutiniai klausimai: "Bet kur, gamta, yra tavo įstatymas?" ir "Pasakyk man, kas mus taip neramina?"

„Perkūnas“ išsprendžia šias neišsprendžiamas problemas. Štai kodėl Ostrovskis taip atkakliai apeliuoja į klasicizmą, kad stengiasi suteikti reikšmę buržuazinei dramai. Priartėjimo lygis yra išpūstas, kaip ir scenos kryptys nustato Kalinovo miesto vaizdą - iš viršaus į apačią, nuo „aukšto Volgos kranto“.Dėl to buržuazinė drama virsta buržuazine tragedija.P. L. Weilas, A. A. Genis. Gimtoji kalba. 1991 m

♦ Kokį įspūdį susidarėte pačiam perskaičius „Perkūną“? Kieno požiūris į pjesės žanrą jums atrodo įtikinamesnis?

3. Dar kartą perskaitykite pjesę

1 pratimas

Aleksandras Ostrovskis

Audra

Drama penkiais veiksmais

Drama kaip literatūros žanras yra vienas pagrindinių dramos, kaip literatūros rūšies, žanrų (tipų), kartu su tragedija ir komedija. Dramoje daugiausia atkuriamas privatus žmonių gyvenimas, tačiau pagrindinis jos tikslas – ne išjuokti moralę, o pavaizduoti individą jo dramatiškame santykyje su visuomene.

Kartu, kaip ir tragedija, drama linkusi atkurti aštrius prieštaravimus, tačiau kartu šie prieštaravimai nėra tokie intensyvūs ir leidžia sėkmingai išspręsti.

Dramos, kaip žanro, samprata susiformavo XVIII amžiaus antroje pusėje. nuo šviesuolių. Drama 19-20 a daugiausia yra psichologinis. Tam tikros dramos rūšys susilieja su gretimais žanrais, pasitelkdamos savo raiškos priemones, pavyzdžiui, tragikomedijos, farso, kaukių teatro technikas.

2 užduotis

Spektaklio veikėjų sąrašas (plakatas) yra labai reikšminga jo ekspozicijos dalis ir suteikia pirmąją mintį apie Kalinovo miestą ir jo gyventojus. Kokių idėjų gali pasisemti žiūrovas atidaręs šį plakatą? Atkreipkite dėmesį į: a) simbolių eiliškumą sąraše (socialiniai ir šeimos planai); b) vardų ir pavardžių pobūdis; c) situacija mieste; d) veiksmo vieta ir laikas.

Pastaba: Vardų ir pavardžių reikšmės atskleidimas A.N.Ostrovskio pjesėse padeda suvokti ir siužetą, ir pagrindinius vaizdinius. Nors pavardžių ir vardų šiuo atveju negalima vadinti „kalbančiais“, kadangi tai yra klasicizmo pjesių bruožas, jie kalba plačiąja – simboline – to žodžio prasme.

Veidai:

Savelas Prokofjevičius Dikojus, pirklys, reikšmingas miesto žmogus.

Borisas Grigorjevičius, jo sūnėnas, yra jaunas vyras, padoriai išsilavinęs.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), turtingas pirklys, našlė.

Tikhonas Ivanovičius Kabanovas, jos sūnus.

Katerina, jo žmona.

Varvara, Tikhono sesuo.

Kuliginas, prekybininkas, savamokslis laikrodininkas, ieško perpetuum mobile.

Vanya Kudryash, jaunas vyras, Dikovo tarnautojas.

Šapkinas, prekybininkas.

Feklusha, klajoklis.

Glasha, mergina Kabanovos namuose.

Ponia su dviem pėstininkais, 70 metų senutė, pusiau išprotėjusi.

Abiejų lyčių miesto gyventojai.

Veiksmas vyksta Kalinovo mieste, Volgos pakrantėje, vasarą.

Tarp 3 ir 4 veiksmų praeina 10 dienų.

3 užduotis

E. G. Cholodovas kalba apie nuostabų A. N. Ostrovskio sugebėjimą surasti savo herojams tokius organiškus ir natūralius vardus, tėvavardžius ir pavardes, kad atrodo, kad jie yra vieninteliai įmanomi. Jis cituoja įvairių literatūrologų nuomones, kad vardai rodo autoriaus požiūrį į savo personažus, kad jie atspindi esminius jų moralinius siekius ar vidines savybes, o vartodamas prasmingus vardus ir pavardes veikėjams charakterizuoti, Ostrovskis griežtai laikėsi klasicizmo tradicijų.

♦ Kaip manote, ar Ostrovskis laikėsi klasicistinės tradicijos, rinkdamas savo veikėjams vardus ir pavardes? Užduoties paaiškinimai. Siekdami įrodyti tezę, kad Ostrovskis laikosi klasicizmo taisyklių, mokslininkai iškėlė tokias prielaidas: Katerina iš graikų kalbos reiškia „amžinai gryna“; jos tėvavardis yra Petrovna, o tai verčiama kaip „akmuo“ – savo vardu ir tėvavardžiu dramaturgė tariamai pabrėžia. aukšta moralė, jėga, ryžtas, herojės charakterio stiprybė. Dikiy patronimas „Prokofich“, išvertus iš graikų kalbos, reiškia „sėkmingas“, Varvara – „šiurkštus“, Glasha – „sklandus“, tai yra, protingas, protingas.

4 užduotis

Atkreipkite dėmesį, kad simbolių sąraše vieni simboliai pateikiami visiškai – vardu, tėvavardžiu, pavarde, kiti – tik vardu ir patronimu, kiti – tik vardu arba tik patronimu. Ar tai sutapimas? Pabandykite paaiškinti kodėl.

4. Namų darbų tikrinimas: Mokinių pasisakymas tema „Įsivaizduojama herojų analizė“ (individualūs pranešimai).

1. Savelas Prokofjevičius Dikojus, pirklys, reikšmingas žmogus mieste.

Dikojus šiauriniuose Rusijos regionuose reiškė „kvailas, pamišęs, pamišęs, pusprotis, pamišęs“, o dikovat – „kvailys, kvailys, išprotėk“. Iš pradžių Ostrovskis ketino herojui suteikti tėvavardį Petrovičių (iš Petro - „akmuo“), tačiau šiame veikėje nebuvo nei jėgos, nei tvirtumo, o dramaturgas suteikė Dikiui tėvavardį Prokofjevičius (iš Prokofy - „sėkmingas“). Tai labiau tiko godiam, neišmanančiam, žiauriam ir grubiam žmogui, kuris tuo pačiu buvo vienas turtingiausių ir įtakingiausių miesto pirklių.

Simbolių įvardijimo principai, t.y. vienaterminių, dviterminių ir triterminių antroponimų vartojimas tiesiogiai susijęs su veikėjo socialine padėtimi. Trišalis aptinkamas ne tik tarp šeimų galvų (t.y. pabrėžia šeimos vaidmenį), bet ir tarp bajorų, turtingų pirklių, t.y. aukštą socialinį statusą turinčių žmonių. Nesvarbu, kokia jo vieta veikėjų sistemoje ar vaidmuo siužete. Pavyzdžiui, spektaklyje „Perkūnas“ trijų terminų antroponimas turi Savelą Prokofjevičius Dikojų, epizodinį veikėją, dalyvaujantį trijuose reiškiniuose.

2. Borisas Grigorjevičius, jo sūnėnas, jaunas vyras, padoriai išsilavinęs.

Borisas Grigorjevičius yra Dikio sūnėnas. Jis yra vienas silpniausių pjesės personažų. Pats Borisas apie save sako: „Vaikštau visiškai negyvas... Varomas, sumuštas...“

Galų gale, Boriso motina „negalėjo sugyventi su savo artimaisiais“, „tai jai atrodė labai laukinė“. Tai reiškia, kad Borisas yra Dikojus iš savo tėvo pusės. Kas iš to seka? Taip, iš to išplaukia, kad jis negalėjo apginti savo meilės ir apsaugoti Kateriną. Juk jis yra savo protėvių kūnas ir žino, kad yra visiškai „tamsiosios karalystės“ valdžioje.

Borisas yra malonus, gerai išsilavinęs žmogus. Jis ryškiai išsiskiria prekybinės aplinkos fone. Bet iš prigimties jis yra silpnas žmogus. Borisas yra priverstas nusižeminti prieš savo dėdę Dikį, tikėdamasis palikimo, kurį jis paliks. Nors pats herojus žino, kad to niekada neatsitiks, vis dėlto jis ieško palankumo tironui, toleruodamas jo išdaigas. Borisas negali apsaugoti nei savęs, nei savo mylimosios Katerinos. Nelaimėje jis tik veržiasi ir verkia: „O, jei tie žmonės žinotų, koks jausmas man atsisveikinti su tavimi! Dieve mano! Duok Dieve, kad kada nors jie jaustųsi taip mielai kaip aš dabar... Jūs piktadariai! Monstrai! O, jei tik būtų jėgų! Tačiau Borisas neturi šios galios, todėl nesugeba palengvinti Katerinos kančios ir palaikyti jos pasirinkimo pasiimdamas ją su savimi.

Katerina negali mylėti ir gerbti tokio vyro, tačiau jos siela trokšta meilės. Ji įsimyli Dikio sūnėną Borisą. Tačiau Katerina jį įsimylėjo, taikliai Dobroliubovo išsireiškimu, „dykumoje“, nes iš esmės Borisas mažai kuo skiriasi nuo Tikhono, išskyrus galbūt šiek tiek labiau išsilavinusį už jį. Borisą ji pasirinko beveik nesąmoningai, vienintelis skirtumas tarp jo ir Tikhono buvo jo vardas (Borisas bulgariškai yra „kovotojas“).

Boriso valios stoka, noras gauti savo močiutės palikimo dalį (o gaus tik dėdei gerbdamas) pasirodė stipresnis už meilę.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), turtinga pirklio žmona, našlė.

Kabanova yra antsvorio turinti, sunkaus charakterio moteris. Neatsitiktinai Kabanova vadinasi Marfa - „šeimininkė, namų šeimininkė“: ji tikrai laiko namą visiškai savo rankose, visi namų nariai yra priversti jai paklusti. Naujajame Testamente Morta yra Marijos ir Lozoriaus, kurių namuose apsistojo Kristus, sesuo. Kai pas juos ateina Kristus, abi seserys stengėsi parodyti pagarbą garbingam Svečiui. Žvalaus ir aktyvaus nusiteikimo Morta iškart ėmė rūpintis skanėsto ruošimu. Jos sesuo Marija, tyli ir kontempliatyvi asmenybė, giliai nusižeminusi sėdėjo prie Išganytojo kojų ir klausėsi Jo žodžių. Skirtingas seserų charakteris – praktiška Morta ir kontempliatyvi Marija – tapo skirtingų požiūrių simboliu krikščionių gyvenime. Šios dvi nuostatos matyti ir Ostrovskio pjesėje: Kabanikha daugiausia suvokia formaliąją patriarchalinio pasaulio pusę, per šimtmečius susiklosčiusį gyvenimo būdą, todėl ji taip stengiasi išsaugoti seniai pasenusius papročius, kurių prasmę. ji nebesupranta. Katerina, kaip ir Marija, įkūnija kitokį požiūrį į gyvenimą: įžvelgia patriarchalinio pasaulio poeziją, neatsitiktinai jos monologas atkuria idealius patriarchalinius santykius, pagrįstus abipuse meile: „Anksti keldavausi; Jei vasara, nueisiu prie šaltinio, nusiprausiu, atsinešiu vandens ir viskas, palaistysiu visas gėles namuose. Aš turėjau daug, daug gėlių. Tada eisime su mama į bažnyčią, visi, nepažįstamieji - mūsų namai buvo pilni nepažįstamų žmonių; taip, maldininkas. O mes ateisime iš bažnyčios, sėsim dirbti kokio nors darbo, panašesnio į auksinį aksomą, ir klajokliai pradės pasakoti: kur jie buvo, ką matė, kitokius gyvenimus ar dainuos poeziją. Taigi laikas praeis iki pietų. Čia senos moterys eina miegoti, o aš vaikštau po sodą. Tada į Vėlines, o vakare vėl istorijos ir dainavimas. Buvo taip gerai!“ Skirtumas tarp Kabanikha ir Katerinos požiūrio į gyvenimą aiškiai pasireiškia Tikhono išvykimo scenoje.

Kabanova. Gyrėtės, kad labai mylite savo vyrą; Dabar matau tavo meilę. Kita gera žmona, išvydusi vyrą, pusantros valandos kaukia ir guli prieangyje; bet tu, matyt, nieko neturi.

Katerina. Nėra tikslo! Taip, ir aš negaliu. Kam priversti žmones juoktis!

