Paskutinė auka. Aleksandras Ostrovskis, paskutinė auka A N Ostrovskis, paskutinė auka
Julija Pavlovna Tugina, jauna našlė.
Glafira Firsovna, Julijos teta, pagyvenusi vargšė moteris.
Vadimas Grigorjevičius Dulchinas, jaunas vyras.
Luka Gerasimichas Dergačiovas, Dulchino draugas, gana paprastos išvaizdos džentelmenas tiek figūra, tiek kostiumu.
Floras Fedulychas Pribytkovas, labai turtingas pirklys, rausvas senukas, apie 60 metų, švariai nusiskutęs, kruopščiai šukuotas ir labai švariai apsirengęs.
Mikhevna, Senoji Julijos namų tvarkytoja.
Nedidelė svetainė Tugino namuose. Gale yra įėjimo durys, dešinėje (nuo aktorių) yra durys į vidines patalpas, kairėje yra langas. Draperijos ir baldai gana kuklūs, bet padorūs.
PIRMA SCENA
Mikhevna (prie priekinių durų), tada Glafira Firsovna.
Mikhevna. Merginos, kas ten skambino? Vadimas Grigoričius, ar kaip?
Glafira Firsovna(įeinant). Koks Vadimas Grigoričius, tai aš! Vadimas Grigoričius, arbata ateis vėliau.
Mikhevna. O, mama, Glafira Firsovna! Taip, Vadimo Grigoričiaus nėra; Kaip tik taip ir sakiau... Atsiprašau!
Glafira Firsovna. Nuslydo nuo liežuvio, nėra ką veikti, negali jo paslėpti atgal. Kaip gaila, aš pats neradau! Vieta nėra šalia jūsų, todėl galite keliauti už dyką; bet vis dar neturiu pakankamai pinigų taksi vairuotojams. Ir jie yra plėšikai! Už tavo pinigus jis suvirpins tavo širdį ir net išplaks tavo akis vadelėmis.
Mikhevna. Ką aš turėčiau pasakyti! Arba tai tavo reikalas...
Glafira Firsovna. Ką, tavo? Kojos, ar kaip?
Mikhevna. Ne, arkliai, sakau.
Glafira Firsovna. Kas geriau! Bet aš vis dar turiu savo Chrenovskio gamykloje; Negaliu visko nusipirkti: bijau, kad galiu suklysti.
Mikhevna. Vadinasi, eini pėsčiomis?
Glafira Firsovna. Taip, kaip buvo žadėta, yra septynių mylių želė. Taip, ne vieną kartą, matyt, teks grįžti į tuos pačius, be maitinimo.
Mikhevna. Sėsk, mama; Ji turi greitai grįžti.
Glafira Firsovna. Kur Dievas ją nunešė?
Mikhevna. nuėjau į vakarėlį.
Glafira Firsovna. Aš pradėjau piligriminę kelionę. Ar daug Alas nusidėjo?
Mikhevna. Taip, mama, ji visada tokia; Kadangi mirusysis mirė, visi meldžiasi.
Glafira Firsovna. Mes žinome, kaip ji meldžiasi.
Mikhevna. Na, žinok, tiesiog žinok! Ir aš žinau, kad sakau tiesą, neturiu jokios priežasties meluoti. Ar norėtumėte arbatos? Turime iš karto.
Glafira Firsovna. Ne, aš tik laukiu. (Atsisėda.)
Mikhevna. Kaip nori.
Glafira Firsovna. Na, koks tavo plazeris?
Mikhevna. Kaip, mama, norėjai pasakyti? negirdėjau pakankamai...
Glafira Firsovna. Na, kaip mandagiau jį vadinti? Nugalėtojas, brangus drauge?
Mikhevna. Nesuprantu jūsų pokalbio, žodžiai skausmingai keblūs.
Glafira Firsovna. Ar tu vaidini kvailį, ar tau manęs gėda? Taigi aš nesu jauna panelė. Kai gyvensi kaip aš, bet skurde, pamirši visą gėdą, neabejok. Aš klausiu jūsų apie Vadimą Grigoričių...
Mikhevna(pridėjus ranką prie skruosto). O mama, oi!
Glafira Firsovna. Kodėl tu dejavai?
Mikhevna. Taip, gaila. Iš kur tu žinai? Ir aš maniau, kad niekas apie tai nežino...
Glafira Firsovna. Kaip sužinojai? Tu pats ką tik pasakei man jo vardą, pavadinai Vadimu Grigorichu.
Mikhevna. Aš kvailas.
Glafira Firsovna. Taip, be to, iš žmonių girdėjau, kad ji su drauge gyvena daug pinigų... Ar tai tiesa, ar kaip?
Mikhevna. Aš nežinau tinkamo; o kaip, arbata, negyventi; ko ji dėl jo gailėtųsi!
Glafira Firsovna. Štai kodėl jos vyras, velionis, buvo protingas, jo širdis jautė, kad našlei reikės pinigų, ir paliko tau milijoną.
Mikhevna. Na, koks milijonas, mama! Mažiau.
Glafira Firsovna. Na, tokia mano sąskaita, aš viską skaičiuoju milijonais: man kas daugiau nei tūkstantis yra milijonas. Aš pats nežinau, kiek pinigų yra milijone, bet sakau tai, nes šis žodis tapo madingas. Anksčiau Michevna turtingieji buvo vadinami tūkstantininkais, o dabar jie visi yra milijonieriai. Dabar sakyk apie gerą prekybininką, kad jis bankrutavo už penkiasdešimt tūkstančių, tikriausiai įsižeis, bet pasakyk tiesiai milijoną ar du – tai bus tiesa... Anksčiau nuostoliai buvo nedideli, o dabar – septyni. bankui trūko milijonų. Žinoma, savo rankose retai pamatysi daugiau nei pusę rublio ir pajamų, ir išlaidų; ir aš jau prisiėmiau tokią drąsą, kad kitų pinigus skaičiuoju milijonais ir taip laisvai apie tai kalbu... Milijonas, ir šabas! Kaip ji gali duoti jam daiktų ar pinigų?
Mikhevna. Nežinau apie pinigus, bet dovanų jis gauna kiekvieną minutę, o jos visos brangios. Jam niekada nieko netrūksta, o bute viskas yra mūsų; tada ji nupirks jam naują rašalinę jo stalui su visa įranga...
Glafira Firsovna. Rašalas brangus, bet nėra ką rašyti.
Mikhevna. Kokio rašymo kada jam; jis net negyvena namie... Ir pasikeis užuolaidas ant langų, ir vėl visus baldus. O dėl indų, skalbinių ir panašiai, jis nežino, kaip jam viskas nauja - jam atrodo, kad viskas taip pat... Kiek, iki mažiausių; arbata su cukrumi ateina pas mus...
Glafira Firsovna. Tai vis dar nėra problema, galite tai pakęsti. Moterų yra įvairių: ta, kuri myli daiktus savo mylimajam, greičiausiai sutaupys kapitalą; o kas turi pinigų, tai pražūtis tikrai...
Mikhevna. Man gaila cukraus: jie jo turi daug... Kur jie turėtų eiti?
Glafira Firsovna. Kaip tau taip nutiko, kaip jai pavyko užsidėti tokią apykaklę ant kaklo?..
Mikhevna. Taip, visa ši sodyba yra prakeikta. Kaip tada gyvenome, tuoj po mirusiojo, vasarnamyje - kukliai gyvenome, lakstėme po žmones, retai išeidavome pasivaikščioti, o paskui toli... čia jį ištiko, kaip nuodėmė. Kad ir kur išeitume iš namų, viskas susitiks ir susitiks. Taip, jaunas, gražus, apsirengęs kaip paveikslas; arkliai, kokie vežimai! Bet širdis ne akmuo... Na, jis ėmė vilioti, jai tai nebuvo nusispjauti; kas kita - jaunikis bent jau labai turtingas. Tiesiog suformulavo taip, kad vestuves atidėdavo žiemai: mano vyrui dar nebuvo metukų, o ji vis dar gedėjo. O jis tuo tarpu pas mus kasdien ateina kaip jaunikis ir neša dovanas bei puokštes. Taigi ji juo pasitikėjo ir tapo tokia patogi, kad pradėjo jį laikyti savo vyru. Ir jis be ceremonijų ėmė disponuoti jos prekėmis taip, lyg jos būtų savo. „Kas tavo, kas mano, sako jis, viskas taip pat“. Ir tai ją džiugina: „Tai reiškia, sako, kad jis yra mano, jei taip daro; Dabar, sako jis, mums smulkmena, tik susituokti.
Glafira Firsovna. Taip, po truputį! Na, ne, nesakyk man! Kas toliau?... Gedulas baigėsi... atėjo žiema...
Mikhevna. Žiema atėjo ir praėjo, o netrukus ateis kita.
Glafira Firsovna. Ar jis vis dar nurodytas kaip piršlys?
Mikhevna. Vis dar jaunikiuose.
Glafira Firsovna. Ilgam laikui. Laikas ką nors nuspręsti, kitaip gėda žmonėms!
Mikhevna. Kodėl, mama! Kaip mes gyvename? Tokia ir tokia tyla, toks ir toks kuklumas, reikia pasakyti atvirai, kaip ir yra vienuolynas: vyriškos dvasios nėra net gamykloje. Vadimas Grigoričius, tiesą sakant, keliauja vienas, net ir jis dažniausiai keliauja prieblandoje. Net tie, kurie yra jo draugai, pas mus neateina... Jis turi vieną tokį, vadinasi Dergačiovas, du kartus įkišo galvą...
Glafira Firsovna. Ar jie norėtų jus kažkuo palepinti?
Mikhevna. Na, žinoma, žmogus vargšas, gyvena iš rankų į lūpas, galvoja apie valgymą ir vyno gėrimą. Taip aš juos suprantu. Taip, mama, aš jį išgąsdinau. Mes nesigailime, bet esame atsargūs; vyrai, ne, ne, jokiomis aplinkybėmis. Taip mes gyvename... Ir vis tiek ji meldžiasi ir pasninkauja, telaimina ją Dievas.
Veik vienas
Personažai
Julija Pavlovna Tugina, jauna našlė.
Glafira Firsovna, Julijos teta, pagyvenusi, neturtinga moteris.
Vadimas Grigorjevičius Dulchinas, jaunas vyras.
Luka Gerasimichas Dergačiovas, Dulchino draugas, gana neapsakomas džentelmenas tiek figūra, tiek kostiumais.
Floras Fedulychas Pribytkovas, labai turtingas pirklys, rausvas senukas, apie 60 metų, švariai nusiskutęs, kruopščiai šukuotas ir labai švariai apsirengęs.
Mikhevna, senoji Julijos namų tvarkytoja.
Nedidelė svetainė Tugino namuose. Gale – įėjimo durys, dešinėje (nuo aktorių) – durys į vidines patalpas, kairėje – langas. Draperijos ir baldai gana kuklūs, bet padorūs.
Pirmas pasirodymas
Mikhevna tada prie lauko durų Glafira Firsovna.
Mikhevna. Merginos, kas ten skambino? Vadimas Grigoričius, ar kaip?
Glafira Firsovna (įeinant). Koks Vadimas Grigoričius! Tai aš. Vadimas Grigoričius, arbata ateis vėliau.
Mikhevna. O, mama, Glafira Firsovna! Taip, Vadimo Grigoričiaus nėra; Taip ir sakiau. Atsiprašau!
Glafira Firsovna. Nuslydo nuo liežuvio, nėra ką veikti, negali jo paslėpti atgal. Kaip gaila, aš pats neradau! Vieta nėra šalia jūsų, todėl galite keliauti už dyką; bet vis dar neturiu pakankamai pinigų taksi vairuotojams. Ir jie yra plėšikai! Už tavo pinigus jis iškratys tavo širdį ir, žiūrėk, išplaks tau akis vadele.
Mikhevna. Ką aš turėčiau pasakyti! Arba tai tavo reikalas...
Glafira Firsovna. Ką, tavo? Kojos, ar kaip?
Mikhevna. Ne, arkliai, sakau.
Glafira Firsovna. Kas geriau! Bet aš vis dar turiu savo Chrenovskio gamykloje; Negaliu visko nusipirkti – bijau, kad galiu suklysti.
Mikhevna. Vadinasi, eini pėsčiomis?
Glafira Firsovna. Taip, kaip buvo žadėta, yra septynių mylių želė. Taip, ne iš karto; Matyt, teks grįžti į tuos pačius be maitinimo.
Mikhevna. Sėsk, mama! Ji turi greitai grįžti.
Glafira Firsovna. Kur Dievas ją nunešė?
Mikhevna. nuėjau į vakarėlį.
Glafira Firsovna. Aš pradėjau piligriminę kelionę. Ar daug Alas nusidėjo?
Mikhevna. Taip, mama, ji visada tokia; Kadangi mirusysis mirė, visi meldžiasi.
Glafira Firsovna. Mes žinome, kaip ji meldžiasi.
Mikhevna. Na, žinok, tiesiog žinok! Ir aš žinau, kad sakau tiesą, neturiu jokios priežasties meluoti. Ar norėtumėte arbatos? Turime iš karto.
Glafira Firsovna. Ne, aš tik laukiu. (Atsisėda.)
Mikhevna. Kaip nori.
Glafira Firsovna. Na, koks tavo plazeris?
Mikhevna. Kaip, mama, norėjai pasakyti? negirdėjau pakankamai...
Glafira Firsovna. Na, kaip mandagiau jį vadinti? Nugalėtojas, brangus drauge?
Mikhevna. Nesuprantu jūsų pokalbio, žodžiai skausmingai gudrūs.
Glafira Firsovna. Ar tu vaidini kvailį, ar tau manęs gėda? Taigi aš nesu jauna panelė. Kai gyvensi kaip aš, bet skurde, pamirši visą gėdą, neabejok. Aš klausiu jūsų apie Vadimą Grigoričių...
Mikhevna (pridėjus ranką prie skruosto). O mama, oi!
Glafira Firsovna. Kodėl tu dejavai?
Mikhevna. Taip, gaila. Iš kur tu žinai? Ir aš maniau, kad niekas apie tai nežino...
Glafira Firsovna. Kaip sužinojai? Jūs pats ką tik pasakėte jo vardą: vadinote jį Vadimu Grigorichu.
Mikhevna. Aš toks kvailas!
Glafira Firsovna. Taip, be to, iš žmonių girdėjau, kad ji su drauge gyvena daug pinigų. Ar tai tiesa?
Mikhevna. Aš nežinau tinkamo; Kodėl, kodėl gi ne gyventi! Ko ji dėl jo gailėtųsi!
Glafira Firsovna. Štai kodėl jos vyras, velionis, buvo gudrus; Jo širdis jautė, kad našlei pinigų reikės, ir paliko tau milijoną.
Mikhevna. Na, koks milijonas, mama! Mažiau.
Glafira Firsovna. Na, mano sąskaita tokia: aš viską skaičiuoju milijonais; Turiu daugiau nei tūkstantį, tada milijoną. Aš pats nežinau, kiek pinigų yra milijone, bet sakau tai, nes šis žodis tapo madingas. Anksčiau Michevna turtingieji buvo vadinami tūkstantininkais, o dabar jie visi yra milijonieriai. Šiais laikais sakyk apie gerą prekybininką, kad jis bankrutavo už penkiasdešimt tūkstančių ir tikriausiai įsižeis, bet pasakyk tiesiai milijoną ar du, ir tai bus tiesa. Anksčiau nuostoliai buvo nedideli, o dabar ten esančiam bankui trūksta septynių milijonų. Žinoma, retai kada pamatysi daugiau nei pusę rublio ir pajamų, ir išlaidų; ir aš apsiėmiau būti tokia drąsi, kad kitų žmonių pinigus skaičiuoju į milijonus; Kalbu apie juos taip laisvai. Milijonas – ir šabas! O kaip ji: ar ji duoda jam daiktų ar ką nors, ar pinigų?
Mikhevna. Nežinau apie pinigus, bet dovanų jis gauna kiekvieną minutę, o jos visos brangios. Jam niekada nieko netrūksta, o bute viskas mūsų: tada ji nupirks jam naują rašalo indą stalui su visa įranga...
Glafira Firsovna. Rašalas naujas, brangus, bet nėra apie ką rašyti.
Mikhevna. Koks rašymas! kada jam! Jis net negyvena namuose. Ir vėl pasikeis užuolaidas ant langų, ir vėl visus baldus. O dėl indų, skalbinių ir panašiai, jis nežino, kaip jam viskas nauja - jam atrodo, kad viskas yra taip pat. Taip, net ir šiek tiek: arbata su cukrumi, ir štai iš mūsų.
Glafira Firsovna. Tai vis dar nėra problema, galite tai pakęsti. Moterų būna įvairių: ta, kuri dovanoja mylimajam daiktus, greičiausiai sutaupys savo kapitalą; o kas turi pinigų, na, čia tikra sugriauta.
Mikhevna. Man gaila cukraus: jie jo turi daug... Kur jie turėtų eiti?
Glafira Firsovna. Kaip tau taip nutiko, kaip jai pavyko užsidėti tokią apykaklę ant kaklo?
Mikhevna. Taip, visa ši sodyba yra prakeikta. Kaip gyvenome tada, netrukus po mirusiojo, vasarnamyje - gyvenome kukliai, lakstėme aplink žmones, retai eidavome pasivaikščioti, o paskui į niekur; Ir tada tai jį ištiko kaip nuodėmė. Kad ir kur išeitume iš namų, viskas susitiks ir susitiks. Taip, jaunas, gražus, apsirengęs kaip paveikslas; arkliai ir vežimai. Bet širdis ne akmuo. Na, jis pradėjo tuoktis, ji nesipriešino: kas kita, jaunikis, kad ir koks turtingas. Tiesiog suformulavo taip, kad vestuves atidėdavo žiemai: mano vyrui dar nebuvo metukų, o ji vis dar gedėjo. Tuo tarpu jis kasdien ateina pas mus kaip jaunikis, neša dovanų ir puokštes. Taigi ji juo pasitikėjo ir tapo tokia patogi, kad pradėjo jį laikyti savo vyru. Ir jis be ceremonijų ėmė disponuoti jos prekėmis taip, lyg jos būtų savo. Tai, kas tavo, o kas mano, sako jis, yra tas pats. Ir tai ją džiugina: „Tai reiškia, sako, kad jis yra mano, jei taip daro; Dabar, sako jis, mums smulkmena, tik susituokti.
