Kodėl kasmet vyksta Šėtono balius? Šėtono kamuolys

Saratovo srities švietimo ministerija

Valstybinė švietimo įstaiga

Vidurinė profesinė mokykla

„Saratovo kulinarinio meno kolegija“

M. Bulgakovo romano „Meistras ir Margarita“ epizodo „Didysis balius pas šėtoną“ analizė

Atlieka studentas

Grupė O-16

Chuvilinas Andrejus

Saratovas 2009 m

Romano „Meistras ir Margarita“ išskirtinumas pirmiausia slypi jo sudėtingoje motyvinėje struktūroje, įvairiapusiame besikartojančių dinamiškų vaizdų ir temų susipynime. Ryšiai tarp jų daugiausia yra asociatyvūs, o kartais ryšių logika gali būti atvirkštinė. Būtent ši romano ypatybė ir apsunkina jo analizę, todėl, atsižvelgiant į baliaus sceną, kuri yra esminė kūrinio supratimui, bandysime suprasti asociatyvinių ryšių logiką ir iš jos „pertempti siūlus“ į bendrą figūrinę struktūrą. ir romano problemos.

Siužeto raidoje baliaus epizodas yra kulminacija: tai posūkio taškas šeimininko ir Margaritos likime (romanas apie meilę), tai ir Volando galios apoteozė („žiaurus“ romanas) . Atrodo, kad Šėtono baliaus scena sujungia visus romanistinius „Maskvos romano“ mazgus. Tačiau tai ne vienintelis jo vaidmuo: epizodo kulminacija greičiau sukuria įtampos atmosferą, leidžiančią atidžiau atkreipti dėmesį į vidinę, asociatyviąją epizodo pusę, kuri „sujungia“ kitą „Meistro ir Margaritos“ dalį – senovės romantika. Daugiau apie tai vėliau, bet pirmiausia svarbu nustatyti baliaus scenos kontekstą.

„Kiekvienais metais ponas duoda vieną kamuolį. Vadinamas pavasario pilnaties balius, arba šimto karalių balius... Taigi, pone: ponas viengungis... - reikalinga šeimininkė... Nusistovėjusi tradicija, kad šeimininkė tikrai turi nešti vardą Margaritos. Maskvoje radome šimtą dvidešimt vieną Margaritą – nė viena netelpa.

Viskas šiame išsamiame paaiškinime yra svarbu. Pirma, šėtonui reikia žemiškos meilužės su gyva siela. Neatsitiktinai vardas Margarita, reiškiantis „perlas“. Gnostinėje literatūroje taip buvo vadinama brangioji žmogaus siela arba Pasaulio siela – Sofija, kurią gnostinis Gelbėtojas atėjo išlaisvinti iš šėtoniškojo drakono nelaisvės ir sugrįžti į dieviškosios šviesos sritį. Bulgakovo Margarita, atvirkščiai, savo noru sutinka atiduoti savo sielą velniui. Tai iš karto rodo „inversiją“, prasmės dviprasmiškumą epizode: Margarita neatlieka to vaidmens, kurį sufleruoja jos vardas. Šią idėją palaiko ir mėnulio simbolis („pilnaties kamuolys“), nes Bulgakovui mėnulio atvaizdas yra pasikartojantis iškreiptos šviesos motyvas. Svarbios ir asociacijos, susijusios su pačia „šėtono kamuolio“ sąvoka. Viena vertus, balius yra pažįstama pasaulietinė pramoga, tačiau „Šėtonas“ įdeda į jį mistinę religinę prasmę, sluoksniuodama ir gilindama vidinę sąvokos prasmę. „Šėtono kamuolys“ yra susipynimas, tikrojo ir antgamtinio sintezė, dviejų pasaulių riba, kur viskas yra „atvirkščiai“. Taip pat „priešingai“ baliaus scenos mistika ir iškilmingumas dera su prieš ją buvusiu epizodu, grynai ironiškai reprezentuodamas Wolando palydą. Tačiau už šios galimybės „persijungti“ nuo ironijos į patosą slypi Bulgakovui būtina metamorfozė, tai yra transformacija. Tai yra Šėtono baliaus epizodo raktinis žodis, kurio pagalba galite pabandyti atskleisti jo vidinę esmę, judant iš „eilutės į eilutę“.

Pirmiausia pateikiamas rutulio aprašymas, susijęs su Margarita. Ji yra karalienė ir savotiškas istorijos centras, o pats Volandas pasirodo baliaus pabaigoje. Taigi epizodas įgauna natūralią įtampą, susijusią su semantinio rezultato laukimu.

Koks pasaulis atsiskleidžia Margaritai, tai yra, kokia yra erdvinė-laikinė teksto organizacija? „Kamuolis iš karto krito ant jos šviesos pavidalu, kartu su juo - garsu ir kvapu. Šis aprašymas rodo, kad Bulgakovas siekė sukurti konkrečią, jausmingą, objektyvią, „apčiuopiamą“ antgamtinio kamuolio atmosferą. Erdvė be galo plečiama: atogrąžų miškas užleidžia vietą pobūvių salės vėsai, iš niekur išnyra tulpių, rožių, dvigubų kamelijų sienos, o aplinkui šnypščiantys fontanai ir tekantis vanduo. Iš esmės siurrealistinis pasaulis, kurį ne tik matome, bet ir girdime: trimitų gaudesys, džiazo orkestras. Orkestras, apibūdindamas balių, pasitelkia ir spalvinę tapybą, niūrų pasaulį nudažydamas ryškiomis spalvomis. Taip pat pasireiškia kova tarp šviesos ir šešėlio: „... Korovjevas sutiko ją tamsoje su lempa“. Kamuoliuko laikas sulėtėja: „Šios dešimt sekundžių Margaritai atrodė nepaprastai ilgos“.

Kas tai – užuomina į įveikti mirtį sustabdant laiką?

Taigi, Bulgakovas sukuria kamuolio atmosferą, persotintą išorinių detalių, padarydamas jo erdvę objektyvią, bet tuo pačiu galinčią neįtikėtinoms metamorfozėms (greitai vizualinių „vaizdų kaita“). Dar vienas svarbus momentas: šviesūs, gražūs vaizdai gali būti siejami su tamsiais, velniškais: šnypščiantys fontanai - šnypščiantys katilai, juodi sidabriniais raišteliais - velniai, šviesa-tamsa. Panašios transformacijos vyksta ir su herojais.

