Literatūros ir kalbotyros terminų studijavimas I.A. kūrybos pavyzdžiu. Buninas (pagal pasakojimą „Ponas iš San Francisko“)

Rašytojas šiame pasakojime atspindėjo savo laikmečio problemas, kai visuomenėje tapo svarbiausiu rūpesčiu dėl kapitalo įsigijimo ir jo didinimo. Buninas šiurkščiais potėpiais nubrėžė būdingus kapitalizmo bruožus, kuriuos matė realybėje. Svetimą buržuazinį pasaulį rašytojas vaizduoja be rožinių spalvų ir sentimentalumo, kuris atitiko augančio kapitalizmo antpuolį. Socialinių problemų demonstravimas tapo savotišku fonu, kuriame aiškiau išryškėja ir sustiprėja amžinųjų, tikrų vertybių kova su įsivaizduojamais, klaidingais idealais.

Pagrindinis veikėjas, kuriam autorius neduoda vardo, parodomas tuo savo gyvenimo periodu, kai jis jau viską pasiekė. Vardo nebuvimas čia yra simbolinis: ši technika leidžia apskritai nupiešti tipišką buržuazinės visuomenės atstovą. Tai eilinis kapitalistas, neįtikėtinomis pastangomis pasiekęs didžiulius turtus, kai ilgą laiką turėjo daug ką neigti: „Jis dirbo nenuilstamai – kinai, kuriuos pasamdė tūkstančius dirbti, gerai žinojo, ką tai reiškia! “ Jam svarbiausia buvo gauti kuo daugiau pajamų iš pigios darbo jėgos. Nesugebėjimas parodyti gailestingumo ar gailesčio, visiškas žmogaus teisių ir teisingumo nepaisymas tų, kurie sukūrė jo kapitalą, monstriškas godumas - visa tai yra „pavyzdinio kapitalisto“ asmenybės bruožai. Šias išvadas patvirtina ir visiška džentelmeno panieka vargšams, elgetoms, nuskriaustiems žmonėms, kuriuos mato kelionės metu, išvykstantiems miestuose, kuriuose sustojo laivas. Tai atsispindi autoriaus pastabomis: ponas arba nepastebi vargšo, arba nusišypso, įžūliai ir niekinamai žvelgdamas, arba išvaro elgetas, pro dantį sakydamas „šalin!

Žmogus gyvenimo prasmę sumažino iki pelno, turto kaupimo, bet neturėjo laiko mėgautis savo daugelio metų „darbo“ vaisiais. Ir jo gyvenimas pasirodė beprasmis: pinigai ir prabanga neteikė džiaugsmo. Mirtis atėjo greitai, staiga, išbraukdama vertybes, kurias meistras laikė prioritetinėmis. Jis apsupo save brangiais daiktais ir tuo pačiu prarado žmogiškumą, tiek iš vidaus, tiek iš išorės tapdamas kažkokiu bedvasiu stabu su auksiniais dantimis ir brangiais žiedais. Tokio įvaizdžio kūrimas pabrėžia autoriaus poziciją kapitalistų džentelmenų, dėl pelno aistros prarandančių žmogišką išvaizdą, atžvilgiu.

Toliau autorius parodo, kaip mirtis turtuolį sulygina su tais, kurie neturėjo nei aukso, nei papuošalų – su triume esančiais darbuotojais. Naudodamas kontrasto, antitezės techniką, Buninas pasakoja, kaip nešvariame patogaus garlaivio Atlantis triume, kai pinigai pasirodė nenaudingi (mirusiam žmogui nebuvo suteikta atskira prabangi kajutė), džentelmenas „keliauja“ toliau. , nes būtent į triumą buvo padėtas karstas su jo kūnu. Turtuolis troško patenkinti savo tuštybę leisdamas sau tuščias atostogas prabangiuose nameliuose ir prabangias puotas Atlantidos restoranuose. Tačiau visai netikėtai jis prarado valdžią, ir jokie pinigai nepadės mirusiajam reikalauti paklusnumo iš darbininkų ar pagarbos iš aptarnaujančio personalo jo asmeniui. Gyvenimas viską sustatė į savo vietas, atskirdamas tikrąsias vertybes nuo įsivaizduojamų. Jam nereikės turtų, kuriuos jis sugebėjo sukaupti „kitame pasaulyje“. Gero prisiminimo apie save nepaliko (niekam nepadėjo, nei ligoninių, nei kelių netiesė), o įpėdiniai pinigus greitai iššvaistė.

Klausimai pamokai

2. Raskite istorijos simbolius. Pagalvokite, kokią konkrečią ir bendrą reikšmę jie turi istorijoje.

3. Kokiu tikslu Buninas savo laivui pavadino „Atlantis“?

Nuo 1913 metų gruodžio Buninas šešis mėnesius praleido Kaprio mieste. Prieš tai jis keliavo po Prancūziją ir kitus Europos miestus, aplankė Egiptą, Alžyrą, Ceiloną. Šių kelionių įspūdžiai atsispindėjo pasakojimuose ir pasakojimuose, kurie sudarė rinkinius „Sukhodol“ (1912), „Jonas Verksnis“ (1913), „Gyvenimo taurė“ (1915), „Meistras iš San Francisko“. (1916).

Pasakojimas „Ponas iš San Francisko“ tęsė L.N. Tolstojus, kuris ligą ir mirtį pavaizdavo kaip svarbiausius įvykius, atskleidžiančius tikrąją individo vertę. Kartu su filosofine linija, Bunino istorija plėtojo socialines problemas, susijusias su kritišku požiūriu į dvasingumo trūkumą, į techninės pažangos išaukštinimą vidinio tobulėjimo nenaudai.

Kūrybinį postūmį rašyti šį kūrinį davė žinia apie milijonieriaus, atvykusio į Kaprį ir apsistojusio vietiniame viešbutyje, mirtį. Todėl istorija iš pradžių vadinosi „Mirtis ant Kaprio“. Pakeitus pavadinimą pabrėžiama, kad autorės dėmesio centre – penkiasdešimt aštuonerių metų bevardė milijonieriaus figūra, plaukianti iš Amerikos atostogauti į palaimintąją Italiją.

Visą savo gyvenimą jis paskyrė nežabotam turtų kaupimui, niekada neleisdamas sau atsipalaiduoti ar pailsėti. Ir tik dabar gamtą nepaisantis ir žmones niekinantis žmogus, tapęs „suvytęs“, „sausas“, nesveikas, nusprendžia leisti laiką tarp saviškių, jūros ir pušų apsuptyje.

Jam atrodė, sarkastiškai pažymi autorius, kad jis „ką tik pradėjo gyventi“. Turtuolis neįtaria, kad visas tas tuščias, beprasmis jo egzistavimo laikas, kurį jis paėmė už gyvenimo skliaustų, turi staiga baigtis, baigtis niekuo, kad jam niekada nebūtų suteikta galimybė pažinti patį gyvenimą iš tikro. prasmė.

Klausimas

Kuo svarbi pagrindinė istorijos aplinka?

Atsakymas

Pagrindinis istorijos veiksmas vyksta didžiuliame garlaive Atlantis. Tai savotiškas buržuazinės visuomenės modelis, kuriame yra viršutiniai „aukštai“ ir „rūsiai“. Viršuje gyvenimas tęsiasi kaip „viešbutyje su visais patogumais“, išmatuotame, ramiame ir nenaudojamame. Yra „daug“ „keleivių“, kurie gyvena „klestingai“, bet daug daugiau – „daugybė“ – tų, kurie jiems dirba.

Klausimas

Kokią techniką naudoja Buninas, pavaizduodamas visuomenės susiskaldymą?

Atsakymas

Skirstymas turi antitezės pobūdį: priešinamas poilsis, nerūpestingumas, šokiai ir darbas, „nepakeliama įtampa“; „rūmų spindesys“ ir tamsios bei tvankios požemio gelmės“; „džentelmenai“ su frakais ir smokingais, ponios „turtinguose“ „žaviuose“ „tualetuose“ ir apipiltos aitriu, purvinu prakaitu ir nuogi žmonės iki juosmens, tamsiai raudoni nuo liepsnų. Pamažu kuriamas dangaus ir pragaro paveikslas.

Klausimas

Kaip „viršus“ ir „apačia“ yra susiję vienas su kitu?

Atsakymas

Jie keistai susiję vienas su kitu. „Geri pinigai“ padeda pakilti į viršų, o tie, kurie kaip „džentelmenas iš San Francisko“ buvo „gana dosnūs“ žmonėms iš „požemio“, jie „maitino ir laistė... nuo ryto iki vakaro tarnavo jam, įspėdamas apie menkiausią norą, saugojo jo švarą ir ramybę, vežė jo daiktus...“.

Klausimas

Piešdamas unikalų buržuazinės visuomenės modelį, Buninas veikia su daugybe nuostabių simbolių. Kokie paveikslai pasakojime turi simbolinę reikšmę?

Atsakymas

Pirma, vandenyno garlaivis su reikšmingu pavadinimu suvokiamas kaip visuomenės simbolis "Atlantis", kuriuo į Europą plaukia bevardis milijonierius. Atlantida – paskendęs legendinis, mitinis žemynas, prarastos civilizacijos, kuri negalėjo atsispirti stichijų puolimui, simbolis. Asociacijos kyla ir su „Titaniku“, kuris nuskendo 1912 m.

« Vandenynas, vaikščiojęs už laivo sienų, yra stichijų, gamtos, besipriešinančios civilizacijos simbolis.

Tai taip pat simboliška kapitono atvaizdas, „monstriško dydžio ir tūrio raudonplaukis vyras, panašus į... didžiulį stabą ir labai retai pasirodantis žmonėms iš savo paslaptingų kamerų“.

Simboliška titulinio veikėjo atvaizdas(titulinis veikėjas yra tas, kurio vardas yra kūrinio pavadinime; jis gali būti ne pagrindinis veikėjas). Džentelmenas iš San Francisko yra buržuazinės civilizacijos žmogaus personifikacija.

Jis panaudoja povandenines laivo „įsčias“ į „devintą ratą“, kalba apie gigantiškų krosnių „karštas gerkles“, priverčia pasirodyti kapitonui, „raudoną baisaus dydžio kirminą“, panašų į „didžiulį stabą“. ir tada Velnias ant Gibraltaro uolų; Autorius atkartoja „šaudyklą“, beprasmį laivo kruizą, nuostabų vandenyną ir audras jame. Viename iš leidimų pateiktas pasakojimo epigrafas taip pat meniškai talpus: „Vargas tau, Babilone, stiprus miestas!

