Apačioje – Natašos citatos iš pjesės. Moterų vaizdai spektaklyje „apačioje“

Nataša yra viena iš Gorkio pjesės „Apatinėje gelmėje“ moterų personažų, prieglaudos šeimininkės sesuo, maloni ir geraširdė mergina. Jos įvaizdis pastebimai skiriasi nuo kitų svečių. Nataša sujungia gerumą, tyrumą, orumą ir pasididžiavimą. Būtent šiomis savybėmis ji sužavėjo Vaską Peplą. Spektaklio intriga – ar jai pavyks išlaikyti šias savybes grubios ir žiaurios aplinkos įtakoje. Ji iš esmės yra savo negailestingos sesers ir jos vyro auka. Ji išgyveno sunkius išbandymus – nuo ​​skurdo iki nuolatinių sesers patyčių.

Jai taip pat būdingas sąžiningumas ir tiesmukiškumas. Kai Vaska pakviečia ją palikti viską ir važiuoti su juo į Sibirą naujam gyvenimui, ji atvirai prisipažįsta, kad jo tikrai nemyli ir visiškai nepasitiki jo ketinimais. Sesuo, sužinojusi, kad Vaska įsimylėjo Natašą ir nori su ja išvykti, uždaro ją namuose ir smarkiai sumuša, net apipylė verdančiu vandeniu. Mergina laiku išgelbėta, bet tada Vaska per muštynes ​​netyčia nužudo Kostylevą. Nataša mano, kad tai yra piktas sąmokslas tarp jos sesers ir Vaskos, ir palieka jį.

Neatlaikiusi tokių išbandymų ji atsiduria ligoninėje. Mergina palaužta fiziškai ir dvasiškai. Ji niekada negrįžta į prieglaudą ir dingsta nežinoma kryptimi.

