Čičikų pjesė, kurioje vaidina berankiai. Nuotykis

Gimė 1973 m. spalio 18 d Maskvoje veikiančioje šeimoje. 1990–1994 m. mokėsi Maskvos meno teatro mokykloje O.P. kurse. Tabakova. Dar studijuodamas pradėjo vaidinti „rūsio“ teatre, dalyvaudamas spektakliuose „Bumbarašo aistra“ ir „Biloksi bliuzas“. Nuo 1994 m. jis tapo Olego Tabakovo teatro aktoriumi. Pirmasis reikšmingas vaidmuo buvo Ivanas Kulachenko Jevgenijaus Kamenkovičiaus spektaklyje „Perkrauta statinė“. Vėliau tame pačiame spektaklyje jis atliko pagrindinį Volodijos Teleskopovo vaidmenį. Suvaidino Kvartalną Sergejaus Gazarovo spektaklyje „Generalinis inspektorius“, Deividą Švarcą – Olego Tabakovo spektaklyje „Jūrininko tyla“, Petrą – Adolfo Šapiro režisuotame spektaklyje „Paskutinis“. 1995 m. jis atliko pagrindinį Aleksandro vaidmenį Andrejaus Žitinkino spektaklyje „Psycho“. Spektaklis sulaukė neįtikėtino pripažinimo ir greitai tapo vienu iš Maskvos teatro scenos „hitų“. Spauda Sergejų Bezrukovą pavadino „perspektyviausiu sezono atradimu“ ir „nauja teatro žvaigžde“. Tolesniame atlikėjo repertuare – Kliničevas ir Stupakas (Valerijaus Fokino pjesė „Anekdotai“), Saratovas Vladimiro Maškovo spektaklyje „Geriausia valanda vietos laiku“, Rašytojas spektaklyje „Senasis kvartalas“ (rež. Andrejus Žitinkinas). 1997 m. buvo išleista Olego Tabakovo pjesė „Kiekvienam išmintingam žmogui užtenka paprastumo“, kuriame aktorius atliko Glumovo vaidmenį, kuris aktoriui sulaukė didžiulės sėkmės. Šiame vaidmenyje aktorius scenoje pasirodė daugiau nei dešimt metų, jį atliko beveik 200 kartų. Vieną ryškiausių vaidmenų atliko Bezrukovas Feliksas Krulis Andrejaus Žitinkino režisuotame spektaklyje „Nuotykių ieškotojo Felikso Krulio išpažintys“. Tada jis suvaidino Aliošką „Žemesnėse gelmėse“ (rež. Adolfas Šapiro) ir Figaro Konstantino Bogomolovo spektaklyje „Pamišusi diena arba Figaro vedybos“.

Sergejus Bezrukovas ir šiandien „Tabakerkos“ scenoje vaidina Pavelą Ivanovičių Čičikovą Mindaugo Karbauskio spektaklyje „NUOTYKIS“, pastatytame pagal N. V. eilėraštį. Gogolis „Mirusios sielos“.

Sergejus Bezrukovas yra vienas geidžiamiausių kino aktorių. Jo filmografijoje yra Vasilijus Stalinas „Maskvos sagoje“, Sergejus Jeseninas filme „Jeseninas“, Ješua filme „Meistras ir Margarita“, Puškinas to paties pavadinimo filme, Vladimiras Kappelis „Admirolas“, Vladimiras Vysotskis. filme „Ačiū, kad esi gyvas“ Daugelis spektaklių, įskaitant „rūsio teatro“ pasirodymus, kuriuose dalyvavo Sergejus Bezrukovas, buvo sumontuoti ir išleisti DVD. Tarp jų – „Psycho“, „Paskutiniai“, „Nuotykių ieškotojo Felikso Krullo išpažintys“, „ATVANCE“. 2008 m. Sergejus Bezrukovas pateko į geriausių kino aktorių dešimtuką pagal žiūrovų pasirodymų reitingą pagal svetainę kino-teatr.ru ir nuo to laiko niekada jo nepaliko.

Daugiau nei dešimt metų jis buvo Olego Tabakovo partneris legendiniame Amadeus meno teatro spektaklyje, atlikdamas Mocarto vaidmenį. Dalyvavo pavadinto Maskvos teatro spektakliuose. M.N. Ermolova ir daugybė verslumo projektų.

