Mike'as Portnoy „Gyvenimas svajonių teatre“. Interviu su mike siuvėju Dėkojame, kad skyrėte laiką Mike! Laukiam koncertų
Mike'as Portnoy nėra naujas vardas progresyviojo roko pasaulyje. To pavyzdys – antrojo Neilo Pertho laurai. Ir tai net ne komercinė Dream Theater sėkmė. Greičiau jo idėjų ir naujovių dėka. Vesdamas meistriškumo kursus visame pasaulyje, Mike'as sulaukė didelio kolegų pripažinimo.
Mike'o profesinė karjera turėjo pakilimų ir nuosmukių. Laikui bėgant buvo iš naujo įvertinti gyvenimo prioritetai. Dabar pirmiausia šeima, o tada muzika. Mike'o gyvenime vyrauja trejybė – sveikata, švara ir blaivybė.
Be to, kad grojo būgnais, Mike'as įrodė esąs sėkmingas prodiuseris. To pavyzdys – dideli naujausi grupės kūrinio – „Metropolis 2000: Scenes from New York DVD“ pardavimai.
Mike'o būgnų rinkinys (kuriame buvo įrašytas dvigubas „Six Degrees of Inner Turbulence“ kompaktinis diskas) bus skirtas nedidelei būgnų parduotuvei. Tai, ką Portnoy vadina „Siamo pabaisa“, yra didelio tradicinio rinkinio, suporuoto su mažesniu rinkiniu, derinys, dėl to, kad Mike'as žaidžia daugelyje seminarų ir šalutinių projektų. Apima instrumentinę sintezės grupę „Liquid Tension Experiment“, senosios mokyklos progresyviąją grupę „Transatlantic“ ir trumpą turą su G3 gitarų šou.
Tarp naujų Mike'o laimėjimų yra Tama Melody Master Signature būgnų linija ir Sabian firminiai Max Stax cimbolai.
Md: Kiek laiko „Dream Theatre“ gyvuoja?
Mike'as: Grupės branduolys esu aš, Johnas Petruzzi ir Johnas Myungas, mes kartu jau šešiolika metų. Jie subūrė grupę Berklio koledže. Mums buvo septyniolika, o dabar malonu suvokti, kad pusę gyvenimo praleidome kartu. Tada niekas nedrįso svajoti apie sutartis su įrašų kompanijomis, didelius turus, vaizdo įrašus, radijo rotaciją. Mes buvome tik vaikinai, kurie mylėjo Iron Maiden, Rush, su dideliu noru žaisti sunkiai progresuojančius.
Laikui bėgant grupė tvirtai įsiliejo į mūsų gyvenimą, ir mes pradėjome daryti karjerą. Ir nors nesame tokie komerciniai kaip „Metallica“ ar „U2“, savo nišoje užimame pirmaujančias pozicijas.
Md: Grupės istorija žino daug peripetijų, buvo net kalbų, kad galvojai palikti grupę. Kaip vertinate tai, kas vyksta „Dream Theatre“?
Mike'as: Mūsų padarytos klaidos buvo geros pamokos ateičiai ir mus dar labiau suartino. Sunkiausias laikotarpis man atėjo po „Falling Into Infinity“ albumo išleidimo. Situacija su įrašų kompanija ir vadovybe išėjo iš rankų. Jie bandė mus spausti, bet dabar turime visišką kūrybos laisvę ir santykius su įrašų kompanija. Ir jei aš pasiūlysiu idėją išleisti gyvą albumą, dvigubą CD ar DVD, visada galiu tikėtis jų palaikymo ir supratimo. Vienintelis būdas grupei išgyventi – leisti mums daryti tai, ką norime, ir judėti savo keliu.
Md: Six Degrees of Inner Turbulence grupė skamba labiau atsipalaidavusi. Panašu, kad jums, vaikinai, smagiau nei įprastai.
Mike'as: Tai tiesioginis rezultatas to, apie ką ką tik kalbėjau. Mums patiko, kad situacija buvo kontroliuojama ir buvome vieni. Kai dirbome su scenomis iš atminties ir problemos su etikete jau buvo praeityje, vis dar nebuvo aišku, koks bus rezultatas meniniu ir komerciniu požiūriu. O jei atvirai, buvo šiek tiek baisu – ar albumas bus sėkmingas, ar paskutinė karsto vinis. Tačiau gerbėjai tai padarė teisingai, ir mes sulaukėme komercinės sėkmės. Po to sekė turbūt didžiausias mūsų kada nors atliktas turas – didelis žingsnis į priekį mums.
Taigi, kai įrašėme „Six Degrees“, jau buvome tikri sėkme, o su tuo tapo lengviau. Sunku dirbti su nauju albumu, jei ankstesnis nebuvo priimtas visuomenės.
Md: Six Degrees of Inner Turbulence visos penkios dainos pirmajame diske yra pripildytos įvairiausių stilių: metalo, progresyvaus, pop ir sintezės. O antrasis albumo diskas susideda iš keturiasdešimties minučių epinio progresyvaus kūrinio, kur klavišininkas Jordanas Rudessas pridėjo klasikinės muzikos įtakos. Kaip tai paveikė jūsų žaidimą?
