Kompozicijos vaidmuo L. Tolstojaus apsakyme „Po baliaus“ atskleidžiant jos ideologinį ir meninį turinį Kūriniai apie rusų literatūrą

Šiandien klasėje skaitysime ir analizuosime L. N. Tolstojaus istoriją „Po baliaus“ ir ypatingą dėmesį skirsime rašytojo, teisėtai tapusio pirmąja rusų literatūros figūra, įgūdžiams.

Vėlų vakarą kambarys paskęsta tamsoje. Atrodo, kad viskas aplinkui miega, ir tik didysis darbininkas Tolstojus negali atsiplėšti nuo darbo, kuris dabar yra pagrindinis jo gyvenimo darbas. Jis nori, kad jo suprasta tiesa taptų prieinama visiems žmonėms. Tolstojus čia atrodo kaip išmintingas ir didingas pranašas, griežtas teisėjas ir gyvenimo mokytojas.

Dviejų epochų sandūroje Tolstojus sukūrė daugybę kūrinių, tarp kurių buvo istorija „Po baliaus“. Jis buvo parašyta 1903 m., o paskelbta po rašytojo mirties - 1911 m. Istorijos siužetas buvo pagrįstas tikrais įvykiais, nutikusiais L. N. Tolstojaus broliui S. N. Tolstojui.

Ryžiai. 2. Broliai Tolstojai (iš kairės į dešinę): Sergejus, Nikolajus, Dmitrijus, Levas (Maskva, 1854). ()

Varvara Andreevna Koreysh buvo Kazanės karo vado dukra. Pats rašytojas pažinojo ir ją, ir jos tėvą. Sergejaus Nikolajevičiaus jausmai šiai merginai išblėso po to, kai jis, džiaugsmingai su ja baliuje sušokęs mazurką, kitą rytą pamatė, kaip jos tėvas liepė važiuoti per gretas iš kareivinių pabėgusio kario. Šis įvykis, be jokios abejonės, tada tapo žinomas Levui Nikolajevičiui. Istorija „Po baliaus“ buvo parašyta rašytojo gyvenimo pabaigoje. Tai įkūnijo visus menininko Tolstojaus įgūdžius. Panagrinėkime šio kūrinio meninį originalumą.

Mazurka

Mazurka- porinis trijų taktų šokis sparčiu tempu. Pagal kilmę jis yra susijęs su lenkų Mazovijos regiono liaudies šokiu – Mozūrų.

Mazurka plačiai paplitusi XIX amžiaus rusų muzikoje. Aristokratiškame gyvenime mazurka (kartu su polonezu) yra vienas iš tipiškų pramoginių šokių, o jo fone Onegino ir Lenskio kivirčas suvaidinamas Čaikovskio operoje „Eugenijus Oneginas“. Apie pulkininką Skalozubą iš „Vargas iš sąmojų“ sakoma: „manevrų ir mazurkų žvaigždynas“. Tą patį galima pasakyti ir apie Varenkos tėvą.

Sudėtis(statyba, struktūra, architektonika) – tai pasirinktos medžiagos išdėstymas tokia tvarka, kad skaitytojui būtų daromas didesnis poveikis, nei būtų įmanoma paprasčiausiai konstatavus faktus.

Pasakojime „Po baliaus“ Tolstojus naudoja kompozicinę techniką istorija istorijoje. Naudodamas šią techniką, jis pirmiausia supažindina skaitytoją su pagrindiniu veikėju, kuris vėliau taps pagrindiniu pasakotoju. Taigi pasakojimas sukuria dvigubą autoriaus požiūrį į istoriją ir sukuria papildomo autentiškumo. Pagrindinis pasakotojas pasirodo Ivanas Vasiljevičius, kuris prisimena savo jaunystės istoriją. Tai buvo XIX amžiaus 40-ųjų laikotarpis. Pasakojimas susideda iš kelių dalių. Sudarykime istorijos planą.

Pasakojimo kompozicija„Po baliaus“:

1. Įvadas. Ginčas dėl visuomenės įtakos žmogui.

2. Pagrindinė dalis.

2.2. Vykdymas.

3. Pabaiga. Samprotavimas apie asmens vietą visuomenėje.

Tokia kompozicija, kurios įžanga ir pabaiga perkeliama už pagrindinio siužeto ribų, vadinama kadravimas. Taigi pagrindinis pasakojimas susideda iš dviejų dalių: baliaus aprašymo ir egzekucijos. Kaip matote, kompozicija yra pagrįsta imdamasi antitezės- meninė priešprieša. Dabar dirbkime su tekstu ir užpildykime lentelę, pateikdami priešpriešos ir kontrasto pavyzdžius. Lentelėje užrašome citatas iš pirmosios dalies – kamuoliuko aprašymo, o antrosios – po kamuolio, t.y. egzekucija.

Vykdymas

Vykdymas– tai XIX amžiaus pirmoje pusėje kariuomenėje paplitusios baisios bausmės pavadinimas, įvestas valdant Nikolajui I.

Kareiviai buvo varomi per gretas ir mušami lazdomis ar strypais. Taip tuos laikus prisimena senas, 95 metų kareivis, Tolstojaus to paties pavadinimo straipsnio herojus Nikolajus Palkinas: „...praėjo nė savaitė, kad iš pulko nebūtų mirtinai sumuštas žmogus ar du. Šiais laikais jie net nežino, kas yra lazdos, bet anuomet tas žodis niekada neišėjo iš jų lūpų. Lazdelės, lazdos!.. Mūsų kariai dar pravarde Nikolajus Palkinas. Nikolajus Pavlychas, o jie sako Nikolajus Palkinas. Taip atsirado jo slapyvardis“.

Ryžiai. 4. Iliustracija istorijai „Po baliaus“. ()

1864 m. netoli Yasnaya Polyana dvaro buvo įvykdyta egzekucija kareiviui, kuris smogė iš jo tyčiojusiam pareigūnui. Kai Tolstojus sužinojo apie šį įvykį, jis nusprendė stoti už kareivį teisme, tačiau jo pagalba buvo neveiksminga. Kareivis buvo nuteistas paleisti pirštinę.

Ryžiai. 5. Iliustracija istorijai „Po baliaus“. ()

Sunkiausią įspūdį Tolstojui paliko teismo procesas ir egzekucija. Reikia pažymėti, kad visą rašytojo gyvenimą jį kankino mintis apie rusų kareivio teisių neturėjimą. Yra žinoma, kad Tolstojus tarnavo armijoje. 1855 m. jis dirbo prie kariuomenės reformos projekto, įskaitant egzekucijos barbariškumo klausimą.

Po kamuolio

Paties renginio aprašymas

„...paskutinę Maslenicos dieną buvau baliuje, kurį vedė provincijos vadovas, geraširdis senolis, turtingas svetingas vyras ir kambarinis. Šeimininkas buvo toks pat geraširdis, koks buvo... Balansas buvo nuostabus: graži salė, su chorais, muzikantais...“

„Kai išėjau į lauką, kur buvo jų namas, jo gale, ėjimo kryptimi, pamačiau kažką didelio, juodo, išgirdau iš ten sklindančius fleitos ir būgno garsus. Visą laiką sieloje dainavau ir retkarčiais išgirsdavau mazurkos motyvą. Bet tai buvo kita, sunki, bloga muzika.

Pagrindinis veikėjas

Varenka: „Ji vilkėjo baltą suknelę su rožiniu diržu ir baltas vaikiškas pirštines, kurios nesiekė plonų, aštrių alkūnių, ir baltais atlasiniais batais.

„...Mačiau tik aukštą, liekną figūrą balta suknele su rožiniu diržu, jos švytintį, paraudusį veidą su duobelėmis ir švelnias, mielas akis. Ne aš viena, visi žiūrėjo į ją ir žavėjosi, ja žavėjosi ir vyrai, ir moterys, nepaisant to, kad ji visus užtemdė. Nebuvo įmanoma nesižavėti“.

Nubaustas karys: „Kiekvienu smūgiu nubaustasis tarsi nustebęs pasuko kančios susiraukšlėjusį veidą ta kryptimi, iš kurios smūgis krito, ir, apnuogindamas baltais dantimis, kartojo tuos pačius žodžius. Tik kai jis buvo labai arti, išgirdau šiuos žodžius. Jis nekalbėjo, o verkė: „Broliai, pasigailėkite. Broliai, pasigailėkite“.

„Kai eisena pravažiavo vietą, kurioje stovėjau, tarp eilių pamačiau baudžiamo žmogaus nugarą. Tai buvo kažkas tokio margo, šlapio, raudono, nenatūralaus, kad netikėjau, kad tai žmogaus kūnas.

Pulkininko aprašymas

„Varenkos tėvas buvo labai gražus, didingas, aukštas ir gaivus senukas. Jo veidas buvo labai rausvas, su baltais riestais ūsais à la Nicolas I, baltais šonikais iki ūsų ir šukuotomis smilkiniais į priekį, o jo blizgančiose akyse ir lūpose buvo ta pati meili, džiaugsminga šypsena, kaip ir dukros. .

„Pulkininkas ėjo greta ir, pirmiausia pažvelgęs į savo kojas, paskui į nubaustą vyrą, patraukė į orą, išpūtė skruostus ir lėtai paleido pro išsikišusią lūpą.

„...Mačiau, kaip jis stipria ranka zomšinėje pirštinėje smogė išsigandusiam, žemo ūgio, silpnam kariui į veidą, nes šis nepakankamai stipriai nuleido lazdą į raudoną totorio nugarą.

- Patiekite šviežių špicrutenų! - sušuko jis apsidairęs ir pamatė mane. Apsimetęs, kad manęs nepažįsta, jis, grėsmingai ir piktai suraukęs antakius, greitai nusisuko.

Pasakotojo būsena

„Aš buvau ne tik linksmas ir patenkintas, aš buvau laimingas, palaimingas, buvau malonus, aš buvau ne aš, o kažkoks nežemiškas padaras, nepažinantis blogio ir galintis daryti tik gėrį.

„Tuo tarpu mano širdyje buvo beveik fizinė melancholija, beveik iki pykinimo, tokia, kad kelis kartus sustojau ir man atrodė, kad tuoj vemsiu iš viso siaubo, kuris mane apėmė iš šio žvilgsnio.

Taigi, mes įrodėme, kad istorija paremta menine antitezės priemone. Taigi Tolstojus sukuria du pasaulius, kurie susiduria vienas su kitu. Tai tuščias, linksmas aristokratiško gyvenimo pasaulis ir atšiaurus tikrovės pasaulis. Tai gėrio ir blogio, kurie susiduria žmogaus sieloje, pasaulis.

Ryžiai. 6. Iliustracija istorijai „Po baliaus“. ()

Pulkininkas, geras ir mylintis tėvas, stebina mus savo tarnyboje rodomu žiaurumu. Kartu su Ivanu Vasiljevičiumi suprantame, kad jis yra tikras būtent antroje istorijos dalyje. L. N. Tolstojus, būdamas grafu pagal gimimą, priklausė aukštajai visuomenei.

Paskutiniais gyvenimo metais jis vis dažniau galvojo apie pasaulio tvarkos neteisybę. Jis rašė apie tai: „Žmogaus užduotis gyvenime yra išgelbėti savo sielą; kad išgelbėtum savo sielą, reikia gyventi kaip Dievas, o gyventi kaip Dievas – išsižadėti visų gyvenimo malonumų, dirbti, nusižeminti, ištverti ir būti gailestingam“.

Ne kartą esame susipažinę su mažos epinės formos kūriniu ir žinome, kad meninė detalė tokiuose kūriniuose vaidina didžiulį vaidmenį.

Meninė detalė- vaizdinga ir išraiškinga detalė, būdingas daikto bruožas, kasdienio gyvenimo dalis, peizažas, interjeras, portretas, turintis padidintą semantinį krūvį, charakterizuojantis ne tik patį objektą, bet ir iš esmės lemiantis skaitytojo požiūrį į jį.

Vidinis monologas- minčių ir jausmų, atskleidžiančių veikėjo vidinius išgyvenimus, paskelbimas, neskirtas kitiems išgirsti, kai veikėjas kalba tarsi sau, „į šoną“. Tai pagrindinis herojaus psichologinio charakterizavimo metodas.