Sodriausia simbolika, pasikartojimo ritmas, aliuzijų sistema, žiedo kompozicija, tropų kondensacija, sudėtingiausia sintaksė su daugybe laikotarpių – viskas byloja apie galimybę, apie artėjimą, galiausiai apie neišvengiamą mirtį. Šiame kontekste net žinomas pavadinimas Gibraltaras įgauna grėsmingą reikšmę.

Klausimas

Kodėl iš pagrindinio veikėjo atimamas vardas?

Atsakymas

Herojus tiesiog vadinamas „šeimininku“, nes tai yra jo esmė. Bent jau jis laiko save šeimininku ir mėgaujasi savo padėtimi. Jis gali leisti sau „vien dėl pramogos“ iškeliauti „į Senąjį pasaulį ištisiems dvejiems metams“, gali mėgautis visomis savo statuso garantuojamomis lengvatomis, tiki „visų, kurie jį maitino, girdė, aptarnavo, rūpesčiu. jį nuo ryto iki vakaro, perspėdamas apie menkiausią jo troškimą“, – gali paniekinamai pro sukąstus dantis mesti į ragamufinus: „Išeik!

Klausimas

Atsakymas

Apibūdindamas džentelmeno išvaizdą, Buninas naudoja epitetus, pabrėžiančius jo turtą ir nenatūralumą: „sidabriniai ūsai“, „auksinės dantų plombos“, „stipri plika galva“ lyginama su „senu dramblio kaulu“. Džentelmene nėra nieko dvasingo, jo tikslas – tapti turtingu ir skinti šio turto vaisius – buvo įgyvendintas, tačiau laimingesnis dėl to jis netapo. Pono iš San Francisko apibūdinimą nuolat lydi autoriaus ironija.

Vaizduodamas savo herojų, autorius meistriškai išnaudoja gebėjimą pastebėti detales(Ypač prisimenu epizodą su sąsaga) ir naudojant kontrastą, supriešindamas išorinį šeimininko garbingumą ir reikšmingumą su jo vidine tuštuma ir niūrumu. Rašytojas pabrėžia herojaus mirtingumą, daikto panašumą (plika galva spindėjo kaip „senas dramblio kaulas“), mechaninės lėlės, roboto. Štai kodėl jis taip ilgai, nepatogiai ir lėtai slampinėja su pagarsėjusia sąsaga. Štai kodėl jis neištaria nė vieno monologo, o dvi ar trys trumpos, neapgalvotos pastabos labiau primena susukamo žaislo girgždėjimą ir traškėjimą.

Klausimas

Kada herojus pradeda keistis ir praranda pasitikėjimą savimi?

Atsakymas

„Ponas“ pasikeičia tik mirties akivaizdoje, jame ima ryškėti žmogiškumas: „Šokštė nebe džentelmenas iš San Francisko – ten jau nebe jo, o kažkas kitas. Mirtis padaro jį žmogumi: jo bruožai ėmė plonėti ir šviesėti...“ „Miręs“, „miręs“, „miręs“ - štai ką autorius dabar vadina herojumi.

Aplinkinių požiūris smarkiai keičiasi: lavonas turi būti išneštas iš viešbučio, kad nesugadintų nuotaikos kitiems svečiams, jie negali parūpinti karsto - tik sodos dėžutę („soda“ taip pat yra vienas iš civilizacijos požymių ), tarnai, kurie geidžia gyvųjų, pašaipiai juokiasi iš mirusiųjų. Pasakojimo pabaigoje minimas „mirusio seno žmogaus kūnas iš San Francisko, grįžtantis namo į savo kapą ant Naujojo pasaulio krantų“ juodame triume. „Meistro“ galia pasirodė iliuzinė.

Klausimas

Kaip apibūdinami kiti istorijos veikėjai?

Atsakymas

Lygiai taip pat tylūs, bevardžiai, mechanizuoti yra tie, kurie supa džentelmeną laive. Savo savybėmis Buninas taip pat perteikia dvasingumo trūkumą: turistai užsiima tik valgymu, konjako ir likerio gėrimu, maudymusi „aštrų dūmų bangose“. Autorius vėl griebiasi kontrasto, lygindamas jų nerūpestingą, išmatuotą, sureguliuotą, nerūpestingą ir šventišką gyvenimo būdą su pragariškai įtemptu budėtojų ir darbininkų darbu. O norėdama atskleisti neva gražių atostogų melą, rašytoja vaizduoja samdomą jauną porą, imituojančią meilę ir švelnumą džiugiam dykinėjančios publikos apmąstymui. Šioje poroje buvo „nuodėmingai kukli mergina“ ir „jaunas vyras juodais, tarsi priklijuotais plaukais, blyškiais nuo pudros“, „panašus į didžiulę dėlę“.

Klausimas

Kodėl į istoriją įtraukiami tokie epizodiniai veikėjai kaip Lorenzo ir Abruco alpinistai?

Atsakymas

Šie veikėjai pasirodo istorijos pabaigoje ir išoriškai niekaip nesusiję su jos veiksmu. Lorenzo yra „aukštas senas valtininkas, nerūpestingas šėlsmas ir gražus vyras“, tikriausiai tokio pat amžiaus kaip džentelmenas iš San Francisko. Jam skirtos vos kelios eilutės, tačiau jam suteiktas skambus vardas, skirtingai nei tituliniam veikėjui. Jis garsus visoje Italijoje ir ne kartą buvo pavyzdžiu daugeliui tapytojų.

„Su karališku elgesiu“ jis apsidairo, jaučiasi tikrai „karališkas“, mėgaujasi gyvenimu, „puikuojasi savo skudurais, moline pypke ir raudona vilnone berete, nuleista virš vienos ausies“. Vaizdingas vargšas senasis Lorenzo amžinai gyvens menininkų drobėse, tačiau turtingas senis iš San Francisko buvo ištrintas iš gyvenimo ir pamirštas dar nespėjus mirti.

Abruco aukštaičiai, kaip ir Lorenzo, įkūnija būties natūralumą ir džiaugsmą. Jie gyvena harmonijoje, harmonijoje su pasauliu, su gamta. Kalniečiai savo gyva, meniška muzika giria saulę ir rytą. Tai tikrosios gyvenimo vertybės, priešingai nei nuostabios, brangios, bet dirbtinės įsivaizduojamos „šeimininkų“ vertybės.

Klausimas

Koks vaizdas apibendrina žemiškųjų turtų ir šlovės nereikšmingumą ir nykimą?

Atsakymas

Tai taip pat neįvardytas vaizdas, kuriame atpažįstamas kadaise galingas Romos imperatorius Tiberijus, paskutinius savo gyvenimo metus gyvenęs Kaprije. Daugelis „ateina pažiūrėti akmeninio namo, kuriame jis gyveno, liekanų“. „Žmonija jį prisimins amžinai“, bet tai yra Herostrato šlovė: „žmogus, kuris buvo neapsakomai niekšiškas patenkindamas savo geismą ir dėl tam tikrų priežasčių turėjo valdžią milijonams žmonių, sukeldamas jiems be galo žiaurų elgesį“. Žodyje „dėl kokių nors priežasčių“ yra fiktyvios galios ir pasididžiavimo atskleidimas; laikas viską sustato į savo vietas: tikriesiems suteikia nemirtingumą, o netikrą – į užmarštį.

Pasakojime pamažu plėtojama esamos pasaulio tvarkos pabaigos, bedvasės ir dvasingos civilizacijos mirties neišvengiamumo tema. Jis yra epigrafe, kurį Buninas pašalino tik paskutiniame leidime 1951 m.: „Vargas tau, Babilone, stiprus miestas! Ši biblinė frazė, primenanti Belšacaro puotą prieš Chaldėjų karalystės žlugimą, skamba kaip didelių būsimų nelaimių pranašas. Vezuvijaus, kurio išsiveržimas sunaikino Pompėją, paminėjimas tekste sustiprina grėsmingą prognozę. Ūmus užmarščiui pasmerktos civilizacijos krizės pojūtis siejamas su filosofiniais apmąstymais apie gyvenimą, žmogų, mirtį ir nemirtingumą.

Bunino istorija nekelia beviltiškumo jausmo. Priešingai nei bjauriųjų, grožiui svetimam pasauliui (Neapolio muziejai ir dainos, skirtos Kaprio gamtai ir pačiam gyvenimui), rašytoja perteikia grožio pasaulį. Autoriaus idealas įkūnytas linksmųjų Abruco aukštaičių atvaizduose, Solaro kalno grožyje, jis atsispindi grotą puošusioje Madonoje, saulėčiausioje, pasakiškai gražioje Italijoje, atstūmusioje džentelmeną iš San Francisko.

Ir tada atsitinka ši laukiama, neišvengiama mirtis. Kapri mieste staiga miršta džentelmenas iš San Francisko. Mūsų nuojauta ir istorijos epigrafas yra pateisinami. Istorija apie džentelmeno patalpinimą į sodos dėžę, o paskui į karstą parodo visą tų sankaupų, geismų ir savęs apgaudinėjimo, su kuriais pagrindinis veikėjas egzistavo iki tos akimirkos, beprasmiškumą ir beprasmybę.

Atsiranda naujas laiko ir įvykių atskaitos taškas. Meistro mirtis tarsi perkerta pasakojimą į dvi dalis, ir tai nulemia kompozicijos originalumą. Požiūris į velionį ir jo žmoną kardinaliai keičiasi. Mūsų akyse viešbučio savininkas ir varpininkas Luigi tampa abejingai bejausmiai. Atskleidžiamas gailestingumas ir absoliutus nenaudingumas to, kuris laikė save visatos centru.

Buninas kelia klausimus apie egzistencijos prasmę ir esmę, apie gyvenimą ir mirtį, apie žmogaus egzistencijos vertę, apie nuodėmę ir kaltę, apie Dievo nuosprendį už veikų nusikalstamumą. Istorijos herojus iš autoriaus nesulaukia nei pateisinimo, nei atleidimo, o garlaiviui grįžtant su velionio karstu piktai šniokščia vandenynas.