Mike'as: Jordano dalis yra pagrindinė šioje dainoje. Mums, kaip grupei, tai buvo naujas požiūris į rašymą ir įrašymą. Prie „Uvertiūros“ priėjome taip, lyg dirbtume prie filmo ar klasikinės pjesės. Džordanas buvo lyderis, akompanimentą sugalvojome jau tada, kai buvo rašoma klaviatūros partija. Grodamas veikiau kaip orkestro muzikantas nei roko būgnininkas. Stengiausi vengti permainingų akimirkų ir sutelkiau dėmesį į klasikinę orkestraciją.
Md: Tuo pačiu galima pajusti tradicinės progresyvios muzikos dvasią.
Mike'as: Taip, senosios mokyklos elementų papildymas šiuolaikiniu metalo skambesiu tapo Dream Theatre prekės ženklu.
Md: Kita progresyvi naujojo albumo melodija yra „The Great Debate“. Šis takelis primena Rusho kūrybą.
Mike'as: „Rush and Tool“ mišrainė. Tikrai ta pati nuotaika.
Md: Ar vis dar žiūrite į kitas grupes?
Mike'as: Kartais į galvą ateina juokingi palyginimai, kad grojame taip, lyg „Beach Boy's“ būtų nufilmuotas „Slayer“. Faktas yra tas, kad aš esu tik vaikštanti muzikos biblioteka. Mano kolekcijoje yra tūkstančiai diskų, aš esu jo apsėstas. Nesvarbu, ar groju, ar girdžiu, ar tai būtų rifas, melodija ar tomas, visada jaučiuosi taip, lyg būčiau kažkur girdėjęs. Čia svarbu, kad nors naudojame kitų idėjas, neskamba tiksliai taip, kaip kitos grupės, nes mes pateikiame savo viziją.
Md: Albumo pradžios kūrinys „The Glass Prison“ yra ilgas skambančio metalo gabalas su jūsų būgnų krūva.
Maikas: Tai keturiasdešimt minučių negailestingo metalo skerdimo!
Md: Ar tiesa, kad vakarą prieš įrašymą jūs ir Petruzzi buvote į Panteros koncertą ir tai įkvėpė jus įrašyti „The Glass Prison“?
Mike: Tiesa. Eidami į studiją niekada nežinome, kur tai nuves. Galite tiesiog klausytis, pavyzdžiui, „Radiohead“ pakeliui į studiją ryte ir tai nustatys darbo kryptį visai dienai. Panteros koncertas mus paruošė sunkiajai muzikai, nors jau naudojame metalo elementus.
Md: Ar kontrabosinis būgnas vis dar yra pagrindinė jūsų pasirodymų arsenalo dalis?
Mike'as: 100%.Tai mano stilius ir nemanau, kad jis pasikeis. Visada grojau dviem bosiniais būgnais. Net kai groju su vienu bosinių būgnų komplektu, naudoju dvigubą pedalą.
Md: Kažkada sakei, kad žaisdamas „Transatlantic“ jautiesi kaip Ringo Starras. Tačiau naujausiame „Transatlantic“ kompaktiniame diske „live in America“ intensyviomis akimirkomis neatsispyrėte panaudoti du bosinius būgnus.
Mike'as: Nesvarbu, kiek aš stengiuosi būti Ringo ar Nicku Masonu, vis tiek tai yra Larsas Ulrichas arba Charlie Benante.
Md: Grįžkime prie naujo albumo. Įrašymo ir gastrolių metu sudėjote du būgnų rinkinius. Manau, jūsų filosofija „daugiau, daugiau“ pasiekė kulminaciją – „Siam Monster“ yra didžiulė.
Mike: Aš naudojau savo naujausią rinkinį ankstesniuose dviejuose albumuose ir turo metu, o dabar laikas naujam. Albumuose „Transatlantic“ ir „Liquid Tension Experiment“ daugumoje meistriškumo kursų jis grojo mažame rinkinyje. Bet kuo daugiau apie tai galvojau, tuo greičiau padariau išvadą, kad tai netinka Dream Theater. Nemanau, kad gerbėjai užjaus, jei sužaisiu mažą setą.
Prisimenu laiką, kai Neilas Perthas pradėjo groti vienu bosiniu būgnu. Kaip aršus gerbėjas, mane erzino. Ir man kilo mintis mažą instaliaciją sujungti su didele, kad viskas kartu būtų viena didžiulė instaliacija. Dabar vienoje galite leisti kelias dainas, o kitoje – kitokiu garsu.
Md: Kokius būgnus turi kiekvienas rinkinys?
Mike: Viskas, ką turiu, yra Tama klevas Starclassic. Kairėje pusėje yra mano senas didelis rinkinys su 8", 10" ir 12" tomais, keturiais oktabanais, LP plieniniu timbalitu ir dviem 22" bosiniais būgnais. Turiu Tama Melody Master Signature snarglį kiekvienoje pusėje. Sąranka dešinėje mažesnės pusės - 10" ir 13" tomai, du octoban"a, gongo bosinis būgnas ir 20" bosinis būgnas.
Md: Kokios yra Tama Melody Master Signature snare būgno savybės?
Mike'as: Šis spąstas turi tris koregavimus. Galima lengvai perjungti į visiškai įjungtą, pusiau įjungtą ir visiškai išjungtą be papildomos konfigūracijos.
Md: Pastebėjau, kad vietoj Pinstripes pradėjote naudoti skaidrias Remo Emperor galvutes.
Mike: Naujame rinkinyje nusprendžiau pakeisti garsą. Imperatorius suteikia man šiek tiek daugiau tono ir palaiko.
Md: Papasakokite apie savo lėkščių rinkinį.