Spektaklyje yra penkios moteriškos lyties veikėjos. Anna yra Kleščo, kuris nuolankiai miršta antrajame veiksme, žmona, gailestinga ir ekonomiška Kvašnia, jaunoji Vasilisa yra prieglaudos savininko žmona ir Vaskos Pepla, jaunos ir nuskriaustos Natašos ir Nastjos, paskirtos meilužė. autoriaus pastaboje gąsdinančiu žodžiu „mergutė“.
Semantiniame kūrinio kontekste moteriškus įvaizdžius vaizduoja dvi priešingų personažų poros: Kvašnia - Nastja ir Vasilisa - Nataša. Be šių porų yra Anna, kuri spektaklyje įkūnija gryną kančią. Jos įvaizdžio netemdo aistros ir troškimai. Ji kantriai ir klusniai miršta. Jis miršta ne tiek nuo mirtinos ligos, kiek nuo savo nenaudingumo pasauliui sąmonės. Ji yra iš tų „nuogų žmonių“, kuriems egzistencijos tiesa yra netoleruotina. „Aš sergu“, – prisipažįsta ji Lukai. Vienintelis jai nerimą keliantis mirties aspektas yra: „Kaip ten – ar tai irgi kankina? Nuskriaustas, niekam šiame pasaulyje netinkamas, panašus į daiktą. Ji nejuda po sceną – ji juda. Jie jį išveda, palieka virtuvėje ir pamiršta. Kaip ir daiktas, jis gydomas po mirties. "Turime tai vilkti!" „Ištrauksime...“ Ji mirė – tarsi butaforija būtų atimta. „Tai reiškia, kad aš nustojau kosėti“.
Ne taip su kitais. Pirmoje poroje Kvashnya reiškia semantinę dominantę. Ji beveik visada atlieka namų ruošos darbus. Jis gyvena iš savo darbo. Gamina koldūnus ir parduoda. Iš ko pagaminti šie koldūnai ir kas juos valgo, težino tik Dievas. Ji jau seniai ištekėjusi, o dabar jai tai niekaip: „Padariau vieną kartą, tai įsimena visam gyvenimui...“ O kai „numirė“ jos vyras, ji „sėdėjo viena“. diena iš laimės ir džiaugsmo. Spektaklyje ji visada viena. Pokalbiai ir įvykiai paliečia kraštą, tarsi prieglaudos gyventojai jos bijotų. Net Medvedevas, įstatymo ir valdžios personifikacija, jos kambario draugas, su Kvašnia kalbasi pagarbiai – joje per daug įdomaus proto, sveiko proto ir paslėptos agresijos.
Jos priešingybė yra Nastja – neapsaugota ir prieinama. Ji nėra užsiėmusi, nieko neveikia. Ji yra „mergutė“. Ji beveik nereaguoja į ją supančio pasaulio realijas. Jos protas neapkrautas apmąstymų. Ji tokia pat savarankiška, kaip ir Kvašnia. Gorkis įskiepijo jai keistą, ne jo sugalvotą, „moteriškų romanų“ pasaulį, menką ir beprasmę svajonę apie gražų gyvenimą. Ji yra raštinga, todėl skaito. „Ten, virtuvėje, sėdi mergina, skaito knygą ir verkia“, – stebisi Luka. Tai Nastya. Ji verkia dėl fantastikos, kuri jai stebuklingai atrodo kaip jos pačios gyvenimas. Ji primena mažą mergaitę, kuri svajojo apie žaislą. Pabudusi ji slampinėja su tėvais ir reikalauja šio žaislo sau. Sulaukę švelnaus amžiaus vaikai neatskiria svajonių nuo realybės. Tai atsitinka vėliau, augant. Nastya ne tik neužauga, bet ir nepabunda. Realybėje ji svajoja apie šiuos konditerijos gaminius, be nuodėmių svajones: „Ir jo kairiarankis didžiulis, ir dešimčia kulkų pakrautas... Nepamirštamas mano draugas... Raulis...“ Baronas apsiverčia: „Nastja! Bet... juk paskutinį kartą tai buvo Gastonas! Nastya elgiasi kaip vaikas. Įkišusi nosį į realybę ji tampa kaprizinga, susijaudina, meta puodelį ant grindų, grasina gyventojams: „Šiandien prisigersiu... Taigi prisigersiu“. Atsigerti reiškia vėl pabėgti nuo realybės. Pamiršk save. Sprendžiant iš netiesioginių užuominų, baronas su ja yra žigolo, bet ji to taip pat nežino. Realybės spinduliai tik žvilga jos sąmonės paviršiuje, neįsiskverbdami į vidų. Vieną dieną Nastja atsiveria ir tampa aišku, kad jos gyvenimą kursto neapykantos energija. Bėgdama ji šaukia visiems: „Vilkai! Leisk jums iškvėpti! Vilkai! Šią eilutę ji ištaria ketvirtojo veiksmo pabaigoje, todėl yra vilties pabusti.
Vasilisa atstovauja autoritetingai pjesės pradžiai. Ji yra Pallas Atėnė iš flophouse, jos piktasis genijus. Ji viena veikia – visos kitos egzistuoja. Su jos įvaizdžiu siejasi kriminalinės ir melodramatiškos siužeto intrigos. Vasilisai nėra vidinių draudimų. Ji, kaip ir visi kiti prieglaudoje, yra „nuogas žmogus“, jai „viskas leidžiama“. Ir Vasilisa tuo pasinaudoja, o kiti tik kalba. Autorius suteikė jai žiaurų ir negailestingą charakterį. Sąvoka „neįmanoma“ yra už jos moralinės sąmonės ribų. Ir ji nuosekliai mąsto: „Džiautis reiškia žudyti mėgautis“. Jos antipodas Nataša yra gryniausias ir ryškiausias pjesės įvaizdis. Iš pavydo Vaskai Ash Vasilisa nuolat muša ir kankina Natašą, jai padeda vyras, senas Kostylevas. Įsijungia pakuotės instinktas. Nataša viena tiki ir vis dar tikisi, laukia ne galanterijos, o tikros meilės ir jos ieško. bet,
Deja, jo paieškos geografija vyksta toje dugno dalyje, kur auksu prikrauti ispanų galeonai nerimsta. „Iš viršaus, iš žiūrovo“ sklindanti blanki šviesa leidžia matyti tik nuolatinių gyventojų veidus. Nataša niekuo nepasitiki. Nei Lukas, nei Ašas. Tiesiog ji, kaip ir Marmeladovas, „nėra kur eiti“. Kai Kostylevą nužudo, ji šaukia: „Paimk ir mane... įmesk į kalėjimą! Natašai aišku, kad Ešas nenužudė. Visi turi vyno. Visi buvo nužudyti. Tai jos tiesa. Jos, o ne Satina. Ne išdidaus, stipraus žmogaus tiesa, o pažemintų ir įžeistų tiesa.
Gorkio pjesės „Gelmėse“ moteriškos lyties veikėjos neša rimtą semantinį krūvį. Jų buvimo dėka sugadintas prieglaudos gyventojų pasaulis tampa artimesnis ir aiškesnis. Jie yra tarsi jo patikimumo garantai. Būtent jų balsais autorius atvirai kalba apie užuojautą ir nepakeliamą gyvenimo nuobodulį. Jie turi savo knygų pirmtakus, į juos susiliejo daugybė literatūrinių projekcijų iš ankstesnės meninės tradicijos. To autorius neslepia. Kitas dalykas yra svarbesnis: jie spektaklio skaitytojams ir žiūrovams sukelia nuoširdžiausią neapykantą ar užuojautą.