2013 metais paliko teatro trupę dėl paskyrimo Kuzminkų regioninių menų namų meno vadovu, kuris aktoriaus iniciatyva buvo pertvarkytas į Maskvos provincijos teatrą, vadovaujamą Sergejaus Bezrukovo.

Tabakovo teatras pastatė spektaklį, skirtą didžiajai scenai. Mažoji scena pagal režisieriaus Mindaugo Karbauskio ir scenografo Sergejaus Barchino planus, ko gero, būtų per maža. Štai paveikslėlis. Scenos kraštas užpildytas nešvariomis srutomis. Iš vienos scenos skersai jį pursteli vaikas su kepuraite ir nešinas portfeliu – tai Pavluša Čičikovas, išvykęs į tolimą kelionę. Po minutės tuo pačiu dangteliu ir su tuo pačiu portfeliu Čičikovas Palas Ivanovičius – Sergejus Bezrukovas – šniokščia per skystį. Čičikovas neturi kito būdo, kaip tik bala: netoli sulaužyto kelio yra nuo gontų nusilupusi siena – sostinės departamentas, kuriame Čičikovui buvo paaiškinta, kad mirusios sielos gali gauti pajamų. Pamažu plokščias paveikslas įgauna apimtį: sienos, ar tai būtų Manilovo, Sobakevičiaus ar Pliuškino namai, viena po kitos skyla, tarsi fotoobjektyvo diafragma, kol pačioje gelmėje atsiveria tuščia juoda anga. Veikėjai, perdavę mirusįjį Čičikovui ir nurimę, užmiega savo kėdėse. Mažasis Čičikovas, užlipęs ant Manilovų poros kelių, taip pat užmiega. O tarpduryje, pūsdami garą pro šnerves, šiaudus kramto natūralūs, nuostabiai gražūs arkliai. Matyt, tai trejetas-Rusas.

Karbauskio piešto paveikslo interpretacijų spektras niekur nėra platesnis, o režisierius nereikalauja nė vienos iš jų (neatitikimų galimybė yra gerų pjesių savybė, tokios kokybės spektakliai – retenybė). Kas tai buvo? Pavliko svajonė apie tai, kaip jis iš skudurų praturtėjo? Vaikščioti juokingo Rusijos pragaro ratais? Čia viskam galima sugalvoti savo interpretaciją: pavyzdžiui, Karbauskio projekte, visiškai neturinčiame grėsmingų dūmų ir pomirtinio gyvenimo šešėlių, galima įžvelgti panašumą į racionalias absurdistų konstrukcijas. Arba galite atsipalaiduoti ir pažvelgti į duetų virtinę, laimei, čia irgi yra ką pamatyti. Olegas Tabakovas Pliuškiną vaidina kaip gyvybingą, godų, visų pirma, pačiam gyvenimui. Sobakevičius Borisas Plotnikovas - senas žmogus, turintis bendrų laikų ir principų; Dmitrijaus Kuličkovo Nozdriovas – sukčiai, meistriškumo ir manierų įgiję iš lankančių husarų; Olgos Blok-Mirimskajos dėžutė - mėsėdžių fifa; Olgos Barnet rajono ponia yra pagyvenusi Renata Litvinova... Pats Bezrukovas – reiškinys, kiekviename žingsnyje paneigiantis populiarią mintį, kad talentą turi lydėti skonis ir saiko jausmas – vaidina tai, kas užvaldo visą jo esybę: gyvumą, nesugebėjimas stovėti vienoje vietoje ilgiau vieną minutę ir neprilygstamas egoizmas. Tačiau jis dirba daug santūriau, nei iš jo galima tikėtis, ir visos jo savybės čia savo vietoje. Jis yra judrus ir tikslus kiekviename judesyje, kaip Fredas Astaire'as; jo Čičikovas nėra nesąžiningas, ne piktadarys, ne monstriškos sistemos produktas. Jis (o čia Bezrukovas dar labiau priartina Čičikovą prie mūsų laikų nei režisierius, kuris rimavo Gogolį su Beketu) yra amoralistas ir šimtu procentų mūsų žmogus. Iš dabartinių.

