Poetikos bruožai. Literatūros kūrinio poetikos samprata

Masinėje literatūroje yra griežti žanriniai ir teminiai kanonai, kurie yra formalūs ir turiniai prozos kūrinių modeliai, pastatyti pagal tam tikrą siužeto schemą ir turintys bendrą temą, nusistovėjusį veikėjų rinkinį ir herojų tipus. Kanoninis principas, estetiniai konstravimo modeliai remiasi visomis žanrinėmis teminėmis masinės literatūros atmainomis (detektyvo, trilerio, veiksmo, melodramos, mokslinės fantastikos, fantazijos, kostiumų istorinio romano ir kt.), jie formuoja skaitytojo „žanrų lūkesčius“ ir „ serialumas“ leidybos projektus.

Šie kūriniai pasižymi asimiliacijos lengvumu, nereikalaujančiu ypatingo literatūrinio ir meninio skonio ar estetinio suvokimo, prieinamumu įvairaus amžiaus ir gyventojų sluoksniams, nepaisant jų išsilavinimo. Žiniasklaida, kaip taisyklė, greitai praranda savo aktualumą, išeina iš mados, nėra skirta perskaityti ar saugoti namų bibliotekose. Neatsitiktinai jau XIX amžiuje detektyviniai pasakojimai, nuotykių romanai ir melodramos buvo vadinamos „karietų fantastika“, „geležinkelio skaitymu“. Svarbi masinės literatūros ypatybė yra ta, kad bet kuri meninė idėja yra stereotipinė, savo turiniu ir vartojimo būdu yra menka, apeliuoja į pasąmoninius žmogaus instinktus. Masinė literatūra mene įžvelgia kompensaciją už nepatenkintus troškimus ir kompleksus. Šioje literatūroje daugiausia dėmesio skiriama ne poetikos problemoms, o žmonių santykių vaizdavimo problemoms, kurios modeliuojamos jau paruoštų žaidimo taisyklių, daugybės vaidmenų ir situacijų forma. Masinės kultūros įvairovė – tai socialinės vaizduotės įvairovė, patys socialumo tipai ir kultūrinės, semantinės jų konstitucijos priemonės. Kadangi literatūra yra „masinė“, tai su ja ir jos tekstais galima elgtis be didelės pagarbos, tarsi jie priklausytų niekam, tarsi būtų beautoriai. „Masės“ apibrėžimas nereikalauja autoriaus noro sukurti šedevrą. Ši prielaida suponuoja neunikalumą, koncepcijos ir vykdymo neoriginalumą bei technikos ir dizaino atkartojamumą.

Populiariojoje literatūroje, kaip taisyklė, galima rasti esė apie socialinius papročius ir miesto gyvenimo vaizdą. Tai modernus folkloro, miesto epo ir mito analogas. Ši literatūra skirta šiuolaikiniams laikams ir joje yra ryškiausių, chroniškų šių dienų ženklų. Veikėjai veikia atpažįstamose socialinėse situacijose ir tipinėse aplinkose, susiduria su masiniam skaitytojui artimomis problemomis. Neatsitiktinai kritikai sako, kad masinė literatūra tam tikru mastu papildo bendrą meninių žmogaus studijų fondą. Yu M. Lotman apibrėžia masinę literatūrą kaip sociologinę sąvoką, kuri „susijusi ne tiek su konkretaus teksto struktūra, kiek su jo socialiniu funkcionavimu bendroje tekstų sistemoje, sudarančioje tam tikrą kultūrą“. Masinė literatūra yra pabrėžtinai socialinė, gyvenimiška ir gyvenimiška. Įdomus toks faktas: nuolatinis šiuolaikinio populiaraus autoriaus detektyvų herojus Ch.Abdullajevas („Trys kraujo spalvos“, „Piktininko mirtis“, „Suirimo simboliai“ ir kt.), nenugalimas detektyvas Drongo. , vienoje iš istorijų socialiniame priėmime sutinka Jevgenijų Primakovą, kuris labai nustebo pamatęs Drongo. Primakovas buvo tikras, kad mirė ankstesnėje knygoje. Aktualumas trileryje sugyvena su siužeto netikrumu, tai savotiška simbiozė. Šiandienos realybės, praktiškai sukurtos „tiesioginės transliacijos“ režimu, derinamos su akivaizdžiu herojaus pasakiškumu. T. Morozova ironiškai apibrėžia savitą šiuolaikinio trilerio herojaus tipologiją: „Blam yra ne tiek garsas, kiek santrumpa. Sušikti herojai, slapyvardžiai herojai. Beprotis pagimdė nuožmią, nuožmią – aršią, užsidegusią – paženklintą... Blyals-herojai yra naujojo laiko emblema, mūsų gimtosios blizgančios literatūros stabai. Jų atkaklios, ištreniruotos rankos mirtinai gniaužia ginklą ir pirmauja viename populiariausių masinio skaitymo žanrų – veiksmo filme... Blzh herojai turi savo nuolatinį „Blzh“ skaitytuvą, tiksliau – „Blzh“ pirkėją. Teigiamo herojaus konstravimas vadovaujasi Supermeno kūrimo principu – nemirtingu, etišku pavyzdžiu. Toks herojus gali atlikti bet kokius žygdarbius, jis gali išspręsti bet kokius nusikaltimus ir nubausti bet kurį nusikaltėlį. Tai herojaus schema, herojaus kaukė, dažniausiai neturinti ne tik individualių charakterio bruožų, biografijos, bet ir vardo.