Glafira Firsovna. Taip, po truputį! Na, ne, nesakyk man! Kas toliau? Gedulas baigėsi, žiema atėjo...
Mikhevna. Žiema atėjo ir praėjo, o netrukus ateis kita.
Glafira Firsovna. Ar jis vis dar nurodytas kaip piršlys?
Mikhevna. Vis dar jaunikiuose.
Glafira Firsovna. Ilgam laikui. Laikas ką nors nuspręsti, kitaip gėda žmonėms!
Mikhevna. Kodėl, mama! Kaip mes gyvename? Tokia ir tokia tyla, toks ir toks kuklumas, turiu pasakyti, kaip ten vienuolynas. Vyriškos dvasios augale taip pat nėra. Vadimas Grigoričius, tiesą sakant, keliauja vienas, net ir jis dažniausiai keliauja prieblandoje. Net tie, kurie yra jo draugai, pas mus neateina. Jis turi vieną iš jų, jo slapyvardis yra Dergačiovas, jis du kartus įkišo galvą.
Glafira Firsovna. Ar jie norėtų jus kažkuo palepinti?
Mikhevna. Na, aišku, vyras vargšas, gyvena iš rankų į lūpas – galvoja užkąsti ir išgerti vyno. Taip aš juos suprantu. Taip, mama, aš jį išgąsdinau. Mes nesigailime, bet esame atsargūs: vyrai, ne, ne, jokiomis aplinkybėmis. Taip mes gyvename. Ir vis dėlto ji meldžiasi ir pasninkauja, telaimina ją Dievas.
Glafira Firsovna. Kokia to priežastis, kodėl ji turėtų?..
Mikhevna. Susituokti. Taip yra visada.
Glafira Firsovna. Bet manau, kad Dievas jai laimės nesuteiks. Ji pamiršta savo artimuosius... Jei ryžtųsi išlaisvinti savo kapitalą, būtų geriau su artimaisiais nei su svetimais žmonėmis. Jūs netgi galėtumėte mane pasiimti; bent jau senatvėje gyvenčiau laimingai...
Mikhevna. Tai jos reikalas; ir aš žinau, kad ji turi gerą valią savo šeimai.
Glafira Firsovna. Kažkas nepastebima. Jei laikotės atokiau nuo savo šeimos, nieko gero iš mūsų nesitikėk, ypač iš manęs. Aš nesu pikta moteris, bet turiu nagą, galiu būti draugiška. Na, ačiū, tai viskas, ko man reikia: aš visko išmokau iš jūsų. Kas yra, Mikhevna, kai susirinks dvi moterys, jos tiek kalbėsis, kad to neparašysi į didelę knygą, ir sakys dalykus, kurių galbūt nereikia?
Mikhevna. Mūsų silpnybė yra moterų. Žinoma, iš vilties sakote, kad nieko blogo iš to nebus. Ir kas žino: jūs negalite patekti į kažkieno sielą, galbūt jūs to klausiate. Taip, štai ji, o aš ruošiuosi namų ruošos darbams. (Lapai.)
Įskaitant Julija Pavlovna.
Antras reiškinys
Glafira Firsovna, Julija.
Julija (nuimamas šalikas). O, teta, koks likimas? Koks džiaugsmas!
Glafira Firsovna. Pilnas, pilnas, tarsi būtum laimingas?
Julija. Taip išties! Žinoma, džiaugiuosi. (Jie bučiuojasi.)
Glafira Firsovna. Ji paliko savo artimuosius, o tu net nenori žinoti! Na, aš nesu arogantiškas, aš pats atėjau; Labai džiaugiuosi, nesidžiaugiu, bet tu manęs neišvarysi, nes tu irgi brangi.
Julija. Taip tu! Visada džiaugiuosi matydamas savo šeimą; Tik mano gyvenimas toks vienišas, aš niekur neinu. Ką daryti, aš tokia iš prigimties! Ir jūs visada laukiami manęs.
Glafira Firsovna. Kodėl tu kaip buržua prisidengi skarele? Visai kaip našlaitė.
Julija. Ir net tada našlaitė.
Glafira Firsovna. Dar gali gyventi su tokia našlystė. O, našlaičiais vadinami tie, kurie neturi ko gailėtis, bet turtingos našlės turės liūdnų žmonių! Taip, jei būčiau tavo vietoje, aš ne tik su skarele, bet ir pasidaryčiau aršino dydžio kepurę, sėdėčiau vežimėlyje ir tiesiog pasisukčiau! Žiūrėk, sako!
Julija. Šiais laikais nieko nenustebinsi, kad ir ką vilkėtum. Taip, ir aš neturėjau kuo rengtis ir tai buvo ne vietoje – nuėjau į vėlines.
Glafira Firsovna. Taip, čia nėra kam pasipuošti kaip papūga, ypač darbo dienomis. Kas tau taip ilgai trunka? Vėlinės jau seniai.
Julija. Taip, po Vėlinių vestuvės buvo paprastos, tad likau žiūrėti.
Glafira Firsovna. Ko nematei, brangioji? Vestuvės yra kaip vestuvės. Arbata, jie mus apsuko ir išvarė, o tai nėra neįprasta.
Julija. Vis dėlto, teta, įdomu pamatyti kito džiaugsmą.
Glafira Firsovna. Na, pažiūrėjau, pavydėjau kažkieno laimės ir likau patenkinta. Ar žiūrite vestuves kaip mes, nusidėjėliai? Mūsų akys tokios plačios, kad galime suskaičiuoti visus smeigtukus, ne tik deimantus. Be to, negalime patikėti savo akimis, todėl jaučiame visų lydinčiųjų sukneles ir blondines, ar jos tikros?
Julija. Ne, teta, aš nemėgstu žmonių: žiūrėjau iš tolo; stovėjo kitame koridoriuje. Ir koks atvejis! Matau įeina mergina, stovi atokiau, jos veide nėra kraujo, akys dega, žiūri į jaunikį, dreba visa galva, lyg būtų išprotėjusi. Tada, pamačiau, ji pradėjo kirsti save, ir ašaros pradėjo tekėti trimis upeliais. Man jos gaila, nuėjau pas ją pasikalbėti ir kuo greičiau nuvežti. Ir aš pati verkiu.
Glafira Firsovna. Apie ką tu kalbi, ar negirdėjai?
Julija. Pradėjome kalbėtis: „Nagi, sakau, pakalbėkime brangioji! Argi mes čia ne pertekliniai su ašaromis? - „Tu, aš nežinau, sako jis, bet aš perteklinis“. Ji akimirką pažvelgė į jaunikį, linktelėjo galvą; sušnibždėjo „sudie“, ir mes išėjome su ašaromis.
Glafira Firsovna. Tavo ašaros pigios.
Julija. Šis žodis „sudie“ yra labai sunkus. Prisiminiau savo mirusį vyrą: labai verkiau, kai jis mirė; ir kai turėjau pasakyti „sudie“ - paskutinį kartą - aš pats numiriau. Koks jausmas gyvam žmogui pasakyti „Atsisveikink amžinai“? Juk tai blogiau nei laidoti.
Glafira Firsovna. Kaip jums liūdna dėl šių suklydusių! Telaimina ja Dievas! Kiekvienas turėtų žinoti, kad tik Dievo jėga yra stipri.
Julija. Ar taip, teta, jei myli žmogų, jei įdedi į jį visą savo sielą?
Glafira Firsovna. O iš kur tavyje tokia karšta meilė?
Julija. Ką turėtume daryti? Juk tai kas duota bet kam. Žinoma, kas nepažįsta meilės, tuo lengviau gyventi pasaulyje.
Glafira Firsovna. Ech, ką mums rūpi svetimi žmonės! Pakalbėkime apie save! Kaip tavo sakalas?
Julija. Kas yra mano sakalas?
Glafira Firsovna. Na, kaip nori, kad tave pavadinčiau? Ar ten jaunikis? Vadimas Grigoričius.
Julija. Bet kaip?.. Bet iš kur tu?
Glafira Firsovna. Iš kur tu žinai? Žemė pilna gandų: nors trimitai dar nepučiama, pokalbis vyksta.
Julija (gėdingai). Taip, netrukus, teta, mes vestuves.
Glafira Firsovna. Pilna, tiesa? Jie sako, kad jis nėra patikimas ir labai švaistomas.
Julija. Tiesiog taip, kaip yra, man tai patinka.
Glafira Firsovna. Norėčiau šiek tiek palaikyti.
Julija. Kaip tai įmanoma, ką tu sakai! Juk dar ne žmona; Kaip aš drįstu ką nors pasakyti? Jei Dievas tave palaimina, tai kitas reikalas; o dabar galiu tik paglostyti ir pamaloninti. Atrodo, mielai atiduočiau viską, kad tik nenustotų jos mylėti.
Glafira Firsovna. Kas tau, gėda! Jauna, graži moteris, bet nusibodo vyrui! juk ne sena moteris.
Julija. Taip, aš nebankrutuoju ir apie bankrutavimą negalvojau: jis pats turtingas. Bet vis tiek reikia jį kažkuo susieti. Aš gyvenu, teta, pamiškėje, gyvenu kukliai, negaliu jo susekti: kur eina, ką veikia... Kartais neišeina tris ar keturias dienas, todėl tu gali“ nekeisti savo nuomonės; Džiaugiuosi, kad Dievas žino, ką padovanoti, kad tik ką nors pamatyčiau.
Glafira Firsovna. Nežinote, prie ko jį pririšti? Kokia nauda iš ateities spėjimo! Maskvoje nėra nieko kito, išskyrus šį gėrį. Tokie vaistai žinomi ir išbandyti. Pažįstu keturias moteris, kurios praktikuoja šį įgūdį. Vaughn Manefa sako: „Savo žodžiu, pasaulio gale, Amerikoje, aš pasieksiu žmogų ir ten padarysiu žmogų liūdną ir sausą. Duok man dvidešimt penkis rublius, aš juos parvešiu iš Amerikos“. Tu turėtum eiti.
Julija. Ne, apie ką tu kalbi! kaip tai įmanoma?
Glafira Firsovna. Nieko. Ir tada yra viena išėjusi į pensiją sekretorė, kupra; Taigi jis ir burti, ir pianinu groja, ir žiaurius romansus dainuoja – kaip tai jautru įsimylėjėliams!
Julija. Ne, aš nebursiu.
Glafira Firsovna. Bet jūs nenorite burti, todėl štai jums dar viena priemonė: jei užtrunka šiek tiek laiko, kol jis ateis pas jus, tai dabar jis, Dievo tarnas, prisimena savo atilsį! Jei pajusite kažkokią melancholiją, ji akimirksniu užgrius...
Julija. Nieko iš to nereikia.
Glafira Firsovna. Ar bijai nuodėmės? Tai neabejotinai nuodėmė.
Julija. Taip, ir neblogai.
Glafira Firsovna. Taigi štai jums be nuodėmės: dėl savo sveikatos galite tiesiog uždėti žvakę aukštyn kojomis: uždegti ją iš kito galo. Kaip tai veikia!
Julija. Ne, palik ramybėje! Kodėl!
Glafira Firsovna. Ir, svarbiausia, čia yra mūsų patarimas: palikite jį patį, kol jis jus paliks.
Julija. Oi, kaip įmanoma! ką tu! Net jei visą savo gyvenimą sudėliosiu ant ribos... gyvas neliksiu.
Glafira Firsovna. Nes mes, giminingi žmonės, nenorime kęsti jūsų gėdos. Klausykite, ką sako visi jūsų artimieji ir draugai!
Julija. Kuo jie man rūpi! Nieko neliečiu, esu suaugęs.
Glafira Firsovna. Ir tai, kad niekur negali pasirodyti, visur vyksta apklausos ir pašaipos: „Kokia tavo Yulinka? Kaip tavo Yulinka? Pažiūrėk, kaip dėl tavęs nusiminusi Flor Fedulych.
Julija. O Flor Fedulych?
Glafira Firsovna. Neseniai jį mačiau; jis pats norėjo šiandien būti su tavimi.
Julija. Oi, kokia gėda! Kodėl jis tai daro? Toks garbingas senukas.
Glafira Firsovna. Užsinešiau pats.
Julija. Aš to nepriimsiu. Kaip aš su juo pasikalbėsiu? Tu degsi iš gėdos.
Glafira Firsovna. Nebijok per daug. Nors jis ir griežtas, bet jums, jaunoms moterims, yra gana nuolaidus. Vienišas vyras, be vaikų, dvylika milijonų pinigų.
Julija. Kas tai yra, teta, tai per daug.
Glafira Firsovna. Sakau tai dėl laimės, nesijaudinkite: mano milijonai yra maži. Bet tik daug, daug, aistros, tiek pinigų! Kieno nors siela – tamsa: kas žino, kam paliks pinigus. Visi jo artimieji yra jam pavaldūs. Ir jūs taip pat neturėtumėte jo nuliūdinti.
Julija. Kaip aš su juo susijusi! Septintas vanduo yra ant želė, ir net tada, pasak jos vyro.
Glafira Firsovna. Jei norite, būsite labiau panašūs į gimines.
Julija. Aš to nesuprantu, teta, ir nenoriu suprasti.
Glafira Firsovna. Tai labai paprasta: išpildyk kiekvieną jo norą, kiekvieną užgaidą, kad jis tave praturtintų per savo gyvenimą.
Julija. Jūs turite žinoti, kas yra jo užgaidos! Net už savo dvylika milijonų nesutiksite vykdyti kitų užgaidų.
Glafira Firsovna. Žiauriai pamišę seni žmonės yra malonūs visiems. Taip, jis čia nuostabus senukas: senas, bet jo užgaidos jaunos. Ar pamiršote, kad jis buvo pirmasis jūsų vyro draugas ir geradarys? Prieš tavo mirtį tavo vyras liepė nepamiršti tavęs, padėti patarimais, darbais ir būti tavo tėvo vietoje.
Julija. Taigi pamiršau ne aš, o jis. Po vyro mirties mačiau jį tik vieną kartą.
Glafira Firsovna. Ar galima iš jo reikalauti? Kiek jis turi reikalų be tavęs? Visą tą laiką jo mintys buvo užimtos kitais dalykais. Jo globoje buvo našlaitė, gražuolė, daug geresnė už tave; bet dabar jis atidavė ją vesdamas, jo mintys išsilaisvino, jis prisiminė tave ir atėjo tavo eilė.
Julija. Esu labai dėkingas Flor Fedulych, bet nenoriu sau jokių globėjų, ir jis veltui jaudinasi dėl savęs.
Glafira Firsovna. Neatstumk savo šeimos, neatstumk jų! Jei gyveni iki gyvo kaulo, kur eisi? Tu ateisi pas mus.
Julija. pas nieką neisiu; Mano pasididžiavimas to neleidžia, ir man to nereikia. Kodėl tu man pranašauji skurdą! Nesu mažas: galiu tvarkyti ir save, ir savo pinigus.
Glafira Firsovna. Ir aš girdėjau kitus pokalbius.
Julija. Apie mane nėra nieko girdėti. Žinoma, jūs negalite apsisaugoti nuo apkalbų, jie kalba apie visus, ypač apie tarnus; toks geras, gerbiamas žmogus gėdijasi užsiimti tokiomis nesąmonėmis.
Glafira Firsovna. Kaip šitas! Ji pasakė, kaip ją nutraukė. Taip ir sužinosime.
Įskaitant Mikhevna.
Trečias reiškinys
Julija, Glafira Firsovna ir Mikhevna.
Mikhevna. Arbata paruošta, ar norėtumėte?
Glafira Firsovna. Ne, arbata, telaimina jį Dievas! Koks stebuklas man vyksta, klausyk! Kai ateina ši valanda, jis pradeda kviesti mane valgyti. Ir kodėl taip atsitiko?
Julija. Taip galite jį pateikti.
Glafira Firsovna. Kam pateikti! Jūs, juk aš geriu arbatą, turėk kabinetą, kur visa tai stebima – o tu gali praleisti mažą ir užkąsti! Aš nesu arogantiškas: man agurkas yra agurkas, pyragas yra pyragas.
Julija. Yra, teta, kaip negali būti!
Glafira Firsovna. Taigi mes prisijungsime prie jo. Nedidelį užkandį, bet laikas man. Per ilgai su tavimi išbuvau ir dar turiu žygiuoti per visą Maskvą.
Julija. Ar tikrai taip toli vaikščioti? Teta, jei neįsižeisi, aš tau pasiūlyčiau taksi. (Išima rublio kupiūrą.) O kaip sustatyti arklį į lombardą?
Glafira Firsovna. Aš neįsižeisiu. Aš įžeisiu ką nors kitą, bet ne tave, neįsižeisiu, atimsiu tai iš tavęs. (Paima popieriaus lapą.) Kada man čia dėti arklį?
Julija Ir Glafira Firsovna eik pro duris į dešinę, Mikhevna eina paskui juos. Skambinti.
Ketvirtasis reiškinys
Mikhevna, Tada Dergačiovas.
Mikhevna. Na, tai Vadimas Grigoričius, girdžiu tai telefonu. (Jis eina prie durų ir ją pasitinka Dergačiovas.) O, tau!
Dergačiovas (svarbu). Noriu pamatyti Juliją Pavlovną.