Liana Khusainova, Strastnoy Boulevard 10, Nr. 8, 2006 04

Teatre, vadovaujamame Olego Tabakovo, įvyko Mindaugo Karbauskio režisuoto spektaklio „Kelionė pagal N. V. Gogolio poemą „Mirusios sielos“ premjera. Gogolio eilėraštis kaip niekad paklausus šiandieniniame teatre: tą pačią dieną, kai įvyko „Snuffbox“ premjera, jo vardu pavadintame lėlių teatre įvyko premjera. Obrazcovas, o sezono pradžioje teatre buvo pastatytos „Negyvos sielos“. Majakovskis.

Dar gerokai prieš premjerą Karbauskis viename interviu prisipažino: „Mirusių sielų“ neturėtų kurti rusas, kitokio mentaliteto. Galbūt dėl ​​to, kad jis parašytas ne Rusijoje, nes Gogolio požiūris yra paveiktas kitos kultūros. tikrai neįprasčiausia klasikinio teksto interpretacija.

Iš pradžių bent jau į spektaklį atėjusiam žiūrovui nereikia žinoti poemos „Mirusios sielos“, priešingai, pavyzdžiui, Liubimovo prozinėms dramatizėms, kurių negalima suprasti ir įvertinti be gero pirminio šaltinio pažinimo. . Čia geriau iš pradžių net neskaityti „Mirusių sielų“, nes žiūrovas, tikėdamasis scenoje pamatyti šį pažįstamą ir perskaitytą eilėraštį, nusivils.
Jie čia nepamatys širdžiai brangių Gogolio personažų, pažįstamų iš vaikystės iš paveikslėlių mokykliniuose vadovėliuose. Ne patologinis šykštus Pliuškinas, gyvenantis tarp pūvančių senų daiktų, kurių negalima išmesti, nes tai jo nuosavas, įgytas turtas! Nei rafinuotas ir dykinėjantis Manilovas, graikų kalbos ir ypač egzotiškų graikiškų vardų mylėtojas, bevaisių svajonių įsikūnijimas, niekad nesistengiantis išsipildyti. Ne baisus, neįmanomas būras Nozdriovas, nuo kurio pabėgsi tik gėdingu skrydžiu. Už visa tai kviečiame į Sergejaus Artsibaševo spektaklį teatre. Majakovskis. Karbauskis to neturi, kaip ir pačios Gogolio „Mirusių sielų“ poezijos su nostalgiškais apmąstymais apie Rusą, Troikos paukštį ir pan.

Tačiau režisierius neslepia, kad tai tik „fantazija tam tikra tema“. Remdamasis tik pagrindine eilėraščio intriga – grandiozine Čičikovo apgaule, režisierius bandė mums pasiūlyti savo apmąstymus apie Rusiją, išplėšdamas iš Gogolio eilėraščio viską, kas jam atrodė nereikalinga. Vadovėlis „gipsas“ buvo nuplėštas nuo žinomų personažų, pašalintos visokios grožybės, lyriniai nukrypimai ir detalės, kaip ir įprasto vaizdingo NN miesto Sergejaus Barchino scenografijoje ekrano sienos nuvalytos nuo gipso ir nuplėštos iki vantų. . Štai kodėl režisieriui reikėjo pačioje pradžioje ant aptrupėjusios sienos pakabinti tikrą teatro plakatą, skirtą spektakliui „Nuotykis“. Sergejaus Bezrukovo vaidinamas Čičikovas su sąmoningu užsidegimu tyrinėja personažų ir atlikėjų sąrašą, nuplėšia jį nuo sienos, o paskui su slinkties kortele-plakatu po pažastimi leidžiasi į kelionę mirusiųjų sielų link. Technika anaiptol ne nauja, bet bent jau iš karto perspėja, kad teatras suvaidins, net pasielgs su gerai žinomu tekstu.
Juo labiau smalsu, kaip režisierius nusprendė susidoroti su pagrindiniu „Negyvųjų sielų“ veikėju.