Nuo pat pradžių Margarita buvo apipilta „karštu, tirštu ir raudonu“ krauju. Ši detalė asociatyviai siejama su krikšto motyvu, tik Bulgakove vietoj šventinto vandens yra kraujas. Paminėjimas „sunkus juodo pudelio atvaizdas ovaliame rėme ant sunkios grandinės, slegiantis Margaritą“, taip pat sukelia krikščioniškas asociacijas. Šis juodųjų jėgų atributas atvirkštiniame apšvietime yra krikščioniškas kryžius. Iš tiesų, pagrindinė Margaritos užduotis baliuje yra mylėti visus ir taip prikelti mirusiųjų sielas. Korovjevas tvirtina: „... niekam jokios naudos, karaliene Margot!... tik ne neatidumas... meilė, meilė! Margarita į balių atėjo su gyva siela (prisimink vardą), kad, atiduodama ją nusidėjėliams, galėtų juos „palaiminti“ nauja gyvybe. Kristus atėjo į žemę su ta pačia misija. Neatsitiktinai orkestro dirigentas po Margaritos šaukia: „Aleliuja!“, o tai reiškia „šlovink Dievą“. Rožių aliejaus paminėjimas taip pat simbolinis: ši detalė baliaus sceną koreliuoja su meistro romanu apie Ponciją Pilotą. Bulgakovas pabrėžė ir Margaritos kančią, kankinystę: „Blogiausią kančią jai sukėlė dešinysis kelias, kuris buvo pabučiuotas. Jis buvo patinęs, oda pasidarė mėlyna, nepaisant to, kad Natašos ranka keletą kartų pasirodė šalia šio kelio su kempine. Kempinė – dar viena detalė, susiejanti Margaritą su Kristumi asociatyviniu lygmeniu.

Taigi, Margaritos kelias Šėtono baliuje yra iškreiptas Kristaus misijos vaizdas. Ar karalienė Margot atliko savo vaidmenį? Kaip vyksta pats prisikėlimas?

Įdomu pastebėti, kad visi Volando svečiai – prisikėlę mirę nusidėjėliai – istoriškai yra tikri asmenys. Bulgakovas susiduria su fantastišku, antgamtiniu įvykiu, kuriame dalyvauja tikras, super siužetas. Taigi baliaus scenoje susiliečia trys tikrovės: konkreti istorinė, meninė (romano herojai – Margarita, Berliozas, Meigelis) ir aukštesnės kategorijos realijos (šėtonas, raganos). Kaip vyksta sintezės procesas?

Svečiai į balių pasirodo iš didžiulio židinio, primenančio „šaltą burną“. Asociacija atsiranda su pelenais, puvimu ir užgesusia gyvybės ugnimi. „Staiga apačioje didžiuliame židinyje kažkas sugriuvo, iš jo iššoko kartuvės, ant kurių kabėjo pusiau išbarstyti pelenai... ir iš jo iššoko gražus juodaplaukis fraku ir lakuotais batais. Apibūdindamas šią metamorfozę naudodamas sumažintus veiksmažodžius, Bulgakovas išreiškia ironiją visko, kas vyksta, atžvilgiu. Taip nevaizduojamas prisikėlimas, atsimainymas ar gyvenimo pergalė prieš mirtį. Visi šie „skeletai be galvų“, „besenantys karstai“, „suirę lavonai“ yra žmonių parodija. Akimirkos triumfą Bulgakovas sąmoningai iškraipo. Volando palyda juokinga, apsimeta, kad kiekvienam svečiui kartoja: „Aš džiaugiuosi! Išleistuvių karalienė negali įvykdyti savo misijos – įsimylėjo ne visus. Margarita pirmenybę teikė Fridai, užvaldytai paprastos žmogiškos, o ne dieviškos atjautos. Viskas, ką Margarita darė, buvo apsimestina: „... ji mechaniškai pakėlė ir nuleido ranką ir, monotoniškai išsišiepusi, šypsojosi svečiams... jos veidas buvo įtrauktas į nejudrią pasisveikinimo kaukę. Būtent – ​​viskas, kas vyksta, ima panašėti į didelį maskaradą.

Tai, kas bus toliau, yra dar blogiau. Maskaradas virsta tikra bakchanalia, Bulgakovo ironija – sarkazmu. Kai laiptinė ištuštėjo nuo svečių srauto, viskas pasikeitė pačioje baliaus atmosferoje: „...scenoje, kur grojo valso karaliaus orkestras, dabar siautė beždžionių džiazas. Didžiulė gorila pasišiaušusiu šoniu su trimitu rankoje, stipriai šokanti, dirigavo. Nusidėjėliai buvo paversti beždžionėmis, o ne angelais su tyromis sielomis – tai velnio prisikėlimo versijos rezultatas.

Niūrią pabaigą pabrėžia ir atributika, bakchanalijos apimties apibūdinimas: „...tuoj šnypšdama ir riaumodama iš baseino išėjo susijaudinusi šampano masė, o Neptūnas pradėjo spjaudyti... bangą. tamsiai geltonos spalvos“ (konjakas). Senovės pagonių dievybių pasirodymas baliuje, prasidėjęs krikščioniškais motyvais, rodo, kaip poliariškai pasikeitė semantiniai akcentai: nuo šviesos laukimo iki tamsos. Išsiveržęs šampanas dabar siejamas su verdančia lava, minimos „pragariškos krosnys“ ir „velniški baltieji virėjai“. Prisikėlimas virto bakchanalia. Žlugusios viltys yra pabaiga.

Ne, priešingai, šiuo metu pasirodo pats velnias Volandas, antrasis po Margaritos, semantinis epizodo centras. Būtent jis paveda Bulgakovui apibendrinti viską, kas atsitiko, pasakyti savo žodį.

„Wolandas paskutinį kartą puikiai pasirodė baliuje lygiai tokia pačia forma, kaip ir miegamajame. Vis dar tie patys purvini, lopyti marškiniai...“ Po kiek laiko įvyko metamorfozė. Volandas atsidūrė kažkokiu juodu chalatu su plieniniu kardu ant klubo. Kas pakeitė Volandą? Ne, ne gyva Margaritos siela, o nužudyto Meigelio kraujas, girtas iš taurės – Berliozo kaukolės. Tai simboliškai atspindi Wolando mintį: „Tu eini į užmarštį, bet aš mielai gersiu iš taurės, į kurią tu virsi būtybe“. Taigi velnias skelbia egzistencijos, kaip tokios, begalybę ir galią, bausdamas nebūtimi tuos, kurie netiki amžinuoju gyvenimu: „Kiekvienam bus duota pagal jo tikėjimą“.

Volandas ateina, atsinešdamas ne tik mirtį ir kraują, bet ir atpildo triumfą. Jis atiduoda baliui paskutinį, paskutinį akordą, skelbdamas mirtį kaip būsimo gyvenimo garantą. Blogis, pasak Wolando, apskritai yra neatsiejama visatos dalis. Neatsitiktinai epizodo pabaigoje iškyla pagoniškas motyvas, esantis paskutinėje frazėje prieš „bendrąjį puvimą“: „Nebijok, karaliene, kraujas jau seniai įėjo į žemę. O ten, kur išsiliejo, jau auga vynuogės“.