Mikhevna. Na, niekada nežinai, ko nori. Tėve, vyrai į mūsų namus neateina. O kas tave įleido? Kiek kartų sakiau merginoms manęs neįleisti?
Dergačiovas (gūžteli pečiais).Štai tokia moralė!
Mikhevna. Na, taip, moralė! Įsileiskite į vidų, kad įprastumėte.
Dergačiovas. Aš atėjau ne klausytis tavo nesąmonių. Praneškite, brangioji, Julijai Pavlovnai.
Mikhevna. Taip, mieloji, tu negali.
Dergačiovas. Kokia nesąmonė! Man reikia pamatyti Juliją Pavlovną.
Mikhevna. Na, tai tikrai nėra būtina!
Dergačiovas. Turiu jai laišką.
Mikhevna. Ir laiškas, tai duok čia ir eik su Dievu.
Dergačiovas. Turiu atiduoti tai į savo rankas.
Mikhevna. Ir aš turiu savo, o ne kažkieno rankas. Ko tu bijai? Aš jo nevalgysiu!
Įskaitant Julija Pavlovna.
Penktas pasirodymas
Dergačiovas, Mikhevna, Julija Pavlovna.
Julija. Koks tu čia pokalbis? Ak, Luka Gerasimych, labas!
Dergačiovas. Turiu garbės nusilenkti. Štai Vadimo laiškas. (Perduoda laišką.)
Julija. Nuolankiai dėkoju. Nereikia atsakymo?
Dergačiovas. Nereikia atsakyti, pone; jis ateis pats.
Julija. Ar jis sveikas?
Dergačiovas. Ačiū Dievui, pone.
Mikhevna. Nelaikyk jo, greitai paleisk, kas gero?
Dergačiovas. Ar galiu jo čia palaukti, pone?
Julija. Luka Gerasimych, atleiskite! Laukiu giminaičio, senuko, žinai?
Mikhevna. Taip, Gerasimičiau, eik, eik!
Dergačiovas. Gerasimichas! Koks neišmanymas!
Mikhevna. Nekaltink manęs!
Julija. Nepyk ant jos, ji paprasta moteris. Iki pasimatymo, Luka Gerasimych!
Dergačiovas. Iki pasimatymo, Julija Pavlovna! Kad ir kokia didinga būtų mano draugystė su Vadimu, tokių įsakymų iš jo nepriimsiu, atsiprašau, pone! Aš pats jam tai pasiūliau! Galvojau leisti laiką...
Mikhevna. Na, kokias dar pokalbis pradėjote?
Julija. Ką daryti, pas mus tai nepriimta. (Nusilenkia.)
Mikhevna (Julija). Glafira Firsovna paliko?
Julija. Dingo.
Mikhevna (Dergačiovui). Eime, eime, aš tave paimsiu.
Dergačiovas lankai ir lapai. Mikhevna už jo.
Išvaizda Šeši
Julija, Tada Mikhevna.
Julija (atverčia laišką ir skaito).„Brangioji Julija, aš tikrai būsiu su tavimi šiandien, net jei jau vėlu, bet vis tiek užsuksiu“. Tai malonu iš jo pusės. (Skaito.)„Nepyk, mano balandėle“... (Pakartokite.)"Mano brangusis". Kaip gerai jis rašo. Kaip gali pykti ant tokio balandėlio! (Skaito.)„Visas šias dienas neturėjau laisvos akimirkos: buvau užsiėmęs, užsiėmęs ir, reikia pripažinti, nelabai sekėsi. Vis labiau įsitikinu, kad negaliu gyventi be tavo meilės. Ir nors patiriu ją gana rimtiems išbandymams ir šiandien pareikalausiu iš tavęs aukos, tu pats mane išlepinai, ir iš anksto esu tikras, kad viską atleisi savo beprotiškam ir beprotiškai mylinčiam Vadimui.
Įskaitant Mikhevna.
Mikhevna. Kažkas privažiavo, jokiu būdu Flor Fedulych?
Julija (slepia laišką kišenėje). Taigi eik, atsisėsk prieškambaryje ir gerai pažiūrėk! Jei atvyks Vadimas Grigoričius, aprodykite jį ir paprašykite palaukti anglių kambaryje. Sakyk, jie turi dėdę.
Mikhevna išeina. Įskaitant Flor Fedulych.
Teatre. Lensovet suvaidino spektaklį „Paskutinė auka“ pagal to paties pavadinimo A. N. Ostrovskio pjesę. Tačiau interviu prieš premjerą buvo tiek daug spektaklio meno vadovės Tatjanos Moskvinos keiksmų, nukreiptų prieš „režisieriaus piktąsias dvasias, kurios įsivaizdavo, kad yra protingesnės už autorių“, kad, be siužeto apie turtingos našlės meilė nesąžiningam žaidėjui, atsirado dar vienas paralelinis teatro siužetas. Einant į spektaklį nebuvo įmanoma į tai neatsižvelgti.
Tiesą sakant, Romanas Smirnovas yra nurodytas kaip pastatymo režisierius, tačiau prieš pat premjerą jis vis labiau tylėjo. Ir tiesa, kad jo padėtis buvo nepaprastai keista ir nepatogi. Gamybos direktoriaus atsiradimas pas profesionalų režisierių nėra išskirtinis atvejis. Jis dažnai sutinkamas, pavyzdžiui, Levo Dodino Malio dramos teatre, kai spektaklius stato magistrantūros studentai. Ten visai suprantama: patyręs mokytojas perkelia atsakomybę nuo trapių pradedančiojo, turinčio teisę klysti, pečių ant savo pečių, jį pridengia, atitveria nuo šališkų teisėjų. Teatro kritikės ir fantastikos rašytojos Tatjanos Moskvinos paskyrimas šiam vaidmeniui, net jei jos arsenale yra nemažai Ostrovskio kūrybos studijų, yra tas pats, kas herojaus vaidmeniui priskirti šydą griežtoje vaidmenų sistemoje, kurią taip mėgo Ostrovskis. daug, arba atvirkščiai. Šiuolaikiniame teatre taip nutinka nuolat, bet tai veikia tik esant radikaliems režisūriniams sprendimams, kuriems M. Moskvina yra arši priešininkė.
Ostrovskio pjesė „Paskutinė auka“, parašyta 1878 m., likus metams iki garsiojo „Kraito“, paliečia itin modernią temą: pinigų temą, šaltakraujišką skaičiavimą, viena vertus, ir neapsakomą karštą jausmą, kuris nepaiso skaičiavimo. , bet ir šansai išgyventi čekių pasaulyje ir neturi sąskaitų – kita vertus. Maždaug prieš penkerius metus Maskva susirgo šiuo spektakliu – jis buvo pastatytas dviejuose populiariausiuose sostinės teatruose: Tabakovo Maskvos meno teatre ir Zacharovo „Lenkom“. Olegas Tabakovas net pats lipo į sceną ir vietoj Ostrovskio paskirto riebiai barzdočio pirklio, už kurio finale išteka mylimojo išrinkta Julija Tugina, suvaidino nublizgintą XX amžiaus pradžios gamintoją su atlasinėmis rankovėmis, sumanią savininkę. ir filantropas. Ir jis įnešė į personažą tiek žavesio, kad ponia Tugina (ją taip pat vaidino Olego Pavlovičiaus žmona Marina Zudina) iš nelaimingos aukos virto nuotaka, kuri pagaliau pasiekė visišką laimę. Markas Zacharovas pasiūlė iš esmės kitokią interpretaciją: jam veiksmas vyko lakuotų vežimų kamštyje, o pirklys Pribitkovas (Aleksandras Zbrujevas) buvo natūralus Mefistofelis ir akimirksniu paėmė į rankas ir „velnią“ Dulchiną, meilužis-žaidėjas, o Julija, kuri vaikščiojo, susituokė, atsisveikindama amžinai su tavo tyra siela.
Visiškai neįmanoma atspėti, kas į spektaklį patraukė Sankt Peterburgo premjeros kūrėjus. Nė vienas iš scenos personažų nėra sukomponuotas taip detaliai ir apimties, kad man, kaip žiūrovui, būtų įdomus jo likimas. Herojė Julija Tugina (Elena Krivets) vaikšto iš vieno scenos kampo į kitą, atsidūsta, mojuoja rankomis ir su būdingais Tatjanos Moskvinos siekiais – nežinau, iš kur jie atsirado, bet skamba gana komiškai – skaito su. posakis (išskyrus be knygos rankose ) dramaturgės tekstas apie meilės išgyvenimus. Ir man iš karto kyla daug klausimų, kuriuos, be abejo, turiu užduoti režisieriui Romanui Smirnovui, Georgijaus Aleksandrovičiaus Tovstonogovo mokiniui, iškiliam efektyvios analizės meistrui. Kaip gyvena ši jauna moteris? Kokia ji pamaldi? Ar ji šįryt atsitiktinai nuėjo į bažnyčią, ar nuolat ten atperka savo nuodėmes? Ir apskritai, ar jis laiko nuodėme, kad netekėjusi moteris gyvena su žvaliu jaunuoliu? O kaip dėl to, kad jau seniai nenuėjote prie vyro kapo? O piršlys (Svetlana Pismičenko), scenoje pasirodantis prieš pagrindinį veikėją – kodėl ji staiga atėjo į namus? Yra toks puikus veiksmingas veiksmažodis: pasiteirauti. Kai vienas personažas kažką išvilioja iš kitų, be abejo, siekdamas likti neatskleistas, profesionaliuose pasirodymuose įtampa kyla taip pat, kaip ir azartiniame žaidime. Teatro scenoje nieko panašaus nėra. Leningrado miesto taryba nevyksta. Lieka įspūdis, kad veikėjai, kurių dauguma (ypač Julija ir piršlys) yra giminingi, mato vienas kitą pirmą kartą ir susitiko atsitiktinai.
Galbūt pjesės kūrėjai iškėlė sau užduotį perteikti žiūrovui klasikos tekstą nepaliestu pavidalu. Suorganizuokite, taip sakant, ne spektaklį, o skaitymą (kaip daroma su šiuolaikinėmis pjesėmis), kad sugrąžintumėte Ostrovskio originalumą. Bet tada, atleiskite, akys rėžia bet kokios konvencijos: paslaptingasis Pribitkovas (Viačeslavas Zacharovas) įmantriais drabužiais, Džigarkhanjano intonacijomis ir nesąžiningo gyvenimo šeimininko įpročiais. Neabejotinai kyla ir lieka neatsakytas klausimas, kuo galėtų prekiauti toks herojus, kuris akimis pažiūrėjo į gulbę, kas jį paguos senatvėje. Galbūt šis herojus vienintelis vertas dėmesio: nors ir ne ką didesnis už kitus, bet savo paprastą ir nelabai vertą pasirodymą veda nuo scenos prie scenos, nuosekliai. Tačiau apie nevertą vaidybą – tai skaičiau iš Ostrovskio, pjesės kūrėjai šiuo klausimu nėra nusiteikę.
Žaidėjas Dulchinas (Sergejus Peregudovas) pasirodo esąs nepakartojamas vaikas. Ar kas nors man atsakytų, kodėl ši švelnaus kūno verkšlentė, niekšiška ir bespalvė, vangiai reaguojanti net į žinią apie turtingą nuotaką, taip mylima moterų? Ir kodėl jo biure yra vonia? Tarkime, Rusijos psichologinio teatro riteriai staiga suprato, kad reikštis metaforine kalba teatre galima ir netgi visai tinkama bei šiuolaikiška. Tačiau koks vaizdas slepiasi toje vonioje, kuri yra per metrą nuo stalo, apie ką ji užsimena? Raginu skaitytojus kartu su manimi pranašauti. Tuo pačiu galite paklausti menininkės Marinos Azizyan – iš tikrųjų vienos geriausių mieste – kodėl jai reikėjo fone apšviesti žvaigždes, o ne medžius, o sodą priešais klubą tankiai apsodinti manekenais. ? Tačiau čia gimsta nevalingas vaizdas: pjesės herojai savo plotmėje per daug nesiskiria nuo tų pačių sodo figūrų.
Vargšė Irina Pribytkova (Nadežda Fedotova), turtingo pirklio dukterėčia, virto lėle Barbe, visą spektaklį vienintele entuziastinga intonacija kartodama apie savo afrikietišką aistrą. Jos tėvas (Aleksandras Solonenko), prancūzų romanų mylėtojas, per spektaklį atsipalaiduoja du kartus: kai sužino, kad dukra įsimylėjo ir atrodo kaip romanas (žinoma, prancūziškai), ir kai studijuoja restorano meniu. su nuostabiais vardais.
Teatro sluoksniuose juokaujama, kaip arba dailininkas, arba spektaklio choreografas paklausė režisieriaus, apie ką jis statys spektaklį, o šis jam atsakė: „Paskaityk pjesę, ten viskas parašyta. Šios įmonės direktorius, laimei, seniai buvo atleistas. Turiu omenyje tai, kad, priešingai žodiniams pastatymo meno vadovo manifestams, be interpretacijų jokiu būdu negalima. Kaip sakė didysis XX amžiaus filosofas Merabas Mamardašvilis: „Negalime galvoti apie ką nors negalvodami kitaip, kitaip pavirstume papūgomis“. Ir šis teiginys yra tiesiogiai susijęs su teatru. Su išlyga, kad teatras reikalauja ne spontaniškos autoriaus teksto interpretacijos, o giliai prasmingos ir struktūruotos. Kai žiūrovas viduje sustingsta nuo kiekvieno žodžio, tarsi nuo pavojingo triuko. O jei nėra patikrintos veiksmo struktūros, aiškių užduočių aktoriams ir nuoseklaus spektaklio vaizdo, išryškėja pasąmonė. Teatro pasakojama istorija. Lensovet, pasirodo, kad visi pasaulio vyrai yra nejuokingų anekdotų veikėjai, o visos juos mylinčios moterys yra neįtikėtinai kvailos. Ir apskritai meilė yra kažkas tokio gėdingo ir beprasmiško, kad malonu iš jos pašiepti jaunų ir gabių menininkų Margaritos Ivanovos ir Olego Abaliano atliekamose farsiškose reprizose. Ir kurie atrodo daug mažiau priverstinai nei visas keturių valandų opusas.
Žinoma, niekas negali uždrausti teatro vadovams į pastatymus kviestis neprofesionalus, tik bėda ta, kad menininkai įpratę pasitikėti tuo, kas save vadina „režisiere“, ir dirbti su visu atsidavimu. Tačiau galiausiai atlikėjai lieka vieni su publika ir imasi repo visiems. Teko apie tai rašyti ne kartą, tačiau dabartinis patologinės meilės „Rusų psichologiniam teatrui“ atvejis, nuo kurio nukentėjo vienos geriausių miesto trupių artistai, yra visiškai pasipiktinęs.
Moteris, kuri myli, yra pasirengusi paaukoti visą savo turtą, kad išgelbėtų savo mylimąjį. Kaip į tai reaguos gražuolis ir žaidėjas Vadimas Dulchinas? O kiek toli gali eiti jį mylinti moteris?..Rugpjūčio 27-osios Kino dienos garbei noriu prisiminti nuostabų Piotro Todorovskio filmą pagal A. N. pjesę. Ostrovskis – „Paskutinė auka“. Mano nuomone, tai vienas iš sovietinio kino šedevrų: aktorių atranka, Jevgenijaus Schwartzo muzika, vaizdinga filmo seka – viskas atitinka pjesę ir laiko dvasią.
Neįmanoma pamiršti neįtikėtinai jaudinančios Margaritos Volodinos Julijos Pavlovnos - senstančios, mylinčios, pasiaukojančios, apgautos.
Volodina vaidino mažai ir išgarsėjo komisaro vaidmeniu filme „Optimistinė tragedija“. Bet kas nematė, patariu pažiūrėti nuostabų filmą apie meilę, kur tik du herojai ir du aktoriai – Volodina ir Michailas Nožkinas – „Kiekvieną vakarą vienuoliktoką“ – ir jūs sužinosite, kaip protėviai susidorojo mobiliųjų telefonų nebuvimo laikais! Ir dar vienas geras filmas, kuriame ji vis dėlto atlieka geriančios žmonos epizodinį vaidmenį - „Vėlyvas susitikimas“ pagal Yu su A. Batalovu.
Vadimą Dulchiną vaidina Olegas Striženovas – būtent jam Julija Pavlovna aukoja paskutinę auką: žemina save, siūlo save, maldauja, įsako, bučiuojasi – viską, kad gautų pinigų savo mylimajam, kuris tiesiog „sudegina pinigus“ juos praradęs. prie kortelių.
Ir galiausiai trečiasis pagrindinis veikėjas - Frolas Fedulychas, kurį atliko Michailas Gluzskis: o, gerai! Taip gerai, kad jei būčiau pagrindinio veikėjo vietoje, nedvejodamas iškeisčiau apšiurusį ir gulintį Dulchiną į - nors ir ne jauną, bet protingą, subtilų, išsilavinusį ir turtingą pirklį, ir net jei jis turi tokias akis. Gluzskis!
Likę veikėjai taip pat geri: sūnėnas Lavras Mironychas (Leonidas Kuravlevas), savotiškas rusas Monte Cristo, bet be savo milijonų, ir romantiška Lavro Mironycho dukra „Iren“ - Olga Naumenko.
Nuostabi scena tarp jos ir Striženovo, kai Dulchinas savo bakalauro lovoje atranda Iriną Lavrovną: pasisekė, ar norėjote afrikietiškos aistros? Tu tai gausi! Tačiau staiga paaiškėja, kad būtinas afrikietiškos aistros komponentas yra pinigai, kurių Dulchinas neturi, ir jam belieka tik vienas dalykas - „šokti vengriškus šokius tavernose“, nei Irinai - dėdė Frolas neduos cento už tokį jaunikį! Kaip drįsti reikalauti afrikietiškos aistros, jei neturite nė cento prie savo vardo! – piktinasi karštligiškai besirengianti „Iren“, o Dulcinas melancholiškai pastebi: Na, sakykim, afrikietiškos aistros gali trokšti bet kas...