Pati komercinės literatūros technologija leidžia atspindėti šiandieną. Juk užsakius leidyklai darbas prie teksto trunka 4-5 mėnesius. Todėl masinę literatūrą tam tikru mastu galima lyginti su žiniasklaida: skaitomi detektyvai, melodramos, fantazijos ir t. Pavyzdžiui, naujajame Polinos Daškovos romane „Oro laikas“ veikėjai lengvai atpažįstami. Pagrindinė veikėja, populiari žurnalistė, turi Svetlanos Sorokinos bruožų. Šiame romane yra detektyvas, nuotykių istorija, melodramatiška istorija ir istorinė istorija. Garsiojo dingusio deimanto „Pauliaus“ paieškų fone jis pasakoja apie visos šeimos klano gyvenimą XX amžiuje, nuo sidabro amžiaus iki šių dienų. Yra aiškus panašumas su XX amžiaus pradžioje populiariu Anastasijos Verbitskajos romanu „The Zeitgeist“. Buitinių detektyvų puslapiuose herojai lankosi atpažįstamuose, prestižiniuose restoranuose ir parduotuvėse, susitinka su dabartiniais politikais, aptaria tas pačias žiniasklaidą ką tik sujaudinusias problemas, geria reklamuojamus gėrimus, rengiasi madingais drabužiais. A. Marinina viename interviu prisipažino, kad skaitytojai prašė kai kurių receptų iš Nastjos Kamenskajos virtuvės. O romane „Requiem“ herojė Marinina išsamiai atskleidžia itališkų salotų ruošimo paslaptis. Šiuolaikiniai „blizgūs rašytojai“ taip įpratę apeliuoti į skaitytojų kino patirtį, kad herojaus portretas gali apsiriboti fraze „Ji buvo graži, kaip Sharon Stone“ arba „Jis buvo stiprus, kaip Bruce'as Willisas“. Reikėtų sutikti su A. Geniu apibrėžiant masinės kultūros fenomeną: „Masinė kultūra, apgaubianti pasaulį kūrybine protoplazma, yra ir žmonių kūnas, ir siela. Čia, vis dar nesuskirstytas į individus, verda tikras liaudies menas, anoniminis ir universalus folkloro elementas. Tik tada jame atsiranda genijai, kristalizuojasi aukštaūgis menas. Individualus menininkas, šis vienišas amatininkas, ateina su viskuo jau paruoštu. Jis yra parazitas ant masinės kultūros kūno, iš kurio poetas nedvejodamas semiasi iš visų jėgų. Masinis menas jam tikrai netrukdo. Įvaldydamas kitų žmonių formas, menininkas, žinoma, jas griauna, formuoja, laužo, bet negali be jų. Forma išvis negali būti sugalvota, ji gimsta tarp žmonių, kaip tautinio ar net ikinacionalinio gyvenimo archetipas, ji egzistuoja amžinai.

Poetika kaip disciplinos pavadinimas kilo nuo Aristotelio.

Aristotelio poetikoje:

• projekto statybos aprašymo užduotis
• recepto uždavinys (kaip pasiekti formos tobulumo, pvz., nevaizduoti absoliučiai vertų ir absoliučiai nevertų žmonių). Recepto kriterijus yra didžiausias poveikis skaitytojui.

Po Aristotelio poetika tampa mokykline disciplina, priklausoma nuo retorikos (poetika yra antrinė disciplina).

Žymiausia normatyvinė poetika Europoje: N. Boileau. Atsižvelgia į visus poezijos ir stiliaus žanrus. Nurodo idealius kiekvieno modelio modelius. Žanrai. Kriterijai – moralinė nauda, ​​didaktika. Instrukcijos skirtos tiesiai poetui. Stiliaus aiškumas, smulkmenų, nukrypimų nebuvimas... liaudiška...

2-oje knygoje jis pasakoja apie skirtingus žanro bruožus.

Išsaugomi Aristotelio poetikos bruožai. Aprašymas – receptinis (dominuoja).

Tikslas: estetinis efektas, meninis efektas.

XVIII amžiaus pabaigoje. Baigiasi normatyvinės poetikos era.

Romantikai maišo žanrus, stilius... Poetikos kaip mokslo naikinimas.

XIX amžiuje literatūros kritika pasirodo kaip mokslas (literatūros istorija ir folkloristika).

MM. Bachtinas „Dostojevskio poetikos problemos“

• autorius ir autoriaus pozicija herojaus atžvilgiu (herojai nesulaukia neigiamo įvertinimo, dialogas tarp autoriaus ir herojaus);
• Dostojevskio idėjos (personažai kaip herojiški ideologai);
• sklypas (užstatymo forma, sklypų ištakos);
• žodis apie Dostojevskį (žodinių konstrukcijų rūšys).

Šiuolaikinės poetikos bruožai:

• konkretaus autoriaus kūrybos tyrimas;
• pr-nie tiriama pagal lygius;
• konkretaus žanro aprašymas ir jo ištakų svarstymas;
• recepto trūkumas.

Poetika domisi teksto konstravimu. Autoriaus filosofija (Dostojevskis: ortodoksas, monarchistas, konservatorius, imperialistas ir kt., bet rašytojas Dostojevskis – visai kita figūra; tekstas pasako daugiau, nei norėjo pasakyti autorius).

Poetika – vidiniai autoriaus meninio mąstymo principai (analizuojant konkrečius tekstus).

Poetika yra mokslas apie specifines menines raiškos priemones literatūroje. Poetika? literatūros teorija (poetika orientuota į tekstus).

Poetika pirmiausia domisi literatūriniu tekstu.

Bet kuri programa yra daugiafunkcė. Senovinių tekstų funkcija yra mnemoninė, burtai ar maldos turi būti įsimenami labai tiksliai, todėl atsiranda poetinė forma. Archajiškas folkloras. Viduramžių periodui būdinga tai, kad plonas. funkcijos yra prastesnės už sakralines, politines, religinis kultas estetizuojamas ir pagražinamas. Funkcijos gali skirtis priklausomai nuo situacijos.

Didaktinis eilėraštis– gamtos mokslų žinių ir filosofijos forma („Apie daiktų prigimtį“).

Gaubtas. biografija. Visada dokumentinis momentas. XIX-XX a - romanizuota biografija. Sudaro žinomo žmogaus biografiją, tikėtina medžiaga užpildydamas visas biografijos spragas. Tie. Tekstas iš dalies dokumentinis, iš dalies grožinis.

Atsiminimai – informaciniai, publicistiniai ir meniniai. funkcijas.

Beveik bet koks tekstas gali būti traktuojamas kaip blogas. pr-nu.