Tolstojus naudoja vidinio monologo techniką pasakojime „Po baliaus“ antroje dalyje, kai pasakotojas Ivanas Vasiljevičius po to, ką pamatė, pradeda analizuoti įvykius ir dalijasi su mumis savo patirtimi.

„Akivaizdu, kad jis žino tai, ko aš nežinau“, – pagalvojau apie pulkininką. „Jei žinočiau, ką jis žino, suprasčiau, ką mačiau, ir tai manęs nekankintų“. Bet kad ir kiek galvočiau, negalėjau suprasti, ką žino pulkininkas, ir užmigau tik vakare, o paskui, kai nuėjau pas draugą ir visiškai su juo prisigėriau. Na, ar manote, kad aš tada nusprendžiau, kad tai, ką pamačiau, buvo blogai? Visai ne.

„Jei tai buvo daroma su tokiu pasitikėjimu ir visi pripažino, kad tai būtina, vadinasi, jie žinojo tai, ko nežinojau aš“, – pagalvojau ir bandžiau išsiaiškinti. Bet kad ir kaip stengiausi, to sužinoti nepavyko. Bet to nesužinojęs negalėjau stoti į karinę tarnybą, kaip norėjau anksčiau, o ne tik netarnavau kariuomenėje, bet ir niekur netarnavau ir, kaip matote, niekam netiko.

Šie žodžiai daug pasako apie pasakotoją Ivaną Vasiljevičių. Jaunystėje jis – aukštuomenės atstovas, nerūpestingas gyvenimu besimėgaujantis grėbliukas, susidūręs su realia situacija, kuri jam atskleidė tiesą apie pasaulį, visuomenę ir žmogaus vietą šiame pasaulyje. Ši tiesa jį sulaužė. Ivanas Vasiljevičius nenorėjo tapti jam priešingos visuomenės sistemos dalimi, todėl niekur netarnavo. Tolstojus jį pateisina ar smerkia už neveiklumą ir pasyvumą? Tačiau neskubėkite daryti išvadų. Pirmiausia išsiaiškinkime, kokia pabaiga buvo numatyta juodraštinėse istorijos versijose.

„Pradėjau ją matyti rečiau. Ir mano meilė niekuo nesibaigė, bet aš įstojau į karinę tarnybą kaip norėjau ir bandžiau ugdyti savyje tokią savo pareigos (taip ją pavadinau) sąmonę kaip pulkininkas, ir iš dalies tai pasiekiau. Ir tik senatvėje supratau visą siaubą to, ką mačiau ir ką aš pats padariau.

Kaip matome, Tolstojus pirmiausia ketino parodyti herojaus degradaciją. Jam ne tik nereikėjo daryti išvadų, bet daugeliu atžvilgių jis tapo panašus į pulkininką, atlikdamas veiksmus, už kuriuos senatvėje Ivanas Vasiljevičius gėdijosi. Galutinėje istorijos versijoje Ivanas Vasiljevičius visiškai atsisako tarnauti. Todėl Tolstojus savo herojaus nesmerkia. Greičiau jis norėjo parodyti savo netikėjimą, kad visuomenėje galima ką nors pakeisti, nes tokių žmonių kaip Ivanas Vasiljevičius, nuoširdžių, sąžiningų, gebančių užjausti, turinčių didelį teisingumo jausmą, deja, yra labai mažai.

Apibendrindamas pamoką noriu dar kartą pabrėžti, kad visuose savo darbuose L. N. Tolstojus kelia universalias žmogaus problemas. Visi rašytojo įgūdžiai yra skirti išugdyti skaitytoje humanistą, neabejingą kitiems, žmogų, turintį aukštus moralinius idealus.

Humanistas

Humanistas- humanizmo šalininkas; tas, kuris pripažįsta asmens, kaip individo, vertę, jo teisę į laisvę, laimę, vystymąsi ir gebėjimų pasireiškimą, tas, kuris socialinių santykių vertinimo kriterijumi laiko asmens gerovę.

Papasakokite istorijos „Po baliaus“ rašymo istoriją.
Paruoškite pranešimą apie pasakojimo meninį originalumą.
Padarykite lentelę su istorijos veikėjų charakteristikomis.

Korovina V.Ya. ir kt.. Literatūra. 8 klasė. Vadovėlis iš 2 dalių. 8-asis leidimas - M.: Švietimas, 2009. - 1 dalis - 399 p.; 2 dalis - 399 p.
Merkin G.S. Literatūra. 8 klasė. Vadovėlis iš 2 dalių – 9 leidimas. - M.: 2013., 1 dalis - 384 p., 2 dalis - 384 p.
Buneev R.N., Buneeva E.V. Literatūra. 8 klasė. Namas be sienų. Iš 2 dalių. - M.: 2011. 1 dalis - 286 p.; 2 dalis - 222 p.

Interneto portalas „Pedagoginių idėjų festivalis „Atvira pamoka“ ()
Interneto portalas „referatwork.ru“ ()
Interneto portalas "refdb.ru" ()

L. N. Tolstojaus apsakyme „Po baliaus“, parašytame 90-aisiais. XIX a., vaizduojantis 1840 m. Rašytojas taip iškėlė kūrybinę užduotį atkurti praeitį, kad parodytų, jog jos baisumai gyvena dabartyje, tik šiek tiek keičia savo formas. Autorius neignoruoja žmogaus moralinės atsakomybės už viską, kas vyksta aplinkui, problemos.

Atskleidžiant šią ideologinę koncepciją, svarbų vaidmenį vaidina istorijos kompozicija, sukurta remiantis „istorija istorijoje“ technika. Darbas prasideda staiga, pokalbiu apie moralines gyvenimo vertybes: „kad asmeniniam tobulėjimui pirmiausia reikia pakeisti sąlygas, kuriomis žmonės gyvena“, „kas yra gerai, o kas blogai“, taip pat staiga baigiasi. , be išvadų. Įžanga tarsi parengia skaitytoją suvokti vėlesnius įvykius ir pristato pasakotoją Ivaną Vasiljevičius. Tada jis klausytojams pasakoja seniai nutikusį įvykį iš savo gyvenimo, bet atsako į mūsų laikų klausimus.

Ši pagrindinė kūrinio dalis susideda iš dviejų scenų: baliaus ir bausmės scenos, o pagrindinė dalis, atskleidžianti ideologinį planą, sprendžiant iš pasakojimo pavadinimo, yra antroji dalis.

Baliaus epizodas ir įvykiai po baliaus vaizduojami naudojant antitezę. Kontrastas tarp šių dviejų paveikslų išreiškiamas daugybe detalių: spalvomis, garsais, veikėjų nuotaika. Pvz.: „gražus kamuolys“ – „kas nenatūralu“, „garsūs muzikantai“ – „nemaloni, smaili melodija“, „paraudęs įdubimų veidas“ - „iš kančios raukšlėtas veidas“, „balta suknelė baltos pirštinės, baltais batais“ - „kažkas didelio, juodo,... tai juodaodžiai“, „kariai juodomis uniformomis“. Paskutinį kontrastą tarp juodos ir baltos spalvų dar labiau sustiprina šių žodžių kartojimas.

Pagrindinio veikėjo būsena šiose dviejose scenose kontrastuoja, ją galima išreikšti žodžiais: „Tuo metu aš apkabinau visą pasaulį savo meile“ – o po baliaus: „Man buvo taip gėda... vemti iš viso to siaubo, kuris pateko į šį spektaklį, mane apima“.

Svarbią vietą kontrastinguose paveiksluose užima pulkininko įvaizdis. Aukštas kariškis su paltu ir kepuraite, atsakingas už bausmę, Ivanas Vasiljevičius ne iš karto atpažįsta dailaus, gaivaus, spindinčiomis akimis ir džiaugsminga šypsena savo mylimos Varenkos tėvo, į kurį neseniai su entuziastingai nustebęs žiūrėjo į kamuolį. . Bet tai buvo Piotras Vladislavovičius „savo rausvu veidu, baltais ūsais ir šoniu“, ir ta pačia „savo stipria ranka zomšinėje pirštinėje“ jis muša išsigandusį, žemo ūgio, silpną kareivį. Kartodamas šias detales L.N.Tolstojus nori parodyti pulkininko nuoširdumą dviejose skirtingose situacijose. Mums būtų lengviau jį suprasti, jei jis kur nors apsimestų, bandytų paslėpti savo tikrąjį veidą. Bet ne, jis vis dar toks pat egzekucijos scenoje.

Šis pulkininko nuoširdumas, matyt, atvedė Ivaną Vasiljevičius į aklavietę ir neleido jam iki galo suprasti gyvenimo prieštaravimų, tačiau dėl to, kas atsitiko, jis pakeitė savo gyvenimo kelią. Todėl istorijos pabaigoje nėra jokių išvadų. L. N. Tolstojaus talentas slypi tame, kad jis verčia skaitytoją susimąstyti apie per visą pasakojimo eigą keliamus klausimus, kūrinio kompoziciją.

L. N. Tolstojaus apsakymas „Po baliaus“ plėtoja temą „nuplėšti visas ir visas kaukes“ nuo vienų nerūpestingo, apsipraususio, šventiško gyvenimo, supriešinant jį su teisių stoka ir kitų priespauda. Tačiau kartu rašytojas verčia susimąstyti apie tokias moralines kategorijas kaip garbė, pareiga, sąžinė, dėl kurių žmogus visais laikais buvo atsakingas už viską, kas jam ir visuomenei nutinka. Pati istorijos kompozicija, pastatyta ant kamuolio vaizdų ir bėgančio kareivio bausmės kontrasto, perteikta per jaunuolio Ivano Vasiljevičiaus suvokimą, veda prie šių apmąstymų. Būtent jis turi suprasti, „kas yra gerai, o kas blogai“, įvertinti tai, ką matė, ir apsispręsti dėl savo ateities likimo.

Jaunuolio gyvenimas buvo klestintis ir nerūpestingas, jokios „teorijos“ ar „ratai“ nedomino nei jo, nei kitų jam artimų studentų. Tačiau tuo pat metu jų aistros baliams, čiuožimui ir lengvoms vaišėms nebuvo nieko smerktino. Nuoširdžiai užjaučiame Ivaną Vasiljevičius baliuje, kai matome jį užburtą šventinės vakarienės atmosferos, švelniai įsimylėjusį Varenka. Apie entuziastingą, jautrią šio žmogaus sielą byloja žodžiai: „Aš buvau ne aš, o kažkokia nežemiška būtybė, nepažinanti blogio ir galinti daryti tik gėrį“, „tuo metu savo meile apkabinau visą pasaulį“.

Ir pirmą kartą gyvenime šis karštakošis, įspūdingas jaunuolis susidūrė su žiauria neteisybe, žmogiškojo orumo pažeminimu, neparodytu net jo atžvilgiu. Jis pamatė, kad siaubingą keršto prieš žmogų įprastu, įprastu būdu atliko vyras, kuris pats neseniai buvo malonus ir linksmas tame pačiame baliuje.

Siaubas dėl to, ką jis pamatė, apėmė gyvą jaunuolio sielą; jis „buvo taip susigėdęs“, kad „nuleido akis“ ir „skubėjo grįžti namo“. Kodėl jis nesikišo į tai, kas vyksta, neišreiškė savo pasipiktinimo ir neapkaltino pulkininko žiaurumu ir bejausmiškumu? Tikriausiai todėl, kad tokia baisi pirmą kartą matyta scena jaunuolį tiesiog pribloškė, o taip pat suglumino nuoširdumas, kuriuo pulkininkas elgėsi šios bausmės metu. „Akivaizdu, kad jis žino tai, ko aš nežinau“, – pagalvojo Ivanas Vasiljevičius. „Jei žinočiau, ką jis žino, suprasčiau, ką mačiau, ir tai manęs nekankintų“. Iš pasakojimo sužinome, kad Ivanas Vasiljevičius nesugebėjo mintyse „prilįsti prie šaknų“. Bet jo sąžinė neleido vėlesniame gyvenime tapti kariškiu, nes jis negalėjo su tokiu žmogumi elgtis „pagal įstatymus“, tarnauti žiaurumui.

O pulkininko charakteris, šis iš tikrųjų mylintis tėvas, malonus žmogus visuomenėje, buvo tvirtai įsišaknijęs iškreiptose pareigos, garbės ir orumo sampratose, kurios leido sutrypti kitų žmonių teises ir pasmerkti juos kančioms.