Skirtingai nei Gogolio personažas, šis Čičikovas į gyvenimą patenka tiesiai prieš mūsų akis. Jis neturi istorijos, jis yra tuščias lapas. Prologe tėtis ir mama jaudinančiai atsisveikina su mažuoju Pavluša, o berniukas palieka juos purvinu purvinu keliu: palei visą proseniją driekiasi tikro purvo pilnas griovys, kuriame tavo pėdos skęsta iki kulkšnių ir nėra kito būdo vaikščioti kaip tik nupjautais veltiniais batais su kaliošais.Tai jai visiškai neįmanoma. Po sekundės scenoje pasirodo jau suaugęs Pavelas Ivanovičius, kurį atlieka Sergejus Bezrukovas. Jis vis dar iš ten, iš vaikystės, jis vis dar atviras kaip jaunystė, bet jau išradingas. Jis žino, kokiu masalu galima sugauti nuolat skubantį valdininką, ir taip Čičikovo iš dumblo sužvejojęs vilnos kamuolys pavirsta meškere, ant kurios pritvirtinama sunki piniginė. Minutė laukimo ir pareigūnas buvo „pagautas“! Na, o už dėkingumą jis išmokys Čičikovą, kaip tapti „lobių ne danguje, o žemėje“ savininku: reikia tapti sielų gaudytoju. Negyvas.

Bezrukovas Čičikovas juda per purvą su vandens spurdėjimo malonumu ir judrumu, tarsi jis būtų šitos srutos, nuo kurios viskas prasideda ir baigiasi, kūnas. Ji yra šio mažo pasaulio esmė, ir aš tikrai noriu iš jos išeiti! Bet kokiu būdu. Nuo purvo iki karalių. Ir kaip neprisiminti apibūdinimo, kad apsimestinio savęs menkinimo priepuolio metu Gogolio Čičikovas prisipažįsta: „Aš esu pats nereikšmingiausias kirminas žemėje“? Šią savybę aktorius ir režisierius puikiai išvertė į teatro kalbą, apvilktą kūnu ir krauju, pabrėžiama plastiškame vaidmens piešinyje, ir nereikia jos įgarsinti. Tik gaila, kad kiti, daug svarbesni dalykai šiame spektaklyje buvo nereikalingi. Pavyzdžiui, režisierius visiškai atsikratė Palo Ivanovičiaus įvaizdžio nuo lyrinės natos, nuo svajonės apie laimingą šeimą.

Majakovkoje statomoje Sergejaus Artsibaševo pjesėje būtent ši rožinė svajonė tampa pagrindine pagunda, stumiančia Čičikovą į apgaulę su mirusiomis sielomis. Tomis akimirkomis, kai jame nubunda sąžinės balsas, scenoje staiga iškyla jauna mergina baltai – moters idealas, apsuptas keturių angeliškų vaikų ir Čičikovo dūsaudamas pasiduoda ir tęsia savo pavojingą veiklą. Jį veda svajonė apie laimingą, klestintį šeimyninį gyvenimą, kuriam pasiekti reikia kapitalo, o jo gauti sąžiningai, deja, neįmanoma. Čičikovas Artsibaševa yra kenčiantis žmogus, jis yra žiaurios biurokratinės sistemos auka, dėl kurios sąžiningas ir pelningas verslas Rusijoje yra beveik neįmanomas.

Karbauskis sąmoningai atima iš Palo Ivanovičiaus viską, kas galėtų pateisinti šį personažą, suteikti jam jaudinančių bruožų ir apskritai sukurti trimatį personažą. Tačiau spektaklio brėžinyje tai irgi pasirodo nereikalinga. Režisieriaus sugalvota forma nereiškia trimačių personažų.

Beje, Bezrukovo Čičikovo vaidybos būdas smarkiai kontrastuoja su kitų personažų egzistavimu scenoje, režisieriui reikėjo kontrasto tarp hiperaktyvaus Čičikovo ir „užslopintų“ Ensko provincijos gyventojų, ir tai akivaizdu. Čičikovas, skirtingai nei kiti personažai, sukurtas estetika, artima commedia dell'arte. Iniciatyvus, linksmas, gyvybingas, gutaperčas tiek išorėje, tiek viduje, su Manilovu jis yra pats mandagumas ir malonės įsikūnijimas, su Sobakevičiumi - beviltiškas žvėris, su Pliuškinu - dosnus geradaris. Jis yra vienas iš vikrų, „visais atžvilgiais malonių“ jaunuolių, kurie, kaip sakoma, telpa į bet kurią skylę. (Beje, čia yra pavojus Sergejui Bezrukovui; Glumovas, kurį jis 10 metų vaidina toje pačioje „Snuffbox“, yra maždaug toks pat. Skirtumas tas, kad Glumovas yra asmenybė, jis tikrai talentingas, o Čičikovas yra Gogolio „mažas žmogelis“ Tuo tarpu senasis Glumovas ne, ne, ir jis išlįs iš už peties naujagimiui Čičikovui.)

