Spektaklio „apačioje“ analizė. Meniniai bruožai „Apačioje Apačioje veiksmo plėtra

Skyriai: Literatūra

Pamokos tikslai:

• gilinti mokinių supratimą apie M. Gorkio prozos meninį savitumą; supažindins mokinius su spektaklio „Apačioje“ kūrimo istorija.
• remdamasis tiesioginiais pjesės skaitymo įspūdžiais, atlikti visapusišką kūrinio analizę, atsižvelgiant į problematiką, siužeto ir kompozicijos ypatumus, meninių vaizdų originalumą.
• tobulinti mokinių gebėjimus analizuoti meno kūrinį, ugdyti gebėjimą nustatyti pagrindinius, reikšmingus veiksmo raidos momentus, nustatyti jų vaidmenį atskleidžiant kūrinio temą ir idėją, daryti savarankiškas išvadas.
• Dirbdami su kūrinio analize, formuokite mokiniuose savo požiūrį į spektaklio įvykius ir personažus, taip skatindami aktyvios gyvenimo pozicijos formavimąsi ir gebėjimą apginti savo požiūrį.
• ugdyti literatūrinio teksto tyrimo įgūdžius.
• pasitelkiant herojų pavyzdį ugdant geriausias žmogaus savybes: užuojautą, gailestingumą, humanizmą.
• ugdyti dėmesingą požiūrį į žodį.

Per užsiėmimus

I. Org. momentas, pamokos tikslų ir uždavinių paaiškinimas.

Šiandien toliau studijuojame A. Gorkio kūrybą. Ankstesnėje pamokoje kalbėjome apie rašytojo gyvenimą, žvelgdami į kūrybą bendrais bruožais. O šiandien mūsų užduotis bus prie šio klausimo priartėti plačiau: daugiausia dėmesio skirsime A. Gorkio pjesės „Gelmėse“ studijoms ir analizei.

Prieš tiesiogiai analizuojant kūrinį, noriu priminti, kad susipažįstant su literatūros ir meno kūriniais nereikia daryti skubotų išvadų: sunku, nesuprantama.... Atsiminkite: norint suprasti, reikia , kaip pažymėjo L. N. Tolstojus, „priversk savo protą veikti visomis įmanomomis jėgomis“.

II. Literatūrinė nuotaika, poetiškos penkios minutės.

III. Eikite į pamokos temą.

1. Mokytojo pasakojimas apie pjesės „Gelmėse“ rašymo istoriją.

1900 m., kai Meno teatro menininkai išvyko į Krymą parodyti Čechovui jo pjesių „Žuvėdra“ ir „Dėdė Vania“, jie susitiko su Gorkiu. Teatro vadovas Nemirovičius-Dančenka jiems sakė, kad teatro uždavinys ne tik „pakerėti Čechovą savo menu, bet ir užkrėsti Gorkį noru parašyti pjesę“.

Kitais metais Gorkis padovanojo meno teatrui savo pjesę „Buržua“. Pirmasis Gorkio pjesės pasirodymas teatre „Menas“ įvyko 1902 m. kovo 26 d. Sankt Peterburge, kur teatras išvyko į pavasario gastroles. Pirmą kartą scenoje pasirodė naujas herojus: revoliucinis darbuotojas, mašinistas Nilas, savo jėgą žinantis, pergale pasitikintis žmogus. Ir nors cenzūra ištrynė visas „pavojingas“ pjesės ištraukas, taip pat ištrynė Neilo žodžius: „Meistras yra tas, kuris dirba!“, „Teisės neduodamos, teisės paimamos“, vis dėlto pjesė kaip visuma. skambėjo kaip kvietimas į laisvę, kovą .

Valdžia baiminosi, kad spektaklis virto revoliucine demonstracija. Spektaklio generalinės repeticijos metu teatras buvo apsuptas policijos, o teatre stovėjo persirengę policininkai; Aikštėje priešais teatrą jodinėjo raitieji žandarai. „Galėjo manyti, kad jie ruošiasi ne generalinei repeticijai, o bendram mūšiui“, – vėliau rašė Stanislavskis.

Beveik tuo pat metu su spektakliu „Buržua“ Gorkis kūrė antrą pjesę „Gelmėse“. Šiame naujame spektaklyje protestas prieš kapitalistinę visuomenę nuskambėjo dar aštriau ir drąsiau. Gorkis parodė jame naują, nepažįstamą pasaulį – valkatų, žmonių, nugrimzusių į patį gyvenimo dugną, pasaulį.

1902 m. rugpjūtį Gorkis perdavė pjesę Nemirovičiui-Dančenkai. Prasidėjo repeticijos, o Gorkis dabar dažnai turėjo lankytis Maskvoje. Aktoriai ir režisierius dirbo su entuziazmu, ėjo į Chitrovo turgų, į prieglaudas, kuriose gyveno valkatos, o Gorkis daug kalbėjo apie savo herojų gyvenimus, padėdamas geriau suprasti jų gyvenimą ir įpročius.

O. L. Knipper-Chekhova prisiminė, kaip vienoje iš repeticijų Gorkis pasakė: "Aš skaičiau "Apatinėje gelmėje" dosshouse, tikram baronui, tikrajai Nastjai. Jūs suprantate! Jie verkė dokų namuose, šaukė: "Mes yra blogesni!“... Jie bučiavosi ir apkabino mane...“ 1902 m. gruodžio 18 d. įvyko spektaklio premjera. Jie be galo skambino aktoriams, režisieriams ir autoriui. Spektaklis virto audringa A. M. Gorkio švente; į sceną išėjo susijaudinęs, sutrikęs – tokios sėkmės nesitikėjo. Didelis, šiek tiek pasilenkęs, jis susiraukė ir iš gėdos pamiršo išmesti cigaretę, kurią laikė dantyse, pamiršo, kad turi nusilenkti.

Didžiulė minia, kuri spektaklyje nedalyvavo, ilgai stovėjo prie teatro. Policija ragino visuomenę išsiskirstyti, tačiau niekas neišėjo – laukė Gorkio, kad tik pažiūrėtų į jį.

O darbas prie spektaklio buvo sunkus ir intensyvus. „Be saulės“ - „Nochlezhka“ - „Prieglaudoje“ - „Apačioje“ - taip pasikeitė jo pavadinimas. Pavadinimo istorija tam tikru mastu rodo bendrus autoriaus kūrinio pjesėje kontūrus. Apie šį procesą yra įrodymų iš amžininkų. „Buvau Arzame pas Gorkį, – rašė L. Andrejevas, – ir išgirdau jo naują dramą „Nameklyje“ arba „Apačioje“ (jis dar nebuvo apsisprendęs nei prie vieno, nei prie kito pavadinimo)... pakilo į didžiausių kančių kalną, sumetė į krūvą dešimtis skirtingų personažų – ir juos visus sujungė degantis tiesos ir teisingumo troškimas“.

2. Analitinis darbas pagal M. Gorkio pjesę „Gelmėse“.

a) Pokalbis šiais klausimais:

Pavadinimas „Apačioje“ suteikia perspektyvos jausmą, ir aš tiesiog noriu pridėti elipsę toliau. Kas vyksta apačioje? Ko „apačioje“, gal tik gyvenimo? Gal net sielos? (Taip, kaip tik ši prasmė įgauna itin didelę reikšmę. „Apačioje“ – tai tarsi filosofinė drama, žmogaus tikslo ir galimybių bei žmogaus santykių su žmogumi esmės apmąstymas. „Gyvenimo dugnas“ yra tragiškas pjesės vaizdas; apnuoginta kasdienių realijų tiesa ir aštrus spalvų kontrastas: priešprieša flophouse - urvas ir už jo sienų bunda gamta - mirtis ir gyvenimas.)

b) Darbas su pjesės kompozicijos įvaizdžiais ir ypatumais.