Ne, aš tiesiog perpasakosiu visą filmą! Prisimenu tai beveik mintinai: štai dar vienas epizodas, kai Irina atsidėkodama už kokią nors dovaną pabučiuoja Frolą Fedulychą, o jis, Pomakovas, pastebi: Ne, tai ne viskas. Ne tai! TAS bučinys vertas daug! TAS – ką jam davė Julija Pavlovna.
Ir pabaigai apie muziką: Evgeny Schwartz sukūrė stebėtinai švelnų filmo garso vaizdą, man ypač patinka daina pradžioje:
Žiemą žolė neauga...
Vanduo - nelaistyk...
Jis negrįš...
Prisimink - neprisimink...
Negaliu garantuoti už žodžių tikslumą, bet tokia prasmė. Ši daina iš karto nustato skvarbų liūdną natą. Ir taip pat - romantika "Mūsų sename sode..."!
Ir būtinai reikia paminėti nepaprastą interjero, kostiumų ir Maskvos peizažų tikslumą: Julijos Pavlovnos namas buvo filmuojamas gatvėje netoli Iljos Obydenny, šalia Park Kultury metro stoties.
|
Michailo Gutermano nuotrauka |
|
|
Artūras Solomonovas. ( Laikraštis, 2003-12-17). Marina Davydova. . Maskvos meno teatre jie vaidino Ostrovskio „Paskutinę auką“ ( Izvestija, 2003-12-17). Olegas Zintsovas. . Maskvos meno teatras pavadintas. Čechovas parodė teigiamą kapitalisto įvaizdį ( Vedomosti, 2003-12-17). Romanas Dolžanskis. . „Paskutinė auka“ pasirodė esąs geras sandoris ( Kommersant, 2003-12-18). Pavelas Rudnevas. . Liaudies menininkai išsaugo premjerą Maskvos meno teatre. Čechovas ( NG, 2003-12-18). Aleksandras Sokolianskis. . Mkhatovskaya „Paskutinė auka“ yra pirmoji didelė sezono premjera ( Žinių laikas, 2003-12-19). Olga Seregina. . Čechovo Maskvos meno teatras atgaivino klasikinę Aleksandro Ostrovskio pjesę ( Nauja žinia, 2003-12-19). Alena Karas. . Olegas Tabakovas grąžina žiūrovus į pirklį Maskvą ( RG, 2003-12-19). Polina Bogdanova. . Maskvos dailės teatre. A. Čechovas - didelio atgarsio premjera, kuri, be jokios abejonės, bus didžiulė publikos sėkmė ( Naujos teatro žinios, 2003-12-26). Marina Zayonts. . A. Ostrovskio „Paskutinė auka“ buvo pastatyta Maskvos Čechovo meno teatre ( Rezultatai, 2003-12-23). Natalija Kaminskaja. . "Paskutinė auka" Maskvos meno teatras pavadintas. A.P. Čechova ( Kultūra, 2003-12-25). Marina Timaševa. A. Ostrovskis. "Paskutinė auka" Maskvos meno teatras pavadintas. Čechovas. Režisierius Jurijus Ereminas, scenografas – Valerijus Fominas ( PTZh, Nr. 35, 2004 02). |
Paskutinė auka. Maskvos Čechovo meno teatras. Spauskite apie spektaklį. Keletas žodžių
Kommersant, 2003 m. gruodžio 18 d
Prekybininkai Maskvos meno teatre
„Paskutinė auka“ pasirodė esąs geras sandoris
Maskvos Čechovo meno teatras pristatė premjerą Aleksandro Ostrovskio „Paskutinė auka“ – puikus spektaklis apie meilę ir pinigus. Spektaklyje dalyvauja Maskvos meno teatro meno vadovas Olegas Tabakovas, būtent šis paskyrimas tapo lemiamu: pagrindiniu Maskvos meno teatro vakaro veikėju tapo labai turtingas pirklys Floras Fedulychas. ROMANAS DOLŽANSKIS sekė Ostrovskio pjesės metamorfozes.
Režisierius Jurijus Ereminas ryžtingai pakeitė Ostrovskio pjesės laiką – ne tik epochą, bet ir metų laiką. „Paskutinė auka“ tapo šiltesnė ir jaunesnė. Perėjimas iš vasaros į žiemą buvo reikalingas daugiausia dėl grožio: dirbtinis sniegas turtingame akademiniame teatre visada atrodo labai išraiškingai. Kai aktoriai išeina į sceną, nusikratydami baltus dribsnius nuo plaukų ir paltų, veikėjo būsena iš karto aiškėja: jis sušilo nuo šalčio, kokių dar aplinkybių reikia. Ir jei juodų scenų ir fone skambant muzikai pradeda kristi storas, dosnus gatvės sniegas, laukite plojimų. Kad drėgno vėsumo jausmas nepraeitų, jie parūpino ir vaizdo projekciją: scenos gale esančiame ekrane nuolat rodo kažkokį miesto peizažą su ištisiniu sniegu.
Epochos kaita (veiksmas perkeliamas iš praėjusio amžiaus aštuntojo dešimtmečio į paskutiniojo pradžią) yra prasmingesnis. Spektaklio atjauninimas maždaug trisdešimčia metų žiūrovą džiugina Art Nouveau motyvais spektaklio apipavidalinimu (Valerijaus Fomino scenografija aiškiai atkartoja paties teatro „Menas“ architektūrą), o „Paskutinės aukos“ personažai – kinematografišku. sesija pirklių klube. Tačiau pjesėje kalbama jau ne apie pirklių, o apie industrinę epochą, apie meno ir pramonės klestėjimą Rusijoje. Ta proga turėjau ką nors parašyti Ostrovskiui, pavyzdžiui, turtuolio Flor Fedulych pasiūlymą apžiūrėti naują cechą. Ką nors išbraukti. Beje, jie būtų panaikinę dainininkės Patti ir aktoriaus Rossi paminėjimą: XX amžiaus pradžioje puiki dainininkė Adeline Patti jau nebuvo tokio amžiaus, kad galėtų keliauti su koncertais, o didysis aktorius Ernesto Rossi. nepergyventi, kol pamatysi kino išradimą. Apskritai Ostrovskio pjesės yra labai tvirtai įsišaknijusios savo epochoje, ir jei nuspręsite jas persodinti, turite veikti drąsiau.
Pati Jurijaus Eremino pjesė negali būti laikoma vienu iškiliausių teatro kūrinių. Jame daug banalių, pėsčiųjų scenų ir aktorinis ansamblis dar nelabai susiformavęs. Nors Ostrovskio pjesė parašyta taip, kad, išskyrus atvirai tarnybines, bet koks vaidmuo joje yra dovana aktoriui. Jei kalbėsime apie sėkmę, tai pirmiausia aferista Glafira Firsovna, kurią vaidina Olga Barnet. (Ir kodėl tiek metų ponia Barnet buvo priversta tapti herojėmis Maskvos meno teatre?) Įsiminė jaunasis Romanas Kirilovas (Dergačiovas), kaip visada organiška Natalija Žuravleva (senolė Mikhevna) ir kaip visada šluojantis Igoris Zolotovickis (Salay Saltanych). . Gaila, kad labai juokingi Ostrovskio nelaimingojo Lavro Mironyčiaus (Valerijus Chlevinskis) ir jo dukters, įsivaizduojamos turtingos nuotakos Irenos (Daria Jurskaja) atvaizdai pasirodė vienspalviai. Tačiau baisiausia, kad Sergejus Kolesnikovas neapsisprendė dėl žaidėjo ir grėblio Vadimo Dulchino. Tačiau būtent aplink jį spektaklyje lūžta ietys, moterys dėl jo eina iš proto, dėl jo jaunoji našlė Julija Pavlovna Tugina išdrįsta paaukoti tą pačią „paskutinę auką“.
Tačiau ar Juliją valdo tik stiprus jausmas? Aktorė Marina Zudina savo herojei prideda kur kas daugiau praktiškumo ir blaivaus skaičiavimo, nei įprasta vaidmenyje. Grubiai tariant, planavau sandorį su vienu vyru, bet turėjau sudaryti kitą, pelningesnį. Beje, atsitiko taip, kad, priešingai Ostrovskiui, pjesė buvo visiškai nutraukta, kai Julija, sužinojusi apie savo sužadėtinio išdavystę, apalpo ir taip užsiminė apie herojės mirtį, kuri idealistiniams režisieriams atrodė geriau nei priverstinė santuoka su vyru. turtingas, bet nemylimas senukas Floras Fedulyčas. Šiandieniniame Maskvos meno teatre ši pora ne tik neatrodo kaip nesusipratimas, bet ir atrodo tiesiog laiminga ir sėkminga.
Reikalas tas, kad Flora Fedulych nuostabiai vaidina Olegas Tabakovas. Būtent jo personažas tampa semantiniu centru ir visos Maskvos meno teatro istorijos herojumi. Ne spalvingas pirklys, ne klastingas voras, ne senas valkatas (kokios dar galimos interpretacijos?), o išsilavinęs, darbštus kapitalistas, tvirtai stovintis ant kojų ir pirštą laikantis ant didelio, efektingo pulso. verslui. Pagaliau garbingas, mandagus žmogus, melomanas, skonio ir meninės intuicijos žmogus, modernistinės tapybos kolekcionierius. Olegas Tabakovas vaidina pasitikintį savimi, sėkmingą gyvenimo šeimininką kontroliuojamai, neįtvirtintai, nepatentuotai. Ar režisierius Ereminas dirbo, ar pats ponas Tabakovas išsivadavo iš laiminčių, riebių vaidybos technikų, bet spektaklis tarsi patenka į jo rankas, kaip pinigai siekia kitų pinigų.
Tai dar labiau liečia, nes jo herojaus aistra Julijai yra nuoširdi ir gili. Siužetą, kurį vaidina Tabakovas, būtų galima pavadinti kitu Ostrovskio pavadinimu – „Vėlyva meilė“. Geriausioje pjesės scenoje, pokalbyje su Julija pirmame veiksme, akivaizdu, kad visagalė Flor Fedulych yra užvaldyta ir sugniuždyta jausmo. Niekas žmogiškas jam nėra svetimas. Tačiau jis žino, kaip netapti aistros vergu, neprarasti savęs, apskaičiuoti sėkmės strategiją ir galiausiai laimėti. Na, grynai mūsų laikų herojus, sektinas pavyzdys. Gaila, kad mums šių dar neužtenka, kiekvienai moteriai, vertai tokios laimės, neužtenka.
Laikraštis, 2003 m. gruodžio 17 d
Artūras Solomonovas
Tabakovas ir Zudina padarė paskutinę auką
Maskvos Čechovo meno teatre Jurijus Ereminas pastatė spektaklį „Paskutinė auka“ pagal A. Ostrovskio pjesę su Olegu Tabakovu ir Marina Zudina pagrindinius vaidmenis. Ši premjera yra teatro sėkmė.
„Paskutinė auka“ – solidus spektaklis, taip sakant, kvėpuoja tolygiai, su ilgomis pauzėmis. Jurijus Ereminas, prieš mėnesį sukūręs pragaištingą premjerą RAMT, tarsi sakydamas aktoriams „eik ten, aš nežinau kur“ (o jie, žinoma, nuėjo), čia dirbo efektyviai ir aiškiai. Ir visi žinojo, kur eina ir ko ieško, net minios scenose.
Kaip beveik visada Ostrovskio, pagrindinis motyvas, nesavanaudiška (o dažnai ir nelaiminga) herojų aistra yra pinigai. Taip pat yra praeities reliktų, kurie šneka apie meilę – ypač Marinos Zudinos herojė Julija Tugina. O Pribitkovas (Olegas Tabakovas) – stambus verslininkas, įsimylėjęs Tuginą ir puikiai žinantis, kokio kapitalo reikia laimei įgyti. Jis neklysta. Ereminas sukūrė standžią struktūrą – ritmu ir išvaizda, o spektaklyje jaučiama ne tiek visų veikėjų pražūtis, kiek neišvengiamas kelias, kurį jiems teks eiti, o kelias nėra smagus. Nebus sėkmingų žmonių, nebus laimingų žmonių – vieni nesugebės savęs parduoti, kiti parduos pigiau nei tikėjosi, o net jei pavyks pelningai investuoti savo kūną, tada džiaugsmo bus mažai. O tas, kuris jį perka, jau prarado visas iliuzijas ir tiesiog galingai bei impozantiškai valgo tai, kas sukelia apetitą.
Vienintelis dalykas Maskvos meno teatro spektaklyje, kuris mums primena erdves, kuriose nėra taip tvanku, yra muzika. Scenoje yra arba restoranas, tada Julijos Pavlovnos namas, arba Pribytkovo (Oleg Tabakov) biuras. Režisierius ir aktoriai nedvejojo. Pavyzdžiui, kai herojei Zudinai pranešama apie jaunikio išdavystę, pasigirsta liūdna muzika ir po pauzės pasigirsta Zudinos balsas: „Kaip čia?“, visa tai nepaliaujamai atsiliepia publikai. Dieve su jais, su naujovėmis, galų gale sąžininga vaidyba, nenarcistinė režisūra – kone įvykis. O kai atsidaro Julijos Pavlovnos namų durys, už sienų girdisi pūga, o atėję iš gatvės jie nusikrato sniegą nuo drabužių. Virš scenos dešinėje – apsnigtos senosios Maskvos nuotraukos, jos karts nuo karto keičiasi. Šios nuotraukos, apšviečiančios ratus virš scenos ir abstrakčią paveikslą, kabantį Pribytkovo kabinete, yra vieninteliai teatro ženklai, sakykime, apytiksliai, sutartiniai. Likusi dalis yra sąžininga, aišku ir nuoširdi. Jokio šurmulio.
Olegas Tabakovas labai įtikinamai atlieka gyvenimo šeimininko vaidmenį. Negali būti kitaip. Tačiau Pribytkovo potraukis Tuginui kartais išmuša jį iš balno: kai ji prieina prie jo, jis instinktyviai ją apkabina, ji atšoka – ir jo ranka pagauna jos šaliką. Nors, žinoma, sentimentams Pribytkovo gyvenime mažai vietos skiriama. Tik pagal grafiką, tik iš mandagumo. Ir todėl akimirkos, kai jis staiga paklūsta impulsui, yra įspūdingos.
Olego Tabakovo interpretacija kitokia nei, tarkime, Moskvino, vaidinusio Pribitkovą Maskvos meno teatro scenoje. Jis buvo kilnus, senstantis džentelmenas, beveik Tugino gelbėtojas. Eremino spektaklyje, kur vyksta elegantiškas ir mandagus abipusis rijimas, Pribytkovas puikiai „rimuoja“ su aplink verdančiu gyvenimu: nėra disonanso, jis tiesiog atlieka pagrindinį vaidmenį. Aplink: Luka Dergačiovas (Romanas Kirilovas) - mažytis ir apgailėtinas, atrodo, kad jo vieta yra kažkieno krūtinėje, bet jis per daug neišvaizdus, niekas jo nepaims už savo krūtinės. Salai Saltanych (Igoris Zolotovickis) yra mažesnis mailius nei Pribytkovas, ne gyvenimo šeimininkas, o greičiau savininkas, bet ir ne nesėkmė. Vadimas Dulčinas (Sergejus Kolesnikovas) – gražus vyras, širdžių ėdikas, skubantis ieškoti turtingos žmonos. Irina Lavrovna (Daria Jurskaja), nuoširdžiai ir aistringai įsimylėjusi Dulchiną, tačiau atšąla tą akimirką, kai sužino, kad gražuolis nėra turtingas... Ir dar kažkokie tuščiagalviai šydai, gulinčios tetos, įsimylėjusios našlės – visi , nors ir trumpai stovi ant scenos, savo dažais prisideda prie šio mažo pasaulio kūrimo.
Šiame spektaklyje pajunti savotišką likimą – tokia buitiška, virtuvės kokybė, bet tam ne mažiau galinga: ištekėsi už turtingo žmogaus, o jei nepasiseks, kramdysi alkūnes, verkšlendamas viešai. apie tavo kilmingumą. Arba pradės graužti sąžinė, kažkaip pyks nuo niekšų, o po dešimties minučių - gitara rankose, cigaretė dantyse, ir riaušės baigtos.
Dešimtajame dešimtmetyje Ostrovski statęs Meyerholdas išlaisvino sceną nuo kasdienių smulkmenų dar ir todėl, kad nenorėjo pateisinti Ostrovskio herojų amžių senumo gyvenimo būdu, kuris pasireikštų daiktų derinimu vienas su kitu, jų sanglauda – jie. sakyk, tai neprasidėjo vakar, nesibaigs rytoj, tu esi tik gyva figūra tarp šitų spintelių ir kėdžių. Tai yra, jis, be kitų užduočių, norėjo sunaikinti „roko gyvenimo“ (arba „roko gyvenimo būdo“) analogiją ir pabrėžti žmogaus valią. Sprendžiant iš naujausių Ostrovskio pjesių spektaklių, įskaitant Maskvos meno teatro spektaklį, negalima sakyti, kad valios išraiška yra įmanoma.