Maikas: Turiu milijoną lėkščių. Sabian atsiuntė man visą eilutę, kad galėčiau pasirinkti. Dauguma Kinijos avarijų ir cimbolų yra HHX ir HH serijos. Purslai ir ledo varpeliai iš Max Stax personalizuotos serijos. Dideliam rinkiniui turiu 14" AAX Stage hi-hat ir HH Groove hi-hat mažam rinkiniui. Taip pat pora 8" Max dvigubų purslų cimbolų ir Sabian trigubą hi-hat mažo rinkinio dešinėje. . Dar vienas senas, ištikimas 22 colių HH Rock Ride viduryje, kad galėčiau žaisti, nesvarbu, kokį rinkinį būčiau turėjęs.
Md: Kas yra triguba hi-hat?
Mike'as: Tai įprasta „hi-hat“ lėkštučių pora, kurios viduje yra plokščias cimbolas. Kažkas panašaus į Big Mac, kur vietoj bandelių ir kotletų – lėkštės. Jis turi labai atvirą, purviną garsą.
Md: Kaip nusprendėte, kurioje sąrankos pusėje groti kiekvieną dainą naujame albume?
Mike: Didžioji pusė skirta sudėtingiems progresyviems takeliams, o mažoji – paprastesnėms eksperimentinėms melodijoms. Mažesnėje pusėje yra daug unikalių garsų, kurie praplečia rinkinio garso diapazoną.
Md: Ar didelė sąranka atsirado dėl naujo požiūrio į žaidimą dėl kai kurių jūsų technikos pakeitimų?
Mike'as: Tikrai ne, man visada patiko žaisti įvairiais rinkiniais. Per pastaruosius kelerius metus, kai vedu meistriškumo kursus, tai jau tapo žinoma. Niekada nežinote, kokia sąranka jums bus suteikta.
Md: Ankstesniame interviu kalbėjote apie nugaros ir kaklo skausmą. Ar išsprendei šią problemą?
Mike'as: Taip, tokia problema mane lydi ilgą laiką. Bet dabar jaučiuosi daug geriau. Pradėjau daugiau dėmesio nei anksčiau skirti sveikatai. Pakeitė nusileidimą, dabar sėdžiu žemiau, kas šiek tiek atleido įtampą nugaroje.
Md: Ar apima jausmas, kad su savo unikaliu skambesiu jau pasiekėte tam tikrą savo Dream Theater būgnininko karjeros lygį?
Mike'as: Manau, taip, mūsų grupė turi savo skambesį, o mano būgnų stilius yra neatsiejama jo dalis.
Md: Manau, galima drąsiai teigti, kad Dream Theater pagimdė naujos kartos progresyviojo metalo grupes, kurios imituoja tave.
Mike'as: Nežinau, ar tai gerai, ar blogai.
Md: Tavęs klausytis gali atrodyti, kad esi vienas iš tų muzikantų, kurie generuoja grupės muzikines idėjas, užpildo skambesį savo instrumentu, lyderiu atlikėju. Vietoj tiesiog puikių technologijų, skirtų palaikyti kitų žmonių idėjas.
Mike'as: Mes papildome vienas kitą ir tai nėra formulė, kuri visada veikia. Skirtingi, priklausomai nuo dainos arba konkrečios dainos vietos. Bet kurioje kūrinio dalyje mūsų muzika remiasi būgnais ir gitara. Mes su Johnu klausomės vienas kito, bandydami rasti tradicinį boso ir būgnų bendrumą. Dabar, kai prie mūsų beprotybės prisijungė Džordanas, jo klavišinių idėjų muzika praturtėjo visu ritminių raštų kompleksu.
Md: Kas jums buvo naujo dalyvaujant „Liquid Tension Experiment“?
Mike'as: Visų pirma, LTE dėka dabar turime naują klaviatūros grotuvą. Ankstesnis yra Derekas Sherinianas, puikus muzikantas, bet Jordanas mums labiau tinka kaip muzikantas ir kaip žmogus.
Liquid Tension Experiment suteikia man galimybę realizuoti save už Dream Theatre ribų, tai mano pirmasis šalutinis projektas. Yra daugiau erdvės eksperimentams ir improvizacijai. Mėgstu džemą ir improvizuoti. Penkiasdešimt procentų LTE yra improvizacija. Tony Levin yra legendinis bosistas.
Md: Tada atsirado senosios mokyklos progresyvus projektas „Transatlantinis“. Kaip viskas prasidėjo?
Mike'as: Visko priežastis yra mano noras dirbti su Neilu Morse'u iš Spock's Beard. Esu didelis Spoko barzdos ir Neilo, kaip kompozitoriaus ir atlikėjo, talento gerbėjas. Kreipiausi į Neilą su mintimi suburti progresyvią visų žvaigždžių grupę su lyderiais iš įvairių progresyvių grupių. Prie mūsų prisijungė Roynas Stoltas iš „The Flower Kings“ ir Pete'as Tryawasas iš „Million“.
Iki šiol išleidome antrąjį studijinį albumą „Bridge Across Forever“ ir gyvo garso albumą „Live in America“. Ką tik baigėsi mūsų turas po Europą. Viskas pavyko labai gerai, atsakas į darbą tiesiog nuostabus. Man pačiam, kaip progresyvios muzikos mylėtojui, patiko mūsų bendras darbas. Tai daugiau nei šalutinis projektas, o ne laikinas darbas. Viskas priklauso nuo to, kiek esame užsiėmę savo grupėse ir ar turime laisvo laiko. Ateinančius dvejus metus aš esu visiškai Dream Theater versle, tad pamatysime.