Tuo įdomiau stebėti šio „Protėjaus“, nuolat besikeičiančio prieš akis animacinio filmo veikėjo greičiu, susitikimą su Manilovu. Aleksejus Usolcevas vaidina Manilovą kaip lėtą, mąstantį „filosofą“ su vamzdžiu, kuris bet kurią akimirką užmigs, pasinėręs į save. Arba jis sustings „tęsiame“ bučinyje su žmona, o tada Čičikovas turės sugalvoti dar vieną tinginį ir įdėti neįtikėtinai daug pastangų, kad jį „pažadintų“. Baigęs verslą su Manilovu, jis, prasiskverbęs pro judančią ekrano sieną, per sekundę atsiduria pas kitą žemės savininką.

Viena didžiausių spektaklio staigmenų Borisas Plotnikovas Sobakevičiaus vaidmenyje. Suakmenėjęs stabas, sėdintis nejudėdamas, rodos, visą amžinybę savo kėdėje – taip jis pasirodo prieš Čičikovą. Pritraukti šią mieguistą lėlę prakalbinti nėra lengva užduotis, tačiau šį išbandymą išlaiko ir Palas Ivanovičius: pagaliau pabudęs Sobakevičius pasirodo esąs nemažas azartinių lošimų pardavėjas, kuris mėgsta derėtis vien iš meilės pačiam procesui. O Čičikovas gauna galimybę pakilti laipteliu aukščiau, gilyn, kur prieš jį atsiveria kito žemės savininko „buveinė“.

Toliau jis „pabunda iš miego“ Pliuškinas, atliekamas Olego Tabakovo, kuris, jei su juo elgsitės humaniškai ir dėmesingai, pasirodys toks žavus, sultingas džentelmenas! Ir dainuos dainą, ir pasakos apie savo anūkus, ir net likerius brangiam svečiui siūlys ir visa tai su tokia nepakartojama Tabakovo charizma, kad akimirkai pamiršite, kad prieš jus Pliuškinas ir Čičikovas.
O Korobočka, pamačiusi Čičikovą, taip pat staiga pabus, atsigaus, prisimindama, kad ji ne tik našlė, bet ir moteris (įdomus Olgos Blok-Mirimskajos kūrinys, kuri nedidelėje scenoje sugeba padaryti metamorfozę nuo tylios damos vaiduoklio iki sultingos, žaismingos mažosios rusų dainininkės).
Nozdriovas Dmitrijus Kulichkovas yra neįprastas: jis aiškiai išsiskiria iš žemės savininkų gretų netikėtu panašumu į Čičikovą. Nozdriovas ir Čičikovas čia yra ne tik bendraamžiai - jie yra tos pačios kraujo grupės, o kitoje situacijoje, kitame gyvenime, jie galėtų veikti kartu.

Prieš mus praeina eilė eskizų, pakeičiančių vienas kitą, dėl ko pagrindinis veikėjas kaskart pakyla į kitą žingsnį, o scenos erdvė atsiskleidžia vis giliau, sluoksnis po sluoksnio, lygis po lygio. Sergejus Barchinas sukūrė idealią scenos erdvę, kuri tapo neatsiejama spektaklio dizaino, jo vaizduotės sprendimo dalimi. Visa esmė, regis, ta, kad Mindaugas Karbauskis pastatė ne spektaklį-sakinį ar spektaklį-ekspoziciją, o tarsi čiupinėjo Gogolio herojų, vedamas ne tiek noro išsakyti seniai kilusią mintį, o noras SUPRASTI. Lietuvis Karbauskis, sekdamas Čičikovu, vieną po kitos stumdydamas sienų plokštumas, tarsi slaptus kokios nors dėžutės su paslaptimi stalčius, pasineria į Rusijos užkampio dykumą, tikėdamasis pasiekti esmę, pasiekti šerdį, į tą nežinomą „ypatingą Rusijos valstybę“, kurią šlovina poetai. Ir atvažiavęs režisierius mums parodo, ką atėjo. „Šerdyje“, gilumoje, – trys nepakinkyti arkliai, tingiai, kapstydamiesi kramtantys šieną. Ir – mieguista karalystė, visokio niurzgėjimo, knarkimo, su ir be švilpimo, susiliejimo simfonija?