Poetika studijuoja ne tik meną. pr-niya (stilistikos požiūriu...). Poetika nėra tik vietinė disciplina. Tyrinėja bet kokio teksto konstrukciją. Poetikos metodai taikomi ir kituose humanitariniuose moksluose.

Diskursas yra tam tikros rūšies tekstas (ypatingi skirtumai). Poetika yra bendra diskurso teorija.

Kaip veikia tekstas?

Tekste niekada nėra nieko nereikalingo ar atsitiktinio. Tekstas suvokiamas kaip tarpusavyje susijusių elementų sistema. Būtina parodyti kiekvieno elemento vaidmenį. Dominuoja tai, kas sujungia tekstą į vieną visumą. Kiekvieno esmė sistemos riboja visas galimybes. Žodynas, metaforos ir pan. yra riboti.

Kiekviena era turi savo plonybių rinkinį. lėšų.

• dydžiai (iamb, trochee...) buvo sukurti reformuojant XVIII a.
• griežta žanrų sistema: odė, tragedija, herojinė poema (žodynas: žodžiai, grįžtantys į bažnytinę slavų kalbą, ir kai kurie neutralūs žodžiai).
• ritmas. pabrėžimas.

XIX a – neklasikinio dydžio.

XX amžiuje - Majakovskio rimas.

Tie. formalių technikų ir dalyko apribojimai (odė ir elegija turi visiškai skirtingas temas). Pamažu susimaišo žanrai (romanas).

Kiekviena era turi savo meno sistemą. priemonės, kurių patys rašytojai ir poetai dažnai nesupranta. Poetika turi atkurti šiuos apribojimus, atskirti tradiciją nuo naujovių. Istorinė poetika artima kalbotyros uždaviniams. Kalbotyra tiria kalbos istoriją ir raidą kiekviename etape, kalba yra sistema (F. de Saussure – struktūrinė kalbotyra). Kiekviename etape kalba yra uždara, išbaigta sistema. Kalba yra jos įgyvendinimas. Kalbotyros uždavinys – kalbos kaip sistemos tyrimas (fonetika – fonema, morfologija – morfema, žodynas – leksema, gramatika – gramema; yra taisyklės, pagal kurias šie vienetai derinami). Kiekviena kalba turi savo taisykles, kurios laikui bėgant keičiasi. Ši idėja paveikė poetiką. Tekstas taip pat pradėtas vaizduoti kaip sistema, kurioje elementai jungiami pagal taisykles.

Bendrosios poetikos tikslas – atkurti šias sistemas.

Bendroji poetika:

GARSO, ŽODIS, VAIZDAS.

1. Literatūrinio teksto, daugiausia poetinio, garsinė ir ritminė pusė (POEZIJA).

Garsai ir jų deriniai, poetinei kalbai būdingi garso bruožai. Rimas – garsų, sąskambių pasikartojimai (tikslus – netikslus, pabaiga ir pan.). Asonansas. Aliteracija.

Kalba konstruojama taip, kad šie pasikartojimai, atliekantys specifinę funkciją, būtų pastebimi.

Ritmas

Tyrinėja įvairius ritmų tipus. Neklasikiniai dydžiai, individualios poetų savybės. Ritmas prozoje (kartais autorius sąmoningai rašo kokiu nors ritmu).

Strofiškas

Rymo tvarka. Strofa yra formali vienybė (esminė vienybė).

Melodika

Intonacija (be kalbėjimo galimybių, pačiame eilėraštyje yra ir intonavimo galimybių). Kalbėtas ir dainuojamas eilėraštis.

2. Žodis (STILISTIKA).

Žodynas

Stilius. Pasenę žodžiai, archaizmai, istorizmai (gali būti siejami su Biblija), žodžiai iš Šventųjų knygų – slavizmai – aukštojo stiliaus efektas. Šnekamoji kalba, vulgarizmai, neologizmai (individualaus stiliaus požymis) – žemasis stilius. Žodžių funkcijos mene. tekstą.

Pagrindinės žodžio reikšmės keitimas yra metafora: pasenęs (ištrintas), saugomas autorių teisių, individualus. Tam tikros epochos stiliaus ar individualaus rašytojo stiliaus ženklas.

Retorika – tropų klasifikacija..

Rep. sintezatorius. figūros (anafora...), nutylėjimai, apvertimai.

Stilistika – tarp kalbotyros ir literatūros kritikos. Žodis mene nelygus žodžiui žodyne.

3. Vaizdas (SUBJEKTAS, TEMA).

Bet koks literatūros tekstas gali būti laikomas tekstu arba pasauliu. Analogija tarp tikrovės ir to, kas vyksta pr.

Erdvė ir laikas

Tarpusavyje susieta vienybė. Bet kuriame projekte yra vaizduojamo pasaulio ribos. Kiekvienos epochos menininką riboja epochos literatūros tendencijų žinios ir ypatumai. Kiekvienas žanras turi savo idėją apie laiko tėkmę.

Objektyvus pasaulis yra peizažas, interjeras.

Ką galima pavaizduoti ir ko ne. Derinys.

Veiksmas

Išimtis yra esė, didaktinė ir aprašomoji poezija. Motyvas yra elementarus veiksmo vienetas. Naratologija yra visur, kur yra istorija.

Charakteris

Bet koks literatūrinis herojus yra sąmoninga autoriaus konstrukcija. Literatūra negali egzistuoti be personažo. pr-nie. Literatūra yra būdas pažinti žmogų.

Poetika yra visos literatūros meninių priemonių rekonstrukcija. Istorinė poetika – tai literatūros proceso kaip meninių sistemų kaitos vaizdavimas.

Sudėtis

Brodskio poezija „Apie Žukovo mirtį“ yra Deržavino eilėraščio „Buoliukas“, parašyto mirus kitam didingam Rusijos vado Suvorovui, perfrazė. „Nauji strofai Augustei“ akivaizdi teminė paralelė su Bairono strofomis Augustei. „Nekaltybės daina, dar žinoma kaip patirtis“ atkartoja du garsius Blake'o poezijos rinkinius „Nekaltybės dainos“ ir „Patyrimo dainos“, o Brodskio poezija apie T. S. Elioto mirtį yra pastatyta Audeno „Veido atminimo“ stiliumi. Tokių sąveikų su kažkieno tekstu sąrašas tęsiasi. Svarbiausia, kad poetas, kaip pažymi amerikiečių rusistikos profesorius Michailas Krepas, „naudodamas svetimas spalvas, vis dėlto visada išlieka savimi, t.y. poezijoje „pagal“ herojus yra tas pats, kaip ir savo paletės poezijoje. Taip pat natūralu, kad Brodskis renkasi tokių poetų kūrybą, kurie jam artimi arba dvasia, ar nuotaika, ar poetinio talento kompozicija.