1902 m. Maksimo Gorkio parašyta pjesė „Gelmėse“ atnešė jam pasaulinę šlovę. Tai buvo rašytojo atsakas į aktualiausias mūsų laikų problemas. Ideologinė „Žemesnėse gelmėse“ aktualija iškart patraukė Rusijos visuomenės dėmesį.

Tematiškai pjesė užbaigė rašytojo kūrinių ciklą apie „valkatautojus“. „Tai buvo mano beveik dvidešimties metų „buvusių žmonių“ pasaulio stebėjimų rezultatas“, – rašė jis. Prieglaudos gyventojai jau yra tipai, kuriuose Gorkis pateikė didžiulius socialinius-filosofinius apibendrinimus.

„Apačioje“ herojai - aktorius, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch - stengiasi išsivaduoti iš gyvenimo „apačios“, tačiau jaučia savo bejėgiškumą prieš šio „kalėjimo“ vidurių užkietėjimą. Jie jaučia savo likimo beviltiškumą ir trokšta svajonių, iliuzijų, kurios galėtų suteikti bent šiek tiek vilties ateičiai. Baronas turi šį praeities turtą, apie kurį galvoja ir svajoja grįžti. Aktorius praeityje tarnavo menui, Nastja užmezgė išgalvotus romanus su studente, Nataša tikisi kažkokio nepaprasto įvykio, kuris pakeis visą jos gyvenimą.

Įdomiausias tipas, ko gero, yra Nataša. Jos įvaizdis stulbinamai skiriasi nuo kitų prieglaudos gyventojų. Joje aiškiai matomas orumas, tyrumas ir pasididžiavimas, kuris taip sužavėjo Ash. Pagrindinė intriga – ar herojei pavyks išlaikyti savyje šias savybes? Greičiausiai ne. Įrodymas – jos sesuo Vasilisa. Nataša turi daug bendro su ja – ta pati valia, tiesmukiškumas, išdidumas. Akivaizdu, kad Vasilisa kažkada buvo tokia pati kaip Nataša, bet tapo „žvėrimi“, „ropliu“. Pjesėje yra užuominų, paaiškinančių šią metamorfozę. Nastja apie Vasilisą sako: „Tapsi žiaurus tokiame gyvenime... pririšk kiekvieną gyvą žmogų prie tokio vyro kaip ji...“ Pati Vasilisa prisipažįsta, kad kankina Natašą, gaili jos ir negali atsispirti: „ ... taigi - mušau... kad aš pati verkiu iš gailesčio... Ir mušu“. Vasilisa turėjo nuostabių polinkių, ir Nataša tai gyvai priminė.

Čia yra veidrodis, atspindintis Natašos ateitį. Tačiau kol kas herojė nežino savo ateities ir gyvena taip, kaip gyvena. Jos elgesys išsiskiria iš bendros santykių sistemos prieglaudoje. Ir ypač jos kalba.