Kabanova. Triukas nėra puikus. Jei man tai patiktų, būčiau to išmokęs. Jei nežinote, kaip tai padaryti tinkamai, turėtumėte bent jau padaryti šį pavyzdį; dar padoresnis; o paskui, matyt, tik žodžiais.

Tiesą sakant, Katerina labai jaudinasi išlydėdama Tikhoną: neatsitiktinai ji puola jam ant kaklo, prašo pasiimti ją su savimi, nori, kad jis priimtų iš jos baisią ištikimybės priesaiką. Tačiau Kabanikha neteisingai supranta savo veiksmus: „Ko tu kabiniesi ant kaklo, begėdiška moteris! Jūs neatsisveikinate su savo mylimuoju! Jis tavo vyras – galva! Nežinai tvarkos? Nusilenk prie kojų! Kabanikha mokymai atkartoja Mortos žodžius, kurie nepatenkinti, kad Marija jai nepadeda, o klauso Kristaus.

Įdomu tai, kad Ignatievna, tai yra, „neišmananti“ arba „ignoruojanti“. Jie nepastebi, kas vyksta su artimais žmonėmis, nesupranta, kad jų idėjos apie laimę yra visiškai kitokios. Abu yra visiškai įsitikinę, kad yra teisūs ir verčia aplinkinius gyventi pagal savo taisykles. Ir taip jie netiesiogiai yra kalti dėl Larisos ir Katerinos tragedijos; Kabanikha provokuoja Varvarą pabėgti.

Jos kalboje susimaišo grubumas, šaltas įsakmių tonas su apsimestiniu nuolankumu ir šventais atodūsiais. Jos žodžiai rodo jos požiūrį į šeimą: ji niekina Tikhoną, yra šalta Varvaros atžvilgiu ir nekenčia Katerinos.

Našlės Ostrovskio pjesėse, kaip taisyklė, nepaisant socialinio statuso, turi trijų dalių antroponimus: tai savarankiškos moterys, kurios turi auginti vaikus ir tvarkyti savo likimus. Analizuojamose pjesėse abi našlės taip pat užima aukštą socialinę padėtį.

4. Tikhonas Ivanovičius Kabanovas, jos sūnus.

Ryšys su žodžiu „tylus“ akivaizdus. Tikhonas bijo prieštarauti savo motinai, jis net negali atsilaikyti už Kateriną, apsaugoti ją nuo nesąžiningų kaltinimų.

Kabanovas Tikhonas Ivanovičius yra vienas iš pagrindinių veikėjų, Kabanikha sūnus, Katerinos vyras. Personažų sąraše jis seka tiesiai po Kabanovos ir yra vadinamas „jos sūnumi“. Tai tikroji Tikhono padėtis Kalinovo mieste ir šeimoje. Priklausymas, kaip ir nemažai kitų pjesės personažų (Varvara, Kudrjašas, Šapkinas), jaunajai kalinovičių kartai, T savaip žymi patriarchalinio gyvenimo būdo pabaigą. Kalinovos jaunimas kasdieniame gyvenime nebenori laikytis senųjų būdų. Tačiau Tikhonui, Varvarai ir Kudryašui Katerinos maksimalizmas yra svetimas ir, skirtingai nei pagrindinės pjesės herojės Katerina ir Kabanikha, visi šie personažai stoja į kasdienių kompromisų poziciją. Žinoma, vyresniųjų priespauda jiems yra sunki, bet jie išmoko ją apeiti, kiekvienas pagal savo charakterį. Formaliai pripažindami savo vyresniųjų ir papročių galią jiems patiems, jie nuolat prieštarauja jiems. Tačiau kaip tik jų nesąmoningos ir kompromituojančios pozicijos fone Katerina atrodo reikšminga ir morališkai aukšta.

Tikhonas niekaip neatitinka vyro vaidmens patriarchalinėje šeimoje: būti valdovu, bet ir palaikyti bei saugoti savo žmoną. Švelnus ir silpnas žmogus, jis veržiasi tarp griežtų motinos reikalavimų ir užuojautos žmonai. Jis myli Kateriną, bet ne taip, kaip pagal patriarchalinės moralės normas turėtų mylėti vyras, o Katerinos jausmas jam nėra toks, koks turėtų būti jam pagal savo idėjas: „Ne, kaip gali tu nemyli! Man jo labai gaila!“ - sako ji Varvarai. „Jei gailitės, tai nėra meilė. Ir ne, tu turi sakyti tiesą“, – atsako Varvara. Tikhonui išsivaduoti iš motinos globos reiškia persivalgyti ir išgerti. „Taip, mama, aš nenoriu gyventi savo valia. Kur aš galiu gyventi savo valia! - jis atsako į nesibaigiančius Kabanikhos priekaištus ir nurodymus. Pažemintas motinos priekaištų, jis yra pasirengęs įveikti savo nusivylimą Katerina, o tik sesers Varvaros užtarimas, kuri leidžia jam slapta nuo motinos išeiti išgerti, sustabdo sceną.

Tuo pat metu Tikhonas myli Kateriną, bando išmokyti ją gyventi savaip („Kam jos klausytis! Jai reikia ką nors pasakyti! Na, tegul kalba, o nekreipk dėmesio! uošvės išpuoliai). Ir vis dėlto jis nenori paaukoti dviejų savaičių „be perkūnijos“ ir vežtis Katerinos į kelionę. Jis nelabai aiškiai supranta, kas su ja darosi. Kai mama verčia jį ištarti ritualinį nurodymą žmonai, kaip gyventi be jo, kaip elgtis nesant vyro, nei Kabanikha, nei jis sako: „Nežiūrėk į vaikinus“, net neįsivaizduoja. kaip visa tai artima situacijai jų šeimoje. Ir vis dėlto Tikhono požiūris į žmoną yra humaniškas, turi asmeninę reikšmę. Juk būtent jis prieštarauja mamai: „Kodėl ji turi bijoti? Man užtenka, kad ji mane myli“. Galiausiai Katerina atsisveikindama paprašo jos duoti baisius įžadus, T. baimingai atsako: „Ką tu kalbi! Ką tu! Kokia nuodėmė! Aš net nenoriu klausytis!" Bet, paradoksalu, būtent T. švelnumas Katerinos akimis yra ne tiek privalumas, kiek trūkumas. Jis negali jai padėti nei tada, kai ji kovoja su nuodėminga aistra, nei po jos viešos atgailos. Ir jo reakcija į išdavystę visai ne tokia, kokią tokioje situacijoje diktuoja patriarchalinė moralė: „Mama sako, kad ji turi būti palaidota gyva žemėje, kad jai būtų įvykdyta mirties bausmė! Bet aš ją myliu, man būtų gaila dėti pirštu“. Jis negali vykdyti Kuligino patarimų, negali apsaugoti Katerinos nuo motinos pykčio, nuo jos namų pajuokos. Jis „kartais meilus, kartais piktas ir geria viską“. Ir tik dėl mirusios žmonos kūno T. ryžtasi maištauti prieš motiną, viešai kaltindamas ją dėl Katerinos mirties ir būtent tokiu viešumu jis duoda Kabanikhai baisiausią smūgį.

Jaunasis Kabanovas ne tik negerbia savęs, bet ir leidžia mamai šiurkščiai elgtis su žmona. Tai ypač akivaizdu atsisveikinimo scenoje prieš išvykstant į mugę. Tikhonas žodis po žodžio kartoja visus savo motinos nurodymus ir moralinius mokymus. Kabanovas niekuo negalėjo atsispirti savo motinai, jis pamažu tapo alkoholiku ir dėl to tapo dar silpnesnis ir tylesnis.

Tikhonas yra malonus, bet silpnas žmogus, jis veržiasi tarp motinos baimės ir užuojautos žmonai. Herojus myli Kateriną, bet ne taip, kaip reikalauja Kabanikha - griežtai „kaip vyras“. Jis nenori įrodyti savo galios žmonai, jam reikia šilumos ir meilės: „Kodėl ji turėtų bijoti? Man užtenka, kad ji mane myli“. Bet Tikhonas to negauna Kabanikhos namuose. Namuose jis priverstas atlikti paklusnaus sūnaus vaidmenį: „Taip, mama, aš nenoriu gyventi savo valia! Kur aš galiu gyventi savo valia! Vienintelė jo išeitis – kelionės verslo reikalais, kur jis pamiršta visus savo pažeminimus, paskandindamas juos vyne. Nepaisant to, kad Tikhonas myli Kateriną, jis nesupranta, kas vyksta su jo žmona, kokius dvasinius kančias ji patiria. Tikhono švelnumas yra viena iš neigiamų jo savybių. Būtent dėl ​​jos jis negali padėti savo žmonai kovojant su jos aistra Borisui; jis negali palengvinti Katerinos likimo net po jos viešos atgailos. Nors pats į žmonos išdavystę reagavo maloniai, ant jos nepykdamas: „Mama sako, kad ją reikia gyvą palaidoti žemėje, kad jai būtų įvykdyta mirties bausmė! Bet aš ją myliu, man būtų gaila dėti pirštu“. Tik dėl savo mirusios žmonos kūno Tikhonas nusprendžia sukilti prieš savo motiną, viešai kaltindamas ją dėl Katerinos mirties. Būtent šios viešos riaušės duoda Kabanikhai baisiausią smūgį.

Svarbu, kad Kabanikhos vedęs sūnus Tikhonas buvo paskirtas jos sūnumi: jis niekada negalėjo išsivaduoti iš motinos valdžios ir tapti tikrai nepriklausomas.

5. Katerina, jo žmona.

Katerina iš graikų kalbos išversta kaip „gryna“. Nepaisant to, kad ji daro dvi baisias nuodėmes: svetimavimą ir savižudybę, ji išlieka moraliai tyra, todėl priešinasi visiems kitiems veikėjams. Herojė suvokia savo kaltę, negali jos nuslėpti, todėl prisipažįsta Tikhonui, kad nuodėmę padarė tiesiog gatvėje. Ji jaučia bausmės poreikį; jis nuoširdžiai kenčia, kad negali atgailauti, negali jausti savo meilės nuodėmingumo. Ji tyliai ištveria Kabanikhos priekaištus, suprasdama jų teisingumą (anksčiau herojė nenorėjo klausytis nepelnytų priekaištų) ir, anot Tikhono, „tirpsta kaip vaškas“. Svarbų vaidmenį Katerinos likime suvaidino Varvara, kuri pati surengė pasimatymą su Borisu. Ostrovskis naudoja ne kanoninę formą (Jekaterina), o liaudišką, pabrėždamas liaudišką-poetinę herojės charakterio pusę, jos liaudišką pasaulio suvokimą, kuris išreiškiamas troškimu skraidyti, idėja "kapas": "Po medžiu yra kapas... kaip gera!.. Jos saulė." šildo, lietus sušlapina... pavasarį ant jo augs žolė, tokia minkšta... paukščiai skris prie medžio, giedos, išves vaikus, žydės gėlės: geltonos, raudonos, mėlynos... visokios“. Daugybė žodžių su mažybinėmis priesagomis būdingi ir tautosakai.

Šis vaizdas savaip rodo patriarchalinio gyvenimo būdo pabaigą. T. nebelaiko būtinybe kasdieniame gyvenime laikytis senųjų būdų. Tačiau dėl savo charakterio jis negali elgtis taip, kaip jam atrodo tinkama, ir prieštarauti savo motinai. Jo pasirinkimas – kasdieniai kompromisai: „Kam jos klausyti! Ji turi ką nors pasakyti! Na, leisk jai kalbėti, o tu apkursi!

Visi veikėjai Kateriną vadina tik jos vardu, o kai ateina pas jį, Borisas ją vadina vardu ir patronimu. Patrauklumą lemia ir bendravimo situacija: Borisas stebisi, kad pati Katerina susirinko į pasimatymą, bijo prieiti prie jos ir pradėti pokalbį.

A. N. Ostrovskis „Perkūnija“. Ostrovskio drama „Perkūnas“ buvo parašyta XIX amžiaus 50–60 m. Tai laikas, kai Rusijoje egzistavo baudžiava, tačiau jau buvo aiškiai matomas naujos jėgos – paprastų intelektualų – atėjimas. Literatūroje atsirado nauja tema – moters padėtis šeimoje ir visuomenėje. Centrinę vietą dramoje užima Katerinos įvaizdis. Santykis su kitais pjesės veikėjais lemia jos likimą. Daugelis dramos įvykių vyksta griaustant. Viena vertus, tai yra gamtos reiškinys, kita vertus, tai proto būsenos simbolis, todėl kiekvienas herojus pasižymi požiūriu į perkūniją. Katerina neįtikėtinai bijo perkūnijos, o tai rodo jos psichinę sumišimą. Pačios herojės sieloje siautėja vidinė, nematoma perkūnija.