Md: Jums darbas Transatlantic kažkaip paveikė groove-feeling vystymąsi?
Maikas: Na, aš nežinau. Bet kokiu atveju dar labiau įsijaučiau į griovelį orientuotą stilių. Man labai patiko keliauti su Transatlantic, daugiausia todėl, kad būdamas būgnininku pagaliau galėjau atsipalaiduoti. Viskas apie Dream Theater yra techniška, galinga ir sunki. Tai adrenalino antplūdis.
Pavyzdžiui, Transatlantinio turo metu grojome The Beatles albumo „abbey road“ koverius, o atėjus būgnų solo laikui, vaikinai norėjo iš manęs išgirsti beprotiškus tradicinio Mike'o Portnoy ištraukas. auditorija. Paaiškinau jiems, kad mano dalyvavimo projekte tikslas buvo išvengti firminės beprotybės, o aš mieliau vaidinsiu Ringo maniera.
Md: Pakalbėkime apie kitus jūsų talentus. Viena įdomiausių „Liquid Drum Theatre“ DVD mokyklos naujovių yra paprastas būdas paaiškinti dalykus.
Mike: Aš nusprendžiau, kad DVD yra pats natūraliausias vaizdo įrašų mokyklos formatas. Ir aš didžiuojuosi, kad esu pirmasis, kuris naudojasi pasirenkama komentarų sistema ir skirtingais kampais nustatytų kamerų rinkiniu. Dažniausiai būgnininkas sako, kad gros, o tada groja. Naudodami komentavimo parinktį galite klausytis būgnininko komentaro pasirodymo demonstravimo metu. Kitas mokyklos bruožas – galimybė perkelti vaizdą iš skirtingų kamerų.
Md: Ar vis dar vedate meistriškumo kursus?
Mike'as: Taip, bet pastaruoju metu mažiau, dėl užimtų grupių. Neseniai surengta keletas Europoje ir Pietryčių Azijoje. Vidutiniškai per metus pasirodo keturiasdešimt spektaklių, ir tai man nėra mažai.
Md: Kodėl jus domina meistriškumo kursai?
Mike: Meistriškumo kursai tapo didele mano gyvenimo dalimi. Puikus būdas išreikšti save būgnų pasaulyje. Per pastaruosius aštuonerius metus visame pasaulyje jų vedžiau šimtus. Didžiausią naudą iš jų matau galimybe išreikšti save nedalyvaujant Dream Theater.
Mėgstu lankytis būgnų festivaliuose, kuriuose koncertuoja tokios žvaigždės kaip Virgil Donati, Mike'as Mangini, Marco Minneman. Šie žmonės pakeičia mano nuomonę. Jie nėra populiarių grupių nariai ir dažnai yra nežinomi plačiajai visuomenei. Tačiau būgnų bendruomenėje jie yra dievai.
Pažiūrėjęs tokių milžinų pasirodymus išeinu su uodega tarp kojų. Bet kita vertus, tai atveria akis daugeliui puikių būgnininkų, daug ko moko ir įkvepia.
Md: Kiek laiko skiriate įsisavinimui?
Mike'as: Aš praleidžiu daug laiko diegdamas tokį, koks jis yra. Kai groji būgnais tam, kad pragyventų, tai tampa profesija. Ir jūs darote išvadą, kad viskam kitam tiesiog nėra laiko. Taigi, praleidęs daug laiko įrašinėdamas grupėse, turėdamas, filmuodamas vaizdo klipus ir meistriškumo kursus, dienos pabaigoje būti namuose yra paskutinis dalykas, kurį noriu groti būgnais.
Man trisdešimt penkeri metai, o mano gyvenimo prioritetai bėgant laikui keitėsi. O dabar, jei bus pasirinkimas – praktikuoti bosinį būgną ar leisti laiką su vaikais, ką retai galiu sau leisti dėl ištisus metus vykstančių turų, rinksiuos vaikus. Galbūt kada nors sutelksiu dėmesį į technikos tobulinimą, bet taip bus, jei gyvenimas sulėtės.