Ostrovskio pjesių pabaigos labai dažnai būna klaidingai laimingos. Herojus staiga apipila pinigais; kažkas pasiekia tikslą – ne aukštą, o savo; arba staiga pagrindinio veikėjo sąžinė vėl ims nervintis, ir jis žada atgimti sąžiningam gyvenimui. Tačiau šios pabaigos iš esmės yra tokios pat liūdnos, kaip, tarkime, „Perkūno audros“ ar „Dowry“ pabaigos. Atsitiktinis pinigų lietus galėjo iškristi ant visai kitų žmonių, vadinasi, kažkur šie krituliai neiškrito, o apie laimę ten kalbėti nereikia. Toks nelaimingas atsitikimas nepanaikina dalykų eigos, jėgų pusiausvyros, o tik pabrėžia. Štai kodėl taip dažnai Ostrovskij, kuo laimingesnė pabaiga, tuo ji liūdnesnė. Eremino pjesės pabaiga neturi net šio dvilypumo. Pribytkovas ir Tuginas palieka sceną, o ekrane matome jų veidus iš arti. Tada - tik Tugino veidas. Ji sužinojo tiesą, bet, kaip sakoma, „tiesa yra gera, bet laimė yra geriau“. Galutinė Tuginos auka yra tai, kad ji susitaiko su šia gyvenimo tiesa. O buvęs jos sužadėtinis rėkia, kad ir toliau ieškos turtingos nuotakos. Jis tai suras.
„Izvestija“, 2003 m. gruodžio 17 d
Marina Davydova
Nepamirštų protėvių šešėliai
Ostrovskio „Paskutinė auka“ buvo parodyta Maskvos dailės teatre
Antradienį Maskvos meno teatre, Kamergersky Lane, įvyko Aleksandro Ostrovskio pjesės „Paskutinė auka“ premjera. Turtingo pirklio Floro Fedulycho Pribytkovo vaidmenį atliko teatro meno vadovas ponas Tabakovas, o jo žavioji žmona Marina Zudina – jaunos našlės Julijos.
Tabakovas ir viskas, ką jis daro, yra platus rusiškas žvilgsnis. Jis, kaip niekas mūsų pasaulyje, neturintis tikros prekybinės moralės, žino, kaip padėti kitiems neįžeisdamas savęs. Taigi Maskvos meno teatras pradėjo gyventi kaip prekybininkas pagal Tabakovą. Dabar yra daug visko - scenų (trys iš jų), kviestinių režisierių (negaliu jų suskaičiuoti), ir premjerų (neturime laiko rašyti straipsnių). O kas kitas, jei ne Tabakovas, kuris žino, kaip pagauti gervę danguje, laikydamas rankoje zylę, galėtų vaidinti uolų, bet dosnų, ramų, bet meilų, besirūpinantį savo reputacija, bet moka būti gudrus. proga, verslininkas Pribytkovas. Atgailauja ir vėl nusideda ne Julija, apgauta savo klastingo mylimojo, o ne pats nesąžiningas meilužis (Sergejus Kolesnikovas), o jo orus Floras Fedulychas tampa pagrindiniu šio spektaklio veikėju. Teigiamas, pažymėkime, herojus. Vietoj gražiaširdžių šnekuolių, beverčių išlaikytinių, smulkių niekšų, stambių vagių ir šiais vagišiais besimaitinančių valdžios pareigūnų, sąžiningų ir gudrių verslininkų, kurie nešvaisto savo ir svetimų gėrybių ir žino, kas yra garbės žodis – tai numanoma, bet įskaitoma šio Maskvos meno teatro „Aukos“ prasmė.
Tačiau premjeriniame spektaklyje, kurį pastatė stiprus profesionalas Jurijus Ereminas, yra ir kitas siužetas. Ne mažiau smalsu. Be šiandieninio Maskvos dailės teatro, vadovaujamo pono Tabakovo, jame taip pat yra – ir akivaizdžiai yra – meno teatras nuo jo įkūrimo. Ir jei pirmasis siužetas visiškai paliktas Olegui Palychui Floro Fedulycho vaidmenyje, antrasis yra režisieriaus darbas.
Spektaklio įvykius, palyginti su komedijos įvykiais, Ereminas perkelia mažiausiai dvidešimčia metų – nuo aštuntojo dešimtmečio (pjesės parašymo laikas) į pačią amžiaus pabaigą (pranešimo pradžios laiką). Meno teatras). Čia veikia ne įprasti Ostrovsky pirkliai – storomis barzdomis ir rusiškų manierų aidais, o Art Nouveau ir filantropijos epochos pirkliai – aptakūs, apsirengę pagal naujausią madą. Moterys yra visiškai apsirengusios apdarais, turinčiais šiek tiek Secesijos skonio (kostiumų dailininkė Svetlana Kalinina).
Pirklio kalbos koloritas čia kiek mišrus. Kai kurios nuostabios frazės, pavyzdžiui, Lavro Mironyčiaus (Valerijus Chlevinskis) įsakymas: „Sudaryk užkandį ten po beržais“ – buvo visiškai iškirptos. Žodžių, kuriais Ostrovskio veikėjai, įskaitant Florą Fedulychą, paryškina savo kalbas, pabaigoje esantys būdingi „s“ yra negailestingai ištrinami. Kitaip tariant, šiuos pirklius Ereminas galutinai ir neatšaukiamai perkėlė iš niekšiškos klasės į aukštesnę. Tai visiškai naujos kartos Rusijos verslininkai, tie patys, kurių pastangomis buvo sukurta Tretjakovo galerija, įsigyti neįkainojami paveikslai, kurie dabar puošia Puškino muziejų. Puškinas, o be kurio aktyvaus dalyvavimo nebūtų iškilęs pats meno teatras. Valerijaus Fomino rinkiniuose aiškiai juntamos Kamergersky Shekhtel perstatyto pastato interjero ir fasado užuominos. O pačioje spektaklio pradžioje balsas su jausmu ir aranžu sako: „Maskvos meno teatras pristato Ostrovskio komediją...“ Teisingai – Maskvos meno teatras. Atsidarė ir dovanoja.
Žinoma, Floras Fedulychas nėra Mamontovas ar Morozovas, bet jame yra kilnumo bedugnė. Ivanas Moskvinas, vaidinęs Pribitkovą 1944 m. Chmelovo pastatytame spektaklyje, sukūrė sudėtingą personažą. Jo Flor Fedulych, pasak Elenos Polyakovos, iš pradžių atvyksta į Tuginą, kad nusipirktų jos sau. Šis apsiskaičiavęs ir šaltas verslininkas „skiriasi nuo vieno tikros moteriškos meilės liudijimo“. Tabakovo herojaus įvaizdis nesikeičia. Nuo pat pradžių jam ne šalta, o šilta, moka vertinti grožį ir net mažomis dozėmis negali pakęsti vulgarumo. Vėl susidomėjo menu. Nusipirkau gramofoną. „Casta Diva“ klausosi ir yra girdima. „O, senelis turi naują paveikslą! - sušunka skraidanti Irena (Daria Jurskaja), rodydama į sieną. Sieną puošia tamburinė abstrakti kompozicija. „Sodoma ir Gomora“, – su pasididžiavimu paaiškina Pribytkovas. Save gerbiantis Ostrovskio pirklys, pamatęs tokį šlamštą (negali pasakyti, kur aukštyn, kur žemyn), būtų spjovęs ir persižegnojęs. Flor Fedulych pakabino jį gerai matomoje vietoje. Progresyvus žmogus. (Ir Tabakovas iš tikrųjų pakvietė Kirilą Serebrennikovą statyti pjeses; sakau, raskite penkis skirtumus.) Pirmojo veiksmo pabaigoje kitas pirklys Lavras Mironychas svečius linksmins nauju užjūrio įdomumu – kinematografu. Pjesės rašymo metu, kaip žinome, ji dar nebuvo sugalvota, o ekrane rodomo filmo aistrų intensyvumas netikėtai nušviečia melodramines paties Ostrovskio aistras.
Spektaklyje nėra jokių aktorinių atradimų – galbūt išskyrus Olgą Barnet, šmaikščiai ir plačiai suvaidinusią universaliąją piršlę Glafirą Firsovną. Viešpatie, tu galvoji, kokia nuostabi aktorė, kur visi žiūrėjo anksčiau? Kiti vaidmenys atliekami gerai, bet nuspėjamai. Įskaitant ir patį Tabakovą. Ir kokie čia gali būti apreiškimai – žmogus vaidina save. Tačiau tikslus repertuaro pasirinkimas (neabejotina, kad Eremino pastatymas taps vienu daugiausiai uždirbusių Maskvos meno teatro spektaklių) ir subtilus žaidimas laikui bėgant daugiau nei kompensuoja apreiškimų trūkumą.
Pačioje pabaigoje prieš nusilenkusius menininkus staiga nusileidžia ekranas – ir jų figūros šiame ekrane akimirksniu virsta šešėliais. Mūsų laimei nepamirštų protėvių šešėliai. Jų pastangomis praėjusio amžiaus pabaigoje Rusija beveik tapo Europa. Negaliu kalbėti už šalį, bet Maskvos dailės teatre šie šešėliai nuklydo į reikiamą vietą. Tikiuosi, kad jie išliks ilgam.
Vedomosti, 2003 m. gruodžio 17 d
Olegas Zintsovas
Milijonierius
Maskvos meno teatras pavadintas. Čechovas parodė teigiamą kapitalisto įvaizdį
Naujausias Maskvos meno teatro spektaklis „Paskutinė auka“ vilioja vadintis socialine tvarka. Dar šį pavasarį „Auksinės kaukės“ direktorius Eduardas Bojakovas skundėsi, kad mums nepakanka kūrinių su teigiamu kapitalisto įvaizdžiu. "Kiek tai mažai?" Teatro darbuotojai susirūpino ir prisiminė Ostrovskio komediją. Štai jums: Flor Fedulych Pribytkov, labai turtingas pirklys ir S vaidina Olegas Tabakovas S yra gražios sielos žmogus. O gal tai pasikartos: po Maskvos meno teatro „Paskutinę auką“ žada išleisti Malio teatras ir „Lenkom“.
Nereikia kruopščiai tikrinti teatro plakato, kad pastebėtumėte: Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis jau keletą metų užima aukščiausią eilutę Maskvos scenos repertuaro reitinge. Jie vertina jį už skirtingus dalykus. Kai kurie (pavyzdžiui, Sergejus Ženovachas) vertina savo gyvenimo būdo nuoširdumą ir tvirtumą, o kai kurie (tarkime, Konstantinas Raikinas) – aktualumą plačiąja prasme – kad ir kaip interpretuotumėte šias pjeses, niekas visoje rusų dramoje. daugiau ar geriau parašė apie pinigus.
„Paskutinę auką“ Maskvos meno teatre pastatęs Jurijus Ereminas yra linkęs prie antrojo: per daug nesivargina personažais, ugdo paprastą moralę, o ne samovarus ir arbatą renkasi kiną, telefoną ir gramofoną. lėkštės. Veiksmo C laikas nėra būtent šiandien, bet ir ne XIX a. , o XX amžiaus pradžia – pradinio kapitalo kaupimo era. Flor Fedulych S – ne prekybininkas, o sėkmingas gamintojas, ir jei Ostrovskis sako: ant sienos kabo paveikslas, tai Maskvos meno teatre – ne tik trys meškos, o grynas modernizmas.
Valerijaus Fomino scenografija yra sudėtinga. Dešinė scenos pusė tuščia, išskyrus nedidelį kino ekraną, kuriame per pertrauką rodomas nebylusis filmas. O kairįjį užima po lubomis didelėmis pavaromis varomų ekranų sistema. Pirmame ekrane C – buržuazinis interjeras jaunos našlės Julijos Pavlovnos Tuginos (Marina Zudina) kambaryje, antrajame ekrane C – Flor Fedulych (Oleg Tabakov) kabinetas. Kai ekranai vienas po kito pakeliami po grotelėmis, kiti vėl atskleidžia tą patį kambarį ir biurą. Ši begalybė visai nebloga, bet kiek glumina: kodėl kilo tiek šurmulio? Ar galiu paklausti, kur yra santaupų?
Juk „Paskutinę auką“ galima skaityti kaip komediją apie išmintingo kapitalo valdymo naudą – ar tai būtų pinigai, ar grožis. Siužetas visiškai susiveda į tai, kad jauna našlė, nukentėjusi nuo jaunikio, kuris iššvaistė visą jos turtą, galiausiai teikia pirmenybę turtingam senoliui: jis žino, kaip rūpintis verslu ir netgi užmegzti nuoširdžius santykius. abiem pusėms.
Maskvos meno teatro scenoje šio pasirinkimo teisingumas parodomas anekdotiškai aiškiai. Štai Floras Fedulychas Tabakovas yra sumanumo, apdairumo ir nepaneigiamo teigiamo žavesio pavyzdys. Bet štai ponas Dulčinas (Sergejus Kolesnikovas), kuriam beveik ant kaktos parašyta, kad jis vulgarus, tuščias žmogus ir nevertas jokių paskutinių aukų. Paprasta išleisti kelis tūkstančius, o gražiai merginai suteikti milijoną kančių. Jei mergina taip pat protinga, ji greitai paliks kančią. Bet kvaila atsisakyti milijono C ir su tokiu ir tokiu Flor Fedulych C. Atvirumas, su kuriuo spektaklyje pateikiama ši pamokanti išvada, vertas jei ne švelnumo, tai supratimo – bent jau garbingos publikos.
NG, 2003 m. gruodžio 18 d
Pavelas Rudnevas
Daugiau aukų nereikia
Liaudies menininkai išsaugo premjerą Maskvos meno teatre. Čechovas
Blogas viršininkas bara savo pavaldinius. Geras žmogus pats padaro blogus darbus. Galite būti tikri, kad Čechovo Maskvos meno teatro vadovas Olegas Tabakovas dalijasi šia tiesa. Kitaip nebūtų nutikę taip, kaip įvyko paskutinėje teatro premjeroje: tik Olego Tabakovo ir Marinos Zudinos dalyvavimas galėjo išgelbėti Ostrovskio „Paskutinę auką“ nuo nesėkmės. Meistrai lipa į sceną tam, kad tiesiogine prasme – savo krūtimis ir šlove – apsaugotų trapų spektaklio indą.
Jurijaus Eremino pastatyme jie vaidina artimus žmones, kuriems finale lemta tapti legaliais sutuoktiniais. Nelygiavertė santuoka yra vaistas nuo gėdos: čia tokia karti Ostrovskio filosofija. Zudina gavo vaidmenį, kuris negali būti sunkesnis – universalaus pragmatizmo eroje suvaidinti nuoširdų nesavanaudiškumą ir naivų įsimylėjusios moters aklumą. Šiandieniniam žiūrovui turėtų atrodyti, kad šiame įvaizdyje Ostrovskio, kaip kasdienio gyvenimo rašytojo, talentas visiškai pasikeitė: nelaimingos našlės veiksmai atrodo tokie neįtikėtini. Julija Tugina leidžia sau palaikyti žigolo, pasiekti „pragyvenimo lygio“ ribą ir ant kelių eiti pas pirklį maldauti „paskutinės aukos“ savo kankintojo labui. Ir Zudina, regis, randa išeitį iš situacijos: vaidina ne moterį, o merginą, įsimylėjusią ne konkretų gražų vyrą, o pačią meilę, o juo labiau - savo pasiaukojimą, savo misiją. . Našlė, atrodo, iš tikrųjų pradėjo gyventi tik po vyro mirties, vis dar likdama nepatyrusiu vaiku, turinčiu suaugusiojo finansinių galimybių.
Režisieriaus, pjesės veiksmą perkėlusio į besiformuojančios modernybės epochą, valia Olegas Tabakovas scenoje pasirodo ne kaip pirmosios gildijos pirklys, o kaip pramonininkas, savo manufaktūroje užsakantis naujas dirbtuves. kaip apsišvietęs menų gerbėjas, teatralas ir melomanas, avangardinės tapybos mylėtojas (biure kabo kažkokia smėlio spalvos abstrakcija). Vaikšto išsikišęs pilvą, ekonomiškai apžiūrinėja apylinkes, sausai juokauja ir yra pasirengęs perimti viską, kas yra blogos būklės – verslo vadovas ir savininkas, žodžiu. Jis žiūri į Tuginą meiliu, „rugiagėlių mėlynumo“ žvilgsniu, apgaubdamas moterį neįkyriu rūpesčiu, tarsi šilta skara: „Jei tave apvogs, aš sumokėsiu“. Paskutiniame žodyje akcentas sklando: ar jis sumokės? O gal jis verks? Tačiau tada paprastas sukčiavimas, sumaniai atliktas per manekenus, nugalimas stabas, o nuostabi moteris patenka į dalykiško senuko glėbį.
Ir iš esmės nėra ką daugiau aprašyti. Nes antrasis ir trečiasis „Paskutinės aukos“ planai... Jų tiesiog nėra. Kai tik Tabakovas ar Zudinas (kurie grojo, neapgaudinėkime savęs, yra ties savo galimybių riba) išeina užkulisiuose, tu sėdi ir kenti. Kodėl toks vangus? Kodėl aplinka tokia netalentinga? Kodėl plokščia, negyva apdaila? Kodėl nuotraukos su apleistų gamyklų vaizdais? Kodėl išlaidaujančio meilužio Dulčino vaidmenyje – žiurkiškos išvaizdos ir operetinio botago balsu, vargu ar sugebantis suvilioti moteris, kietas, žavus Sergejus Kolesnikovas? Kodėl vėl Maskvos meno teatro scenoje nuostabiai parašytame Irinos vaidmenyje (puikus Ostrovskio apibrėžimas yra „mergina su pavėluotu ir pernelyg drąsiu naivumu“) Daria Jurskaja - sausa, nevirtuoziška, kaprizinga aktorė su girgždančiu balsu. ?