Viename iš savo straipsnių L. N. Tolstojus rašė: „Pagrindinė žala yra psichikos būklei tų žmonių, kurie nustato, leidžia, nurodo šį neteisėtumą, tų, kurie tai naudoja kaip grasinimą, ir tų, kurie gyvena tikėdami, kad pažeidimas. teisingumas ir žmogiškumas yra būtini geram teisingam gyvenimui. Koks baisus moralinis žalojimas turi įvykti tokių žmonių galvose ir širdyse...“

38. Kodėl Ivanas Vasiljevičius niekur netarnavo? (pagal L. N. Tolstojaus apsakymą „Po baliaus“)

L. N. Tolstojaus kūrinio „Po baliaus“ kompozicija yra „istorija istorijoje“. Pasakojimas prasideda Ivano Vasiljevičiaus žodžiais, kuriuos autorius trumpai pristato įžangoje. Kalbame apie moralines žmogaus gyvenimo vertybes, apie tai, kad „asmeniniam tobulėjimui pirmiausia reikia pakeisti sąlygas, kuriomis žmonės gyvena“, „kas yra gerai, o kas blogai“. Ivanas Vasiljevičius buvo apibūdintas kaip „gerbiamas“ asmuo, jis sakė „labai nuoširdžiai ir teisingai“.

Po tokio nusistovėjusio pasitikėjimo herojumi išgirstame jo istoriją apie vieną rytą, pakeitusį visą jo gyvenimą.

Renginys vyksta tuo metu, kai pasakotojas buvo jaunas, turtingas, nerūpestingas, kaip ir jo draugai, su kuriais studijavo provincijos universitete, linksminosi baliuose, vakarėliuose, čiuožė su jaunomis damomis ir negalvojo apie rimtas gyvenimo problemas. .

Jo aprašomame baliuje Ivanas Vasiljevičius buvo ypač laimingas: jis yra įsimylėjęs Varenką, kuri atsako už savo jausmus, yra laimingas ir „tuo metu savo meile apėmė visą pasaulį“. Gebėjimas turėti tokius jausmus liudija entuziastingą, nuoširdžią, plačią jauno žmogaus sielą.

Ir pirmą kartą gyvenime šis karštas jaunuolis susiduria su kitu, siaubingu pasauliu, apie kurio egzistavimą jis nė neįtarė. Scena, kurią jis pamatė apie žiaurią bėgančio kareivio bausmę, vykdomą prižiūrint Varenkas tėvui, pripildė Ivano Vasiljevičiaus sielą neįsivaizduojamu siaubu, beveik fizine melancholija, iki pykinimo. Pati egzekucija buvo siaubinga, tačiau herojus sužavėjo ir tai, kad jai vadovavo tas pats brangus pulkininkas „savo rausvu veidu, baltais ūsais ir šoniu“, kurį Ivanas Vasiljevičius ką tik matė baliuje. Pasakotojas, žvelgdamas į akis su Piotru Vladislavovičiumi, jautė gėdą ir gėdą, kuri vėliau peraugo į skausmingas mintis apie tai, ką pamatė: „akivaizdu, kad jis (pulkininkas) žino tai, ko aš nežinau... Jei aš žinočiau, ką jis žino, aš suprasčiau, ką pamačiau, ir tai manęs nekankintų.

„Jei tai buvo daroma su tokiu pasitikėjimu ir visi pripažino, kad tai būtina, vadinasi, jie žinojo tai, ko aš nežinojau“.

Tačiau Ivanas Vasiljevičius negalėjo suprasti, kad reikia tyčiotis iš žmogaus ir pažeminti jo orumą. Ir todėl „Aš negalėjau įstoti į karinę tarnybą, kaip norėjau anksčiau, ir ne tik netarnavau kariuomenėje, bet ir niekur netarnavau ir, kaip matote, niekam netiko“, – savo istoriją baigia herojus. Sąžiningumas ir atsakomybės už viską, kas vyksta gyvenime, jausmas neleido Ivanui Vasiljevičiui tapti „sraigteliu“ bedvasėje valstybės mašinoje.

Ką vis dėlto padarė šis vyras, subrendęs po to įsimintino ryto? Autorius mums neduoda tiesioginio atsakymo, tačiau Ivano Vasiljevičiaus pasakojimo klausytojų žodžiais tariant, yra pripažinimas jo nuopelnais tiems žmonėms, kuriems jis galėjo padėti gyvenime: „Na, mes žinome, koks tu bevertis“. - pasakė vienas iš mūsų. „Pasakyk man geriau: nesvarbu, kiek žmonių būtų beverčiai, jei tavęs nebūtų“.

39. Ruduo rusų poetų tekstuose (pagal M. Yu. Lermontovo eilėraščius „Ruduo“ ir F. I. Tyutchevo „Rudens vakaras“)

Mūsų gimtosios šalies gamta yra neišsenkantis įkvėpimo šaltinis poetams, muzikantams ir menininkams. Jie visi pripažino save gamtos dalimi, „kvėpavo tuo pačiu gyvenimu su gamta“, kaip sakė F. I. Tyutchev. Jam priklauso ir kitos nuostabios eilutės:

Ne tai, ką tu galvoji, gamta:

Ne mesti, ne bedvasis veidas -

Ji turi sielą, turi laisvę,

Turi meilę, turi kalbą...

Būtent rusų poezija sugebėjo įsiskverbti į gamtos sielą ir išgirsti jos kalbą. A. S. Puškino, A. A. Feto, S. Nikitino, F. I. Tyutchevo, M. Yu. Lermontovo ir daugelio kitų autorių poetiniuose šedevruose skirtingi metų laikai atsispindi apibendrintuose paveiksluose (pavyzdžiui, „Liūdnas laikas! Akių žavesys!“) ), ir gražiomis jų akimirkomis („O pirmoji slėnio lelija!“).

Negalima sakyti, kad kuris nors metų laikas sulaukė daugiau ar mažiau kūrybingo dėmesio. Tiesiog kiekvienoje gamtos būsenoje poetas gali matyti ir išgirsti sąskambią su savo mintimis ir jausmais.

Čia prieš mus yra du M. Yu. Lermontovo ir F. I. Tyutchevo „rudens“ eilėraščiai: „Ruduo“ ir „Rudens vakaras“.

Vienas iš jų, Lermontovo eilėraštis, piešia savotišką apibendrintą rudens sezono vaizdą, apimantį kraštovaizdį, gyvūnų gyvenimą ir žmonių nuotaiką. Apibrėžiamieji žodžiai čia yra: „nukritęs“, „niūrus“, „nemėgsta“, „slėptis“, „blausus“. Būtent jie sukuria liūdną emocinį eilėraščio foną ir perteikia kažkokios netekties jausmą. Tačiau Lermontovas yra poetas, kuris pasaulį mato šviesų ir kupiną judesių. Taigi šiame nedideliame darbe ryški spalvų gama: geltonos, žalios, sidabrinės spalvos ir veiksmažodžių derinys čia sudaro beveik trečdalį savarankiškų kalbos dalių. Pirmose dviejose eilutėse iš eilės vartojami trys veiksmažodžiai iš karto sukuria rudens vėjo ir gaivos įspūdį.

Kitas paveikslas priešingas pirmajam: statiškas: „Tik miške eglės nusvirusios, išlaiko niūrią žalumą“. Tačiau personifikavimo technika atgaivina ir ją.

O štai žmogus – artojas, baigęs sunkų darbą žemėje. Taip, dabar jam nereikės ilgai ilsėtis tarp gėlių, bet toks yra gyvenimo dėsnis, ir šiame paveiksle nėra beviltiško liūdesio.

Kiekvienas gyvis rudenį pasitinka savaip, todėl „drąsus žvėris skuba kur nors slėptis“. Epitetas „drąsus“ įdomus, M. Yu. Lermontovas išreiškia susižavėjimą protinga gyvojo pasaulio sandara: juk gyvūnai meistriškai slepiasi ir išgyvena atšiaurią žiemą.

Paskutinėse eilutėse poetas nukreipia žvilgsnį nuo žemės į dangų: ten blankus mėnuo, rūkas. Ir vis dėlto laukas yra sidabrinis net ir prie šios silpnos šviesos.

Lermontovas kuria rudens paveikslą, kupiną harmonijos, natūralumo ir gyvybės.

F. I. Tyutchev rudens vakarais taip pat sugebėjo užfiksuoti „liečiantį, paslaptingą žavesį“. Šis poetas jaučia subtilius perėjimus iš žiemos pabaigos į ankstyvą pavasarį arba iš vasaros pabaigos į ankstyvą rudenį. Gamta jo eilėraščiuose yra gyva ir veikli, tarsi ji laikosi savo kalendoriaus.

Eilėraštyje „Rudens vakaras“ užfiksuotas liūdnos, našlaitės gamtos perėjimas į besileidžiančias audras, sustabdomas blėsimo momentas, vaizduojama paslaptinga gyvojo pasaulio siela, kenčianti nuo margų medžių pasitraukimo, miglotos ir tylios žydros. Todėl eilėraščio pabaigoje taip natūralu sugretinti šią gamtos būseną su racionalių būtybių pasauliu, nuolankiai ir įžūliai ištveriančiu neišvengiamą kančią. Epitetas „grėsmingas“ patraukia dėmesį, taip Tyutchevas mato rudens lapų spindesį. Šis žodis išsiskiria iš kitų vaizdinių eilėraščio apibrėžimų: „tyli žydra“, „liūdnai našlaičių žemė“, „švelni šypsena“. Minėti epitetai palieka mirštančios gyvybės įspūdį, sustiprintą žodžiais „žala, išsekimas“, todėl medžių su tamsiai raudonais lapais įvairovė šiame fone atrodo kažkaip iššaukiančiai nenatūrali; apgaulinga ir todėl „grėsminga“.

Eilėraštį Tyutchev parašė tarsi vienu atodūsiu, nes jame tik vienas sakinys, kuriame žmogaus siela ir gamtos siela susiliejo į vientisą visumą.

40. Pavasaris rusų poetų tekstuose (pagal A. A. Feto eilėraščius „Pirmoji slėnio lelija“ ir A. N. Maykovo „Laukas raibuliuoja gėlėmis“)

A. N. Maykovas ir A. A. Fetas teisėtai gali būti vadinami gamtos dainininkais. Kraštovaizdžio lyrikoje jie pasiekė puikių meninių aukštumų ir tikrą gelmę. Jų poezija traukia regėjimo aštrumu, vaizdo subtilumu, meiliu dėmesiu menkiausioms gimtosios gamtos gyvenimo smulkmenoms.

A. N. Maikovas taip pat buvo geras menininkas, todėl savo eilėraščiuose mėgo poetiškai vaizduoti šviesią, saulėtą gamtos būseną. O kas gali būti šviesiau ir saulėčiau už dainuojančią pavasario ar vasaros dieną? Po šalto oro pabudusi ir įsigalinti žemė džiugina akį spalvų šėlsmu, „šildo širdį“ viltimis ir sveikinimais, be jokios priežasties kelia šypseną, kaip aprašyta A. N. Maykovo eilėraštyje „Po to raibuliuoja gėlėmis“.

Poetinėje erdvėje čia stinga vaizdų, visa ji užlieta šviesos, net ir čiurlių giedojimas tarsi ištirpsta „vidudienio spindesyje“. Ir poetas įsitaiso šio paveikslo viduje, nepažeisdamas jo harmonijos, o priešingai, džiaugsmo akimirką perteikdamas žmogaus sielos ir supančio pasaulio laimingos vienybės būseną:

Bet, jų klausantis, akys į dangų,

Nusišypsodama atsigręžiu.

Didingą, iškilmingą eilėraščio nuotaiką suteikia žodynas: „dreba“, „bedugnė“, „žvilgsnis“, „linksmink“, „klausyk“.

Šie aukšto stilistinio kolorito žodžiai skaitytoją tarsi nuneša į mėlynas bedugnes, kur ir poetas nukreipia savo žvilgsnį.