Būgnai: Tama Maple Starclassic
- 1. 18x22 smūgio būgnas
- 18x20 smūgio būgnas
- 5,5x14 Melody Master būgnas
- 5x12 Melody Master būgnas
- keturi oktobanai
- 8x8 apimtis
- 9x10 tūris
- 10x12 tūris
- 11x13 tūris
- 10x10 tūrio
- du oktobanai
- 10,25" LP plieno sopranas
- 16x16 aukšto tom
- 5x10 timp-tom (medinis)
- 14x20 gongų bosinis būgnas
- 14 colių HHX Studio avarija
- 18 colių HHX kinų
- 18 colių HHX Studio avarija
- 18 colių AA vidutinio plonumo avarija
- 20 colių HHX kinų
- 19 colių HH Nuožmi avarija
- 17 colių plonas smūgis
- 20 colių HH kinų
- 16 colių HHXtereme avarija
- 14 colių AAX sceninės kepurės
- 7" MAX purslų
- 9 colių maksimalus purslas
- vidutinis MAX STAX (su 7 colių radia varpeliu viršuje)
- 22 colių HH Rock važiavimas
- 13 colių „HHX Groove“ skrybėlės
- mažas MAX STAX
- 7" MAX purslų
- 11" MAX purslų 19. 12" ledo varpas virš didelio MAX STAX
- 8 colių aukšta kepurė (du MAX STAX dugnai)
- Triguba Hi Hat
- 28 colių zodiako gongas
Perkusija: Lotynų kalbos mušamieji
- vėjo varpeliai (viena eilė)
- ciklopas tamburinas
- ridge rider roko karvės varpas
- vėjo varpeliai (dvi eilė)
- granito blokelių rinkinys
Techninė įranga: „Tama“, įskaitant „Iron Cobra Rolling Glide“ pedalus ir „hi-hats“, „Slicknut“ tvirtinimo užraktus ant visų cimbolų stovų
Galvutės: nuotoliniu būdu padengti ambasadoriai (su juodais taškais) ant snare, skaidrūs Emperors ant tom batters su skaidriais diplomatais apačioje, PowerStroke 3s ant bosinių būgnų, Pinstripe ant timp-tom
Lazdelės: Pro-Mark Mike Portnoy 420 modelis
Pastaraisiais metais Mike'as Portnoy buvo įtrauktas į tiek daug komandų, kad neįmanoma pasakyti, kuri iš jų jam yra pagrindinė. Tačiau dabar jis gastroliuoja su savo projektu, kuris užima ypatingą vietą Mike'o veikloje, nes SHATTERED FORTRESS koncertai žymi kelionę po DREAM THEATRE diskografiją ir ypač siuitos, kurią Mike'as seniai svajojo groti, atlikimą. gyvai, ko neturėjo laiko pagrindinėje savo gyvenimo juostoje. Laukdami Rusijos koncertų, paskambinome Mike'ui ir paklausėme apie įvairius jo veiklos aspektus.
Sveiki, Mike! Netrukus atvyksite į Rusiją su SH projektuAPRAŠYTA FORTRESS ir žaisti visą 12 žingsnių komplektą. Šis kūrinys jums labai asmeniškas. Ar grodami ar klausydami išgyvenate šiuos įvykius iš naujo, ar toks asmeninis ryšys ilgainiui šiek tiek išblėso?Na, galime pasakyti, kad dar nežaidėme. Tai buvo tik vieną kartą, mano penkiasdešimtmečio proga. O emocijos, kurias patyriau tą vakarą, buvo labiau susijusios su šia švente, su prisiminimais apie karjerą. Be to, žaidėme TRANSATLANTIC, LIQUID TENSION EXPERIMENT, FLYING COLOURS dalykus. „12 žingsnių siuitos“ tekstai, be abejo, itin asmeniški, susiję su viskuo, ką išgyvenau atsigaudama nuo priklausomybės, o dainų tekstų rašymo procesas man buvo terapinis. Bet manau, kad kai su šia programa eisime į turą ir grosime, mane labiau įkvėps ne tekstai, o tai, kad pasineriu į DREAM THEATRE medžiagą, savo praeitį.
Šį kūrinį rašėte daug metų, po vieną dainą albume. Ir tik po to jie susijungė į vieną. Šiuo atžvilgiu, kai padarėte tašką, ar norėjote ką nors pakeisti pirmose dalyse?
nepasakyčiau. Kiekviena jo dalis apibūdina tam tikrą gydymo etapą. Ir siuitos dalys buvo parašytos taip – viena po kitos, laikantis chronologijos. Todėl cikliškumo ar panašiai nereikėjo.
O koks dabar tavo santykis su alkoholiu?
Nuo to laiko jis jo nelietė. Nuo 2000 m. balandžio mėn. Taigi praėjo septyniolika metų.
Visi žino jūsų produktyvumą ir darbą be pertrūkių. Ar tai jūsų charakterio bruožas, ar jūsų aistros muzikai rezultatas, įkvėptas jūsų pačių sėkmės?
Esu darboholikė ir labai mėgstu muziką, todėl visada noriu kurti. Tokia mano prigimtis, jos negalima išauklėti ar išugdyti savyje. Tiesiog vieni tai daro, kiti – ne. Esu iš tų, kurie mėgsta nuolat judėti, veikti ir daryti kažką naujo. Visada toks buvau, nuo pat pirmųjų žingsnių muzikoje.
Ar kas nors pasikeitė laikui bėgant? Kai dabar išleidžiate albumą, ar jis jums patinka taip pat, kaip ir pirmaisiais savo karjeros metais?
Skirtumas tas, kad kai buvau DREAM THEATRE, kas dvejus metus išleisdavome po vieną albumą. Dabar, dabartiniame karjeros etape, su skirtingomis grupėmis įrašau po du ar keturis albumus per metus. Mano atsidavimas darbui nepasikeitė, bet paties darbo tapo daugiau.
Pernai TWISTED SISTER mačiau du kartus – tai buvo patys šauniausi koncertai. Ką galite pasakyti apie šią patirtį?
Visų pirma, tai didelė garbė. Aš užaugau Niujorke ir pamačiau jų pradžią aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje. Jie buvo svarbi mano paauglystės gyvenimo dalis ir dvejus metus groti su jais grupės atsisveikinimo ture yra neįtikėtina garbė. Jie yra nuostabūs žmonės ir aš jiems nejaučiu nieko kito, tik gerbiu juos.
TWISTED SISTER nebėra. Kaip manote, ar yra koks nors visuotinis tinkamas momentas grupei ar muzikantui baigti veiklą?
Niekas neturi teisės spręsti, kas nusprendžia baigti ar nebaigti karjerą – tai yra jų asmeninis pasirinkimas. Bet aš pats asmeniškai neįsivaizduoju, kaip išeiti į pensiją. Greičiausiai žaisiu iki mirties. Kitaip aš negalėsiu.