Paskutiniai mokytojo žodžiai

Kadaise Puškinas pietų tremties laikotarpio eilėraštyje romantiškai šlovino laisvąją jūrą ir, pakeisdamas jos pavadinimą, pavadino ją „vandenynu“. Jis taip pat nupiešė dvi mirtis jūroje, nukreipdamas žvilgsnį į uolą, „šlovės kapą“, o eilėraščius užbaigė apmąstymu apie gėrį ir tironą. Iš esmės Buninas pasiūlė panašią struktūrą: vandenynas – laivas, „saugomas užgaidų“, „puota maro metu“ – dvi mirtys (milijonieriaus ir Tiberijaus), uola su rūmų griuvėsiais – apmąstymas apie gėris ir tironas. Bet kaip viską permąstė „geležinio“ dvidešimtojo amžiaus rašytojas!

Epiniu kruopštumu, prieinamu prozai, Buninas piešia jūrą ne kaip laisvą, gražų ir kaprizingą elementą, o kaip grėsmingą, žiaurų ir pragaištingą elementą. Puškino „puota maro metu“ praranda savo tragiškumą ir įgauna parodinį bei groteskišką pobūdį. Istorijos herojaus mirtis, pasirodo, žmonių neapraudota. O uola saloje, imperatoriaus prieglobstis, šį kartą tampa ne „šlovės kapu“, o parodijos paminklu, turizmo objektu: žmonės čia traukėsi per vandenyną, su karčia ironija rašo Buninas, lipo į stačią uolą. ant kurio gyveno niekšiškas ir ištvirkęs monstras, pasmerkęs žmones nesuskaičiuojamai mirčiai. Toks permąstymas perteikia pražūtingą ir katastrofišką pasaulio prigimtį, kuri, kaip ir garlaivis, atsiduria ant bedugnės krašto.

Literatūra

Dmitrijus Bykovas. Ivanas Aleksejevičius Buninas. // Enciklopedija vaikams „Avanta+“. 9 tomas. Rusų literatūra. Antra dalis. XX amžiuje M., 1999 m

Vera Muromtseva-Bunina. Bunino gyvenimas. Pokalbiai su atmintimi. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznecova. Grasse dienoraštis. M.: Maskvos darbuotojas, 1995 m

N.V. Egorova. Rusų literatūros pamokos raida. 11 klasė. Aš pusę metų. M.: VAKO, 2005 m

D.N. Murinas, E.D. Kononova, E.V. Minenko. XX amžiaus rusų literatūra. 11 klasės programa. Teminės pamokos planavimas. Sankt Peterburgas: SMIO Press, 2001 m

E.S. Rogoveris. XX amžiaus rusų literatūra. SP.: Paritetas, 2002 m

I.A.Buninas. „Ponas iš San Francisko“ (1915)

1915 metais išleista istorija „Džentelmenas iš San Francisko“ buvo sukurta Pirmojo pasaulinio karo metais, kai Bunino kūryboje pastebimai sustiprėjo būties katastrofiškumo, technokratinės civilizacijos nenatūralumo ir pražūties motyvai. Milžiniško laivo simboliniu pavadinimu „Atlantis“ įvaizdį pasiūlė žuvęs garsusis „Titanikas“, kuriame daugelis įžvelgė būsimų pasaulio katastrofų simbolį. Kaip ir daugelis jo amžininkų, Buninas pajuto tragišką naujos eros pradžią, todėl likimo, mirties, bedugnės motyvo temos šiuo laikotarpiu rašytojo kūryboje tapo vis svarbesnės.

Atlantidos simbolika. Laivas „Atlantis“, turintis kadaise nuskendusios salos pavadinimą, tampa civilizacijos simboliu tokiu pavidalu, kokiu jį sukūrė šiuolaikinė žmonija – technokratiška, mechanistinė civilizacija, slopinanti žmogų kaip individą, nutolusią nuo gamtos dėsnių. egzistavimas. Antitezė tampa viena iš pagrindinių vaizdinės istorijos sistemos kūrimo technikų: „Atlantis“ su savo denio ir laivo kontrastu, su savo kapitonu, kaip „pagoniškas dievas“ ar „stabas“, yra neharmoningas, dirbtinis, netikras pasaulis. ir todėl pasmerktas. Ji didinga ir grėsminga, tačiau „Atlantidos“ pasaulis remiasi iliuziniais „pinigų“, „šlovės“, „šeimos kilnumo“ pagrindais, kurie visiškai pakeičia žmogaus individualumo vertę. Šis dirbtinai žmonių sukurtas pasaulis uždaras, atitvertas nuo būties stichijų, kaip jam priešiška, svetima ir paslaptinga stichija: „Pūga daužė įrankius ir plačius kalnų vamzdžius, baltus nuo sniego, bet jis buvo tvirtas, tvirtas, didingas ir baisus“. Ši didybė yra siaubinga, bandanti įveikti paties gyvenimo elementus, įtvirtinti jai savo viešpatavimą, ši iliuzinė didybė, tokia netvirta ir trapi prieš bedugnės veidą, yra baisi. Pražūtis apčiuopiama ir tuo, kaip kontrastuoja „apatinis“ ir „vidurinis“ laivo pasauliai, saviti bedvasės civilizacijos „pragaro“ ir „rojaus“ modeliai: šviesos ir spalvų paletė, aromatai, judėjimas, „ materialus“ pasaulis, garsas – juose viskas kitaip, vienintelis bendras dalykas yra jų izoliacija, izoliacija nuo natūralaus egzistencijos gyvenimo. „Aukštutinis“ „Atlantidos“ pasaulis, jos „naujoji dievybė“ yra kapitonas, panašus į „gailestingą pagonių dievą“, „didžiulį stabą“, „pagonišką stabą“. Šis palyginimų kartojimas nėra atsitiktinis: šiuolaikinę erą Buninas vaizduoja kaip naujos „pagonybės“ dominavimą – tuščių ir tuščių aistrų apsėdimą, visagalės ir paslaptingos gamtos baimę, kūniško gyvenimo riaušes, kurios nėra pašventintos. dvasios gyvenimas. „Atlantidos“ pasaulis yra pasaulis, kuriame viešpatauja aistringumas, rijumas, prabangos aistra, išdidumas ir tuštybė, pasaulis, kuriame Dievą pakeičia „stabas“.

Atlantidos keleiviai. M Nepaisant dirbtinumo ir automatizmo, jis sustiprėja, kai Buninas aprašo Atlantidos keleivius; neatsitiktinai jų kasdienybei yra skirta didelė pastraipa: tai mirtinos jų egzistavimo pulko modelis, kuriame nėra vietos nelaimingi atsitikimai, paslaptys, netikėtumai, tai yra būtent tai, kas daro žmogaus gyvenimą tikrai įdomų. Ritminis intonacinis eilutės raštas perteikia nuobodulio jausmą, pasikartojimą, sukuria laikrodžio mechanizmo įvaizdį nuobodu dėsningumu ir absoliučiu nuspėjamumu, o leksinių ir gramatinių priemonių naudojimas su apibendrinimo prasme („jie turėjo vaikščioti žvaliai“, „atsikėlęs... išgėręs... atsisėdęs... padaręs... pasidaręs... vaikščiojęs“) pabrėžia šios genialios „minios“ beasmeniškumą (rašytojas neatsitiktinai apibrėžia visuomenės tokiu būdu „Atlantidoje“ rinkosi turtingieji ir garsūs). Šioje netikroje tviskančioje minioje nėra tiek daug žmonių, kiek lėlių, teatrališkų kaukių, vaškinių muziejaus skulptūrų: „Tarp šios blizgančios minios buvo kažkoks didis turtuolis, buvo garsus ispanų rašytojas, buvo viso pasaulio gražuolė, ten. buvo elegantiška įsimylėjusi pora“. Oksimoroniški deriniai ir semantiškai prieštaringi palyginimai atskleidžia klaidingų moralinių vertybių pasaulį, bjaurias idėjas apie meilę, grožį, žmogaus gyvenimą ir asmeninę individualybę: „gražus vyras, panašus į didžiulę dėlę“ (grožio surogatas), „samdyti meilužiai“, Jaunų neapolietiškų moterų „nesuinteresuota meilė“, kuria džentelmenas tikėjosi mėgautis Italijoje (meilės pakaitalas).

„Atlantidės“ žmonės netenka staigmenos gyvenime, gamtoje, mene, jie netrokšta atrasti grožio paslapčių, neatsitiktinai nešiojasi šį mirties „taką“ su savimi, kad ir kur pasirodytų: muziejai jų suvokimu tampa „mirtinai gryni“, bažnyčios „šaltos“, su „milžiniška tuštuma, tyla ir tyliais septynšakės žvakidės šviesomis“, menas jiems – tik „slidūs antkapiai po kojomis ir kažkieno „Nusileidimas nuo kryžiaus“. , tikrai žinomas“.

Pagrindinis istorijos veikėjas. Neatsitiktinai iš pagrindinio istorijos veikėjo atimamas vardas (jo žmona ir dukra taip pat neįvardijami) – būtent tai, kas pirmiausia atskiria žmogų nuo „minios“, atskleidžia jo „aš“ („niekas“). prisiminė jo vardą). Pagrindinis pavadinimo žodis „ponas“ nulemia ne tiek asmeninę ir unikalią pagrindinio veikėjo prigimtį, kiek jo padėtį technokratinės amerikonizuotos civilizacijos pasaulyje (neatsitiktinai pavadinime vienintelis daiktavardis yra San Franciskas, taip Buninas apibrėžia tikrąjį, žemiškąjį mitologinės Atlantidos analogą), savo pasaulėžiūrą: „Jis buvo tvirtai įsitikinęs, kad turi visas teises į poilsį, į malonumą... kelyje buvo gana dosnus, todėl visiškai tikėjo rūpestingumu visi, kurie jį maitino ir girdė, nuo ryto iki vakaro jam tarnavo“. Viso ankstesnio džentelmeno gyvenimo aprašymas trunka tik vieną pastraipą, o pats gyvenimas apibrėžiamas tiksliau - „iki to laiko jis negyveno, o tik egzistavo“. Pasakojime nėra išsamios herojaus kalbos charakteristikos, jo vidinis gyvenimas beveik nepavaizduotas. Vidinė herojaus kalba perteikiama itin retai. Visa tai atskleidžia, kad šeimininko siela yra mirusi, o jo egzistavimas tėra tam tikro vaidmens įvykdymas.