Pasaulis A. A. Feto dainų tekstuose taip pat harmoningas ir gražus. Tačiau poetas nesistengia pavaizduoti holistinio ir išbaigto gamtos vaizdo. Jį domina „poetiški įvykiai“ gamtos gyvenime: rožės liūdi ir juokiasi, gėlyne subtiliai skamba varpas, šakas skleidžia purus pavasarinis gluosnis, o „pirmoji pakalnutė“ „prašo saulės spinduliai iš po sniego“. Žinoma, turtingiausias tokiais įvykiais vėl gali būti pavasaris su savo gyvenimo troškimu ir džiaugsmu. Štai kodėl eilėraštyje „Pirmoji slėnio lelija“ yra tiek daug šauktinių sakinių. Fetui svarbu ne fotografiškai tiksliai vaizduoti gamtos reiškinius, o perteikti savo įspūdžius apie juos. O slėnio lelija jo eilėraštyje tampa ne šiaip įvaizdžiu, o vaizdiniu-patyrimu:

O pirmoji slėnio lelija! Iš po sniego

Jūs prašote saulės spindulių;

Kokia mergaitiška palaima

Tavo kvapnioje tyroje!

Tokie eilėraščiai skirti ne protui, o jausmams žmogaus, turinčio polinkį į netikėtus ryšius ir asociacijas:

Taip pirmą kartą atsidūsta mergina

Apie ką – jai neaišku –

Ir nedrąsus atodūsis kvepia kvapniais

Jauno gyvenimo gausa.

Fetas turi „orą, šviesą ir mintis vienu metu“: jo poetinis jausmas prasiskverbia už įprastų dalykų ir reiškinių ribų į transcendentinę visatos paslaptį:

Koks ryškus pirmasis pavasario spindulys!

Kokie sapnai jame leidžiasi!

Tai paaiškina, kaip poetas pažeidė tradicines metaforinės kalbos konvencijas, panaikinamos visos ribos tarp žmogaus ir gamtos: eilėraštyje kalbama ir apie pakalniją, ir apie mergelę.

Kitas Fetovo dainų tekstų bruožas yra jų muzikalumas, pasireiškiantis supančio pasaulio objektų ir reiškinių įgarsinimu. Taip pat yra daina, prasidedanti eilėraštyje „Pirmoji slėnio lelija“. Pirmiausia jį sukuria leksiniai pasikartojimai: „pirmas“, „pavasaris - pavasaris“, „mergelė - mergelė“, „atsidūsimai - atodūsis“, taip pat anaforos: „kaip“, „kas“, sinonimai: „kvapus - kvepiantis"

Eilėraščių, tokių kaip „Laukas raibuliuoja gėlėmis“ ir „Pirmoji slėnio lelija“, skaitymas suteikia tikrą malonumą, leidžiantį pasinerti į nuostabų poezijos ir pavasario pasaulį.

41. Herojaus vidinis pasaulis A. P. Čechovo apsakyme „Apie meilę“

A.P. Čechovo istorija „Apie meilę“ prilygsta kitoms dviem jo apsakymams „Žmogus byloje“ ir „Agrastas“, kurie vadinami „mažąja trilogija“. Šiuose kūriniuose rašytojas smerkia žmones su apipjaustytais gyvenimo horizontais, neabejingus Dievo pasaulio turtui ir grožiui, apsiribojančius smulkmeniškais, filistiniais interesais.

Apsakyme „Apie meilę“ skaitome apie tai, kaip gyvą, nuoširdų, paslaptingą jausmą sunaikina pačios mylinčios širdys, pasiryžusios „atvejo“ egzistencijai. Istorija pasakojama Pavelo Konstantinovičiaus Alekhino, rusų intelektualo, padoraus, protingo žmogaus, gyvenančio atskirai ir be džiaugsmo, vardu. Savo draugams jis papasakojo istoriją apie savo meilę ištekėjusiai moteriai Annai Aleksejevnai Luganovič, norėdamas patvirtinti savo mintį, kad mes, rusai, „mylime, mes niekada nenustojame sau kelti klausimų: ar tai sąžininga, ar nesąžininga, protinga ar kvaila? prie ko prives ši meilė ir pan. Ar tai gerai, ar ne, aš nežinau, bet kad tai trukdo, netenkina, erzina, aš tai žinau. Tačiau ši moralinių abejonių našta sutrukdė herojui ne tik įsimylėti, bet pasakojimo pradžioje jis pasako keletą žodžių apie save, kurie atskleidžia jo vidinį pasaulį. Alekhine pagal savo polinkius yra fotelių mokslininkas, priverstas vadovauti sėkmingo žemės savininko kasdienybei, kuri atima visą jo laisvalaikį, o kartu patyrė nuobodulį ir pasibjaurėjimą. Meilė jaunai moteriai padarė jį dar labiau nelaimingą. Ji tik patvirtino, kad herojus negali nutraukti džiaugsmingo egzistavimo: „Kur galėčiau ją nuvežti? Visai kas kita, jei gyvenčiau gražų, įdomų gyvenimą, jei kovočiau už tėvynės išlaisvinimą ar būčiau garsus mokslininkas, menininkas, tapytojas, kitaip tektų nešti ją iš vienos įprastos, kasdienės aplinkos į kitą. vienodai ar net kasdieniškesnį“. Herojus supranta, kad gyvenime, kuriam jis pasmerkė save, nėra vietos dideliam sakramentui, kuris yra meilė. Alekhino ir Anos Aleksejevnos egzistavimo inercija laikė jų sielas nelaisvėje ir galiausiai sunaikino jų jausmus. Ir tik tada, kai atėjo išsiskyrimas, su deginančiu skausmu širdyje, herojus suprato, „kaip smulkmeniška ir apgaulinga“ viskas, kas trukdė mylėti. Tačiau įžvalga šiek tiek pavėluota, o iššvaistyti žodžiai neateina po teisūs darbai.

Istorija sukonstruota kaip pagrindinio veikėjo monologas, tačiau yra įžanga ir pabaiga, leidžianti autoriui pateikti savo šios istorijos įvertinimą. Įsidėmėtinas pasakojimo įrėmintas peizažo eskizas: Alekhinas savo istoriją pradeda niūriu, lietingu oru, kai pro langus matėsi tik pilkas dangus. Ši talpi čechoviška detalė yra pilko, nuobodaus herojaus gyvenimo ir jo vidinio pasaulio simbolis. Tačiau pasakojimo pabaiga: „Kol Alekhinas pasakojo istoriją, lietus liovėsi ir išlindo saulė“, – herojai žavisi nuostabiu vaizdu, o kartu su liūdesiu dėl to, ką išgirdo, jų sielą aplanko apsivalymas, kuris leidžia. A.P. Čechovas tikisi, kad jo mintyse slypi sveiki siekiai, o Rusijos žmonių jausmai vis tiek bus stipresni už bekraują ir nuobodų egzistavimą.

42 Teigiamo herojaus problema M. Gorkio apsakyme „Čelkašas“

Maksimo Gorkio apsakyme „Čelkašas“ yra du pagrindiniai veikėjai – Griška Čelkašas – senas užnuodytas jūrų vilkas, įkyrus girtuoklis ir sumanus vagis, ir Gavrila – paprastas kaimo vaikinas, vargšas, kaip Čelkašas.

Iš pradžių Čelkašo įvaizdį suvokiau kaip neigiamą: girtuoklis, vagis, visi skudurais, kaulai aptraukti ruda oda, šaltas grobuoniškas žvilgsnis, eisena kaip plėšriojo paukščio skrydis. Šis aprašymas kelia tam tikrą pasibjaurėjimą ir priešiškumą. Tačiau Gavrila, priešingai, yra plačiapetis, stambus, įdegęs, didelėmis mėlynomis akimis, jo žvilgsnis pasitikintis ir geraširdis, jame buvo paprastumo, gal net naivumo, kas įvaizdžiui suteikė žvalumo. Gorkis suveda savo du herojus akis į akį, todėl jie susipažįsta ir eina į bendrą reikalą – vagystę. (Už tai, kad Griška įtraukė Gavrilą į savo reikalus, Čelkašą galima drąsiai vadinti neigiamu herojumi). Tačiau vykdant bendrą verslą apie Gavrilį susidaro neigiama nuomonė: jis yra bailys, rodė silpnumą: verkė, verkė, o tai sukelia priešiškumą vaikinui. Atrodo, kad vaidmenys apsikeičia: Čelkašas iš neigiamo personažo virsta teigiamu, o Gavrila – priešingai. Čia galite pamatyti tikrų žmogiškų Čelkašo jausmų apraiškas: jam buvo gėda meluoti berniukui. Jis, vagis, aistringai mylėjo jūrą, šią begalinę, laisvą, galingą stichiją, šis jausmas apvalė nuo kasdienių problemų, jūroje jis tapo geresnis, daug galvojo, filosofavo. Gavrila visa tai buvo atimta, jis mylėjo žemę, valstiečių gyvenimą. Tačiau Čelkašą sieja ir žemė, sieja daugelio kartų prakaitas, sieja vaikystės prisiminimai. Gavrila senajam jūrų vilkui sužadino gailestį, gailėjosi jo ir dėl to pyko ant savęs.

Pagrindinė pozityvaus herojaus problema yra ta, kad jis per daug malonus, ne kiekvienas atiduotų visus pinigus visiškai nepažįstamam žmogui, net jei uždirbtų nesąžiningu darbu, dėl kurio jis rizikavo savo gyvybe ir laisve. Be to, Gavrila labai įskaudino pasididžiavimą (o Čelkašas labai didžiavosi) Čelkašu, vadino jį nereikalingu žmogumi, nereikšmingu, jis (Gavrila) nevertina ir negerbia žmogaus, kuris jam padarė gera. Be to, jis yra gobšus, vos neužmušė žmogaus už pinigus ir yra pasirengęs parduoti savo sielą už papildomą centą. Čelkašas, nepaisant audringo gyvenimo būdo, tai, kad jis yra vagis ir linksmintojas, atsiribojęs nuo visko, kas jam brangu, neprarado proto, sąžinės jausmo. Jis tikrai džiaugiasi, kad netapo ir niekada netaps godus, žemas, savęs neprisimenantis dėl pinigų, pasiruošęs uždusti dėl cento.

Pagrindinis Čelkašo gyvenimo idealas visada buvo ir išliks laisvė, plati, beribė, galinga, kaip jūros stichija.

43. Peizažas M. Gorkio apsakyme „Čelkašas“

Įvairių laikų ir tautų poetai ir rašytojai gamtos aprašymais atskleisdavo herojaus vidinį pasaulį, charakterį, nuotaiką. Peizažas ypač svarbus kūrinio kulminacijoje, kai aprašomas konfliktas, herojaus problema, vidinis prieštaravimas.

Maksimas Gorkis negalėjo be to apsakyme „Chelkash“. Tiesą sakant, istorija prasideda meniniais eskizais. Rašytojas naudoja tamsias spalvas („dulkių tamsintas mėlynas pietų dangus yra drumstas“, „saulė žiūri pro pilką šydą“, „granito grandinėmis surakintos bangos“, „putotos, užterštos įvairiomis šiukšlėmis“), tai jau nusimato. tam tikra nuotaika, verčia susimąstyti, būti atsargiems, būti budriems.

Šiuos paveikslus papildo garsai: „inkarų grandinių skambėjimas“, „vagonų riaumojimas“, „metalinis geležies lakštų riksmas“. Visos šios detalės tarsi įspėja apie artėjantį konfliktą. Ir šiame fone pasirodo Grishka Chelkash - senas užnuodytas vilkas, girtuoklis ir drąsus vagis. Jo išvaizdos aprašymas visiškai atitinka uosto paveikslų aprašymą; autorius naudoja niūrias spalvas - „susišukusius juodus ir žilus plaukus ir nuvalkiotą, aštrų, grobuonišką veidą“, „šaltos pilkos akys“, tai kelia tam tikrą panieką ir pasibjaurėjimą herojumi. Tame pačiame fone matome jauną, stambų vaikiną – Gavrilą. Tarp jų užsimezga pažintis, Čelkašas kviečia šį vaikiną dalyvauti šiame reikale – vagystėje, tačiau Gavrila dar nežino, kas tai per verslas.