Taip žiūri ne Rusiją įsimylėjęs patriotas, o blaivus, ironiškas stebėtojas. Rusija su savo „ypatingu straipsniu“ yra mitas, sako režisierius. Nėra paukščio-trejo, apie kurį rašė Gogolis, o Rusas niekur neskrenda. Ji miega ir kramto šieną, ar kas atsitiks... Ir net pats iniciatyviausias žmogus, kad ir kaip norėtų, neišlips iš purvo, nes nėra kur. Taigi, jis kurį laiką visus pažadins savo plazdėjimu, sužadins, šiek tiek papurtys ir tada jis pats užmigs. Ir net kelionių skandalas finale (visiems sužinojus apie Čičikovo negyvų sielų pirkimą) neįvyks būtent todėl, kad šioje realybėje apskritai nutrinta riba tarp gyvų ir mirusių sielų. Niekam čia nieko nereikia, kitaip nei Gogoliui: Manilovas nesvajoja, Pliuškino gyvenimas supelija ne dėl šykštumo, o dėl to, kad jų gyvenimas sustojo prieš 20 metų. Tai, kad Nozdriovas dar šiek tiek „plaka“, bet kadangi nėra kur panaudoti energijos, geria, kad užsimirštų. Buvo viena gyva siela Čičikovas. Ir jis plazdėjo, plazdėjo ir buvo išsekęs. Jis užsiaugino pilvuką, užsidarė namuose, o iš tokių pastangų uždirbtą kapitalą įsiuvo į mėgstamos kepurės pamušalą ir taip pat užmigo.

Tačiau visa tai būtų labai liūdna, jei nebūtų taip juokinga! Mindaugas Karbauskis savo pasirodymui pasirinko šviesią, groteskišką formą, ir paaiškėjo, kad šis griežtas konceptualistas nebijo išdykusių. Jis įmeta savo Čičikovą į šią pelkę-Rusą, kaip į mieguistą tvenkinį įmeta akmenuką nuo kranto: akmenukas žvaliai ir linksmai šokinėja ant vandens, iki šiol lygus jo paviršius raibuliuoja, eina ratais, ir atrodo, kad akmenukas bus. peršokti juo iki pat horizonto, iki kito geriausio! krantai. Bet ne, jis nešoko, nuskendo ir apsigyveno dugne šalia Pliuškinų, Šunų ir kt., o tvenkinys vėl užmigo. Tačiau kol „akmenukas“ šokinėja, galima daug juoktis ir mėgautis neįprastai paaštrintu Čičikovo vaidmens plastikiniu piešiniu ar netikėtai sielos kupinu Tabakovo-Pliuškino dainavimu. Nors į pabaigą ima atrodyti, kad spektaklis skyla į daugybę šmaikščių tinginių, jam trūksta vidinio branduolio. Galbūt neužtenka užuojautos ir empatijos šiai nežinomai Rusijos provincijai ir jos gyventojams, kurios sucementuotų visą planą ir užpildytų stilingus spektaklio groteskus gilia prasme. Bet ar režisierius turi šios užuojautos ir simpatijos „provincijai“, kitas klausimas. Režisieriaus žvilgsnis šaltas. Jo spektaklyje trūksta svarbiausio dalyko – jame nėra meilės.

Gogolis, rašydamas savo eilėraštį, TIKĖJO Rusija, jos didžiąja misija – iš čia ir paukštis-trejetas, ir svajonės, kad visos tautos ir valstybės pagarbiai užleistų jam vietą. Tiesa, taip jau susiklostė, kad Rusėje pilna Nozdrevų, Pliuškinų ir Sobakevičių, su tuo reikia kovoti, todėl autorius juos ir rodė tokia perdėta forma. O be meilės ir skausmo Rusijai iš „Negyvųjų sielų“ liks tik žebentojo Čičikovo nuotykiai su tam tikrų žmonių tipų animaciniais filmukais ir tiek.
?Ne, o „Rusijos negalima suprasti protu“, galima tik tuo tikėti. Matyt, režisierius Karbauskis nepatikėjo Rusija.
Na, jis turi teisę.