Herojaus išvaizda itin „materializuota“, leitmotyvinė detalė, įgyjanti simbolinį charakterį, yra aukso blizgesys, pagrindinė spalvų gama – geltona, auksinė, sidabrinė, tai yra mirties, gyvybės trūkumo spalvos, išorinio blizgesio spalva. Naudodamas analogijos ir palyginimo techniką, Buninas, pasikartojančių detalių pagalba, sukuria dviejų visiškai skirtingų žmonių – džentelmeno ir rytų princo – išorinius „dvigubus“ portretus: pasaulyje, kuriame dominuoja beveidiškumas, žmonės vienas kitą atspindi.

Mirties motyvas istorijoje. Antitezė „gyvenimas-mirtis“ yra vienas iš istorijos siužetą formuojančių elementų. Buninui būdingas „padidėjęs gyvenimo jausmas“ paradoksaliai buvo derinamas su „padidėjusiu mirties jausmu“. Gana anksti rašytoje pabudo ypatingas, mistiškas požiūris į mirtį: mirtis jo supratimu buvo kažkas paslaptingo, nesuvokiamo, su kuriuo protas nesusidoroja, bet apie ką žmogus negali negalvoti. Mirtis istorijoje „Ponas iš San Francisko“ tampa Amžinybės, Visatos, Būtybės dalimi, tačiau būtent todėl „Atlantidos“ žmonės stengiasi apie tai negalvoti, patiria šventą, mistinę jos baimę, kuri paralyžiuoja sąmonę ir jausmus. Ponas stengėsi nepastebėti mirties „pranešėjų“, negalvoti apie juos: „Pono sieloje seniai nebeliko vadinamųjų mistinių jausmų... sapne pamatė savininką viešbutis, paskutinis savo gyvenime... nebandydamas suprasti, negalvodamas, kas tiksliai buvo baisu...Ką jautė ir galvojo džentelmenas iš San Francisko šį tokį reikšmingą vakarą? Jis tiesiog buvo tikrai alkanas“. Milijonierį iš San Francisko mirtis ištiko staiga, „nelogiškai“, grubiai ir atstumiančiai, sugniuždydama jį kaip tik tuo metu, kai jis ruošėsi mėgautis gyvenimu. Mirtį Buninas aprašo pabrėžtinai natūralistiškai, tačiau kaip tik toks išsamus aprašymas, paradoksalu, sustiprina vykstančio mistiką: tarsi žmogus kovotų su kažkuo nematomu, žiauriu, negailestingai abejingu savo troškimams ir viltims. Tokia mirtis nereiškia gyvenimo tęsimo kitu – dvasiniu – pavidalu, tai yra kūno mirtis, galutinė, nugrimzta į užmarštį be vilties prisikelti, ši mirtis tapo logiška egzistencijos, kurioje nebuvo, išvada. gyvenimą ilgam. Paradoksalu, bet po jo mirties atsiranda trumpalaikių sielos ženklų, kuriuos herojus prarado per savo gyvenimą: „Ir lėtai, lėtai, visų akivaizdoje, mirusiojo veidas liejosi blyškiu, o jo bruožai pradėjo plonėti ir šviesėti“. Tarsi ta dieviškoji siela, gimusi visiems ir nužudyta paties džentelmeno iš San Francisko, vėl buvo išlaisvinta. Po mirties dabar jau „buvusiam šeimininkui“ nutinka keisti ir, tiesą sakant, baisūs „pakeitimai“: valdžia žmonėms perauga į nedėmesingumą ir gyvųjų moralinį kurtumą mirusiojo atžvilgiu („abejonių teisingumu yra ir negali būti). džentelmeno iš San Francisko norai“, „savininkas mandagiai ir elegantiškai nusilenkė“ - „Tai visiškai neįmanoma, ponia,... savininkas ją mandagiai oriai apgulė... savininkė bejausmiu veidu, jau be jokių mandagumas"); vietoj Luigi nenuoširdaus, bet vis tiek gerumo yra jo šėlsmas ir išdaigos, tarnaičių kikenimas; vietoj prabangių apartamentų „kur apsistodavo aukšto rango žmogus“, - „kambarys, pats mažiausias, blogiausias, drėgniausias ir šalčiausias“, su pigia geležine lova ir šiurkščiavilnoniais antklodėmis; vietoj ryškaus Atlantidos denio yra tamsus triumas; užuot mėgavęsis geriausiu – dėžute sodos vandens, pagiriu taksi vairuotoju ir sicilietiškai apsirengusiu arkliu. Netoli mirties staiga įsiliepsnoja smulkmeniška, savanaudiška žmogaus tuštybė, kurioje ir baimė, ir susierzinimas – tik nėra užuojautos, empatijos, nejaučiama to, kas įvyko, paslapties. Šie „pakeitėjai“ tapo įmanomi būtent todėl, kad „Atlantidos“ žmonės yra nutolę nuo prigimtinių būties dėsnių, kurių dalis yra gyvybė ir mirtis, kad žmogaus asmenybę pakeičia socialinė „šeimininko“ ar „tarno“ padėtis. kad „pinigai“, „šlovė“, „šeimos kilnumas“ visiškai pakeičia žmogų. „Išdidžiojo vyro“ teiginiai apie dominavimą pasirodė esą iliuziniai. Dominavimas yra laikina kategorija; tai tie patys visagalio imperatoriaus Tiberijaus rūmų griuvėsiai. Virš uolos kabančių griuvėsių vaizdas – detalė, pabrėžianti dirbtinio „Atlantidos“ pasaulio trapumą, jo pražūtį.

Vandenyno ir Italijos vaizdų simbolika.„Atlantidos“ pasauliui priešinasi didžiulis gamtos, pačios būties, visų dalykų pasaulis, kurio įkūnijimas yra Italija ir vandenynas Bunino istorijoje. Vandenynas turi daug veidų ir yra permainingas: jis vaikšto su juodais kalnais, šalta su balta vandens dykuma arba stebina „bangų, spalvingų kaip povo uodega“, grožiu. Vandenynas Atlantidos gyventojus gąsdina būtent dėl savo nenuspėjamumo ir laisvės, pačios gyvybės stichijos, permainingos ir nuolat judančios: „vandenynas, vaikščiojęs už sienų, buvo baisus, bet jie apie tai nepagalvojo“. Vandenyno įvaizdis grįžta į mitologinį vandens, kaip pirminio egzistencijos elemento, pagimdžiusio gyvybę ir mirtį, įvaizdį. „Atlantidės“ pasaulio dirbtinumas pasireiškia ir tokiu susvetimėjimu nuo vandenyno stichijų, nuo jos apsaugotos iliuziškai didingo laivo sienomis.

Italija tampa nuolat judančio ir daugialypio pasaulio įvairovės įkūnijimu Bunino istorijoje. Saulėtas Italijos veidas džentelmenui iš San Francisko niekad nebuvo atskleistas, jam pavyko pamatyti tik prozišką, lietingą jos veidą: skarda blizgančius, drėgnus nuo lietaus palmių lapus, pilką dangų, nuolat šlapdribą, supuvusiomis žuvimis kvepiančius lūšnius. . Net po džentelmeno iš San Francisko mirties Atlantidos keleiviai, tęsdami kelionę, nesutinka nei neatsargaus valtininko Lorenzo, nei Abruco aukštaičių, jų kelias veda į imperatoriaus Tiberijaus rūmų griuvėsius. Džiaugsmingoji būties pusė amžiams uždaryta nuo „Atlantidos“ žmonių, nes jie nėra pasirengę pamatyti šios pusės, jai dvasiškai atsiverti.

Priešingai, Italijos žmonės – bocmanas Lorenzo ir Abruco alpinistai – jaučiasi esąs natūralios didžiulės Visatos dalis; neatsitiktinai istorijos pabaigoje meninė erdvė smarkiai išsiplečia, įskaitant žemę. vandenynas ir dangus: „visa šalis, džiaugsminga, graži, saulėta, nusidriekusi po jais“. Vaikiškas džiaugsmingas susižavėjimas pasaulio grožiu, naivus ir pagarbus nustebimas dėl gyvenimo stebuklo jaučiamas Abruco aukštaičių maldose, skirtose Dievo Motinai. Jie, kaip ir Lorenzo, yra neatsiejami nuo gamtos pasaulio. Lorenzo yra vaizdingai gražus, laisvas, karališkai abejingas pinigams – viskas apie jį prieštarauja pagrindinio veikėjo aprašymui. Buninas patvirtina paties gyvenimo didybę ir grožį, kurio galinga ir laisva tėkmė gąsdina „Atlantidos“ žmones ir traukia tuo pasitikėti, kurie gali spontaniškai, bet vaikiškai išmintingai tapti jo dalimi.

Egzistencinis istorijos fonas. Meninis pasakojimo pasaulis apima ribojančias, absoliučias vertybes: lygiaverčiai istorijos apie Amerikos milijonieriaus gyvenimą ir mirtį dalyviai yra Romos imperatorius Tiberijus ir „svirplė“, dainuojanti „liūdnu nerūpestingumu“ ant sienos, pragaras ir dangus, Velnias ir Dievo Motina. Dangiškojo ir žemiškojo pasaulių ryšys paradoksaliai iškyla, pavyzdžiui, keturiasdešimt trečio numerio aprašyme: „Negyvas liko tamsoje, iš dangaus į jį žvelgė mėlynos žvaigždės, svirplys liūdnai nerūpestingai dainavo ant siena“. Velnio akys stebi laivą, išplaukiantį į naktį ir pūgą, o Dievo Motinos veidas krypsta į dangaus aukštumas, jos Sūnaus karalystę: „Už sniego nesuskaičiuojamos ugningos laivo akys. buvo vos matomi laivą stebinčiam Velniui... Virš kelio, uolėtos Monte Solaro sienos grotoje, visas apšviestas saulės, visas jos šiluma ir spindesys, stovėjo sniego baltais gipso chalatais. ... Dievo Motina, romi ir gailestinga, akis pakėlusi į dangų, į amžinas ir palaimingas tris kartus palaiminto sūnaus buveines. Visa tai sukuria viso pasaulio vaizdą, makrokosmosą, apimantį šviesą ir tamsą, gyvenimą ir mirtį, gėrį ir blogį, akimirką ir amžinybę. Be galo mažas šiame fone pasirodo uždaras „Atlantidos“ pasaulis, kuris šioje izoliacijoje save laiko dideliu. Neatsitiktinai pasakojimo struktūrai būdingas kompozicinis žiedas: kūrinio pradžioje ir pabaigoje pateikiamas „Atlantidos“ aprašymas, o tie patys vaizdai skiriasi: laivo šviesos, gražus styginių orkestras. , pragariškos triumo židiniai, šokėjų pora, žaidžianti įsimylėjusi. Tai lemtingas izoliacijos ratas, atskirtas nuo būties, „išdidžiojo žmogaus“ sukurtas ratas, paverčiantis jį, suvokiantį save kaip šeimininką, vergu.