Taigi, galime apibendrinti, kad Šėtono baliaus epizodas ne tik „užbaigia“ centrinį Volando įvaizdį romane, „įgarsina“ jo filosofiją, ne tik parodo Margaritos pasiaukojimą... Tai, manau, yra antrinė jo funkcija. Svarbiausia, kad fantastinis rutulio epizodas yra paslėpta gyvenimo ir mirties ryšio metafora. Per maždaug penkiolika puslapių Bulgakovas atskleidžia visą mitologinį pasaulio paveikslą. Iš anksto skiriami du poliai: Margarita (siela), siejama su krikščionių kankinimu, ir Woland (kraujas), primenanti pagonišką pasaulėžiūrą; o įvykių raidos logiką aiškiai rodo judėjimas iš dulkių (nebuvimo) į prisikėlimą (įsivaizduojamą), o paskui į mirtį ir sugedimą, žadantis amžinąjį gyvenimą. Pasirodo, tai kompozicinis, užburtas ratas. Tačiau svarbu, kad Bulgakovo mirties pabaiga būtų iškilmingesnė ir, jei norite, gyvybę patvirtinanti, nei prisikėlimas pradžioje.

Štai kodėl Volandas svarbus baliaus pabaigoje, nes jis „gelbsti prisikėlimą“, kaip ir visame romane, Volandas viską sustato į savo vietas – juk iš pradžių jis yra aukščiau už pasaulį ir jo tuštybę. Iš to kyla jo garsusis: „Ką padarytų tavo gėris, jei nebūtų blogio? Pats Bulgakovas įrodo visų gyvenimo „fragmentų“ vientisumą ir nedalomumą, jungdamas priešybes, sujungdamas skirtingus vaizdus ir detales į sintetinį meno kūrinio audinį. Pažeisdamas aiškią vaizdų tarpusavio koreliacijos logiką, jis laiko juos kartu vos matomais asociatyviais ryšiais, sukurdamas ištisą garsų, spalvų, vaizdų, minčių ir idėjų simfoniją.

Apibūdindamas šabą knygoje „Meistras ir Margarita“, Bulgakovas panaudojo daug literatūros šaltinių. Net ir pirmojo leidimo parengiamojoje medžiagoje buvo išsaugotos Orlovo knygos ištraukos: „Antesser. Šabo žaidimai. Pjuvenos ir varpas“, taip pat iš Enciklopedinio žodyno straipsnio „Raganų šabas“.

Straipsnio autorius atkreipia dėmesį į tai, kad raganos ir velniai, kurie pagal populiarųjį įsitikinimą yra šabo dalyviai, kilę iš senovės pagonių dievų ir deivių, tradiciškai vaizduojamų jojantį šerną. Prisiminkime, kad būtent taip keliauja Margaritos tarnaitė Nataša.

1936 m. versija pateikė daug išsamesnį šabo Berliozo bute aprašymą. Linksmybių įkarštyje Margarita ten pateko per vamzdį ir pamatė „poras, šuoliuojančias įnirtinga polka“.

Galutiniame „Meistras ir Margaritos“ tekste šabas vyksta ne bute, o ant upės kranto, o pagrindinį vaidmenį atlieka ožkakojis, atnešantis Margaritai taurę šampano. Čia yra ir storulis, kuris visus linksmina savo nerangumu. Storuolio pėdos yra padengtos purvinu purvu, kaip juodi batai.

Margaritos skrydis ir šabas yra savotiška įžanga į ryškiausias scenas, susijusias su didžiuoju baliumi ir šėtonu.

Remiantis E.S.Bulgakovos atsiminimais, pirminis rutulio aprašymas labai skyrėsi nuo to, kurį dabar žinome iš galutinio romano teksto: „Pirmiausia buvo parašytas mažas kamuoliukas. Tai įvyko Volando miegamajame. Ir jis man labai patiko. Bet tada, jau ligos metu, Michailas Afanasjevičius parašė didelį rutulį. Ilgą laiką nesutikau, kad didelis rutulys geriau už mažą... o vieną dieną... jis su pirmuoju kamuoliu sunaikino rankraštį. Pastebėjau tai, bet nieko nesakiau... Michailas Afanasjevičius... buvo meistras, negalėjo suklysti, todėl tą galimybę sugriovė. O didelio baliaus prabanga, man atrodo, atsispindėjo priėmime pas Amerikos ambasadorių SSRS W.K.Bulitą.

Norint apibūdinti tokį grandiozinį rutulį, reikėjo išplėsti įprasto Maskvos buto erdvę iki antgamtinių proporcijų. Ir, kaip aiškina Korovjevas, „tiems, kurie gerai pažįsta penktąją dimensiją“, nieko nekainuoja išplėsti kambarį iki norimų ribų.

Kai kurios baliaus scenos detalės tam tikru mastu pagrįstos Brockhauso ir Efrono straipsniais bei daugeliu kitų šaltinių. Taigi, gausiai papuošęs pobūvių sales rožėmis, Bulgakovas, be jokios abejonės, atsižvelgė į sudėtingą ir daugialypę simboliką, susijusią su šia gėle. Enciklopedinio žodyno straipsnyje apie rožes etnografijoje, literatūroje ir mene pažymima, kad rožės veikė ir kaip gedulo, ir kaip meilės bei tyrumo simbolis.

Atsižvelgiant į tai, Bulgakovo rožės vienu metu gali būti laikomos ir Margaritos meilės šeimininkui simboliu, ir artėjančios jų mirties pranašu. Rožių gausa – rusiškajai tradicijai svetima gėlė – pabrėžia svetimą Maskvoje žaidžiamo velnio žaidimo ir jo herojų kilmę, o, jei prisiminsime plačiai paplitusią rožių naudojimą katalikų pamaldoms puošti, rožės prideda papildomo elemento. balius – bažnytinių pamaldų parodija.

Apibūdindamas Šėtono kamuolį, Bulgakovas atsižvelgė ir į rusiškos simbolizmo tradiciją. Taigi Volando kamuolys vadinamas „pilnaties pavasario rutuliu arba šimto karalių rutuliu“, o Margarita jame pasirodo kaip karalienė. Pas Bulgakovą ant vieno kelio atsistojusi Margarita priima kamuolio svečius. Svečiuose – vyrai su uodegomis, o nuogos moterys su skrybėlėmis su plunksnomis bučiuoja jai ranką ir kelius, o Margarita priversta visiems šypsotis. Ceremonijos metu ji yra ant marmurinių laiptų, iškilusių virš salės.

Prabangaus baseino Wolando baliuje aprašymas taip pat atspindėjo Bulgakovo įspūdį apie apsilankymą Amerikos ambasadoje. Margarita baliuje pamato, kad viename iš baseinų vanduo rubino spalvos, jį semia sidabriniais kaušeliais, o milžiniškas juodas Neptūno formos fontanas įmeta upelį į baseiną.