Savo veikale „Pastabos apie meistriškumą“ M. Gorkis rašė: „Rašytojas, piešdamas žmogų kaip asmenybę, kaip individualybę, negali nepaisyti tokio esminio dalyko, jo charakterio bruožų, kaip kalba, kuri itin lanksčiai atkuria kultūrą, t. profesija, psichologinė sudėtis, žmogaus savijauta. Nėra dviejų vienodai kalbančių žmonių.

Personažo kalba yra būdinga, apibendrinta kalba, perteikianti pagrindinius, esminius jo charakterio bruožus. Taigi, stebėdami veikėjo kalbą, galite susidaryti supratimą apie jį, jo kultūrą ir išsivystymo lygį.

Natašos pasirodymai scenoje visada yra ikoniniai. Jų yra tik keturi, bet kiekviename ji skaitytojui atsiskleidžia iš naujos pusės. Skirtingai nei kiti personažai (Bubnova, Luka, Baronas ir kt.), Nataša scenoje neveikia nuolat, o tai pabrėžia jos tam tikrą atitrūkimą nuo to, kas vyksta prieglaudoje.

Taigi, Natašos pasirodymas scenoje yra neatsiejamai susijęs su Luka. Būtent ji supažindina jį su „apačios“ gyventojais. Šis sutapimas, žinoma, nėra atsitiktinumas. Dabar kartu su Luka Nataša tampa paguodos simboliu. Vien jos buvimas ramina žmones. Štai ką ji sako Kleshui: „Andrey! Tavo žmona yra mūsų virtuvėje... tu, po kurio laiko, ateik jos... Turėtum su ja elgtis maloniau... neilgai.

Herojės kalba yra paprasta ir meili, todėl ji yra gerbiama. Žodynas yra šnekamoji kalba, o tai rodo autoriaus socialinę padėtį, tačiau nėra grubus, skirtingai nei kitų „svečių“ kalba. Nataša dažnai vartoja meilius žodžius (senelis, brangusis), vadina Kleščą vardu, bet niekas kitas į jį taip nesikreipė. Herojė yra natūrali ir nuoširdi savo charakterio apraiškomis, tai rodo tai, kad autorė savo žodžiams praktiškai neteikia pastabų.

Antrasis Natašos pasirodymas scenoje siejamas su Anos mirtimi. Būtent ji sužino, kad pacientas mirė. Jei pirmame veiksme Nataša buvo atskleista Luko įvaizdžio pagalba, tai čia herojė apibūdina save. Štai ką ji sako: „Štai aš... kažkada tokia... rūsyje... prigrūsta“. Čia mergina pirmą kartą prabyla apie mirtį, ir ši mintis taps jos išskirtiniu bruožu. Taip pat, žiūrėdama į Aną, ji sako: „Galų gale... gerai, kad ji mirė... bet gaila... Viešpatie!.. Kodėl žmogus gyveno?

Didelis elipsių skaičius rodo ekstremalų herojės personažo emocionalumą, taip pat drovumą ir tam tikrą „nusižeminimą“. Beje, vėliau ne kartą išgirsime aforistinius Natašos pareiškimus.

Šiame epizode herojė atskleidžiama kaip gailestingas žmogus („Viešpatie! Jei tik pasigailėtų... jei kas nors ištartų žodį!“) ir bijantis mirties. Bet svarbiausia, kad ji bene vienintelė iš visų veikėjų galvoja apie savo gyvenimą. Ši jos savybė pasireikš pokalbyje su Ash.

Trečiasis veiksmas prasideda tuo, kad Nastya pasakoja apie savo meilę studentui Rauliui, kurį ji sugalvojo pati. Nataša kantriai klauso Nastjos ir netrukdo. Nastja ir Luka taip pat įdėmiai klauso... Visi kiti juokiasi iš išradimų ir verčia Nastją iki ašarų. Nataša merginą guodžia žodžiais, kurie dar kartą byloja apie jos švelnumą: „Jie iš pavydo... neturi ką pasakyti apie save...“ Dar vienas aforizmas.

Tačiau Nataša taip pat gali parodyti tam tikrą žiaurumą. Štai ką ji atsako baronui, atsakydama į jo kibimą Nastjos atžvilgiu: „Tu! Tylėk... jei Dievas nužudytų...“ Tai, žinoma, ne įžeidžianti valkatų kalba, bet vis tiek gana grubi frazė.