Norėdami suprasti tragišką Katerinos likimą, pasvarstykime, kokia yra ši mergina. Jos vaikystė praėjo patriarchaliniu-domostrojevskiu laiku, kuris paliko pėdsaką herojės charakteriui ir jos požiūriui į gyvenimą. Katerinos vaikystės metai buvo laimingi ir be debesų. Motina ją labai mylėjo, kaip sakė Ostrovskis, „sužavėta“. Mergina prižiūrėjo gėles, kurių namuose buvo daug, išsiuvinėtas „ant aksomo auksu“, klausėsi maldininkų pasakojimų, kartu su mama eidavo į bažnyčią. Katerina yra svajotoja, tačiau jos svajonių pasaulis ne visada atitinka tikrovę. Mergina net nesistengia suprasti realaus gyvenimo, bet kurią akimirką gali atsisakyti visko, kas jai netinka, ir vėl pasinerti į savo pasaulį, kuriame mato angelus. Jos auklėjimas suteikė jos svajonėms religinį atspalvį. Ši mergina, tokia nepastebima iš pirmo žvilgsnio, turi stiprią valią, pasididžiavimą ir savarankiškumą, kuris pasireiškė jau vaikystėje. Dar būdama šešiametė Katerina, kažko įžeista, vakare pabėgo prie Volgos. Tai buvo savotiškas vaikų protestas. Ir vėliau, kalbėdama su Varya, ji atkreips dėmesį į kitą savo charakterio pusę: „Gimiau tokia karšta“. Jos laisva ir nepriklausoma prigimtis atsiskleidžia per jos troškimą skristi. „Kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? - šie iš pažiūros keisti žodžiai pabrėžia Katerinos charakterio nepriklausomybę.

Katerina mums atrodo iš dviejų pusių. Viena vertus, tai stiprus, išdidus, nepriklausomas žmogus, kita vertus – tyli, religinga mergina, paklūstanti likimui ir tėvų valiai. Katerinos motina buvo įsitikinusi, kad jos dukra „mylės bet kurį vyrą“, ir, pamaloninta palankios santuokos, ištekėjo už Tikhono Kabanovo. Katerina nemylėjo savo būsimo vyro, bet rezignuotai pakluso motinos valiai. Be to, dėl savo religingumo ji tiki, kad jos vyras duotas Dievo, ir stengiasi jį mylėti: „Mylėsiu savo vyrą. Tylėk, mano brangioji, aš tavęs į nieką neiškeisiu. Ištekėjusi už Kabanovo, Katerina atsidūrė visiškai kitame, jai svetimame pasaulyje. Bet ji negali jo palikti, ji yra ištekėjusi moteris, nuodėmingumo samprata ją sieja. Žiaurus, uždaras Kalinovo pasaulis yra aptvertas nematoma siena nuo išorinio „nevaldomai didžiulio“ pasaulio. Suprantame, kodėl Katerina taip svajoja išsiveržti iš miesto ir skristi virš Volgos, per pievas: „Išskrisčiau į lauką ir skrisčiau nuo rugiagėlės prie rugiagėlės vėjyje kaip drugelis“.

Įkalinta neišmanančių laukinių ir šernų „tamsiojoje karalystėje“, susidūrusi su grubia ir despotiška uošve, inertišku vyru, kuriame nemato palaikymo ir palaikymo, Katerina protestuoja. Jos protestas baigiasi meile Borisui. Borisas mažai kuo skiriasi nuo savo vyro, išskyrus galbūt išsilavinimą. Jis studijavo Maskvoje, komercijos akademijoje ir turi platesnį požiūrį, palyginti su kitais Kalinovo miesto atstovais. Jam, kaip ir Katerina, sunku sugyventi tarp Dikojaus ir Kabanovų, tačiau jis toks pat inertiškas ir silpnavalis kaip Tikhonas. Borisas nieko negali padaryti dėl Katerinos, jis supranta jos tragediją, tačiau pataria jai pasiduoti likimui ir taip ją išduoda. Beviltiška Katerina priekaištauja jam, kad ji ją sužlugdė. Tačiau Borisas yra tik netiesioginė priežastis. Juk Katerina nebijo žmogaus pasmerkimo, ji bijo Dievo rūstybės. Pagrindinė tragedija įvyksta jos sieloje. Būdama religinga, ji supranta, kad apgaudinėti vyrą yra nuodėmė, tačiau stiprioji jos prigimties pusė negali susitaikyti su Kabanovų aplinka. Kateriną kankina baisūs sąžinės graužačiai. Ji blaškosi tarp savo teisėto vyro ir Boriso, tarp teisingo gyvenimo ir nuopuolio. Ji negali uždrausti sau mylėti Borisą, bet ji vykdo save sieloje, manydama, kad savo veiksmais atmeta Dievą. Šios kančios priveda ją prie taško, kad, neatlaikiusi sąžinės graužaties ir bijodama Dievo bausmės, ji puola vyrui po kojų ir viską išpažįsta jam, atiduodama savo gyvybę į jo rankas. Katerinos psichinę kančią sustiprina perkūnija.

Ne veltui Dikojus sako, kad perkūnija siunčia bausmę. „Aš nežinojau, kad tu taip bijai perkūnijos“, – sako jai Varvara. „Kaip, mergaite, nebijok! - atsako Katerina. – Visi turėtų bijoti. Ne taip baisu, kad tave nužudys, bet ta mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo nuodėmėmis...“ Perkūno trenksmas buvo paskutinis lašas, perpildęs Katerinos kančios taurę. Visi aplinkiniai į jos išpažintį reaguoja skirtingai. Kabanova siūlo palaidoti ją gyvą, tačiau Tikhonas, priešingai, atleidžia Katerinai. Vyras atleido, Katerina tarsi gavo atleidimą.

Tačiau jos sąžinė liko nerami, ji nerado trokštamos laisvės ir vėl buvo priversta gyventi „tamsiojoje karalystėje“. Sąžinės graužatis ir baimė amžinai likti tarp Kabanovų ir tapti vienu iš jų, Kateriną veda į savižudybės idėją. Kaip pamaldi moteris galėjo nuspręsti nusižudyti? Iškęsti kančias ir blogį, kuris egzistuoja čia, žemėje, ar visa tai palikti savo noru? Kateriną į neviltį varo bejausmis žmonių požiūris į ją ir sąžinės graužatis, todėl ji atmeta galimybę likti gyva. Jos mirtis buvo neišvengiama.

Savo herojės atvaizdu Ostrovskis nutapė naujo tipo originalią, vientisą, nesavanaudišką rusų merginą, metusią iššūkį laukinių ir šernų karalystei. Dobroliubovas teisingai pavadino Kateriną „šviesos spinduliu tamsioje karalystėje“.

6. Varvara, Tichono sesuo.

Laukinius, savavališkus personažus, išskyrus Laukinį, spektaklyje reprezentuoja Varvara (ji yra pagonys, „barbarė“, o ne krikščionė ir atitinkamai elgiasi).

Jos vardas išvertus iš graikų kalbos reiškia „šiurkštus“.

Ši herojė tikrai gana paprasta dvasiškai, grubi. Ji moka meluoti, kai reikia. Jos principas yra „daryk, ką nori, tol, kol tai saugu ir uždengta“. Varvara savaip maloni, myli Kateriną, padeda jai, kaip jai atrodo, susirasti meilę, susitaria dėl pasimatymo, bet negalvoja, kokias pasekmes visa tai gali turėti. Ši herojė daugeliu atžvilgių prieštarauja Katerinai – viena vertus, Kudryash ir Varvaros bei Katerinos ir Boriso susitikimo scenos, iš kitos pusės, pagrįstos kontrasto principu.

Barbara iš graikų kalbos kaip „atvykusi iš svetimų kraštų“, t.y. nemokšiški laukiniai (kaimynų tautos buvo atsilikusios, palyginti su graikais). Iš tiesų, Varvara lengvai peržengia moralę: susitinka su Kudrjašu, tada, kai mama ją uždaro, pabėga kartu su juo. Ji nepaklūsta taisyklėms, kurios draudžia daryti tai, ką nori, nepatiriant nė menkiausio gailesčio. Jos devizas: „daryk, ką nori, kol jis pasiūtas ir uždengtas“. Todėl ji nesupranta Katerinos kankinimų, nesijaučia kalta, kad pastūmėjo ją nusidėti.

Varvarai negalima paneigti intelekto, gudrumo ir lengvumo; Iki vedybų ji nori visur nueiti, viską išbandyti, nes žino, kad „mergaitės išeina kaip nori, tėčiui ir mamai nerūpi. Užrakintos tik moterys“. Melas jai yra norma. Pokalbyje su Katerina ji tiesiogiai kalba apie tai:

"Katerina. Nežinau, kaip apgauti, nieko nemoku nuslėpti.

Varvara. Na, be šito neapsieisite... Visas mūsų namas remiasi tuo. Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau, kai reikėjo.

Varvara prisitaikė prie „tamsiosios karalystės“, išmoko jos įstatymų ir taisyklių. Jame jaučiamas autoritetas, stiprybė ir noras apgauti. Tiesą sakant, ji yra būsimoji Kabanikha, nes obuolys toli nuo medžio nenukrenta.

7. Kuliginas, prekybininkas, savamokslis laikrodininkas, ieško perpetuum mobile.

„Savamokslis mechanikas“, kaip prisistato herojus. Kuliginas, be gerai žinomų asociacijų su Kulibinu, taip pat sukelia kažko mažo, neapsaugoto įspūdį: šioje baisioje pelkėje jis yra smiltainis - paukštis ir nieko daugiau. Jis giria Kalinovą, kaip smėlynas giria savo pelkę.

P.I. Melnikovas-Pečerskis, recenzuodamas „Perkūniją“, rašė: „... P. Ostrovskis labai meistriškai suteikė šiam žmogui garsųjį Kulibino vardą, kuris praeitame amžiuje ir šio pradžioje puikiai įrodė, koks neišmoktas. Rusijos žmogus gali susidoroti su savo genialumo ir nepalenkiamosios valios galia.

Tačiau ne viskas taip niūru, „tamsiojoje karalystėje“ yra ir gyvų, jautrių sielų. Tai savamokslis mechanikas Kuliginas, ieškantis amžinojo varymo mašinos. Jis geras ir aktyvus, apsėstas nuolatinio noro padaryti ką nors naudingo žmonėms. Tačiau visi jo geri ketinimai patenka į storą nesusipratimų, abejingumo ir nežinojimo sieną. Taigi, kai bando ant namų sumontuoti plieninius žaibolaidžius, sulaukia įnirtingo dikių atkirčio: „Mums kaip bausmę siunčia perkūnija, kad pajustume, bet tu nori apsiginti, atleisk Dieve, su stulpais ir kažkokiais strypais“.

Kuliginas spektaklyje samprotauja, jam į burną įdėtas „tamsiosios karalystės“ pasmerkimas: „Žiauru, pone, moralė mūsų mieste žiauri... Kas turi pinigų, pone, bando pavergti vargšus, kad jis gali užsidirbti dar daugiau pinigų iš savo nemokamo darbo..."

Tačiau Kuliginas, kaip ir Tichonas, Borisas, Varvara, Kudriašas, prisitaikė prie „tamsiosios karalystės“, susitaikė su tokiu gyvenimu, jis tik vienas iš „tamsiosios karalystės“ gyventojų.

8. Vanya Kudryash, jaunas vyras, Dikovo tarnautojas.

Mažybinės vardo formos vartojimas yra orientacinis: ne Ivanas, o Vania, jis dar nėra visame kame nepriklausomas: tarnauja laukiniams, nors gali sau leisti elgtis su juo grubiai, žinodamas, kad jam jo reikia.

Neaišku, ar antroponimas Kudryash yra pavardė, ar slapyvardis. Ši pavardė kalboje egzistuoja kartu su pavarde Kudryashov. Greičiausiai antroponimas atspindi slapyvardžio keitimo į pavardę procesą, kuris atitinka antroponiminę situaciją XIX a. antroje pusėje. Antroponimo vartojimas spektaklyje yra artimas pavardės vartojimui: personažų sąraše jis įvardijamas kaip Vanya Kudryash, o Tikhonas sako, kad Varvara „pabėgo su Kudryashu ir Vanka“.

Laukinis klerkas, tačiau skirtingai nei kiti prekybininkai, žino, kaip atsistoti už save. Jis protingas ir aštrialiežuvis, kitų veikėjų charakteristikos ir sprendimai apie gyvenimą yra tikslūs ir vaizdingi. Kudrjašo įvaizdis turi analogijų Kolcovo poezijoje. Pavyzdžiui, galite užmegzti ryšį su Likhach Kudryavič („Pirmoji Likhacho Kudryavičiaus daina“), apie kurį sakoma:

Su džiaugsmu ir džiaugsmu

Garbanos susisuka kaip apyniai;

Be jokios priežiūros

Jie netrukdo...