O visko nutinka todėl, kad sprendimas statyti kitą spektaklį Maskvos meno teatro scenoje ateina anksčiau nei mintis apie naują „Paskutinės aukos“ versiją, o iki premjeros nerandama jokia idėja. , net rusų kalba gal nepadeda. Ir pasirodo, kad Ostrovskio „atnaujinimas“ susideda iš tiesiog „sceninės Jurijaus Eremino versijos“ kūrimo pagal pjesę. Būtent sukeiskite puslapius, perkelkite veiksmą iš 1870-ųjų į 1910-uosius ir nepajudinama ranka įrašykite atitinkamas realijas į kanoninį tekstą. Mes nesame „rezervato sargai“ ir nepriekaištausime Ostrovskiui, kad jis trypė Ostrovskio laišką, bet ir vėl lieka klausimų. Kodėl ši istorija nutiko XX amžiaus pradžioje su dideliu Maskvos pramonininku, nors tai galėjo nutikti šeštajame dešimtmetyje su vyresniu partijos darbuotoju iš Leningrado? Kodėl Igoris Zolotovickis vaidina Salai Saltanych kaip totorių su banaliu akcentu, o ne, pavyzdžiui, kaip žydą pinigų skolintoją ar azerbaidžanietį iš turgaus? Kodėl pagaliau Pribytkovo brolis (Valerijus Chlevinskis) visiems susirinkusiems demonstruoja naują žmonijos išradimą - tylųjį kinematografą, o ne, pavyzdžiui, kompiuterinį žaidimą HalfLife-2? Jūs netikite tuo, kas nepagrįsta.
Maskvos Čechovo meno teatras sustingęs. Jo repertuare labai trūksta sėkmės ir ryškių dėmių. Kitos dvi premjeros tiesiog privalo išgelbėti Tabakovo teatrą nuo ankstyvo išnykimo. Kirilo Serebrenikovo Vasario „Buržua“ ir Sergejaus Ženovacho marčios „Turbinų dienos“ yra Maskvos meno teatro užnugaris, jo depozitai. Kad nepralaimėtumėte karo ugnies linijoje, čia reikia surinkti visus likusius išteklius. O apie tai, kad jie tarsi egzistuoja, galima spręsti bent jau pagal tai, kaip užtikrintai ir tvirtai Olegas Tabakovas laikosi verslo žmogaus vaidmens.
„Vremya Novostei“, 2003 m. gruodžio 19 d
Aleksandras Sokolianskis
Seniai buvęs esamasis laikas
Mkhatovskaya "Paskutinė auka" - pirmoji didelė sezono premjera
„Senas vyras, įsimylėjęs jauną našlę, bando, prisidengdamas globa ir globa, atskirti ją nuo mylimo jaunuolio, ir tai pavyksta. Jaunuolis apgyvendinamas su mergina, vadindamas ją turtinga nuotaka; jis nusineša ir apgaudinėja našlę. Ji, negalėdama pakęsti išdavystės, išprotėja, o jis, apie tai sužinojęs ir apimtas nevilties, atima sau gyvybę. Taigi 1874 m. Ostrovskis nubrėžė tam tikrą savo ateities siužetą, iš dalies pritaikydamas vieną iš vėlesnių Gozzi pjesių Rusijos gyvenimui (kaip nustatė Inna Solovjova). Ieškote pavadinimų: „Patikėtiniai“? „Šimtmečio auka“? Jis pradės dirbti tik 1877 m. rugpjūtį, o iki spalio vidurio bus paruoštas spektaklis „Paskutinė auka“. Vartojant to meto kritikos išraiškas, tai vienas iš Ostrovskio „kapitališkiausių dalykų“.
Itališką ženklą nesunku pastebėti. Veikėjai kalba apie dainininkę Patti ir tragiką Rossi, o jų vardai yra nuostabi lotynų ir Zamoskvoretsky sintezė. Herojės vardas Julija Tugina, turtingo senolio – Floras Pribytkovas, o jaunosios sraigtasparnių aikštelės – Dulchinas: čia, žinoma, galima išgirsti ne tik lepinamą dolce vita, bet ir mūsų įprastą „dulą“. Sugalvojęs ir atgaivinęs šiuos žmones, Ostrovskis tam tikru mastu prarado siužeto kontrolę arba, priešingai, pajungė siužetą savo idėjoms apie tinkamai organizuotą gyvenimą. Veiksmui įsibėgėjus paaiškėja, kad Floras Pribytkovas – ne ištvirkęs senis, o labai padorus ir išauklėtas žmogus; kad gražuolis meilužis Dulchinas vis dar yra niekšas; kad apskritai visos šios romantiškos aistros yra ėsdantis košmaras: kuo greičiau nusikratysite, tuo būsite sveikesni. Ir visai neverta eiti iš proto, ar ne geriau tuoktis: Tuginas su Pribytkovu ir Dulčinas, kurio taip pat reikėtų gailėtis, su aistringa, turtinga, nors ir absurdiška pirklio žmona. Jis turės pinigų, o tokia romantika, kurios trokšta Dulchinas, visada parduodama. Ar yra kitų veislių, Ostrovskiui kyla ginčas. Kai šis dramaturgas vadinamas didžiuoju realistu, nėra ko prieštarauti: tikrai puikus, tikras realistas - tik Ostrovskio stiprybė ir žavesys slypi ne realizme, o, jei norite, „kontrromantizme“: galėčiau kalbėti toliau. ši tema jau seniai, bet geriau grįžkime prie siužeto.
„Paskutinės aukos“ intriga yra linksmesnė už bet kokią detektyvinę istoriją, o žiūrovas turėtų suktis nuo pradžios iki galo: na, o kaip jis? o kaip dėl jos? kur pinigai? ir tt - ir susidomėjimas auga, o pabaiga pasirodo stulbinanti. Leisdamas paslysti, kuo viskas baigsis, galėjau padaryti meškos paslaugą bet kuriam teatrui, bet teatrui „Menas“ nepadariau jokios žalos. Vienintelis daugeliu atžvilgių nuostabaus ir tikrai geriausio dabartinio sezono spektaklio trūkumas – veikėjų elgesio nuspėjamumas. Atspėti per greitai.
Kai tik scenoje pasirodo žmogus, ar tai būtų Floras Pribytkovas (Olegas Tabakovas), jo sūnėnas Lavras (Valerijus Chlevinskis), Vadimas Dulchinas (Sergejus Kolesnikovas kartu su Maksimu Matvejevu), senoji bamba Glafira Firsovna (Olga Barnet) ir bet kas, apie jį viskas aišku: kas jis toks, ką veikia ir ko vertas. Režisierius Jurijus Ereminas kažkada nepaprastai mokėjo (tikriausiai vis dar moka) į veiksmo centrą iškelti žmogaus paslaptį: tai patvirtinti užtenka prisiminti devintajame dešimtmetyje pastatytus „Senį“ ir „Idiotą“. sovietų armijos teatre. Tačiau „Paskutinė auka“ – spektaklis be paslapčių.
Veiksmo laikas pasislinko ketvirtiu amžiaus į priekį: prieš mus ne XIX amžiaus aštuntasis dešimtmetis, o XX amžiaus pradžia: elektra, telefonai ir net kubistinė drobė kapitalisto biure, ne. ilgiau paprastas pirklys, Flora Pribytkov (menininkas - Valerijus Fominas). Sprendimas drąsus, bet gana pagrįstas. Tai pateisinama rusiško modernizmo grožybių supratimo lengvumu. Kokias moteriškas sukneles, kokį galvos apdangalą Julijai Tuginai sugalvojo Svetlana Kolesnikova – ir dabar nunešk į butiką ir parduok už pašėlusius eurus! Galite sugalvoti gilesnį pagrindimą: Art Nouveau laikas pirmą kartą sujungė vaizduojamąjį meną su pramonine gamyba: tai yra, tai buvo Tuginas ir Pribytkovas. Galiausiai yra grynai teatrinis pagrindimas: aktoriams taip patogiau.
Gyvenime galima apsieiti be pasiteisinimų. Realiame gyvenime metro vagonai apklijuoti plakatais: Maskvos meru eisiantis žmogus, pavardės nepamenu, aprauda Voentorgo likimą Vozdviženkoje: kaip, sako, galima nugriauti paminklą. pradžios didžiajai Art Nouveau architektūrai (XIX!) a. Niekas šito nepastebi. Laikas, praėjęs tarp Imperijos ir Art Nouveau, kažkaip visiems susiglamžo ir prarado vidines ribas. Tai virto vienalyčiu seniai praleistu laiku.
Teatre situacija kiek sudėtingesnė. Jau vien todėl, kad geri aktoriai žino, kad laikui bėgant kinta kalbos struktūra ir žodžių tarimo būdas. „Aš tave myliu“ Ostrovskio ir Čechovo laikais buvo tariamas skirtingai, o to, kas buvo pasakyta, pasekmės retai sutapo. Istorinės realybės – laimina jas Dievas. Eremino pjesėje, kuri aiškiai priklauso dvidešimtojo amžiaus pradžiai, veikėjai apgailestauja, kad Patty daugiau nebegrįš; kam tai atrodo juokinga, turėtų jį nuvalyti. Nuostabi dainininkė Adelina Patti pirmą kartą į Rusiją atvyko 1869 m., O Ostrovskio amžininkai dėl jos ėjo iš proto; mažai kas žino, kad paskutinį kartą ji koncertavo Rusijoje 1904 m., kai jai jau buvo per šešiasdešimt. Pranešu apie tai ne tik dėl reikalo, bet ir ypač dėl didžiojo Luciano Pavarotti gerbėjų.
XX amžiaus pradžia: visi žino, kaip žaisti. Jurijus Ereminas sugalvojo nuostabų dalyką: veikėjai net neįtaria, kad jų laikas bus vadinamas „dekadansu“. Jie gyvena taip, kaip gyvena – pagal išgales, kuo labiau mylėdami ar bent jau linksmindamiesi. O taip pat kentėdamas, nekęsdamas, glebdamas, pasinaudodamas proga ir pan. Kaip, tiesą sakant, mes visada gyvenome.
Julijos Tuginos vaidmuo šioje situacijoje tampa dvigubai sudėtingesnis. Tai, kad „Paskutinės aukos“ heroję vaidins Marina Zudina, buvo aišku nuo pat pradžių; Buvo neaišku, kaip ji žais. Aktorė dabar yra laimingame amžiuje, kai yra viskas: nuo Antigonės iki Ranevskajos. Vaidmuo filme „Paskutinė auka“, jei norite, buvo meninio lankstumo ir talento rimtumo išbandymas. Jis pasirodė rimtas.
Zudinos talentas turi ypatingų savybių: ji moka groti fortissimo geriau nei pianinu. Kitaip tariant, šviesus jai labiau prieinamas nei subtilus. Pirmąsias scenas ji atlieka labai vidutiniškai. Psichinio gyvenimo lūžiai – kai pirmame veiksme jis maldauja Pribytkovo pinigų, kai antrajame papuola į sielai pavojingą isteriją – Zudina-Tugina vaidina puikiai. Jai Art Nouveau stilius yra tik savotiškas elegantiškas jos pačios duomenų papildymas. Labai viliojo Ostrovskio heroję paversti figūra, panašia į gerai besielgiančius televizijos serialų ligonius; direktorius, kaip suprantu, stengėsi visus suvesti į eilę ir prieš ją sulėtinti greitį. Ačiū Marinai Zudinai: ji nesikišo.
Ir dar vienas dalykas – ačiū Olgai Barnet. Už tai, kaip jos Glafira Firsovna gurkšnoja taurę, užkanda, laukia jos, puikuojasi – viskas aukščiausios klasės. Ir ačiū Romanui Kirillovui, kuris vaidina Luką Dergačiovą – jo personažas taip jaudinančiai, taip bejėgiškai džiugina piktąjį Dulchiną, kad galų gale jam tai darosi įžeidžianti: ką po velnių jis padarė su savo asmeninio orumo jausmu?! Tuo tarpu aišku, kur jis eina: Kirillovas sugebėjo suvaidinti ne siužetą, o likimą.
Kalbant apie Olegą Tabakovą, 1995 m. jis vaidino Kolomiicevą Gorkio spektaklyje „Paskutinis“. Tai buvo puikus vaidmuo. Nesu tikras, kad Floro Pribytkovo vaidmenį galima vadinti puikiu, bet bet kuriuo atveju jis nusipelno atskiro aprašymo.
Nauja žinia, 2003 m. gruodžio 19 d
Olga Seregina
Glamūrinė auka
Čechovo Maskvos meno teatras atgaivino klasikinę Aleksandro Ostrovskio pjesę
Aleksandro Ostrovskio premjera „Paskutinė auka“ Maskvos Čechovo meno teatre tapo sėkmingiausiu šio sezono draminiu spektakliu. Projekto sėkmę daugiausiai lėmė puikus pirmosios Maskvos meno teatro poros – teatro meno vadovo Olego Tabakovo ir jo žmonos, teatro primos Marinos Zudinos – pasirodymas.
Frazė „Paskutinė auka“ meno teatre jau seniai asocijuojasi su 1944 m. pastatymu su nuostabiomis Vladimiro Dmitrijevo dekoracijomis su nuostabiu „pirmosios Maskvos meno teatro poros“ duetu-šedevru: Alla Tarasova (Tugina) ir Ivanas Moskvinas (Floras Fedulyčius). Spektaklio pasirinkimas naujam pastatymui, šiandieninio Čechovo Maskvos meno teatro „pirmosios poros“ – Olego Tabakovo ir Marinos Zudinos – pasirinkimas pagrindiniams vaidmenims išprovokavo ir iškėlė istorinius palyginimus. Tačiau režisieriaus Jurijaus Eremino netraukė idėja vaidinti Maskvos meno teatro istoriją. Nikolajaus Chmelevo gamybos patirtis, jei iš viso buvo panaudota, buvo naudojama tik kaip tramplinas „šuoliui“ visiškai kita kryptimi. Užuot atidžiai sekus „Ostrovskio“ naujojoje „Aukoje“, yra laisvas scenų ir užuominų išdėstymas. Vietoj kruopštaus devintojo dešimtmečio XX amžiaus pabaigos aplinkos atkūrimo su Zamoskvorecke nusistovėjusiu gyvenimo būdu, elgesio ritualais – prabangus XX amžiaus pradžios modernizmas. Šiandieninėje Ostrovskio versijoje dvarai su susuktais žibintais projektuojami vaizdo ekrane. Rudos spalvos šilko suknelės, kailiai ir nuostabios kepurės moterims; stilizuotas durininko liūtas vakariniame sode. Vietoj detalaus interjero – medinės paviljono sienos, išryškinančios arba Julijos kambarį su vyro portretu centre, arba Pribytkovo kabinetą su „naujausios meno mokyklos“ paveikslu ant sienos, arba svetainę su Dulchino veidrodis. Vietoj nėriniuoto psichologinio žaidimo – vietinės arba absoliučios dorybės, arba juodos niekšybės spalvos, stilizuotos kaip juodai baltas praėjusio amžiaus pradžios filmas.
Vakaro sodo lankytojai susėda žiūrėti šio filmo laužydami rankas, pakėlę akis, su žavingu kiekvieno gesto grožiu. Jurijus Ereminas pastatė Ostrovskio kino dramos dvasia: mizanscenos ir pozos šiek tiek tyčia išgrynintos – gražiai myli, gražiai kenčia. Emocinio suirutės fone skamba liūdna muzika. Baltos teatrališko sniego dribsniai užmiega neištikimą gražuolį Dulčiną (Sergejus Kolesnikovas), kuris apkabino Iriną Lavrovną (Daria Jurskaja). Apgautas ir apleistas Tuginas (Marina Zudina) klaidžioja tarp sodo lankytojų siluetų.
Olga Barnet (Glafira Firsovna) puikiai vaidina vis dar labai netolygiame spektaklio ansamblyje. Jos herojė nuolat kažką nerimastingai kramto, ką nors kramto rankose, kažkokiu niūriu reikalavimu dėlioja intrigas. Dergačiovas (Romanas Kolesnikovas) yra geras ir patikimas, mažas, įkyrus žmogus, nuoširdžiai gerbiantis savo gražų draugą ir visais įmanomais būdais bandantis jį išgelbėti. Igorio Zolotovickio atliekama spalvinga Salai Saltanych.
Režisieriaus pasiūlyta Ostrovskio stilizacija atitolino istorinį pjesės foną (garsus Širdies Jackų teismo procesas, dramaturgui daug davęs jo Dulchinui, istorija apie turtingą senuką, kuris sulaukė paramos našlė Baškirova, kurią apiplėšė aferistas). Iš jos teatrinės atminties (tarkime, iš italų tragedijos, padovanojusios Ostrovskiui „Paskutinės aukos“ siužetą; iš Fedotovos, Ermolovos, Savinos ir kt. interpretacijų). Galima apgailestauti, kad režisieriaus planas ištaisė daugelį kreivų Ostrovskio herojų „protinių laidų“. Neprognozuojamų psichologinių posūkių akimirkos yra per retos. Čia pribėgo Floras Fedulychas - Tabakovas, nuo kelių pakėlė pinigų prašantį Tuginą ir, jau pasidavęs jos prašymui, paklausė: „Kiek? - "Šeši tūkstančiai". Koks jo jausmų sumaištis: palengvėja, kad tiek mažai prašo; ir susierzinimas, kad tokia moteris klaupiasi del tokios sumos, ir aisku - svelnumas siam kvailiui, kuris absoliučiai nesupranta gyvenimo, ir dar daug daug. Šiuo metu aišku, koks netikėtas galėtų tapti Maskvos meno teatras Flor Fedulych, jei Tabakovas išdrįstų atsitraukti nuo įprastų abipusiai laimi technikų, intonacijų ir „apskaičiavimo ir sėkmės žmogaus“ kaukės.
Tačiau su visais „bet“ ir nuoskaudomis Maskvos meno teatro pastatymas akivaizdžiai tapo pastebimu reiškiniu ir sėkmingiausiu prasidėjusio sezono draminiu spektakliu. O prieš mus laukia „Paskutinės aukos“ Lenkom ir Malio teatre.
„Rossiyskaya Gazeta“, 2003 m. gruodžio 19 d
Alena Karas
Maskvos meno teatro „Paskutinė auka“.