Specifinis Brodskio poetikos bruožas yra ir savęs citavimas. Taigi 90-ųjų kūriniuose gausu citatų iš savosios ankstyvojo laikotarpio, pirmiausia 70-ųjų, poezijos. Pavyzdžiui, kartojami rimai ("tikėjimas" - "stratosfera") ir vaizdai ("pagodų paparčiai", "marmuras vargšams", "Niujorkas ir Kremliai iš butelių"). Išnagrinėjęs panašias Brodskio savęs citatas, A. Rastorguevas lygina jas su Mandelštamo savęs citatomis: „Mandelštame to paties dalyko pasikartojimai, variantai lemia panašius arba nepanašius rezultatus, kaip ir skirtingose ​​mito versijose herojus veikia. kitaip, iki tol jo pabaiga ar pomirtinis likimas bus kitoks“.

Brodskio „pakartotiniai kalbos judesiai sukuria skirtingą įspūdį: jo stiliaus herojus staiga tam tikru momentu atlieka tą patį veiksmą, kurį atliko seniai ar neseniai, bet skirtingomis aplinkybėmis. Ir kraštovaizdis buvo kitoks, ir paros metas, vis dėlto yra vieta, kur tiesiog reikia pažiūrėti - ir staiga paaiškėja, kad visa tai jau įvyko... Sutapimas su pačiu savimi... susiaurina būties ratą , grąžina man bet kokį vaizdinį įspūdį...“ Tai yra skirtumas tarp individualių modernisto Mandelštamo ir postmodernisto Brodskio kūrybos stilių, taip pat „didžiųjų stilių“, kuriems jie atstovauja - modernizmo ir postmodernizmo, skirtumas. Sveikas protas Brodskio dainų tekstuose dažnai persipina su ironija ir autoironija. Tai leidžia, viena vertus, sumažinti intelektualinį ir emocinį stresą, kita vertus, užmegzti dialogą su kultūra įvairiais lygmenimis. Postmodernaus pastišo aptinkama ir Brodskio poezijoje. Ryškus pavyzdys – šeštasis sonetas iš ciklo „Dvidešimt sonetų Marijai Stiuart“, kuriame, siekiant išreikšti savo griežtą ir negailestingą požiūrį į žmogų, pasaulį ir meilę, Puškino šedevro „Aš tave mylėjau...“ tekstas. dramatiškai pasikeitė:

* Aš mylėjau tave. Vis dar myliu (galbūt
tai tik skausmas) gręžia mano smegenis,
Viskas buvo susprogdinta į pragarą, į gabalus.
Bandžiau nusišauti, bet buvo sunku
su ginklu. Ir tada viskis:
į kurį pataikyti? Ją sugadino ne drebulys, o
mąslumas. Šūdas! viskas ne žmogiška!

* Aš tave labai mylėjau, beviltiškai,
Duok Dieve kitus, bet jis to nedarys!
Jis, sugebėdamas daug ką,
nesukurs – anot Parmenido – du kartus
šitas karštis krūtinėje, šitas didelių kaulų traškėjimas,
kad įdarai burnoje ištirptų nuo troškulio
prisilietimas – „biustas“ užbraukiu – burna!

Kaip šį Puškino poezijos perdirbinį komentuoja garsus rusų tyrinėtojas A. Žolkovskis: „Nelaiminga meilė grublėja iki fizinio skausmo ir yra perdėta iki bandymo nusižudyti, kurio atsisakymą ironiškai motyvuoja grynai techninis sudėtingumas (ginklai, šventyklos pasirinkimas) ir prestižo sumetimai ("viskas nėra žmogiška"). Už Puškino „kito“ galima įžvelgti begalinį įsimylėjėlių skaičių, o aliuzija į poeto meilės išskirtinumą išplėtojama į humoristinį filosofinį traktatą su nuorodomis į pirminį šaltinį. Dievas iš pusiau ištrinto idiomos komponento („Dieve duok tau“) grąžinamas į savo, kaip visko kūrėjo, postą, tačiau nurodant, kad kurti leidžiama tik (ne) pagal Parmenidą.

Drovus švelnumas virsta fiziologija ir užpildais, kurie tirpsta nuo „karščio“, išpūsto nuo Puškino „ne visiškai išnykusio“. O romantiškas jausmo sublimacija pasiekia maksimumą (užpuolimas mylimosios krūtinėje nukreipiamas į lūpas), o toliau – iki absurdo (aistros objektas pasirodo ne moteris, o skulptūra, o tema – ne net žmogus, kurio burnoje yra ištirpusių užpildų, bet išimtinai literatūrinis - kažkas, kas rašo ir nubraukia - „aš“). Puškino žodynas modernizuojamas ir vulgarizuojamas. Vietoj „galbūt“ Brodskis įdeda „galbūt“, vietoje „siela“ - „smegenys“, vietoje „taip nuoširdžiai“ - kaimišką „tiek“. Atsiranda šnekamoji kalba „prakeiktas“, „viskas subyrėjo į gabalus“, „ne kaip žmogus“, kanceliarinis „ir toliau“ ir atvirai paprasta kalba „pataikys“. „Velnias“ ir „visi“ netgi kartojasi, o tai aiškiai supaprastina išskirtinius Puškino paralelumus.