Žmogus ir jo vieta pasaulyje, meilė ir laimė, gyvenimo prasmė, amžina gėrio ir blogio kova, grožis ir gebėjimas su juo gyventi – šios amžinos problemos yra Bunino istorijos centre.

I.A.Buninas šioje istorijoje atspindėjo savo laikmečio problemas, kai susirūpinimas dėl kapitalo įsigijimo ir jo didinimo tapo svarbiausias visuomenėje. Autorius šiurkščiais potėpiais nubrėžė būdingus kapitalizmo bruožus, kuriuos matė realybėje. Svetimą buržuazinį pasaulį rašytojas vaizduoja be rožinių spalvų ir sentimentalumo, kuris atitiko augančio kapitalizmo antpuolį. Socialinių problemų demonstravimas tapo savotišku fonu, kuriame aiškiau išryškėja ir sustiprėja amžinųjų, tikrų vertybių kova su įsivaizduojamais, klaidingais idealais.

Pagrindinis veikėjas, kuriam autorius neduoda vardo, parodomas tuo savo gyvenimo periodu, kai jis jau viską pasiekė. Vardo nebuvimas čia yra simbolinis: ši technika leidžia apskritai nupiešti tipišką buržuazinės visuomenės atstovą. Tai eilinis kapitalistas, neįtikėtinomis pastangomis pasiekęs didžiulius turtus, kai ilgą laiką turėjo daug ką neigti: „Jis dirbo nenuilstamai – kinai, kuriuos pasamdė tūkstančius dirbti, gerai žinojo, ką tai reiškia! “ Jam svarbiausia buvo gauti kuo daugiau pajamų iš pigios darbo jėgos. Nesugebėjimas parodyti gailestingumo ar gailesčio, visiškas žmogaus teisių ir teisingumo nepaisymas tų, kurie sukūrė jo kapitalą, monstriškas godumas - visa tai yra „pavyzdinio kapitalisto“ asmenybės bruožai. Šias išvadas patvirtina ir visiška džentelmeno panieka vargšams, elgetoms, nuskriaustiems žmonėms, kuriuos mato kelionės metu, išvykstantiems miestuose, kuriuose sustojo laivas. Tai atsispindi autoriaus pastabomis: ponas arba nepastebi vargšų, arba nusišypso, įžūliai ir niekinamai žvelgdamas, arba išvaro elgetas, pro sukąstus dantis sakydamas: „Išeik!

Žmogus gyvenimo prasmę sumažino iki pelno, turto kaupimo, bet neturėjo laiko mėgautis savo daugelio metų „darbo“ vaisiais.
Ir jo gyvenimas pasirodė beprasmis: pinigai ir prabanga neteikė džiaugsmo. Mirtis atėjo greitai, staiga, išbraukdama vertybes, kurias meistras laikė prioritetinėmis. Jis apsupo save brangiais daiktais ir tuo pačiu prarado žmogiškumą, tiek iš vidaus, tiek iš išorės tapdamas kažkokiu bedvasiu stabu su auksiniais dantimis ir brangiais žiedais. Tokio įvaizdžio kūrimas pabrėžia autoriaus poziciją kapitalistų džentelmenų, dėl pelno aistros prarandančių žmogišką išvaizdą, atžvilgiu.

Pasakojimo pabaigoje natūraliai atsiranda Velnio atvaizdas, stebintis Atlantidos laivo judėjimą. Ir tai verčia susimąstyti: kuo laivas ir jo gyventojai traukia pragaro valdovą? Šiuo atžvilgiu tenka grįžti prie tų eilučių darbe, kur autorius išsamiai aprašo laivą, kuris „atrodė kaip didžiulis viešbutis su visais patogumais“. Buninas ne kartą pabrėžė, kad siaubinga vandenyno judėjimo jėga ir sirenos staugimas, rėkiantis „su įnirtingu pykčiu“, su „pragarišku niūrumu“, gali sukelti nesąmoningą nerimą ir melancholiją tarp Atlantidos keleivių, tačiau viskas buvo užgožta. pagal nenuilstamai skambančią muziką. Niekas negalvojo apie tuos žmones, kurie tuščiai visuomenei suteikė visus malonios kelionės patogumus. Taip pat niekas neįtarė, kad patogaus „viešbučio“ „povandeninės įsčios“ gali būti palygintos su tamsiomis ir tvankiomis požemio gelmėmis, su devintuoju pragaro ratu. Ką autorius užsiminė šiais aprašymais? Kodėl jis piešia tokį kontrastą tarp turtingų džentelmenų, kurie leidžiasi į kruizą ir išleidžia didžiules pinigų sumas prabangiam laisvalaikiui, gyvenimo ir pragariškų darbo sąlygų, pavyzdžiui, triume dirbančių darbuotojų?

Kai kurie I. A. Bunino kūrybos tyrinėtojai apsakymo „Džentelmenas iš San Francisko“ bruožuose įžvelgė neigiamą autoriaus požiūrį į buržuazinį pasaulį ir galimos katastrofos pranašystę. Y. Malcevas viename iš savo kūrinių pažymi Pirmojo pasaulinio karo įtaką rašytojo nuotaikai, kuris tariamai suvokė šios eros įvykius kaip „paskutinį pasaulinės tragedijos veiksmą, ty pasaulio degeneracijos užbaigimą. Europiečiai ir šiuolaikinės mechaninės, bedieviškos ir nenatūralios civilizacijos mirtis... Tačiau visiškai su tuo sutikti sunku. Taip, yra apokaliptinis motyvas, autoriaus pozicija aiškiai matoma buržuazijos atžvilgiu, kuri yra velnio dėmesio centre. Tačiau vargu ar Buninas galėjo nuspėti kapitalizmo mirtį: pinigų galia buvo per stipri, kapitalas jau per daug išaugo per tą epochą, skleisdamas savo piktus idealus visame pasaulyje. O šios civilizacijos pralaimėjimo nesitikima net XXI amžiuje. Taigi džentelmenui ir jo bičiuliams kapitalistams aiškiai neprijaučiantis rašytojas vis tiek nesigriebė pasaulinių pranašysčių, o parodė savo požiūrį į amžinąsias vertybes ir į klaidingas, tolimas, praeinamąsias vertybes.

Pavyzdžiui, autorius supriešina turtingo džentelmeno įvaizdį valtininko Lorenzo įvaizdžiui, kuris sugautą žuvį gali parduoti beveik už dyką, o paskui, nerūpestingai vaikščiodamas pakrante savo skudurais, mėgautis saulėta diena ir grožėtis. kraštovaizdis. Lorenzo gyvenimo vertybės yra būtent tos, kurios laikomos amžinomis: darbas, leidžiantis gyventi, malonus požiūris į žmones, bendravimo su gamta džiaugsmas. Tame jis įžvelgia gyvenimo prasmę, o turtų apsvaigimas jam yra nesuprantamas ir nežinomas. Tai nuoširdus žmogus, jis neveidmainiauja nei savo elgesyje, nei vertindamas pasiekimus ir darbo rezultatus. Bocmano išvaizda nudažyta šviesiomis spalvomis, jis kelia tik šypseną. Simboliniam vaizdui sukurti skirtos vos kelios eilutės, tačiau autorius sugebėjo skaitytojui perteikti, kad Lorenzo jam patinka kaip antipodas pagrindiniam veikėjui kapitalistui.

Iš tiesų rašytojas turėjo teisę į kontrastingą veikėjų vaizdavimą, o skaitytojas mato, kad autorius nesmerkia Lorenzo už nerūpestingumą, lengvabūdiškumą pinigų atžvilgiu. Keliuose kūrinio puslapiuose ironiškai vaizduojami nesibaigiantys turtingų keleivių pusryčiai, pietūs ir vakarienės, jų laisvalaikis, tai yra lošimas kortomis, šokiai „Atlantis“ restoranuose, kuriems išleidžiamos didžiulės pinigų sumos. Ir šie pinigai yra toks pat pelnas iš darbo žmonių, kuriems nebuvo teisingai atlyginta už sunkų darbą. Tad ar ne geriau mesti iššūkį išnaudotojams ir nedalyvauti kuriant kapitalą šeimininkams? Matyt, tokia filosofija Lorenzo galėtų paskatinti nerūpestingą gyvenimo būdą, ir jis leidžia sau būti laisvas šiame žiauriame buržuaziniame pasaulyje. Štai kodėl žmogus negyveno „vien duona“. Tačiau Lorenzo, žinoma, negali turėti daug pasekėjų: žmonės turi išlaikyti savo šeimas ir maitinti vaikus.

Buninas taip pat rodė klajojančius muzikantus, klaidžiojančius kalnų šlaitais: „...o visa šalis, džiaugsminga, graži, saulėta, nusidriekusi po jais...“. Ir pamatę grotoje gipsinę Dievo Motinos statulą, šie žmonės sustojo, „atsikėlė galvas – naiviai ir nuolankiai džiaugsmingi pagyrimai liejosi jiems saulei, rytui ir jai, nepriekaištingajai užtarėjai. .”. Šie nukrypimai nuo pagrindinės temos (džentelmeno gyvenimo ir mirties vaizdavimas) leidžia daryti išvadą apie autoriaus poziciją: Buninas simpatizuoja ne džentelmenams su auksiniais žiedais ant pirštų, auksiniais dantimis, o šiems beturčiams valkatoms, bet su „deimantais jų sieloje“ .

Pagrindinė Bunino kūrybos tema – meilė – gvildenama ir apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“, tačiau čia parodoma atvirkštinė, netikra puikaus jausmo pusė, kai meilės tikrai nėra. Rašytojas simboliškai parodė buržuazinio elito, žmonių, kurie įsitikinę, kad už pinigus gali nusipirkti viską, jausmų klaidingumą. Įsimylėjusią porą už gerą atlygį pavaizdavo du menininkai: paįvairino turtingų klientų laisvalaikį, siekdami į kelionę įnešti romantikos. „Cirko aktas“ yra netikras masalas vietoj tikros meilės; iliuzinė laimė su „pinigų maišu“ vietoj tikrų džiaugsmų... ir pan. Šiame darbe daugelis žmogiškųjų vertybių atrodo kaip padirbti banknotai.