Neatsitiktinai buvo pasirinkta ilga svečių eilė, einanti priešais Margaritą. Procesiją atidaro „ponas Žakas ir jo žmona“, „įsitikinęs klastotojas, valstybės išdavikas, bet labai geras alchemikas“, „nunuodijęs karališkąją meilužę“. Čia kalbame apie žymų XV amžiaus prancūzų valstybės veikėją. Jacquet la Queré.

Keras nebuvo tokia niūri figūra. Romane Bulgakovas savo padėjėjui Volandui Korovjevui į burną sąmoningai įdeda neigiamą prancūzų finansininko – neabejotinai gabaus žmogaus – charakteristiką. Čia akcentuojamas talento ir piktųjų dvasių ryšys. Wolandas ir jo palyda globoja ir nusikaltėlius, ir iškilius praeities žmones, kurie dažnai buvo nepagrįstai apkaltinti nusikaltimais. Šėtono rutulyje gėris ir blogis yra, jei nesusilieję, tai glaudžiai susipynę.

Visi įsivaizduojami baliaus nuodytojai yra vyrai. Tačiau tikrosios nuodytojos, tiksliau – moteriškos lyties nuodytojos, taip pat praeina prieš Margaritą, nes jos yra moterys. Pirmoji kalba „ponia Tofana“. Informaciją apie šį garsųjį italų nuodytoją rašytojas sėmėsi iš straipsnio apie nuodus „Aqua Tofana“. Jame pažymėta, kad 1709 m. kalėjime buvo suimtas, nukankintas ir pasmaugtas sicilietis nuodytojas.

Prieš Margaritą taip pat praeina garsūs praeities ir dabarties libertinai ir suteneriai. Štai Maskvos siuvėja, savo dirbtuvėse surengusi susirinkimų namus, ir trečioji Romos imperatoriaus Klaudijaus Mesalina žmona, pasižymėjusi ištvirkimu ir po nesėkmingo bandymo įsodinti į sostą savo mylimąjį buvo įvykdyta mirties bausmė.

Galiausiai Margarita tiesiog pamato garsius piktadarius. Neatsitiktinai prieš Margaritą nusidriekia piktadarių, žudikų, nuodytojų ir libertinų eilė. Bulgakovo heroję kankina išdavystė vyrui ir, nors ir nesąmoningai, šį nusikaltimą prilygina didžiausiems praeities ir dabarties nusikaltimams. Volandas, supažindindamas Margaritą su garsiais piktadariais ir libertinais, tarsi išbandydamas jos meilę Mokytojui, dar labiau kankina jos sąžinę.

Fridos įvaizdis baliaus scenoje užima ypatingą vietą. Pats pavadinimas kelia daug asociacijų. Jis taip pat artimas anglų kalbos žodžiui freedom, reiškiančiam „laisvė“. Bulgakovo Frida nužudo savo vaiką kūdikystėje ir nosinės pagalba. Epizode su Frida Bulgakovui buvo svarbus nekaltas kūdikis kaip paskutinis gėrio ir blogio matas. Šalikas, kurį Bulgakovo Frida kiekvieną vakarą mato ant savo stalo, yra ne tik ją kankinančios sąžinės graužaties simbolis, bet ir apsėdimo egzistavimo šmėkla.

Bulgakovo Fridai suteikiamas pasigailėjimas. Fridos istorija tam tikra prasme atkartoja Gėtės Margaritos iš „Fausto“ istoriją ir yra kontrastuojama su Bulgakovo Margaritos likimu, kuris genetiškai siekia šią Gėtės tragedijos heroję.

Ir, galiausiai, pačioje baliaus pabaigoje pasirodantis personažas yra vienintelis iš Volando svečių, kuris vis dar priklauso gyvųjų ratui, bet ruošiasi persikelti į kitą pasaulį. Tai baronas Meigelis. Galbūt Meigelio įvaizdis atspindėjo vieno iš Meigelių – Bulgakovo amžininkų bruožus.

Bulgakovo baronas Meigelis dirba pramogų komisijoje ir užsiima užsieniečiams supažindinti su Maskvos įžymybėmis, siūlydamas savo paslaugas Wolandui. Šaltakraujišką ir savo aukoms abejingą Maigelį galima laikyti savotiška parodija apie kalėjimo prižiūrėtoją E.I.Maidelį, kuris yra ne mažiau abejingas savo aukoms ir dirba kaip bedvasė mašina.

Berliozo galva paverčiama kaukolės puodeliu, iš kurio jie geria vyną ir kraują, vyksta griežtai laikantis šabo įstatymų. Net pirmojo romano leidimo parengiamojoje medžiagoje yra ištrauka iš straipsnio „Raganų šabas“: „Arklio kaukolė, iš kurios jie geria“. Pirminiame šaltinyje ši ištrauka skamba taip: kad šabo dalyviai „valgo arklieną ir geria gėrimus iš karvių kanopų ir arklio kaukolių“. „Juodosios magijos, šėtono“ specialistas Wolandas mirusiųjų baliuje nurodo nukirstą Berliozo galvą, ant kurios išliko „gyvos akys, kupinos minčių ir kančios“: „... visi bus duota pagal jo tikėjimą. Tegul tai išsipildo! Tu eini į užmarštį, bet aš mielai gersiu iš taurės, į kurią tu virsi būtybe.

Kokį „tikėjimą“ išpažįsta MASSOLIT pirmininkas? Šiame kontekste kalbama apie paprastą mintį: „Kai žmogui nupjaunama galva, žmoguje nutrūksta gyvybė... ir jis eina į užmarštį“. Volandas pakelia tostą „už būtį“, tostą už gyvenimą.

Tačiau „gyvenimas“ yra tik paviršutiniškas, toli gražu neišsamus turinys, kurį autorius įdeda į „būties“ sąvoką. Wolando pokalbyje su Maskvos rašytoju apie Patriarcho tvenkinius kalbame apie Dievo ir atitinkamai velnio egzistavimo įrodymus. Volandas „maldauja“ savo pašnekovų: „Bent patikėkite, kad velnias egzistuoja“. Dievas ir velnias yra dvasinio pasaulio tvariniai, turintys dvasinę vertę. Būtis – plačiąja prasme – yra Berliozo atmesta dvasinio pasaulio tikrovė. Wolandas savo „tikėjimo“ esmę formuoja ironiška maksima: „... ko pasiilgai, nieko nėra“. Toks yra Berliozo „tikėjimas“. Wolandas taškas po taško paneigia Berliozo nuomones, įrodo, kad jos prieštarauja „faktams“, pačiam užsispyrusiam dalykui pasaulyje. „pilnos minčių ir kančios“ akys ant nukirstos galvos rodo, kad fakto tiesa pasiekė dar neužgesusią Berliozo sąmonę.