Tai aišku. „Nuolatinis judėjimas“.
O kaip dėl kitų buvusių kolegų albumo,KERŠTASSEPTYNIKROVĖS? Ar girdėjai jį?
Taip. Man patiko, kad jie nusprendė eiti progresyvesniu keliu. Būgnai taip pat puikūs, Brooksas Wackermanas yra puikus būgnininkas, jo grojimas man primena Rev. Labai geras albumas, patiko.
Paskutinis dalykas, kuris jus nustebino. Nebūtinai iš muzikos.
Oho. Mane nuolat kažkas nustebina ir įkvepia. Tai ir kinas, ir muzika, ir žmonės... Aš net nežinau. Galbūt pastaruoju metu mane labiausiai džiugina tai, ką žiūriu per televizorių, dabar yra daug gerų TV laidų. Amerikoje jie labai populiarūs, nėra tikri dėl Rusijos. Naujieji „Twin Peaks“, „Fargo“, „The Leftovers“ yra geriausi, ką šiuo metu galite pamatyti per televiziją. Na, žinoma, muzika. Įskaitant daug jaunų grupių, kurios mane stebina. Pavyzdžiui, THE LEMON TWIGS, kurie groja kažką panašaus į THE BEATLES, arba mano sūnaus Maxo grupę, NEXT TO NONE, manau, jie groja kažką panašaus į tai, ką grojo anksčiau DREAM THEATRE, bet šiuolaikiškesniu tonu, su įtakomis SLIPKNOT ir taip toliau. Taigi viskas mane įkvepia, laikyk akis ir ausis atviras.
Ar suvaidinote svarbų vaidmenį sūnaus, kaip muzikanto, raidoje?
Žinoma, aš jam padariau didelę įtaką. Kai jis buvo dar visai mažas, kiekvieną vakarą matydavo mane žaidžiantį, imdavo į rankas pagaliukus. Kai jis buvo vyresnis, jis pradėjo daugiau klausytis kitų ir galiausiai tapo nepriklausomu menininku. Jis yra labai disciplinuotas būgnininkas ir yra įsisavinęs skirtingus grojimo stilius. Kai „NEXT TO NONE“ įrašė pirmąjį albumą, dirbau kaip prodiuseris. Tačiau dabar jie jau subrendo, o kitą albumą sukūrė visiškai patys. Jis pasirodys liepos mėnesį – puikus įrašas!
Dažnai galima išgirsti kritikos prog-rock ir prog-metal, sako, šioje muzikoje per daug smegenų, dėl to klausytojui tik nuobodu arba pavargsta. Ar tau taip nutiko? Ar kada norėjote pailsėti nuo sudėtingų muzikinių formų?
Sutinku su tuo. Ir tai yra viena iš priežasčių, kodėl palikau DREAM THEATRE – nenorėčiau groti tokio tipo muzikos likusias dienas. Ir taip, progresyvi muzika kartais gali būti pernelyg akademiška ir sterili, be savo veido. Tačiau tokia nuodėmė gali būti bet kokiam žanrui. Apskritai nuo to šiek tiek pavargau ir po DREAM THEATRE groju kitokią muziką. Pavyzdžiui, FLYING COLOURS su lengvu pop ar alternatyviu posūkiu, THE WINERY DOGS – klasikinis rokas, METAL ALLEGIANCE – thrash. Žinoma, nuo programos nenutolau, groju THE NEAL MORSE BAND, medžiaga ten labai progresyvi. Tas pats pasakytina ir apie TRANSATLANTIC. Bet melodijų yra labai daug. Neilo rašoma muzika yra labai progresyvi, bet kartu ir dinamiška bei emocinga.
Ar turėjote akimirką, kai supratote, kad pasiekėte norimą lygį?
Jūs nuolat mokotės ir augate. Bet kalbant apie mane, aš susikūriau savo stilių ir jo laikausi. Pasaulyje yra milijonai būgnininkų, kurie groja techniškiau nei aš, bet, tiesą pasakius, man nerūpi. Turėjau apdovanojimų ir muzikinių žurnalų viršelių – buvau pripažintas už tai, ką darau už būgnų komplekto, ir ta prasme mano svajonė išsipildė. Man nereikia niekam nieko įrodinėti, esu tokia, kokia esu, ir man įdomiau tobulėti kai kuriose kitose srityse. Esu patenkintas savimi, savo lygiu, todėl labiau norėčiau progresuoti kažkuo kitu, o ne būgnų grojimu.
Grojote ir grojate daugelyje grupių. Kaip dažnai tenka atmesti bendradarbiavimo pasiūlymus?
Taip, dažnai sulaukiama pasiūlymų groti albume arba prisijungti prie grupės. Asmeniškai norėčiau maksimaliai išnaudoti savo galimybes, tačiau kokybės kontrolė man yra iš esmės svarbi. Nesiimsiu įrašyti atsitiktinio albumo ir nevažiuosiu į turą su jokia grupe. Turiu gerbti žmones, su kuriais dirbu, ir man turi patikti jų kuriama muzika. Grojau su AVENGED SEVENFOLD, TWISTED SISTER, STONE SOUR – visais atvejais gerbiau šiuos žmones ir norėjau būti šių grupių dalimi.
Metal Archives teigia, kad vienaip ar kitaip buvote dvidešimt šešiose grupėse. Labai gerai, nors, pavyzdžiui, Rusijoje yra Andrejus Iščenko, grojęs šimte septyniasdešimtyje grupių. Ar domitės savo statistika? Manau, kad visų jūsų grotų koncertų ar įrašų sąrašas būtų įspūdingas.