Spektaklio kompoziciją sudaro šios dalys:

1. Ekspozicija yra įvadinė dalis (pasirenkama dalis), kuri pradiniame meno kūrinio analizės etape padeda atsakyti į keletą klausimų: Kur?, Kada?, kas vyksta?- ir suteikia pradinį supratimą apie dabartinius personažus.
2. Siužetas yra įvykis, nuo kurio prasideda veiksmas.
3. Veiksmo plėtra.
4. Climax yra aukščiausias veiksmo vystymosi taškas.
5. Veiksmo atsisakymas.
6. Denouement yra įvykis, kuris užbaigia veiksmą.

Spektaklio kompoziciją galima pavaizduoti šios grafinės diagramos pavidalu:

(Toliau, atliekant analitinį darbą, nustatomas vieno ar kito kūrinio epizodo atitikimas atitinkamam schemos taškui. Analizės rezultate gaunama siužetinė-komponavimo schema, kuri aiškiai padeda pateikti grandinę įvykius, sudarančius kūrinio siužetą, atskleisti tiriamo kūrinio struktūrines ypatybes.. Vykstant analizei gilėja gebėjimas individualiai ir apibendrintai apibūdinti veikėjus, žinias apie kompoziciją ir siužetą.)

Spektaklis prasideda autoriaus pastaba. Kodėl manote, kad jis toks platus? – Su kuo ir kaip susitinkame parodoje? (17 personažų spektaklyje, o 10 iš jų sutinkame ekspozicijoje) – Ką galite pasakyti apie herojus? – Kokios temos aiškiai girdimos veikėjų diskusijose ir apmąstymuose? Koks jų požiūris į gyvenimą? – Spektaklio pradžia – Luko pasirodymas. Kokie įvykiai „prasideda“ šiuo metu? Kokias sielos stygas klajoklis paliečia savo netikėtai humaniškai skambančiais žodžiais prieglaudoje? - Apibūdinkite Luką pagal jo pastabas.

II veiksmas prasideda daina „Saulė teka ir leidžiasi“, o Bérengerio eilėraščiai sukuria unikalų muzikinį foną renginiams. Bet ar tai tik? Koks dainos vaidmuo II veiksme?

Kaip veiksmo eigoje keičiasi veikėjai? Kokias išeitis iš šios situacijos jie mato? (Nastja mato „išeitį“ skaityme ir siuvinėjime, gyvena pasakiškomis fantazijomis apie praeitį, tikrąją meilę. „Aš čia perteklinis“, – tardama šiuos žodžius Nastja tarsi atsitveria nuo prieglaudos gyventojų. . Nataša taip pat gyvena tikėdamasi geriausio, todėl saugo Nastją: „Matyt, melas malonesnis už tiesą... Aš taip pat... sugalvoju... Išgalvoju ir laukiu...“ Erkė galvoja išsiveržti: „Aš esu dirbantis žmogus“, – pareiškia jis. Ash svajoja išsiveržti: „Turiu gyventi geriau! Turiu gyventi taip... kad galėčiau save gerbti...“ Natašoje jis įžvelgia palaikymą: „Supranti... Pavadink... O tu jaunas medis – ir dygsisi, bet susilaikysi...“ Aktorius svajoja išsigydyti: „ Šiandien dirbau, šlavau gatvę... bet degtinės negėriau!“)

II veiksme aktorius skaito poeziją:
"Ponai! Jei tiesa šventasis
Pasaulis nežino, kaip rasti kelią -
Gerbk beprotį, kuris įkvepia
Žmonija turi auksinę svajonę“.

Kaip jūs suprantate šias eilutes?

IV veiksmas prasideda tuo, kad herojai prisimena Luką. Kaip dabar apibūdintumėte Luką?

• Žmogaus vieta ir vaidmuo gyvenime.
• Ar žmogui reikia tiesos?
• Ar įmanoma pakeisti savo gyvenimą?

Spektaklio „Apatinėje gelmėje“ herojų likime Gorkis įžvelgė „materialų nusikaltimą“, kurį įvykdo visuomenė. Gorkiui pavyko dramoje parodyti naujus herojus, kurių scena dar nematė – į ją atvežė valkatų. Gorkis sugebėjo tiesiogiai ir nedviprasmiškai nurodyti „nusikaltimo kaltininkus“. Tai yra socialinė ir politinė pjesės prasmė, priežastis, kodėl jis buvo pavadintas spektakliu – audros pečiuliu.

IV. Pamokos santrauka. Išvados. Namų darbai.

Planuoti

Meistriškumo klasės tema A. M. Gorkis. Spektaklis „Apačioje“. Problemos ir kompozicija.

Klasė-11 B

Pilnas meistriškumo klasės vadovo vardas c- Petrenko Larisa Jurievna

Tikslas-atskleisti filosofinio konflikto esmę spektaklyje.

Užduotys:- įtvirtinti žinias apie meno kūrinio kompoziciją;

Toliau ugdyti norą priimti tinkamus asmeninius vertinimus;

Mokinių komunikacinių ir kultūrinių kompetencijų formavimas M. Gorkio pjesės „Gelmėse“ analizės ir meninio bei vaizdinio suvokimo pagrindu;

Ugdyti atjautą ir žmogiškumą, norą suprasti ir mylėti žmogų, saviugdos troškimą.

Tikėtini Rezultatai:

sėkmingas M. Gorkio pjesės „Gelmėse“ problemų ir turinio meninis ir vaizdinis suvokimas bei asmeninis vertinimas;

teisinga pjesės kompozicijos analizė;

Tema: A.M. Gorkis „Apačioje“. Spektaklio problemos ir kompozicija.

Tikslas: atskleidžianti pjesės filosofinio konflikto esmę.

Užduotys:

• įtvirtinti žinias apie meno kūrinio kompoziciją;
• toliau ugdyti norą priimti tinkamus asmeninius vertinimus;
• mokinių komunikacinių ir kultūrinių kompetencijų formavimas M. Gorkio pjesės „Gelmėse“ analizės ir meninio bei vaizdinio suvokimo pagrindu;
• ugdyti atjautą ir žmogiškumą, norą suprasti ir mylėti žmogų, saviugdos troškimą.

Įranga: interaktyvi lenta, multimedijos projektorius, kompiuteris.

Užsiėmimų metu:

1. 1.Mokytojo įžanginė kalba.

Kostylevo namų prieblandoje apgailėtini individai išgyvena apgailėtiną egzistenciją – „apačios“, socialinės duobės, į kurią visuomenė be sąžinės graužaties stumia žmonių atliekas. Autorius veda suprasti rūsyje atsidūrusių herojų psichinę būseną ir supažindina su skausmingomis gyvenimo prasmės paieškomis.

Mokiniai:

Čia yra „apatinis“ visuomenės modelis, šeima yra jos emblema Vasilisa, religija yra jos vyro lempa ir priemonės jai užpildyti, čia yra vyriausybė-dacha Medvedevas santykiuose su paprastais žmonėmis. O rezultatas – žmogaus likimas visuomenėje.

Mokytojas:

„Iš naujo skaitydamas Gorkio pjesę įsitikinau, kad jis mažiausiai norėjo erzinti savo skaitytojo sielą tikru skurdo, nuopuolio ir žlugimo įvaizdžiu.

Kaip jūs suprantate šių žodžių prasmę?

(Nėra vieno siužeto, nėra pagrindinio veikėjo, nėra vieno konflikto)

Norėdami pereiti prie teksto analizės, norėčiau jūsų paklausti. Ar žinote, ką kiekvienas pjesės veikėjas veikė iki prieglaudos?

Darbas su interaktyvia lenta ( Taikymas, užduotis Nr. 1)

Mokytojas:

Vaikinai, šios pamokos metu pabandykime atskleisti pjesės filosofinio konflikto esmę, jo problemas ir apmąstykime kūrinio kompoziciją.

1. Spektaklio analizė.

1). Pokalbis.

Vaikų išvados:

Pradžia- Vasilisos ir Ašo pokalbis.

Kulminacija- Kostylevo nužudymas.

Nutraukimas- Pelenų areštas

2. Kaip jūs suprantate šį Gorkio pjesės žanro apibrėžimą?

Kaip jūs suprantate sąvokos „socialinis-filosofinis“ reikšmę?

Užpildykite lentelę, nurodydami socialinius ir filosofinius šio spektaklio žanro bruožus.