Naktis, tyla, dangumi plaukiantys debesys, rami jūra, miegantis sveiku ir kietu „dieną labai pavargusio darbuotojo“ miegu. Abu herojai taip pat ramūs, tačiau už šios ramybės slypi vidinė įtampa. Šiai įtampai augant iš vidaus į išorinę, Gorkis parodo, kaip bunda jūra, kaip riaumoja bangos, o šis triukšmas baisus. Ši baimė gimsta ir Gavrilos sieloje. Čelkašas paliko Gavrilą ramybėje ir nuėjo pasiimti „grobio“. Ir vėl viskas tylu, buvo šalta, tamsu, grėsminga, o svarbiausia – viskas tylu. Ir ši kurčia tyla padarė šiurpą. Gavrila jautėsi sugniuždyta dėl šios tylos ir, nors niekino Čelkašą, vis tiek džiaugėsi jo sugrįžimu. Tuo tarpu naktis tapo tamsesnė ir tylesnė, o tai suteikė pasitikėjimo ir jėgų sėkmingai užbaigti „operaciją“, jūra nurimo, abu herojai atgavo ramybę. Gamta tarsi padėjo herojams įveikti visas kliūtis ir sėkmingai pasiekti krantą. Peizažo eskizai atspindi vidinę veikėjų būseną: viskas ramu, o jūra ramu...

Paskutinėje scenoje – konflikto tarp Čelkašo ir Gavrilos scenoje – matome lietaus vaizdą, iš pradžių jis laša mažais lašeliais, o paskui vis didesniais lašeliais. Tai tiksliai atitinka užvirtantį konfliktą: iš pradžių jis buvo pagrįstas tiesiog pinigų maldavimu, o vėliau – muštyniu. Lietaus čiurlenimai nupynė visą tinklą vandens gijų, mano nuomone, M. Gorkis norėjo parodyti, kad Gavrila buvo įsipainiojusi į savo paties minčių tinklą: norėjo gauti pinigų, ir ne tik savo dalį, o visą „uždirbo“ pinigų, antra, planavo nužudyti žmogų, jei šis savo noru neatsisakys pinigų, trečia, už visa tai norėjo gauti atleidimą, kad sąžinė būtų švari.

O lietus vis pliaupė, jo lašai ir vandens purslai nuplovė dramos pėdsakus, mažą konfliktą, įsiplieskusį tarp seno vilko ir jaunuolio.

Be jokios abejonės, peizažo vaidmuo kūrinyje yra didelis. Iš šių aprašymų lengviau suprasti herojų charakterį, kuo jie užsiima, susidaro mintis, kas bus toliau, jų dėka jaučiamas artėjantis konfliktas, konflikto viršūnė ir baigtis.

44. Čelkašas ir Gavrila (pagal M. Gorkio apsakymą „Čelkašas“)

Ankstyvoji Gorkio kūryba (XIX a. 90-ųjų) buvo sukurta po tikrai žmogiško „kolekcionavimo“ ženklu: „Labai anksti atpažinau žmones ir nuo jaunystės pradėjau sugalvoti Žmogų, norėdamas numalšinti grožio troškulį. Išmintingi žmonės... įtikino mane, kad sugalvojau sau blogą paguodą. Tada vėl nuėjau pas žmones ir – taip aišku! „Aš vėl grįžtu iš jų į Žmogų“, – tuo metu rašė Gorkis.

Pasakojimai iš 1890 m galima suskirstyti į dvi grupes: kai kurios iš jų yra paremtos grožine literatūra – autorius naudoja legendas arba jas kuria pats; kiti piešia veikėjus ir scenas iš tikro valkatų gyvenimo.

Istorija „Čelkašas“ paremta tikru įvykiu. Vėliau rašytojas prisiminė valkatą, kuris buvo Čelkašo prototipas. Gorkis sutiko šį vyrą ligoninėje Nikolajevo mieste (Chersones). „Buvau nustebintas geraširdišku pasityčiojimu iš Odesos valkatos, kuris man papasakojo įvykį, kurį aprašiau istorijoje „Čelkašas“. Gerai prisimenu jo šypseną, atidengiančią nuostabius baltus dantis – šypseną, kuria jis užbaigė pasakojimą apie pasamdyto vaikino klastingą poelgį...

Istorijoje yra du pagrindiniai veikėjai: Čelkašas ir Gavrila. Abu valkatos, vargšai, abu kaimo vyrai, valstietiškos kilmės, pripratę prie darbo. Čelkašas sutiko šį vaikiną atsitiktinai gatvėje. Chelkashas atpažino jame „vieną iš savo“: Gavrila „dėvėjo tokias pačias kelnes, avėjo batus iš kotelio ir nuplyšusią raudoną kepuraitę“. Jis buvo sunkios sudėjimo. Gorkis kelis kartus atkreipia mūsų dėmesį į dideles mėlynas akis, kurios atrodo patikimai ir geraširdiškai. Psichologiškai tiksliai vaikinas apibrėžė Čelkašo „profesiją“ – „metame tinklus palei sausus krantus, virš tvartų, ant botagų“.

Gorkis supriešina Čelkašą su Gavrilu. Čelkašas iš pradžių „niekino“, o paskui „nekęsė“ vaikino už jaunystę, „švarios mėlynos akys“, sveikas įdegęs veidas, trumpos tvirtos rankos, nes turi nuosavą namą kaime, kad nori sukurti šeimą, bet svarbiausia, kaip man atrodo, tai, kad Gavrila dar nepažino gyvenimo, kurį gyvena šis patyręs žmogus, nes jis išdrįsta mylėti laisvę, kurios kainos jis nežino ir kurios jam nereikia.

Čelkašas virpėjo ir pašiurpo nuo vaikino įžeidimo, nuo to, kad jis išdrįso prieštarauti suaugusiam vyrui.

Gavrila labai bijojo žvejoti, nes tai buvo pirmasis jo tokio pobūdžio verslas. Čelkašas kaip visada buvo ramus, jį linksmino vaikino baimė, jam tai patiko ir mėgavosi, koks jis, Čelkašas, yra nuostabus žmogus.

Čelkašas irklavo lėtai ir tolygiai, Gavrila – greitai, nervingai. Tai byloja apie charakterio stiprumą. Gavrila yra pradedantysis, todėl pirmasis žygis jam toks sunkus, Čelkašui tai tik eilinis žygis, įprastas dalykas. Čia išryškėja neigiama vyro pusė: jis nerodo kantrybės ir nesupranta vaikino, rėkia ant jo ir gąsdina. Tačiau grįžtant prasidėjo pokalbis, kurio metu Gavrila paklausė vyro: „Ko tu dabar be žemės? Šie žodžiai privertė Čelkašą susimąstyti, jo vaikystės, praeities, gyvenimo, buvusio prieš vagims iškylant, nuotraukos. Pokalbis nutilo, bet Čelkašas net kvepėjo kaimu nuo Gavrilos tylos. Šie prisiminimai privertė mane jaustis viena, išplėšta, išmesta iš to gyvenimo.

Istorijos kulminacija – kovos dėl pinigų scena. Gavrilą užpuolė godumas, jis pasidarė baisus, sujaudino nesuprantamas jaudulys. Godumas užvaldė jaunuolį, kuris pradėjo reikalauti visų pinigų. Čelkašas puikiai suprato savo palatos būklę, nuėjo jo pasitikti pusiaukelėje ir atidavė pinigus.

Tačiau Gavrila pasielgė niekingai, žiauriai, pažemino Čelkašą, sakydamas, kad jis yra nereikalingas žmogus ir niekas jo nebūtų pasigedęs, jei Gavrila būtų jį nužudęs. Tai, žinoma, smogė Čelkašo savigarbai; bet kas jo vietoje būtų pasielgęs taip pat.

Čelkašas neabejotinai yra teigiamas herojus; Gorkis priešpastato Gavrilą jam.

Čelkašas, nepaisant to, kad gyvena audringą gyvenimo būdą ir vagia, niekada nesielgtų taip žemiškai kaip šis vaikinas. Man atrodo, kad pagrindiniai dalykai Čelkašui yra gyvenimas ir laisvė, ir jis niekam nesakys, kad jo gyvenimas yra bevertis. Skirtingai nei jaunuolis, jis pažįsta gyvenimo džiaugsmus ir, svarbiausia, gyvenimo bei moralines vertybes.

Sudėtis

Rusų grožinėje literatūroje yra retų kūrinių, kuriuose nėra kraštovaizdžio. Gyvosios ir negyvosios gamtos paveikslų vaizdavimas padeda autoriui sukurti tam tikrą nuotaiką, perteikti herojaus savijautą, atskleisti kūrinio intenciją.

Pavyzdžiui, L. N. Tolstojaus apsakyme „Po baliaus“ pasakojimas aiškiai padalintas į du epizodus: balius pas provincijos vadovą ir žiaurią kareivio bausmę. Šis incidentas radikaliai pakeitė pasakotojo Ivano Vasiljevičiaus gyvenimą. Dviejų įvykių aprašymai smarkiai kontrastuoja vienas su kitu. Varenkos grožis, žavesys („Mačiau tik aukštą, liekną figūrą balta suknele su rožiniu diržu, jos spindintį, paraudusį veidą su duobutėmis ir švelnias, mielas akis“) - ir bėglio kareivio kančia, atnešta į nežmoniškos kančios („Tai buvo kažkas tokio margo, šlapio, raudono, nenatūralaus, kad aš netikėjau, kad tai žmogaus kūnas“)

Herojaus jausmai kontrastingi. Balyje sąvokos „meilė“ ir „laimė“ lemia viską, tačiau po rytinių įspūdžių šviesius jausmus keičia „liūdesys“ ir „siaubas“.

Muzika jį lydi visą šią pasakotojui svarbią dieną („Aš visą laiką dainavau sieloje ir retkarčiais išgirsdavau mazurkos motyvą“). O po baliaus totoriaus bausmę lydi fleitos ir būgno garsai („Visą kelią ausyse mušėsi būgnai ir švilpė fleita (...) tai buvo kažkokia kita žiauri, bloga muzika“).

Istorija „Kaukazas“ skirta pagrindinei I. A. Bunino kūrybos temai – meilei. Jame pasakojama apie draudžiamą jaunuolio ir ištekėjusios moters meilę. Įsimylėjėliai nusprendė paslapčia kelioms savaitėms iš sostinės išvykti prie šiltos jūros. Šiame nedideliame darbe beveik nėra replikų, personažų jausmai perteikiami peizažo eskizais. Šaltos rudens Maskvos ir egzotiškų Kaukazo paveikslų aprašymai kontrastuoja. „Maskvoje lijo šalta... purvina, niūru, gatvės šlapios, juodos ir blizgėjo nuo atvirų praeivių skėčių... Ir buvo tamsus, bjaurus vakaras, kai važiavau į stotį. , viskas manyje sustingo iš nerimo ir šalčio. Šioje ištraukoje herojaus vidinė būsena (jaudulys, baimė ir, galbūt, gailėjimasis dėl nesąžiningo poelgio) susilieja su Maskvos blogu oru.

Kaukazas „bėglius“ pasitiko gausybe spalvų ir garsų. Gamta negali jausti, ji tyliai graži. Žmogus įkvepia į tai savo nuotaiką. Užtenka palyginti Kaukazą pasakotojo prisiminimuose, kai jis buvo vienas („rudens vakarai tarp juodų kiparisų, prie šaltų pilkų bangų...“) ir gražųjį, fantastišką Kaukazą šiandien, kai jo mylima moteris. netoliese („Miškuose kvepiantis rūkas švytėjo žydrai, išsisklaidė ir ištirpo, už tolimų miškingų viršūnių švietė amžinas snieguotų kalnų baltumas“; „naktys buvo šiltos ir neįveikiamos, juodoje tamsoje plaukė, mirgėjo ugnies musės, spindėjo topazo šviesa, medžių varlės skambėjo kaip stiklo varpeliai“). Aistringi veikėjų jausmai daro gamtą tokia nuostabiai poetiška ir pasakiška.

M. Gorkio apsakymas „Čelkašas“ (1895) skirtas „mažo žmogaus“, „valkatauto“ temai. Jis pradedamas detaliu didelio uostamiesčio molo aprašymu: automobilių ūžesys, metalo šlifavimas, sunkūs milžiniški garlaiviai. „Viskas dvelkia madingais prekybos dievo Merkurijaus himno garsais. Galingą jūros stichiją sutramdo metalas („Jūros bangas, surištas į granitą, slopina jų keteromis slenkantys didžiuliai svoriai, daužosi į laivų bortus, į krantus, plaka ir murkia, putojo, teršia. su įvairiomis šiukšlėmis) Žmonės tapo savo sukurtų sodrinimo įrankių vergais, jie yra „juokingi ir apgailėtini“, „nereikšmingi, palyginti su juos supančiais geležiniais kolosais, prekių krūvomis, barškančiais vežimais...“. Šis peizažas mums atskleidžia, kaip gamtos didybę ir grožį slopina žmogaus veikla.