Nežinau. Turbūt esu grojęs beveik šimte albumų, bendradarbiavęs su dvidešimties grupių, bet man tai – ne konkursas. Noriu kokybės, o ne kiekybės. Taip, aš turiu ilgesnį sėkmę nei kiti, bet tai tik aplinkybės. Kaip sakiau ankstesniame atsakyme, esu labai išrankus ir man rūpi, su kuo žaidžiu.
Beje, galite prisiminti daugybę būgnininkų, grojusių dešimtyse grupių. Su vokalistais ar gitaristais tai nutinka daug rečiau. Kokia priežastis? Ar taip sunku rasti gerą būgnininką?
Neturiu atsakymo į šį klausimą. Taip, daugelis būgnininkų klajoja iš koncerto į koncertą, nuo įrašo prie įrašo. Bet kodėl taip dažniau nutinka su būgnininkais – neįsivaizduoju.
Tai gali būti tas retas interviu, kur tavęs neklausia apie SVAJŲ TEATRĄ, bet vis tiek negaliu atsispirti. Jei sutiksi buvusius kolegas, pavyzdžiui, kokiame nors festivalyje, kas bus?
Nežinau, tai hipotetinis klausimas. Neturiu nieko, išskyrus meilę ir puikius prisiminimus apie grupę ir žmones, su kuriais grojau. O su pora jų iki šiol bendrauju, tarp mūsų viskas gerai. Jei sutikdavau juos kur nors užkulisiuose ar eidavau į jų persirengimo kambarį, visus apkabindavau ir pasakydavau, kaip džiaugiuosi juos matydamas. Bet aš negaliu būti tikras, kad jie būtų pasielgę taip pat. (juokiasi) Galbūt jie nėra tokie sentimentalūs kaip aš. Kalbu tik už save.
Ačiū už sugaištą laiką, Mike! Laukiam koncertų!
As irgi noriu kuo greiciau atvykti, seniai pas jus nebuvau. Juk su Rusija turiu daug reikalų: Portnoy – rusiška pavardė. Man bus malonu grįžti namo!
Interviu: Borisas Igoninas
Nuotraukos: iš oficialių grupės išteklių.
Interneto svetainė dėkoju Koncertų agentūra SPIKA ir asmeniškai Anastasija Potapova už pokalbio organizavimą.
Muzikinė karjera
Mike'as Portnoy užaugo Long Bičo mieste Long Islande, žydų šeimoje. Jo tėvas buvo vietinės radijo stoties didžėjus ir prisidėjo formuojant sūnaus muzikinį skonį. Nors Mike'as pats mokėsi groti būgnais, mokykloje jis lankė muzikos teorijos pamokas. Tuo metu jis pradėjo groti vietinėse grupėse, tokiose kaip „Intruder“, „Rising Power“ ir „Inner Sanctum“, kurios vėliau išleis albumą. Mike'as juos paliko po to, kai gavo stipendiją studijuoti Berklio muzikos koledže Bostone. Kurių, beje, jis taip ir nebaigė dėl to, kad negalėjo derinti studijų kolegijoje su daug laiko reikalaujančia grupe.
2010 m. Mike'as gavo „Kawasaki Golden Gods“ apdovanojimą už geriausią būgnininką.
Nuo 2010 m. vasario iki gruodžio jis buvo laikinasis „Avenged Sevenfold“ būgnininkas.
2010 m. rugsėjo 8 d. jis socialiniame tinkle „Facebook“ paskelbė, kad palieka grupę „Dream Theater“, o jo vietą užima Mike'as Mangini.
Po 25 metų darbo nusprendžiau palikti „Dream Theatre“ – grupę, kurią įkūriau, vadovavau ir kurią ketvirtį amžiaus tikrai mylėjau. Daugeliui tai bus tikras šokas, o kai kurie, greičiausiai, manęs nesupras, bet prašau patikėti, kad tai nėra spontaniškas sprendimas... jis bręsta jau metus. Atsiprašau, kad nuvilsiu Dream Theater gerbėjus visame pasaulyje... Stengiausi iš visų jėgų gelbėti situaciją ir rasti išeitį iš jos... Tiesą pasakius, tiesiog norėjau pertraukos (ne skilimo), bet jūs galite t priversti žmogų būti laimingu, laimė kyla iš vidaus.
2011 m. Portnoy pradėjo du bendradarbiavimus – „Adrenaline Mob“ su „Symphony X“ vokalistu Russellu Allenu ir „Flying Colors“ su grupės „Deep Purple“ gitaristu Steve'u Morse'u. Šiuo metu užsiėmęs „The Winery Dogs“ projektu.
Šeima
Gyvena Roklande su žmona Marlene, dukra Melody. Melodija Ruthandrea), sūnus Maksas (inž. Maksas Džonas). Jis turi šunį Bongo ir katę Benediktą.