Vaizdo įrašas:

Leidinys 2007, spalis, "Teatro pjesė"
Spektaklyje gali būti pokyčių

Olegas Tabakovas šį spektaklį pavadino „kapitalizmo gimimo feodalinėje Rusijoje istorija“. Rusija čia rodoma kaip beviltiškai tanki šalis, su besiplečiančiu Rusijos kelių purvu (pagal kurį personažai juda, avėdami specialius batus), ir tuo pačiu niokojamu aptriušusių žemvaldžių dvaru su tankiais, išprotėjusiais šeimininkais. Finale jie visi pagaliau patenka į draugišką žiemos miegą – įkūnija visą apgailėtiną, snaudžiančią Rusiją. Tik gyvi arkliai už jų nemiega ir kramto šieną, primindami legendinį „tris paukštį“. Bet kaip tik pats Čičikovo „nuotykis“ į „Snuffbox“ plūsta žiūrovų srautai, nes Sergejus Bezrukovas savo vaidmenyje tampa pagrindiniu šio reginio įvykiu. Jis vaizduoja absurdišką rusų mažą žmogų, kuris, nors ir pagimdė „verslo ant mirusių sielų“ idėją, menkai supranta, ką su šia idėja daryti, ir vykdo ją su didele baime. Pradėdamas savo keistą verslą, jis pats netiki jo sėkme ir kraustosi iš proto su kiekviena nauja pergale. Ir prašydamas žemės savininkų parduoti jam mirusįjį, jis praranda sąmonę dėl netikrumo savo įmonėje. Jis be galo silpnas ir linksmai juokingas. Mažas ir judrus, nuolat prakaituojantis, išsigandusiais plaukais, prilipusiais prie kaukolės, jis sukasi prieš mus kaip suvyniotas viršus, menkai suvokdamas, kur ir kodėl skuba ir koks tikrasis jo verslo tikslas. Jo nervinguose ir nervinguose judesiuose yra kažkas chapliniško ir kartu giliai mūsiško, rusiško.

Garsieji Gogolio dvarininkai mums pristatomi netikėtai gaiviomis spalvomis, stebinantys nauja savo bendruomenės palete. Dėžutė, kurią atlieka Olga Blok-Mirimskaya, iškyla kaip žaismingas žvėris, užburiantis Čičikovą skambiomis ukrainietiškomis dainomis. Elegantiškasis Borisas Plotnikovas Sobakevičiaus vaidmenyje mus glumina savo „comme il faut“ manieromis. Pliuškiną vaidina pats Olegas Tabakovas, kaip visada besimėgaujantis groteskiškomis spalvomis ir scenoje besijaučiantis tikru karaliumi. Čičikovas apgaudinėja juos visus, bet niekas nežino, kur galiausiai slypi jo kelias.

Režisierius M. Karbauskis. Dailininkas S. Barkhinas. Kostiumų dailininkė S. Kalinina. Kompozitorius G. Puskunigis.

Olga Ignatyuk

Teatras apie spektaklį

Olegas Tabakovas šį spektaklį pavadino „kapitalizmo gimimo feodalinėje Rusijoje istorija“. Rusija čia rodoma kaip beviltiškai tanki šalis, su besiplečiančiu Rusijos kelių purvu (pagal kurį personažai juda, avėdami specialius batus), ir tuo pačiu niokojamu aptriušusių žemvaldžių dvaru su tankiais, išprotėjusiais šeimininkais. Finale jie visi pagaliau patenka į draugišką žiemos miegą – įkūnija visą apgailėtiną, snaudžiančią Rusiją. Tik gyvi arkliai už jų nemiega ir kramto šieną, primindami legendinį „tris paukštį“. Bet kaip tik pats Čičikovo „nuotykis“ į „Snuffbox“ plūsta žiūrovų srautai, nes Sergejus Bezrukovas savo vaidmenyje tampa pagrindiniu šio reginio įvykiu. Jis vaizduoja absurdišką rusų mažą žmogų, kuris, nors ir pagimdė „verslo ant mirusių sielų“ idėją, menkai supranta, ką su šia idėja daryti, ir vykdo ją su didele baime. Pradėdamas savo keistą verslą, jis pats netiki jo sėkme ir kraustosi iš proto su kiekviena nauja pergale. Ir prašydamas žemės savininkų parduoti jam mirusįjį, jis praranda sąmonę dėl netikrumo savo įmonėje. Jis be galo silpnas ir linksmai juokingas. Mažas ir judrus, nuolat prakaituojantis, išsigandusiais plaukais, prilipusiais prie kaukolės, jis sukasi prieš mus kaip suvyniotas viršus, menkai suvokdamas, kur ir kodėl skuba ir koks tikrasis jo verslo tikslas. Jo nervinguose ir nervinguose judesiuose yra kažkas chapliniško ir kartu giliai mūsiško, rusiško. Garsieji Gogolio dvarininkai mums pristatomi netikėtai gaiviomis spalvomis, stebinantys nauja savo bendruomenės palete. Dėžutė, kurią atlieka Olga Blok-Mirimskaya, iškyla kaip žaismingas žvėris, užburiantis Čičikovą skambiomis ukrainietiškomis dainomis. Elegantiškasis Borisas Plotnikovas Sobakevičiaus vaidmenyje mus glumina savo „comme il faut“ manieromis. Pliuškiną vaidina pats Olegas Tabakovas, kaip visada besimėgaujantis groteskiškomis spalvomis ir scenoje besijaučiantis tikru karaliumi. Čičikovas apgaudinėja juos visus, bet niekas nežino, kur galiausiai slypi jo kelias.