Taigi peizažai meno kūrinyje padeda giliai įsiskverbti į veikėjų sielą ir išgyvenimus, geriau suprasti autoriaus ideologinę intenciją.

Kiti šio kūrinio darbai

„Nuo tos dienos meilė pradėjo blėsti...“ (Pagal L. N. Tolstojaus apsakymą „Po baliaus“) „Po baliaus“. L. N. Tolstojus Po kamuolio „Prieš ką nukreipta L. N. Tolstojaus istorija „Po baliaus“? Kas, anot autorės, lemia žmonių santykių pokyčius? L. N. Tolstojaus pasakojimo „Po baliaus“ autorius ir pasakotojas Ivanas Vasiljevičius baliuje ir po baliaus (pagal apsakymą „Po baliaus“) Ideologinis ir meninis Levo Tolstojaus istorijos „Po baliaus“ originalumas Asmenybė ir visuomenė L. N. Tolstojaus apsakyme „Po baliaus“ Mano įspūdis apie L. N. Tolstojaus apsakymą „Po baliaus“ Ivano Vasiljevičiaus įvaizdis (pagal L. N. Tolstojaus pasakojimą „Po baliaus“) Pulkininkas baliuje ir po baliaus Pulkininkas baliuje ir po baliaus (pagal L. N. Tolstojaus pasakojimą „Po baliaus“) Kodėl Ivanas Vasiljevičius iš naujo įvertino savo vertybes? (pagal L. N. Tolstojaus apsakymą „Po baliaus“) Kodėl istorija apie L.N. Tolstojus vadinamas „po baliaus“ Kodėl L. N. Tolstojaus istorija vadinasi „Po baliaus“, o ne „Baliu“? Kontrasto technika L. N. Tolstojaus apsakyme „Po baliaus“ L. Tolstojaus apsakymas „Po baliaus“ Rytas, pakeitęs gyvenimą (pagal pasakojimą „Po baliaus“) Rytas, pakeitęs gyvenimą (pagal L. N. Tolstojaus pasakojimą „Po baliaus“) Kas mano supratimu yra garbė, pareiga ir sąžinė (analizuojant L. N. Tolstojaus apsakymą „Po baliaus“) Ivano Vasiljevičiaus atspindžiai L. N. Tolstojaus apsakyme „Po baliaus“ Atsitiktinumo vaidmuo žmogaus gyvenime (Pagal L. N. Tolstojaus apsakymo „Po baliaus“ pavyzdį) Levo Tolstojaus pasakojimo „Po baliaus“ sudėtis ir prasmė L. N. Tolstojaus pasakojimo „Po baliaus“ kompozicijos ypatybės Kontrasto vaidmuo XIX amžiaus rusų rašytojų kūryboje (Remiantis L. N. Tolstojaus pasakojimo „Po baliaus“ pavyzdžiu) Meno kūrinio sudėtis ir prasmė (Pagal L. N. Tolstojaus apsakymo „Po baliaus“ pavyzdį) Tolstojaus pasakojimo „Po baliaus“ koncepcijos ekspozicija Levo Tolstojaus istorijos „Po baliaus“ problemos

Pasirinkite tik VIENĄ iš žemiau pateiktų užduočių (2.1–2.4). Atsakymo formoje surašykite pasirinktos užduoties numerį, o tada pilną, išsamų atsakymą į probleminį klausimą (ne mažiau 150 žodžių), pasitelkdami reikiamas teorines ir literatūrines žinias, remdamiesi literatūros kūriniais, autoriaus poziciją ir, jei įmanoma, atskleisti savo problemos viziją. Atsakydami į klausimą, susijusį su dainų tekstais, turite išanalizuoti bent 2 eilėraščius (jų skaičius gali būti padidintas savo nuožiūra).

2.4. Kodėl iš įvairių pavadinimų variantų - „Dukra ir tėvas“, „Istorija apie rutulį ir per pirštinę“, „Ir tu sakai...“ - Tolstojus apsistojo ties pavadinimu „Po baliaus“?

2.5. Kurios istorijos iš šalies ir užsienio literatūros kūrinių jums aktualios ir kodėl? (Remiantis vieno ar dviejų darbų analize.)

Paaiškinimas.

Komentarai apie esė

2.1. Ar tragiška Mtsyri likimo pabaiga buvo iš anksto nulemta? Pagrįskite savo požiūrį.

Eilėraštyje aprašyti įvykiai vyko Gruzijos savanoriško prijungimo prie Rusijos laikotarpiu.

Pagrindinio veikėjo likimo tragedija ta, kad jis buvo sučiuptas („jis (generolas) nešiojo kalinio vaiką“). Tačiau Mtsyri turėjo ypatingą charakterį, jis atsisakė valgyti ir dėl šių aplinkybių jame išsivystė „galinga jo tėvų dvasia“. Mirštantis berniukas buvo paliktas vienuolyne, kur juo rūpinosi vienas vienuolis. Vienuolinių įžadų davimo išvakarėse Mtsyri pabėgo iš vienuolyno. Visą tą laiką, kol jis buvo vienuolyne, kentėjo dėl valios stokos. Tos trys dienos, kurias jis praleido miške, prikėlė jį naujam gyvenimui. Pamatė gražią gamtą, laukinius gyvūnus, jauną merginą. Tai, ką jis padarė už vienuolyno sienų, pats Mtsyri vadina žodžiu „gyveno“. Aš tiesiog gyvenau. Laisvėje Mtsyri prisiminė savo tėvo namus ir norėjo rasti kelią į juos, bet vėl grįžo prie vienuolyno sienų. Suprato, kad laisvės įgyti nepavyks. Jis nenori „žmogaus pagalbos“, nes netiki, kad žmonės, visiškai skirtingi, gali jam padėti. Mtsyri yra vienas šiame pasaulyje, jis giliai suvokia ir išgyvena savo vienatvę.

Herojaus teigimu, ginčytis su likimu beprasmiška. Todėl tragiška jo likimo pabaiga yra iš anksto nulemta.

Nugalėtas jis dvasiškai nepalūžęs ir išlieka pozityviu mūsų literatūros įvaizdžiu, o jo vyriškumas, vientisumas, didvyriškumas buvo priekaištas išsigandusių ir neaktyvių amžininkų iš kilmingos visuomenės susiskaldžiusioms širdims.

2.2. Kokie V. A. Žukovskio lyrikos bruožai davė tyrėjui A. Veselovskiui pagrindą jo poeziją vadinti „sielos peizažu“?

Beveik visuose Žukovskio pieštuose gamtos paveiksluose yra žmogus, kuris tai suvokia. Poetas parodo jį ir gamtą kažkokioje vienybėje. Apibūdinami ne tiek gamtos reiškiniai, kiek žmogaus dvasios būsena. Štai kodėl Žukovskio peizažai vadinami „sielos peizažais“. „Sielos gyvenimas“ yra tikroji poeto elegijos tema.

2.3. Ar N. V. Gogolio apsakyme „Paštas“ yra meilės tema? Pagrįskite savo požiūrį.

Meilės tema pasakojime skamba visiškai kitaip ir netradiciškai. Meilė „Paties palto“ puslapiuose yra krikščioniška interpretacija. Meilė artimui, įsakyta Kristaus Išganytojo, yra aukščiausia krikščionio dorybė. Žmogus, „tavo brolis“, gali atsidurti labai sunkioje situacijoje, patekti į bėdą, atsidurti ant bado slenksčio. Titulinis tarybos narys Bašmačkinas, būdamas gražaus amžiaus („Akaky Akakievich perkopė penkiasdešimt“), visiškai vienas, patyrė baisių nevilties akimirkų dėl jam nutikusios nelaimės. Tačiau kenčiančiam niekas nepadėjo, pagalbos rankos neištiesė, iš nieko neišgirdo net paprasto malonaus žodžio, kuris, Zadonsko šventojo Tichono nuomone, galėtų „paguosti liūdintįjį“. Dieviškosios tiesos apšviestas ir savo žemiškojo gyvenimo prasmę suvokęs žmogus brangina savo sielos turtus, įskaitant meilę Dievui ir artimui bei pasiaukojamą tarnystę Tėvynei. Tokia yra Gogolio pozicija.

2.4. Kodėl iš įvairių pavadinimų variantų - „Dukra ir tėvas“, „Pasakojimas apie kamuolį ir per pirštinę“, „Ir tu sakai...“ - Tolstojus apsistojo ties pavadinimu „Po baliaus“?

Pasakojimas „Po baliaus“ paremtas kontrastu. Kontrastingos portretinės charakteristikos, Varenkos tėvo elgesys baliuje ir po jo, pagrindinio veikėjo nuotaika ir mintys prieš ir po to, ką jis matė parado aikštelėje. Pavadinimas „Po baliaus“ tiksliau perteikia pagrindinę kūrinio mintį: žmogaus gyvenimą gali pakeisti vienas įvykis. Pagrindiniam veikėjui lūžis jo gyvenime įvyko po baliaus, nuo to, ką jis pamatė parado aikštelėje.

Pagrindinis Tolstojaus romanų gamtos vaizdavimo bruožas yra jos vaizdavimas neatsiejamai vienybėje su žmogumi ir jo jausmais. Gamtos suvokimas, gebėjimas su ja susilieti yra vienas pagrindinių Tolstojaus herojų asmeninių kriterijų. Būtent šios savybės lemia harmoningą rašytojo asmenybės raidą, žmogaus moralinę sveikatą, jo gyvybingumą ir egzistencijos prasmę.

Tolstojaus peizažas visada realistiškas, aiškus ir labai specifinis. Vietoj Turgenevo pustonių ir dažų atspalvių čia randame aiškias, apibrėžtas linijas, objektų kontūrus ir dėmesį pagrindinei spalvai. Kaip pažymi G. B. Kurlyandskaya, rašytojo peizažai pasižymi „nuostabiu vaizdo reljefu“, visi objektai šiuose peizažuose turi aiškią vietą. Tolstojaus peizažas paprastas, be perdėto sentimentalumo, „laisvas nuo poetinių asociacijų pančių“, išraiškingų epitetų, priešingai nei poetiški, paslaptingi Turgenevo peizažai. Tačiau, kaip ir Turgenevo romanuose, Tolstojaus prigimtis suteikiama herojaus suvokime. Rašytojas pabrėžia gilų, veiksmingą gamtos paveikslų ryšį su sudėtingu žmogaus psichiniu gyvenimu. Ir tokiu būdu Tolstojaus peizažas mums primena kraštovaizdžius, kuriuos Lermontovas sukūrė romane „Mūsų laikų herojus“.

Pabandykime paanalizuoti skirtingus peizažų tipus romane „Karas ir taika“. Peizažo funkcijos romane įvairios. Gamtos aprašymai, kaip kompozicijos elementas, sukuria foną, kuriame vyksta veiksmas, aplenkia tam tikrus įvykius, sukuria tam tikrą nuotaiką ir veikia kaip personažų charakterizavimo priemonė. Svarbiausia peizažo funkcija romane – nurodyti veikėjų vidinę būseną, jų minčių ir jausmų būseną.

Gamtos suvokimas lemia daugelį Andrejaus Bolkonskio psichinių judesių. Taigi, kai begalinis mėlynas dangus, „atsivėręs jo“, lydi visus herojaus pakilimus ir nuosmukius, jis jam pasirodo didžiausios laimės ir neišvengiamo sielvarto akimirkomis.