Asmeninis gyvenimas
Parašykite atsiliepimą apie Mike'ą siuvėją
Pastabos
Nuorodos
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ištrauka, apibūdinanti Portnoy, Mike'ą- Ai nieko?- Nieko, - tarė princesė Marya, tvirtai žiūrėdama į savo marčią spindinčiomis akimis. Ji nusprendė jai to nesakyti ir įtikino tėvą nuslėpti siaubingą žinią nuo marčios iki jos leidimo, kuris turėjo būti kitą dieną. Princesė Marya ir senasis princas, kiekvienas savaip, nešė ir slėpė savo sielvartą. Senasis princas nenorėjo tikėtis: nusprendė, kad princas Andrejus buvo nužudytas, ir nepaisant to, kad išsiuntė pareigūną į Austriją ieškoti sūnaus pėdsakų, užsakė jam paminklą Maskvoje, kurį ir ketino. pastatyti savo sode ir visiems pasakė, kad jo sūnus nužudytas. Jis stengėsi nekeisti savo buvusio gyvenimo būdo, tačiau jėgos jį išdavė: mažiau vaikščiojo, mažiau valgė, mažiau miegojo, kasdien vis silpnėjo. Princesė Marija tikėjosi. Ji meldėsi už brolį tarsi gyvą ir kiekvieną minutę laukė žinių apie jo sugrįžimą. - Ma bonne amie, [Mano geras draugas,] - tarė mažoji princesė kovo 19-osios rytą po pusryčių ir jos kempinė su ūsais pakilo iš seno įpročio; bet kaip ir visame kame ne tik šypsenos, bet ir kalbų garsai, net eisenos šiuose namuose, nuo tos dienos, kai buvo gauta baisi žinia, buvo liūdesys, net ir dabar mažosios princesės šypsena, kuri pasidavė bendrai nuotaikai, nors ji nežinojo jo priežasties, buvo tokia, kad ji dar labiau priminė bendrą liūdesį. | ||||||||||||||||||||||||||||||||
Mike'as žaidė ne tik šioje komandoje, bet ir kai kuriose kitose, pavyzdžiui, THE WINERY DOGS, AVENGED SEVENFOLD, METAL ALLEGIANCE. Tačiau su Dream Theater jis visada palaikė ypatingus santykius. O kaip kitaip, juk jis jį sukūrė. Mike'as buvo vienas iš šios grupės įkūrėjų ir su ja praleido 25 metus. Ir staiga nusprendė išeiti. Kaip jis pats paaiškino, 2010-ųjų rugsėjo 8-ąją paskelbęs informaciją socialiniuose tinkluose, toks sprendimas atsirado ne per naktį – jis ėjo į jį ištisus metus. Mike'as puikiai suprato, kad jo gerbėjai nesupras, o tai daugelį šokiruoja. Tačiau jis turėjo tai padaryti.
Tačiau nei Mike'o pareiškime, nei oficialiame grupės pranešime spaudai nėra nė žodžio apie tikrąsias pasitraukimo priežastis. Kas iš tikrųjų atsitiko? Ar Mike'as susijaudino? Juk žinoma, kad 2010 metų pabaigoje jis norėjo grįžti ir net paskelbė apie tai savo svetainėje. Pranešimas spaudai iki to laiko dar nebuvo paskelbtas, naujasis būgnininkas grupėje nepasirodė, o kelias atgal iš principo jam buvo atviras. Tačiau likę Dream Theater muzikantai net nepradėjo kalbėtis su Mike'u, bendraudami su juo per advokatą. Būtent tada jam tapo visiškai aišku, kad sugrįžimo nėra. Durys už jo užsidarė amžiams.
Ir dabar, po 6 metų, Mike'as Portnoy pagaliau pakelia paslapties šydą dėl šio nepaprasto įvykio. Jis sako: „Turėjau tai padaryti, nes negalėjau gyventi su klausimu „O kas, jei? Nenorėjau galvoti, kas gali nutikti, nes labai bijojau patikėti, kad galiu tai padaryti. Patikėkite, man buvo skaudžiau ir sunkiau nei sirgaliams. Tai pats sunkiausias sprendimas mano gyvenime. Nes už jos stovėjo 25 metai kraujo, ašarų ir prakaito, nes aš gyvenau šia grupe 24 valandas per parą, 7 dienas per savaitę, ir kiekvienas įkvėpimas buvo skirtas jai ir jos gerbėjams. Bet turėjau išsiaiškinti, kas dar yra šiame gyvenime? Ar galiu gyventi laimingai, jei išvažiuosiu?
Mike'as tęsia: „Visada darau tai, ką liepia širdis. Ne piniginė ir net ne protas, o širdis. Protas sakytų, kad geriau visą gyvenimą likti „Dream Theatre“, kad jis mane aprūpins finansiškai. Taip, tu gali žaisti vienoje vietoje iki mirties. Tai saugu ir saugu. Tačiau prieš šešerius metus mano širdis sakė kitaip. Aš visada jo klausau. Ne tik tuo metu, bet ir gyvenime visus sprendimus priimu širdies paliepimu. Nes jei nenori būti laimingas, neverta nieko daryti“..
Maikas tikriausiai teisus, bet būtų geriau, jei jis viską apibūdintų kitais žodžiais. Pavyzdžiui, jis nuoširdžiai pasakytų, kad nuo visko pavargo, kad ketvirtį amžiaus nebeištvėrė tų pačių veidų. Kad jis tiesiog norėjo pokyčių.
Ir dar vienas dalykas: juk išsigando naujo gyvenimo, kai praėjus trims mėnesiams po išvykimo panoro grįžti į „Dream Theatre“. Ir gerai, kad jis buvo atmestas. Jo neturėtų įžeisti buvę draugai, nes neleisdami atgal, jie padarė jam paslaugą, padėjo priimti šią ilgai lauktą naują gyvenimą. Taigi pirmyn, Maikai, nesiskųsk!