Taigi per portretines charakteristikas, kontrastingus vaizdus, detales, pastabas ir pastabas, pasitelkdamas antitezes, epitetus, palyginimus, metaforas autorius atspindėjo savo poziciją suvokiant tikrąsias ir menamas žmogaus vertybes. Šio kūrinio meninius nuopelnus, ypatingą, savitą stilių, kalbos turtingumą labai vertino I. A. Bunino amžininkai, kritikai ir visų epochų skaitytojai.

Atsiliepimai

Zoya, laba diena.

Ir nuostabus straipsnis bei nuostabus Bunino darbas, kurio analizei jis skirtas.

Galingas kūrinys: tiek vaizduose, kuriuos pateikė Buninas, tiek literatūriškai gražiame aprašyme, kuriame pilna jo literatūrinė kūryba, pats tekstas.

Žmogus iš San Francisko ir bocmanas Lorenzo – kokia gera paralelė, suteikianti vertybių palyginimą. Įdomus literatūrinis žingsnis – neįvardinti pagrindinio veikėjo, paverčiant jį buitiniu vardu.

Ir velnio įvaizdis! Kaip taikliai tai išreiškė Buninas!

Zoya, labai ačiū, kad analizavote Bunino darbą.

Įdomus straipsnis, teisingai ir gerai parašytas.

Bunino iškelta tema yra amžina ir svarbi. Nes kiekvieną kartą žmogus pasirenka, kaip gyventi ir gyventi gyvenimą: įsivaizduojamą ar tikrą, vergaudamas pelno aistrai ar gyvenantis pagal amžinąsias vertybes ir dorybes.

Sėkmės ir sėkmės, Zoja. Gero sekmadienio.

Pagarbiai ir su geriausiais linkėjimais,

Pamokos tikslas: atskleiskite filosofinį Bunino istorijos turinį.

Metodinės technikos: analitinis skaitymas.

Per užsiėmimus.

I. Mokytojo žodis.

Jau vyko Pirmasis pasaulinis karas, kilo civilizacijos krizė. Buninas nagrinėjo dabartines problemas, kurios nėra tiesiogiai susijusios su Rusija, su dabartine Rusijos tikrove. 1910 metų pavasarį I.A. Buninas lankėsi Prancūzijoje, Alžyre, Kapryje. 1910 metų gruodį – 1911 metų pavasarį. Buvau Egipte ir Ceilone. 1912 m. pavasarį jis vėl išvyko į Kaprį, o kitų metų vasarą aplankė Trebizondą, Konstantinopolį, Bukareštą ir kitus Europos miestus. Nuo 1913 m. gruodžio jis šešis mėnesius praleido Kaprio mieste. Šių kelionių įspūdžiai atsispindėjo pasakojimuose ir pasakojimuose, kurie sudarė rinkinius „Sukhodol“ (1912), „Jonas Verksnis“ (1913), „Gyvenimo taurė“ (1915), „Meistras iš San Francisko“. (1916).

Pasakojimas „Meistras iš San Francisko“ (iš pradžių pavadintas „Mirtis Kaprije“) tęsė L. N. tradiciją. Tolstojus, kuris ligą ir mirtį pavaizdavo kaip svarbiausius įvykius, atskleidžiančius tikrąją individo vertę („Polikuška“, 1863; „Ivano Iljičiaus mirtis“, 1886; „Meistras ir darbininkas“, 1895). Kartu su filosofine linija, Bunino istorija plėtojo socialines problemas, susijusias su kritišku požiūriu į buržuazinės visuomenės dvasingumo stoką, į techninės pažangos išaukštinimą vidinio tobulėjimo nenaudai.

Buninas nepriima buržuazinės civilizacijos kaip visumos. Istorijos patosas slypi šio pasaulio mirties neišvengiamybės jausme.

Sklypas sukurtas remiantis nelaimingo atsitikimo, netikėtai nutraukusio herojaus, kurio vardo „niekas neprisiminė“, nusistovėjusį gyvenimą ir planus, aprašymu. Jis yra vienas iš tų, kurie iki penkiasdešimt aštuonerių „nenuilstamai dirbo“, kad taptų panašūs į turtingus žmones, „kurius kadaise paėmė modeliu“.

II. Pokalbis pagal istoriją.

Kokie paveikslai pasakojime turi simbolinę reikšmę?

(Pirmiausia visuomenės simbolis – vandenyno garlaivis reikšmingu pavadinimu „Atlantis“, kuriuo į Europą plaukia bevardis milijonierius. Atlantida – nuskendusis legendinis, mitinis žemynas, prarastos civilizacijos, neatsispirusios puolimui, simbolis. Asociacijos kyla ir su žuvusiais 1912 m. „Titanikas“. Laivo „už sienų vaikščiojęs vandenynas“ yra stichijų, gamtos, besipriešinančios civilizacijos simbolis.
Simbolinis yra ir kapitono atvaizdas, „raudonaplaukis, siaubingo dydžio ir tūrio žmogus, panašus... į didžiulį stabą ir labai retai pasirodantis viešumoje iš savo paslaptingų kamerų“. Titulinio veikėjo atvaizdas yra simbolinis ( nuoroda: titulinis veikėjas yra tas, kurio vardas yra kūrinio pavadinime; jis negali būti pagrindinis veikėjas). Džentelmenas iš San Francisko yra buržuazinės civilizacijos žmogaus personifikacija.)

Norint aiškiau įsivaizduoti „Atlantidos“ ir vandenyno santykių pobūdį, galima pasitelkti „kino“ techniką: „kamera“ pirmiausia slysta laivo grindimis, demonstruodama turtingą dekoraciją, prabangą, solidumą pabrėžiančias detales. , „Atlantis“ patikimumas, o po to palaipsniui „išplaukia“, parodydamas viso laivo milžiniškumą; judant toliau, „kamera“ vis labiau tolsta nuo garlaivio, kol tampa tarsi riešuto kevalas didžiuliame šėlstančiame vandenyne, kuris užpildo visą erdvę. (Prisiminkime finalinę filmo „Solaris“ sceną, kur iš pažiūros įgyti tėvo namai pasirodo esą tik menami, herojui padovanoti Vandenyno jėgos. Jei įmanoma, šiuos kadrus galite parodyti klasėje).

Kuo svarbi pagrindinė istorijos aplinka?

(Pagrindinis pasakojimo veiksmas vyksta didžiuliame garsiosios Atlantidos garlaivyje. Ribota siužeto erdvė leidžia sutelkti dėmesį į buržuazinės civilizacijos veikimo mechanizmą. Ji pasirodo kaip visuomenė, suskirstyta į viršutinius „aukštus“ ir „rūsius“. ” Viršuje gyvenimas tęsiasi kaip „viešbutyje su visais patogumais“, saikingai, ramiai ir dykinėjant. Yra „daug" „keleivių", gyvenančių „klestingai", bet kur kas daugiau - „daugybė" tų, kurie dirbti jiems „virėjose, skalbimo mašinose“ ir „povandeninėse įsčiose“ – prie „gigantiškų židinių“.)

Kokią techniką naudoja Buninas, pavaizduodamas visuomenės susiskaldymą?

(Padalinys turi antitezės prigimtis: supriešinamas poilsis, nerūpestingumas, šokiai ir darbas, nepakeliama įtampa“; „rūmų spindesys...“ ir „tamsi ir tvanki požemio gelmė“; „džentelmenai“ su frakais ir smokingais, ponios „turtinguose“, „gražiuose“ „tualetuose“ ir „išmirkusios aitriu, purvinu prakaitu ir nuogi iki juosmens, nuo liepsnų raudonuoti žmonės“. Pamažu kuriamas dangaus ir pragaro paveikslas.)

Kaip „viršus“ ir „apačia“ yra susiję vienas su kitu?

(Jie keistai susiję vienas su kitu. „Geri pinigai“ padeda pakilti į viršų, o jie „maitino ir pagirdė“ tuos, kurie, kaip „džentelmenas iš San Francisko“, buvo „gana dosnūs“ žmonėms iš „požemio“. .. nuo ryto iki vakaro jie tarnavo jam, užkirsdami kelią jo menkiausiam troškimui, saugodami jo švarą ir ramybę, nešdami daiktus...“)

Kodėl iš pagrindinio veikėjo atimamas vardas?

(Herojus tiesiog vadinamas „šeimininku“, nes būtent tai yra jo esmė. Bent jau jis laiko save šeimininku ir mėgaujasi savo padėtimi. Jis gali sau leisti vykti „vien dėl pramogos“ „į Senąjį pasaulį dviese“. ištisus metus“ gali džiaugtis visais savo statuso garantuojamais privalumais, tiki „visų, kurie jį maitino ir laistė, nuo ryto iki vakaro aptarnavo, perspėjo apie menkiausią troškimą, rūpesčiu“, gali pro sukąstus dantis paniekinamai išmesti į ragamufinus. : „Eik šalin! Via!“ („Pašalin!“).

(Apibūdindamas džentelmeno išvaizdą, Buninas naudoja epitetus, pabrėžiančius jo turtą ir nenatūralumą: „sidabriniai ūsai“, „auksinės dantų plombos“, „stipri plika galva“, palyginti su „senu dramblio kaulu“. Džentelmene nėra nieko dvasingo, jo tikslas – praturtėti ir išpešti šio turto naudą išsipildė, bet laimingesnis dėl to netapo.. Pono iš San Francisko apibūdinimą nuolat lydi autoriaus ironija.)

Kada herojus pradeda keistis ir praranda pasitikėjimą savimi?

(„Džentelmenas“ pasikeičia tik mirties akivaizdoje, jame ima ryškėti ne džentelmenas iš San Francisko – jo jau nebebuvo – o kažkas kitas. tapti plonesni, šviesesni... ". "Mirusis", "miręs", "miręs" – taip dabar autorius vadina herojų. Aplinkinių požiūris smarkiai keičiasi: lavoną reikia išnešti iš viešbučio, kad kad nesugadintų nuotaikos kitiems svečiams, jie negali parūpinti karsto – tik dėžutę iš – po sodos („soda“ irgi vienas iš civilizacijos požymių), tarnai, baiminantis gyvųjų, pašaipiai juokiasi iš. mirusieji. Pasakojimo pabaigoje minimas „mirusio seno žmogaus kūnas iš San Francisko“, kuris grįžta „namo, į kapą, į Naujojo pasaulio krantus“, juodajame triume. „šeimininkas“ pasirodė esąs iliuzinis.)