Kokį leitmotyvą Gorkio pjesėje išskirtumėte kaip pagrindinį?

(Ginčas apie žmogų, apie gailestingumą, užuojautą)

„Pagrindinis klausimas, kurį norėjau kelti: kas geriau: tiesa ar užuojauta? Ko daugiau reikia? Ar būtina užuojautą pervesti iki melo naudojimo, kaip Lukas? M. Gorkis

Mokytojas:

Kaip matote, kompozicija darosi sudėtingesnė: atsiranda antras siužetas. Lukas yra kaip strypas.

1. Kuri dalis būtų apibrėžta kaip ekspozicija? Kodėl?

(1d: prieš Luko pasirodymą: tragiškas herojų susiskaldymas, susidūrimas, nelaimė, turi būti išeitis.)

2.Kokią eilutę Lukas duoda pirmą kartą? Prašome tai pakomentuoti.

(Ramybė, atvirumas žmonėms, meilė)

Kaip šią poziciją patvirtina kitos Luko pastabos?

3. Kodėl 1 veiksmas baigiasi Anos ir Luko dialogu? Šio dialogo prasmė?

a) Tokios atjautos, dėmesio žmogui priežastys (Anos kančia yra užuojauta).

b) Lankas juda į centrą.

2). Darbas grupėse.

2 dienos - veiksmo vystymas.

Luko įtaka naktinėms prieglaudoms.

Įrodyk. Kad Lukas neša ramybę herojų sieloms ir likimams.

1 grupė (Luka – aktorius)

2 grupė (Luka-Anna)

3 grupė (Luka-Ashes)

Grupės išvados.

Kokiose Luko pastabose iš 2 d. atsiskleidžia jo filosofijos esmė?

„Kuo tu tiki, tuo tiki...“

„Turime mylėti gyvuosius,... gyvuosius...“

"Kiekvienas, mano brangusis, ištveria... kiekvienas ištveria gyvenimą savaip."

„Glostyti žmogų niekada nėra kenksminga“

Kokia bus pagrindinė linija?

Kaip Bérengerio eilėraščiai rezonuoja su šia Luko filosofija?(vertė V.S. Kuročkinas) Garsiai perskaitė mokytoja.

Ponai! Jei tiesa yra šventa

Pasaulis nežino, kaip rasti kelią -

Gerbk beprotį, kuris įkvepia

Auksinė žmonijos svajonė!

Mokinių atsakymai

3. Apibrėžkite terminą „kulminacija“.

Išsamaus atsakymo forma papasakokite apie 3D kulminaciją. ir savo išvadas užsirašykite į sąsiuvinį.

1. Ideologinis (palyginimas apie teisųjį kraštą)

„Tiesa“ – galbūt tai tau skauda; tu ne visada gali išgydyti savo sielą tiesa.

1. Galų gale ekstremali situacija, kai žmonėms reikia efektyvios pagalbos.

4d.- baigtis: herojų likimas, netekęs Lukos paramos. Rezultatas yra priešingas nei jis norėjo pasiekti.

a) Vaska Ashes – pasakojimas apie auksinę Sibiro šalį.

Į Sibirą važiuos kaip nuteistasis.

b) Tragiškas aktoriaus likimas.

C) Prieglaudos neliečiamybė: atsiranda nauja prieglauda, ​​daina.

Įrodykite, kad Luko tiesos žlugimo pranašas buvo Anos mirtis.

(Lukas bando įtikinti Aną, kad mirtis yra poilsis, išsigelbėjimas, ir pažadina joje gyvenimo troškulį)

Kokia yra Luko tiesa?

4. Atvejo metodas

Iš anksto paruoštoje namų darbų medžiagoje yra aforizmų, atspindinčių Luko tiesą - Byla 1 (1 priedas) (mokinių grupės pastabos).

Mokytojas:

Ką Lukas suprato per savo ilgą ir sunkų gyvenimą?( Klausimas klasei)

Mokytojas:

Kokioms tiesoms apie žmogų prieštarauja Luko tiesa?

Mokiniai svarsto veikėjų gyvenimo pozicijas ir jas komentuoja.

2 atvejis„Satino tiesa“ (2 priedas)

Klausimas grupei:

Ar Satino charakteryje yra kokių nors šėtono bruožų?

Ką suprato Satinas? (klausimai klasei)

3 atvejis„Bubnovos tiesa“ (3 priedas)

Klausimas grupei:

Anot Bubnovo, žmogus yra daiktas. Kas suteikia Bubnovui pagrindą tokiai išvadai?

4 atvejis„Erkės tiesa“ (4 priedas)

Klausimas grupei:

O kaip tai – Kleščo tiesa?

5. Individualios užduotys

Stiprūs mokiniai ruošė klausimus klasei.

(Skaidrės su klausimais)

Pirmasis studentas: „Klausau pono Satino ir sakau sau: taip, visa tai tikrai skamba puikiai. Idėja apie vieną žmogų, kuriame yra visi, žmogų-dievą (ar tai ne fetišas?) yra labai graži. Bet kodėl? pasakyk man, dabar iš šių garų bangų, iš suplyšusių krūtų ląstelių, laukinė pavojinga daina skris ir pakils kur nors aukščiau, į antžmogišką platybę? Oi. Žiūrėk, ar žmogus neišsigąs ir, svarbiausia, ar jam nebus be galo nuobodu suvokti, kad jis yra viskas ir kad viskas jam ir tik jam? (1 skaidrė) I. Annensky

Kaip jūs suprantate Annenskio žodžių prasmę?

Antras studentas: „Režisieriaus pjesės „Žemutėje gelmėse“ kopijoje Stanislavskis apie Luko elgesį išsakė tokias pastabas: „...jis gudriai žiūri, klastingai šypsosi, aišku, kad meluoja“, „paslydo“. Kokia Luko idėja juose atsispindėjo? (2 skaidrė)

Trečias mokinys: „2 skyriuje Lukas sako: „Žmogus gali padaryti bet ką... jei tik pats to nori“. Palyginkite su Satino žodžiais: „Egzistuoja tik žmogus, visa kita yra jo rankų ir smegenų darbas“. Kaip paaiškinti sutapimą? (3 skaidrė)

Ketvirtas mokinys:„Finale nei Satinas, nei Luka neturi teisės pretenduoti į nugalėtojo vaidmenį spektaklyje – diskusijoje. Abu pagrindiniai veikėjai žlunga gyvenimo akivaizdoje“. (4 skaidrė) N.K. Gėjus

Kodėl?

Mokytojas.

Kodėl finale viskas taip tragiška?

Pokalbio santrauka

Pamokos pabaigoje, vaikinai, norėčiau pasakyti, kad mes vis dar gyvename netobulame pasaulyje. Jame žmogus, deja, gali prarasti tikėjimą, tada žmogaus gyvenimas praranda prasmę. Tai pats baisiausias nusikaltimas – nusikaltimas žmogaus prigimčiai.

„...Ehe-he... ponai! O kas tau bus?“ – apie šiuos žodžius turbūt turėtume pagalvoti ir mums.

1. Apibendrinant pamoką.
2. Namų darbas: parašyti esė pagal A. M. Gorkio pjesę „Gelmėse“ (V. Chalmajevo vadovėlio temos Nr. 4, 5, 6, XX a. rusų literatūra)

Taikymas

1 atvejis „Luko tiesa »( jo portretas)

"Mes visi esame klajokliai žemėje..."

"...Svarbu ne žodis, o kodėl tas žodis pasakytas? - tai esmė!"

"Kuo tikite, tuo tikite"

„Noriu suprasti žmogiškuosius reikalus... bet žiūriu į tave ir nesuprantu“.

„Kalėjimas tavęs neišmokys gėrio, o Sibiras neišmokys... bet žmogus išmokys... taip! Žmogus gėrio gali išmokyti labai paprastai!“

„Turime mylėti gyvuosius... gyvuosius“

"Yra žmonių, yra ir kitų žmonių..."

„Sakau, yra žemė, kurioje nepatogi sėti... ir yra derlinga žemė... ką joje pasėsi, duos vaisių“ (Luko vertinimu, tai „vyrai“)

„Teisingai: žmogus turi gerbti save“.