Kiek vėliau Nataša prabyla apie tiesą ir melą: „Matyt, melas... malonesnis už tiesą... Aš taip pat...“ Tada skaitytoja sužino, kad svajoja apie kažką ypatingo, bet iš karto pareiškia: „ Ir taip... tiesą sakant – ko galima tikėtis? Šis charakterio nenuoseklumas tampa herojės tragedijos priežastimi. Iš čia kyla mintys apie mirtį, kurios ji laukia diena iš dienos.

Natašos kalba apskritai yra gana primityvi, net kai ji kalba apie savo svajones. Jame nėra metaforų ar epitetų, rodančių žemą herojės kultūros ir išsilavinimo lygį. Tačiau, nepaisant to, ji turi blaivų protą ir apdairumą, o tai padeda jai nesikartoti ir tapti antrąja Vasilisa: „Kas nori gyventi gerai? Visi jaučiasi blogai... matau...“

Ši jos charakterio savybė ryškiausiai išryškėja pokalbyje su Ash, kai jis kviečia ją „eiti“ su juo. Nataša iš pradžių jo atsisako, o to priežastis buvo: „... myliu tave... aš tavęs tikrai nemyliu“. Štai tas nuoširdumas ir tyrumas, kurio taip trūksta kitiems prieglaudos gyventojams. Štai kodėl įtarimas dėl Ash ir Vasilisos sąmokslo buvo toks smūgis merginai.

Ketvirtojo veiksmo pabaigoje skaitytojas išvysta visiškai kitokią Natašą, ji „trankosi be sąmonės“. Jos kalba akimirksniu pasikeičia, pasidaro šiurkšti: „Po velnių!“, „Štai jis, prakeiktas! Ji rėkia, o elipsės rodo tik kalbos pauzes, o ne netikrumą. Mielos, mielos merginos nebėra priešais mus, ji mirė...

Natašos įvaizdis logiškai užbaigtas, aplinka ją taip pat sunaikino. Ir Gorkis įrodė, kad tokia aplinka negali egzistuoti, nes ji žmoguje žudo viską, kas žmogiška.

Visais amžiais žmogus stengėsi pažinti savo „aš“. Vienas pagrindinių, bene pagrindinių meno tikslų – atskleisti šią paslaptį. Atskleisti žmogui jo sielos gelmes, padaryti jį geresnį, stipresnį – vienokiu ar kitokiu laipsniu kiekvienas rašytojas to pasiekia. Tai ypač pasakytina apie rusų literatūrą, turinčią giliausias moralines ir filosofines šaknis.

Didieji protai, daug kentėję ir patyrę žmonės – Puškinas, Tolstojus, Dostojevskis bandė spręsti gėrio ir blogio, žmogaus stiprybės ir silpnumo problemą. Su šia problema M. Gorkis susidūrė labai anksti. Jau pirmuosiuose jauno rašytojo kūriniuose ryškėjo ne tik nepaprastas pasakotojo ir dailininko talentas, bet ir gebėjimas apginti savo įsitikinimus. O vėliau gyvenimo patirtis jo talento nenualino, tikėjimas savo teisumu tik stiprėjo. Šiuo atžvilgiu iškyla svarbiausias klausimas: kaip išties stiprus žmogus santykiauja su kitais? Tai vienas pagrindinių klausimų, į kurį negali atsakyti visa pasaulio literatūra.

Vėlesniuose savo darbuose Gorkis apsunkina klausimą: ar vienatvė tarp žmonių yra jėgos ar silpnumo pasekmė? Ir duoda atsakymą: stiprus negali būti vienas, jis visada tarp žmonių – nors dvasia jam svetimas, bet kenčiantis. Ir Satinas tai supranta sutikęs Luką. Tačiau šių herojų požiūriai į pagrindinį dalyką vis tiek skiriasi. Lukas mano, kad silpnasis turi rasti atramą gyvenime, o stipriojo pareiga yra jam tai padėti. Satinas įsitikinęs, kad iš tikrųjų stipriesiems nereikia palaikymo, o laukimas geresnės ateities neveiklumo nėra skirtas tikram žmogui.