Margaritai viešint pas Volandą, netikėtai į romaną įsilieja antikarinė tema. Volando krištoliniame gaublyje herojė mato karinių nelaimių, už kurias atsakinga Abadona, karo ir naikinimo demonas, paveikslą. Pats civilių kančių aprašymas neabejotinai įkvėptas Ispanijos pilietinio karo įvykių. Šie įvykiai visada buvo radijo žinių laidose ir naujienų laidose. Šis epizodas buvo įtrauktas į romaną 1937 m., kai karas Ispanijoje buvo pačiame įkarštyje. Čia išsakyta aiški Pirmojo pasaulinio karo ir pilietinio karo dalyvio Bulgakovo prieškarinė pozicija. Jis yra giliai įsitikinęs, kad karo atveju „rezultatai abiem pusėms visada yra vienodi“. Ši pozicija mums ypač artima šiandien, kai bet kokio karo destruktyvumas žmonių civilizacijai yra akivaizdus visiems protingiems žmonėms.

Mirštantis M. Bulgakovo romanas „Meistras ir Margarita“ kupinas anapusinių jėgų, kurios tekste atlieka kelis vaidmenis. Labai svarbią vietą šių jėgų vaizdavime užima šėtono kamuolio paveikslas, kuriame gėris ir blogis pasirodo glaudžiai susipynę vienas su kitu, beveik susilieję.

Žvelgiant į šėtono baliaus paveikslą Bulgakovo romane, nesunku padaryti išvadą, kad šis paveikslas atspindi tradicinių idėjų apie raganų šabą ir šventvagiškas juodąsias mišias detales. Šabo karalienė tikrai turi būti graži nuoga mergina, atskridusi ant juodo avino. Kurdamas kamuolio paveikslą, Bulgakovas savo juodraštyje užrašė: „Juodosios mišios... Margarita ir ožka“. Nagrinėjamoje knygos dalyje rašytojas panaudojo tradicinę šabo idėją, atmesdamas tik keletą jos detalių, o kitas pakeisdamas.

Atkreipkime dėmesį į tai, kad griežtai laikantis šabo įstatymų, be kita ko, vyksta toks veiksmas kaip Berliozo galvos pavertimas kaukolės puodeliu, iš kurio jie geria vyną ir kraują. Vienas iš neabejotinai labai svarbių epizodų kamuoliuko paveiksle – barono Meigelio krauju pripildytos taurės įteikimas Margaritai – daugeliu atžvilgių yra šėtoniško ritualo pakartojimas. Šiame epizode neatsitiktinai Bulgakovas rašo apie barono Meigelio nužudymą, norėdamas, galbūt bent tokiu būdu, menine forma parodyti savo neapykantą tikriausiam šio įvaizdžio prototipui: Leningrado literatūros kritikui M. Maisel. Ketvirtojo dešimtmečio pradžioje jis parašė daugybę kritinių straipsnių apie Bulgakovo kūrybą, kuriuose rašytoją pavadino „naujosios buržuazinės krypties“ atstovu ir apkaltino jį nepriėmus revoliucijos ir „atsiprašinėjančiu požiūriu į priešrevoliucinius praeitis“ 6. Žinoma, Meiselis visai nebuvo baronas, bet Bulgakovas romano veikėją sąmoningai vadina „Baronu Meigeliu“.

1937 m. M. Maiselis buvo represuotas, sušaudytas ir reabilituotas Chruščiovo laikais. Su pasitenkinimu priėmęs egzekucijos faktą, laikydamas tai „teisingu atpildu“, Bulgakovas paskutiniame savo romane barono nužudymą, kurį Azazello nesunkiai įvykdė, pavaizdavo kaip teisingumo aktą.

Prisiminkime, kad ilgą laiką daugelyje krikščioniškų šalių žydams buvo dažnai taikomas „kraujo šmeižtas“, grindžiamas mintimi, kad jie žudo krikščionis vaikus, siekdami panaudoti jų kraują ritualiniams tikslams. Rašytojas puikiai žinojo šios bylos aplinkybes, kurios papiktino visą pažangią visuomenę tiek Rusijos imperijoje, tiek kitose šalyse. Tačiau vėliau jis panaudojo keletą motyvų savo paveiksle, vaizduojantis šėtono rutulį, pagal kuriuos žydai Velykų (žydų Paschos) pradžios naktį tariamai naudojo kraują specialiai matzo ruošimui. Vienas tokių pavyzdžių: įsakymas gerti „išdaviko kraują“ (baronas Meigelis), kurį Volandas duoda Margaritai. Wolando palyda įsitikinusi, kad dėl Meigelio kraujo vartojimo visi „didžiojo tikslo išdavikai“ mirs. Kitas motyvas siejamas su Fridos įvaizdžiu, kuris baliaus scenoje užima ypatingą vietą. Bulgakovo Frida nužudo savo vaiką kūdikystėje, naudodama nosinę. Epizode su ja rašytojai buvo labai svarbus nekaltas kūdikis, kaip paskutinis gėrio ir blogio matas. Užuomina, kad žydai neva atsakingi už daugelio nekaltų vaikų sielas, mums taip pat akivaizdi šiame epizode.

Gausiai dekoruodamas pobūvių sales rožėmis, Bulgakovas neabejotinai atsižvelgė į sudėtingą ir daugialypę simboliką, susijusią su šia gėle. Bulgakove rožės vienu metu gali būti laikomos ir Margaritos meilės šeimininkui simboliu, ir artėjančios jų mirties pranašu. Pabrėžkime, kad rožė yra rusiškoms tradicijoms svetima gėlė. Todėl rožių gausa pabrėžia svetimą Maskvoje suvaidinto velnio kilmę ir jos herojus. O jei prisimintume plačiai paplitusį rožių naudojimą katalikų pamaldoms papuošti, tai rožės baliui prideda ir papildomo elemento – bažnytinio pamaldų parodijos. Tokia parodija antisemitinių idėjų apie „žydų ryšį su satanizmu“ šviesoje pasirodė labai tinkama.

Taigi galime daryti išvadą, kad pagal Bulgakovo planą Šėtono rutulio paveikslas „Meistras ir Margarita“ fantazijos pagalba turėjo parodyti, kad bolševikinėje Maskvoje ne tik viešpatavo blogio jėgos. , bet tarsi „slaptos žydų vyriausybės“ planas, rašytojo ir visos antižydiškos visuomenės vaizduotėje įkūnijantis šias jėgas šiame pasaulyje, kaip ir velnią bei jo palyda kitame pasaulyje. Atrodo, kad šis planas buvo visiškai sėkmingas mirštančiame Bulgakovo romane.


„Didysis balius pas šėtoną“ yra dvidešimt trečias antrosios M.A. romano dalies skyrius. Bulgakovas „Meistras ir Margarita“. Prieš šį epizodą vyksta pirmasis Mokytojo ir Margaritos susitikimas, romano apie Poncijų Pilotą rašymas, šio literatūros kūrinio sudeginimas, Mokytojo paguldymas į psichiatrinę ligoninę ir jo mylimosios pokalbis su Azazello. Skyriaus veiksmas vyksta „trečiame“, kitame pasaulyje, susijusiame pirmiausia su Volandu ir jo palyda. Tačiau pagrindinis šio epizodo veikėjas yra ne šėtonas ar bet kuris jo tarnas, o Margarita, pagrindinė viso kūrinio veikėja.