Mokiniai:

O Luko pasakojimas apie teisųjį kraštą – tai pasakojimas apie žmogaus tikėjimą geriausiu, dėl kurio verta gyventi.

Žmogus, visas civilizuotos visuomenės gyvenimas remiasi šiuo tikėjimu ateitimi.

Žiauriai, žmogžudystei, nuogai tiesai apie nesugriaunamą nežmoniškų aplinkybių priespaudą priešinasi užsispyręs, šviesus tikėjimas žmogumi, išganinga gailesčio, užuojautos ir gerumo galia. Ir šis tikėjimas yra ne melas, o Luko tiesa.

2 atvejis „Satino tiesa“ ( jo portretas)

„Geriausias yra ir žmogus“

„Ir kuo labiau jis sugeba tai geriausiai įsisavinti į save ir dėl to gyventi, tuo jis yra žmogiškesnis“.

„Turime gerbti žmogų“

„Žmogus yra laisvas, jis yra tiesa; Jis yra žmogus-Dievas! Viskas yra žmoguje, viskas skirta žmogui! Egzistuoja tik žmogus, visa kita yra jo rankų ir smegenų darbas“.

„Gera... jaustis žmogumi!2

" Ką tai reiškia? Žmogus yra Dievas! (abstrakcija, pareiškimas, arogancija)

Pagarba ne tik todėl, kad joje: „...tu, aš, jie, senis, Napoleonas, Mahometas... viename, bet todėl, kad (Viskas viename), Daugelyje dalykų yra vienas: dalis žmonių , žmonės..."

Studentas:

Satino himnas - tikėjimas žmogumi (žmogumi-Dievu)

Satinas stengiasi filosofuoti – ir nieko daugiau.

3 atvejis „Bubnovos tiesa“

„...Pasirodo, kad ir kaip save pieštum išorėje, viskas bus ištrinta... viskas bus ištrinta, taip!

„Kam reikalinga sąžinė? Aš nesu turtingas...

„O kas girtas ir protingas, turi savyje dvi žemes...“

"Ir siūlai supuvę!"

"Čia nėra ponų... viskas išblėso, liko tik vienas nuogas..."

„Gyvenimas toks, kad atsikėlęs ryte pradedi kaukti“

„Žmogaus kvailumas“ (apie Aliošką)

„Kaip tu gyvensi? (Vasilisa)

„Kiek žiaurumo yra joje, šioje moteryje...“

„Visi nori tvarkos, bet trūksta priežasties“

„...ir visi žmonės žemėje yra nereikalingi“

„Aš noriu būti laisva... eh!

Negaliu nutraukti grandinės“ (iš dainos)

„Ir viena nėra vargšė, jei tik ji protinga...“

„...yra drąsos, kai eini į mišką grybauti... bet čia tai nenaudinga“

„Kokios tiesos tu nori, Vaska? Ir už ką? Tu žinai tiesą apie save... ir visi tai žino...“

"Visi žmonės gyvena... kaip medžio drožlės, plaukiančios upe... stato namą... o medžio drožlės išnyksta..."

„Viskas taip: jie gimsta, gyvena, miršta, o aš mirsiu... o tu... Kam gailėtis?

"Žmonės mėgsta meluoti..."

„Bet aš... aš nemoku meluoti! Kam? Mano nuomone, sakyk visą tiesą tokią, kokia ji yra! Kam gėdytis?

4 atvejis „Erkės tiesa“ (portretas)

„Jie lengvai gauna pinigus... Jie nedirba...“

" Šie? Kokie jie žmonės? Apšiurusi, auksinė kompanija... žmonės! Aš esu dirbantis žmogus... Man gėda į juos žiūrėti... Dirbu nuo mažens... Ar manai, kad iš čia neištrūksiu? Aš išlipsiu... Nuplėšsiu odą ir išlipsiu...“

„Aš čia gyvenau šešis mėnesius... bet vis tiek šešeri metai“

"Jie gyvena be garbės, be sąžinės"

„Kas yra tiesa? Kur tiesa? Tai tikra tiesa!(rankomis rausiasi ant savęs skudurus) Nėra darbo...nėra jėgų! Tai tiesa. Prieglauda... pastogės nėra! Man reikia kvėpuoti... štai ji. Ar tai tiesa! Velnias! Kodėl...kam man to reikia – tikrai? Leisk man kvėpuoti... leisk man kvėpuoti! Kuo aš kaltas?.. Kam man reikia tiesos? Gyventi yra velnias – tu negali gyventi... štai – tiesa!

„Jis... buvo gailestingas... tu... nesigaili“

„...turime gyventi pagal įstatymą...pagal Evangeliją...“

Užduotis Nr.1

a) Lukos iždo rūmų pareigūnas

b) sargyba prie barono dachos

c) telegrafo operatorius Klesch

d) mechanikas Satinas

e) kailininkas Aktorius

e) dailininkas Bubnovas

Maksimo Gorkio pjesė „Žemesnėse gelmėse“ iki šiol yra sėkmingiausia jo kūrinių rinkinio drama. Ji per autoriaus gyvenimą pelnė publikos palankumą, pats rašytojas net aprašė spektaklius kitose knygose, ironizuodamas savo šlovę. Tad kodėl šis darbas taip sužavėjo žmones?

Pjesė parašyta 1901 metų pabaigoje – 1902 metų pradžioje. Šis darbas nebuvo apsėdimas ar įkvėpimo gūsis, kaip dažniausiai būna kūrybingiems žmonėms. Priešingai, jis buvo parašytas specialiai Maskvos meno teatro aktorių trupei, sukurtai praturtinti visų visuomenės sluoksnių kultūrą. Gorkis neįsivaizdavo, kas iš to išeis, bet įgyvendino norimą idėją sukurti spektaklį apie valkatas, kuriame būtų apie dvi dešimtis personažų.

Gorkio pjesės likimas negali būti vadinamas galutiniu ir neatšaukiamu jo kūrybinio genijaus triumfu. Buvo įvairių nuomonių. Žmonės džiaugėsi arba kritikavo tokį prieštaringą kūrinį. Ji išgyveno draudimus ir cenzūrą, ir iki šių dienų kiekvienas dramos prasmę supranta savaip.

Vardo reikšmė

Spektaklio pavadinimo reikšmė „Apačioje“ įasmenina visų kūrinio veikėjų socialinę padėtį. Pavadinimas sukuria dviprasmišką pirmąjį įspūdį, nes nėra konkrečiai paminėta, apie kurią dieną mes kalbame. Autorius suteikia skaitytojui galimybę pasitelkti vaizduotę ir atspėti, apie ką jo kūrinys.

Šiandien daugelis literatūrologų sutinka, kad autorius norėjo pasakyti, kad jo herojai socialine, finansine ir moraline prasme yra gyvenimo apačioje. Tokia yra vardo reikšmė.

Žanras, kryptis, kompozicija

Pjesė parašyta pagal žanrą, vadinamą „socialine ir filosofine drama“. Autorius paliečia būtent tokias temas ir problemas. Jo kryptį galima pavadinti „kritiniu realizmu“, nors kai kurie tyrinėtojai primygtinai reikalauja formuluotės „socialistinis realizmas“, nes rašytojas sutelkė visuomenės dėmesį į socialinę neteisybę ir amžiną konfliktą tarp vargšų ir turtingųjų. Taigi jo kūryba įgavo ideologinę atspalvį, nes tuo metu aukštuomenės ir paprastų žmonių konfrontacija Rusijoje tik kaitino.

Kūrinio kompozicija linijinė, nes visi veiksmai yra chronologiškai nuoseklūs ir sudaro vieną pasakojimo giją.

Kūrinio esmė

Maksimo Gorkio pjesės esmė slypi dugno ir jo gyventojų vaizdavime. Spektaklio personažuose parodykite skaitytojams marginalizuotus, gyvenimo ir likimo pažemintus, visuomenės atstumtus ir ryšius su ja nutraukusius žmones. Nepaisant rusenančios vilties liepsnos – neturinčios ateities. Jie gyvena, ginčijasi dėl meilės, sąžiningumo, tiesos, teisingumo, bet jų žodžiai tėra tušti žodžiai šiam pasauliui ir net jų pačių likimams.