Tokį įsitikinimą jis priima ne iš karto. Visiškai įmanoma stebėti jo raidą spektaklio eigoje. Jau pirmą kartą susitikus su prieglaudos gyventojais aiškėja, kad tai giliai kenčiantys ir vieniši žmonės. Po daugelio sunkumų atsidūrę pačiame gyvenimo dugne, jie tapo negailestingi sau ir kitiems. Kiekvienas užsidaręs savo sielvarte ir be galo apie jį kalba, nieko neklausydamas ir nenorėdamas būti išgirstas. Atsakymas į skundus – juokas ir pašaipos. Iš Nastjos gyvenantį baroną tik linksmina jos ašaros ir fantazijos. Erkė niekina visus, jis, „darbo žmogus“, ištrūks iš prieglaudos, ne toks kaip visi jos gyventojai. Ir tik po Anos mirties, pardavęs visus savo įrankius ir praradęs viltį, jis supranta ir priima juos kaip nelaimės bendražygius.

Kiekvienas pjesės veikėjas ieško paramos pabėgdamas nuo žiaurios realybės. Natasha ir Vaska Pepel svajoja apie ateitį. Ana tikisi ramybės po mirties. Aktorius svajoja apie praeitį, kaskart ją nuspalvindamas vis ryškesnėmis spalvomis. Nastya, kuri neturi nei praeities, nei ateities, palieka dabartį į įsivaizduojamą „tyros meilės“ pasaulį. Lukas bandė perkelti jų svajones į realų pasaulį, ir jos viena po kitos žlugo. Juk šios svajonės realybės nepalengvina, o tik šiek tiek pakeičia. Visiems belieka tik nuolatinis girtavimas, nes pabudimas baisus.

Tik stiprus žmogus, tvirtino Gorkis, gali susidurti su realybe. Tačiau be tikslo gyvenime, nepasitikėdamas savo sugebėjimu pakeisti pasaulį, jis nėra pajėgus ir negali atlaikyti negandų. Ir matome žmones, stiprius dvasia, bet nežinančius savo pareigos sau ir kitiems. Bubnovas, kuriam daug duota, jau prarado save. Baronas tyčiojasi iš visų ir greitai praranda žmogiškąsias savybes. Satinas yra tik šio kelio pradžioje. Kas žino, koks likimas jo laukė, jei prieglaudoje nebūtų pasirodęs Luka. Ne veltui Satinas vėliau sakys, kad Lukas jį veikė kaip rūgštis ant suteptos monetos. Satinas supranta, kad stipriųjų tikslas yra ne paguosti kenčiančius, o išnaikinti kančią ir blogį. Tai vienas tvirčiausių Gorkio įsitikinimus.

Gorkio stiprybė slypi siekime į priekį, „į laisvę, į šviesą“. Tik šilta širdis ir tvirta valia, tikėjimas pergale padės eiti šiuo keliu. Ir atminimas tų, kurie šiuo keliu paaukojo save dėl kitų, kaip žvaigždės - Dan-ko širdies kibirkštys nušvies kelią tiems, kurie seka.

Spektaklio „Žemesnėse gelmėse“ kūrybinė koncepcija siekia pačią 1900 metų pradžią. M. Gorkis ketino sukurti keturių pjesių „dramų ciklą“, kurių kiekviena skirta tam tikram Rusijos visuomenės sluoksniui pavaizduoti. Apie paskutinį iš jų 1901 m. viduryje jis rašo K. P. Piatnickiui: „Kitas: valkatos. Totorius, žydas, aktorius, buto šeimininkė, vagys, detektyvas, prostitutės. Bus baisu. Aš jau turiu paruoštus planus, matau veidus, figūras, girdžiu balsus, kalbas, veiksmų motyvus - viskas aišku, viskas aišku!..“ Spektaklį suvokiant kaip skurdžiausių Rusijos gyventojų gyvenimo aprašymą. miestus, Gorkis pirmiausia apibrėžė ją kaip socialinę-filosofinę dramą, kurioje pagrindinis dalykas yra konfliktas tarp savo gyvenimo dugne atsidūrusių žmonių ir išorinio pasaulio. Viename iš ranka rašytų leidimų pjesė vadinosi „Gyvenimo dugne“. Tačiau tuo pačiu šie žmonės yra ir jausmų bei minčių dugne, kiekvienas iš jų turi kovoti su nuosmukiu savyje. Šie konfliktai vystosi lygiagrečiai viso spektaklio metu.