Dvidešimt trečias skyrius prasideda pasiruošimo baliui aprašymu. Margarita avi batus iš blyškių rožių žiedlapių, kurie simbolizuoja Kristų, ir papuošalus su juodo pudelio – ištikimo Šėtono palydovo – atvaizdu, kas dar kartą įrodo tokių sąvokų kaip „Dievas“ ir „Velnias“ tarpusavio ryšį ir neatskiriamumą, „ gėris ir blogis".

Netrukus prieš tai moteris buvo apipilta krauju, taip atlikdama įšventinimo į satanistų tarną ritualą. Apžiūrėjusi visas gausiai išpuoštas, didingas sales, Margarita nuo židinio pradeda sveikinti baliuje pasirodančius svečius. O kadangi ugnis yra pragaro simbolis, nesunku atspėti, kad visi „lankytojai“ buvo žmonės, padarę kokį nors nusikaltimą, atnešusį jų sieloms nuodėmę. Balyje buvo daug svečių, o pasibaigus šiam procesui, „Margarita nebedomino niekas, kaip ir nė vienas iš karalių, kunigaikščių, ponų, savižudžių, nuodytojų, pakartų ir pirkėjų, kalėjimo prižiūrėtojų ir aštriųjų. budeliai, informatoriai, išdavikai, bepročiai, detektyvai, tvirkintojai“. Taip pat verta atkreipti dėmesį į dvi svarbias detales. Pirma, tai, kad visi svečiai yra tikri kažkada gyvenę žmonės, tarp jų nėra išgalvotų personažų. Tokiu būdu Bulgakovas vėl sujungia mistinį ir tikrą pasaulius. Antrasis bruožas toks: juk buvo vienas žmogus, kurį Margarita įsiminė ryškiau už visus kitus. Tai buvo Frida, moteris, kuri buvo priversta nužudyti savo vaiką, įkišusi jam į burną nosinę, nes negalėjo jo pamaitinti. Išklausiusi pasakojimo baliaus šeimininkė pažadėjo Fridai padėti išpirkti kaltę. Sutikusi visus svečius, Margarita dar kartą apskriejo visas sales ir taip demonstravo savo vidinę, sielos laisvę. Be to, apibūdinant kamuolį prieš ir po svečių atvykimo, galima pastebėti priešpriešą. Iš pradžių visuose kambariuose vyravo rami ir taiki atmosfera. Tačiau jau pačiam renginiui, kaip sako Bulgakovas, prasidėjo „orgija ir chaosas“. Svečiai linksminosi, prisigėrė ir visiškai negalvojo apie savo nuodėmes. Epizodas pasiekia kulminaciją tuo metu, kai Wolandas pasirodo kamuolys. Šėtono judėjimą Maskvoje stebėjęs vokiečių šnipas baronas Meigelis atvedamas pas šėtoną, o velionio Berliozo galva. „Kiekvienas bus duotas pagal jo tikėjimą“, – sako velnias buvusiam MASSOLIT valdybos vadovui. Skaitytojas įsitikinęs, kad gyvenimas be tikėjimo yra amoralus ir neįmanomas. Būtent religija yra tas elementas, kuris vienija žmones ir skatina laikytis moralės normų. Wolandas ir Margarita geria Meigelio kraują iš Berliozo kaukolės. Šėtonas, sugėręs nuodėmingų žmonių esmę, iškart pastebimai pasikeitė, išnyko visi jo negalavimai ir atsirado didingas drabužis. Ir Margarita, gurkšnodama, pagaliau baigė procesą, kuriam iš tikrųjų buvo surengtas visas balius - herojės perėjimas į velnio pusę ir šėtoniškų savybių įgijimas.

Taigi, kodėl Margarita sutiko tapti baliaus vedėja, ko norėjo paprašyti mainais? Skaitytojas apie tai sužino jau dvidešimt ketvirtame skyriuje. Suprantame, kad tikrasis jos tikslas toli gražu nėra Fridos išvadavimas iš kančių, ne gailestingumo rodymas, o tikroji meilė Mokytojui, noras būti šalia jo. Taigi skyriuje „Didysis balius pas šėtoną“ romano autorius sprendžia pagrindinius filosofinius klausimus: tikėjimo, gėrio ir blogio, vidinės laisvės ir žmogaus laisvės stokos ir, žinoma, tikrosios meilės problemą.

Olga STRIZHEVSKAYA,
11 klasė,
ekonomikos ir matematikos licėjus,
Iževskas
(literatūros mokytojas
N.R. Vaniuševa)

M. Bulgakovo romano „Meistras ir Margarita“ epizodo „Didysis balius pas šėtoną“ analizė

Romano „Meistras ir Margarita“ išskirtinumas pirmiausia slypi jo sudėtingoje motyvinėje struktūroje, įvairiapusiame besikartojančių dinamiškų vaizdų ir temų susipynime. Ryšiai tarp jų daugiausia yra asociatyvūs, o kartais ryšių logika gali būti atvirkštinė. Būtent ši romano ypatybė ir apsunkina jo analizę, todėl, atsižvelgiant į baliaus sceną, kuri yra esminė kūrinio supratimui, bandysime suprasti asociatyvinių ryšių logiką ir iš jos „pertempti siūlus“ į bendrą figūrinę struktūrą. ir romano problemos.

Siužeto raidoje baliaus epizodas yra kulminacija: tai posūkio taškas šeimininko ir Margaritos likime (romanas apie meilę), tai ir Volando galios apoteozė („žiaurus“ romanas) . Atrodo, kad Šėtono baliaus scena sujungia visus romanistinius „Maskvos romano“ mazgus. Tačiau tai ne vienintelis jo vaidmuo: epizodo kulminacija greičiau sukuria įtampos atmosferą, leidžiančią atidžiau atkreipti dėmesį į vidinę, asociatyviąją epizodo pusę, kuri „sujungia“ kitą „Meistro ir Margaritos“ dalį – senovės romantika. Daugiau apie tai vėliau, bet pirmiausia svarbu nustatyti baliaus scenos kontekstą.

„Kiekvienais metais ponas duoda vieną kamuolį. Vadinamas pavasario pilnaties balius, arba šimto karalių balius... Taigi, pone: ponas viengungis... - reikalinga šeimininkė... Nusistovėjusi tradicija, kad šeimininkė tikrai turi nešti vardą Margaritos. Maskvoje radome šimtą dvidešimt vieną Margaritą – nė viena netelpa.