Viskas, kas vyksta spektaklyje, turi tik vieną tikslą: parodyti filosofinių pažiūrų ir pozicijų susidūrimą, taip pat iliustruoti atstumtųjų, kuriems niekas neištiesia pagalbos rankos, dramas.

Pagrindiniai veikėjai ir jų charakteristikos

Dugno gyventojai – skirtingų gyvenimo principų ir įsitikinimų žmonės, tačiau juos visus vienija viena sąlyga: jie skendi skurde, kuris pamažu atima orumą, viltį ir pasitikėjimą savimi. Ji jas sugadina, pasmerkdama aukas tikrai mirčiai.

1. Erkė– dirba mechaniku, 40 m. Ištekėjusi už Annos (30 m.), kuri kenčia nuo vartojimo. Santykiai su žmona yra pagrindinė charakterizuojanti detalė. Visiškas Kleshcho abejingumas jos gerovei, dažni mušimai ir pažeminimai byloja apie jo žiaurumą ir bejausmiškumą. Po Anos mirties vyras buvo priverstas parduoti savo darbo įrankius, kad galėtų ją palaidoti. Ir tik darbo trūkumas jį šiek tiek nuliūdino. Likimas palieka herojų be galimybės išeiti iš prieglaudos ir be tolesnio sėkmingo gyvenimo perspektyvų.
2. Bubnovas– 45 metų vyras. Anksčiau buvo kailių dirbtuvių savininkas. Jis nepatenkintas savo dabartiniu gyvenimu, tačiau stengiasi išlaikyti savo potencialą grįžti į normalią visuomenę. Nuosavybės neteko dėl skyrybų, nes dokumentai buvo išduoti žmonos vardu. Gyvena prieglaudoje ir siuva skrybėles.
3. Satinas- apie 40 metų, geria, kol netenka atminties ir lošia kortomis, kur apgaudinėja pragyvenimui. Skaitau daug knygų, kurias nuolat primenu ne tiek apie kaimynus, kiek apie save, kiek paguodą, kad dar ne viskas prarasta. Kalėjo 5 metus už žmogžudystę, įvykdytą per kovą dėl sesers garbės. Nepaisant išsilavinimo ir kartais nuopuolio, jis nepripažįsta sąžiningo gyvenimo būdo.
4. Lukas- klajoklis 60 metų amžiaus. Prieglaudos gyventojams jis pasirodė netikėtai. Jis elgiasi protingai, guodžia ir ramina visus aplinkinius, bet tarsi atėjo turėdamas konkretų tikslą. Su visais stengiasi gerinti santykius duodamas patarimus, o tai pakursto dar daugiau ginčų. Neutralaus charakterio herojus, nepaisant malonaus tono, visada verčia suabejoti jo ketinimų grynumu. Remiantis jo pasakojimais, galima daryti prielaidą, kad jis kalėjo laiką, bet iš ten pabėgo.
5. Uosis– vardas Vasilijus, 28 metai. Jis nuolat vagia, tačiau, nepaisant nesąžiningo uždarbio būdo, turi savo filosofinį požiūrį, kaip ir visi kiti. Jis nori išeiti iš prieglaudos ir pradėti naują gyvenimą. Kelis kartus buvo įkalintas. Jis turi tam tikrą poziciją šioje visuomenėje dėl slaptų santykių su vedusia Vasilisa, apie kurią visi žino. Spektaklio pradžioje herojai išsiskiria, o Ašas bando prižiūrėti Natašą, kad paimtų ją iš prieglaudos, tačiau kovoje nužudo Kostylevą ir spektaklio pabaigoje patenka į kalėjimą.
6. Nastya– jauna mergina, 24 m. Remiantis jos gydymu ir pokalbiais, galime daryti išvadą, kad ji dirba skambučio mergina. Nuolat nori dėmesio, būti reikalingas. Ji turi ryšį su Baronu, bet ne tokį, kokį sugalvoja savo fantazijose perskaičiusi meilės romanus. Tiesą sakant, ji ištveria grubumą ir nepagarbą iš savo vaikino, duodama jam pinigų alkoholiui. Visas jos elgesys – tai nuolatiniai skundai gyvenimu ir prašymai atsiprašyti.
7. baronas– 33 m., geria, bet dėl ​​nepalankių aplinkybių. Jis nuolat primena savo kilmingas šaknis, kurios kadaise padėjo jam tapti turtingu valdininku, bet nebuvo ypatingos reikšmės, kai buvo apkaltintas valstybės lėšų grobstymu, todėl herojus pateko į kalėjimą, likdamas elgeta. Jis palaiko meilės santykius su Nastja, tačiau laiko juos savaime suprantamais, visas savo pareigas perleidžia merginai ir nuolat ima pinigus už gėrimą.
8. Ana– Kleščio žmona, 30 metų, kenčia nuo vartojimo. Spektaklio pradžioje jis yra mirštančioje būsenoje, bet negyvena iki galo. Visiems herojams flophouse yra nesėkmingas „interjero“ kūrinys, leidžiantis nereikalingus garsus ir užimantis vietą. Iki mirties ji tikisi vyro meilės apraiškos, tačiau miršta kampe nuo abejingumo, mušimų ir pažeminimo, dėl kurių galėjo išsivystyti liga.
9. Aktorius– vyras, apie 40 metų. Kaip ir visi prieglaudos gyventojai, jis visada prisimena savo praėjusį gyvenimą. Malonus ir teisingas žmogus, bet per daug savęs gailisi. Jis nori mesti gerti, sužinojęs iš Luko apie alkoholikų ligoninę kokiame nors mieste. Jis pradeda taupyti pinigus, tačiau nespėjęs išsiaiškinti ligoninės vietos prieš klajokliui išvykstant, herojus nusivilia ir nusižudo.
10. Kostylevas– Vasilisos vyras, 54 metų prieglaudos savininkas. Žmones jis suvokia tik kaip vaikščiojančias pinigines, mėgsta priminti apie skolas ir tvirtinti save savo gyventojų niekšybės sąskaita. Bando slėpti savo tikrąjį požiūrį po gerumo kauke. Jis įtaria savo žmoną apgaudinėjant Ash, todėl nuolat klausosi garsų už savo durų. Jis mano, kad turėtų būti dėkingas už nakvynę. Su Vasilisa ir jos seserimi Nataša elgiamasi ne geriau nei su jo sąskaita gyvenančiais girtuokliais. Perka daiktus, kuriuos Ešas pavagia, bet tai slepia. Dėl savo kvailumo jis kovoje miršta nuo Ash rankos.
11. Vasilisa Karpovna - Kostylevo žmona, 26 metai. Ji niekuo nesiskiria nuo savo vyro, bet nekenčia jo iš visos širdies. Ji slapta apgaudinėja savo vyrą su Ešu ir įtikina mylimąjį nužudyti savo vyrą, pažadėdama, kad jis nebus išsiųstas į kalėjimą. Ir savo seseriai jis nejaučia jokių jausmų, išskyrus pavydą ir piktumą, todėl jai tai darosi blogiausia. Visame ieško naudos.
12. Nataša– Vasilisos sesuo, 20 metų. „Gryniausia“ prieglaudos siela. Ištveria Vasilisos ir jos vyro patyčias. Ji negali patikėti Ešui jo noro ją atimti, žinodama visą žmonių niekšybę. Nors ji pati supranta, kad pasimes. Savanaudiškai padeda gyventojams. Jis ruošiasi susitikti su Vaska pusiaukelėje, kad galėtų išvykti, bet po Kostylevo mirties atsiduria ligoninėje ir dingsta.
13. Kvašnia– 40-metė koldūnų pardavėja, patyrusi vyro, sumušusio ją per 8 santuokos metus, galią. Padeda prieglaudos gyventojams, kartais bando sutvarkyti namus. Ji ginčijasi su visais ir daugiau nesiruošia tuoktis, prisimindama savo velionį tironą. Spektaklio metu jų santykiai su Medvedevu vystosi. Pačioje pabaigoje Kvashnya išteka už policininko, kurį pati pradeda mušti dėl priklausomybės nuo alkoholio.
14. Medvedevas- seserų Vasilisos ir Natašos dėdė, policininkas, 50 metų. Viso spektaklio metu ji bando suvilioti Kvašniją, pažadėdama, kad ji nebus tokia, kaip buvęs jos vyras. Ji žino, kad jos dukterėčią muša vyresnioji sesuo, bet nesikiša. Žino apie visas Kostylevo, Vasilisos ir Ash machinacijas. Spektaklio pabaigoje jis veda Kvašniją ir pradeda gerti, už ką žmona jį muša.
15. Alioša- batsiuvys, 20 metų, gėrimai. Sako, kad jam nieko nereikia, kad yra nusivylęs gyvenimu. Jis geria iš nevilties ir groja armonika. Dėl audringo elgesio ir girtumo jis dažnai atsiduria policijos komisariate.
16. totorių- taip pat gyvena prieglaudoje, dirba namų tvarkytoja. Jis mėgsta žaisti kortomis su Satinu ir Baronu, bet visada piktinasi jų nesąžiningu žaidimu. Sąžiningas žmogus nesupranta aferistų. Nuolat kalba apie įstatymus ir juos gerbia. Spektaklio pabaigoje Kreivas Craw jam trenkia ir sulaužo ranką.
17. Kreivas gūžys– kita mažai žinoma prieglaudos gyventoja namų tvarkytoja. Ne toks sąžiningas kaip totorius. Jis taip pat mėgsta praleisti laiką lošdamas kortomis, yra ramus dėl Satino ir Barono apgaudinėjimo ir randa jiems pasiteisinimų. Jis muša Tatariną ir sulaužo jam ranką, dėl ko jis konfliktuoja su policininku Medvedevu. Spektaklio pabaigoje jis dainuoja dainą su kitais.