Spektaklio pradžioje matome prieglaudos gyventojus, nepatenkintus gyvenimu, savimi, vienas kitu. Daugelis jų anksčiau gyveno geriau, bet atsidūrė čia dėl kažkokios nelaimės. Taigi, Baronas ir Satinas čia atsidūrė po kalėjimo, Bubnovas paliko žmoną, palikdamas jai savo dirbtuves, aktorius tapo alkoholiku. Kai kurie, pavyzdžiui, Nastya, niekada nematė kito gyvenimo. Vieni su tokia situacija jau susitaikė ir supranta, kad iš dugno pakilti neįmanoma, kiti tikisi, kad visa tai jiems vyksta laikinai. Taigi Kleshchas mano, kad po žmonos mirties jis sunkiai dirbs ir galės geriau gyventi. Jis tiki, kad jei gyveni „garbingai“, gali pasiekti bet ką. Aktorius, priešingai, bando rasti ramybę alkoholyje, taip dar labiau pablogindamas savo padėtį.

Jis nebesitiki išeiti iš šios prieglaudos ir su kartėliu prisimena buvusį gyvenimą. Ir dabar tarp šių prispaustų žmonių atsiranda pašalinis žmogus – Luka, klajojantis senis be paso.

Pilnas užuojautos visiems žmonėms, jis neša viltį daugeliui prieglaudos gyventojų. Ana, Kleščio žmona, guli miršta ir patiria siaubingas kančias. Ir šis senukas palengvina jos paskutines valandas. Tikėdamasi tokių pat kančių po mirties, ji viltingai išgirsta jo žodžius: „Nieko nebus! Nieko! Patikėk tuo! Nusiramink ir – nieko daugiau!..“ Jis pasakoja aktoriui apie tai, kad egzistuoja nemokama alkoholikų ligoninė, o net vieną dieną susilaikė nuo gėrimo ir dirbo, šluodamas gatvę. Lukas pataria Ešui vykti su Nataša į Sibirą ir pradėti ten naują gyvenimą. Prieglaudos gyventojai ima jaustis tikri, kad gali išsivaduoti iš sunkaus gyvenimo nelaisvės. Ir čia autorius kelia giliai filosofinį klausimą: „Ar šiems žmonėms reikia melo? Juk dauguma Luko žodžių yra melas, pasakytas iš gailesčio, siekiant paguosti ir padėti. Jis taip pat palaiko Nastją jos pasakojimuose apie „tikrąją meilę“, nors visiškai akivaizdu, kad jai nieko panašaus neatsitiko, kad visa tai buvo perskaityta iš knygų. Atsakymą į šį klausimą galima rasti Satino žodžiais: „Kas silpna širdyje... o kas gyvena svetimomis syvomis – tiems, kuriems reikia melo... vienus tai palaiko, kiti slepiasi už jo. O kas yra jų pačių šeimininkas... kuris yra nepriklausomas ir nevalgo svetimo maisto – kodėl jis meluotų? Melas – vergų ir šeimininkų religija... Tiesa – laisvo žmogaus dievas!“

Atsakymas yra visas veiksmo vystymas. Matome visų vilčių žlugimą: Ana miršta, o Kleščo instrumentai išparduoti jos laidotuvėms – jis lieka be pragyvenimo šaltinio; Vaska Pepel nužudo Kostylevą kovoje, kuri, matyt, nuves jį į kalėjimą; Totorius suspaudė jam ranką ir prarado darbą. Panašu, kad Lukas į jų gyvenimą atnešė tik blogesnių pokyčių, nes jam išvykus situacija prieglaudoje tampa dar apgailėtinesnė nei spektaklio pradžioje. Šie valkatos nugrimzdo dar giliau į „dugną“, dar kartą prarado susidūrimą su savo likimu ir galiausiai prarado tikėjimą savo jėgomis.