Viskas šiame išsamiame paaiškinime yra svarbu. Pirma, šėtonui reikia žemiškos meilužės su gyva siela. Neatsitiktinai vardas Margarita, reiškiantis „perlas“. Gnostinėje literatūroje taip buvo vadinama brangioji žmogaus siela arba Pasaulio siela – Sofija, kurią gnostinis Gelbėtojas atėjo išlaisvinti iš šėtoniškojo drakono nelaisvės ir sugrįžti į dieviškosios šviesos sritį. Bulgakovo Margarita, atvirkščiai, savo noru sutinka atiduoti savo sielą velniui. Tai iš karto rodo „inversiją“, prasmės dviprasmiškumą epizode: Margarita neatlieka to vaidmens, kurį sufleruoja jos vardas. Šią idėją palaiko ir mėnulio simbolis („pilnaties kamuolys“), nes Bulgakovui mėnulio atvaizdas yra pasikartojantis iškreiptos šviesos motyvas. Svarbios ir asociacijos, susijusios su pačia „šėtono kamuolio“ sąvoka. Viena vertus, balius yra pažįstama pasaulietinė pramoga, tačiau „Šėtonas“ įdeda į jį mistinę religinę prasmę, sluoksniuodama ir gilindama vidinę sąvokos prasmę. „Šėtono kamuolys“ yra susipynimas, tikrojo ir antgamtinio sintezė, dviejų pasaulių riba, kur viskas yra „atvirkščiai“. Taip pat „priešingai“ baliaus scenos mistika ir iškilmingumas dera su prieš ją buvusiu epizodu, grynai ironiškai reprezentuodamas Wolando palydą. Tačiau už šios galimybės „persijungti“ nuo ironijos į patosą slypi Bulgakovui būtina metamorfozė, tai yra transformacija. Tai yra Šėtono baliaus epizodo raktinis žodis, kurio pagalba galite pabandyti atskleisti jo vidinę esmę, judant iš „eilutės į eilutę“.

Pirmiausia pateikiamas rutulio aprašymas, susijęs su Margarita. Ji yra karalienė ir savotiškas istorijos centras, baliaus pabaigoje pasirodo pats Volandas. Taigi epizodas įgauna natūralią įtampą, susijusią su semantinio rezultato laukimu.

Kokiam pasauliui atsiveria Margarita, tai yra, kokia erdvinė-laikinė teksto organizacija? „Kamuolis iš karto krito ant jos šviesos pavidalu, kartu su juo - garsu ir kvapu. Šis aprašymas rodo, kad Bulgakovas siekė sukurti konkrečią, jausmingą, objektyvią, „apčiuopiamą“ antgamtinio kamuolio atmosferą. Erdvė be galo praplečiama: atogrąžų miškas užleidžia vietą pobūvių salės vėsai, iš niekur išnyra tulpių, rožių, dvigubų kamelijų sienos, o aplinkui šnypštantys fontanai ir tekantis vanduo. Iš esmės siurrealistinis pasaulis, kurį ne tik matome, bet ir girdime: trimitų gaudesys, džiazo orkestras. Orkestras, apibūdindamas balių, pasitelkia ir spalvinę tapybą, niūrų pasaulį nudažydamas ryškiomis spalvomis. Taip pat pasireiškia kova tarp šviesos ir šešėlio: „... Korovjevas sutiko ją tamsoje su lempa“. Kamuoliuko laikas sulėtėja: „Šios dešimt sekundžių Margaritai atrodė nepaprastai ilgos“.

Kas tai – užuomina į įveikti mirtį sustabdant laiką?

Taigi, Bulgakovas sukuria kamuolio atmosferą, persotintą išorinių detalių, padarydamas jo erdvę objektyvią, bet tuo pačiu galinčią neįtikėtinoms metamorfozėms (greitai vizualinių „vaizdų kaita“). Dar vienas svarbus momentas: šviesūs, gražūs vaizdai gali būti siejami su tamsiais, velniškais: šnypščiantys fontanai - šnypščiantys katilai, juodi sidabriniais raišteliais - velniai, šviesa-tamsa. Panašios transformacijos vyksta ir su herojais.

Nuo pat pradžių Margarita buvo apipilta „karštu, tirštu ir raudonu“ krauju. Ši detalė asociatyviai siejama su krikšto motyvu, tik Bulgakove vietoje šventinto vandens – kraujas. Paminėjimas „sunkus juodo pudelio atvaizdas ovaliame rėme ant sunkios grandinės, slegiantis Margaritą“, taip pat sukelia krikščioniškas asociacijas. Šis juodųjų jėgų atributas atvirkštiniame apšvietime yra krikščioniškas kryžius. Iš tiesų, pagrindinė Margaritos užduotis baliuje yra mylėti visus ir taip prikelti mirusiųjų sielas. Korovjevas tvirtina: „... niekam jokios naudos, karaliene Margot!... tik ne neatidumas... meilė, meilė! Margarita į balių atėjo su gyva siela (prisimink vardą), kad, atiduodama ją nusidėjėliams, galėtų juos „palaiminti“ nauja gyvybe. Kristus atėjo į žemę su ta pačia misija. Neatsitiktinai orkestro dirigentas po Margaritos šaukia: „Aleliuja!“, o tai reiškia „šlovink Dievą“. Rožių aliejaus paminėjimas taip pat simbolinis: ši detalė baliaus sceną koreliuoja su meistro romanu apie Ponciją Pilotą. Bulgakovas pabrėžė ir Margaritos kančią, kankinystę: „Blogiausią kančią jai sukėlė dešinysis kelias, kuris buvo pabučiuotas. Jis buvo patinęs, oda pasidarė mėlyna, nepaisant to, kad Natašos ranka keletą kartų pasirodė šalia šio kelio su kempine. Kempinė – dar viena detalė, susiejanti Margaritą su Kristumi asociatyviniu lygmeniu.

Taigi, Margaritos kelias Šėtono baliuje yra iškreiptas Kristaus misijos vaizdas. Ar karalienė Margot atliko savo vaidmenį? Kaip vyksta pats prisikėlimas?

Įdomu pastebėti, kad visi Volando svečiai – prisikėlę mirę nusidėjėliai – istoriškai yra tikri asmenys. Bulgakovas susiduria su fantastišku, antgamtiniu įvykiu, kuriame dalyvauja tikras, super siužetas. Taigi baliaus scenoje susiliečia trys tikrovės: konkreti istorinė, meninė (romano herojai – Margarita, Berliozas, Meigelis) ir aukštesnės kategorijos realijos (šėtonas, raganos). Kaip vyksta sintezės procesas?