Temos

Nepaisant iš pažiūros gana paprasto siužeto ir aštrių kulminacinių posūkių nebuvimo, kūrinyje gausu temų, kurios suteikia peno apmąstymams.

1. Vilties tema tęsiasi per visą pjesę iki pat pabaigos. Ji sklando darbo nuotaikoje, tačiau nė karto niekas neužsimena apie ketinimą išeiti iš prieglaudos. Viltis yra kiekviename gyventojų dialoge, bet tik netiesiogiai. Kaip kiekvienas iš jų kažkada nukrito į dugną, taip kažkada svajoja iš ten ištrūkti. Kiekviename mirga maža galimybė vėl sugrįžti į praeitą gyvenimą, kuriame visi buvo laimingi, nors to neįvertino.
2. Likimo tema taip pat gana svarbus spektaklyje. Jis apibrėžia pikto likimo vaidmenį ir jo reikšmę herojams. Likimas gali būti varomoji jėga nepakeistame kūrinyje, kuris subūrė visus gyventojus. Arba ta aplinkybė, kuri visada gali keistis, kurią reikėjo įveikti, kad būtų galima pasiekti didelę sėkmę. Iš gyventojų gyvenimų galima suprasti, kad jie susitaikė su savo likimu ir bando jį pakeisti tik priešinga linkme, manydami, kad neturi kur leistis žemiau. Jei vienas iš gyventojų bando pakeisti savo poziciją ir išlipti iš dugno, jis griūna. Galbūt autorius taip norėjo parodyti, kad jie nusipelnė tokio likimo.
3. Gyvenimo prasmės tema spektaklyje atrodo gana paviršutiniškai, bet gerai pagalvojus galima suprasti tokio požiūrio į lūšnos herojų gyvenimą priežastį. Dabartinę padėtį visi laiko dugnu, iš kurio nėra išeities: nei žemyn, nei ypač aukštyn. Veikėjai, nepaisant skirtingų amžiaus kategorijų, yra nusivylę gyvenimu. Jie prarado susidomėjimą ja ir nustojo matyti savo egzistencijos prasmę, jau nekalbant apie užuojautą vienas kitam. Jie nesiekia kito likimo, nes neįsivaizduoja jo. Tik alkoholis kartais suteikia egzistencijai spalvų, todėl miegantys mėgsta išgerti.
4. Tiesos ir melo tema spektaklyje yra pagrindinė autoriaus mintis. Ši tema yra filosofinis Gorkio kūrybos klausimas, kurį jis apmąsto veikėjų lūpomis. Jeigu apie tiesą kalbame dialoguose, tai jos ribos nusitrina, nes kartais veikėjai pasako absurdiškus dalykus. Tačiau jų žodžiuose yra paslapčių ir paslapčių, kurios mums atsiskleidžia kūrinio siužetui įsibėgėjus. Šią temą pjesėje iškelia autorius, tiesą vertindamas kaip būdą išgelbėti gyventojus. Parodyti herojams tikrąją reikalų padėtį, atverti akis į pasaulį ir savo pačių gyvenimus, kuriuos jie kasdien praranda trobelėje? Arba slėpti tiesą melu ir apsimetinėjimu, nes jiems taip lengviau? Atsakymą kiekvienas pasirenka savarankiškai, tačiau autorius leidžia suprasti, kad pirmasis variantas jam patinka.
5. Meilės ir jausmų tema paliečia kūrinyje, nes leidžia suprasti santykius tarp gyventojų. Prieglaudoje absoliučiai nėra jokios meilės, net ir tarp sutuoktinių, ir vargu ar turės galimybę ten pasirodyti. Pati vieta atrodo persotinta neapykantos. Visus vienijo tik bendra gyvenamoji erdvė ir likimo neteisybės jausmas. Ore tvyro abejingumas – tiek sveikiems, tiek sergantiems žmonėms. Naktinės prieglaudos linksmina tik kivirčai, kaip šunys. Kartu su domėjimusi gyvenimu prarandamos emocijų ir jausmų spalvos.

Problemos

Spektaklis turi daugybę problemų. Maksimas Gorkis viename darbe bandė nurodyti tuo metu aktualias moralines problemas, kurios vis dėlto egzistuoja iki šiol.

1. Pirmoji problema yra konfliktas tarp prieglaudos gyventojų ne tik tarpusavyje, bet ir su gyvenimu. Iš veikėjų dialogų galite suprasti jų santykius. Nuolatiniai kivirčai, nuomonių skirtumai, elementarios skolos veda į amžinus kivirčus, o tai šiuo atveju yra klaida. Benamių prieglaudos turi išmokti darniai gyventi po vienu stogu. Abipusė pagalba palengvins gyvenimą ir pakeis bendrą atmosferą. Socialinio konflikto problema yra bet kokios visuomenės sunaikinimas. Vargšus vienija bendra problema, tačiau užuot ją išsprendę, bendromis pastangomis kuria naujas. Konfliktas su gyvenimu slypi tinkamo jo suvokimo stoka. Buvusius žmones įžeidžia gyvenimas, todėl jie nesiima tolesnių žingsnių kurdami kitokią ateitį ir tiesiog eina su srautu.
2. Kita problema gali būti įvardyta kaip neatidėliotinas klausimas: „ Tiesa ar užuojauta?. Autorius sukuria priežastį apmąstymams: parodyti herojams gyvenimo realijas ar užjausti tokį likimą? Dramoje kažkas kenčia nuo fizinės ar psichologinės prievartos, o kažkas miršta iš agonijos, bet gauna savo užuojautos dalį, ir tai sumažina jo kančias. Kiekvienas žmogus turi savo požiūrį į esamą situaciją, o mes reaguojame pagal savo jausmus. Rašytojas Satino monologe ir klajoklio dingimu leido suprasti, kieno pusėje jis yra. Luka veikia kaip Gorkio antagonistas, bandantis sugrąžinti gyventojus į gyvenimą, parodyti tiesą ir paguosti kančią.
3. Taip pat iškeltas spektaklyje humanizmo problema. Tiksliau, jo nebuvimas. Dar kartą grįžtant prie santykio tarp gyventojų ir jų santykio su savimi, šią problemą galime nagrinėti iš dviejų pozicijų. Apie herojų žmogiškumo stoką vienas kito atžvilgiu galima įžvelgti situacijoje su mirštančia Anna, į kurią niekas nekreipia dėmesio. Per Vasilisos patyčias iš sesers Natašos ir Nastjos pažeminimą. Atsiranda nuomonė, kad jei žmonės yra dugne, tai jiems daugiau pagalbos nereikia, tai kiekvienas už save. Tokį žiaurumą sau nulemia dabartinis jų gyvenimo būdas – nuolatinis girtavimas, muštynės, kurios neša nusivylimą ir gyvenimo prasmės praradimą. Egzistencija nustoja būti didžiausia vertybe, kai nėra tikslo į ją.
4. Amoralumo problema kyla dėl gyvenimo būdo, kurį gyventojai vadovaujasi dėl socialinės padėties. Nastjos, kaip skambinančios merginos, darbas, lošimas kortomis iš pinigų, alkoholio vartojimas su pasekmėmis – muštynės ir išvežimas į policiją, vagystės – visa tai yra skurdo pasekmės. Tokį elgesį autorius parodo kaip tipišką reiškinį žmonėms, atsidūrusiems visuomenės apačioje.