Laiku ir laiku

Upės teka kaip medus;

Ir nuo ryto iki vakaro

Dainos dainos...

Varvaros draugas Ivanas Kudryashas jai tinka. Jis vienintelis Kalinovo mieste gali atsakyti Dikijui. „Esu laikomas grubiu žmogumi; Kodėl jis mane laiko? Todėl jam manęs reikia. Na, tai reiškia, kad aš jo nebijau, bet tegul jis manęs bijo...“ – sako Kudryashas. Pokalbio metu jis elgiasi įžūliai, protingai, drąsiai, giriasi savo meistriškumu, biurokratizmu ir žiniomis apie „prekybinę įstaigą“. Kudryash yra antrasis Laukinis, tik jis dar jaunas.

Galų gale Varvara ir Kudryash palieka „tamsiąją karalystę“, tačiau ar šis pabėgimas reiškia, kad jie visiškai išsivadavo nuo senų tradicijų ir įstatymų ir taps naujų gyvenimo dėsnių bei sąžiningų taisyklių šaltiniu? Vargu ar. Išsilaisvinę jie greičiausiai patys bandys tapti gyvenimo šeimininkais.

9. Šapkinas, prekybininkas.

Buržuaziniai žmonės dažnai vadinami pavarde: Kuliginas, Šapkinas.

10. Feklusha, klajoklis.

Feklusha miesto gyventojams pasakoja apie kitas šalis. Jie jos klauso ir sutelkia dėmesį tik į tai. Tuo pačiu metu, kitų nepastebėta, ji pasakoja tiesą apie žmones. Bet jie to negirdi, nes nenori girdėti. Feklusha giria Kalinovo miestą ir ramų gyvenimą jame. Žmonės džiaugiasi, kad jų miestas toks didingas, jiems nieko daugiau nereikia. Jie tik palaiko Feklusą išmalda, ką ji ir pasiekia

Visi klajūną vadina Feklusha vardu, naudodami populiariąją mažybinę formą, kuri atspindi tikrąjį vardų vartojimą kalboje (pavyzdžiui, prisiminkime klajūną Fedosyushka L. N. Tolstojaus romane „Karas ir taika“).

„Tamsiojoje karalystėje“ klajūnas Feklusha turi didelę pagarbą ir pagarbą. Feklushi pasakojimai apie kraštus, kuriuose gyvena žmonės su šunų galvomis, suvokiami kaip nepaneigiama informacija apie pasaulį.

11. Glasha, mergina Kabanovos namuose.

Tarnai ir tarnautojai Ostrovskio dramaturgijoje įvardijami, kaip taisyklė, tik vardu: dažnai vartojama mažybinė vardo forma: Glasha.

Čia būtent satyriniai moteriški įvaizdžiai buvo viena iš komedijos principo išraiškų. Tai apima klajoklis Feklusha ir "mergaitę" Glasha. Abu vaizdus drąsiai galima vadinti groteskiniais-komediniais. Atrodo, kad Feklusha yra liaudies pasakų ir legendų pasakotoja, aplinkinius džiuginanti savo pasakojimais apie tai, kaip „saltonai valdo žemę“ ir „kad ir ką jie spręstų, viskas negerai“, ir apie kraštus, „kur visi žmonės turėti šunų galvas“. Glasha yra tipiškas paprastų „kalinoviečių“ atspindys, kurie su pagarba klausosi tokio feklus, įsitikinę, kad „vis tiek gerai, kad yra gerų žmonių; ne, ne, ir jūs išgirsite, kas vyksta šiame pasaulyje, kitaip mirtumėte kaip kvailiai. Tiek Feklusha, tiek Glasha priklauso „tamsiajai karalystei“, dalijančiai šį pasaulį į „mūsų“ ir „jų“, į patriarchalinę „dorybę“, kur viskas „kieta ir tvarkinga“, ir į išorinę tuštybę, iš kurios senieji įsakymai ir laikas pradeda „paniekinti“. Šiais personažais Ostrovskis pristato senojo konservatyvaus gyvenimo būdo absurdiško neišmanymo ir neįsišvietimo, jo neatitikimo šiuolaikinėms tendencijoms problemą.

12. Ponia su dviem pėstininkais, senutė 70 metų, pusiau išprotėjusi.

13. Abiejų lyčių miesto gyventojai.

Antraeiliai veikėjai yra fonas, kuriame atsiskleidžia beviltiškos moters tragedija. Kiekvienas pjesės veidas, kiekvienas vaizdas buvo laiptelis kopėčiomis, kurios Kateriną atvedė į Volgos krantus, į tragišką mirtį.

Sukurkite pasakojimą naudodami klausytą medžiagą tema „Klinovo miesto tradicijos ir papročiai“.

Klinovos miesto tradicijos ir papročiai.

Skaitydami Ostrovskio kūrybą, nevalingai atsiduriame atmosferoje, kuri tvyro tam tikroje visuomenėje, tampame tiesioginiais scenoje vykstančių įvykių dalyviais. Susiliejame su minia ir tarsi iš šalies stebime herojų gyvenimus.

Taigi, atsidūrę Volgos mieste Kalinovoje, galime stebėti jo gyventojų gyvenimą ir papročius. Didžiąją gyventojų dalį sudaro prekybininkai, kurių gyvenimą dramaturgas savo pjesėse taip sumaniai ir išmanydamas atskleidė. Būtent ši „tamsioji karalystė“ viešpatauja tokiuose ramiuose Volgos provincijos miestuose kaip Kalinovas.

Susipažinkime su šios draugijos atstovais. Pačioje darbo pradžioje sužinome apie Dikį – „reikšmingą žmogų“ mieste, prekybininką. Taip apie jį kalba Šapkinas: „Turėtume paieškoti kito, tokio kaip mūsų, Savelo Prokoficho. Jis niekaip negali ką nors atkirsti. Iš karto išgirstame apie Kabanikhą ir suprantame, kad jis ir Dikiy yra „plunksnos paukščiai“.

„Vaizdas neįprastas! Grožis! Siela džiaugiasi“, – sušunka Kuliginas, tačiau šio nuostabaus kraštovaizdžio fone nupieštas niūrus gyvenimo paveikslas, kuris pasirodo prieš mus „Perkūnijoje“. Būtent Kuliginas tiksliai ir aiškiai apibūdina Kalinovo mieste karaliaujantį gyvenimą, moralę ir papročius. Jis yra vienas iš nedaugelio, kuris žino apie mieste susidariusią atmosferą. Jis tiesiai šviesiai kalba apie masių neišsilavinimą ir neišmanymą, apie neįmanomumą sąžiningu darbu užsidirbti, išsiveržti į žmones iš kilnių ir svarbių miesto asmenų vergijos. Jie gyvena toli nuo civilizacijos ir to tikrai nesiekia. Senų pamatų išsaugojimas, baimė visko, kas nauja, jokio įstatymo nebuvimas ir jėgos taisyklė – tai jų gyvenimo įstatymas ir norma, tuo šie žmonės gyvena ir tuo tenkinasi. Jie pajungia visus, kurie juos supa, slopina bet kokį protestą, bet kokią asmenybės apraišką.

Ostrovskis mums parodo tipiškus šios visuomenės atstovus – Kabanikha ir Wild. Šie asmenys užima ypatingą padėtį visuomenėje, jų bijoma, todėl jie gerbiami, jie turi kapitalą, taigi ir valdžią. Jiems nėra bendrų įstatymų, jie sukūrė savo ir verčia kitus gyventi pagal juos. Jie stengiasi pavergti silpnesnius ir „aptepti“ stipresnius. Jie yra despotai ir gyvenime, ir šeimoje. Matome šį neabejotiną Tikhono paklusnumą savo motinai, o Borisą – dėdei. Bet jei Kabanikha priekaištauja „pridengdamas pamaldumu“, tai Dikojus priekaištauja „tarsi jis būtų nutrūkęs nuo grandinės“. Nei vienas, nei kitas nenori atpažinti nieko naujo, o nori gyventi pagal namų statybos užsakymus. Jų nežinojimas, derinamas su šykštumu, priverčia ne tik juoktis, bet ir karčiai nusišypsoti. Prisiminkime Dikio samprotavimus: „Kokia ten elektra!.. Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad pajustume, bet tu nori gintis, atleisk Dieve, su stulpais ir kažkokiais strypais. .

Mus stebina jų bejausmė nuo jų priklausomų žmonių atžvilgiu, nenoras skirtis su pinigais, apgaudinėti atsiskaitant su darbuotojais. Prisiminkime, ką sako Dikojus: „Kartą pasninkavau apie pasninką, apie didžiulį pasninką, o tada tai nėra lengva ir tu įslysti mažą žmogeliuką; Atėjau pinigų, malkų nešiau... Dariau nuodėmę: išbariau, taip bariau... Vos neužmušiau.“

Šie valdovai taip pat turi tuos, kurie nesąmoningai padeda jiems pasinaudoti savo dominavimu. Tai Tikhonas, kuris savo tylėjimu ir valios silpnumu tik padeda sustiprinti motinos galią. Tai ir Feklusha, neišsilavinęs, kvailas visokių pasakų apie civilizuotą pasaulį rašytojas, tai yra miestelėnai, kurie gyvena šiame mieste ir susitaikė su tokiais įsakymais. Visi jie kartu yra „tamsioji karalystė“, kuri pristatoma spektaklyje.

Ostrovskis, pasitelkdamas įvairias menines priemones, parodė mums tipišką provincijos miestą su savo papročiais ir morale, miestą, kuriame viešpatauja savivalė, smurtas, visiška nežinomybė, kur slopinama bet kokia laisvės, dvasios laisvės apraiška.

Tai žiauri Kalinovo miesto moralė. Gyventojus galima suskirstyti į „tamsiosios karalystės“ ir naujojo gyvenimo atstovus. Kaip jie gyvena kartu?

Kuris iš herojų sugebėjo mesti iššūkį žiauriam „tamsiosios karalystės“ pasauliui? Taip, tai Katerina. Kodėl autorė pasirenka būtent ją?

5. Darbas su vadovėliu puslapyje

Pagrindinė spektaklio veikėja – jaunojo pirklio žmona Katerina Kabanova. Tačiau norint suprasti jos charakterį, jos veiksmų priežastis, reikia žinoti, tarp kokių žmonių ji gyvena, kas ją supa. Veikėjai pristatomi pirmajame spektaklio veiksme. Pirmojo veiksmo 1-4 įvykiai yra ekspozicija, o 5-9 veiksmuose vyksta tikrasis dramos siužetas.

Taigi Katerina skuba šiame tamsiame miške tarp į gyvūnus panašių būtybių. Moterų vardai Ostrovskio pjesėse yra labai keisti, tačiau pagrindinės veikėjos vardas beveik visada itin tiksliai apibūdina jos vaidmenį siužete ir likime. Katerina yra „tyra“. Katerina yra savo tyrumo, religingumo auka, ji negalėjo pakęsti sielos skilimo, nes nemylėjo savo vyro ir žiauriai už tai nubaudė save. Įdomu tai, kad Marfa Ignatievna, tai yra „neišmananti“ arba, moksliškai tariant, „ignoruojanti“, stovi tarsi Katerinos tragedijos nuošalyje, bet tikrai yra kalta (ne tiesiogiai, o netiesiogiai) dėl jos mirties. marti.

6. Apibendrinkime dramą „Perkūnas“

Spektaklio „Perkūnas“ tema	Susikirtimas tarp naujų tendencijų ir senų tradicijų, tarp slegiančių ir engiamųjų, tarp troškimo laisvai reikšti savo jausmus, žmogaus teises, dvasinius poreikius ir priešreforminėje Rusijoje vyravusią socialinę, šeimyninę ir kasdienę tvarką. .
Spektaklio idėja	Socialinių užsakymų atskleidimas. Gamta, kurioje žmonės gyvena, yra graži, bet socialinė tvarka – negraži. Pagal šiuos įsakymus dauguma gyventojų yra materialiai ir dvasiškai priklausomi nuo turtingosios mažumos.
Konfliktai	Pagrindinis yra tarp senų, pasenusių, autoritarinių socialinių ir kasdienių principų, kurie grindžiami feodaliniais ir baudžiavos santykiais, ir naujų, progresyvių žmogaus lygybės ir laisvės siekių. Pagrindinis konfliktas sujungia konfliktų mazgą: nustatykite šiuos konfliktus ir užpildykite lentelę šiose pamokose.

6. Namų darbai: veiksmu. 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26 užduotys.

Individuali užduotis: parengti pristatymą tema

1) „Pjesės „Perkūnas“ simbolika;

2) „Katerinos įvaizdis, įvertintas kritikų“ (pagal Dobrolyubovo ir Pisarevo straipsnius).