Kaip visuomenė parodoma istorijoje?

(Garlaivis – naujausios technologijos – žmonių visuomenės modelis. Jo triumai ir deniai yra šios visuomenės sluoksniai. Viršutiniuose laivo aukštuose, kurie atrodo kaip „didžiulis viešbutis su visais patogumais“, gyvuoja laivo gyvenimas. turtuoliai, pasiekę visišką „gerovę“, teka saikingai.. Šis gyvenimas įvardijamas ilgu, neaiškiai asmenišku sakiniu, užimančiu kone puslapį: „anksti kėlėsi,... gėrė kavą, šokoladą, kakavą, . .. sėdėjo voniose, žadindama apetitą ir gerą sveikatą, atliko kasdienius tualetus ir nuėjo pirmuosius pusryčius...“ Šie sakiniai pabrėžia save gyvenimo šeimininkais laikančių beasmeniškumą, individualumo stoką. Viskas, ką jie daro yra nenatūralus: pramoga reikalinga tik dirbtinai sužadinti apetitą. „Keliautojai“ negirdi pikto sirenos kaukimo, pranašaujančio mirtį – jį užgožia „gražaus styginių orkestro garsai“.
Laivo keleiviai reprezentuoja bevardę visuomenės „grietinėlę“: „Tarp šios nuostabios minios buvo vienas didelis turtuolis, ... buvo garsus ispanų rašytojas, buvo pasaulinio garso gražuolė, buvo elegantiška įsimylėjusi pora. ...“ Pora apsimetė esanti įsimylėjusi, buvo „pasamdyta Lloydo žaisti meilėje“ už gerus pinigus“. Tai dirbtinis rojus, pripildytas šviesos, šilumos ir muzikos.
Ir dar yra pragaras. „Povandeninės garlaivio įsčios“ yra kaip pragaras. Ten „gigantiškos krosnys tyliai burbėjo, įkaitusiomis burnomis rydamos anglies krūvas, o į jas riaumoja aitriu, nešvariu prakaitu išmirkę ir iki juosmens nuogi, raudonai nuo liepsnų nusidažę žmonės“. Atkreipkime dėmesį į šio aprašymo nerimą keliančią spalvą ir grėsmingą garsą.)

Kaip sprendžiamas konfliktas tarp žmogaus ir gamtos?

(Visuomenė tik atrodo kaip gerai sutepta mašina. Gamta, kuri, atrodo, yra pramogų objektas kartu su „senoviniais paminklais, tarantelomis, klajojančių dainininkų serenadomis ir ... jaunų neapolietiškų moterų meile“, primena iliuzinį gamtos pobūdį. gyvenimas „viešbutyje“. Ji „didžiulė“, bet aplink – vandenyno „vandens dykuma“ ir „debesuotas dangus“. Amžiną žmogaus stichijų baimę užgožia „styginių orkestro“ garsai. primena sirena „nuolat šaukianti“ iš pragaro, dejuojanti „iš mirtinos kančios“ ir „įniršus pyktis“, bet jos girdi „nedaug“. “ – laivo vadas. Aprašymo specifika derinama su simbolika, leidžiančia pabrėžti filosofinį konflikto pobūdį. Socialinė atotrūkis tarp turtingųjų ir vargšų yra niekis, palyginti su bedugne, skiriančia žmogų nuo gamtos ir gyvenimo nuo nebūties.)

Kokį vaidmenį istorijoje vaidina epizodiniai veikėjai – Lorenzo ir Abruco aukštaičiai?

(Šie veikėjai pasirodo istorijos pabaigoje ir niekaip nesusiję su jos veiksmu. Lorenzo yra „aukštas senas valtininkas, nerūpestingas šėlstojas ir gražus vyras“, tikriausiai tokio pat amžiaus kaip džentelmenas iš San Francisko. Tik a. Jam skirtos kelios eilutės, bet jam suteiktas skambus vardas, kitaip nei titulinio veikėjo. Jis garsus visoje Italijoje, ne kartą buvo pavyzdžiu daugeliui tapytojų. „Su karališku elgesiu" apsidairo, jaučia. tikrai „karališkas“, besimėgaujantis gyvenimu, „puikuojantis savo skudurais, moline pypke ir raudona vilnone berete nuleista ant vienos ausies. San Franciskas buvo ištrintas iš gyvenimo ir pamirštas prieš jam mirus.
Abruco aukštaičiai, kaip ir Lorenzo, įkūnija būties natūralumą ir džiaugsmą. Jie gyvena darnoje, harmonijoje su pasauliu, su gamta: „Jie vaikščiojo - ir visa šalis, džiaugsminga, graži, saulėta, driekėsi po jais: ir uolėtos salos kupros, kurios beveik visos gulėjo prie jų kojų, ir ta pasakiška mėlyna, kurioje jis plaukė, ir šviečiantys ryto garai virš jūros į rytus, po akinančia saule...“ Ožkos odos dūdmaišis ir medinis aukštaičių priekis kontrastuoja su „gražiuoju garlaivio styginių orkestru“. Savo gyva, meniška muzika alpinistai šlovina saulę, rytą, „nepriekaištingą užtarėją visų, kenčiančių šiame blogame ir gražiame pasaulyje, ir gimusią iš jos įsčių Betliejaus oloje...“ . Tai tikrosios gyvenimo vertybės, priešingai nei nuostabios, brangios, bet dirbtinės, įsivaizduojamos „šeimininkų“ vertybės.)

Koks yra bendras žemiškų turtų ir šlovės menkumo ir nykimo įvaizdis?

(Tai taip pat neįvardytas vaizdas, kuriame atpažįstamas kadaise galingas Romos imperatorius Tiberijus, paskutinius savo gyvenimo metus gyvenęs Kaprio saloje. Daugelis „ateina pažiūrėti į akmeninio namo, kuriame jis gyveno, liekanų“. amžinai prisimink jį“, bet tai yra Herostrato šlovė: „žmogus, kuris buvo neapsakomai niekšiškas tenkindamas savo geismą ir dėl tam tikrų priežasčių turėjo valdžią milijonams žmonių, sukeldamas jiems nepaprastą žiaurumą“. Priežastis“ yra fiktyvios galios, išdidumo atskleidimas; laikas viską sustato į savo vietas: suteikia tiesai nemirtingumą, o netikrą – į užmarštį.)

III. Mokytojo žodis.

IV. Istorijos kompozicijos ir konflikto analizė.
Medžiaga mokytojams.

Sudėtis Istorija yra apskrito pobūdžio. Herojaus kelionė prasideda San Franciske ir baigiasi grįžimu „namo, į kapą, į Naujojo pasaulio krantus“. Pasakojimo „viduris“ – apsilankymas „Senajame pasaulyje“ – be konkretaus, turi ir apibendrintą prasmę. „Naujasis žmogus“, grįžęs į istoriją, iš naujo įvertina savo vietą pasaulyje. Herojų atvykimas į Neapolį ir Kaprį atveria galimybę į tekstą įtraukti autoriaus aprašymus apie „nuostabią“, „džiaugsmingą, gražią, saulėtą“ šalį, kurios grožį „žmogaus žodis bejėgis išreikšti“, itališkų įspūdžių sąlygotos filosofinės nukrypimai.
Kulminacija yra scena „netikėtai ir grubiai užgriuvus“ mirties „šeimininkui“ „mažiausiame, blogiausiame, drėgniausiame ir šaltiausiame“ „apatinio koridoriaus“ kambaryje.
Šis įvykis, tik dėl aplinkybių sutapimo, buvo suvoktas kaip „siaubingas įvykis“ („jei skaitykloje ne vokietis“, kuris iš ten „rėkdamas“ išsiveržė, savininkas būtų galėjęs „nusiraminti“). žemyn... su skubotais patikinimais, kad taip buvo, smulkmena...“). Netikėtas pasitraukimas į užmarštį istorijos kontekste suvokiamas kaip aukščiausias iliuzijos ir tikrojo susidūrimo momentas, kai gamta „grubiai“ įrodo savo visagalybę. Tačiau žmonės tęsia „nerūpestingą“, beprotišką egzistavimą, greitai grįžta į ramybę ir tylą. Jų negali pažadinti gyvenimui ne tik vieno iš savo amžininkų pavyzdys, bet net prisiminimas, kas įvyko „prieš du tūkstančius metų“ Tiberijaus laikais, gyvenusio „ant vieno stačiausių Kaprio šlaitų“. kuris buvo Romos imperatorius Jėzaus Kristaus gyvenimo metu.
Konfliktas Istorija toli peržengia konkretaus atvejo ribas, todėl jos baigtis yra susijusi su apmąstymais apie ne tik vieno herojaus, bet ir visų buvusių ir būsimų Atlantidos keleivių likimą. Pasmerkta „sunkiam“ „tamsos, vandenyno, pūgos“ įveikimo keliui, uždaryta „pragariškoje“ socialinėje mašinoje, žmonija yra slopinama savo žemiškojo gyvenimo sąlygų. Tik naivūs ir paprasti, kaip ir vaikai, gali džiaugtis prisijungimu prie „amžinųjų ir palaimingų buveinių“. Pasakojime iškyla „dviejų Abruco aukštaičių“ atvaizdas, kuris apnuogina galvas priešais gipsinę „nepriekaištingos visų kenčiančiųjų užtarėjos“ statulą, prisimena jos „palaimintąjį sūnų“, atnešusį „gražią“ pradžią. gėris į „blogąjį“ pasaulį. Žemiškojo pasaulio šeimininkas išliko velniu, stebinčiu „iš dviejų pasaulių uolėtų vartų“ „Naujojo žmogaus sena širdimi“ veiksmus. Ką žmonija pasirinks, kur žmonija eis, ar sugebės nugalėti savyje esantį blogio polinkį – tai klausimas, į kurį pasakojimas pateikia „slopinantį... sielą“ atsakymą. Tačiau baigtis tampa problemiška, nes finalas patvirtina idėją apie Žmogų, kurio „išdidumas“ paverčia jį trečiąja pasaulio jėga. To simbolis – laivo kelias per laiką ir stichijas: „Pūga daužė savo takelažus ir plačiakaklius vamzdžius, baltus nuo sniego, bet buvo tvirta, tvirta, didinga ir baisi“.
Meninis originalumas Istorija siejama su epinių ir lyrinių principų persipynimu. Viena vertus, visiškai laikantis tikroviškų herojaus vaizdavimo jo santykyje su aplinka principų, remiantis socialine ir kasdienine specifika, sukuriamas tipažas, kuriam primenantis fonas pirmiausia yra vaizdiniai „mirusios sielos“ (N.V. Gogol. „The Dead“ souls“, 1842), Kartu, kaip ir Gogolyje, autoriaus vertinimo dėka, išreikšto lyrinėmis nukrypimais, problemos gilėja, konfliktas įgauna filosofinį pobūdį.