Spektaklio prasmė

Gorkio pjesės idėja yra ta, kad visi žmonės yra visiškai vienodi, nepaisant jų socialinės ir finansinės padėties. Visi susideda iš kūno ir kraujo, skirtumai slypi tik auklėjime ir charakterie, o tai suteikia galimybę skirtingai reaguoti į esamas situacijas ir veikti pagal jas. Nesvarbu, kas esate, gyvenimas gali akimirksniu pasikeisti. Bet kuris iš mūsų, praradęs viską, ką turėjome praeityje, nugrimzdęs į dugną, praras save. Nebebus prasmės laikytis socialinio padorumo ribose, atrodyti tinkamai ir atitinkamai elgtis. Kai žmogus praranda kitų nustatytas vertybes, jis sutrinka ir iškrenta iš realybės, kaip atsitiko su herojais.

Pagrindinė mintis yra ta, kad gyvenimas gali palaužti bet kurį žmogų. Padarykite jį abejingą, kartėlį, praradusį bet kokį paskatą egzistuoti. Žinoma, dėl daugelio jo bėdų bus kalta abejinga visuomenė, kuri tik pastūmės krentantįjį. Tačiau palūžę vargšai dažnai patys kalti, kad negali pakilti, nes sunku rasti ką kaltinti dėl savo tingumo, išsigimimo ir abejingumo viskam.

Gorkio autoriaus poziciją išreiškia Satino monologas, kuris išsibarsto į aforizmus. „Žmogus – skamba išdidžiai! - sušunka jis. Rašytoja nori parodyti, kaip reikia elgtis su žmonėmis, siekiant apeliuoti į jų orumą ir stiprybę. Begalinis gailėjimasis be konkrečių praktinių žingsnių vargšui tik pakenks, nes jis ir toliau gailės savęs, o ne dirbs, kad ištrūktų iš užburto skurdo rato. Tai yra filosofinė dramos prasmė. Diskusijose apie tikrąjį ir klaidingą humanizmą visuomenėje laimi tas, kuris kalba tiesiai ir nuoširdžiai, net rizikuodamas sulaukti pasipiktinimo. Gorkis viename iš Satino monologų tiesą ir melą sieja su žmogaus laisve. Nepriklausomybė atsiranda tik supratimo ir tiesos paieškos kaina.

Išvada

Kiekvienas skaitytojas padarys savo išvadas. Spektaklis „Apie dugną“ gali padėti žmogui suprasti, kad gyvenime visada verta kažko siekti, nes tai suteikia jėgų eiti toliau neatsigręžiant. Nenustokite galvoti, kad nieko nepavyks.

Remiantis visų herojų pavyzdžiu, galima pamatyti absoliutų neveiklumą ir nesidomėjimą savo likimu. Nepriklausomai nuo amžiaus ir lyties, jie tiesiog yra įklimpę į esamą situaciją, teisindamiesi, kad jau per vėlu priešintis ir pradėti viską iš naujo. Pats žmogus turi turėti noro keisti savo ateitį, o ištikus bet kokiai nesėkmei nekaltinti gyvenimo, neįsižeisti dėl jo, o įgyti patirties išgyvendamas problemą. Prieglaudos gyventojai tiki, kad netikėtai už kančias rūsyje juos turėtų užklupti stebuklas, kuris atneš naują gyvenimą, kaip atsitinka - jiems pasirodo Luka, norintis nudžiuginti visus nusivylusius, padėti patarimais. kad gyvenimas būtų geresnis. Bet jie pamiršo, kad žodžiai negali padėti puolusiam žmogui; jis ištiesė jiems ranką, bet niekas jos nepaėmė. Ir visi tik ir laukia veiksmo iš bet ko, bet ne iš savęs.

Kritika

Negalima sakyti, kad iki legendinės pjesės gimimo Gorkis neturėjo jokio populiarumo visuomenėje. Tačiau galima pabrėžti, kad susidomėjimas juo išaugo būtent dėl ​​šio darbo.

Gorkis sugebėjo nauju kampu parodyti kasdienius, kasdienius dalykus, supančius purvinus, neišsilavinusius žmones. Žinojo, apie ką rašo, nes pats turėjo patirties siekdamas savo padėties visuomenėje, juk buvo iš paprastų žmonių ir našlaitis. Nėra tikslaus paaiškinimo, kodėl Maksimo Gorkio darbai buvo tokie populiarūs ir padarė tokį stiprų įspūdį visuomenei, nes jis nebuvo jokio žanro novatorius, rašęs apie visus žinomus dalykus. Tačiau Gorkio kūryba tuo metu buvo madinga, visuomenė mėgo skaityti jo kūrinius ir lankyti teatro spektaklius pagal jo kūrybą. Galima daryti prielaidą, kad socialinė įtampa Rusijoje augo, daugelis buvo nepatenkinti nusistovėjusia tvarka šalyje. Monarchija išnaudojo save, o populiarūs veiksmai vėlesniais metais buvo griežtai slopinami, todėl daugelis žmonių mielai ieškojo esamos sistemos trūkumų, tarsi sustiprindami savo išvadas.

Pjesės ypatumai slypi personažų charakterių pateikimo ir pateikimo būdu, harmoningame aprašymų panaudojime. Viena iš kūrinyje keliamų problemų – kiekvieno herojaus individualumas ir kova už jį. Meniški tropai ir stilistinės figūros labai tiksliai atvaizduoja veikėjų gyvenimo sąlygas, nes visas šias detales autorius matė asmeniškai.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

M. Gorkio kūrinys „Gelmėse“ paliečia didžiulį visuomenės moralinių, etinių ir dvasinių problemų klodą. Autorius panaudojo didžiųjų praeities protų principą: ginče gimsta tiesa. Jo pjesė, debatai, skirta iškelti žmogui svarbiausius klausimus, kad jis pats galėtų į juos atsakyti. Išsami darbo analizė gali būti naudinga 11 klasės mokiniams ruošiantis literatūros pamokoms, kontroliniams darbams, kūrybiniams darbams.

Trumpa analizė

Rašymo metai– 1901 metų pabaiga – 1902 metų pradžia.

Kūrybos istorija- pjesė buvo sukurta specialiai pastatymui teatre; Gorkis į savo personažų lūpas įdėjo svarbiausius gyvenimo klausimus, atspindėdamas jo paties požiūrį į gyvenimą. Parodytas XIX amžiaus pabaigos laikotarpis, gili ekonominė krizė, nedarbas, skurdas, griuvėsiai, žmonių likimų žlugimas.

Tema– atstumtųjų, atsidūrusių pačiame gyvenimo dugne, tragedija.

Sudėtis– linijinė kompozicija, įvykiai spektaklyje išdėstyti chronologine tvarka. Veiksmas statiškas, veikėjai vienoje vietoje, pjesė susideda iš filosofinių apmąstymų ir diskusijų.

Žanras– socialinė ir filosofinė drama, debatų pjesė.

Kryptis– kritinis realizmas (socialistinis realizmas).