Pamoka Nr. 3, 4. Pjesė A.N. Ostrovskis „Perkūnas“ (1859). Katerina kovoje už savo žmogaus teises.

Pamokos tikslas: atsekti epochos atspindį spektaklyje; nustatyti dramos pavadinimo prasmę; nulems pjesės moralines problemas ir jos visuotinę reikšmę.

Užduotys:

Spektaklio kompozicinės struktūros nustatymas ir pirmaujančių scenų meninė analizė; susipažinimas su kritiniais straipsniais apie dramą A.N. Ostrovskio „Perkūnas“, pjesės simbolikos analizė;

Dramos kūrinio analizės įgūdžių ugdymas ir gebėjimas nustatyti autoriaus poziciją kūrinyje;

Ugdykite mokinių dorovinę skaitymo poziciją, domėjimąsi rusų klasikine literatūra, istorija ir kultūra.

Įranga: multimedijos projektorius, ekranas, vadovėliai, sąsiuviniai, pjesės tekstai, pamokos pristatymas.

1. Organizacinis momentas.

2. Spektaklio kompozicija(Pristatymas „Į pjesę“).

„Perkūnijoje“, kaip dramatiškame kūrinyje, siužeto pagrindas yra konflikto plėtra. Drama susideda iš penkių veiksmų, kurių kiekvienas vaizduoja skirtingą kovos etapą.

1 veiksmas – socialinis ir kasdienis konflikto fonas, konflikto neišvengiamumas (numatymas);

2 veiksmas – prieštaravimų nesuderinamumas ir Katerinos konflikto su „tamsiąja karalyste“ sunkumas

3 veiksmas – Katerinos įgyta laisvė yra žingsnis tragiškos herojės mirties link;

4 veiksmas – Katerinos psichikos suirutė yra jos įgytos laisvės pasekmė;

5 veiksmas – Katerinos savižudybė kaip iššūkis tironijai.

Kiekvienas veiksmas suskirstytas į atskiras scenas, t.y. tokias teksto dalis, kuriose vaizduojama konflikto raida iš bet kurios perspektyvos, žiūrint bet kurio veikėjo akimis. Konfliktas „Perkūnijoje“ vystosi greitai ir intensyviai, o tai pasiekiama specialiu scenų išdėstymu: su kiekviena nauja scena, pradedant nuo konflikto protrūkio, kovos įtampa (dramatinis intensyvumas) didėja.

3. Pjesės puslapių vartymas.

PIRMAS VEIKSMAS

Veiks vienas. Viešasis sodas ant aukšto Volgos kranto; už Volgos atsiveria kaimo vaizdas. Scenoje yra du suolai ir keli krūmai.

Konflikto socialinis ir kasdieninis fonas, konflikto neišvengiamumas (numanymas) – ekspozicija.

5 užduotis

Kai kurie tyrinėtojai (A. I. Revjakinas, A. A. Anastasjevas, A. I. Žuravleva ir kt.) pastebėjo, kad pjesėje yra „laisvalaikė“, išsami ekspozicija, įgaunanti „labai veiksmingą charakterį“, ty apjungianti preliminarią informaciją apie šio žaidimo aplinkybes. veiksmas, vaizduojantis pagrindinius veikėjus pačiame veiksme, dialogai ir pan. Vieni visą pirmąjį veiksmą laiko ekspozicija, kiti apsiriboja pirmaisiais trimis reiškiniais.

Pirmajame „Perkūno“ veiksme raskite ekspozicijos ribas ir pagrįskite savo nuomonę. Koks yra „Perkūno griaustinio“ ekspozicijos efektyvumas, kokia jos reikšmė pjesės konflikto suvokimui? Kuriuo momentu prasideda veiksmas? Pagrįskite savo požiūrį.

6 užduotis

Namų darbų tikrinimas: išsamus aprašymas tema „Kalinovo miesto peizažas“, naudojant scenines instrukcijas, Kuligino monologus, veikėjų pastabas (I veiksmas - scenos režisūra, 1 scena; III veiksmas - 3 scena; IV veiksmas - scenos scena ).

Kaip manote, koks peizažo vaidmuo spektaklyje?

– Koks paveikslas iškyla prieš žiūrovą prasivėrus uždangai? Kodėl autorius piešia šį vaizdingą paveikslą prieš mus? (Gamtos grožis pabrėžia žmogaus pasaulyje vykstančių bjaurumą ir tragiškumą). Dėl kitos priežasties Ostrovskis spektaklio vieta pasirinko viešąjį sodą, o veiksmo laiką – po pamaldų bažnyčioje – taip buvo lengviau ir natūraliau pristatyti veikėjus, kurių kelias eina per bulvarą.

7 užduotis

Atkreipkite dėmesį, kad iš karto po Kuligino kaltinančio monologo „Žiauri moralė, pone, mūsų mieste, jie žiaurūs“, seka Feklushos pastaba, skirta pašnekovui: „Blaalepie, brangioji, blaalepie!.. Tu gyveni pažadėtoje žemėje! O pirkliai – visi pamaldūs žmonės, pasipuošę daugybe dorybių!..“ (I veiksmas – 3 scena).

Kodėl, jūsų nuomone, Ostrovskis Kuligino ir Feklushio vertinamuosius teiginius sustatė vienas šalia kito? Kokį vaidmenį jie atlieka pirmame veiksme, stovėdami vienas šalia kito?

8 užduotis

Namų darbų patikrinimas: apie ką jie kalbasi su savo jaunais giminaičiais Dikaya ir Kabanikha?

Palyginkite jų kalbos ypatybes. Koks žodynas vyrauja jų kalboje? Pateikite pavyzdžių (I veiksmas – 2, 5 reiškiniai).

9 užduotis

Namų darbų patikra: Katerinos pasakojimas apie jos gyvenimą iki santuokos namuose (I veiksmas – 7 įvykis).

Pagalvokite, kodėl pasaulis, kuriame prabėgo jos vaikystė ir ankstyva jaunystė, jai atrodo toks džiaugsmingas, laisvas ir laimingas, o Kabanovų namuose „atrodo, viskas iš nelaisvės“, nors, anot Varvaros, „taip pat mus.“ labiausiai“.

Ką Kabanikha burnoje reiškia žodis „tvarka“?

Kaip motyvuotas atviras Katerinos ir Varvaros pokalbis?

Išanalizuokite Katerinos kalbą. Kaip herojės kalba atskleidžia jos vidinį pasaulį?

♦ Ar galima rasti tam paaiškinimą šiose ištraukose iš XVI amžiaus knygos „Domostrojus“ (XVI a. I pusės senosios rusų literatūros paminklas), kurią kritikai ir literatūrologai dažnai remiasi svarstydami „Perkūno“ konfliktas? Ar Domostrojus kaltas dėl tragiško Katerinos likimo Kabanovų namuose?

Laiminu, vardu nusidėjėlis, ir mokau, ir moku, ir įspėju savo sūnų, vardu, ir jo žmoną, ir jų vaikus, ir šeimos narius: laikytis visų krikščioniškų įstatymų ir gyventi ramia sąžine bei tiesoje, tikėjimu, vykdančiu valią. Dievo ir laikydamasis jo įsakymų, tvirtindamas Dievo baimę, teisingai gyvendamas ir mokydamas žmoną, taip pat mokydamas savo namiškius ne smurtu, ne mušimu, ne sunkia vergove, bet kaip vaikai , kad jie visada būtų ramūs, gerai pavalgę ir apsirengę, o šiltuose namuose ir visada tvarkingi.<...>

<...>Taip, sau, savo šeimininkui ir žmonai, ir savo vaikams, ir namiškiams – nevogk, neištvirkaukite, nemeluokite, nešmeižkite, nepavydėkite, neįžeiskite, nešmeižkite nesikėsinti į svetimą turtą, nesmerkti, nesileisti pertekliaus, nesišaipyti, neprisiminti pikto, nepykti ant niekuo, būti paklusnus ir paklusnus vyresniems, draugiškas viduriniams, draugiškas ir gailestingas jauniems ir vargšams, tvarkyti visus reikalus be biurokratijos ir ypač neįžeisti darbuotojo dėl apmokėjimo, o bet kokį įžeidimą iškęsti su dėkingumu dėl Dievo: ir priekaištus, ir priekaištus, jei teisingai jiems priekaištaujama ir priekaištaujama, priimkite. su meile ir vengti tokio neapdairumo, o mainais nekeršyti.<...>

Vyrai turėtų mokyti savo žmonas su meile ir pavyzdingai; jų vyrų žmonos klausia apie griežtą tvarką, kaip išgelbėti savo sielas, įtikti Dievui ir savo vyrams, gerai susitvarkyti namus ir viskuo paklusti vyrui; o ką vyras baustų, su tuo noriai sutinka ir vykdo pagal jo nurodymus: o visų pirma turi Dievo baimę ir išlik kūno tyroje... Ar ateitų vyras, ar paprastas svečias, ji visada sėdėtų prie jos rankdarbių: už tai ji pagerbta ir šlovė, o vyrui šlovė, tarnai niekada nepažadintų šeimininkės, o pati šeimininkė pažadintų tarnus ir, eidama miegoti po darbo, visada melstųsi.<...>

<...>Pakvieskite į savo namus dvasininkus, elgetas, silpnuosius, vargšus, kenčiančiuosius ir svetimšalius ir, kiek galite, maitinkite, gerkite, šildykite ir duokite išmaldos iš savo teisaus darbo, nes namuose, ir turguje, ir Kelyje visos nuodėmės apvalomos: juk jos yra užtarėjos prieš Dievą už mūsų nuodėmes.

Domostrojus. XVI amžiaus pirmosios pusės senovės rusų literatūros paminklas

♦ Kokių Domostrojevskio normų laikosi ir kurias pažeidžia kasdieniame gyvenime „Perkūno“ veikėjai? Kaip tai atsispindi pagrindinio spektaklio konflikto raidoje?

10 užduotis

Susipažinkite su šiuolaikinio literatūros kritiko požiūriu į aptariamą Katerinos monologą. Ar sutinkate su ja? Jei taip, plėtokite šią idėją remdamiesi viso pjesės tekstu.

Labai svarbu, kad Katerina... neatsirado iš kažkur kito gyvenimo platybėse, kito istorinio laiko (juk patriarchalinis Kalinovas ir šiuolaikinė Maskva, kur šurmulys verda, ar geležinkelis, apie kurį kalba Feklusha skirtingi istoriniai laikai), bet gimė ir formavosi tomis pačiomis „Kalinovkos“ sąlygomis. Apie tai Ostrovskis išsamiai pasakoja jau pjesės ekspozicijoje, kai Katerina pasakoja Varvarai apie savo merginos gyvenimą. Tai vienas poetiškiausių Katerinos monologų. Čia yra ideali patriarchalinių santykių ir apskritai patriarchalinio pasaulio versija. Pagrindinis šios istorijos motyvas – visa persmelkiančios abipusės meilės motyvas... Bet tai buvo „valia“, kuri visiškai neprieštaravo šimtmečius gyvuojančiam uždaro gyvenimo būdui, kurio visas ratas apsiriboja namų ruošos darbai ir religinės svajonės. Tai pasaulis, kuriame žmogui nekyla mintis supriešinti save generolui, nes jis dar neatsiskyręs nuo šios bendruomenės. Ir todėl čia nėra jokio smurto ar prievartos. Idiliška patriarchalinio šeimos gyvenimo harmonija yra labai tolima praeitis.<...>

Katerina gyvena epochoje, kai pati šios moralės dvasia – harmonija tarp individo ir moralinių aplinkos idėjų – išnyko, o sukaulėjusi santykių forma remiasi prievarta ir prievarta. Jautrioji Katerina tai pagavo...

A. I. Žuravleva. Tūkstantis metų paminklas Rusijai. 1995 m

ANTRAS VEIKSMAS

Antras veiksmas. Kambarys Kabanovų name.

Prieštaravimų nesuderinamumas ir Katerinos konflikto su „tamsiąja karalyste“ sunkumas yra pradžia.

11 užduotis

Kai kurie kritikai, Ostrovskio amžininkai, priekaištavo jam, kad jis nukrypo nuo scenos meno dėsnių, ypač dėl personažų ir scenų, kurie buvo visiškai nereikalingi ir nesusiję su pjesės pagrindu, gausa. Tokie asmenys yra Feklusha ir Glasha, Kuligin ir Dikoy, Kudryash ir Shapkin, ponia su dviem pėstininkais. Šiuos dramaturgui skirtus priekaištus N. A. Dobrolyubovas paneigė:

„Perkūnijoje“ ypač išryškėja vadinamųjų „nereikalingų veidų“ poreikis: be jų negalime suprasti herojės veido ir galime lengvai iškreipti viso pjesės prasmę – taip nutiko daugumai kritikų.N. A. Dobrolyubovas. Šviesos spindulys tamsioje karalystėje. 1860 m

Pabandyk išsiaiškinti, kokią reikšmę pjesėje turi antrojo veiksmo fenomenas – Feklušio ir Glašos dialogas, kuris atrodo labai toli nuo „Perkūnijos“ vaizduojamų įvykių. (Jei ši užduotis jums pasirodė sunki, vieną iš galimų atsakymų raskite N. A. Dobrolyubovo straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ (2 dalis)).