Papildoma medžiaga mokytojams.

Mirties melodija pradeda skambėti latentiškai nuo pat pirmųjų kūrinio puslapių, palaipsniui tampa pagrindiniu motyvu. Iš pradžių mirtis yra itin estetizuota ir vaizdinga: Monte Karle viena iš turtingų dykininkų veiklų yra „šaudyti balandžius, kurie labai gražiai sklando ir narveliuose virš smaragdinės vejos, užmirštamos spalvos jūros fone. ne, ir tuoj pat trenkėsi į žemę baltais gumuliais“. (Buninui paprastai būdingas negražių dalykų estetizavimas, kuris turėtų veikiau gąsdinti, nei traukti stebėtoją – na, kas kitas, jei ne jis, galėtų parašyti apie „šiek tiek pudruotus, švelnius rausvus spuogus prie lūpų ir tarp menčių“ džentelmeno iš San Francisko dukra, palyginkite juodaodžių akių baltymus su „plyštančiais kietais kamuoliukais“ arba pavadindami jaunuolį siauru fraku ilgomis uodegomis „gražiu vyru, kuris atrodo kaip didžiulė dėlė!“) Mirties užuomina pasirodo žodiniame vienos iš Azijos valstijų sosto įpėdinio, mielo ir malonaus žmogaus portrete, kurio ūsai vis dėlto „matė kaip mirusio žmogaus“, o veido oda buvo „tarsi ištemptas“. Ir sirena laive dūsta „mirtingoje melancholijoje“, žadėdama blogį, o muziejai šalti ir „mirtinai tyri“, o vandenynas juda „gedulingus sidabro putų kalnus“ ir dūzgia kaip „laidotuvių mišios“.
Tačiau dar aiškiau mirties dvelksmas juntamas pagrindinės veikėjos, kurios portrete vyrauja geltonai juodai sidabriniai tonai: gelsvas veidas, auksinės plombos dantyse, dramblio kaulo spalvos kaukolė. Jo išvaizdą papildo kreminiai šilko apatiniai, juodos kojinės, kelnės ir smokingas. Ir jis sėdi aukso perlų spindesyje valgomajame. Ir atrodo, kad nuo jo šios spalvos pasklido į gamtą ir visą mus supantį pasaulį. Išskyrus tai, kad buvo pridėta nerimą kelianti raudona spalva. Aišku, kad vandenynas rieda savo juodas bangas, kad iš laivo židinių sklinda tamsiai raudonos liepsnos, natūralu, kad italės turi juodus plaukus, kad taksi vairuotojų guminiai apsiaustai suteikia juodą išvaizdą, kad minia pėstininkų. yra „juodas“, o muzikantai gali turėti raudonus švarkus. Bet kodėl gražioji Kaprio sala taip pat artėja „savo juodumu“, „pragręžta raudonomis lemputėmis“, kodėl net „nuolankios bangos“ mirga kaip „juodas aliejus“, o iš apšviestų žibintų plaukia „auksiniai boosai“. prieplauka?
Taip Buninas skaitytoje sukuria idėją apie džentelmeno iš San Francisko visagalybę, galinčią užgožti net gamtos grožį! (...) Juk net saulėto Neapolio neapšviečia saulė, kol yra amerikietis, o Kaprio sala atrodo kaip kažkokia šmėkla, „tarsi jos niekada pasaulyje nebūtų buvę“, kai turtuolis prieina prie jo...

Prisiminkite, kurių rašytojų darbuose yra „kalbanti spalvų schema“. Kokį vaidmenį kuriant Dostojevskio Sankt Peterburgo įvaizdį atlieka geltona spalva? Kokios kitos spalvos yra svarbios?

Buninui viso to reikia tam, kad skaitytojas būtų paruoštas istorijos kulminacijai – herojaus mirčiai, apie kurią jis negalvoja, apie kurią mintis visiškai neprasiskverbia į jo sąmonę. Ir kokia gali būti staigmena šiame užprogramuotame pasaulyje, kur iškilmingas vakarienės apsirengimas vyksta taip, lyg žmogus ruoštųsi „karūnavimui“ (tai yra laimingai savo gyvenimo viršūnei!), kur yra yra linksmas sumanumas, nors ir vidutinio amžiaus, bet gerai nusiskutęs ir vis dėlto labai elegantiškas vyras, kuris taip lengvai aplenkia vakarieniauti vėluojančią senolę! Buninas turi tik vieną detalę, kuri „išsiskiria“ iš puikiai surepetuotų veiksmų ir judesių serijos: kai džentelmenas iš San Francisko apsirengia vakarienei, jo kaklo rankogaliai nepaklūsta pirštams. Ji nenori užsisegti... Bet jis vis tiek ją nugali. Skausmingai grauždamas „suglebusią odą įduboje po Adomo obuoliu“, jis laimi „iš įtampos spindinčiomis akimis“, „visai pilka nuo ankštos apykaklės, spaudžiančios gerklę“. Ir staiga tą akimirką jis ištaria žodžius, kurie niekaip nedera su bendro pasitenkinimo atmosfera, su džiaugsmu, kurį jis buvo pasirengęs priimti. – O, tai baisu! - sumurmėjo jis... ir įsitikinęs pakartojo: „Tai baisu...“ Kas būtent jam atrodė baisu šiame malonumui sukurtame pasaulyje, džentelmenas iš San Francisko, nepratęs galvoti apie nemalonų, niekada nebandė suprasti. . Tačiau į akis krenta tai, kad amerikietis, anksčiau kalbėjęs daugiausia angliškai arba itališkai (jo rusiškos pastabos labai trumpos ir suvokiamos kaip „praeinančios“) šį žodį kartoja du kartus rusiškai... Beje, apskritai verta atkreipti dėmesį į jo staigi, kaip loja kalba: jis neištaria daugiau nei dviejų ar trijų žodžių iš eilės.
„Baisus“ buvo pirmasis mirties prisilietimas, kurio niekada nesuvokė žmogus, kurio sieloje „ilgą laiką nebeliko jokių mistinių jausmų“. Juk, kaip rašo Buninas, intensyvus jo gyvenimo ritmas nepaliko „laiko jausmams ir apmąstymams“. Tačiau kažkokių jausmų, o tiksliau – pojūčių jis vis dar turėjo, nors jie buvo paprasti, jei ne niekingi... Rašytojas ne kartą atkreipia dėmesį, kad džentelmenas iš San Francisko atsikvėpė tik paminėjus tarantelos atlikėją. (jo klausimas, užduotas „neišraiškingu balsu“, apie partnerį: ar jis ne jos vyras – tik atskleidžia užslėptą jaudulį), tik įsivaizduoja, kokia ji yra, „smarvė, apsimestinėmis akimis, atrodo kaip mulatė, gėlėta apranga (...) šoka“, tik numatydamas „jaunų neapolietiškų moterų meilę, nors ir ne visiškai nesuinteresuotą“, tik žavėdamasis „gyvomis nuotraukomis“ daubose arba taip atvirai žvelgdamas į garsiąją šviesiaplaukę gražuolę, kad dukra susigėdo. Neviltį jis pajunta tik tada, kai pradeda įtarti, kad gyvenimas slysta iš jo kontrolės: atvyko į Italiją pasimėgauti, bet čia rūkas, lietus ir bauginantis dujos... Bet jam suteikiamas malonumas svajoti apie šaukštą. sriubos ir gurkšnio vyno.
Ir už tai, ir už visą jo gyvenimą, kuriame buvo pasitikėjimo savimi efektyvumas, žiaurus kitų žmonių išnaudojimas ir nesibaigiantis turtų kaupimas, ir įsitikinimas, kad visi aplink pašaukti jam „tarnauti“, „užkirsti kelią“. jo menkiausius troškimus“, „nešiok jo daiktus“, nes nėra jokio gyvo principo, Buninas jį įvykdo ir žiauriai, galima sakyti, negailestingai.
Pono iš San Francisko mirtis šokiruoja savo bjaurumu ir atstumia fiziologija. Dabar rašytojas visapusiškai išnaudoja estetinę „bjauraus“ kategoriją, kad šlykštus paveikslas visam laikui būtų įspaustas mūsų atmintyje. Buninas negaili atstumiančių smulkmenų, kad atkurtų žmogų, kurio jokie turtai negali išgelbėti nuo pažeminimo po jo mirties. Vėliau mirusiam žmogui suteikiamas ir nuoširdus bendravimas su gamta, kurios jis buvo atimtas, kurio, būdamas gyvas, niekada nejautė poreikio: „žvaigždės žiūrėjo į jį iš dangaus, svirplė su liūdnu nerūpestingumu dainavo ant sienos. .

Kokius kūrinius galite įvardyti, kuriuose detaliai aprašyta herojaus mirtis? Kokią reikšmę šie „finalai“ turi ideologiniam planui suprasti? Kaip juose išreiškiama autoriaus pozicija?

Rašytojas savo herojų „apdovanojo“ tokia bjauria, neapšviesta mirtimi, kad dar kartą pabrėžtų siaubą to neteisaus gyvenimo, kuris tik galėjo taip pasibaigti. Ir iš tiesų, po džentelmeno iš San Francisko mirties pasaulis pajuto palengvėjimą. Įvyko stebuklas. Jau kitą dieną ryto mėlynas dangus nusidažė auksiniu, „į salą grįžo ramybė ir ramybė“, į gatves plūstelėjo paprasti žmonės, o miesto turgus pasipuošė gražuoliu Lorenzo, kuris daugeliui tarnauja pavyzdžiu. tapytojų ir tarsi simbolizuoja gražiąją Italiją.. .