Pirmą kartą šis aukštas, iškilmingas dangus su debesimis per jį pasirodė princui Andrejui, kai jis gulėjo sužeistas Austerlico lauke. „Virš jo nebebuvo nieko, išskyrus dangų – aukštą dangų, negiedrą, bet vis tiek neišmatuojamai aukštai, su pilkais debesimis tyliai šliaužiančiais. „Kaip tylu, ramu ir iškilminga, visai ne taip, kaip aš bėgau“, – pagalvojo princas Andrejus... Kaip aš anksčiau nemačiau šio aukšto dangaus? Ir kokia aš laiminga, kad pagaliau jį atpažinau. Taip! viskas tuščia, viskas yra apgaulė, išskyrus šį begalinį dangų.“ Dangaus vaizdas, simbolizuojantis amžinybę, čia kuriamas būdingų epitetų („begalinis dangus“, „neišmatuojamai aukštas“ dangus), metaforos („tyliai šliaužiantys pilki debesys“) dėka. palei jį“).

Iškilmingas, didingas ir abejingai ramus dangus Bolkonskiui atskleidžia visą jo ambicingų minčių tuštybę ir menkumą. Ir šiuo atžvilgiu kraštovaizdis čia turi sklypą formuojančią reikšmę. Princas Andrejus išgyvena psichinę krizę, kuri nulėmė visą tolesnį jo gyvenimo etapą. Ambicingas mintis ir aktyvų dalyvavimą visuomeniniame gyvenime Bolkonskyje keičia neveiklumas ir abejingumas viskam. „Žinau tik dvi tikras gyvenimo nelaimes: sąžinės graužatį ir ligą. O laimė yra tik šių dviejų blogybių nebuvimas“, – sako princas Andrejus pas jį atėjusiam Pierre'ui.

Bezukhovas įtikina jį, kad yra Dievas, tiesa, dorybė, ragina mylėti ir tikėti. Kartu su Pierre'u yra ir gamta, kuri tarsi prašo princo Andrejaus pasitikėti savo draugu. Bolkonskis žiūri į raudoną saulės atspindį ant mėlyno potvynio, klausosi tylos ir jam atrodo, kad bangos, silpnai trenkdamos į kelto dugną, sako: „Tiesa, patikėk“.

Ir po pokalbio su Pierre'u princas Andrejus „pirmą kartą nuo Austerlico... pamatė tą aukštą, amžiną dangų, kurį matė Austerlico lauke, ir kažką, kas seniai užmigo, kažką geresnio, kas buvo jame, staiga jo sieloje pabudo džiaugsmas ir jaunystė“.

Tas pats dangaus motyvas pasirodo ir kitame romano peizaže, princui Andrejui atvykus į Otradnoję. „Vos tik atidarė langines, mėnulio šviesa, tarsi ilgai laukęs prie lango, puolė į kambarį. Jis atidarė langą. Naktis buvo šviežia ir vis dar šviesi. Priešais langą buvo nupjautų medžių eilė, iš vienos pusės juoda, o kita – sidabriškai apšviesta. Po medžiais buvo kažkokia vešli, šlapi, garbanota augmenija su sidabriniais lapais ir stiebais šen bei ten. Toliau už juodų medžių buvo kažkoks stogas, šviečiantis nuo rasos, dešinėje – didelis garbanotas medis, ryškiai baltu kamienu ir šakomis, o virš jo – beveik pilnatis šviesiame, beveik bežvaigždėiame pavasario danguje. Princas Andrejus pasirėmė alkūnėmis į langą ir jo akys sustojo ties šiuo dangumi.

Tolstojus čia naudoja emocinius ir spalvinius epitetus (naktis „gaivi ir dar šviesi“, „sidabriškai šviečiantys“ ir „juodi“ medžiai, „šviesiai baltas kamienas“), palyginimą (mėnulio šviesa įsiveržė į kambarį tarsi sargyboje). Aš ilgai laukiau prie lango“, kol atsidarys langai). Be to, čia galima pastebėti aiškią visų objektų, paveikslų, sudarančių kraštovaizdį, vietą erdvėje.

Be to, šis peizažas atskleidžia vidinę Natašos, norinčios skristi į dangų, išvaizdą ir poetizuoja kunigaikščio Andrejaus meilės jausmą. Kaip pažymi A. I. Potapovas, romane meilę poetizuojantys peizažai tradiciškai yra mėnulio formos (paslaptinga Kalėdų naktis iškelia Nikolajaus ir Sonjos abipusį jausmą).

Rašytojas vėl perteikia Bolkonskio jausmus išsiskyrus su Nataša per herojaus begalinio, mėlyno dangaus suvokimą: „... tas begalinis besitraukiantis dangaus skliautas, kuris anksčiau stovėjo virš jo, staiga virto žemu, apibrėžtu, slegiu skliautu. , kuriame viskas buvo aišku, bet nebuvo nieko amžino ir paslaptingo.

Kaip pažymi S. G. Bocharovas, dangaus vaizdas yra kunigaikščio Andrejaus leitmotyvas. Šiame vaizde yra „didybė, idealumas, siekiamybės begalybė“ ir „atsiskyrimas, šaltumas“. Herojaus racionalumo, racionalumo ir griežtumo atvirkštinė pusė yra kažko absoliutaus ir amžino troškulys, „dangiškojo“ tobulumo troškimas. Tačiau šis tobulumas turi atvirai reikštis gyvenimo reiškiniuose, idealas turi sutapti su tikrove. Kaip pastebi tyrinėtojas, atotrūkis tarp „dangaus“ ir žemiškosios tikrovės herojui neįveikiamas, ir tai yra giliausia Bolkonskio įvaizdžio tragedija.

Princas Andrejus savo gyvenime bando įveikti šią spragą, o Tolstojus vėl išryškina herojaus būseną peizažais. Sūnaus globos reikalais Bolkonskis keliauja į Riazanės valdas, o Tolstojus čia piešia nuostabų pavasarinio miško paveikslą. „Sušildytas pavasario saulės, sėdėjo vežimėlyje, žiūrėjo į pirmąją žolę, pirmuosius beržo lapus ir pirmuosius baltų pavasario debesų debesis, besisklaidančius ryškiai mėlyname danguje... Miške buvo beveik karšta, vėjas. nebuvo galima išgirsti. Beržas, visas padengtas žaliais lipniais lapais, nejudėjo, o iš pernykščių lapų, juos pakėlus, išlindo pirmoji žolė ir purpuriniai žiedai, pažaliavo.

Tačiau Bolkonskio nepaliečia „pavasario žavesys“. Taigi jis pastebėjo didžiulį seną ąžuolą su nulūžusiomis šakomis, atrodantį „kažkokiu senu, piktu ir niekinančiu keistuoliu“. „Pavasaris, meilė ir laimė! – tarsi šis ąžuolas kalbėjo. – O kaip nepavargti nuo tos pačios kvailos, beprasmės apgaulės? Viskas yra taip pat, ir viskas yra melas! Nėra pavasario, nėra saulės, nėra laimės. Žiūrėk, čia sėdi sutraiškytos negyvos eglės, visada vienos, o aš čia, išskėčiu nulūžusius, nuluptus pirštus, kur jie augo – iš nugaros, iš šonų. Kai užaugau, aš vis dar stoviu ir netikiu jūsų viltimis ir apgavystėmis.

Princas Andrejus kelis kartus atsigręžė į šį ąžuolą, tarsi kažko iš jo tikėtųsi. Šie herojaus lūkesčiai yra noras dar kartą patvirtinti mintį apie gyvenimo nenaudingumą ir beprasmybę. Princas Andrejus čia pajunta darnų gamtos ir savo būklės santykį, pagaliau sustiprėja beviltiškose mintyse. Pataisydama herojaus nuotaiką, gamta Bolkonskio mintims suteikia liūdną ir iškilmingą nuotaiką. Jis jaučia kažkokį išmintingai teisingą savo būklės dėsningumą.

Tačiau jau rašytojo pasirinktas gamtos vaizdas simbolizuoja herojaus kliedesį. Ąžuolas visada buvo laikomas stiprybės ir gyvenimo patvarumo, ilgaamžiškumo simboliu. Šia prasme „senos opos“ ant galingo, stipraus medžio yra nenatūralios. Tolstojus čia tarsi pabrėžia herojaus dvasinio senėjimo ankstyvumą, užsimena apie turtingą vidinį potencialą, vidinę jėgą, leidžiančią įveikti dvasinę krizę. Otradnoje Bolkonskis mato Natašą, nerūpestingą ir laimingą, netyčia girdi jos pokalbį su Sonya, o jo sieloje kyla „netikėtas jaunų minčių ir vilčių sumaištis“.

Grįžęs princas Andrejus neatpažįsta seno ąžuolo. „Senasis ąžuolas, visiškai transformuotas, išsiskleidęs kaip vešlios, tamsios žalumos palapinė, tirpo, šiek tiek siūbavo vakaro saulės spinduliuose. Jokių įdubusių pirštų, jokių žaizdelių, jokio seno sielvarto ir nepasitikėjimo – nieko nesimatė. Pro šimtametę kietą žievę be mazgų prasiskverbė sultingi, jauni lapai, todėl buvo neįmanoma patikėti, kad juos išaugino šis senolis. „Taip, tai tas pats ąžuolas“, – pagalvojo princas Andrejus, ir staiga jį apėmė neprotingas pavasarinis džiaugsmo ir atsinaujinimo jausmas.

Kaip pažymi M. B. Chrapčenka, Tolstojaus paralelizmo žmogaus ir gamtos aprašymuose ištakos yra liaudies poezijoje. Liaudies dainose herojai dažnai lyginami su galingo ąžuolo, verkiančio gluosnio, šermukšnio įvaizdžiais; „liaudies dainų poetikoje saulė, žvaigždės, mėnulis, aušra, saulėlydis vaidina didelį vaidmenį ryšium su žmogaus patirties aprašymas“.

Peizažai atskleidžia mums kito herojaus Pierre'o Bezukhovo psichines būsenas. Taigi Tolstojus išryškina atsirandantį meilės jausmą Natašai, kurio jis pats dar ne visiškai suvokė, aprašydamas šaltą žiemos naktį, kai Pierre'as palieka Rostovų namus. „Buvo šerkšnas ir skaidrus. Virš purvinų, blankių gatvių, virš juodų stogų buvo tamsus žvaigždėtas dangus. Pierre'as, tik žiūrėdamas į dangų, nepajuto įžeidžiančio žemiško dalyko, palyginti su aukščiu, kuriame buvo jo siela. Įėjus į Arbato aikštę, Pierre'o akims atsivėrė didžiulė žvaigždėto tamsaus dangaus erdvė. Beveik viduryje šio dangaus... stovėjo didžiulė ryški 1812 metų kometa, ta pati, kuri, kaip sakoma, pranašavo visokius baisumus ir pasaulio pabaigą. Tačiau Pierre ši ryški žvaigždė su ilga spindinčia uodega nesukėlė jokio baisaus jausmo. Priešingai, Pierre'as džiaugsmingai, šlapiomis nuo ašarų akimis pažvelgė į šią ryškią žvaigždę... Pierre'ui atrodė, kad ši žvaigždė visiškai atitinka tai, kas buvo jo sieloje, kuri pražydo naujam gyvenimui, sušvelnino ir padrąsino.

Tačiau šis kraštovaizdis turi gilesnę prasmę. „1812 m. žvaigždė yra Pierre'o ir Natašos laimės žvaigždė. Ir ji, 1812 metų žvaigždė, pakilo virš Rusijos, tai yra Rusijos žmonių žvaigždė, tai yra istorijos žvaigždė. Ji pranašauja rūpesčius ir triumfą visiems jų istoriniame gyvenime ir romano herojui jo gyvenime. Lyrinė ir epinė šiame vaizde, kaip ir visame romane, neatsiejamai ir visiškai susilieja“, – rašo V.V.Ermilovas.

Romano peizažai taip pat susiję su dvasine herojaus evoliucija. Taigi, pasitelkdamas gamtos paveikslus, Tolstojus analizuoja jausmus, kuriuos Pierre'as patyrė prancūzų nelaisvėje. Peizažai čia perteikia ypatingą vidinės laisvės, užbaigtumo ir „gyvybės stiprybės“ jausmą, kurį herojus įgavo po visų gyvenimo išbandymų.