12 užduotis

Namų darbų patikrinimas: Manoma, kad Tichono pasitraukimo scena yra viena svarbiausių spektaklyje tiek atskleidžiant veikėjų charakterius, tiek dėl savo funkcijos plėtojant intrigą (3 reiškinys).

Nustatykite šios scenos vaidmenį kuriant „Perkūno griaustinio“ veiksmą. Ar atsisveikinimo akimirką pasikeičia Katerinos požiūris į vyrą?

Kokius jausmus patiria Katerina ir Kabanikha? Parašykite scenos nurodymus jų pastaboms, kurios padėtų suprasti jų emocinę būseną.

Kodėl Kabanikha apsiriboja tik pastabomis, nepasitenkinimu, kad Katerina nekaukia verandoje po vyro išvykimo, bet neprimygtinai reikalauja, nedrįsta priversti savo marčios vykdyti šio papročio?

13 užduotis

Grįžkime prie Katerinos ir Tikhono pokalbio prieš jam išvykstant:

„Kabanovas. Juk tu ne vienas, liksi su mama.

Katerina. Nesakyk man apie ją, nevaldyk mano širdies! O, mano nelaimė, mano nelaimė! (Verkia.) Kur aš galiu, vargše, eiti? Už ko turėčiau griebtis? Mano tėvai, aš žūstu!

Prieš tai Katerina apie Kabanikhą sako: „Ji mane įžeidė!“, o Tikhonas atsako: „Imkite viską į širdį ir netrukus baigsite vartojimą. Kam jos klausytis? Ji turi ką nors pasakyti! Na, leisk jai kalbėti, o tu apkursi“.

Kas yra Katerinos nusikaltimas? Kodėl Tichono žodžiai jos nenuramina, patarimas nekreipti dėmesio į uošvę? Ar Katerina, kurią pažįstame iš pirmųjų dviejų veiksmų, gali neimti to į širdį, apsimesti, kad paklūsta absurdiškiems Kabanikhos reikalavimams ir taip užtikrinti sau gana ramų gyvenimą namuose?

Ką šiame dialoge reiškia žodis „širdis“?

Ar šis Katerinos ir Tikhono dialogo fragmentas susijęs su jos galutiniu sprendimu susitikti su Borisu, ir jei taip, kiek?

14 užduotis

Dar kartą perskaitykite paskutinį Katerinos monologą apie antrojo veiksmo raktą ir stebėkite, kaip ji savo apmąstymuose pamažu artėja prie sprendimo susitikti su Borisu (nuo žodžių „Išmesk jį, mesk jį toli, įmesk į upę, kad jų niekada neras“ prie žodžių „O, jei tik būtų naktis, paskubėk!..“) Kurias šio monologo frazes laikote apibūdinančiomis ir kodėl?

15 užduotis

Įdomus amžininko liudijimas apie tai, kaip viena iš garsių aktorių vaidino Kabanovą: pirmame veiksme ji į sceną išėjo stipri, valdinga, „titnagininkė“, grėsmingai išsakė nurodymus sūnui ir marčiai, tada, paliktas scenoje vienas, staiga viskas pasikeitė ir pasidarė geraširdis. Buvo aišku, kad nuostabi išvaizda buvo tik kaukė, kurią ji dėvėjo, kad „palaikytų tvarką namuose“. Pati Kabanova žino, kad ateitis – ne jos: „Na, bent jau gerai, kad nieko nepamatysiu“. (Pagal knygą: M. P. Lobanovas. Ostrovskis. 1979.)

Ar įmanoma tokia sceninė Kabanikhos įvaizdžio interpretacija? Kodėl Kabanikha labai švelniai žiūri į Varvaros elgesį ir bekompromisį griežtumą Katerinos atžvilgiu?

Ar sutinkate su teiginiu, kad Marfa Ignatjevna toli gražu nėra nejautri kaip mama?

VEIKTI TREČIAS

Trečias veiksmas. 1 scena. Gatvė. Kabanovų namo vartai, priešais vartus yra suoliukas.

Katerinos įgyta laisvė yra žingsnis link tragiškos herojės mirties – tobulėjimo.

16 užduotis

Namų darbų patikrinimas: išraiškingai perskaitykite Kabanikha ir Feklushi dialogą iš I fenomeno.

Kokia jo pagrindinė potekstė? Nustatykite savo pašnekovų nuotaiką. Kokias intonacijos reikšmes galite tai išreikšti?

Kas šioje scenoje yra komiškiau ar dramatiškiau? Ar galima sakyti, kad tai aktualu ir šiandien?

17 užduotis

Namų darbų patikrinimas: kodėl, jūsų manymu, Laukinis turėjo „prisipažinti“ Kabanikha (II reiškinys)?

Kodėl jis, tironas, suverenus savo namų valdovas, nenori grįžti namo („Man ten vyksta karas“)? Kodėl Dikojus taip nerimauja?

18 užduotis

Pokalbyje su Kabanikha Dika nuolat vartoja žodį „širdis“: „...Ką man liepi daryti su savimi, kai mano širdis tokia!“, „Štai, kokią aš turiu širdį!“ , „Štai tiek.“ ką man duoda širdis...“; Vienu metu skamba žodžiai „piktas“, „piktas“, „piktas“. Kabanikha klausia: „Kodėl jūs sąmoningai įsitraukiate į savo širdį?

Kokią reikšmę Ostrovskis ir jo herojai suteikia žodžiui „širdis“?

19 užduotis

Perskaitykite entuziastingą kritiko scenos dauboje vertinimą.

Jūs žinote šią akimirką, nuostabią savo poezijoje - šią iki šiol neregėtą susitikimo dauboje naktį, visa kvėpuojančią Volgos artumu, kvepiančią plačių pievų žolelių kvapu, skambančią laisvomis dainomis, „juokinga“. “, slaptos kalbos, visos kupinos gilios ir tragiškos aistros žavesio – lemtingos. Jis buvo sukurtas taip, tarsi čia jį kūrė ne menininkas, o visa tauta.A. A. Grigorjevas - I. S. Turgenevas. 1860 m

Ar tai tikrai pagrindinė scena, lemianti spektaklio režisūrą?

Kaip manote, kuo Kateriną traukia Borisas?

20 užduotis

Statydamas sceną dauboje pagal muzikos dėsnius, Ostrovskis joje įveda dvi kontrastingas temas, tačiau pabaigoje jos susilieja į bendrą akordą: nerimą keliančią, sunkią Katerinos ir Boriso meilę bei laisvą, beatodairišką Varvaros meilę Kudryash. Būtent šie du veidai – Varvara ir Kudryash – galingiausiai įkūnija valią, kurios net Kabanikha ir Dikojus negali nuslopinti.

A. N. Anastasjevas. Ostrovskio „Perkūnas“. 1975 m

Ar sutinkate su tokiu literatūros kritiko požiūriu? Ar šioje scenoje ir pačioje jos kompozicijoje galimi kiti „Perkūno“ veikėjų vertinimai?

Namų darbų patikrinimas: kokį vaidmenį šiose scenose atlieka Kudryasho ir Varvaros dainos?

KETVIRTAS VEIKSMAS

Ketvirtas veiksmas. Pirmame plane siaura galerija su senovinio, pradedančio griūti pastato skliautais; šen bei ten žolė ir krūmai; už arkų yra krantas ir vaizdas į Volgą.

Katerinos psichikos neramumai yra jos įgytos laisvės pasekmė – kulminacija.

21 užduotis

Namų darbų patikrinimas: ką naujo apie „tamsiosios karalystės“ moralę sužinome iš Kuligino ir Boriso dialogo? Kaip šio dialogo tema siejasi su Kudrjašo ir Boriso pokalbiu prieš pasimatymą? Kaip šie dialogai susiję su pagrindiniu trečiojo veiksmo įvykiu?

22 užduotis

Perskaitykite antrąją ketvirtojo veiksmo sceną, išanalizuokite autoriaus pastabas ir pagal tai parašykite režisieriaus pastabas Dikio ir Kuligino dialogui, atskleidžiančias vidinę kalbėtojų būseną. Jie padės nustatyti šių pjesės veikėjų interpretacijas.

Pavyzdinė užduotis

Direktoriaus pastabos

Kuliginas. Taip, bent jau tau, tavo viešpatie, Savel Prokofich. Jei tik galėčiau jį pastatyti bulvare, švarioje vietoje, pone. Kokia kaina? Vartojimas tuščias: akmeninė kolona (gestais rodo kiekvieno daikto dydį), varinė plokštelė, tokia apvali, ir tiesus plaukų segtukas (rodo gestu), labai paprasta. Aš viską sujungsiu ir pats iškirpsiu skaičius. Dabar jūs, jūsų viešpatie, kai nusiteiksite pasivaikščioti, ar kiti, kurie vaikšto, dabar ateikite ir pažiūrėsite, kiek valandų. Ir ši vieta graži, ir vaizdas, ir viskas, bet lyg ir tuščia. Mes irgi, Jūsų Ekscelencija, turime keliautojų, kurie atvyksta pasižiūrėti mūsų vaizdų, juk tai puošmena – maloniau akiai.

variantas: atkakliai, oriai, su kartėliu, santūriai, tyliai ir pan. variantas: garsiai, susirūpinęs, paskubomis, pagarbiai ir pan. (Jūsų pasirinktos parinktys.)

♦ Namų darbų patikra: kodėl Ostrovskis Dikio kalbą palydi autoriaus pastabomis daug dažniau nei Kuligino?

Kodėl Kuligino cituojami Deržavino eilėraščiai supykdė Dikį? Kodėl jis pažadėjo Kuliginą išsiųsti pas merą? Ką jis pamatė eilėraščiuose? („Ei, gerbiamieji, klausykite, ką jis sako!“)

23 užduotis

Kritikoje ir literatūros kritikoje Kuliginas dažniausiai buvo vertinamas arba kaip pažangus žmogus, intelektualas iš liaudies, jo vardas buvo siejamas su išradėjo Kulibino pavarde, arba kaip žmogus, kuris viską suprato, bet buvo nuskriaustas, savotiška auka. „tamsiosios karalystės“.

Susipažinkite su kitu šiuolaikiniam literatūros kritikui priklausančiu požiūriu:

Ne tik tamsieji Kalinovo gyventojai, bet ir Kuliginas, spektaklyje atliekantis kai kurias mąstančio herojaus funkcijas, juk taip pat yra Kalinovo pasaulio kūnas ir kraujas. Jo vaizdas nuosekliai nutapytas archajiškais tonais... Kuligino techninės idėjos yra aiškus anachronizmas. Saulės laikrodis, apie kurį jis svajoja, atkeliavo iš antikos laikų, žaibolaidis – XVIII amžiaus techninis atradimas. Kuliginas yra svajotojas ir poetas, bet rašo „senamadiškai“, kaip Lomonosovas ir Deržavinas. O jo pasakojimai apie kalinovskių gyventojų papročius saugomi dar senesnėse stilistinėse tradicijose, primenančiose senovinius moralizuojančius pasakojimus ir apokrifus. Malonus ir švelnus, svajojantis pakeisti savo tautiečių gyvenimus, gaudamas apdovanojimą už amžinojo varymo mašinos atradimą, jis jiems atrodo kažkoks miesto šventas kvailys.

A. I. Žuravleva. Tūkstantis metų paminklas Rusijai. 1995 m

24 užduotis

Peržiūrėkite toliau pateiktas Katerinos atgailos scenos interpretacijas.

Apžvelgdamas „Perkūno griaustinio“ pastatymą Malio teatre (1962), E. G. Kholodovas pastebi, kad atgailos scenoje Kateriną vaidinusi Rufina Nifontova pakyla iki tikrai tragiškos jėgos.

Ne, ne perkūnija, ne pamišusios senos moters pranašystės, ne pragaro baimė paskatino šią Kateriną prisipažinti. Dėl jos sąžiningos ir vientisos prigimties klaidinga padėtis, kurioje ji atsidūrė, yra nepakeliama. Kaip žmogiškai, su kokiu giliu gailesčiu sako Katerina, žiūrėdama Tikhonui į akis: „Mano brangioji! Tą akimirką, rodos, ji pamiršo ne tik Borisą, bet ir save. Ir būtent tokioje savęs užmiršimo būsenoje ji šaukia pripažinimo žodžius, negalvodama apie pasekmes. Ir kai Kabanikha klausia: „Su kuo... Na, su kuo?“, ji tvirtai ir išdidžiai, be iššūkių, bet oriai atsako: „Su Borisu Grigorjevičiumi“.