Iš postmodernios sąmonės Brodskis taip pat turi ironijos ir autoironijos, aukšto ir žemo, tragiškumo ir farso mišinio, poetinių tekstų prisotinimo ankstesnių istorinių ir literatūrinių epochų bei kultūrinių realijų vaizdais. Visi šie ir kiti postmodernaus lyrizmo ženklai atsiranda, pavyzdžiui, jo kūrinyje „Kalba išsiliejusiame piene“:

* Sėdžiu ant kėdės dideliame bute.
* Niagaros burbuliukai tuščiame tualete.
* Jaučiuosi kaip taikinys šaudykloje,
* Krūpteliu nuo menkiausio beldimo.
* Užrakinau lauko duris, bet
* Naktis taikosi į mane Avino ragais,
* Kaip Kupidonas iš lanko, kaip
* Stalinas XVII kongrese iš „tulkos“.

Tačiau Brodskio poezija visai nėra netradicinių ir postmodernistinių meninių technikų mišinys. Tiesą sakant, tai aukštoji poezija, kupina filosofinės įtampos, subtilaus lyrizmo, aukštos pilietinės pozicijos, moralinių klausimų, apmąstymų apie poeto vietą šiuolaikiniame pasaulyje ir aukštosios poetinio žodžio misijos patvirtinimą. Kai iš JAV atėjo žinia apie Josifo Brodskio mirtį, rusų poetas postmodernistas D. Prigovas pastebėjo: „Brodskis buvo puikus poetas epochoje, kai didelių poetų nebuvo numatyta“. Ir iš tikrųjų taip buvo. Juk išlikti dideliu poetu postmodernizmo epochoje, kai, anot kito rusų postmodernisto V. Kuricyno, „didžiajai poezijai... beliko mažai sąvokų ir žodžių“, kai pačios idėjos apie šį didįjį. poezija yra išsekusi, yra likimas, kuris yra tiek laimingas, kiek sunkus.

Filosofinė, metafizinė lyrika. apeliacija į universalias žmogaus problemas, nuostabi gelmė – kelias pas vokiečių filosofus.

Tyutchev filosofija išreiškiama vaizdais, senovės graikų filosofijoje – tam tikras subtilus vokiečių filosofijos ir kartu rusų filosofijos elementas (arba elementas).

Tyutčevo eilėraščiuose retai galima pamatyti konkretų, plastišką, apčiuopiamą paveikslą; neatsiranda vienas vaizdas.

Tyutchevo dainų tekstų tema yra mintis, o ne pats daiktas, o mintis apie jį. Ir ši mintis neturi jokio paveikslo.

Pagrindinė Tiutčevo poezijos situacija yra žmogaus ir gamtos susitikimas, o gamta turi daug žmogaus savybių – jo charakterį ir net kūną; Gamta gali būti visiškai identiška žmogui. Tyutchevo dainų tekstų žmogus laiko save gamtos karaliumi, tačiau iš tikrųjų jis yra tik grūdas.

Dažnai eilėraščiai prasideda žodžiu „yra“ – teiginiu to, kas jau yra.

Tyutchevas egzistencijoje stengiasi užfiksuoti tai, kas jam visada būdinga, ir papasakoti apie tai sudėtinga kalba.

Naktis ir chaosas yra kažkas pažįstamo, suprantamo chaoso; dieną ir naktį ne tik gamtos būsena, bet ir žmogaus siela.

Dainų tekstai simboliški, jo dainų tekstus kaip pavyzdį pasirinko poetai simbolistai: Balmontas, Bryusovas ir kt.

Ieškoti harmonijos tikrovėje; Svarbiausias poezijos tikslas, anot Tyutchevo, yra suvokti gyvenimo prasmę.

Tyutchevo poezija yra tam tikra tarpinė grandis tarp 1820–1830 m. Puškino eros poezijos ir naujojo, „Nekrasovo“ etapo rusų literatūros istorijoje. Tiesą sakant, ši poezija buvo unikali meninė laboratorija, savo stiliumi „išlydžiusi“ ne tik romantizmo, bet ir „Lomonosovo-Deržavino“ epochos poetines formas ir koncentruota forma perteikusi raidos „rezultatus“. XVIII amžiaus rusų eilėraščiai – XIX amžiaus pirmasis trečdalis. savo didiesiems įpėdiniams.

Gimtojo krašto likimas nerimavo Tyutchevą. Jis manė, kad į Rusiją negalima žiūrėti racionaliai. Rusijos istorijoje yra daug pavyzdžių, kai padėtis atrodė visiškai beviltiška, tačiau šalis buvo atgaivinta.

Pasak Yu N. Tynyanov, Tyutchev trumpi eilėraščiai yra gausių odinio žanro kūrinių, susiformavusių XVIII amžiaus rusų poezijoje (Deržavinas, Lomonosovas), skilimo produktas. Tyutchevo formą jis vadina „fragmentu“, tai yra odė, suspausta į trumpą tekstą. Iš čia kyla „vaizdinis perteklius“, „įvairių kategorijų komponentų persotinimas“, leidžiantis sielai perteikti tragišką kosminių būties prieštaravimų pojūtį.

Iš archajiško stiliaus XVIII a. Tyutčevo poezija paveldėjo oratorinį pradą („Ne tai, ką tu galvoji, gamta“; „Ne, kantrybė yra matas“ ir kt.), mokytojo intonacijas ir klausimus-kreipimus, „Deržavinskio“ daugiaskiemenį („kvapus“, „plačialapis“). “ ) ir sudėtinius epitetus („debesuota-raudoninė“; „ugningai gyva“ ir kt.). Vienas iš pirmųjų rimtų Tyutchev tyrinėtojų L. V. Pumpjanskis laiko vadinamuoju būdingiausiu Tyutchev poetikos bruožu. „dubletukai“ – tai vaizdai, kartojami iš eilėraščio į eilėraštį, kintantys panašiomis temomis „išsaugant visus pagrindinius skiriamuosius bruožus“.

Tyutchev taip pat pagerbė politines temas. Politinės pažiūros pradėjo formuotis studijų metais. Jie buvo gana liberalūs. Galutinės Tyutchevo pažiūros susiformavo sulaukus 40 metų – jis susidomėjo politine žurnalistika. Sukūrė politinį ir filosofinį traktatą „Rusija ir Vakarai“. Tačiau buvo sukurti tik keli straipsniai, visi jie orientuojasi į slavofilų idėjas:

1. politinis ir dvasinis Rusijos išsivadavimas iš Europos.