Olegas Tabakovas grąžina žiūrovus į pirklį Maskvą
Ostrovskio „PASKUTINĖ auka“ Maskvos dailės teatre buvo sumanyta ir repetuota tikintis absoliučios kasos sėkmės. Tabakovas, kuris visose trijose savo vietose leidžia premjerą po premjeros, pagrindinėje scenoje niekada nesulaukė sėkmės. Sėkmės kaip oro reikėjo ir režisieriui Jurijui Ereminui – pastaruoju metu jo pasirodymai nelabai sekėsi. Taigi jie surengė desperatišką priverstinį žygį, kuris baigėsi visiškai įtikinama pergale.
Spektaklis „Paskutinė auka“ Maskvos dailės teatre yra skanus ir malonus reginys beveik visais atžvilgiais. Norėdami tai padaryti, režisierius ir menininkas žymiai pakeitė pjesę, pridėdami keletą naujų eilučių ir perkeldami visą siužetą iš 70-ųjų pirklių Maskvos į naują praėjusio amžiaus pradžios buržuazinę sostinę. Stilingas Art Nouveau, ekranai, vienas po kito atskleidžiantys išskirtinius turtingų Maskvos namų ir restoranų interjerus, retkarčiais krintantį sniegą, džiugią Maskvos žiemos vakarų nuotaiką su linksmu ir nervingu azartu, teatralizuotas keliones ir „slavų turgų“, taip tiksliai apibūdino Buninas (menininkas Valerijus Fominas).
Pagrindinis šios magiškai turtingos Maskvos magas yra Floras Fedulychas Pribytkovas, kurį atlieka Olegas Tabakovas. Jis įkūnija apsišvietusio, išmintingo ir pagarbaus amžiaus pradžios verslininko tipą, savotišką Savvą Morozovą: abonemento turėtoją Didžiojoje salėje, nefiguratyvinių šių laikų paveikslų kolekcionierių (yra tam tikros nuotraukos). kubistas, kabantis ant sienos savo biure), vokalinio meno žinovas, mėgstantis klausytis Casta Diva įrašų visiškai nauju gramofonu. Visais atžvilgiais išsilavinęs žmogus, net moka taisyklingai ištarti „reiškinį“, akcentuojant „o“.
Ereminas žengė dar toliau, su kinematografine estetika rimuodamas melodramišką istoriją apie mielą moterį, klastingą suvedžiotoją ir malonų milijonierių. Absurdiškas prancūzų romanų mylėtojas pirklys Pribitkovas (Valerijus Chlevinskis) demonstruoja naują filmą, o visą pjesės veiksmą lydi apsnigtų Maskvos namų ir gamyklų kino vaizdai. Buržuazinė karštligė ir pati praėjusio amžiaus pradžios atmosfera suteikė teatrui naujų galimybių žaisti su esamuoju šimtmečiu.
Tačiau buvo atsižvelgta ir į pagrindinio vaidmens aktorines galimybes. Marinai Zudinai tikrai lengviau suvaidinti nervingą šiuolaikinę moterį su isteriškomis natomis crescendo, laužytais judesiais ir flirtuojančiomis intonacijomis, nei paprasta septintojo dešimtmečio moterį. Jos jausmai vyrams – pikantiškas dvasinio atsidavimo ir subtilaus, slapto skaičiavimo mišinys. Su visa aistra įsimylėjusi žaidėją Dulchiną, ji vis dar nepamiršta, kad už jo slypi kapitalas. Tačiau meilės motyvas, apmokėtas rimtu turtu ir protingu požiūriu, ryškiausiai išryškėja Olego Tabakovo žaidime. Jis yra pagrindinis „Paskutinės aukos“ veikėjas. Jis myli švelniai ir atsidavusiai, įtaigiai ir protingai. Savo jausmais jis demonstruoja nuolankumą ir apskaičiavimą.
Moteris, sudaužyta ir išduota, atrodo, pasirengusi nusižudyti, lengvai atiduoda savo širdį naujam garbingam gerbėjui. Kaip Zudina ir Tabakovas vaidina savo herojus, nuogam skaičiavimui nėra vietos. Jie džiaugsmingai demonstruoja pagrindinę naujojo šimtmečio dorybę – mylėti su apskaičiavimu, nuoširdžiai jausti tą, kuris yra naudingas. Ramus žiūrovas mielai atsiduoda į šios naujos pasakos glėbį. „Tik naudodamiesi paslaugomis galite laimėti moters meilę“. Liūdnas ir išmintingas Ostrovskis šiandieniniam teatrui suteikia išskirtinį psichologinį jausmų kontūrą kapitalo sferoje. Neatsitiktinai pastaraisiais sezonais teatrai to ėmėsi su tokiu dėkingumu ir aistra. Po Maskvos meno teatro „Paskutinę auką“ žada Malio teatras ir „Lenkom“.
Eremino pjesėje netikėtai antraeilis, bet subtiliai atliktas siužetas atsiskleidžia kaip visiškai kitokia meilė – meilė be skaičiavimo. Taip bent jau jaunas aktorius Romanas Kirillovas vaidina savo heroję, apgailėtiną Luką Dergačiovą. Pažemintas iki paskutinio laipsnio, jis sugeba užjausti ir nepaprastai mylėti Vadimą Dulchiną. Pats klastingas meilužis, kurį atlieka Sergejus Kolesnikovas, yra itin stambi ir plokščia figūra. Nieko nuostabaus. Iš visų įžymiausia yra baisi piršlys Glafira Firsovna (Olga Barnet), suvaidinusi ypatingu žmonių, kurie visada klysta šalia valdžios ir kapitalo, cinizmu, tarnaudama jiems už menką atlygį – savotiška „šmeižto mokykla“.
Po tyliai krentančiu sniegu, su prašmatniu paltu ir skrybėle, Julija Tugina išeina susikibusi su savo būsimu vyru Floru Fedulovičiumi Pribytkovu, maloniu, išmintingu, mylinčiu ir labai protingu milijonieriumi. Sniegas švelniai dengia šią visais atžvilgiais malonią porą, o ekrane stambiu planu pasirodo laimingas būsimos milijonierės Pribytkovos veidas. Turto pateisinimas vyko Maskvos Čechovo meno teatro scenoje su buržuazišku, geru padorumu. Su tokiu pasirodymu galite sutikti Naujuosius metus.
Naujos teatro žinios, 2003 m. gruodžio 26 d
Polina Bogdanova
Paskutinė verslo džentelmeno meilė
Maskvos dailės teatre. A. Čechovas – didelio atgarsio sulaukusi premjera, kuri neabejotinai susilauks didžiulės publikos sėkmės. Tai Aleksandro Ostrovskio „Paskutinė auka“, kurią režisavo Jurijus Ereminas. Centrinius vaidmenis atlieka žvaigždžių pora Marina Zudina ir Olegas Tabakovas.
Režisierius Jurijus Ereminas šiek tiek perkėlė spektaklio laiką ir įvykius perkėlė į XX amžių, į elektros, telefonų ir kino laiką. Grakščių, Art Nouveau stiliaus moterų ir fatališkų gražuolių iš nebyliųjų filmų era. Ir suvaidino istoriją, šiek tiek ironišką, stilizuotą kaip tos jaudinančios kino scenos, kur herojė liūdesio pilnomis akimis gniaužia savo plonas gražias rankas ir alpsta. O lemtingasis herojus, išlaidautojas ir lošėjas, iššvaistęs visą savo turtą, bando nusišauti iš revolverio. Tačiau šios naujos buržuazinės pramogos dėsnis aiškus: visuomenė neva turi būti patenkinta, todėl viskas turi baigtis gerai. Taip atsiranda žilas, garbingas džentelmenas, kuris tampa tikruoju nelaimingos moters geradariu ir gelbėtoju.
Marina Zudina vaidina jauną našlę Juliją Tuginą, kuri įsimylėjo niekšą Dulčiną (Sergejus Kolesnikovas). Julija priklauso tų labai moralių ir teisingų moterų veislei, kurios nesiima koketavimo ar kitų vyro suviliojimo būdų, nes jas skatina tikra ir gili aistra. Tik kartą Julija bandė pasinaudoti savo moterišku žavesiu. Kai ji nusprendė žengti beviltišką ir žeminančią save žingsnį, atėjusi pas Pribytkovą paprašė pinigų, kurie turėjo išgelbėti Dulchiną iš skolų spąstų. Tačiau jos koketiškumas ir žaismingumas labai greitai išdžiūvo, atsitrenkdami į mandagaus, bet tvirto atsisakymo sieną.
Pribytkovas Olegas Tabakovas nėra tas žmogus, kuris leisis vedamas už nosies ir pasinaudos jo dosnumu bei gerumu. Jis yra labai apsiskaičiuojantis, šis naujosios buržuazinės eros džentelmenas, puikiai išmanantis politinę ekonomiją, be to, racionalaus ir disciplinuoto charakterio bei nemažos gyvenimiškos patirties. Jis permato Juliją, gerai suprasdamas, kad ji yra tik nesąžiningos ir akivaizdžios apgaulės auka. Jis labai subtiliai ir sumaniai, per manekenus, vykdo savo intrigą prieš Dulchiną, kuri atveria Julijai akis ir išgydo nuo stipraus, bet žeminančio jausmo. Su pačiu Julija jis elgiasi su tuo atsargiu švelnumu, būdingu žmogui, kuris smunkančiomis dienomis surado paskutinę meilę. Žmogus, kuris žino, kaip įvertinti šį jausmą taip, kaip niekada negalėtų padaryti jaunas žmogus.
Režisierius Jurijus Ereminas šiame spektaklyje labai įdomiai ir detaliai audžia personažų santykių giją ir stebina emocinės partitūros laisve bei grakštumu. Yra ryškūs groteskiški vaizdų eskizai, kasdienis tikrumas, turtingi charakteringi tipažai. Paimkime Ireną, kurią vaidina Daria Yurskaya, kuri vaidina nepakartojamu blizgesiu ir sąmoju. Ji savaip kuria plėšrūno, žavingo kvailio įvaizdį, kurstoma „afrikietiška“ aistra „turtuoliui“ Dulchinui ir jo apgauta, bet nepalaužta. Nes sveikas jos prigimties cinizmas saugo ją visose subtiliose ir abejotinose situacijose. Tetos vaidmuo, kurį atlieka Olga Barnet, yra puikus. Taip pat savaip plėšrus ir savanaudis žmogus, pasiruošęs tarnauti turtingiesiems ir galintis dosniai dėkoti Pribytkovui su šunišku atsidavimu. Pirmasis jos pasirodymas Julijos namuose virsta atskiru pasirodymu, kai ji sėda prie stalo ir godžiai, nespėdama kramtyti, ryja atneštą maistą, viską nuplaudama degtine. Jurijus Ereminas „perkelia“ Ostrovskio pjesę, kuri mums yra kasdienės ir psichologinės tiesos etalonas ne tik veiksmo laiko prasme, viską perkeldamas į XX amžiaus pradžią, jau išsivysčiusią industrinę erą. Bet ir po truputį pagal žanrą. Be to, jis iš esmės perrašo tekstą, pašalindamas kai kurias dalis, įterpdamas kitas. Jam reikia ne tikroviškos, tuo labiau moralizuojančios ir ugdančios istorijos.
Ir graži melodrama iš buržuazinio gyvenimo, stilizuota, kaip jau sakyta, primenanti širdžiai mielus nebylaus kinematografo siužetus. Beje, šio meno čia tikrai yra, scenos gale rodomi nebyli filmai. O tame, kaip režisierius konstruoja gražią melodramą, yra gero skonio ir net savotiškos grakštumo. Čia viskas šiek tiek perdėta, viskas pateikta taip, kad sukurtų efektą, sukurtų įspūdį. Ir tuo pačiu visame kame slypi subtili ironija. Juk Ereminas supranta, ką daro ir kodėl. Jis kuria buržuazinio teatro pavyzdį, kuris turėtų patikti visuomenei.
Pabaiga pastatyta pagal visa tai – graži ir sentimentali.
Rezultatai, 2003 m. gruodžio 23 d
Marina Zayonts
Sentimentalus romanas
A. Ostrovskio „Paskutinė auka“ buvo pastatyta Maskvos Čechovo meno teatre
Nežinau, ar atkreipiate dėmesį į tam tikro konkurso „Rusijos istorija“ televizijos reklamą? Tą, kur Aleksandras Kalyaginas sielai ir pagarbiai kviečia menininkus kurti teigiamą naujosios Rusijos įvaizdį ir nenuilstamai ieškoti jos herojų – žmogiško veido kapitalizmo statytojų. Bet kokiu atveju „Paskutinės aukos“ kūrėjai abejingi šiam kvietimui akivaizdžiai neliko. Siužetą, žinoma, sugalvojo ne šiandien Aleksandras Ostrovskis, o mūsų šiuolaikiniams poreikiams jį pritaikė režisierius Jurijus Ereminas, scenografas Valerijus Fominas ir, žinoma, Olegas Tabakovas – ne tik pagrindinio vaidmens atlikėjas, bet ir kai kuriems. išplėsti savo prototipą. Natūralu, kad lygiagrečiai su tokiais žinomais žmonėmis, kurie XIX-XX amžių sandūroje didino rusų meno šlovę, kaip P. Tretjakovas, S. Mamontovas, S. Morozovas ir kt.
Šis spektaklis šį sezoną labai paklausus. Be Čechovo Maskvos meno teatro, apie tai paskelbė Lenkom ir Maly, tačiau Tabakovas, įpratęs imti jautį už ragų, visus lenkė. Nes pats laikas parodyti žmonėms, kad daug pinigų išleidžiantis žmogus nebūtinai yra tik niekšas ir aferistas, vertas būti kalėjime. Jis, žinote, jaučia jausmus ir skonį dabarčiai, o žodis „garbė“ jam nėra tuščias garsas, jau nekalbant apie dalykines savybes, kurių paprastas mirtingasis gali tik pavydėti. Visa tai Flor Fedulych Pribytkov vaidmenyje visuomenei išraiškingai pristato Olegas Tabakovas, kaip visada apsiginklavęs savo nenugalimu ir laimėjusiu žavesiu. Ereminas perkėlė Ostrovskio pjesės veiksmą 30 metų į priekį, ekrane paleido begarsį filmą, neleido niekam atsisėsti ir pinti psichologinius raištelius, padarė veiksmą kuo dinamiškesnį, senąjį siužetą paversdamas pamokoma melodrama, apie kurią vienas palietęs žiūrovas per premjerą šluostydamas ašaras pasakė: „Labai svarbu“.
Ostrovskio pjesėje Pribytkovo sūnėnas Lavras Mironovičius (Valerijus Chlevinskis) ir jo entuziastinga dukra Irina (Daria Jurskaja) labai aistringai vertina verčiamus romanus. Dabartinį žiūrovą aistringai traukia kažkas kita – televizijos serialai. Jurijaus Eremino pasirodymas panašus į abu. Režisierius papasakojo paprastą, visiems suprantamą istoriją apie tai, kaip gera jauna moteris Julija Tugina (Marina Zudina) įsimylėjo gražų niekšą Dulčiną (Sergejus Kolesnikovas), išleido jam savo turtus, buvo jo įžeistas ir pažemintas, tačiau , ačiū Dievui, šalia jos buvo rastas vertas ir turtingas vyras (Pribytkovas-Tabakovas), kuris nepaliko jos bėdoje ir suteikė jai savo meilę ir apsaugą. Na, taip, žinoma, jis už ją gerokai vyresnis, bet laimė slypi ne amžiuje, sako kūrėjai, ne meilės beprotybėje ir įvairiuose širdies nepakankamuose, o ramybėje ir orumui. Kai galite užsimesti kailinį ant pečių, paimkite globėją už rankos ir eikite į Ermitažo sodą klausytis operos. Gausiai krinta teatrališkas sniegas, ekrane stambiu planu Marinos Zudinos – gražus, ramus moters veidas, kuriam už nugaros visi blogi dalykai. Ir tada užrašas: pabaiga.
Kultūra, 2003 gruodžio 25 d
Natalija Kaminskaja
Labai geras kapitalistas
"Paskutinė auka" Maskvos meno teatras pavadintas. A.P.Čechova
Ostrovskio Floras Fedulychas Pribytkovas yra „labai turtingas pirklys“. Olegas Tabakovas režisieriaus Jurijaus Eremino valia yra labai turtingas gamintojas. Kelis kartus per spektaklį, ir akivaizdžiai daugiau, nei parašyta pjesėje, jis kalba apie naujas, naujai pastatytas gamyklos grindis. Ir siunčia nelaimingą sūnėną Lavrą ir dukrą Iriną pasižiūrėti ne į neseniai įsigytas menines drobes, o į ryškų kapitalistinės statybos paveikslą. Jo tarnas Vasilijus rekomenduoja Julijai Tuginai susipažinti su naujai išleistu darbu apie politinę ekonomiją.
Ar šie papildymai ką nors keičia pjesės konflikte? Jie nieko nekeičia. Kaip Pribytkovas buvo „pinigų maišas“, kuris turėjo savo, o kartu ir labai tvirtą verslininko garbės kodeksą, taip jis ir liko spektaklyje. Lygiai taip pat, kaip jaunoji Julija buvo nesavanaudiškos meilės nesąžiningam Dulchinui auka, ji tokia ir išlieka. Ir apskritai personažų išdėstymas pagal socialines ir moralines linijas čia yra grynai „Ostrovskis“. Yra veiksmo žmonių, kuriems net azijietis Salai Saltanych (Igoris Zolotovickis) gali būti įtrauktas su jo aforizmu: „Kas nepjauna švariai, tas pats save muša“. Ir yra drugelių pakabos, pavyzdžiui, Lavras Mironychas ir jo dukra. Taip pat yra klasikinis Alfonsas - Vadimas Grigorjevičius Dulchinas. Tačiau Ostrovskis nėra Balzakas, o jo socialines kopėčias dengia paslaptinga rusų sielos materija, kur žvėriškas žiaurumas maišosi su romantika, o nuodėmė eina koja kojon su atgaila. Trūksta žodžių, pirklys Pribitkovas geras ir kilnus. Tačiau gelbėdamas Yulenkos garbę ir gyvybę, jis kartu juos perka. Šlykštusis Dulchinas, gyvenantis iš įsimylėjusių damų pinigų ir pasakęs: „Reta moteris mane myli, bet aš nemokėjau jos vertinti“, nustysi rankomis.