E. G. Kholodovas. "Audra". Maly teatras. A. N. Ostrovskis sovietinėje scenoje. 1974 m

Jei Kateriną pas Borisą pastūmėjo ją apėmusi aistra, tai kodėl ji viešai ir viešai atgailavo dėl savo nuodėmės ketvirtajame veiksme? Juk ji žinojo, negalėjo nežinoti, kad tai sukels gėdą, prievartą, jau nekalbant apie meilės žlugimą. Tačiau net ir šioje sunkiausioje ir rizikingiausioje scenoje Ostrovskis sukūrė psichologiškai nepaneigiamą situaciją, kurioje Katerina negalėtų pasielgti kitaip, jei liktų savimi. Tai buvo ne „tuščių aplinkybių sutapimas“, o didžiausias, žiaurus, neįveikiamas išbandymas tyrai ir tikinčiajai sielai, kurį Katerina sutiko sunaikintoje bažnyčios galerijoje. Nuosekliai - visiškai sutikdamas su gyvenimo tiesa, su situacijos tikrove ir kartu su dideliu dramos menu - rašytojas smūgis po smūgio lieja savo heroję.

Šių smūgių serijoje – kaip ir muzikoje – jaučiamas kontrastas, veiksmo padidėjimas, perkūnijos pranašas ir pati perkūnija. Pirma, atsitiktinė moters pastaba: „Jei kam nors lemta, tu niekur nedingsi“. Tada Tikhono pokštas, atrodytų netinkamas šioje įtemptoje atmosferoje: „Katya, atgailauk, broli, jei kuo nors nusidėjote“. Tada – netikėtas Boriso pasirodymas – gyvas nelemtos meilės priminimas. Nesuderinamame pokalbyje galima išgirsti, kad perkūnija šiandien ką nors pražudys – „nes žiūrėk, kokia neįprasta spalva! Ponia savo pranašystėmis aiškiai atskleidžia didėjančią įtampą. Bet to neužtenka! Pasislėpusi prie sienos Katerina pamato „ugninės Gehenos“ atvaizdą ir nebegali to pakęsti – ji viską pasakoja...

Dramoje „Perkūnas“ visiškai nėra „likimo“, tragiškos herojaus kaltės ir atpildo už ją kaip konstruktyvaus elemento. Be to, autoriaus pastangos yra skirtos kritikuoti herojaus tragiškos kaltės idėją. Ostrovskis įtikinamai parodo, kad šiuolaikinė visuomenė naikina geriausias, gabiausias ir tyriausias prigimtis, tačiau tokie pastebėjimai verčia daryti išvadą, kad šiuolaikinėje visuomenėje vyraujantys santykiai gali keistis.L. M. Lotmanas. A. N. Ostrovskis ir jo laikų rusų drama. 1961 m

Palyginkite siūlomas interpretacijas. Kuris iš jų, jūsų nuomone, padeda geriau suprasti Katerinos elgesio motyvus?

25 užduotis

A. N. Anastasjevas. Ostrovskio „Perkūnas“. 1975 m

Svarbu, kad būtent čia, Kalinove, nepaprastos, poetiškos Kalinovo moters sieloje gimsta naujas požiūris į pasaulį, naujas jausmas, dar neaiškus pačiai herojei... Šis neaiškus jausmas, kurį Katerina Žinoma, negalima racionaliai paaiškinti, yra bundantis asmenybės jausmas. Herojės sieloje tai natūraliai įgauna ne pilietinio, viešo protesto formą – tai būtų nesuderinama su pirklio žmonos mentalitetu ir visa gyvenimo sfera, o individualios, asmeninės meilės forma.A. I. Žuravleva. Tūkstantis metų paminklas Rusijai. 1995 m

Kodėl savižudybė Katerinai pasirodė vienintelė išeitis iš šios situacijos?

4. Pagrindiniai spektaklio veikėjai.

29 užduotis

Patriarchalinių santykių pasaulis miršta, o šio pasaulio siela palieka gyvenimą kančioje ir kančioje, sugniuždyta sukaulėjusios, beprasmės kasdienių ryšių formos ir pati priimanti moralinį verdiktą, nes jame patriarchalinis idealas gyvena savo pirmykščiu turiniu. Štai kodėl „Perkūno“ centre šalia Katerinos stovi ne koks nors „meilės trikampio“ herojus, ne Borisas ar Tichonas, visiškai kitokio, kasdieninio, kasdieninio masto herojai, o Kabanikha... Abu jie maksimalistai, abu niekada nesusitaikys su žmogiškomis silpnybėmis ir nesileidžia į kompromisus. Galiausiai jie abu tiki tuo pačiu, jų religija yra griežta ir negailestinga, nėra nuodėmių atleidimo ir jie abu neprisimena gailestingumo. Tik Kabanikha yra visiškai prirakinta prie žemės, visos jos jėgos nukreiptos išlaikyti, surinkti, ginti gyvenimo būdą, ji yra formos sergėtoja. O Katerina įkūnija šio pasaulio dvasią, jo svajonę, impulsą. Ostrovskis parodė, kad net ir sukaulėjusiame Kalinovo miesto pasaulyje gali iškilti nuostabaus grožio ir stiprybės liaudies personažas, kurio tikėjimas – tikrai kalinovo – vis dėlto grindžiamas meile, laisva svajone apie teisingumą, grožį, kažkokį aukštesnįjį. tiesa.

A. I. Žuravleva. Tūkstantis metų paminklas Rusijai. 1995 m

Kaip manote, kas kartu su Katerina gali būti vadinami pagrindiniais spektaklio veikėjais ir kodėl?

Ar įmanoma susitarti su Žuravleva ir priimti Kateriną ir Kabanikhą kaip du Kalinovo pasaulio polius? Jei taip, pagrįskite pavyzdžiais iš pjesės teksto.

30 užduotis

Faktas yra tas, kad Katerinos personažas, kaip jis vaidinamas „Perkūnijoje“, yra žingsnis į priekį ne tik Ostrovskio draminėje kūryboje, bet ir visoje mūsų literatūroje. Ji atitinka naują mūsų tautinio gyvenimo tarpsnį, nuo seno reikalavo jos įgyvendinimo literatūroje, aplink jį sukosi geriausi mūsų rašytojai; bet jie tik mokėjo suprasti jos būtinybę ir negalėjo suprasti bei pajusti jos esmės; Ostrovskiui tai pavyko...

Katerinoje matome protestą prieš Kabanovo moralės sampratas, protestą, kuris buvo baigtas, skelbiamas tiek kankinant namuose, tiek dėl bedugnės, į kurią įkrito vargšė moteris.N. A. Dobrolyubovas. Šviesos spindulys tamsioje karalystėje. 1860 m

Visas Katerinos gyvenimas susideda iš nuolatinių vidinių prieštaravimų; kiekvieną minutę ji veržiasi iš vieno kraštutinumo į kitą; Šiandien ji gailisi dėl to, ką padarė vakar, tačiau pati nežino, ką veiks rytoj; kiekviename žingsnyje ji painioja savo ir kitų žmonių gyvenimus; galiausiai, sumaišiusi viską, ką turėjo po ranka, pati kvailiausiomis priemonėmis perkerta tvyrančius mazgus, savižudybę ir net jai visiškai netikėtą savižudybę.D. I. Pisarevas. Rusų dramos motyvai. 1864 m

Kad ir kaip paradoksalu tai atrodytų iš pirmo žvilgsnio, mums atrodo, kad šiuo atveju buvo teisūs abu kritikai. Kiekvienas iš savo pozicijų, nors ir pagal tą pačią ideologinę ir socialinę politinę tradiciją. Pačiame Katerinos personaže objektyviai, matyt, buvo elementų, kurie jo vertinime atvėrė tam tikro dvilypumo galimybę: tam tikromis sąlygomis „Katerina“ galėjo „nuversti Tamsos karalystę“ ir tapti atnaujintos visuomenės elementu – tokia. galimybė buvo objektyviai nustatyta istorijos jų pobūdyje; kitomis istorinėmis aplinkybėmis „Katerinos“ pasidavė šios karalystės visuomeninei rutinai ir patys pasirodė kaip šios foolovių karalystės elementas. Dobroliubovas, vertindamas Kateriną tik iš vienos pusės, visą kritiko dėmesį sutelkė tik į spontaniškai maištingą jos prigimties pusę; Pisarevą pribloškė išskirtinė Katerinos tamsa, priešvandeninis jos socialinės sąmonės pobūdis, savitas socialinis „oblomovizmas“ ir politinės blogos manieros.

A. A. Lebedevas. Dramaturgas kritikos akivaizdoje. 1974 m

♦ Ar toks šiuolaikinio literatūros kritiko požiūris gali paaiškinti Dobroliubovo ir Pisarevo nesutarimų, vertinant Kateriną, priežastis?

5. „Perkūno“ simbolika (Pristatymas „Pjesės simbolika“).

1. Herojų vardai (žr. aukščiau). Tikrų vardų vartojimą lemia dvi pagrindinės tendencijos. Vartojami tikrai egzistuojantys (ar esami) vardai ir toponimai, nors ir neįprasti (Ostrovskis savo veikėjams nesuteikia plačiai vartojamų pavardžių, dažnai renkasi retus vardus); pavardes galima sugalvoti, bet visada atsižvelgiant į XIX amžiaus antrosios pusės antroponimikos normas. Tuo pat metu Ostrovskis siekė, kad vardai ir pavardės būtų „kalbantys“, dažnai „atgaivindavo“ net ir įprasčiausio vardo semantiką.

Pavardės semantika daugeliu atvejų būna paslėpta, vardai ir patronimai gali būti neutralūs.

Antroponimo semantika gali būti visiškai nesusijusi su veikėjo charakteriu: Ostrovskis, greičiausiai, siekė, kad žiūrovas nenorėtų visada koreliuoti vardo ir charakterio.

Kartu dramaturgas atsižvelgė į vardo vartojimą tam tikroje socialinėje aplinkoje. O čia ypač svarbūs įvardijimo principai (vienalaikis, dviterminis, triterminis). Antroponimų veikimą kūrinyje pirmiausia lemia socialiniai ir šeimyniniai vaidmenys.

2. Vietovardžiai Ostrovskio pjesėse yra išraiškingi.

„Perkūnijoje“ veiksmas vyksta Kalinovo mieste. Yra du Kalinovo miestai, galbūt Ostrovskio laikais tai buvo kaimai. Kalina dažnai minima patarlėse ir priežodžiuose, o liaudies dainose tai stipri paralelė merginai.

Visos herojų minimos gyvenvietės iš tikrųjų egzistuoja: Maskva, Paryžius, Tiachta, vieta, kur Dikojus siunčia Borisą, yra kaimas Altajaus krašte.

Vargu ar Ostrovskis tikėjosi, kad publika žinos šį kaimą, todėl patikslina, kad Borisas vyksta į „kinus“, o tai nėra toli nuo tiesos, atsižvelgiant į toponimo fonosemantiką: tik labai atoki vieta gali. vadintis taip.

3. Vienas iš svarbių simbolių – Volgos upė ir kaimo vaizdas kitame krante.

Upė yra tarsi riba tarp priklausomo, daugeliui nepakeliamo gyvenimo ant kranto, ant kurio stovi patriarchalinis Kalinovas, ir laisvo, linksmo gyvenimo ten, kitame krante. Pagrindinė spektaklio veikėja Katerina priešingą Volgos krantą sieja su vaikyste, su gyvenimu iki santuokos: „Kokia aš buvau žaisminga! Aš visiškai atitrūkau nuo tavęs“. Katerina nori būti laisva nuo silpnavalio vyro ir despotiškos uošvės, „išskristi“ iš šeimos pagal Domostrojevo principus. „Sakau: kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? Žinai, kartais jaučiuosi lyg paukštis. Kai stovi ant toro, jauti norą skristi“, – sako Katerina Varvara. Paukščius Katerina prisimena kaip laisvės simbolį prieš nusileisdama nuo skardžio į Volgą: „Geriau kape... Ten kapas po medžiu... kaip gražu!... Saulė šildo, sušlapina. lietus... pavasarį ant jo auga žolė, tokia minkšta... paukščiai ateis ant medžio, giedos, vaikus išves...“

Upė taip pat simbolizuoja pabėgimą link laisvės, bet pasirodo, kad tai pabėgimas link mirties.