2. Rusijos dorybės: patriarchalinė imperija, valstietiško nuolankumo ir beasmeniškumo pavyzdys.

3. Savo nuopelnais Rusija turi nugalėti europietišką individualizmą.

Tačiau vis dėlto santykiai tarp slavofilų ir Tyutchevo buvo paradoksalūs. Šaknys yra Tyutchev asmenybė. Jis europietis, kalba prancūziškai, du kartus vedė europietiškas gražuoles, kurios negalėjo pakęsti Rusijos kaimo, jam svetimi stačiatikių bažnyčios papročiai.

Tyutchevo poetinius principus :

1. visiškos paralelės tarp gamtos reiškinių ir sielos būsenos. Riba tarp jų ištrinama (mintis po minties, banga po bangos)

2. Tyutchev epitetai pastatyti ant vidinio ir išorinio susiliejimo.

3. Tiutčevas – aliuzijų poezijos pradininkas.

4. suskaidymas: sąmoningas neužbaigtumas, dėmesys fragmentui. Tačiau jie baigti daugiausia dėl priešpriešos. (2 balsai – diena ir naktis).

5. oratoriška dainų teksto pradžia (tai leidžia priešintis): retorika, oratoriniai gestai.

6. ypatinga kalba – „rafinuotai archajiška“. Epitetų gausa.

7. mėgsta sujungti žodžius iš skirtingų leksinių serijų – objektų sklandumą, jų naujagimį.

8. mitologinė personifikacija (gamtos animacija).

9. mitų kūrimas, kuris virsta personalizavimu. „Pavasario perkūnija“ yra eilėraštis apie tai, kaip gimsta pasaulis.

10. skaitiklio įmantrumas.

11. speciali eilėraščio melodija.

Filosofiniai žodžiai F.I. Tyutcheva : tikrasis Tyutchevas atsiskleidė eilėraščiuose filosofine tema. Pagrindinė kūrybos tema yra gamtos ir žmogaus tema. Jis interpretuoja jį kaip kontekstą, vadovaudamasis Schellingo gamtos filosofijos idėjomis. Gamtoje yra tikrosios egzistencijos raktas, pasaulio siela. Ankstyvasis Tyutchevas: senovės panteizmas. „Ne tai, ką tu galvoji – gamta“. Gamta yra tarsi palaimingas grožis. „Pavasario perkūnija“, „vasaros popietė“. Pamažu Tyutchev pradeda rašyti apie chaotiškų jėgų vyravimą pasaulyje. Tamsi pasaulio egzistavimo šaknis. Chaosas Tyutchevui yra pasaulio sielos esmė, visos visatos pagrindas. Kosminės jėgos chaosą pajungia pagrįstiems dėsniams, suteikdamos pasauliui prasmę ir grožį. Tačiau chaosas nuolat jaučiasi maištingais impulsais . – Ko tu kauki, nakties vėjai? Erdvė chaoso nenaikina, o tik uždengia. "Diena ir naktis"- metaforinė poema. 2 dalys: diena – šviesa, protas; naktis – demoniška, chaotiška, neracionali. Naktinė stichija yra brangesnė kūrybai (audra, perkūnija, ugnis, naktinis vėjas) - jie kovoja su erdve (harmonija). Ši kova paaiškina kūrybinio meninio pasaulio kontrastą: šiaurė-pietūs, žiema-vasara, audra - tyla, karštis - vėsa. Egzistencijos dvilypumas. Žmogus taip pat yra dvilypis. Žmogų traukia ir demoniškos gyvybės apraiškos. Beprotybė, mirtis, meilė. Tyutchev'ui meilė yra aistra, ji priartina žmogų prie chaoso. Mėgstamiausi epitetai yra žudantys ir fatališki poeto meilės samprata – lemtinga dvikova. „Predestinacija“. Įsipareigojimas chaosui yra Tyutchevo lyrinio herojaus vienatvė. „Klajūnas“ yra lyrinis herojus – amžinas klajoklis, klajoklis, bet kartu ir siekia atrasti harmoniją su gamta. Tačiau visiška harmonija neįmanoma. „Jūros bangose ​​yra melodingumas“. Kosminė vienatvė leidžia kalbėti apie egzistencinę sąmonę brandaus Tiutčevo lyrikoje: žmogus yra vienas su egzistencija, jis įrašytas į amžinybę, kosmosą, skausmingai suvokia savo mirtingumą, vienatvę, jaučia siaubingą bejėgiškumą ką nors pakeisti. Žmogaus dvasia, anot Tyutchevo, visada yra aukšta ir stengiasi suprasti pasaulį. “ Silentium“-gilus pažinimas įmanomas tik tyloje. Tikro žinojimo ženklai yra žvaigždžių, naktų, požeminių šaltinių vaizdai. Žinios nėra visiškai suprantamos ir nepatikimos. “ Fontanas"-"vandens patranka", srovė visada pasiekia tam tikrą ribą. Taip pat žinios visada neperžengia žmogaus žinių galimybių. Tema – dvasinė nesantaikos, šiuolaikinio žmogaus tikėjimo stoka. „Esu liuteronas, mėgstu pamaldas“.

Poetika(gr. poiētiké téchnē – poetinis menas) – ϶ᴛᴏ mokslas apie literatūros kūrinių raiškos priemonių sistemą, viena seniausių literatūros disciplinų.

Senovėje (nuo Aristotelio (IV a. pr. Kr.) iki klasicizmo teoretiko N. Boileau (XVII a.) terminas „poetika“ reiškė verbalinio meno doktriną kaip visumą. Šis žodis buvo sinonimas to, kas dabar vadinama „literatūros teorija“. “.

Šiandien val išplėstąja to žodžio prasme poetika sutampa su literatūros teorija, susiaurėjusiame– iš vienos iš teorinės poetikos sričių.