Aleksandras Sokolianskis(„Naujienų laikas“):
„Karbauskio spektaklyje, vaidinamame Maskvos meno teatro scenoje, nerasime nei gilios „Mirusių sielų“ tragizmo, nei per žodinį eilėraščio audinį persmelkiančios Gogolio mistikos, nei garsiųjų „lyrinių nukrypimų“, bet. kažkas, kas neleidžia pamiršti apie jų buvimą, vis dar egzistuoja. Pavyzdžiui, plastikos dailininkas Sergejus Bezrukovas (Čičikovas), galintis kažkaip netikėtai nuostabiai pritūpti, susiglausti ir ropštis link pašnekovo ant pirštų galiukų, aukštai išmesdamas per kelius sulenktas kojas. Arba tai yra viena iš žiurkių, apie kurias svajojo meras, arba „drebantis, silpnas rupūžės krauju apipurškęs žvėris“, pirminis Gogolio priešas ir kankintojas, apie kurį savo esė (1944) rašė Vladimiras Nabokovas, bet prieš sekundę atrodė Bezrukovo personažas. netikrą (bet koks panašus į natūralų!) žavesį“.

Ksenija Larina(„Naujos teatro žinios“):
„Mindaugas Karbauskis pastatė spektaklį apie „tradicines rusiškas vertybes“. Apie tai, kaip mes puoselėjame ir branginame tai, kas kitoje visuomenėje vadinama nusikaltimu. Apie mūsų įgimtą gebėjimą paversti nuodėmę dorybe ir užmigti ramiu miegu, negirdėdamas ir nepastebėdamas, kaip žemė dega po kojomis. „Rusų troika“ ramiai ganosi už vartų ir, matyt, neturi kur dėtis. Ir tai nėra būtina“.

Grigorijus Zaslavskis(„Nepriklausomas laikraštis“):
„...Purvas traška po kojomis, nustatydamas spektaklio garsą ir ritmą. Už pirmosios „suplėšytos“ sienos atsiveria kita, o už jos – trečia. Savo neišvengiamumu ir nekintamumu jie atveria niūrią rusiško gyvenimo perspektyvą, kurioje vienintelė šviesi vieta, žinoma, yra Čičikovas su savo vaikystės fantazijomis.

Olga Fuks(„Vakaro Maskva“):
„Bezrukovo Čičikovas išėjo nepaprastai įspūdingo pobūdžio, jaudinantis, kaip jautriausias lokatorius. Vėl pastaruoju metu Čičikovas pasirodo ne kaip „smulkus keliaujantis velnio pardavėjas“ (Nabokovas), o kaip, galima sakyti, gailestingo polinkio, talentingas ir net sielos žmogus, gimęs Rusijoje. .

NUOTYKIS, pagal N. V. Gogolio eilėraštį „Mirusios sielos“

spektaklis Tabakovo teatre

Spauda apie spektaklį:

Gražaus kanibalo prisipažinimai. Po dešimties metų
„Valanda“ (Ryga), 2007 12 02