„Kai pirmą dieną, atsikėlęs anksti ryte, auštant išėjo iš būdos ir pirmą kartą pamatė tamsius Novodevičiaus vienuolyno kupolus ir kryžius, pamatė šerkšną rasą ant dulkėtos žolės, pamatė Žvirblio kalvas. Kalvos ir miškingas krantas, vingiuojantis virš upės ir besislepiantis purpurinėje tolumoje, kai pajuto gryno oro prisilietimą ir išgirdo iš Maskvos per lauką skrendančių žagarų garsus, o tada staiga iš rytų ir pakraščio pasipylė šviesa. saulė iškilmingai išplaukė iš už debesų, ir kupolų, ir kryžių, ir rasos, ir tolo, ir upės, viskas ėmė žaisti džiugioje šviesoje, - Pierre'as pajuto naują, nepatirtą džiaugsmo ir stiprybės jausmą. gyvenimas“.

Anaforiški pasikartojimai („kada“, „kada“, „ir kada“), poliunija, metaforos („iš rytų trykštanti šviesa“, „miškingas krantas, vingiuojantis virš upės“) čia pabrėžia gyvenimo įvairovę, margaspalvę, kurios negali būti. apsiriboja individualaus asmens patirtimi ir juo labiau tam tikromis gyvenimo aplinkybėmis.

O Tolstojus pabrėžia, kad džiugus jausmas, to supratimas herojuje gimsta per ypatingą gyvenimo supratimą, ypatingą jo suvokimą. Pierre'as labiau nei bet kada anksčiau jaučia Dieviškąjį pradą pasaulyje, jaučiasi esybės dalimi, suvokia savo sielos nemirtingumą. Rašytojas herojaus savijautą išryškina ramios naktinės gamtos paveikslu: „Visas mėnuo stovėjo aukštai šviesiame danguje. Miškai ir laukai, anksčiau stovyklos vietoje nematomi, dabar atsivėrė tolumoje. Ir dar toliau nuo šių miškų ir laukų matėsi šviesus, banguojantis, begalinis atstumas, šaukiantis į save. Pjeras pažvelgė į dangų, į tolstančių, žaidžiančių žvaigždžių gelmes. „Ir visa tai yra mano, ir visa tai yra manyje, ir visa tai esu aš! - pagalvojo Pjeras. "Ir jie visa tai pagavo ir sudėjo į būdelę, aptvertą lentomis!" Jis nusišypsojo ir nuėjo miegoti su savo bendražygiais.

Analizuodamas šį epizodą, S. G. Bocharovas pažymi, kad princas Andrejus ir Pjeras į dangų žvelgia skirtingai: „vieno dvasia veržiasi į begalinį tolumą, o Pierre'as suartina dangų su žvaigždėmis ir užbaigia tai savo asmenybe... dangus ir žemė pašalinami belaisvio Pierre'o apmąstymuose, tokie yra jo naujas dangus ir nauja žemė. Šis peizažas pabrėžia herojaus naujos pasaulėžiūros, naujos gyvenimo filosofijos įgijimą.

Gamtos paveikslai romane pasirodo ir kaip veikėjų charakterizavimo priemonė. Nataša Rostova labiau nei bet kas kitas romane yra artimas gamtai. Meilė gamtai lemia natūralų herojės elgesį, jos intuityvų jausmą žmonėms, poeziją ir „gyvenimą širdimi“. Nataša žavisi vasaros nakties Otradnoje grožiu; ji dievina rudens medžioklę su pašėlusiais šuoliais, lojančiais skalikais ir šaltu ryto oru.

Medžioklės scena apima keturis romano skyrius. O gamta čia yra „ne tik peizažas, bet ir tas pirmapradis pasaulis, laukinių gyvūnų, žvėrių pasaulis, su kuriuo susiliečia žmogus. Bendravimas su gamta... susilpnina klaidingų kasdienio gyvenimo konvencijų poveikį žmogui; jame bunda natūralios, „pirminės“ aistros. Su nuostabiu meistriškumu Tolstojus perteikia šių aistrų vystymąsi. Po menininko plunksna atgyja pati nesugadinta gamta. Patyręs vilkas, kiškis, šunys... tampa savotiškais personažais, kurių elgesys aprašomas smulkiai“, – pažymi M. B. Chrapčenko.

Patys žmonės čia tampa kažkuo panašūs į gyvūnus. Taigi Nikolajuje noras „priekabiauti patyrusį vilką“ pajungia visus kitus jausmus. Nataša rėkia taip šiurkščiai ir pašėlusiai, kad „jai pačiai turėtų būti gėda dėl šito laukinio cypimo ir visi turėtų tuo stebėtis, jei tai būtų kitu metu“. Tačiau Tolstojaus akimis, žmogaus gebėjimas neatsiejamai susilieti su gamta ir jaustis jos dalimi yra teigiami bruožai, iš esmės nulemsiantys jo žemiškosios egzistencijos harmoniją.

Helen Bezukhova, Anna Pavlovna Sherer, princas Vasilijus, Anatole, Borisas Drubetskoy, Anna Michailovna, Vera Rostova - visi šie herojai, priešingai, yra toli nuo gamtos pasaulio. Ir šis „susvetimėjimas“ lemia jų elgesio klaidingumą ir nenatūralumą, postringumą, racionalumą, savotišką nejautrą, kartais amoralumą, „klaidingus gyvenimo tikslus“.

Peizažai, atveriantys mūšio scenas, dažnai simbolizuoja būsimą mūšio baigtį. Pavyzdžiui, prieš Austerlico mūšį romane atsiranda vis stiprėjančio rūko paveikslas. „Naktis buvo miglota, o mėnulio šviesa paslaptingai prasiskverbė pro rūką“; „Rūkas tapo toks stiprus, kad, nepaisant to, kad auštant, nesimatėte dešimties žingsnių priešais save. Krūmai atrodė kaip didžiuliai medžiai, plokščios vietos – kaip skardžiai ir šlaitai... Bet kolonos ilgai ėjo tame pačiame rūke, lipdamos žemyn ir į kalnus... Kiekvienas karys nuo to pasijuto gerai savo sieloje. kad žinojo, kad eina kur eina, tai yra nežinia kur, važiuoja dar daug, daugelis mūsų“; „Rūkas, išsisklaidęs ant kalno, tik tirštesnis pasklido žemesnėse vietose, kur nusileido kariuomenė“. Šiame rūke Rostovas nuolat apgaudinėjamas, „painiodamas krūmus su medžiais, o duobes su žmonėmis“.

Šis peizažas turi daug reikšmių: rūkas šiame epizode simbolizuoja žmonių kliedesius, nežinomybę, mūšio baigties netikrumą, rusų karininkų nuomonių klaidingumą. Kariai vyksta „niekas nežino kur“ – šia fraze rašytojas užsimena apie nepalankios Austerlico mūšio baigties galimybę.

Rusijos kariuomenė, įkvėpta imperatoriaus buvimo, yra įsitikinusi artėjančia pergale. Ir Rostovas, ir Denisovas, ir kapitonas Kirstenas, ir princas Dolgorukovas, ir Weyrotheris, ir pats Aleksandras I - visi tikisi sėkmingo mūšio baigties. „Devynios dešimtosios Rusijos kariuomenės žmonių tuo metu buvo įsimylėję... savo carą ir Rusijos ginklų šlovę“, – rašo Tolstojus. Tik Kutuzovas prisiima savo pralaimėjimą, aiškiai suvokdamas, kad Rusijos kariuomenė žygiuoja atsitiktinai, tiksliai nežinodama, kur yra prancūzai.

Napoleoną lydintis kraštovaizdis simbolizuoja artėjančią jo pergalę Austerlico mūšyje. „Rūkas sklido kaip ištisinė jūra apačioje, bet netoli Šlapanice kaimo, aukštyje, kuriame stovėjo Napoleonas, apsuptas savo maršalų, buvo visiškai šviesu. Virš jo buvo giedras mėlynas dangus, o didžiulis saulės kamuolys, tarsi didžiulė tuščiavidurė purpurinė plūdė, siūbavo pieniškos rūko jūros paviršiuje... Kai saulė visiškai išlindo iš rūko ir aptaškė akindamas spindesį per laukus ir rūką (tarsi jis tik lauktų, kada tai prasidės verslas), jis nusiėmė pirštinę nuo gražios baltos rankos... ir davė įsakymą pradėti verslą.

Didžiulė, akinanti saulė, siejama su Napoleono įvaizdžiu, primena „Saulės karalių“ – Liudviką XIV. Tai liudija ir tamsiai raudona saulės spalva, kuri mums asocijuojasi su karališka violetine. Saulė šiame kraštovaizdyje simbolizuoja ypatingą imperatoriaus padėtį tarp prancūzų kariuomenės, Napoleono ambicijas, jo pasipūtimą, jo „dirbtinį vaiduoklių pasaulį... didybę“.

Taip pat būdingas kraštovaizdis prieš Borodino mūšį. Pierre'as, atvykęs į Borodino lauką, buvo nustebintas reginio grožiu. „...Visa ši teritorija buvo padengta kariuomenės ir šūvių dūmais, o iš užpakalio kylančios skaisčios saulės spinduliai... išmetė į ją skvarbią šviesą su auksiniu ir rausvu atspalviu ir tamsiais ilgais šešėliais. skaidrus ryto oras. Tolimi miškai, užbaigiantys panoramą, tarsi iškalti iš kokio brangaus geltonai žalio akmens, horizonte matėsi savo vingiuota viršūnių linija... Arčiau blizgėjo auksiniai laukai ir griuvėsiai. Kariuomenės buvo matomos visur – priekyje, dešinėje ir kairėje. Visa tai buvo gyva, didinga ir netikėta. Borodino lauke buvo „tas rūkas, kuris tirpsta, susilieja ir prasiskverbia, kai išeina ryški saulė, ir stebuklingai nuspalvina bei nuspalvina viską, kas pro jį matoma“.

Šis puikus paveikslas pabrėžia Rusijos gamtos grožį, simbolizuojantį Rusiją, viską, ką Rusijos kariai turėjo ginti Borodino lauke. Šiame peizaže apčiuopiamai girdimas gamtos pagrįstumo ir žmogaus siekių nepagrįstumo akistatos motyvas, savyje nešiojantis žmogaus prigimties priešingybę – mirtį ir kančią. Be to, didingas gamtos vaizdas čia sustiprina vykstančio iškilmingumo įspūdį ir pabrėžia šio momento reikšmę.

Būdinga tai, kad, kaip ir prieš Austerlico mūšį, Borodino lauke tvyro „rūkas ir dūmai“. Tačiau šis rūkas greitai „tirpsta, susilieja ir prasiskverbia, kai išeina ryški saulė“. Rašytojas tarsi užsimena apie Napoleono planų iliuziškumą, apie tai, kad prancūzų svajonės užkariauti Rusiją gali ištirpti kaip ryto rūkas.

Būdinga, kad saulė čia yra „užsikimšusi dūmais“. Kadangi saulė tam tikru mastu koreliuoja su Napoleono įvaizdžiu romane, šis kraštovaizdis simbolizuoja artėjantį moralinį prancūzų kariuomenės pralaimėjimą ir imperatoriaus sumaištį, kai „baisus mūšio lauko vaizdas nugalėjo dvasinę jėgą, kuria jis tikėjo. jo nuopelnas ir didybė“.

Romano peizažai atskleidžia ir Tolstojaus filosofines pažiūras. Taigi paskutiniame Borodino mūšio scenos peizaže pabrėžiama destruktyvi žmogaus civilizacijos įtaka, dėl kurios kilo beprasmiai karai. „Per visą lauką, kuris anksčiau buvo toks linksmas, su durtuvais ir dūmais ryto saulėje, dabar tvyrojo drėgmės ir dūmų rūkas ir keistos salietros ir kraujo rūgšties kvapas. Susirinko debesys ir lietus pradėjo lyti ant mirusiųjų, ant sužeistųjų, ant išsigandusių ir išsekusių, abejojančių žmonių. Jis tarsi sakytų: „Gana, užteks, žmonės. Liaukis... Susiprask. Ką tu darai?""

Kaip pažymi priešrevoliucinis tyrinėtojas Roždestvinas, Tolstojaus gamtos pojūtis išsivystė Ruso įtakoje. Gamta ir civilizacija rašytojo galvoje priešinasi. Ir tuo Tolstojus primena Lermontovą, kurio kūryboje gamtos pasaulis priešinamas žmogaus gyvenimo pasauliui.

Taigi Tolstojus vaizduoja žmogų jo neatsiejamą vienybę su gamtos stichijomis. Peizažuose rašytojas išreiškia savo filosofines pažiūras, požiūrį į istorinius įvykius, meilę Rusijai.