Kaip literatūros teorijos sritis poetika tiria literatūros tipų ir žanrų, judesių ir krypčių, stilių ir metodų specifiką, tiria įvairių meninės visumos lygmenų vidinio ryšio ir koreliacijos dėsnius. Atsižvelgiant į priklausomybę nuo to, kuris aspektas (ir sąvokos apimtis) iškeliamas į tyrimo centrą, įprasta kalbėti, pavyzdžiui, apie romantizmo poetiką, romano poetiką, kūrinio poetiką. viso rašytojo ar vieno kūrinio.

Rusijoje teorinė poetika pradėjo formuotis praėjusio amžiaus 1 dešimtmetyje, o sustiprėjo 1920 m. Šis faktas žymėjo rimtą literatūros supratimo pokytį. XIX amžiuje pirmiausia buvo tiriami ne patys kūriniai, o tai, kas juose įkūnyta ir lūžta (visuomeninė sąmonė, legendos ir mitai, siužetai ir motyvai kaip bendras kultūros paveldas; rašytojo biografija ir dvasinė patirtis). ): mokslininkai tarsi žiūrėjo „per darbus“, o ne sutelkė dėmesį į juos. Kitaip tariant, XIX amžiuje mokslininkai pirmiausia domėjosi dvasinėmis, pasaulėžiūrinėmis ir bendromis kultūrinėmis meninės kūrybos prielaidomis. Literatūrologams pirmiausia rūpėjo tyrinėti kūrinių kūrimo sąlygas, kur kas mažiau dėmesio skyrė pačių tekstų analizei. Teorinės poetikos formavimasis prisidėjo prie situacijos pasikeitimo, patys kūriniai tapo pagrindiniu objektu, bet visa kita (psichologija, autoriaus pažiūros ir biografija, literatūrinės kūrybos socialinė genezė ir kūrinių įtaka skaitytojui). suvokiamas kaip kažkas pagalbinio ir antraeilio.

Kadangi visos literatūros išraiškos priemonės galiausiai priklauso nuo kalbos, poetika taip pat turėtų būti apibrėžta kaip meninio kalbos vartojimo mokslas. Verbalinis (tai kalbinis) kūrinio tekstas pagal jį yra vienintelė materiali jo turinio egzistavimo forma, skaitytojų ir tyrinėtojų sąmonė konstruoja kūrinio turinį, bandydama arba atkurti autoriaus intenciją (Kas buvo; Hamletas Šekspyrui?) arba pritaikyti jį besikeičiančioms kultūros epochoms (ʼʼKą mums reiškia Hamletas?ʼʼ). Abu požiūriai galiausiai remiasi žodiniu tekstu, kurį tyrinėja poetika. Iš čia ir poetikos reikšmė literatūros kritikos sistemoje.

Poetikos tikslas – išryškinti ir susisteminti teksto elementus, susijusius su kūrinio estetinio įspūdžio formavimu. Jame dalyvauja visi meninės kalbos elementai, tačiau nevienodu mastu: pavyzdžiui, lyrikoje siužeto elementai vaidina nedidelį vaidmenį, o ritmas ir fonika vaidina didelį vaidmenį, o pasakojamojoje prozoje – atvirkščiai. Kiekviena kultūra turi savo priemonių rinkinį, skiriantį literatūros kūrinius nuo neliteratūrinių: ribojami ritmas (eilėraščiai), žodynas ir sintaksė ("poetinė kalba"), temos (mėgstamiausi veikėjų ir įvykių tipai). Šios priemonių sistemos fone ne mažiau galingas estetinis stimuliatorius yra jos pažeidimai: „prozaizmas“ poezijoje, naujų netradicinių temų įvedimas prozoje ir kt.
Paskelbta ref.rf
Tyrėjas, priklausantis tai pačiai kultūrai kaip ir studijuojamas kūrinys, geriau jaučia šias poetines pertraukas, o fonas jas laiko savaime suprantamais dalykais. Svetimos kultūros tyrinėtojas, priešingai, pirmiausia jaučia bendrą technikų sistemą (daugiausia jos skirtumus nuo jam pažįstamos), o mažiau – jos pažeidimų sistemą. Poetinės sistemos tyrimas „iš vidaus“ veda prie konstravimo normatyvinė poetika(sąmoningesnis, kaip klasicizmo epochoje, arba mažiau sąmoningas, kaip XIX a. Europos literatūroje), tyrinėjimai „iš išorės“ – iki konstrukcijos. aprašomoji poetika. Iki XIX a., kol regioninė literatūra buvo uždara ir tradicionalistinė, vyravo normatyvinis poetikos tipas. Normatyvinė poetika sutelkė dėmesį į vieno iš literatūrinių judėjimų patirtį ir ją pagrindė. Pasaulinės literatūros formavimasis (pradedant nuo romantizmo epochos) iškelia uždavinį kurti aprašomąją poetiką.

Paprastai skiriasi bendroji poetika(teorinė arba sisteminė – ʼʼmakropoetikaʼʼ) privatus(arba iš tikrųjų aprašomoji – ʼʼmikropoetikaʼʼ) ir istorinis.

Bendroji poetika, aiškinanti universalias verbalinių ir meninių kūrinių savybes, skirstoma į tris sritis, kurios atitinkamai tiriamos. garsas, žodinis Ir vaizdinė teksto struktūra.

Bendrosios poetikos tikslas– sudaryti visą susistemintą technikų (estetiškai efektingų elementų) repertuarą, apimantį visas šias tris sritis.

Tiriama kūrinių garsinė struktūrafonika(garsus meninės kalbos organizavimas) ir ritmas , o stichijos atžvilgiu – taip pat metrikos Ir strofa(šios sąvokos dažniausiai nediferencijuojamos, o jei yra, tai metrika dažniausiai suprantama kaip garsų derinys ir jų jungimas į pėdas, o ritmas – pėdų jungimas į linijas).

Kadangi pirminė medžiaga studijoms šiuo atveju yra poetiniai tekstai, ši sritis dažnai vadinama (per siaurai) poezija.