O ponios, pusiau pamišusios senolės, žodžiais, „Volga“ yra grožį į save sutraukiantis sūkurys: „Štai kur grožis veda. Čia, čia, gilumoje!

4. Paukščių ir skrydžio simbolis Katerinos sapnuose. Ne mažiau simboliški vaizdai iš Katerinos vaikystės svajonių ir fantastiški vaizdai klajūnės istorijoje. Nežemiški sodai ir rūmai, angelų balsų giedojimas, skraidymas sapne – visa tai yra tyros sielos, dar nežinančios prieštaravimų ir abejonių, simboliai. Tačiau nevaldomas laiko judėjimas randa išraišką ir Katerinos sapnuose: „Aš nebesvajoju, Varja, apie rojaus medžius ir kalnus, kaip anksčiau; ir tarsi kažkas mane taip šiltai ir šiltai apkabintų ir kažkur veda, o aš paskui jį, einu...“ Taip Katerinos išgyvenimai atsispindi sapnuose. Tai, ką ji bando savyje slopinti, kyla iš pasąmonės gelmių.

5. Kai kurie motyvai herojų monologuose turi ir simbolinę reikšmę.

3 veiksme Kuliginas sako, kad turtingų žmonių namų gyvenimas mieste labai skiriasi nuo visuomeninio. Spynos ir uždari vartai, už kurių „namų ūkiai valgo ir tironizuoja šeimą“, yra paslapties ir veidmainystės simbolis.

Šiame monologe Kuliginas smerkia tironų ir tironų „tamsiąją karalystę“, kurios simbolis yra uždarų vartų spyna, kad niekas nematytų ir nepasmerktų už patyčias šeimos nariams.

Kuligino ir Feklushi monologuose skamba teismo motyvas. Feklusha kalba apie teismą, kuris yra nesąžiningas, nors ir stačiatikių. Kuliginas kalba apie Kalinovo prekybininkų teismą, tačiau šio teismo negalima laikyti teisingu, nes pagrindinė teisminių bylų atsiradimo priežastis yra pavydas, o dėl biurokratijos teisminėse institucijose bylos vilkinamos, o kiekvienas prekybininkas laimingas, kad „taip jau ir tai jam nekainuos nė cento“. Pjesės teismo motyvas simbolizuoja „tamsiojoje karalystėje“ viešpataujančią neteisybę.

Tam tikrą prasmę turi ir paveikslai ant galerijos sienų, kur per perkūniją laksto visi. Paveikslai simbolizuoja paklusnumą visuomenėje, o „ugninė Gehenna“ yra pragaras, kurio bijo laimės ir nepriklausomybės ieškanti Katerina, o Kabanikha nebijo, nes už namų ji yra garbinga krikščionė ir jos nebijo. Dievo teismo.

Paskutiniai Tikhono žodžiai taip pat turi kitą reikšmę: „Gerai tau, Katya! Kodėl aš likau pasaulyje ir kentėjau! Esmė ta, kad per mirtį Katerina įgijo laisvę mums nežinomame pasaulyje, o Tikhonui niekada neužteks tvirtybės ir charakterio stiprybės nei kovoti su motina, nei nusižudyti, nes jis yra silpnavalis ir silpnavalis.

6. Perkūnijos simbolika. Pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė.

Perkūnija spektaklyje turi daug veidų. Veikėjai skirtingai suvokia perkūniją.

Perkūnija visuomenėje – tai jausmas tarp žmonių, kurie pasisako už pasaulio nekintamumą dėl kažko nesuprantamo, stebisi, kad kažkas tam priešinosi.

Pavyzdžiui, Dikojus mano, kad perkūniją Dievas siunčia kaip bausmę, kad žmonės prisimintų apie Dievą, tai yra, jis perkūniją suvokia pagoniškai. Kuliginas sako, kad perkūnija yra elektra, tačiau tai labai supaprastintas simbolio supratimas. Bet tada, vadindamas perkūnijos malone, Kuliginas taip atskleidžia aukščiausią krikščionybės patosą.

- Norint atskleisti vardo „Perkūnas“ reikšmę, simbolinę šio paveikslo reikšmę, reikėtų prisiminti (arba įrašyti į sąsiuvinį) teksto fragmentus, pastabas, kuriose minima perkūnija ir miesto gyventojų suvokimas apie ją. Kalinovo. Įvardykite galimas šio simbolio interpretacijas pjesėje. Parengti atsakymą į šį klausimą padės ištrauka iš V. Ya. Lakshin knygos „Ostrovskis“. Pasirinkite iš jo analizei reikalingas medžiagas:

Tai baimės įvaizdis: bausmė, nuodėmė, tėvų valdžia, žmogaus sprendimas. „Dvi savaites virš manęs nebus perkūnijos“, – džiaugiasi Tikhonas išvykdamas į Maskvą. Feklushi - šio Kalinovskajos žodinio laikraščio pasakojimai, lengvai smerkiantys svetimus dalykus ir giriantys gimtąją temą, paminint „Makhnut-Saltan“ ir „neteisingus teisėjus“, atskleidžia dar vieną literatūrinį perkūnijos įvaizdžio spektaklyje šaltinį. Tai Ivano Peresvetovo „Pasakojimas apie Makhmetą-Saltaną“. Perkūnijos, kaip baimės, įvaizdis yra paplitęs šio senovės rašytojo, norinčio palaikyti ir pamokyti savo valdovą Ivaną Rūsčiąjį, kūryboje. Turkijos karalius Makhmetas-Saltanas, pasak Peresvetovo, įvedė tvarką savo karalystėje „didžiosios perkūnijos“ pagalba. Jis įsakė neteisius teisėjus „nulupti“ ir ant odos užrašyti: „Be tokio teisumo perkūnijos neįmanoma įvesti į karalystę... Kaip arklys po karaliumi be kamanų, taip ir karalystė be perkūnijos“.

Žinoma, tai tik vienas vaizdo aspektas, o perkūnija spektaklyje gyvena visu gamtos stebuklo natūralumu: ji juda sunkiais debesimis, tirštėja nuo nejudančio tvankumo, prasiveržia griaustiniu ir žaibais bei gaiviu lietumi – ir kartu su visa tai dera su depresijos būsena, liaudies atgailos siaubo akimirkomis, o paskui tragišku išsivadavimu, palengvėjimu Katerinos sieloje.V. Ya. Lakšinas. Ostrovskis. 1976 m

Perkūnija kaip natūralus (? fizinis) reiškinys.

Yra ir kita pagrindinio pjesės simbolio interpretacija:

Perkūnijos įvaizdis, uždarantis bendrą pjesės prasmę, taip pat apdovanotas ypatinga simbolika: tai priminimas apie aukštesnės jėgos buvimą pasaulyje, taigi ir apie aukščiausią viršasmeninę egzistencijos prasmę. prieš kurį tokie didingi laisvės, savo valios patvirtinimo siekiai yra tikrai komiški. Prieš Dievo perkūniją susijungia visi Katerina ir Marfa Kabanovas, Borisas ir Savela Wilds, Kuliginai ir Kudryashis. Ir niekas negali geriau nei perkūnija perteikti šį senovinį ir amžiną Dievo valios buvimą, kurį žmogus turi suvokti ir su kuriuo beprasmiška varžytis.

A. A. Anikinas. A. N. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ skaitymas. 1988 m

Pirmą kartą dama pasirodo prieš pirmąją perkūniją ir išgąsdina Kateriną žodžiais apie pragaištingą grožį. Šie žodžiai ir griaustinis Katerinos sąmonėje tampa pranašiški. Katerina nori pabėgti į namus nuo perkūnijos, nes mato jame Dievo bausmę, bet kartu nebijo mirties, bet bijo pasirodyti prieš Dievą po pokalbio su Varvara apie Borisą, atsižvelgiant į šias mintis. būk nuodėmingas. Katerina yra labai religinga, tačiau toks perkūnijos suvokimas yra labiau pagoniškas nei krikščioniškas.

Perkūnija yra dvasinio perversmo vaizdas.

– Kaip vertinate minėtą šiuolaikinio literatūros kritiko požiūrį? Ar tai, jūsų nuomone, atspindi dramaturgo intenciją?

– Apibendrinant tai, kas pasakyta, galima teigti, kad spektaklyje labai svarbus simbolikos vaidmuo. Suteikdamas reiškiniams, daiktams, peizažams, veikėjų žodžiams kitą, gilesnę prasmę, Ostrovskis norėjo parodyti, koks rimtas konfliktas tuo metu buvo ne tik tarp jų, bet ir kiekvieno viduje.

6. Spektaklio „Perkūnas“ kritika(Pristatymas „Dramos „Perkūnas“ kritika).

„Perkūnas“ tapo įnirtingų diskusijų objektu tarp kritikų tiek XIX, tiek XX a. XIX amžiuje Dobroliubovas (straipsnis „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“) ir Apolonas Grigorjevas apie tai rašė iš priešingų pozicijų. XX amžiuje - Michailas Lobanovas (knygoje „Ostrovskis“, išleistoje serijoje „ZhZL“) ir Lakšinas.

Dramoje „Perkūnas“ ypač aiškiai pasireiškė pažangiausi, progresyviausi Ostrovskio siekiai. Katerinos susidūrimas su siaubingu Laukinių kabanovų pasauliu, kurio gyvūnų dėsniai grindžiami žiaurumu, melu, apgaule, tyčiojimusi ir žmogaus pažeminimu, parodomas stulbinančia jėga.

„Perkūną“ Ostrovskis parašė tais metais, kai „jausmo laisvės“, „moterų išlaisvinimo“ ir „šeimos pagrindų“ temos buvo labai populiarios ir aktualios. Literatūroje ir dramoje jai buvo skirta nemažai kūrinių. Tačiau visus šiuos kūrinius vienijo tai, kad jie prasiskverbė į reiškinių paviršių ir neįsiskverbė į šiuolaikinio gyvenimo prieštaravimų gelmes. Jų autoriai nematė beviltiškų konfliktų supančioje tikrovėje. Jie manė, kad permainų epochoje Rusijai atsiveria nauja era, kad lūžis visose gyvenimo sferose ir srityse yra artimas ir neišvengiamas.

Liberalios iliuzijos ir viltys Ostrovskiui buvo svetimos. Todėl „Perkūnas“ panašios literatūros fone pasirodė visiškai neįprastas reiškinys. Tai skambėjo su akivaizdžiu disonansu tarp kūrinių apie „moterų išlaisvinimą“.

Dėl Ostrovskio įžvalgos apie pačią šiuolaikinio gyvenimo prieštaravimų esmę Katerinos kančia ir mirtis įgyja tikros socialinės tragedijos reikšmę. Ostrovskio „moters išsivadavimo“ tema yra organiškai susijusi su visos socialinės sistemos kritika; Tragišką Katerinos mirtį dramaturgė parodo kaip tiesioginę jos beviltiškos padėties „tamsiojoje karalystėje“ pasekmę. Kabanikhos despotiškumas auga ne tik dėl jos charakterio klastumo. Jos pažiūras ir veiksmus lemia pirminiai Domostrojaus dėsniai. Kabanikha yra aktyvi ir negailestinga visų savo pasaulio „pamatų“ sergėtoja ir saugotoja. Kabanikha, kaip pažymėjo Dobrolyubovas, „sukūrė visą ypatingų taisyklių ir prietaringų papročių pasaulį, už kurį ji stovi su visa tironijos kvailybe“.

Pagal ideologinę dramos koncepciją Ostrovskis Katerinos įvaizdyje išryškina tuos bruožus, kurie neleidžia jai susitaikyti su melu ir apgaule paremtais aplinkos „dėsniais“. Pagrindinis Katerinos charakterio dalykas yra jo vientisumas, meilė laisvei ir nuoširdumas. Katerina – herojiškas, didingas įvaizdis, iškeltas aukščiau smulkmenų ir kasdienybės. Jos jausmai pilnakraujai, spontaniški ir giliai žmogiški.

Ostrovskis kartu parodo vidinį Katerinos suvaržymą krikščioniškos moralės normomis. To pasekmė – savotiškas „religinio išaukštinimo“ elementų persipynimas Katerinos įvaizdyje su valios troškimu, noru apginti savo asmenybę, sulaužyti alinantį Kabanikhos saugomos šeimos santvarkos siaurumą.

7. Refleksija.

- Įsivaizduokite, kad turite statyti A. N. Ostrovskio „Perkūną“ šiuolaikinio teatro scenoje.

– Kokiu žanru statytumėte šį spektaklį, ką išskirtumėte kaip pagrindinį konfliktą?

Klausimai apie spektaklį. Kokie yra Tikhono ir Boriso personažų panašumai ir skirtumai? Kaip jie jaučiasi Katerinai? Pristatymas

Atsisiųsti medžiagą