Kūrybos istorija

Spektaklį Gorkis sumanė likus metams iki jo sukūrimo, kartą pokalbyje su Stanislavskiu užsiminė, kad nori sukurti spektaklį apie prieglaudos gyventojus, nuskendusius į dugną. 1900–1901 m. autorius padarė keletą eskizų. Šiuo laikotarpiu Maksimas Gorkis rimtai susidomėjo A. P. Čechovo pjesėmis, jų pastatymu scenoje ir aktorių vaidyba. Tai buvo labai svarbu autoriui dirbant naujame žanre.

1902 m. buvo parašyta pjesė „Gelmėse“, o tų pačių metų gruodį ji buvo pastatyta Maskvos dailės teatro scenoje, dalyvaujant Stanislavskiui. Pažymėtina, kad prieš rašant kūrinį ištiko krizė, įvykusi Rusijoje XIX amžiaus 90-ųjų pabaigoje, gamyklos ir gamyklos sustojo, nedarbas, griuvėsiai, skurdas, badas - visa tai yra tikras vaizdas miestuose. to laikotarpio. Spektaklis sukurtas turint konkretų tikslą – kelti visų gyventojų sluoksnių kultūros lygį. Jo gamyba sukėlė rezonansą, daugiausia dėl autoriaus genialumo, taip pat dėl ​​prieštaringo išsakytų problemų pobūdžio. Bet kokiu atveju – jie kalbėjo apie spektaklį, su pavydu, nepasitenkinimu ar susižavėjimu – tai pavyko.

Tema

Darbas persipina kelios temos: likimas, viltis, gyvenimo prasmė, tiesa ir melas. Spektaklio herojai kalba aukštomis temomis, būdami taip žemai, kad toliau nuskęsti nebeįmanoma. Autorius parodo, kad vargšas žmogus gali turėti gilią esmę, būti labai moralus ir dvasiškai turtingas.

Tuo pačiu metu bet kuris žmogus gali nugrimzti į patį dugną, iš kurio beveik neįmanoma pakilti, tai sukelia priklausomybę, suteikia laisvę nuo konvencijų, leidžia pamiršti apie kultūrą, atsakomybę, išsilavinimą ir moralinius aspektus. Gorkis išreiškė tik aštriausią Problemos modernumo, jis jų nesprendė, nedavė universalaus atsakymo, nerodė kelio. Todėl jo kūrinys vadinamas debatų pjese, jis paremtas ginču, kuriame gimsta tiesa, kiekvienam veikėjui unikali.

Problemos Kūriniai įvairūs, bene aktualiausi yra veikėjų dialogai apie gelbstintį melą ir karčias tiesas. Vardo reikšmė Pjesė yra ta, kad socialinis dugnas yra sluoksnis, kuriame yra ir gyvybė, kur žmonės myli, gyvena, mąsto ir kenčia – jis egzistuoja bet kurioje epochoje ir niekas nėra apsaugotas nuo šio dugno.

Sudėtis

Pats autorius pjesės kompoziciją apibrėžė kaip „scenas“, nors jos genialumas atitinka rusų ir užsienio klasikos šedevrus. Pjesės konstrukcijos linijiškumą lemia chronologinė įvykių seka. Spektaklio siužetas – Lukos pasirodymas gyvenamajame name su jo nepanašumu ir beveidiškumu. Tada keliuose veiksmuose vystosi įvykiai, pereidami į patį galingiausią intensyvumą – dialogą apie egzistencijos prasmę, apie tiesą ir melą. Tai spektaklio kulminacija, po kurios seka pabaiga: aktoriaus savižudybė, paskutinių prieglaudos gyventojų vilčių praradimas. Jie negali išsigelbėti, vadinasi, yra pasmerkti mirčiai.

Žanras

Spektaklyje „Žemesnėse gelmėse“ analizė leidžia daryti išvadą apie Gorkio žanro – debatų pjesės – išskirtinumą. Pagrindinis dalykas kuriant siužetą yra konfliktas, jis skatina veiksmą. Veikėjai yra tamsiame rūsyje, o dinamika pasiekiama susidūrus priešingiems požiūriams. Kūrinio žanras dažniausiai apibrėžiamas kaip socialinė-filosofinė drama.

Darbo testas

Reitingų analizė

Vidutinis reitingas: 4.3. Iš viso gautų įvertinimų: 2307.

Meninės savybės. Gorkio dramos varomoji veiksmo jėga yra idėjų kova, ir atitinkamai visa autoriaus naudojama meninių technikų gama tai pabrėžia. Tiek pjesės siužetas, tiek jo kompozicija taip pat eina link pagrindinės dramos linijos. Spektaklyje nėra stiprios judančios siužetinės linijos. Pjesės personažai atskirti, susitelkę skirtinguose scenos kampeliuose.

Spektaklis „Žemesnėse gelmėse“ – tai mažų dramų ciklas, kurio užkulisiuose vyksta tradicinės kulminacijos momentai (Kostylevo mirtis, Vasilisos patyčios prieš Natašą, aktoriaus savižudybė). Autorius sąmoningai pašalina šiuos įvykius iš žiūrovo akiračio, taip pabrėždamas, kad pjesėje pagrindinis dalykas yra pokalbiai. Gorkio drama prasideda nuo prieglaudos savininko Kostylevo pasirodymo. Iš naktinių prieglaudų pokalbio aiškėja, kad jis ieško savo žmonos Vasilisos, kuri aistringai myli Ešas. Pasirodžius Lukui, prasideda veiksmas (pirmojo veiksmo pabaiga). Keturkampiame veiksme ateina pabaiga. Satino monologas: „Kas yra tiesa? Žmogau, tai tiesa!" yra aukščiausias veiksmo taškas, dramos kulminacija.

Gorkio kūrybos tyrinėtojai pastebėjo dar vieną bruožą: dramaturgas naudoja vadinamuosius „rimavimo“ epizodus. Du Nastjos ir Barono dialogai yra atspindimi. Spektaklio pradžioje mergina ginasi nuo barono pašaipų. Lukai pasitraukus, herojai tarsi keičiasi vaidmenimis: visus barono pasakojimus apie buvusį turtingą gyvenimą lydi ta pati Nastjos pastaba: „Taip neįvyko! Tikslų semantinį rimą spektaklyje sudaro Luko palyginimas apie teisųjį kraštą ir epizodas apie aktoriaus savižudybę. Abu fragmentai pažodžiui sutampa paskutinėse eilutėse: „Ir tada aš grįžau namo ir pasikoriau...“ ir „Ei... tu! Eik... ateik čia! ...Aktorius ten pasikorė! Tokie fragmentai, pasak autoriaus, skirti sujungti kompozicijos dalis.

Spektaklio „Apačioje“ herojai tradiciškai neskirstomi į pagrindinius ir antraeilius. Kiekvienas veikėjas turi savo istoriją, savo likimą ir kūrinyje turi savo prasmę. Pjesėje jie smarkiai kontrastuojami. Autorius ne kartą nurodo antitezę. Priešingai nei siaubingos gyvenimo sąlygos, skurdas ir beviltiškumas, himnas Žmogui skamba garsiai.

Gorkis visada teikė didelę reikšmę kalbai. O spektaklyje būtent dialogai suteikia veiksmui įtampos ir konflikto atmosferą. Autorius įdeda į herojaus burną ryškius, glaustus žodžius, kad išreikštų pagrindinę mintį - apie Žmogaus paskirtį: „Egzistuoja tik žmogus, visa kita yra jo rankų ir smegenų darbas! Žmogus! Tai gerai! Skamba išdidžiai!” Kiekvieno veikėjo kalboje atsispindėjo likimas, socialinė kilmė ir kultūros lygis. Pavyzdžiui, Luko kalba neįprastai aforistinė: „Kur šilta, ten tėvynė“, „Nėra gyvenime tvarkos, švaros“, „... nei viena blusa nėra bloga: jie visi juodi, jie visi šokinėja“.

Taigi Gorkio pjesės „Žemesnėse gelmėse“ meninis originalumas yra toks:

— aštrių filosofinių problemų formulavimas;

- ryškaus judančio siužeto atmetimas;

- „rimavimo“ epizodai;