Visa tai akcentuojama pjesės pabaigoje. Aktorius, netekęs Lukos paramos ir nuolat Satino įtikininamas, kad visos kalbos apie nemokamą ligoninę alkoholikams yra melas, nusižudo. Ir, iliustruojant naktinių prieglaudų padėties beviltiškumą, skamba kasdieniai Satino žodžiai: „Eh.

Nataša yra nakvynės namų savininko žmonos sesuo, maloni ir geraširdė mergina. Ją ištiko sunkus likimas – skurdas ir nuolatinės sesers bei jos vyro patyčios. Ir vis dėlto jai pavyko išlaikyti dvasinį grynumą ir nekaltumą. Būtent dėl ​​to vagis Vaska Pepel ją įsimyli. Jis skambina jai eiti su juo į Sibirą:

„Aš pasakiau: nustosiu vogti! Dieve, aš pasitrauksiu! Jei sakiau, tai padarysiu! Aš esu raštingas... Dirbsiu... Taip jis sako – į Sibirą turi važiuoti savo noru... Važiuojam“.

Tačiau ji nuoširdžiai prisipažįsta, kad jo nemyli

tiek, jis netiki savo ketinimais.

„Tai kodėl turėčiau eiti su tavimi? Juk... myliu tave... nelabai myliu... Kartais tu man patinki... o kai šlykštu į tave žiūrėti... Akivaizdu, kad aš tavęs nemyliu.. . kai tave myli, jie nemato tavo mylimajame nieko blogo... bet aš matau...“

Vasilisa, sužinojusi, kad Ešas nori ją palikti ir išvykti su Nataša, ima žiauriai mušti seserį ir apipila verdančiu vandeniu. Nataša laiku išgelbėta, tačiau Kostylevas miršta. Per siaubingą isteriją Nataša žmogžudyste apkaltina prieglaudos savininkę Ešą ir jos seserį. Neištvėrusi tokių patyčių, Nataša šaukia: „Paimk ir mane... įmesk į kalėjimą! Dėl Kristaus... įmesk mane į kalėjimą!...

Vėliau tapo žinoma, kad Nataša buvo paguldyta į ligoninę. Tada ji dingsta nežinoma kryptimi, kad tik negrįžtų į prieglaudą.

Kiti darbai šia tema:

1. Vasilisa yra nakvynės namų savininko Kostylevo žmona, ji atstovauja „gyvenimo šeimininkams“. Ji žiauri, valdinga ir klastinga. Gyvenime ją domina tik pinigai. Išoriškai ji labai graži...
2. Gorkio dramaturgija labai sudėtinga ir įdomi. Norint visapusiškai atskleisti pjesės problematiką, autoriui reikia rasti atitinkamą situaciją, atitinkamą konfliktą. Autorius neturi teisės atvirai...
3. 1902 m. Maksimo Gorkio parašyta pjesė „Žemesnėse gelmėse“ atnešė jam pasaulinę šlovę. Tai buvo rašytojo atsakas į aktualiausias mūsų laikų problemas. Ideologinė aktualija „Apie...
4. Aktorius yra prieglaudos gyventojas ir girtuoklis. Autorius nemini tikrojo herojaus vardo, o pats jį jau seniai pamiršo. Jis prisimena tik tai, kad jo sceninis vardas buvo...
5. M. Gorkio pjesė „Gelmėse“ buvo parašyta 1902 m., tada pastatyta Maskvos dailės teatre. Dramatiškas pjesės nervas – klajoklis Lukas....
6. Luka – klajoklis, prieglaudos gyventojas. Vienas ryškiausių pjesės personažų. Per jį autorius kelia vieną pagrindinių kūrinio klausimų: kas geriau, tiesa ar užuojauta...
7. Vasilisa Vasilisa yra Gorkio pjesės „Žemesnėse gelmėse“ personažas; nakvynės namų savininko Kostylevo žmona ir Vaskos Pepla meilužė. Vasilisa yra žiauri ir valdinga moteris. Ji jaunesnė už savo vyrą...
8. Pjesė „Apie dugną“ – gilus, dviprasmiškas kūrinys, kuriame autorius iškėlė sudėtingas filosofines ir moralines problemas. Tarp jų – tiesos ir melo problema, tiesa ir...