Svečiai į balių pasirodo iš didžiulio židinio, primenančio „šaltą burną“. Asociacija atsiranda su pelenais, puvimu ir užgesusia gyvybės ugnimi. „Staiga apačioje didžiuliame židinyje kažkas sugriuvo, iš jo iššoko kartuvės, ant kurių kabėjo pusiau išbarstyti pelenai... ir iš jo iššoko gražus juodaplaukis fraku ir lakuotais batais. Apibūdindamas šią metamorfozę naudodamas sumažintus veiksmažodžius, Bulgakovas išreiškia ironiją visko, kas vyksta, atžvilgiu. Taip nevaizduojamas prisikėlimas, atsimainymas ar gyvenimo pergalė prieš mirtį. Visi šie „skeletai be galvų“, „besenantys karstai“, „suirę lavonai“ yra žmonių parodija. Akimirkos triumfą Bulgakovas sąmoningai iškraipo. Volando palyda juokinga, apsimeta, kad kiekvienam svečiui kartoja: „Aš džiaugiuosi! Išleistuvių karalienė negali įvykdyti savo misijos – įsimylėjo ne visus. Margarita pirmenybę teikė Fridai, užvaldytai paprastos žmogiškos, o ne dieviškos atjautos. Viskas, ką Margarita darė, buvo apsimestina: „... ji mechaniškai pakėlė ir nuleido ranką ir, monotoniškai išsišiepusi, šypsojosi svečiams... jos veidas buvo įtrauktas į nejudrią pasisveikinimo kaukę. Būtent – ​​viskas, kas vyksta, pradeda panašėti į didelį maskaradą.

Tai, kas bus toliau, yra dar blogiau. Maskaradas virsta tikra bakchanalia, Bulgakovo ironija – sarkazmu. Kai laiptinė ištuštėjo nuo svečių srauto, viskas pasikeitė pačioje baliaus atmosferoje: „...scenoje, kur grojo valso karaliaus orkestras, dabar siautė beždžionių džiazas. Didžiulė gorila pasišiaušusiu šoniu su trimitu rankoje, stipriai šokanti, dirigavo. Nusidėjėliai buvo paversti beždžionėmis, o ne angelais su tyromis sielomis – tai velnio prisikėlimo versijos rezultatas.

Niūrią pabaigą pabrėžia ir atributika, bakchanalijos apimties apibūdinimas: „...tuoj šnypšdama ir riaumodama iš baseino išėjo susijaudinusi šampano masė, o Neptūnas pradėjo spjaudyti... bangą. tamsiai geltonos spalvos“ (konjakas). Senovės pagonių dievybių pasirodymas baliuje, prasidėjęs krikščioniškais motyvais, rodo, kaip poliariškai pasikeitė semantiniai akcentai: nuo šviesos laukimo iki tamsos. Išsiveržęs šampanas dabar siejamas su verdančia lava, minimos „pragariškos krosnys“ ir „velniški baltieji virėjai“. Prisikėlimas virto bakchanalia. Viltys žlugo – tai pabaiga.

Ne, priešingai, šiuo metu pasirodo pats velnias Volandas, antrasis po Margaritos, semantinis epizodo centras. Būtent jis paveda Bulgakovui apibendrinti viską, kas atsitiko, pasakyti savo žodį.

„Wolandas paskutinį kartą puikiai pasirodė baliuje lygiai tokia pačia forma, kaip ir miegamajame. Vis dar tie patys purvini, lopyti marškiniai...“ Po kiek laiko įvyko metamorfozė. Volandas atsidūrė kažkokiu juodu chalatu su plieniniu kardu ant klubo. Kas pakeitė Volandą? Ne, ne gyva Margaritos siela, o nužudytojo Meigelio kraujas, išgertas iš taurės – Berliozo kaukolės. Tai simboliškai atspindi Wolando mintį: „Tu eini į užmarštį, bet aš mielai gersiu iš taurės, į kurią tu virsi būtybe“. Taigi velnias skelbia egzistencijos, kaip tokios, begalybę ir galią, bausdamas nebūtimi tuos, kurie netiki amžinuoju gyvenimu: „Kiekvienam bus duota pagal jo tikėjimą“.

Volandas ateina, atsinešdamas ne tik mirtį ir kraują, bet ir atpildo triumfą. Jis atiduoda baliui paskutinį, paskutinį akordą, skelbdamas mirtį kaip būsimo gyvenimo garantą. Blogis, pasak Wolando, apskritai yra neatsiejama visatos dalis. Neatsitiktinai epizodo pabaigoje iškyla pagoniškas motyvas, esantis paskutinėje frazėje prieš „bendrąjį puvimą“: „Nebijok, karaliene, kraujas jau seniai įėjo į žemę. O ten, kur išsiliejo, jau auga vynuogės“.

Taigi, galima apibendrinti, kad Šėtono baliaus epizodas ne tik „užbaigia“ centrinį Volando įvaizdį romane, „įgarsina“ jo filosofiją, ne tik parodo Margaritos pasiaukojimą... Tai, manau, yra antrinė jo funkcija. Svarbiausia, kad fantastinis rutulio epizodas yra paslėpta gyvenimo ir mirties ryšio metafora. Per maždaug penkiolika puslapių Bulgakovas atskleidžia visą mitologinį pasaulio paveikslą. Iš anksto skiriami du poliai: Margarita (siela), siejama su krikščionių kankinimu, ir Woland (kraujas), primenanti pagonišką pasaulėžiūrą; o įvykių raidos logiką aiškiai rodo judėjimas iš dulkių (nebuvimo) į prisikėlimą (įsivaizduojamą), o paskui į mirtį ir sugedimą, žadantis amžinąjį gyvenimą. Pasirodo, tai kompozicinis, užburtas ratas. Tačiau svarbu, kad Bulgakovo mirties pabaiga būtų iškilmingesnė ir, jei norite, gyvybę patvirtinanti, nei prisikėlimas pradžioje.

Štai kodėl Volandas svarbus baliaus pabaigoje, nes jis „gelbsti prisikėlimą“, kaip ir visame romane, Volandas viską sustato į savo vietas – juk iš pradžių jis yra aukščiau už pasaulį ir jo tuštybę. Iš to kyla jo garsusis: „Ką padarytų tavo gėris, jei nebūtų blogio? Pats Bulgakovas įrodo visų gyvenimo „fragmentų“ vientisumą ir nedalomumą, jungdamas priešybes, sujungdamas skirtingus vaizdus ir detales į sintetinį meno kūrinio audinį. Pažeisdamas aiškią vaizdų tarpusavio koreliacijos logiką, jis laiko juos kartu vos matomais asociatyviais ryšiais, sukurdamas ištisą garsų, spalvų, vaizdų, minčių ir idėjų simfoniją.

Mokytojo pastaba

Kiekvienais metais, balandžio pabaigoje – gegužės pradžioje, savo abiturientams grafike atlaisviname vieną dieną, kai jie „praktikuojasi“ rašydami rašinį 6 valandas. Viskas vyksta kaip tikras egzaminas: 6 valandos, pietų pertrauka, literatūriniai tekstai 1 valanda nuo pradžios. Vaikai iš anksto informuojami tik apie autorių ratą, kurių vardai bus susieti su temomis.

Olya Strizhevskaya darbas buvo parašytas 2001 m. gegužės mėn.