IN žodinė struktūra ypatybės yra tiriamos žodynas, morfologija Ir sintaksė darbai; paprastai vadinama atitinkama sritis stilistika(nėra bendro sutarimo, kiek stilistika kaip kalbinės ir literatūros disciplinos sutampa). Žodyno („žodžių pasirinkimas“) ir sintaksės („žodžių jungtis“) ypatybes jau seniai tyrinėjo poetika ir retorika, kur jos buvo laikomos stilistinėmis figūromis ir tropais. Morfologijos bruožai (ʼʼgramatikos poezijaʼʼ) poetikoje buvo svarstytini tik neseniai.

IN vaizdinė struktūra studijuojami darbai vaizdai(personažai ir objektai), motyvai(veiksmai ir poelgiai), istorijos(susieti veiksmų rinkiniai). Ši sritis paprastai vadinama „temomis“ (tradicinis pavadinimas), „tematika“ (B. Tomaševskis) arba „poetika“ siaurąja to žodžio prasme (B. Yarho). Jei poezija ir stilistika poetikoje buvo svarstoma nuo seno, tai tema, priešingai, menkai išplėtota, nes buvo tikima, kad meninis kūrinių pasaulis niekuo nesiskiria nuo tikrojo pasaulio; Šiuo atžvilgiu visuotinai priimta medžiagos klasifikacija dar nebuvo sukurta.

Privati ​​poetika užsiima literatūrinių tekstų studijomis visais aukščiau išvardintais aspektais, o tai leidžia sukurti „modelį“ – individualią estetiškai efektyvių kūrinio savybių sistemą.

Šiuo atveju žodis „poetika“ apibrėžia tam tikrą literatūrinio proceso aspektą – kūrinyje įgyvendinamas atskirų rašytojų, meninių judėjimų ir ištisų epochų nuostatas ir principus. Žymūs Rusijos mokslininkai paskelbė monografijas apie senovės rusų literatūros poetiką, romantizmo poetiką ir N. V. poetiką. Gogolis, F.M. Dostojevskis, A.P. Čechovas. Šios terminologijos tradicijos ištakos yra A.N. Veselovskio (1838 – 1906) kūryba V.A. Žukovskis, kur yra skyrius „Romantinė Žukovskio poetika“.

Pagrindinė privačios poetikos problema yra kompozicija , tai yra visų estetiškai reikšmingų kūrinio elementų (foninio, metrinio, stilistinio, figūrinio siužeto ir juos vienijančios bendros kompozicijos) tarpusavio koreliacija jų funkciniame santykyje su menine visuma.

Čia reikšmingas skirtumas tarp mažosios ir stambiosios literatūros formų: mažoje elementų sąsajų skaičius, nors ir didelis, nėra neišsemiamas, o kiekvieno vaidmuo visumos sistemoje turi būti visaip parodytas; stambioje formoje tai neįmanoma, o nemaža dalis vidinių sąsajų lieka neįvertinta kaip estetiškai nepastebima (pavyzdžiui, fonikos ir siužeto ryšys).

Galutinės sąvokos, į kurias analizuojant iškeliamos visos raiškos priemonės, yra „pasaulio vaizdas“ (su pagrindinėmis jo savybėmis, meniniu laiku ir menine erdve) ir „autorio įvaizdis“, kurių sąveika suteikia „tašką“. žvilgsnis“, kuri nulemia viską, kas svarbu kūrinio struktūroje. Šios trys sąvokos poetikoje atsirado iš 19–20 amžių literatūros studijų patirties; Prieš tai Europos poetika tenkinosi supaprastintu trijų literatūros žanrų skyrimu: dramos (suteikiančios pasaulio vaizdą), lyrikos (suteikiančios autoriaus įvaizdį) ir tarpinio epo tarp jų.

Privačios poetikos (ʼʼmikropoetikosʼʼ) pagrindas yra atskirų kūrinių aprašymai, tačiau galimi ir apibendrinti kūrinių grupių (vienas ciklas, vienas autorius, žanras, literatūrinis judėjimas, istorinė era) aprašymai. Tokius aprašymus galima įforminti į pradinių modelio elementų sąrašą ir jų sujungimo taisyklių sąrašą; dėl nuoseklaus šių taisyklių taikymo imituojamas laipsniško kūrinio kūrimo procesas nuo teminės ir idėjinės koncepcijos iki galutinio žodinio apipavidalinimo (vad. generatyvinė poetika ).

Istorinė poetika tiria atskirų poetinių technikų ir jų sistemų raidą, pasitelkdama lyginamąją istorinę literatūros kritiką, nustatydama bendrus skirtingų kultūrų poetinių sistemų bruožus ir redukuodamas juos arba (genetiškai) į bendrą šaltinį, arba (tipologiškai) į universalius žmogaus sąmonės modelius. .

Literatūrinės literatūros šaknys siekia žodinę literatūrą, kuri yra pagrindinė istorinės poetikos medžiaga, kartais leidžianti iš gilumos rekonstruoti atskirų vaizdų, stilistinių figūrų ir poetinių metrų raidos eigą (pavyzdžiui, pan-indo- Europos senovė).

Istorinės poetikos tema, kuri egzistuoja kaip lyginamosios istorinės literatūros kritikos dalis, yra verbalinių ir meninių formų (turinčių prasmę) raida, taip pat rašytojų kūrybos principai: jų estetinės nuostatos ir meninė pasaulėžiūra.

Pagrindinė istorinės poetikos problema yra žanras plačiąja to žodžio prasme – nuo ​​meninės literatūros apskritai iki tokių atmainų kaip „Europos meilės elegija“, „klasikinė tragedija“, „psichologinis romanas“ ir kt.
Paskelbta ref.rf
- tai yra istoriškai nusistovėjęs įvairių poetinių elementų rinkinys, neišvedamas vienas iš kito, bet siejamas vienas su kitu dėl ilgo sambūvio. Ribos, skiriančios literatūrą nuo neliteratūrinės, ir ribos, skiriančios žanrą nuo žanro, yra kintančios, o šių poetinių sistemų santykinio stabilumo eros kaitaliojasi su dekanonizacijos ir formalios kūrybos epochomis; Šiuos pokyčius tiria istorinė poetika.

Poetika. Poetikos rūšys. - koncepcija ir rūšys. Kategorijos "Poetika. Poetikos rūšys" klasifikacija ir ypatumai. 2017 m., 2018 m.