Bet grįžkime į Maskvos meno teatro sceną. A. P. Čechovas. Ir tai visiškai šiuolaikiška. Tvoros su Shekhtel kvadratais viršuje, šaltos pilkos spalvos deriniai su šilta terakota, ant sienų – Vrubelio stiliaus drobės, ant stalų – patefonas su telefonu, ant damų – pūkuoti boa ir lūžusios dekadanso draperijos. O be to – kino ekranas, kuriame blankiuose kino kontūruose atsiranda veiksmo scenos: dabar dvaras, dabar gamyklų kaminai, dabar Zamoskvorecko daugiabučių stogai. Ši detalė ilgai ir atkakliai primena televizijos muilo operos techniką, kai scenos pasikeitimą būtinai fiksuoja atitinkamo fasado panorama. Tačiau finale gyva pora Pribytkovas – Tuginas persikelia į scenos gilumą, o kinematografinis stambiu planu – link žiūrovo. Pabarstyta puriu sniegu, pasipuošusi mielais dvidešimtojo amžiaus pradžios stiliais, ši pora kelia nostalgiją sidabro amžiaus džiaugsmams, galiausiai palieka Ostrovskio pasaulį ir įžengia į Mamontovo ir Morozovo erą.
Režisierius gundo rasti naują tautinę idėją ir paprastam žiūrovui suteikti pozityvų herojų. O, koks nuostabus kapitalistas yra šis Olego Tabakovo Floras Fedulychas! Labai turtingas, labai sąžiningas ir labai pažengęs. Kai jis kalba apie Patti, apie Rossi, apie abonementus į operą ar apie Pompadour stiliaus baldus, tai visiškai nejaučia naujovės. Yra net lašelis gudrumo: čia, sako, geras gyvenimas ir jo privalomi atributai, o dabar pažiūrėkite patys: kas to nusipelnė, o kas ne. Tabakovas absoliučiai karaliauja šiame spektaklyje. Tiesą sakant, jis vaidina aukščiau nurodytą temą. Režisierius ir menininkas Valerijus Fominas siunčia veikėjus į kelionę laiku, maždaug 20 (palyginti su Ostrovskiu) metų į priekį, į kapitalizmo erą, kuri susiformavo Rusijoje. Taigi jie tikriausiai nori ne tik atsikratyti pavargusių barzdų, apatinių suknelių ir kitų tradiciškai teatrališkų Zamoskvoretsky džiaugsmų. Greičiausiai jie bando pabrėžti tam tikrus šiuolaikinių rusų laikų idealus ir palyginti juos su epocha, kuri baigėsi 1917 m. Tačiau Tabakovas, puikiai išlaikydamas deklaruotą stilių, vis dar vaidina savąjį: vėlyva meilė ir įsitikinimų tvirtumas, ir tam tikras kilnumas, ir gudrus priemonių nesąžiningumas, ir vyriškas šio pasaulio galingųjų patikimumas. Juokingiausia, kad visa tai, nepaisant laiko šuolio, absoliučiai atitinka pjesės autoriaus dvasią su jo ironišku romantizmu ir be etikečių „teigiamas“ - „neigiamas“. Kartu su Julija vaidinančia Marina Zudina jie sudaro prašmatnią scenos porą, kurioje trapumas randa atramą švelniame, neįkyriame tvirtumoje.
Olga Barnett taip pat atlieka savo vaidmenį. Jos Glafira Firsovna, atsikračiusi tradicinių teatro piršlio skarų, sijonų ir sodrių spalvų, pasirodo kaip juokinga teta, pati, su lengvu keiksmažodžiu ir gyvulišku išgyvenimo instinktu. Pora Lavr Mironych ir jos dukra taip pat yra juokingi, tačiau jie yra visiškai supakuoti į deklaruotą stilių. Daria Jurskaja vaidina nervingą kvailį iš dekadanso eros, o Valerijus Chlevinskis – pompastišką kalakutą, kurio raida visiškai nepriklauso nuo laiko.
Tačiau bėda yra su Dulchinu (Sergejus Kolesnikovas). Jo tiesmukas „niekšiškumas“, nežavūs gitaros pasažai ir neelegantiškas požiūris į damas ne tik Tuginui, bet net ir ekscentriškajai Irinai kelia klausimų: ką čia iš tikrųjų mylėti, nei būti sužavėtam?
Pačioje Maskvos meno teatro sezono pabaigoje. A.P.Čechovas pagaliau išleido spektaklį, už kurį nesigėdija. Jis stilingas, savaip protingas ir tikrai patiks publikai. Režisierius Jurijus Ereminas po dviejų blankių Maskvos premjerų, regis, vėl atgavo sklandų kūrybinį kvėpavimą. Tačiau pagrindinis šios „aukos“ žavesys yra Maskvos meno teatro meno vadovas, kuris, laimei, išlieka puikus teatro menininkas.
Sankt Peterburgo teatro žurnalas, Nr.35, 2004 m. vasario mėn
Marina Timaševa
Tretjakovas... Pribitkovas... Tabakovas
A. Ostrovskis. "Paskutinė auka" Maskvos meno teatras pavadintas. Čechovas. Režisierius Jurijus Ereminas, scenografas – Valerijus Fominas
Čechovo Maskvos meno teatras išleido „Paskutinę auką“. Tiek Anatolijaus Praudino „Kraitis“, tiek naujajame Jurijaus Eremino spektaklyje kūrinio autorių, tai yra Ostrovski, atpažinti nelengva. Proudinas atėmė iš romantikos žaidimo ir parodė gyvenimo šeimininkams visą jų vulgarų nepatrauklumą. Jurijus Ereminas pastaraisiais metais pasuko labiau priimtu keliu ir išteisino turtingus ponus. Kad tai padarytų, jam reikėjo pakeisti spektaklio trukmę. Dabar įvykiai vyksta ne Ostrovskio pirklio Maskvoje, o XIX amžiaus pabaigos Maskvoje. Spektaklis pavyko gerai, nes Olego Tabakovo, Marinos Zudinos, Natalijos Žuravlevos ir Olgos Barnet klasės artistai gali priversti žiūrovus nepastebėti daugybės jo trūkumų. „Paskutinė auka“ buvo nufilmuota Maskvos meno teatre kaip melodrama, čia Ostrovskis nėra Čechovo pirmtakas, jis labiau panašus į nebylaus kino scenarijaus autorių. Tą patį, kurį režisieriaus valia pirmojo veiksmo finale kartu su jo personažais stebi ir spektaklio publika. Šis filmas teatre kartu su Svetlanos Kalininos kostiumais leidžia išsiaiškinti veiksmo laiką. Nebylūs filmai į Rusiją atkeliavo 1896 m. Neilgai trukus buvo sukurtas Viešasis meno teatras.
Viršutiniame kairiajame scenos kampe yra ekranas, kuriame projektuojami skirtingų Maskvos namų vaizdai – tie, kuriuose gyvena spektaklio veikėjai. Vaizdai yra nespalvoti, o ekrane visą laiką sninga. Žiema jau už Ostrovskio, bet ji tokia graži. Scenoje krenta sniegas, sniegas nukratomas nuo vešlių kailinių apykaklių ir į namus įeinančių žmonių batų.
Scenografas Valerijus Fominas pastatė ekranus įstrižai per pusę scenos. Iš pradžių jie skaidrūs, o spektaklis prasideda šešėlių teatro efektu. Pamažu vaiduokliškas pasaulis virsta tikruoju. Skirtingai apšviesti ekranai virsta kambarių sienomis, kurių kiekviena turi savo gyvenimą. Scenų pasikeitimus žymi tai, kad vienas ekranas slenka aukštyn, o kitas apšviečiamas. Ekranai keičia vienas kitą, kol visiškai išnyksta nuo scenos. Juos varo iš viršaus kabantys ir nuo žiūrovo akių nepaslėpti ratų mechanizmai. Viena vertus, tai funkcionalu, kita vertus, atrodo, kad matai elementą tų dirbtuvių, kuriomis taip didžiuojasi Floras Pribytkovas, kurį mėgsta rodyti savo svečiams (nenustebkite – kalbėsime apie seminarai kiek vėliau).
Floras pjesėje nekelia ypatingos simpatijos, nors yra pirklys, galima sakyti, „be barzdos“, naujosios pirklių darinio atstovas. Greičiau dėl prestižo jis vis dar klausosi Patti dainavimo, lanko teatrą Rossi ir įsigyja elegantiškų baldų bei paveikslų. Tačiau šis civilizuotas pirklys pina intrigas kaip tavo voras. Ir jis nėra ypač linkęs atsižvelgti į kitų žmonių jausmus.
Štai čia ir paaiškėja, kad veiksmo laiko kaita pasitarnauja ne tiek sceninio paveikslo grožiui, kiek prasminiams pokyčiams. Pjesė buvo parašyta 19 amžiaus aštuntajame dešimtmetyje, o Floras scenos kryptimis yra įtrauktas į „labai turtingą pirklį“ (kuo tiksliai jis prekiauja, neaišku). 19 ir 20 amžių sandūroje, kur Jurijus Ereminas jį perkėlė, Floras Pribytkovas pakeitė profesiją. Jis jau ne prekybininkas, o pagrindinis pramonininkas. Nepatikėsite, bet režisierius į spektaklį įvedė Flor mintis apie jam priklausančias dirbtuves ir gamyklą, kurių Ostrovskio pjesėje nėra. Tuo pat metu jis virto abstrakčiojo meno žinovu - jo namuose kabo aiškiai avangardinis darbas (kaip kubistinis portretas iš „Prince Florizel“, kuriame visi iškart atpažino languotą).
Klausimas, kodėl Ereminas perrašė gerą pjesę be jo, kankino mane gana ilgai. Atsakymas, kurį radau, man atrodo teisingas.
Kilmingo fabrikanto įvaizdis lipdomas pagal socialinius užsakymus, kaip sovietmečiu komjaunuolių savanorių atvaizdai. Jelcino raginimo finansinė-nomenklatūrinė oligarchija, patikimai perėmusi vadinamąją „realiąją ekonomiką“, norom nenorom yra priversta prisistatyti kaip kūrybinė jėga – kuri gerins ekonomiką, užtikrins pramonės augimą ir pažangias technologijas. Atitinkamai, jie praeityje ieško įkvepiančių prototipų, tikrų ar mitologinių - nesvarbu. Prekybininkas čia netinkamas. Prisiminimai apie 90-ųjų „pirkti ir parduoti“ pernelyg skaudūs: karališkasis alkoholis, vienkartiniai avikailiai, MMM saldainių popieriukai. Ir gamintojas atrodo kaip tik. Norint prisitaikyti prie socialinės tvarkos, nebūtina jos suprasti tokiu konceptualiu lygmeniu. Užtenka instinktyvios orientacijos erdvėje, gebėjimo atskirti „kur sviestas, o kur duona“. Kitas reikalas, kad premjeroje Michailas Chodorkovskis buvo suimtas, o tai režisieriaus sprendimui suteikė visiškai netikėtą prasmę. Daugelyje pjesės recenzijų Chodorkovskis pasirodė kaip „paskutinė auka“. Tiesą sakant, pjesės pavadinimas paaiškinamas pačioje pjesėje. Paskutinė auka kalba apie Tuginos vizitą pas Pribytkovą ir pažeminimą, kurį ji patiria, kad gautų pinigų savo mylimam žmogui.
Pati Julija Tugina gali būti laikoma „paskutine auka“, priversta atsisveikinti su iliuzijomis ir pasiduoti pagyvenusio milijonieriaus malonei. Tačiau susiejant pavadinimą su Chodorkovskio areštu... režisierius beveik negalvojo apie tai. Ir, be asociacijų su nuskriaustu oligarchu, jo interpretacijoje ypatingų naujienų nėra. Ostrovskio pjesių teatro istorijos tyrinėtojas E. Cholodovas rašė: „Kai tie patys Pribytkovai sėdėjo pirmosiose prekystalių eilėse, Floras Fedulychas virto kilniu apgautosios Julijos Pavlovnos gelbėtoju. Kitais laikais žodžiai „labai turtingas pirklys“ buvo verčiami į scenos kalbą kaip labai blogas žmogus. Tada beširdis turtuolis išdidžiai nužingsniavo per sceną, gudriai pindamas intrigų tinklą. Remdamiesi premjeriniu Maskvos meno teatro spektakliu, galite padaryti savo išvadas apie pirmas prekystalių eiles ir, plačiau, apie socialinę situaciją. Beje, viename iš premjerinių spektaklių Maskvos meno teatre dalyvavo Rusijos prezidentas Vladimiras Putinas.
Bet baigkime politiką ir grįžkime į teatrą.
Olegas Tabakovas žaidžia puikiai. Jo Pribytkovas yra protingas, efektyvus, progresyvus savininkas ir švelnus, mylintis žmogus.
Julija Tugina, kurią atlieka Marina Zudina (Olego Tabakovo žmonos gyvenime), stulbinamai skiriasi nuo visų kitų. Maža, trapi, pasitikinti kaip vaikas, visiškai apakinta meilės, ji tuo pat metu pasiruošusi bet kokiam gudrumui ir bet kokiam pažeminimui, kad tik išgelbėtų nesąžiningą Dulchiną ir ištekėtų už jo.
Pusiau moteris, pusiau vaikas, Marinos Zudinos Julija Tugina yra tuo pat metu nuoširdi ir miela, sąžininga ir apgaulinga, kaprizinga ir kenčianti, švelni ir arogantiška. Daug gyvenime matęs Floras Pribytkovas niekada nematė tokio, kaip ji, neparduojančio ir nesavanaudiško. Herojų Olegą Tabakovą varo tik vienas jausmas – meilė. Jau per pirmąjį susitikimą su Julija, kai paaiškėja, kad ji ruošiasi ištekėti, jis per kelias sekundes praranda visą savo blizgesį, pažįstama šypsena nuslysta nuo veido, jis ne tiek krūpteli, bet visu kūnu palinksta. į vieną pusę.
Kitoje scenoje, kai ji ateina į jo namus prašyti pinigų, Floras paskubomis išsiunčia artimuosius, nerimtai nuplėšia raiščius, kuriuose dirbo, ir per kelias sekundes bando susigrąžinti savo buvusią ramią išvaizdą. O kai, pasiekusi tikslą, Julija pabučiuoja savo geradarį, jo rankos tarsi prieš jos valią susiglaudžia už nugaros. Visiems tampa absoliučiai aišku: dar niekas taip nuoširdžiai Floro Fedulovičiaus nepabučiavo, jei kas nors nuoširdžiai jį bučiavo. Užuojauta aistringai mylinčiam ir kenčiančiam herojui išstumia iš žiūrovo sąmonės labai nemalonius jo charakterio bruožus. Kažkas panašaus jau nutiko Maskvos dailės teatro istorijoje. Režisierius Nikolajus Chmelevas 1944 m. Tada Pribytkovą vaidino Ivanas Moskvinas, o Tuginą – Alla Tarasova. Remsiuos Borisu Alpersu: „Savo dvasine ir išorine išvaizda Moskvino herojus priminė kilmingus, didingus ponus žilusiomis galvomis, kurie iki savo dienų pabaigos išlaikė savo sielos tyrumą ir amžinos širdies šilumą. Tarasovo herojės atžvilgiu toks Pribytkovas buvo atsidavimo ir atsižadėjimo įsikūnijimas. Jį užvaldė ta visa ryjanti meilė jaunai moteriai, kuri tapo jo karčia laime ir nuolatine, neblėstančia kančia. Moskvino biografai žino, kad tuo metu jis išgyveno sunkią asmeninę dramą. Ir jis dalį savo žmogiškų jausmų atidavė Pribytkovui, taip neatpažįstamai pakeisdamas savo dvasinę išvaizdą. Tuo metu Alla Tarasova ką tik paliko Ivaną Moskviną dėl kito žmogaus - štai ką biografai reiškia „asmenine drama“. Taigi, be meilės Marinai Zudinai, Olegas Tabakovas į spektaklį įneša ir teatro istoriją – savotišką nusilenkimą 1944 m. Ir senoviškesnė istorija – apie tuos žmones, kurie XIX–XX amžių sandūroje padėjo išlikti teatrui „Menas“.
Jei atvirai, Floroje Pribytkove mačiau ne Michailą Chodorkovskį ar net Leonidą Nevzliną, o Olegą Tabakovą, studijos kūrėją ir Maskvos meno teatro gelbėtoją, kuris pats gali būti idealaus verslininko pavyzdžiu. Kai teatras nesugebėjo laiku sumokėti menininkams atostogų išmokų, Olegas Tabakovas įkeitė savo sąskaitas. Kai buvo kalbama apie tai, kad STD negalėjo išmaitinti Sankt Peterburgo scenos veteranų namų, Olegas Tabakovas skyrė pinigų iš savo fondo. Galiu pateikti dešimtis tokių pavyzdžių, o Tabakovas nenori reklamuoti savo labdaros. Gyvas turtingųjų gerovės ir nesavanaudiškumo pavyzdys. Jis beveik neturi nieko bendra su tikra Flora Pribytkov, tačiau atkreipia dėmesį, kad Tretjakovas, Bakhrušinas ir Stanislavskis kilę iš Maskvos pirklių aristokratijos. Mūsų ponai, pasirodo, turi ko siekti.
